Nucleus (Ian Carr) (II)

Tal vez uno de los más reputados grupos de jazz rock ingleses cuyos miembros pertenecían a ese mundo a excepción de Chris Spedding (Mr. Motocycle, Chameleon-man). Algunos de ellos acabaron formando parte de otro gran grupo inglés de esa época (finales de los sesenta, principios de los setenta) que era Soft Machine. Firmaron con una gran discográfica, Vertigo, y sus dos primeros discos tenían portadas de Roger Dean, lo que favoreció su distribución y el que tuvieran un éxito relativo desde un principio. Nucleus realmente era el grupo de Ian Carr, tristemente desaparecido, gran trompetista y seguidor de Miles Davis. Él era el compositor y solista principal de un grupo por el que pasaron músicos tales como Karl Jenkins, Jeff Clyne, Chris Spedding, Alan Holdsworth, Brian Smith y Dave MacRae. La música de Nucleus era jazz rock con gran influencia de Davis, con muchos instrumentos de viento y con gran aportación de Spedding (mientras estuvo en el grupo) a la guitarra. Como tantos otros grupos, sus primeros discos son los más interesantes por su evolución hasta que empezaron a repetir la fórmula estancándose musicalmente.
La actividad fundamental del grupo abarcó desde 1969 a 1985. Al inicio de su carrera ya ganaron el primer premio en el Festival de Jazz de Montreux. Ian Carr (escocés de nacimiento), que había formado parte del quinteto Rendell-Carr durante el último lustro de los sesenta, era ya un músico muy bien considerado en los círculos del jazz rock británico. Su música evolucionó en el jazz incorporando elementos del rock, la psicodelia y el "progresivo" hasta el funk en los últimos años. La evolución musical del grupo también estuvo muy marcada por los músicos que fueron formando parte del grupo que, aparte de Carr a la trompeta (y teclados), fueron:
Karl Jenkins - oboe
Brian Smith - saxo, flauta
Chris Spedding - guitarra
Jeff Clyne - bajo
John Marshall - batería
Kenny Wheeler - trompeta
Harry Beckett - trompeta
Tony Roberts - saxo
Ron Mathewson - bajo
Chris Karan- percusión
Keith Winter - sintetizador
Dave MacRae y muchos otros músicos también pasaron por el grupo a lo largo de su existencia, como: Kenny Wheeler, Harry Beckett, , Chris Batchelor, Bob Bertles, Phil Todd, Tim Whitehead, Tony Coe, Gordon Beck, Geoff Castle, Allan Holdsworth, Jocelyn Pitchen, Ken Shaw, Mark Wood, Roy Babbington, Roger Sutton, Billy Kristian, Mo Foster, Dill Katz, Rob Statham, Clive Thacker, Tony Levin, Bryan Spring, Roger Sellers, Trevor Tomkins, Aureo de Souza, Richard Burgess, Chris Fletcher, Keith Winter, Paddy Kingsland, Geoff Castle, Neil Ardley, Norma Winstone, Joy Yates, Kieran White.
En los últimos años se han dado algunas "reencarnaciones" de Nucleus en el escenario aunque Carr, con problemas de salud ya, no pudo participar prácticamente en ninguna y finalmente su fallecimiento en febrero de este año ha puesto punto y final a la existencia de uno de los mejores grupos de jazz rock británicos de todos los tiempos.
Discografía
Elastic Rock 1970
We'll Talk About It Later 1970
Solar Plexus 1971
Belladonna 1972
Labyrinth 1973
Roots 1973
Under The Sun 1974
Alleycat 1975
Snakehips Etcetera 1975
Direct Hits (recopilación) 1976
In Flagranti Delicto 1977
Out of the Long Dark 1979
Awakening 1980
Live at the Theaterhaus 1985
Old Heartland 1988
The Pretty Redhead (grabado en 1971 y 1982) 2003
Live In Bremen (grabado en 1971) 2003
Hemispheres (grabado entre 1970 y 1971) 2006
UK Tour ‘76 2006

Svenska Löd Ab (II)

Otro grupo de un único disco en su haber (otros ni siquiera llegaron a publicar), sueco como su propio nombre da a entender, y que sólo publicaron 200 copias de su lp, lo que da una idea de lo fugaz de su carrera y lo buscado que es hoy en día.

Sin embargo, en sus filas estaba uno de los guitarristas más reputados de Suecia, Janne Schaffer y el resto de músicos, aunque de menor reputación, son de un alto nivel lo que hace que su único disco, "Hörselmat" de 1971, tenga una calidad bastante alta.

En él se mezcla el jazz rock con el funk con una sección de viento muy prominente.

Janne Schaffer utilzaría el nombre de Hörselmat para su banda diez años después y daría también nombre a un disco suyo en los ochenta.

El grupo estuvo formado por:

Bengt Lindqvist - órgano

Jan Bergan - bajo

Janne Schaffer - guitarra

Kale Lundborg - saxo tenor

Lennart Axelsson - trompeta

Mats Eriksson - trombón

Nils-Erik Svensson - batería

Olle Wirén - saxo tenor

El técnico de sonido fue Gert Palmcrantz y estuvo producido por el grupo, Gert Palmcrantz y Janne Forsell.

Los temas del disco eran:

A:

1. Introduktion.......Ta er i brasan (0:35)

2. Den dan vi sket i Hugo Montenegros arrangemang (6:34)

3. Teryleneblus 13:50 EPA (4:36)

4. En mäktig eldaregesäll - ej Taube (3:55)

B:

1. Right on - Kliv på (7:57)

2. Va då rå - va e', reö, de e' vel okey (5:41)

3. Undrar om Mona och Kent spelar den här..... (3:32)

4. Riff á la Lindström (3:14)

Nicklas Barker El último fin de semana (II)

Fue una sorpresa en su momento la publicación de esta banda sonora de la película El último fin de semana del director Norberto Ramos del Val por Nicklas Barker (Anekdoten, My Brother the Wind, Morte Macabre).
Para esta película de terror, Barker hace uso fundamentalmente de mellotron y sonido de órgano y theremin para conseguir un ambiente inquietante y tenebroso como el que ya buscara en Morte Macabre. Sólo rompe la tensión creada el tema Beach Girls.
La banda sonora está compuesta por:
Leo, Celestial ghost, Night ambience, Sisters, Phantasm, Rendezvous, Entering the lost village, Confrontation, Doom, Going home, Ouija, By the shore, Chase, Purgatory, Grand finale, Home y Beach girls. Nicklas Barker, aparte de componer la música, toca el bajo ,gong, mellotron, teclados y theremin. Además cuenta con la colaboración de Martha Barker al cello, Karolina Bergström al violín y su compañero de Anekdoten Peter Nordins a la batería y percusión.
Según la describe su autor, progresivo instrumental oscuro y atmosférico con mucho teclado de los setenta para seguidores de la música de este tipo de películas de los setenta y ochenta como la de Goblin.
Primer trabajo bajo su nombre de este músico sueco que fue editado en cd y vinilo (300 copias) que está destinado a convertirse en una pieza de coleccionismo a no mucho tardar.
Compra recomendada, junto a otras, en Anekdoten

Steven Wilson Hand Cannot Erase Tour 2015

Sigue ampliándose el número de conciertos para la gira de Steven Wilson y su grupo en la que presenta en directo su último disco en estudio, Hand Cannot Erase. En ella habrá, incluso, conciertos en España aunque no en los lugares más indicados para eventos de esta calidad tanto musical como visual, por lo menos el de Madrid. Según dice el músico inglés, estas actuaciones superarán en todos los sentidos a las anteriores, los temas interpretados serán de su último disco, de anteriores y habrá alguna que otra sorpresa. Este es un listado de temas de un concierto europeo reciente:

First Regret
3 Years Older
Hand Cannot Erase
Perfect Life
Routine
Index
Home Invasion
Regret #9
Lazarus
(Porcupine Tree)
Harmony Korine
Ancestral
Happy Returns
Ascendant Here On...
Bis:
The Watchmaker
Sleep Together
(Porcupine Tree)
Bis 2:
The Raven That Refused to Sing
Ya ha puesto a la venta material de la gira y en algunos conciertos ha habido invitados especiales aunque en los conciertos en España es improbable que los haya. A priori, la banda que tocará con él será prácticamente la misma que en el disco.
En España tocará el 16 de septiembre en Madrid y un día después en Barcelona.

