PSP (II)

 Otro proyecto del universo de The Spacious Mind con dos de sus integrantes sólamente, Jens Unosson y Niklas Viklund, pero de relativamente reciente formación que en 2016 publicaron su único trabajo hasta el momento, Cowboy Cathedral, en Revolution Coast Records pero que es prácticamente inencontrable ya que sólo se hizo una tirada de 300 vinilos. 

Psicodelia, "Krautrock", rock espacial, todo ello con guitarras eléctricas, efectos electrónicos, órgano, percusiones, sonidos repetitivos, "primitivos", que retrotraen a principios de los setenta con un aura actual, misterioso, que convierte a este semidesconocido proyecto en uno de los más interesantes de los últimos tiempos.

Temas:

A1 Wicked 6:53

A2 Takin' To The Heather Blues 5:36

A3 Woke Up In A Ditch n' This Is What I Had 3:32

B1 So You Want To Be A Rock N' Roll Star 7:31

B2 Mother In The Mud (The Number Is Four) 9:58

Para encargarlo:

Revolution Coast Records

Vídeo promocional - Wicked

Simon Dupree And The Big Sound (II)

 Simon Dupree y Big Sound fueron una banda de pop soul formada en 1966 por los hermanos Shulman, que después crearían uno de los mejores grupos de rock progresivo de los setenta, Gentle Giant: Derek Shulman (voz), Phil Shulman (voz, saxofón, trompeta) y Ray Shulman (guitarra, violín, trompeta, voz). Los dos primeros nacieron en Glasgow, Escocia, y el tercero en Portsmouth, Inglaterra. 

Su primer nombre fue The Howling Wolves para transformarse posteriormente en The Road Runners. En aquellos incios tocaban rhythm & blues en Portsmouth, hogar de la familia, convirtiéndose en Simon Dupree And The Big Sound a principios de 1966. El resto del grupo estuvo compuesto por Peter O'Flaherty (bajo), Eric Hine (teclados) y Tony Ransley (batería) . Este último nombre del grupo surgió en la búsqueda de un nombre llamativo siendo Simon Dupree Derek. 

El grupo firmó con Parlophone de EMI. Sus primeros sencillos no tuvieron el éxito esperado así que cambiaron el rumbo a un estilo más psicodélico. En 1967 obtuvieron su mayor éxito con Kites, que alcanzó el Top 10 en el Reino Unido, aunque ellos decían odiar la canción ya que no era un tema representativo de su sonido. 

Posteriormente obtuvieron algún otro éxito pero no de la misma envergadura. Un entonces desconocido teclista llamado Reginald Dwight fue contratado para reemplazar a Eric Hine, enfermo, y se unió a ellos en una gira por Escocia en 1967. Se les pidió que le permitieran permanecer y casi fue reclutado como miembro permanente. 

Rechazaron la oportunidad de grabar cualquiera de sus composiciones (aunque finalmente grabaron "I'm Going Home" por obligación contractual y se rieron cuando les dijo que estaba adoptando el nombre artístico de Elton John. 

En 1968 aparecieron junto a Amen Corner, Gene Pitney, Don Partridge y Status Quo en The Odeon Theatre, Lewisham, Londres, en la primera noche de dos en el Reino Unido, a principios de 1969 y fueron contratados para presentarse en la Escuela Politécnica de Lanchester, en Coventry, pero no comparecieron. Su actuación de apoyo, Raymond Froggatt, tocó durante toda la noche. 

El grupo lanzó un disco de estudio, Without Reservations, en Parlophone Records (1967) y posteriormente se han publicado varias recopilaciones con sus sencillos y material inédito para un segundo disco que no vio la luz. 

A finales de 1968 lanzaron el sencillo We are the Moles (parte 1 y 2) bajo el nombre de The Moles en Parlophone, que se rumoreó era de The Beatles porque estaban también en el sello por aquella época. Descontentos por ser vistos como grupo de un solo éxito y de pop, no de soul, y buscando hacer algo que les llenase más, se separaron en 1969 y los hermanos Shulman formaron Gentle Giant dando un giro radical a su carrera.

The New Alchemy (II)

 The New Alchemy es un proyecto que giraba en torno al artista sueco Per Svensson y en un momento dado al ex cantante de The Soundtrack Of Our Lives Ebbot Lundberg en el que hacían psicodelia muy "a la sueca", es decir, intrincada, densa y un tanto oscura. 

Ambos habían empezado sus carreras como artistas en el legendario Radium 226.05 de Gotemburgo en los ochenta. Per estaba haciendo arte sonoro y poesía y Ebbot era el cantante de Union Carbide Productions. 

En los años venideros ambos seguirían sus carreras de modo independiente. Per como artista en solitario y Ebbot como cantante de TSOOL hasta que sus caminos se cruzaron en The New Alchemy.

 La banda se complementó con una pléyade de artistas compuesta por Mats Gustafsson (conocido por Sonic Youth, entre otras bandas) y Patrick Caganis (UCP). 

Según decían, ambos habían estado llevando vidas paralels con encuentros esporádicos hasta que decidieron poner en común sus ideas. La idea de New Alchemy era mezclar y crear psicodelia nueva.