Steven Wilson Tour 2015

Analogy

En 1968 el guitarrista alemán Martin Thurn se fue a una escuela internacional en Varese, al norte de Italia

donde fundó una banda llamada Sons of Giove junto a Wolfgang Schoene, Thomas Schmidt (posteriormente en Pell Mell) y Jutta Nienhaus. Renombraron el grupo como JOICE (debido a una errata posteriormente serían YOICE) y la banda entró en 1970 con el batería Hermann-Jürgen Nienhaus (hermano de Jutta) y Mauro Rattaggi (bajo), el único miembro italiano del grupo por aquel entonces. Después de una serie de actuaciones por Suiza y el norte de Italia consiguieron comprar algo de equipamiento profesional y en 1971 JOICE consiguió un contrato con un sello italiano. Durante un festival en Arona una colaboración ocasional con el teclista italiano Nikola Pankoff interpretando una versión libre de Atom Heart Mother de Pink Floyd, llevó a Pankoff a incorporarse en el grupo. Su primera publicación fue un sencillo con los temas "Sold Out/God's Own Land", dos canciones escritas por Thurn. A finales de año Rattaggi tuvo que incorporarse al ejército para hacer el servicio militar por lo que dejó la banda. Así, Schoene se hizo cargo del bajo. Las grabaciones para su primer LP empezaron en 1972 en Milán, época en la que cambiaron su nombre a Analogy, igual que su tema más importante. En estos inicios hubo diversos problemas con las fotos de la portada. La banda quería una ilustración hecha por Pankoff pero el sello quería unas fotos de los miembros del grupo desnudos en el campo que habían sido hechas para la promoción del primer sencillo. Rattaggi fue cubierto por una barra vertical azul que incluía el logo del grupo. Sus comienzos musicales eran más bien rock con un toque psicodélico en el que destacaba la peculiar voz de Jutta y las habilidades instrumentales de Thurn y Pankoff. Tocaron en un festival de rock en Roma ante unos 30.000 espectadores, aparecieron en algunas sesiones de la radio RAI e, incluso, pudieron ser vistos en tv pero aún así, permanecieron prácticamente desconocidos fuera de Italia. En septiembre de 1972 Pankoff dejó la banda por no estar de acuerdo con la dirección musical que llevaban y en 1973 se incorporó al grupo el flautista italiano Rocco Abate, de formación clásica, miembro de la orquesta de la Scala de Milán, que estaba buscando nuevas experiencias. Thurn y Schoene compusieron un tema de treinta minutos que son una serie de pasajes musicales enlazados y que llamaron The Suite. En él, combinan influencias renacentistas con las del rock progresivo inglés que tanta repercusión estaba teniendo en Italia. Siguieron actuando en directo recibiendo buenas críticas y llegando a tocar con Atomic Rooster y Curved Air pero los problemas económicos no dejaban de crecer por su escaso éxito de ventas, Abate iba teniendo más problemas para tocar con ellos por sus obligaciones con la orquesta así que a finales de 1973 el grupo dio sus últimas actuaciones y se disolvió. Después de esto, Thurn, Jutta y su hermano colaboraron con Franco Battiato. Jutta apareció en la publicación Sulle Corde Di Aries en 1973. Unos meses más tarde esta colaboración se disolvió porque Battiato enfocó su música a una mayor base de sintetizadores. Siguieron de gira con el Dario Fo's Colletivo Teatrale La Comune y durante una actuación en Milán fueron arrestados y estuvieron en la cárcel dos días, experiencia tras la cual dejaron el proyecto y en el verano de 1974 la formación original de Joice se unió, en un nuevo proyecto, al teclista de Jumbo Sergio Conte. Así,  Martin Thurn y Jutta Nienhaus se fueron a Inglaterra donde tuvieron alguna otra colaboración musical. El segundo disco de Analogy, The Suite, fue completado y grabado en 1980 con miembros de su, por aquel entonces, banda Earthbound. A mediados de los noventa regrabaron varios temas de Analogy con Mauro Rattaggi y publicaron  "25 Years Later" incluyendo algunos temas de Joice en dos versiones.
Analogy

Svanfríður

En los confines de Europa, a principios de los setenta se formó esta banda islandesa de corta vida que sólo grabó un disco tras seis meses de grabación tras lo que iniciaron su primera gira. A pesar de recibir buenas críticas en su gira, no consiguieron un contrato para publicar por lo que formaron su propio sello, Swan Records. Así fue como consiguieron publicar What's hidden there? en 1972, del que vendieron sólo unos cientos de vinilos. La grabación del disco fue en los estudios Majestic de Londres ya que por aquel entonces no había dónde grabar en Islandia y preparado para su puesta en venta en Inglaterra. Su música era rock con fuertes influencias del recién nacido rock progresivo inglés con letras en este idioma y del blues rock de las islas. Todos los temas del disco están compuestos por los miembros del grupo a excepción del tema que da nombre al disco que fue escrito por un amigo de la banda, Jón Ragnarsson. La banda estuvo formada por Birgir Hrafnsson (guitarras y voces), Gunnar Hermannsson (bajo, voces), Sigurdur Karlsson (batería y percusión) y Pétur Kristjánsson (voces). La grabación del disco en sí se llevó a cabo en sólo 39 horas y Sigurður Rúnar Jónsson (Diddi fiðla) les ayudó tocando varios instrumentos, pero la producción la llevó a cabo el grupo sin la ayuda de Diddis. El dibujo de la portada corrió a cargo de un joven dibujante, "Þórður". Después de la publicación del disco lo promocionaron todo lo que pudieron pero sin el éxito esperado así que la banda se disolvió. Después de esto, Gunnar y Pétur formaron una nueva banda, Pelican, que consiguió publicar tres discos. Después de esto prácticamente desaparecen del mundo de la música hasta hace cuatro años, que se produjo la reunión del grupo con la intención de volver a tocar juntos e incluso filmar y grabar algún concierto, pero esa es otra historia...

Van der Graaf Generator After The Flood: At The BBC 1968-1977

Recientemente ha sido publicada esta recopilación de temas de VDGG, uno de los clásicos del rock

progresivo inglés, en doble cd que contienes sesiones en la BBC que abarcan un periodo de casi una década que comienza en 1968 y recorre los setenta hasta sesiones post John Peel. Una buena colección para completar un aspecto más de este grupo que no tuvo el reconocimiento de coetáneos como Genesis pero que, sin embargo, tiene una fiel legión de seguidores.
Los temas que incluye son:
Disco: 1
1. People You Were Going To (Top Gear Session / 1968)
2. Afterwards (Top Gear Session / 1968)
3. Necromancer (Top Gear Session / 1968)
4. Darkness (Top Gear Session / 1970)
5. After The Flood (Top Gear Session / 1970)
6. Manerg (Sounds Of The 70s Session / 1971)
7. Theme One (Sounds Of The 70s Session / 1971)
8. Vision (Sounds Of The 70s Session / 1971)
9. Darkness (Sounds Of The 70s Session / 1971)
10. Manerg (John Peel Concert, Bbc Radio 1/1971)
11 W (John Peel Concert, Bbc Radio 1/1971)
12. Killer (John Peel Concert, Bbc Radio 1/1971)

Disco: 2
1. Refugees (John Peel Session / 1971)
2. Scorched Earth (John Peel Session / 1975)
3. Sleepwalkers (John Peel Session / 1975)
4. Still Life (John Peel Session / 1976)
5. La Rossa (John Peel Session / 1976)
6. When She Comes (John Peel Session / 1976)
7. Masks (John Peel Session / 1976)
8. Cat’s Eye / Yellow Fever (John Peel Session / 1977)
9. The Sphinx In The Face (John Peel Session / 1977)
10. Fragments Of) A Plague Of Lighthouse Keepers / Sleepwalkers (John Peel Session / 1977)

Algunos sitios donde puede comprarse:

• • UK Pre-order: After the Flood – At The BBC 1968-1977
• • USA Pre-order: After the Flood-The BBC 1968-77
• • CANADA Pre-order: After the Flood-The BBC 1968-77
• • GERMANY Pre-order: After the Flood-at the BBC 1968-1977
• • ITALY Pre-order: After the Flood – At The BBC 1968-1977

area international POPular group The Essential Box Set Collection

Area ha sido, sin duda, el mejor grupo italiano de "música popular urbana" de todos los tiempos. Sin embargo no han tenido el reconocimiento a nivel nacional e internacional que han tenido, por ejemplo, sus coetáneos Premiata Forneria Marconi. Se les ha encasillado en el rock progresivo, en el jazz rock, ... , pero fueron un crisol de diversas influencias (el jazz, la música popular de las orillas del Mediterráneo, "avant garde", ...) que formó un sonido único desarrollado por unos músicos con una calidad extraordinaria entre quienes destacaba su cantante, el alejandrino de nacimiento, Demetrio Stratos, que con su voz y manera de cantar ha cautivado a multitud de oyentes a lo largo de los año. Por desgracia, de su formación "clásica", ya sólo quedan vivos tres miembros del quinteto, que ya no tienen la capacidad de sorprender e innovar que tuvo el grupo en su época de esplendor, los años setenta. Sin embargo, podemos seguir disfrutando de nuevas publicaciones en las que se rescatan actuaciones de aquella década o se recopila material del grupo como en esta nueva compilación, area international POPular group The Essential Box Set Collection, en la que se incluyen 6 cds (Arbeit Macht Frei, Cautio Radiation Area, Crac!, Area(A)zione, Maledetti y Event '76) y un libreto con información sobre el grupo recopilada a partir de testimonios de otros artistas y fotografías de Roberto Masotti. La portada es la que se hizo en el año 79 para el catálogo de Cramps.
Puede comprarse aquí:

area international POPular group

Rush Kiel Auditorium Misuri 14 de febrero de 1980

Nuevo directo rescatado del pasado de este inigualable trío canadiense que será publicado el 27 de abril y que tiene como mayor interés el buen sonido de la grabación, ya que fue radiado, y que muestra la transición que estaban llevando de la época "más progresiva" de su carrera a una más "comercial". Acababan de publicar su disco Permanent Waves y la selección de temas de la actuación en el Kiel Auditorium (hoy Scott Trade Center) en el aniversario de la masacre de San Valentín es muy buena, incluyendo temas de Permanent Waves y muchos de sus ya, por entonces, clásicos.
La grabación ha sido pulida y el cd tendrá un lujoso libreto con multitud de fotos y comentarios. Sin duda, una buena noticia para los seguidores de este gran grupo.

Temas del cd:
1. 2112
2. By-Tor And The Snow Dog
3. Xanadu
4. The Spirit Of Radio
5. Natural Science
6. Beneath, Between, Behind
7. Working Man
8. Anthem
9. Bastille Day
10. In The Mood
11. La Villa Strangiato
Ya puede ser encargado aquí.
 Rush
El desglose completo de temas fue:
01 - 2112 Overture
02 - The Temples Of Syrinx
03 - Discovery
04 - Presentation
05 - Soliloquy
06 - Grand Finale
07 - Bytor And The Snow Dog
08 - Xanadu
09 - The Spirit Of Radio
10 - Natural Science
11 - Beneath, Between, Behind
12 - Working Man
13 - Finding My Way Intro
14 - Anthem
15 - Bastille Day
16 - In The Mood
17 - Drum Solo
18 - La Villa Strangiato

Burnin' Red Ivanhoe W.W.W.

Aunque sus dos predecesores, M144 y Burnin' Red Ivanhoe, están un escalón por encima, especialmente el primero, W.W.W. es uno de los mejores discos de este grupo danés, pilar básico de la "música popular urbana" de ese país escandinavo. Acaba de ser reeditado por Esoteric Recordings un disco que vio la luz inicialmente en 1971 aunque el grupo ya llevaba en activo desde el año 1967. Por él han pasado muchos músicos de renombre de Dinamarca aunque el alma máter es (porque volvieron a la actividad recientemente) sin duda Karsten Vogel. Uno de sus muchos admiradores fue John Peel que les contrató para el sello Dandelion y fue para esta compañía para la que grabaron W.W.W. En él interviniero Vogel al saxo y los teclados, Ole Flick (guitarra), Kim Menzer (flauta, violín y trombón), Jess Staehr (bajo) y Bo Thrige Andersen (batería). Esta reedición está hecha a partir de las cintas maestro de Dandelion con lo que se le presupone una muy alta calidad de sonido. Además, incluye un libreto con numerosas ilustraciones y una entrevista con Karsten Vogel. Blues, jazz, rock, psicodelia, "krautrock", y un sinfín de influencias se funden en uno de los mejores discos de uno de los grupos más representativos de Dinamarca de las últimas cinco décadas, que compartieron protagonismo en su país a finales de los sesenta y principios de los setenta con otras formaciones como System, Cinderella, Culpepers Orchard, Hurdy Gurdy, Young Flowers, ...
Temas:
1.    2nd FLOOR CROYDON
2.    W.W.W.
3.    AVES VOUS KASKELAINEN?
4.    KASKE-VOUS KARSEMOSE
5.    ALL ABOUT ALL
6.    OBLONG SERENADE
7.    CUCUMBER – PORCUPINE

Burnin' Red Ivanhoe
Karma Music

Made in Sweden Live at The Golden Circle

Los temas de este disco fueron grabados en una grabadora de cuatro canales en el club Gyllene Cirkeln (The Golden Circle) de Estocolmo en tres noches: 10, 12 y 13 de febrero de 1970. Las cintas de este concierto fueron descubiertas por casualidad limpiando un garaje en el que se almacenaban viejas cintas de diversos artistas. Así, gracias al entusiasmo de unos pocos devotos del rock progresivo sueco de finales de los sesenta y principios de los setenta, las cintas llegaron a manos del personal de Mellotronen/Universal. Después de escucharlas se decidió que había que hacer llegar esa música a un público más amplio. The Golden Circle era una opción obvia para grabar a Made in Sweden en directo ya que era "su" escenario. Inicialmente fue un club de jazz aunque a veces tocaban grupos de rock. Para la grabación Berndt Berndtsson fue elegido como ingeniero y Roger Wallis como productor. Cada actuación fue dividida en tres partes con media hora de descanso para que Berndtsson pudiese cambiar las cintas. De estas tres actuaciones cinco temas fueron elegidos para publicar el LP Made in Sweden Live! At The Golden Circle (Sonet) en 1970. Los días 10 y 12 el cantante Tommy Körberg se unió al grupo para dos canciones; el día 10 tocaron She's a woman y Rock me baby y el día 12 She's a woman y Got my mojo working. En 1975 Körberg formaría parte de MiS junto a Georg Wadenius, Wlodek Gulgowski, Vesa Aaltonen y Pekka Pohjola y publicarían en 1975 el disco Where do we begin pero el grupo no duraría mucho. Körberg se uniría al duo sueco Hasse & Tage y posteriormente a Benny Andersson y Björn Ulvaeus. Aaltonen y Pohjola se volverían a su Finlandia natal. Las canciones con Körberg no se incluyen en la publicación porque se quiso presentar un directo de los MiS originales. El día 12 se les unió otro invitado, el percusionista Rebop, que por aquel entonces vivía en Suecia y cuando Traffic tocó allí, se les unió temporalmente. Después tocaría con Capaldi, Clapton, Joe Cocker, Alvin Lee y Rolling Stones, por nombrar algunos, y en 1977 se uniría a Can. Rebop tocó las congas en seis canciones aquella noche. En el cd puede oírsele en Three blind mice y A day in the life, que es una versión distinta de la del LP. La introducción a Three blind mice es parecida a la de Sombrero Sam del LP. Durante las tres noches MiS tocaron una buena cantidad de temas aunque algunas sólo las tocaron en una actuación. Estos son los temas que interpretaron:
En låt som handlar om atombomber
Roundabout
Kristallen den grymma
Get out of my life woman
Saucery
Mercy mercy
Rock me baby
She's a woman
Got my mojo working
Jive samba
Three blind mice
A day in the life
All about my girl
Ramses den tredje
The worlds of mushroom garden
Little dame
Little cloud
Sombrero Sam
Peter Gunn
Skolshuffle
Para el cd se escogieron las que se creyeron representaban mejor la calidad como músicos y las cualidades improvisatorias de MiS y versiones diferentes a las del LP a excepción de Peter Gunn, que sólo fue tocada una vez. Como se pensó en editar el cd como sencillo, se descartaron cuatro temas que aparecen en la reedición de Snakes in a Hole. Aunque los temas están elegidos de distintos días, se han encadenado de modo que se pareciese el cd lo más posible a una de las actuaciones. Así era como sonaban MiS el último año de su existencia. En el otoño del 70 se fueron a grabar a Londres su último disco, Made in England, después de lo cual se disolverían.
Mellotronen

Mike Oldfield The Best Of 1992-2003

Rhino publicará esta nueva recopilación de Mike Oldfield el 27 de abril, que contendrá dos discos con

rarezas, caras B y remezclas. La recopilación está realizada a partir de los ocho discos de estudio publicados con Warner Bros, entre 1992 y 2003, en el que Tubular Bells tuvo tres nuevas versiones.
Una buena compilación para completistas de este gran músico inglés aunque musicalmente no abarca su mejor época.