 The New Alchemy se creó formalmente en 2002 por Svensson para una exposición de arte y la colaboración con Lundberg comenzó ese mismo año. En 2003 se publicó el primer disco, "Sound, Art & Random Noise Poetry", y tuvo una notable aceptación. Por aquel entonces TNA estaba formado por Ebbot Lundberg, Per Svensson, Henrik Rylander, Patrik Caganis y Joachim Nordwall. Las actuaciones en directo resultaron ser el caldo de cultivo para una nueva alquimia musical, experimentos con sonidos y psicodelia. 

En 2006 el segundo disco, "Organic Universe", fue publicado en Ideal Recordings en Gotemburgo y a la publicación le siguieron diversas actuaciones en directo en Suecia. 

El tercer disco de TNA se llamó "On The Other Side Of Light" y fue publicado por el sello dedicado en gran medida a la psicodelia Subliminal Sounds. En este disco Per Svensson y Ebbot Lundberg colaboran con Mats Gustafsson,  Clay Ketterin, Rasmus Alkestrand y Patrik Caganis. Después de esto ambos artistas continuaron con sus carreras pero quién sabe si sus caminos no volverán a cruzarse...

Per Svensson

Subliminal Sounds

The JC Castillo Blues Unit "A Progressive Blues Explosion"

" Vuelve a encender la escena madrileña el

músico Juan Carlos Castillo, con una nueva

encarnación de su Blues Unit: una formación

que reúne talento, energía, y experiencia, sobre

el escenario.

Al frente, el romano Paolo Petroni —voz,

armónica y teclados— conduce este viaje

sonoro con carisma e intensidad, acompañado

por dos veteranos: la guitarra incisiva de Oscar

Herraiz y el groove sólido e inconfundible de

Kike Corman al bajo. Juan Carlos se ha ocupado

de escoger el repertorio, y coordinar ensayos:

Dirige la banda desde la batería, su instrumento

más querido y trabajado a través de los años.

Lo que en esta ocasión os ofrecemos, es un

progressive blues vibrante y sin fronteras:

eléctrico, melancólico, visceral y profundamente

envolvente. Una mezcla de atmósferas

incendiarias, improvisación y conexión musical auténtica"

Será el 25 de julio a las nueve de la noche en el Moe Club de Madrid.

Para comprar la entrada: The JC Castillo Blues Unit "A Progressive Blues Explosion"

The Roots Of Echo (II)

The Roots Of Echo, grupo de Gotemburgo encasillado en la psicodelia, rock progresivo, ...que podría ser encuadrado en el Progg sueco de los setenta si no fuese porque cantaban en inglés, dentro de la psicodelia folk, sobre todo dentro de este último estilo.  

The Roots Of Echo fue iniciado por Sven Lorentzon y Lars-Olof Ström en 1990 en Gotemburgo originalmente conocido simplemente como Roots. Cambiaron el nombre a The Roots Of Echo unos meses después, en 1990. 

En 1991 grabaron sus primeras canciones en un porta-estudio de 4 canales con la ayuda de algunos amigos. 

En 1992 grabaron algunas canciones de un concierto en vivo que hicieron. La canción "The Garden" fue grabada y lanzada posteriormente (1993) en un CD de varios artistas llamado "Life's A Joke" con bandas suecas psicodélicas e "indie", lanzadas por "101", un pequeño fanzine. 

El disco "The Roots of Echo" se grabó en enero de 1993 y se lanzó en el verano del mismo año. Este disco se montó en el estudio MVR en Fjärsås (un estudio de 8 canales muy antiguo y polvoriento) y recibió una gran respuesta de revistas en Italia, Bélgica, Estados Unidos y los Países Bajos. 

"Let Your Freak Flag Fly" era otro recopilatorio de varios artistas en el que se incluyó un tema de TROE, Answers. A Garageland Records le gustó tanto la música de la banda que decidieron financiar el segundo disco del grupo, "Söabu". Éste se grabó en la primavera de 1994 y está más orientado al folk que el primero. "Söabu" fue lanzado en febrero de 1995. En todo este tiempo no les faltó la ayuda de amigos como Sinkadus que les había ayudado en grabaciones y conciertos en vivo.

 En 1994 tocaron en el Festival de Arte y Rock de Gotemburgo (G.A.R.F.) junto con Sinkadus. En el verano de 1994 Mats Svensson (que también estaría con Sinkadus y más tarde cambiaría su nombre a Segerdahl)  y que  anteriormente había ayudado a la banda en conciertos en vivo, se unió a la banda. En el otoño de 1994 se unió a la banda Andreas Niemi que había dejado su banda de rock duro Akilles para dejar de tocar el bajo pero le reclamaron para TROE y se unió a ellos. TROE había desarrollado un sonido psicodélico muy original, con muchos solos de guitarra y una sección de ritmo fuerte. 

En abril de 1995 volvieron al MVR-studio para grabar "Total Live Ninety-Five", un casete de tres pistas que incluye las nuevas canciones "As Time Goes By" y "Guilt" y una nueva versión de "Catch This Moment" . En mayo del mismo año, Jörgen Oscarsson añadió los teclados para el cassette. En mayo de 1995 la banda tocó en vivo con Sinkadus nuevamente, pero esta vez como dos bandas separadas. Jörgen Oscarsson se unió como teclista de la banda más tarde esa primavera. 

Después del contacto de Phil McMullen, lanzaron "As Time Goes By" como EP para The Ptolemaic Terrascope de Phil en los EE. UU. en septiembre de 1995 y se hicieron y vendieron más de 8000 copias en tres semanas. Este EP está completamente agotado. 