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• • UK Pre-order: The Best Of Mike Oldfield: 1992-2003
• • USA Pre-order: Best of Mike Oldfield: 1992-03
• • CANADA Pre-order: Best of Mike Oldfield: 1992-03
• • GERMANY Pre-order: Best of Mike Oldfield:1992-2003
• • SPAIN Pre-order: The Best Of Mike Oldfield: 1992-2003

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THE BEST OF 1992-2003
Temas:
Disco 1: sencillos
    “Sentinel” – Single Restructure
    “Tattoo” – Single Edit
    “The Bell” – Remix (MC Viv Stanshall)
    “Hibernaculum”
    “Let There Be Light”
    “The Voyager”
    “Women Of Ireland” – Lurker Edit
    “Man In The Rain”
    “Far Above The Clouds” – Timewriter’s Radio Mix
    “Cochise”
    “Out Of Mind”
    “Pacha Mama”
    “Sunlight Shining Though Cloud”
    “Amber Light”
    “To Be Free” – Single Remix
    “Thou Art In Heaven” – Radio Edit
    “Introduction 2003” – Single Remix
    “The Sailor’s Hornpipe 2003”
Disco 2: rarezas y mezclas
    “Early Stages”
    “Silent Night”
    “The Bell” – Remix (MC Billy Connolly)
    “The Spectral Army”
    “The Song Of The Boatmen”
    “Indian Lake”
    “Mike’s Reel”
    “Sentinel” – Orbular Bells Mix
    “Let There Be Light” – BT’s Pure Luminesence Remix
    “Women Of Ireland” – System 7 12” Mix
    “Far Above The Clouds” – Jam & Spoon Mix
    “To Be Free” – Soultronik Mix-tical Mix
    “Thou Art In Heaven” – Pumpin’ Dolls v Mighty Mike Club Mix (Radio Edit)
Superdeluxeedition
Mike Oldfield

Corro de Brujas en Sala Tarambana

Institución musical de origen incierto y antigüedad remota, debe su longevidad a los efluvios que emanan del verdadero rock de Carabanchel, auténtico y universal. La composición de sus miembros ejecutores carece de importancia, puesto que la banda trasciende a los mismos, meros instrumentos de un destino ecléctico y multiforme. Rock clásico, progresivo, blues, psicodelia, nada nuevo y todo vigente… ¡¡Aunque ya van a por sus bodas de plata!!
En tiempos de televisión. Tiempos de redes sociales, de ordenadores, de comunicación virtual. Tiempos Modernos.
Es la hora de la Música. Sólo Música. Nada más que Música y amigos.
Ven a compartir la celebración que nos convoca, nos une y nos llama; a saber 25 años de Rock, Pop, Rhythm & Blues, Blues y mucho más en Carabanchel.
Invitados y sorpresas. CORRO DE BRUJAS FOREVER & EVER
Viernes 17 de abril a las 22:00.
Corro de Brujas en Tarambana

XL

XL fue fundado en Finlandia en 1992. Su primer disco, XLent fue publicado en 1995 en Octopus, un sello subsidiario del sello finlandés de música clásica Ondine. Cuando estaban finalizando la grabación de su segundo trabajo, el grupo contactó con Rockadillo Records que publicaron Jukola en el sello Pohjola en 1998. En este trabajo contaron con diversos invitados, entre los que se encontraba Michael Brecker al saxo, que se encontraba en Finlandia en aquella época tocando con la Umo Big Band. Pohjola es el sello de Rockadillo dedicado al rock progresivo y en él han grabado artistas finlandeses de renombre como el desaparecido Pekka Pohjola y su primer guitarrista, Seppo Tyni. Las composiciones de Arttu Takalo y Jarmo Saari en XL están basadas en el rock, la "electrónica" y la música "étnica", aunque el jazz, la música

circense, Mike Oldfield, Pekka Pohjola y muchas otras músicas y músicos se pueden oir en sus temas. Les acompañaban Tuure Koski y Tomi Salesvuo en la base rítmica. En 1999 publican Jeti, después de una gira en la que colaboraron el guitarrista Don Huonot y Kie Von Hertzen (hoy en Von Hertzen Brothers) a los que invitan también a colaborar en el disco y en 2001 su primer y único directo, Live Ballet, en el que contaron con la colaboración de Pekka Pohjola. En 2002 y 2003 vieron la luz Surreal y Visual, que fue su último disco publicado hasta 2012, año en el que Rockadillo publica una recopilación llamada Cinematic Fantasies - The Best of XL con motivo de su 20 aniversario. Hicieron una pequeña gira doméstica pero los miembros del grupo están involucrados, hoy día, en otros proyectos musicales.

XL:
vibráfono midi y secuenciador-ARTTU TAKALO
guitarra-JARMO SAARI
bajo-TUURE KOSKI
batería y percusión-TOMI SALESVUO

Roger Hodgson en España 2015

Vuelve a actuar en España el que fuera mítico cantante, compositor e instrumentista de Supertramp dentro

de la gira Breakfast in America Tour en julio y agosto aunque sólo actuará en Valencia, Murcia, Mallorca y Marbella. En esta gira actuará en formato duo, con banda y con orquesta. RH tocará guitarras, teclados y piano, aparte, claro está, de cantar e irá acompañado en el duo de Aaron McDonald a los saxos, teclados, harmónica y coros. La banda estará formada de McDonald, Bryan Head a la batería, Kevin Adamson a los teclados y coros y David J Carpenter al bajo y los coros. Sin duda un muy buen momento para revivir los mayores éxitos de esa genial banda y algunos de los temas de RH en solitario. Una pena que no sea con Supertramp, que actuará dos meses después en Madrid y Barcelona, con Rick Davies a la cabeza pero sin RH.
Roger Hodgson

Shine Dión

Per Selör nació en Skien, Noruega y comenzó pronto su carrera musical como guitarrista en diversas bandas de rock. La más conocida de ellas fue The Tracemen, que grabó dos sencillos y un disco y dieron numerosos conciertos en Escandinavia. Hoy en día es compositor, guitarrista e ingeniero de estudio. Janne Hansen se crió en Kongsberg, Noruega y siempre le ha gustado escribir letras para canciones aparte de la astrología. El ponerse a cantar fue una experiencia nueva para ella ya que no tenía ninguna experiencia previa musical. En 1990 ambos se conocieron e iniciaron una carrera musical como duo al que en un principio llamaron Rose Willow pero en 1992 cambiaron de nombre a Shine Dión (luna brillante) en honor a la diosa de la luna Diana. En 1993 publican su ep Berkana a través del sello noruego Colours. Sólo publicaron 1500 copias que se agotaron y como el sello Colours cerró poco después, no ha sido reeditado. En 1998 publicaron su primer disco, Killandra, en su propio sello, The Holly. La música y las letras estuvieron inspiradas por los paisajes noruegos, los cuentos de hadas y el misticismo. Las letras también estuvieron inspiradas por los símbolos astrológicos y las runas en piedra. La música también tiene aires irlandeses y medievales. Utilizaron como instrumentos el violín (tocado por Trond Villa, de la mítica banda noruega de folk Folque), flautas, saxo, mandolina, percusiones, guitarras y mellotron. Su segundodisco fue producido bajo licencia coreana en el sello Si-Wan y fue distribuido por Black Widow en Italia y Musea en Francia. Killandra fue también publicado en vinilo en Black Widow. En 2002 publicaron su tercer, y hasta ahora último, disco Wyn, que es el nombre en inglés antiguo para un signo rúnico que simboliza alegría y nueva vida. Las influencias fueron prácticamente las mismas que en sus anteriores discos y también fue producido bajo licencia de Si-Wan. En 2005 grabaron un sencillo promocional para las emisoras de radio noruegas que contenía dos temas, uno propio (Secret Lullabye) y una versión de Somewhere Along the Road, del bajista de Steeleye Span Rick Kemp. En 2012 contribuyeron con su canción The Well al recopilatorio Musica Keltika Vol. 1, publicado por Miroque, Histomedia.
Shine Dión

Jaga Jazzist Live with Britten Sinfonia

Jaga Jazzist es una banda de jazz experimental noruega formada en torno a los hermanos Lars y Martin

Horntveth. El primero formó la banda en 1994 junto a Ivar Christian Johansen aunque este dejaría el grupo más adelante. La cantidad de músicos que han pasado por JJ es muy extensa en sus más de 20 años de existencia, además de la variedad de instrumentos que tocan y los estilos que incorporan en sus composiciones. Tocan vientos, guitarras, teclados, vibráfono, etc y entre sus influencias incluyen a músicos tan diversos como Steve Reich, Rick Wakeman, John Coltrane, Dungen, King Crimson o Spirit, por citar algunos. Se les ha encuadrado en el "nu jazz", que para muchos puristas del jazz es lo mismo que el punk para los del rock. Live with Britten Sinfonia es su penúltimo trabajo (tampoco es una formación muy prolífica) en la que se unen a una formación "clásica" que, en cierto modo, tiene su misma filosofía, romper con lo preestablecido y buscar algo distinto. El disco fue grabado en el mítico Rockefeller Club de Oslo como cierre de la edición de 2012 del Ultima Festival. También fue el último espectáculo de la primera temporada "Conexion's", unas series auspiciadas por la BBC Radio 3 en las que se unen músicos británicos con noruegos.
Temas:
Overture/One-Armed Bandit; Kitty Wu; Prungen; Bananfluer Overalt; For All You Happy People; Toccata; Music! Dance! Drama!; Oslo Skyline

Discografía de JJ:
1996: Jævla Jazzist Grete Stitz
2001: A Livingroom Hush
2003: The Stix
2005: What We Must
2010: One-Armed Bandit
2013: Live with Britten Sinfonia
2015: Starfire

Jaga Jazzist
Ninja Tune

Anekdoten Until All The Ghosts Are Gone

Después de un parón (en estudio) de ocho años, vuelven a publicar los suecos Anekdoten un nuevo trabajo, Until All The Ghosts Are Gone. Será publicado el diez de abril en su propio sello, Virta, en Europa y Norte América y en Disk Union en Japón. Será publicado en cd, vinilo y como descarga digital. La formación sigue siendo la habitual, Nicklas Barker, Anna Sofi Dahlberg, Jan Erik Liljeström y Peter Nordins. Tendrá artistas invitados como Per Wiberg (ex-Opeth) al órgano, Gustav Nygren (New Rose) al saxo y dos músicos ingleses, el flautista Theo Travis (Steven Wilson, Robert Fripp, David Sylvian) y el guitarrista Marty Willson-Piper (The Church, All About Eve, The Saints). El disco ha sido grabado por Hans Fredriksson y mezclado por Simon Nordberg con el grupo. Esperemos que las expectativas, que son altas, no sean mayores que el resultado.
Temas:
Shooting Star
Get Out Alive
If It All Comes Down To You
Writing On The Wall
Until All The Ghosts Are Gone
Our Days Are Numbered

Tienda

Blues Pills Live

El 20 de marzo estará disponible este nuevo directo de esta banda de blues rock que poco a poco va aumentando su popularidad con su sonido con ecos del blues rock de principios de los setenta. Este nuevo disco fue grabado durante su actuación en el Festival Freak Valley que supuso un hito en la carrera de la banda ya que fueron cabeza de cartel. La edición ha sido hecha en cd y en vinilo (en varios colores) a través del sello Nuclear Blast.
1. High Class Woman
2. Ain't No Change
3. Jupiter
4. Black Smoke
5. River
6. No Hope Left for Me
7. Devil Man
8. Astralplane
9. Gypsy
10. Little Sun  
En los próximos meses estarán de gira e, incluso, actuarán en España (!)
Blues Pills

Motorpsycho En Konsert for Folk Flest

El año pasado, los noruegos Motorpsycho y Ståle Storløkken ofrecieron un concierto muy especial en la catedral de Trondheim. Con Ståle tocando el órgano de la catedral y un coro cantando en noruego y siendo conscientes de que era una ocasión prácticamente irrepetible, lo grabaron para su posterior publicación. Esto será así en abril de este año en una edición limitada de dos mil copias en vinilo doble, cd y dvd que incluirá también un libreto tamaño lp de 24 páginas bien provisto de imágenes e información. En principio la edición está previsto sea puesta a la venta el 17 de abril en Stickman. El concierto se encuadró en el entorno de la celebración de su 25 aniversario y, en cierto modo, como un acto reivindicativo de lo noruego dentro de la "cultura global" actual y de la evolución musical que ha tenido el grupo a lo largo de este cuarto de siglo de existencia.
Runegrammofon
Motorpsycho

Necromonkey Live at Piano's NYC

Mientras preparan su cuarto trabajo, los suecos Necromonkey publican una edición muy limitada con una muestra de lo que ha sido su mini gira por la costa este de los EE. UU. Necromonkey son fundamentalmente Mattias Olsson (ex-Änglagård...) y David Lundberg (Gösta Berlings Saga) aunque van acompañados por otros músicos en este directo y en sus dos discos previos en estudio. Según ellos mismos no quieren sonar a lo que han hecho ya, mezclan todas las influencias musicales que han absorbido aunque es inevitable que se escuchen referencias pasadas. Este directo es una demostración de lo que ellos dicen hacer: música muy variada sin retocar, sin mejorar, tal cual suena, experimental a veces, "comercial" otras. La edición, en cd, es
muy limitada, sólo 151 copias.
Temas:
1. How to become an Orphan Planet in 3 easy steps
2. Every time we went there we always hoped Khan woul…h your plate
3. Pandas always try to disguise their sluttyness as being…openminded
4. Living in the shadow of Kent Korns Cheston
5. Roth Stem
6. Impossible gibbons
Necromonkey:
David Lundberg: Fender Rhodes, Mellotron, Mini Moog, Moog Taurus, Pocket Piano
Mattias Olsson: Batería, Percusión, Mellotron, Moog Satellite
Einar Baldursson: Guitarra eléctrica
Kristian Holmgren: Bajo, Percusión
Brian Coralian: Percusión
Sonido y gestión del directo: Brandt Dettling
Record Heaven
Live

Yes Progeny: Live from Seventy-Two

Según anuncian los veteranos del rock progresivo Yes, van a publicar una serie de conciertos del año 1972 en distintos formatos para satisfacción de sus más fieles seguidores. Según dicen son grabaciones recientemente descubiertas y que serán publicadas en doble cd, triple lp y una caja de 14 discos por el sello Rhino el 19 de mayo de este año aunque ya pueden ser encargadas en algunas tiendas de internet. Las grabaciones son siete conciertos completos que fueron incluídos, en parte, en su directo Yessongs y que han sido restauradas para esta publicación. La parte gráfica de las publicaciones corre a cargo, una vez más, de Roger Dean. El doble cd y el triple lp contiene los momentos estelares (unos 90 minutos) de los conciertos rescatados (YES – PROGENY: HIGHLIGHTS FROM SEVENTY-TWO). La formación es la "clásica" en estos conciertos ya que se acababa de incorporar Alan White a la batería junto a Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe y Rick Wakeman. El contenido de las publicaciones será:
Caja de 14 cds (los siete conciertos):
31 Oct 1972: Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario, Canada
01 Nov 1972: National Arts Centre English Theatre, Ottawa, Ontario, Canada
11 Nov 1972: Duke University, Durham, North Carolina, USA
12 Nov 1972: Greensboro Coliseum, Greensboro, North Carolina, USA
14 Nov 1972: University Of Georgia, Athens, Georgia, USA
15 Nov 1972: Knoxville Civic Auditorium, Knoxville, Tennessee, USA
20 Nov 1972: Nassau Veterans Memorial Coliseum, Uniondale, New York, USA

Temas de cada concierto:

Opening (Excerpt From Firebird Suite)

Siberian Khatru

I’ve Seen All Good People

a. Your Move

b. All Good People

Heart Of The Sunrise

Clap/Mood For A Day

And You And I

i. Cord Of Life

ii. Eclipse

iii. The Preacher The Teacher

iv. Apocalypse

Close To The Edge

i. The Solid Time Of Change

ii. Total Mass Retain

iii. I Get Up I Get Down

iv. Seasons Of Man

Fragmentos de “The Six Wives Of Henry VIII”

Roundabout

Yours Is No Disgrace

PROGENY Highlights from Seventy-Two (2 cds ó 3 lps)

Opening (fragmento de Firebird Suite)

Siberian Khatru

Nassau Coliseum, Uniondale, Nueva York, 20-11-1972

I’ve Seen All Good People

a. Your Move

b. All Good People

20 Nov 1972: Nassau Veterans Memorial Coliseum, Uniondale, Nueva York, EE. UU.

Heart Of The Sunrise

15 Nov 1972: Knoxville Civic Auditorium, Knoxville, Tennessee, EE.UU.

Clap/Mood For A Day

12 Nov 1972: Greensboro Coliseum, Greensboro, Carolina del Norte, EE.UU.

And You And I

i. Cord Of Life

ii. Eclipse

iii. The Preacher The Teacher

iv. Apocalypse

11 Nov 1972: Duke University, Durham, Carolina del Norte, EE. UU.

Close To The Edge

i. The Solid Time Of Change

ii. Total Mass Retain

iii. I Get Up I Get Down

iv. Seasons Of Man

11 Nov 1972: Duke University, Durham, Carolina del Norte, EE. UU. 

Fragmentos de “The Six Wives Of Henry VIII”