"Nothing Between You and the Sun" se grabó en la primavera de 1996 en MVR y como a la banda le faltaba dinero, la mayoría de las canciones se grabaron de una sola vez y con mucha improvisación. El disco fue lanzado por la compañía italiana Mellow Records en mayo de 1997 y es considerado por muchos como el disco más progresivo y poderoso de TROE. 

En abril de 1997 dieron un concierto en vivo para "G.A.R.F." de nuevo, en Dojan, Gotemburgo. En 1998, deebido a los problemas de salud de Lars-Olof en ese momento, la intensa participación de Mats en Sinkadus y los proyectos propios de Andreas y Jörgen, TROE se disolvió. La última formación antes de disolverse fue:

Lars-Olof Ström - voz, teclados

Sven Lorentzon - guitarras

Mats Segerdahl - batería

Andreas Niemi - bajo

Jörgen Oscarsson - teclados.

El grupo se volvió a formar en 2012 como un proyecto para administrar el patrimonio del grupo y apuntar a algunos planes futuros de reanudación de negocios, inicialmente como una colaboración entre Sven y Lars-Olof, luego como un proyecto sin fines de lucro dirigido por Lars. -Olof por su cuenta.

Discografía:

CD:

1993 - "The Roots of Echo"

1995 - "Söabu"

1996 - "Nothing Between You and the Sun"

2013 - "Into The Unknown From Yesterday Volume 1" (temas sin publicar, sólo lanzado en formato digital).

Cassettes:

1991 - "The Roots of Echo" (Demo 1)

1992 - "The Roots of Echo" (Demo 2)

1995 - "Total Live 95" (Live in studio 1995)

Sencillos:

1995 - "As Time Goes By" (Split single with WELLWATER CONSPIRACY)

Recopilatorios de varios artistas:

1993 - "Life's A Joke" (TROE contribuyen con "The Garden")

1994 - "Let Your Freak Flag Fly" (contribuyen con "Answers")

Uzva (II)

La historia de los finlandeses Uzva comenzó en el verano de 1994. La banda, que fue fundada en ese momento, comenzó a tocar canciones de bandas como Pink Floyd y The Doors aunque enseguida empezaron a tocar música sólo instrumental como algunas pequeñas piezas que Heikki había compuesto anteriormente. En ese momento Uzva era dos guitarras (Heikki Puska y Lauri Kajander), bajo (Pekko Sams) y batería (casi desde el principio Olli Kari). Con esta formación grabaron su primera cinta demo y tocaron en algunos conciertos. 

Su estilo en ese entonces podría ser descrito como humorístico y angular, anarquista "adolescente-prog"(!). Con el paso del tiempo sus temas se hicieron más largos y diversificados. Probaron algunos instrumentos extra y finalmente la banda tenía seis miembros: el clarinetista Heikki Rita y el violinista Lari Latvala se unieron a la banda a principios del año 1997. 

De vez en cuando tenían altibajos en su carrera y una de esas rupturas ocurrió en 1998, por lo que al final del año hubo tiempo para un tipo diferente de proyecto. Se formó una alineación especial para un homenaje en un concierto en Helsinki: el plan era tocar el legendario clásico progresivo finlandés, el Lambertland de Tasavallan Presidentti. 

Heikki y Lauri de Uzva participaron en ese proyecto y la noche fue un éxito: unas setecientas personas fueron a ver el espectáculo en Tavastia-club y en la audiencia había tres miembros originales de Tasavallan Presidentti (Tolonen, Groundstroem y V. Aaltonen) Durante el descanso Heikki había pensado en algunas ideas nuevas, algunas de ellas incluso fueron escritas. Así que en enero de 1999 decidió ir a una casa de campo en Tammela, que es un pequeño pueblo en el campo del sur de Finlandia. Estaba planeando sacar algo del material en el que había estado pensando. Se llevó algunos instrumentos y una grabadora de cuatro pistas y después de un mes de trabajo solitario regresó a Helsinki. Había compuesto la obra "Tammikuinen Tammela". Después de que Heikki regresara acordaron con Colossus, la asociación finlandesa de rock progresivo, dar un concierto en Vanha, Helsinki, en 1999 que fue la primera actuación pública de Tammikuinen Tammela. Otras bandas en el concierto fueron 5.15 (FIN) y Morte Macabre (SWE). A continuación grabaron una versión demo de Tammela y siguieron tocando en vivo. Para grabar Tammela en condiciones llamaron a Måns Groundstroem (Tasavallan Presidentti, Wigwam). El  disco lo publicaron  ellos mismos como Ylösmatka Records. Tuvo buena aceptación dentro y fuera de Finlandia y en 2000 dieron algunos conciertos, aunque el más destacable fue otro concierto tributo a otro de los músicos más influyentes en su carrera: Tubular Bells de Mike Oldfield. 

Ahora la formación básica era Uzva al completo, que fue ampliado por algunos otros músicos (tres miembros de Höyry-Kone y algunos otros amigos). El concierto se organizó en el club de Tavastia a fines de abril y las otras bandas fueron Höyry-Kone y Holy Lamb de Letonia. Poco a poco la actividad de Uzva se fue desacelerando y surgieron algunos problemas dentro de la banda, tanto prácticos como ideológicos lo que les llevaría a hacer otro parón en su carrera en el que se darían cuenta de que sólo tenían cuatro miembros activos. Esto abrió vías a otros proyectos y nuevos músicos, incorporándose por primera vez dos mujeres a la banda, Inka y Hanne. 