12 Nov 1972: Greensboro Coliseum, Greensboro, Carolina del Norte, EE. UU.

Roundabout

31 Oct 1972: Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario, Canadá

Yours Is No Disgrace

12 Nov 1972: Greensboro Coliseum, Greensboro, Carolina del Norte, EE. UU.

Más información en:

Yesworld

Lucifer's Friend

Peter Hecht, Dieter Horns, Peter Hesslein y Joachim Rietenbach formaron parte de la banda beat alemana de los sesenta German Bonds. Este grupo, con el cambio de década, se disolvió. Hecht y Horns habían tocado en GB desde 1965, Hesslein había sustituido al guitarrista original, Rainer Degner, en 1968 y Rietenbach se convirtió en el batería de la banda en 1969. Hecht, Horns y Hesslein grabaron, además, discos como Electric Food y como Astérix, donde empieza a vislumbrarse el futuro "rock duro" de LF. En 1970 grabaron la base instrumental de algunos temas que formarían parte de próximas grabaciones como LF. El vocalista inglés John Lawton, estando de gira en Hamburgo con su banda Stonewall, se comprometió con ellos para completar los temas con su voz. El primer disco sería grabado en 1971 y tuvo una relativa buena aceptación por el mercado interior alemán lo que llevó a LF a convertirse en una banda estable con, incluso, apariciones en directo. Al contrario que muchas otras bandas de rock duro alemanas, LF tenían una clara influencia angloamericana, con raices en el blues, el soul, la música clásica (en contadas ocasiones) y otras que surgirían posteriormente. En 1971 había numerosos proyectos paralelos grabados por miembros de LF, a veces con pseudónimos, a veces con sus nombres, como Flash - Flash, Children of
Quechua - El Condor Pasa, Pink Mice - In Action,... pero en 1972 vuelven a publicar un nuevo disco como Lucifer's Friend, aunque se decide que la banda sea sólo de estudio. Este segundo trabajo es musicalmente muy parecido al primero pero con más instrumentación y arreglos añadidos por Hecht. Las ventas siguieron su tendencia ascendente, especialmente en los EE. UU. mientras los miembros del grupo ganaban sustanciosas cantidades por el trabajo en The Les Humphries Singers y The James Last Band, como músicos o arreglistas, mientras seguían con sus proyectos paralelos. El tercer trabajo de LF fue grabado en 1973, decantándose por una música más "comercial" y con más arreglos orquestales que su predecesor. Así, se convirtió en el disco alemán más vendido en EE. UU. ese año mientras que en su país, las críticas eran peores. Rietenbach dejó la banda y fue sustituido por Herbert Bomholdt. Sin embargo, su cuarto trabajo, Banquet, supuso un cambio radical ya que el disco es jazz rock con influencias hasta de la música "española". Fue su disco más orquestado, incluyendo más de 30 músicos de sesión y una instrumentación precisa y vertiginosa. Paradójicamente, entraron en un declive comercial consolidado por su quinto trabajo. En 1976 John Lawton dejó el grupo para unirse a Uriah Heep sustituyendo a David Byron. La banda continuó pero ya centrados en el "AOR". Lawton volvió en los noventa pero para grabar como Lucifer's Friend II pero la experiencia duró poco tiempo ya que el grupo se disolvió "definitivamente". Recientemente se han vuelto a reunir para tocar en directo e, incluso, volver a publicar un nuevo trabajo en estudio.
Miembros:
Adrian Askew - teclados (1980-1982)
Andreas Dicke - bajo (1994)
Curt Cress - batería (1994)
Dieter Horns - bajo (1968–1982, 2014-...)
Herbert Bornhold - batería (1974-1982)
Joachim Rietenbach † - batería (1970-1974)
Jogi Wichmann - teclados (1994)
John Lawton - voz (1968–1976, 1981–1982, 1994, 2014-...)
Mike Starrs - voz (1977-1981)
Peter Hecht - teclados (1968–1982, 2014-...)
Peter Hesslein - guitarra (1968–1982, 1994, 2014-...)
Stephan Eggart - batería (2014-...)
Discografía:
Lucifer's Friend (1970)
Where the Groupies Killed the Blues (1972)
I'm Just a Rock 'n' Roll Singer (1973)
Banquet (1974)
Mind Exploding (1976)
Good Time Warrior (1978)
Sneak Me In (1980)
Mean Machine (1981)
Sumo Grip (1994, como Lucifer's Friend II)

Malicorne

La carrera de esta banda de folk rock francesa comenzó oficialmente en 1974, cuando adoptaron el nombre de la ciudad homónima Malicorne. Los inicios estuvieron marcados por un estilo que parte de la música tradicional francesa aunque incluyen algunos temas propios (de Gabriel Yacoub, fundamentalmente). La formación inicial está compuesta por Gabriel y Marie Yacoub, Laurent Vercambre y Hughes de Courson. La polivalencia instrumental de sus miembros, el timbre único de Gabriel Yacoub, la preciosa voz de Marie Yacoub y los juegos vocales del grupo pronto definen un estilo inconfundible que les convierte en el mejor grupo de folk rock francés de todos los tiempos y uno de los mejores a nivel internacional, siendo comparados a menudo con coetáneos como Fairport Convention o Steeleye Span aunque el parecido es nulo. En su cuarto disco se les une Olivier Zdrzalik lo que, unido al peculiar diseño de las portadas de los discos, convierte sus trabajos en preciadas joyas para los coleccionistas de vinilo. A partir de L'Extraordinaire Tour de France d'Adelard Rousseau,disco conceptual sobre los viajes de un artesano recorriendo Francia, el giro hacia un estilo más vanguardista, sin dejar de lado la base tradicional, consolida al grupo como un referente musical internacional. Este y el siguiente en estudio (con un directo entre medias) tal vez sean los mejores aunque todos sus trabajos hasta Le Bestiaire son imprescindibles y de una calidad altísima. Su música es en L'Extraordinaire Tour... y Le Bestiaire fundamentalmente de creación propia, sobre todo de Yacoub, con muchos efectos de sonido y unos juegos vocales inconfundibles. El grupo llega a estar formado por doce músicos pasando por él incluso Brian Gulland (Gryphon) pero a partir de Balançoire En Feu entran en un declive que se confirmaría con la publicación de Les Cathédrales de L'Industrie en los ochenta. La banda entraría en una época de casi olvido hasta 2011 cuando publican un directo en La Rochelle que les devuelve a la actualidad musical retomando, como si los años no hubiesen pasado por ellos, la música que les había encumbrado hasta lo más alto del folk rock mundial.
Discografía:
    Malicorne (1) (también conocido como "Colin") (1974)
    Malicorne (2), Le Mariage anglais (1975)
    Almanach (1976)
    Malicorne (4) (1977)
    Quintessence (recopilación 1978)
    L'extraordinaire tour de France d'Adelard Rousseau (1978)
    En public (1978)
    Le bestiaire (1979)
    Balançoire en feu (1981)
    Les cathédrales de l'industrie (1986)
    Légende (recopilación 1989)
    Vox (recopilación temas vocales 1996)
    Marie de Malicorne (recopilación temas cantados por Marie Yacoub 2005)
    Concert exceptionnel aux Francofolies de la Rochelle (2011 cd + dvd)
Enlaces:
Gabriel Yacoub
Malicorne
Miembros, instrumentación...

Folque

 Sin duda muy influenciados por grupos ingleses como Fairport Convention, Pentangle y Steeleye Span, Folque es uno de los principales grupos de folk rock noruegos de las últimas décadas. Se formaron en Oslo en 1972 con el objetivo principal de dar un nuevo tratamiento a la música tradicional de su país ayudándose de la incorporación de nuevos instrumentos como la guitarra o el bajo eléctricos o el banjo en lugar, por ejemplo, del violín de Hardanger. Su primer disco, Folque (1974), incluye además versiones de un par de temas tradicionales escoceses pero con letras en noruego aunque su material habitualmente estaría formado por música escandinava. Kjempene På Dovrefjell (1975) y Vardøger (1977) son considerados sus mejores discos ofreciendo una amplia variedad de folklore noruego, composiciones medievales, antiguos poemas noruegos y melodías tradicionales para violín y baile. La fusión entre instrumentos modernos y tradicionales es prácticamente perfecta, la voz de Lisa Helljesen realza las composiciones y en general la destreza instrumental de sus miembros es impecable. Por sus filas han pasado algunos de los músicos noruegos de folk más importantes y tras una serie de cambios en sus inicios, firmaron con el sello (de izquierdas) Mai tras finalizar su contrato con Phillips. Jørn Jensen y Trond Villa se incorporarían más adelante a Kong Lavring y el grupo Folk & Rackare (con músicos suecos). Dans, Dans Olav Liljekrans (1978) presentó una nueva formación en la que destacaba la más grave voz de la cantante Jenn E. Mortensen lo que no fue muy del agrado de sus primeros seguidores. Fredløs fue un disco de transición hacia discos con más composiciones propias que los primeros. Folque son sin duda uno de los grupos más influyentes en la escena folk noruega y a nivel europeo son comparables a Malicorne en Francia o Fairport Convention en Inglaterra. En 2014 volvieron a la actividad con un concierto reunión.