A finales de 2000 la actividad de la banda se aceleró consiguiendo conciertos también fuera de Finlandia. En 2002 publicaron Nittoaika y cuatro años después su tercer y último disco, Uoma, tal vez el mejor disco del grupo que, curiosamente, marcaría el final de la banda, hasta el momento.

UZVA

Yuri Gagarin (II)

 

De la inagotable factoría sueca de psicodelia, rock espacial, surgió hace algo más de trece años este grupo que se define como "heavy psicodelia rock". 

Desde luego el nombre da una idea de que lo "espacial" es lo suyo y con una fuerte influencia de Hawkwind iniciaron su andadura en Gotemburgo en 2012 juntándose Christian Lindberg en la guitarra principal, Leif Göransson en el bajo, Stefan Joansson a la batería y Jon Eriksson en la guitarra rítmica (posteriormente se les uniría Robin Klockerman en el sintetizador y los efectos).

 Tras tocar durante unos meses y grabar algunos temas, decidieron cargar alguno en la red siendo señalados como grupo de la semana en ciertos ámbitos. 

Poco después les ofrecieron publicar un disco en un sello nuevo de Gotemburgo que vería la luz en 2013. El disco homónimo, instrumental, es remezclado un año después por un renombrado ingeniero de sonido local. 

Como la primera edición se agotó rápido (tampoco era muy abundante), el sello Sulatron decidió publicar la nueva mezcla en vinilo con una tirada de 500 copias. 

Dos años después publicaron su segundo trabajo en estudio y en 2020 su tercer y último trabajo hasta el momento.

Para más información y comprar su música:

Yuri Gagarin

Yuri Gagarin (II)

Yes "Live at Roosevelt Stadium, Jersey City, NJ (6/17/76)"

 Sale a la venta en formato doble cd y vinilo este directo de los clásicos del progresivo Yes con una formación que tuvo poca duración en el tiempo ya que aparte de los fundadores Jon Anderson y Chris Squire y los ya veteranos Steve Howe y Alan White estaba en la banda el sustituto de Rick Wakeman, el suizo Patrick Moraz que, aunque sólo estuvo en Relayer y en su gira, dejó un legado muy importante en el grupo con su participación en uno de los mejores discos del grupo, por no decir el mejor.

Este concierto se celebró en el Estadio Roosevelt, Jersey City, Nueva Jersey, el 17 de junio de 1976 y la formación era:

Jon Anderson: voz principal, guitarra acústica, percusión

Steve Howe: guitarra solista

Chris Squire: bajo, coros, percusión

Patrick Moraz: teclados

Alan White: batería, percusión

El concierto se retransmitió simultáneamente por WNEW-FM en Nueva York y WMMR en Filadelfia. 

Temas:

Apocalypse

Siberian Khatru

Sound Chaser

The Gates of Delirium

I've Seen All Good People

a. Your Move

b. All Good People

Long Distance Runaround

The Story of I (excerpt)

Clap

Olias of Sunhillow (excerpt)

Ritual

Heart of the Sunrise

Roundabout

I'm Down

Tanto el vinilo como el cd se pueden encargar ya: Yes "Live at Roosevelt Stadium"

Kosmos ”Käärmesormus” (II)

 El sexto álbum de los finlandeses Kosmos , «Käärmesormus» (anillo de serpiente) ya ha salido a la venta en el sello italiano Lizard Records.

Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad (principalmente la mística y la cósmica)"

Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.

En su página se pueden adquirir sus discos directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar fuera de este sitio.

En su sitio en bandcamp puede escucharse el disco y comprarse en formato digital.

En la página web del grupo puede encargarse el cd y el vinilo aunque éste no estará disponible hasta julio.

Genesis "The Chamber Of 32 Doors"

Otra grabación en directo rescatada y remasterizada digitalmente de Genesis, en este caso del concierto grabado en el Convention Hall, West Palm Beach, Florida el 10 de enero de 1975.

Pertenece a la gira de "The Lamb Lies Down On Broadway" y es interesante, aparte de por el repertorio y la época, por la calidad de sonido.

Es un doble cd con temas de The Lamb Lies Down on Broadway y The Musical Box. Como extra incluye The Knife, grabado en Liverpool en abril de 1975.

Temas:

CD1 

1. The Lamb Lies Down On Broadway 4.37 

2. Fly On A Windshield 2.48 

3. Broadway Melody Of 1974 2.12 

4. Cuckoo Cocoon 2.13 

5. In The Cage 8.07 

6. The Grand Parade Of Lifeless Packaging 4.15 

7. Back In Nyc 6.15 

8. Hairless Heart 2.14 

9. Counting Out Time 3.52 

10. The Carpet Crawlers 5.37 

11. The Chamber Of 32 Doors 5.37 

12. Story Of Rael 2.49 

13. Lilywhite Lilith 3.00 

14. The Waiting Room 5.35 

15. Anyway 3.34

 

CD2 

1. Here Comes The Supernatural Anaesthetist 3.48 

2. The Lamia 7.13 

3. Silent Sorrow In Empty Boats 3.01 

4. The Colony Of Slippermen 8.22 

5. Ravine 1.35 

6. The Light Dies Down On Broadway 3.39 

7. Riding The Scree 4.30 

8. In The Rapids 2.23 

9. It 5.38 

10. The Musical Box 10.57 

 Bonus track - Empire Theatre, Liverpool, England April 19th, 1975 

 11. The Knife 9.02

Tony Banks - Teclados, guitarra acústica

Mike Rutherford - Bajo, pedales de bajo, guitarra de 12 cuerdas

Peter Gabriel - Voz, flauta, bombo

Phil Collins - Batería, coros

Steve Hackett - Guitarra 

Para encargarlo: Genesis "The Chamber Of 32 Doors"

Flowers Must Die "Stormen Före Lugnet"

 

Flowers Must Die es una banda de psicodelia rock de Linköping, Suecia, que inició su carrera en 2009 con una publicación en cassette. Con influencias del rock espacial, el krautrock, la música "drone", el grupo pronto se hizo con un hueco en la escena psicodélica de su país. 

Formado por Sven Walan (guitarra, teclados), Jonas Höglund (guitarra, violín), Richard Daun (teclados), Martin Daun (bajo) y Lars Hoffsten (batería), su música eran largos pasajes instrumentales en la corriente de Spacious Mind y Älgarnas Trädgård, entre otros. Ellos también se encuadran en la escena progresiva. 

En 2016 anunciaron la incorporación de Lisa Ekelund a la voz, violín y theremin que ya apareció en su disco Kompost. Sus tres primeros trabajo se llaman igual, Flowers Must Die y datan de 2010, 2011 y 2013, publicados todos en Rev/Vega Records. 

En 2014 publicaron un grandes éxitos, Ljudkasset, en edición limitada y en cassette y Kompost, de 2017, en cdr, vinilo, en Rocket Recordings.

En 2018 publicaron Där Blommon Dör y en 2021  Live in Liege.

En 2023 lanzaron "OCH​/​FMD SPLIT" y ahora publican "Stormen Före Lugnet", dos improvisaciones grabadas hace más de nueve años en el legendario estudio de música Silence, en Koppom (Suecia).

A/ Dårskapen. Con Gustav Nygren (Kungens Män) y Rasmus Alkestrand (True Grit) al saxofón, y el colaborador habitual Kalle Bergstedt a la flauta. Durante la sesión de grabación contaron con la participación del hermano de Lisa, Nils Ekelund, en algunas pistas y de los dos hermanos David y Johan Svedmyr. En esta pista, Nils toca el sitar, David el órgano y Johan la percusión.

B/ Stormen Före Lugnet. Con Nils al sitar.

Sólo se puede adquirir en formatos digital y vinilo.

Flowers Must Die "Stormen Före Lugnet"

King Crimson "Islands / Islands Elemental Mix"

Otra reedición más, esta en CD/Blu-Ray con las sesiones de grabación completas de «Islands», el álbum de King Crimson publicado en 1971.

Contenido del Blu-Ray:

- Mezclas de Steven Wilson de 2026 en Atmos, 5.1 y estéreo de alta resolución

- Mezclas «Elemental» de David Singleton de todo el álbum en estéreo de alta resolución

- La remasterización del 30.º aniversario

- Las sesiones de grabación completas de septiembre de 1971

 Presentado en un embalaje estilo mini-vinilo con un libreto que incluye fotos y notas de Sid Smith.

 El CD incluye la mezcla estéreo del álbum de Steven Wilson de 2026 y una selección de mezclas Elemental.

 La mezcla Elemental del álbum realizada por David Singleton también está disponible por separado en vinilo de 200 g.

 

Esta publicación será el 25 de septiembre.

King Crimson "Islands / Islands Elemental Mix"

Gentle Giant "In A Glass House"

 

Edición "definitiva" de este clásico del rock progresivo inglés.

 Publicado originalmente en 1973, el álbum sigue siendo tanto una piedra angular del rock progresivo como una de las obras más aclamadas y emblemáticas de Gentle Giant. 

 Remasterizado y remezclado por Eber Pinheiro junto a Derek Shulman, el álbum está disponible en CD, vinilo negro, vinilo transparente de edición limitada y CD/Blu-Ray (con mezclas 5.1 y Atmos del álbum).

 

Todos los formatos se presentan en un embalaje fiel al lanzamiento original de 1973 (con la emblemática portada con ventana transparente).

 Será publicado el 31 de julio pero puede ser encargado ya.

Gentle Giant "In A Glass House"

Sansara

 Sansara fue un supergrupo de jazz activo en la segunda mitad de los setenta. Estuvo formado por músicos caracterizados por el jazz, entre ellos el líder Lars Färnlöf y el saxofonista tenor Bernt Rosengren. Pero el esfuerzo del grupo fue romper todos los límites y convenciones musicales, lo que se vio estimulado en gran medida por la presencia del guitarrista y cantante Georg ”Jojje” Wadenius, ex Blood, Sweat & Tears (entre otros)

El festival internacional de jazz que se celebró en Åhus/Kristianstad en el verano de 1977 significó un avance sensacional para Sansara, un grupo que con relativa modestia había comenzado a tocar junto seis meses antes.

En la noche de clausura en Kristianstad, Sansara rompió las previsiones. Los conciertos se realizarían en paralelo en dos locales y Sansara había sido colocada como banda de apertura en el local donde no tocarían las principales atracciones de la velada, Jazz Messengers de Art Blakey y Ted Curson & Company.