1 FOLQUE 1974 PHILIPS 6317 0
2 KJEMPENE PÅ DOVREFJELL 1975 PHILIPS 6317 034
3 VARDØGER 1977 PHILIPS 6317 046
4 DANS, DANS OLAV LILJEKRANS 1978 MAI 7802
  FOLQUES BESTE (RECOPILACIÓN)
5 FREDLØS 1980 MAI 8001
6 LANDET DITT 1981 TALENT TLS 4046
7 SORT MESSE 1982 STRAWBERRY SRLP 11
  STORMKAST (RECOPILACIÓN CON TEMAS EN DIRECTO)

1 REEDITADO EN CD POR PAN (PACD 011) EN 1993. 2 Y 3 REEDITADOS POR PAN (PACD 016 & 016) EN 1999.

Morten Bing - mandolina, guitarra, bouzouki, banjo,dulcimer (1-7)
Eilif Amundsen - voces, banjo, guitarra, dulcimer, mandolina (1-4)
Lisa Helljesen - voces (1-3)
Trond Villa - violín, viola, guitarra, voces (1-3)
Trond Øverland - bajo, flauta, piano, voces (1-3,7)
Jørn Jensen - voces, guitarra, dulcimer (1)
Lars Helljesen - guitarras, voces (2-6)
Morten Jacobsen - batería (2-5)
Jenn E. Mortensen - voces (4-7)
Øyvind Rauset - violín, harmonium, piano, órgano, clavicordio, sintetizador (4-6)
Per Vestavik - bajo (5)
Roald Thomesen - bajo, voces (6-7)
Pål Søvik - batería (6-7)

Festival R.I.O. 2015

Ya está tomando forma el cartel de un festival ya consolidado que centra su oferta musical en una corriente musical opuesta a aquella con la que la Industria nos inunda, algo inaudito y, por otro lado, esperanzador. Este evento, que va a celebrar su octava edición este año, se centra en ofrecer actuaciones de grupos y músicos que, en general, tienen un altísimo nivel instrumental y crean composiciones altamente elaboradas y, en muchos casos, difíciles de asimilar para los que no están acostumbrados a estilos musicales como el R.I.O., el Zeuhl y "músicas afines". De momento hay 6 grupos confirmados: veteranos como Art Zoyd, Present y Happy Family y otros menos conocidos y más noveles como Pryapisme, Ukandanz y Aquaserge. La edición de este año se celebrará los días 18, 19 y 20 de septiembre en la ubicación habitual, Cap Dêcouverte, Albi, Francia.
Todavía falta por confirmar parte del cartel en cuanto a actuaciones y otros eventos se refiere por lo que
habrá que estar atento a la página del festival:
Festival R.I.O.

Pink Floyd tributos

Se suceden las actuaciones de bandas tributo a Pink Floyd en nuestro país, mejorando la calidad de manera sensible de los espectáculos que ofrecen. Uno de ellos corre a cargo The Other Side que presenta su gira de este año para celebrar el 40 aniversario del mítico disco de PF Wish You Were Here.
Otros ya veteranos, Pink Tones, vuelven a los escenarios con un nuevo espectáculo, Steele Breeze, y será el 13 de marzo en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Lo más novedoso de su actuación será que tocarán acompañados de una orquesta y coro. Lo que se sigue echando en falta de estas bandas tributo es un repertorio menos "exitoso" o conocido de PF, carencia que suplen con una cada vez mayor calidad instrumental y visual.

Más información en:
Pink Tones
The Other Side

Festival Progressive Circus 2015

Una gran ventaja que tienen los amantes del rock progresivo en Suecia es que tienen una buena cantidad de grupos en el país con un nivel bastante bueno. En el Festival Progressive Circus de este año se reúnen unos cuantos: Änglagård, que a estas alturas después de sus inicios a principios de los noventa ya son unos veteranos, Beardfish, que acaban de publicar nuevo trabajo (+4626-Comfortzone) con edición especial en la que rescatan temas de sus inicios, Soniq Circus y Demoner (estos más noveles en el panorama musical). El festival tendrá lugar el 25 de abril en The Tivoli, en la bonita localidad de Helsingborg y recientemente han confirmado como cabeza de festival a los ingleses Caravan y, según anuncian, habrá algún invitado más.
Más información en:
Progressive Circus Festival

Gryphon 2015

Otro grupo de folk, bastante más veterano, que vuelve a dar señales de vida son los ingleses Gryphon, que anuncian gira, de momento sólo inglesa, para mayo de este año. Gryphon nacieron en la década de los setenta para llevar el folk de su país a cotas que no había llevado ningún otro grupo. La calidad musical de sus miembros, la incorporación de nuevas influencias de la época (pasaron del folk con fuertes influencias de la música medieval al progresivo) y su destreza interpretativa consiguió crear una legión de seguidores que todavía hoy esperamos verlos en directo y/o que se reunan para publicar un trabajo nuevo. De hecho, esta nueva gira ha sido propiciada por el apoyo y deseo de muchos de sus seguidores de que se reunan los miembros originales para recrear su maravillosa música.
Más información:
Gryphon

Garmarna 2015

...o Garmarna VI, a falta de título todavía para el nuevo disco de los suecos Garmarna, grupo de folk rock que nació en los años 90, con unos comienzos fuertemente arraigados en el folk de su país pero que enseguida evolucionaron a una música, aún basada en composiciones tradicionales suecas pero actualizada con sonidos e influencias actuales consiguiendo, en poco tiempo, un éxito y un reconocimiento consolidados en una década de publicaciones y actuaciones en directo. Su quinto y último disco data de 2001 y desde entonces sus seguidores esperamos su vuelta a los estudios para escuchar nuevo material, parte del cual ya han probado en directo y que parece este año, por fin, va a ver la luz en un nuevo disco. En su nueva página, Garmarna2015  , anuncian que han vuelto a reunirse en los estudios Nevo de Sundsvall, donde grabaron su cuarto trabajo, para estas primeras sesiones. Habrá que seguirla y esperar que este año puedan publicar un nuevo disco, el sexto.
Más información.
Garmarna2015
Garmarna.se

Premiata Forneria Marconi Il Suono del Tempo

Il Suono del Tempo es una colección de grabaciones en directo de los cinco primeros discos de los italianos PFM ("Storia di un minuto", 1972; "Per un amico", 1972; "Photos of ghosts", 1973; "L'isola di niente", 1974 y "The world became the world", 1974). Se interpretaron en vivo los días 30 y 31 de mayo en Tokio y están siendo publicados uno a uno con los títulos modificados: "Un minuto", "Un amico", "A ghost", "Un'isola" y "The world". El primer lanzamiento, Un'isola, fue en octubre de 2014 en versión vinilo y cd, con la particularidad de que incluye Via Lumiere, que nunca fue interpretado en directo. El coro inicial de apertura fue interpretado por un conjunto vocal japonés. Un amico vio la luz en noviembre, Un minuto será publicado este mes, A Ghost en febrero y The World en marzo. También estará disponible la colección completa en un cofre. Las interpretaciones ya no tienen la frescura de las grabaciones originales ni la fuerza de muchas otras que hicieron en su época dorada, los setenta, pero es una buena manera de conocer la música de estos clásicos del progresivo italiano que tampoco cuentan en sus filas con su "formación clásica".
Franz Di Cioccio - voces, batería y percusión
Franco Mussida - guitarras y voces
Patrick Djivas - bajo
Músicos invitados:
Lucio Fabbri - violín, teclados y guitarras
Alessandro Scaglione - teclados
Roberto Gualdi - batería