Por razones naturales, Sansara tuvo que comenzar su concierto frente a un público bastante escaso. La mayoría ya se había quedado en la sala principal. Pero a medida que se corrió la voz en el parque popular Sommarlust sobre que hacían Lasse Färnlöf & Co, la gente acudió en masa. El concierto de dos horas finalizó con una ovación en pie de un público entregado. 

En la actuación durante los Jazz Days de Estocolmo a finales de agosto, el grupo fue recibido con el mismo entusiasmo. En esa ocasión, la actuación del grupo también fue grabada por la discográfica Sonet que lo publicaría en 1978 como Sansara Music Band (en 2008 publicarían otro disco, Plays The Music Of Lars Färnlöf pero con cambios en la formación original)

Lars Färnlöf tomó el nombre de Sansara de la religión india. Se puede traducir aproximadamente como ”la rueda de ardilla mundana” con todas sus tentaciones, estrés, etc. (opuesto = Nirvana).

Georg ”Jojje” Wadenius, guitarrista y cantante

Bernt Rosengren, saxofonista tenor

Staffan Abeléen, Pianista

Bronislav Suchanek, bajista

Willie Eqwe, congas y el grupo ”doldis”

Fredrik Norén, batería

Lars Färnlöf , trompeta

Onségen Ensemble "A Tale"

 «A Tale» es el quinto álbum del colectivo finlandés Onségen Ensemble.

Con sede en el norte y moldeado por su entorno, Onségen Ensemble ha forjado una identidad distintiva a través de una transformación constante. En lugar de contar con una formación fija, la banda funciona como un conjunto vivo: un núcleo estable rodeado de colaboradores en constante cambio. Cada álbum presenta nuevas voces, instrumentos y perspectivas, lo que permite que la música evolucione libremente y se mantenga abierta a lo inesperado.

Con «A Tale» la expresión de la banda se vuelve más etérea y profunda que antes. Aunque Onségen Ensemble opera con una mentalidad progresista, evita deliberadamente los límites tradicionales de los géneros, creando música que avanza al absorber influencias de forma intuitiva, libre de dogmas estilísticos.

Al igual que en sus discos anteriores, siempre han introducido nuevos elementos a lo largo del camino —tanto instrumentos como músicos— y este álbum no es una excepción. «El tema central del álbum es la paz. En muchos sentidos, parece el único valor que aún tiene verdadero significado en el mundo actual. La paz es diversa, lo que nosotros no nos atrevemos a ser».

El álbum ha sido producido por Niko Lehdontie, conocido por su trabajo con Oranssi Pazuzu, Kairon; IRSE!, Grave Pleasures y Kaleidobolt. Su participación aporta al álbum un sutil trasfondo psicodélico, equilibrado por un fuerte sentido de la belleza y la moderación.

Se publica el 26 de junio de 2026

Miembros del grupo en «A Tale»:

Heikki Hallanoro – percusión

Tuuli Jartti – violín

Merja Järvelin – coros, diseño gráfico

Esa Juujärvi – bajo, voz, grabación y coproducción

Samuli Lindberg – batería

Joni Mäkelä – guitarra

Vilma Pesola – voz

Mikko Vuorela – flauta, armónica, paisajes sonoros

Jarmo Väärä – trompeta

En su página pueden ser escuchados dos temas: Onségen Ensemble "A Tale"

Mike Oldfield Actuaciones Tributo

 

Anuncia el sitio dedicado a Mike Oldfield Dark Star diversas giras de grupos tributo al retirado músico inglés. La mayor parte son fuera de España pero aquí habrá una también:

GIRA OFICIAL DE «TUBULAR BELLS I, II Y III»

«The Best of Tubular Bells I, II & III» rinde homenaje a la brillantez de estas emblemáticas y trascendentales obras musicales. 

Las giras contarán con una amplia formación en directo, dirigida y arreglada por Robin Smith, colaborador de Oldfield desde hace mucho tiempo, que interpretará Tubular Bells I al completo, junto con secciones ampliadas de Tubular Bells II y III, así como el éxito mundial «Moonlight Shadow».

AUSTRALIA

3 June Melbourne Hamer Hall

5 June Adelaide Entertainment Centre

6 June Perth His Majesty's Theatre

10 June Brisbane QPAC

11 June Newcastle Civic Theatre

12 June Canberra Theatre Centre

13 June Sydney Opera House

https://davidroywilliams.com/tours/tubular-bells-2026-tour/

EUROPA

7 Sep Rotterdam, Netherlands de Doelen

8 Sep Eindhoven, Netherlands Muziekgebouw

9 Sep Stuttgart, Germany Hegel Saal

10 Sep Hamburg, Germany Laeiszhalle

11 Sep Leipzig, Germany Haus Auensee

13 Sep Prague, Czech O2 Universum

15 Sep Innsbruck, Austria Saal Tirol

16 Sep Graz, Austria Orpheum

17 Sep Linz, Austria Posthof

18 Sep Vienna, Austria Stadthalle

20 Sep Gent, Belgium Capitole

21 Sep Essen, Germany Lichtburg

22 Sep Essen, Germany Lichtburg

23 Sep Düsseldorf, Germany Tonhalle

24 Sep Dresden, Germany Kulturpalast

26 Sep Haarlem, Netherlands PHIL

27 Sep Bern, Switzerland Kursaal

28 Sep Munich, Germany Cirkus Krone

29 Sep Chemnitz, Germany Stadthalle

1 Oct Stockholm, Sweden Filadelfia

4 Oct Tampere, Finland Tampere Talo

https://www.mikeoldfieldofficial.com/tour/

UK

16 Oct Bexhill, De La Warr Pavilion

17 Oct London, Bromley Churchill

19 Oct Aylesbury Waterside Theatre

21 Oct Fareham Live

22 Oct Southend-on-Sea, Southend Cliffs Pavilion

https://www.mikeoldfieldofficial.com/tour/

CONCIERTOS HOMENAJE OPUS ONE EN ESPAÑA

Opus One es una orquesta creada por Xavier Alern con el objetivo de interpretar la música de Mike Oldfield, al tiempo que se celebra el 50.º aniversario de su «trilogía mágica»: Tubular Bells, Hergest Ridge y Ommadawn. Tres obras maestras de la música contemporánea. Los próximos conciertos contarán con la participación de la Opus One Orchestra y Anna Luna, que interpretarán Tubular Bells y los grandes éxitos:

Jun 4 –  ALICANTE Main Theatre

Nov 21 · Auditorio Mar de Vigo ·

Nov 22 - A CORUÑA · Auditorio Palexco ·

Dec 3 - VIC, Teatre L'Atlàntida ·

https://www.opusone.cat/

TUBULAR BELLS LIVE TRIBUTE CONCERTS IN UK

Phil Toms y su banda de diez músicos rinden homenaje a la música de Mike Oldfield, interpretada al más alto nivel y elogiada por el propio artista. El concierto, que incluye temas de «Tubular Bells» y lo mejor del repertorio de Mike Oldfield, cuenta con «Moonlight Shadow», canciones e instrumentales de «Ommadawn», «Crises», «QE2», «Discovery», «Tubular Bells 2» y «3», entre muchos otros.

Jun 12, 19:30 – Buxton Opera House

Jun 13, 19:30 – Royal & Derngate, Northampton

Jul 9, 19:30 – Epsom Playhouse

Sep 5, 19:30 – Town Hall, Kidderminster

Sep 6, 19:30 – Garrick Theatre, Lichfield

Oct 25, 19:30 – Corn Exchange, King’s Lynn

Nov 5, 19:30 – Central Theatre, Chatham

https://www.tubularbellslive.com

Georg "Jojje" Wadenius (II)

 Georg "Jojje" Wadenius fue un guitarrista sueco con una impresionante carrera a sus espaldas que comenzó en los sesenta en la banda Stubinerna. 

Su siguiente experiencia sería con Grapes of Wrath antes de que formase el grupo Made in Sweden en 1968, uno de los mejores de todos los tiempos de su país. La banda le apoyó en su primer disco en solitario, Goda' Goda', disco para niños con letras del escritor Barbro Lindgren. 

Como músico de sesión ha aparecido en multitud de discos y con una cantidad ingente de músicos. Después de una corta carrera con Made in Sweden, pasó a formar parte de otra super banda sueca, Solar Plexus para, al poco tiempo, irse a EE. UU. en 1972 para unirse a Blood, Sweat & Tears.

Volvió a Suecia en 1976 para reformar Made in Sweden, reunificación que sólo duraría un disco.

 Posteriormente grabaría un nuevo disco bajo su nombre, Georg Wadenius, con letras en inglés y en el que participarían Steffan Nilsson (Kornet), Matz Nilsson (Soffgruppen) y Peter Sundell (Egba). 

Después de la muerte de Barbro Lindgren grabaría Puss, Puss, Sant, Sant, con letras propias al tiempo que formaría parte de otro super grupo sueco de un solo disco, De Gladas Kapell. 

A finales de los setenta regresó a EE. UU. para integrarse en la escena musical de Nueva York participando en discos de Diana Ross, Dionne Warwick y Donald Fagen. 

En la primera mitad de los ochenta compuso y arregló más de 600 sintonías de diversas compañías aparte de colaborar en la T.V. 

En el 87 volvió a componer un disco en solitario, Cleo. 

Él prefería que le llamasen Georg aunque en su país es más recordado como Jojje Wadenius, uno de los mejores guitarristas de Suecia junto a Janne Schaffer, Lasse Wellander o Coste Apetrea. 

Se estableció en Noruega para crear su propio estudio pero por desgracia el 1 de mayo de este año falleció en Estocolmo.

Georg Wadenius

Octopus Syng (II)

 

Creado por Jaire Pätäri, la música de los finlandeses Octopus Syng se podría encuadrar en la psicodelia con influencias de esta música de finales de los sesenta y principios de los setenta, de la europea y la estadounidense (desde los primeros Pink Floyd hasta Jefferson Airplane). 

Tienen algo de comuna musical y en sus inicios los primeros conciertos que dieron fueron bajo el nombre de Octopus Syng Alive, en parte porque había músicos adicionales en el escenario. 

Las primeras composiciones son fundamentalmente de Pätäri que era quien iba cambiando de formación gradualmente para los directos incluso teniendo una voz femenina eventualmente, que ya no está en la actualidad. 

En su página se definien como folk, pop, psicodelia, que es bastante asequible y que podría recordar a veces a The Smell of Incense o a Me And My Kite.

En 2023 Pätäri anunció que la banda volvía a ser cosa suya sólamente. 