Björn Olsson

Björn Olsson es un guitarrista, productor  y compositor sueco que fue co-fundador y guitarrista de las bandas de rock Union Carbide Productions y The Soundtrack of our Lives . Es extremadamente tímido lo que supuso que en su carrera con TSOOL, tras la publicación del primer disco y durante la grabación del segundo, dejase la banda por el miedo al directo. En 1998 formó parte durante un tiempo de The Bear Quartet. Como productor está detrás de los trabajos de algunos músicos con cierto éxito en su país, como Mando Diao , Franke , Håkan Hellström , The Movements o Alf Robertson por nombrar algunos. En 1997 publicó su primer trabajo en solitario en Dolores Recordings con el largo título de Instrumentalmusik - att sjunka in i... eller kanske försvinna till. Le siguieron cuatro discos más, todos instrumentales, conocidos como “la suite de los mariscos” por tener nombres de mariscos. Todos ellos fueron grabados en el sello Gravitation. Del disco Kräftan decidieron extraer un sencillo, Tjörn, del que incluso se hizo un vídeo, pero tuvo poca repercusión, a pesar de ser un tema con una melodía extremadamente pegadiza. De este mismo disco es Göteborg, compuesta por encargo de una empresa y que es casi igual de pegadizo. En 2008 la compañía independiente Uzi hizo un documental sobre Olsson en el que se utiliza su música en solitario parte de ella compuesta para la vuelta al mundo del velero Locura IX. En 2008 publicó el sencillo Anna Norling que sería utilizado posteriormente para la producción Dom Kallar Oss Artister.
La música de Olsson es muy variada. Desde el rock cercano al punk de UCP, al pop rock con claras reminiscencias de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta pasando por las atmósferas melancólicas, melodías sencillas y poco recargadas instrumentalmente de sus discos en solitario en los que utiliza a menudo el silbido como sonido lo que ha llevado a algunos a llamarle el Ennio Morricone sueco.
Discografía en solitario:
Instrumentalmusik - att sjunka in i... eller kanske försvinna till (1997)
Räkan/UPA (2001)
Kräftan (2001)
Krabba (2003)
Hummer (2005)
Lite nya melodier (2012)
Lite fler melodier (2013)

Tributos Supertramp y The Police

Este sábado 24 de enero a las 21:00 actúan en La Sala de Madrid (Avda. Nuestra Señora de Fátima 42) dos bandas tributo: una a Supertramp llamada X-Tramp y otra a The Police (Los Polis). La venta anticipada son 10€ y 12€ en taquilla.
Más información en:

La Sala

Festival Crescendo 2015

Otro festival que ya ha anunciado fechas y algunas de las bandas que participarán en él es el de Crescendo. Será los días 20, 21 y 22 de agosto en Saint Palais Sur Mer, Francia, en la Esplanade du Concié y, como todos los años, lo más llamativo será que sigue siendo gratuito. Sin duda algo de mucho mérito para los tiempos que corren (para la gran mayoría) que alguien ofrezca (otra) cultura de manera gratuita. De momento están confirmados los grupos escandinavos Arabs in Aspic II, Kaipa Da Capo (con su interpretación de temas de los setenta de Kaipa) y Wobbler. Otras bandas confirmadas son Hyskal, Psycho Praxis y Crazy World. Todavía hay tiempo para saber cuales serán el resto de bandas, hasta 12, que actuarán este año en Crescendo, un festival digno de ver por todo lo que le rodea.
Más información en su página de facebook y, cuando sea actualizada, en el sitio oficial del festival.

Seid

Seid es otra de las numerosas bandas escandinavas del ámbito "psicodelia rock" con fuertes influencias del "rock espacial", sobre todo de los ingleses Hawkwind. Fundada en Noruega en la década de los noventa su sonido está basado en el de finales de los sesenta y principios de los setenta para lo que utilizan, como tantos otros, efectos y sonidos de aquella época. Sus comienzos se centran en su localidad natal, Arendal, para trasladarse años más tarde a Trondheim. Su primer disco data del año 2002, Among the Monster Flowers Again, aunque también publicaron varios sencillos. El grupo por aquel entonces estaba formado por Burt Rocket (teclados, guitarra), Jørgen Kosmos (guitarras, bajo), Jan Space (bajo, mellotron), Janis (guitarras, batería) y Organ Morgan (teclados), pseudónimos que seguirían utilizando posteriormente, y estarían apoyados por otros músicos. La búsqueda de cierto reconocimiento comercial se traduce en temas más bien cortos en la onda de The Movements, cantar en inglés e iniciar una gira en la que destaca una actuación especial con motivo de la presentación mundial en 2002 de El Señor de los Anillos - Las Dos Torres. Su segundo disco, Creatures of theUnderworld, se publica en 2006 y seis años después publican el que es hasta ahora su último trabajo, Magic Handsake. Las noticias más recientes se centran en colaboraciones de algunos de sus miembros con músicos de su "ámbito" musical, como Annot Rhül.

Annot Rhül

Como él mismo confiesa en su página, Annot Rhül es el pseudónimo del noruego Sigurd Lühr Tonna, el compositor y arreglista de esta "banda". Toca prácticamente todos los instrumentos, sobre todo guitarra, teclados y efectos pero a menudo es acompañado en el estudio por otros músicos ya que en su primer trabajo como Annot Rhül, The Annot Rhül Surf Experience de 2004, estuvo acompañado por Burt Rocket y en la siguiente publicación, Lost in the Woods de 2007, se le unieron en el estudio tres miembros de Seid; Burt Rocket de nuevo, Organ Morgan y Jürgen Kosmos, además de Haakon Marius Pettersen (Fuckface, Moving Oos, New Violators), Lene Stakset (Zetored, Geisha, Radio Saglars), Sven Arne Skarvik (Love Revolt, Ningun Extremo, Amberville), Stian Gjelvold (Nopia), Halvor William Sanden (Fritt Fall), y Ståle Norum (Tremolo Wankers, Thrush, Funny Farm). Para la música que haría después, es llamativo ver que su primer trabajo estuvo inspirado principalmente en la música garaje y surf, cambiando radicalmente de influencias en la recopilación Lost in the Woods, que incluye dos publicaciones: Who Needs Planes or Time Machines, When There’s Music and Daydreams? (2006) y el EP Lost in the Woods. Ambos rezuman influencias de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta y principios de los setenta, krautrock y, en definitiva, sonidos recreados de aquella época de nuevo con instrumentos como el mellotron o el teclado Farfisa. Who needs... había sido grabado y producido entre 2003 y 2005 y el ep Lost in the Woods está inspirado en las películas de terror. Recientemente (2014) ha publicado Leviathan que continúa el camino iniciado en Lost in the Woods y en el que ha contado con la colaboración de Halvor William Sanden, los miembros de Seid (Burt Rocket, Jürgen Kosmos y ahora ex-miembro de Seid Organ Morgan),Lars Fredrik Frøislie (Wobbler), Sven Arne Skarvik e Ingrid Velle (Love Revolt), Allessandro Elide (Manifest/Hoist) y Erlend Naalsund (Asiago).
Sus discos pueden comprarse en su página, Annot Rhül o en las de los sellos en los que ha publicado, Sulatron Records y Black Widow. 

Gouveia Art Rock Festival 2015

Comienza la cuenta atrás para la XIII edición del GARFEST de 2015, una cita ineludible para los amantes del rock progresivo y músicas "afines" que este año se celebrará el primer fin de semana de mayo. Tendrá lugar como siempre en el teatro-cine de la bonita localidad portuguesa de Gouveia por donde han pasado ya grupos y músicos como Lars Hollmer, VDGG, Present, Univers Zero, Anekdoten, ..., por nombrar sólo unos pocos del incomparable cartel que ha tenido edición tras edición este referente musical europeo. De momento ya hay una banda confirmada, los ingleses Renaissance, que con su "folk-prog" deleitarán a los asistentes este año.
Más información irá apareciendo en las próximas semanas en Garfest

Anthony Phillips The Geese & The Ghost

2015 no será distinto en cuanto a reediciones se refiere e, incluso, traerá mayor cantidad de ellas que el año anterior. Una de las primeras a destacar es la re-reedición de este clásico de uno de los primeros miembros de Genesis, Anthony Phillips, que ha cedido los derechos de su catálogo al sello Esoteric Recordings para que lo vaya publicando de nuevo. La primera publicación será la "edición definitiva" del primer disco de AP The Geese & The Ghost, que verá la luz el 9 de marzo de este año. Este ya fue reeditado hace algo más de un lustro en una edición doble y ahora se pondrá de nuevo a la venta totalmente remasterizado a partir de las cintas originales por Simon Heyworth añadiendo, como atractivo adicional, una nueva versión en 5.1 realizada por Heyworth y Andy Miles. Aparte del disco original, tal vez el mejor de la carrera en solitario de este músico inglés, incluirá un segundo disco con demos y las primeras versiones de algunos de los temas, aparte de la versión de 1973 de Silver Song y la previamente no publicada Only Your Love, en las que figura Phil Collins a las voces. Por tanto esta nueva edición saldrá a la venta con dos cds y un dvd aparte de un poster y abundante material gráfico y escrito. Sin duda un muy buen regalo para este nuevo año.