Hasta hoy, desde sus inicios a finales de los noventa, han publicado nueve discos que pueden ser escuchados y comprados en su página. El último acaba de ver la luz en abril, "Playhouse Sessions 2023 & 2024"

Octopus Syng 

Erdész Róbert "Welcome to My brain"

 A finales del año pasado Erdész Róbert publicó su segundo disco en solitario, "Welcome to My Brain", tras 25 años desde el primero, "Meeting Point". Es un disco doble en formatos cd y vinilo más orientado al rock progresivo de su banda Solaris aunque con algunos matices folk o "étnicos" que ya utilizara en su primer trabajo.

Aunque figura a su nombre se ha rodeado de una pléyade de músicos húngaros, como él, de renombre:

• János Varga (EAST) - guitarras

• Attila Kollár (SOLARIS) - flauta

• Balázs Szendőfi (MindFlowers) - bajo

• Gergő Gáspár (Péterfy Bori & Love Band) - batería

• László Gömör (SOLARIS) - batería

• Ferenc Muck (Djabe) - saxo

• Zsuzsa Ullmann (CABARET) - voces

• Edina Szirtes (Mókus) - violín

• Róbert Erdész (SOLARIS) - teclados

El disco es un trabajo conceptual basado y concebido en la novela de mismo nombre y publicada a la vez que éste.

Róbert Erdész dice sobre el disco que "empezó a escribir la música en 2003 poco después de haber completado una breve novela llamada Welcome to My Mind. En ella nos sumergimos en el momento de la ejecución de un asesino en serie condenado a muerte. Pero no, no se trata de una ejecución.

El mundo en el que vive no tolera la pena de muerte.

La intervención que realizan en su mente se denomina alteración de la personalidad.

A través de un viaje neurológico especial navegan por sus recuerdos, asociando sentimientos a cada evento agresivo que impide que afloren impulsos similares, al tiempo que abren vías hacia habilidades ocultas que habían sido reprimidas por los aspectos anteriores de su personalidad.

La música nació de esta idea. De este caprichoso viaje a través de la mente. Me senté al piano y, durante casi una hora y media (al igual que en la historia anterior), navegué al azar por las melodías que surgían en mi cabeza. Más tarde, esta grabación de piano se convirtió en la columna vertebral musical del álbum doble, hasta tal punto que conservé la pista original, sin regrabarla ni aclararla. Arreglé la instrumentación a su alrededor.

Fue en ese momento cuando se unieron mis amigos músicos, con quienes di forma al carácter definitivo del álbum."

Para comprar su música y la de Solaris:

http://solaris.erdeszrobert.hu

Min Bul (II)

 El trío Min Bul proviene de un entorno a finales de los sesenta en el que la transición del pop, beat, etc a la música experimental y el progresivo era vertiginosa. 

El trío estaba formado por tres de las más importanes figuras musicales e innovadoras de la Noruega de finales de esa década: Terje Rypdal (guitarra y saxo), Bjørnar Andresen (bajo) y Espen Rud. Rypdal ya había trabajado con otras importantes figuras de la música noruega como Jan Garbarek, Arild Andersen y Jon Christensen. Rud y Andersen provenían del grupo de free jazz Sveirt Finnerud Trio. Sólo grabaron un disco, Min Bul, en 1970, que va desde la psicodelia a la música experimental casi sin transición. El trío seguiría caminos distintos posteriormente, con especial éxito Rypdal que iniciaría una prolífica y exitosa carrera en solitario convirtiéndose, tal vez, en el músico de mayor renombre de Noruega.

Desde 1971, el guitarrista noruego Terje Rypdal se convirtió en uno de los artistas más respetados del sello ECM, con una amplia discografía compuesta por álbumes de gran calidad. De naturaleza experimental, su obra abarca desde el jazz-rock hasta la fusión ecléctica clásica y moderna. Probablemente, en el caso de Terje, las cuatro décadas de colaboración con ECM fueron un factor positivo: se mantuvo como uno de los pocos artistas del sello con una impronta musical muy personal y, al mismo tiempo, obtuvo una amplia distribución y el respaldo de una discográfica consolidada.

Además de la trayectoria de Rypdal en ECM, existe una colección mucho más reducida, pero interesante, de sus lanzamientos en otros sellos. Sus lanzamientos más interesantes son sus álbumes de finales de los 60 y principios de los 70. Su debut, «Bleak House» (en Polydor Noruega), se reeditó muchas veces (en vinilo y CD) en Europa y Japón, y es bastante conocido. Su segundo lanzamiento (en el mismo sello), «Min Bul», salió a la venta en 1970 y ha permanecido en el olvido hasta ahora. De hecho, fue reeditado (por primera vez) en 2003 por EmArcy en Europa en CD (la otra reedición es un vinilo noruego de coleccionista en Panorama, 2008), pero aún así, muchos de los seguidores de Rypdal desconocen que este álbum existe.

Es una pena, porque «Min Bul» es una obra muy experimental para su época. En este álbum, un trío noruego de guitarra, bajo y batería liderado por Terje interpreta una fusión eléctrica, a menudo áspera e incluso ruidosa, al límite del jazz de vanguardia. La obra más parecida con la que compararlo es probablemente «A Tribute to Jack Johnson» de Miles Davis, ¡pero se publicó un año después! Por otro lado, el mismo sello (Polydor) publicó álbumes de concepto similar ese mismo año (Jack Bruce «Things We Like» con John McLaughlin, Dick Heckstall-Smith y Jon Hiseman), pero el trabajo de Terje es mucho más experimental y maduro.