Folque

 Sin duda muy influenciados por grupos ingleses como Fairport Convention, Pentangle y Steeleye Span, Folque es uno de los principales grupos de folk rock noruegos de las últimas décadas. Se formaron en Oslo en 1972 con el objetivo principal de dar un nuevo tratamiento a la música tradicional de su país ayudándose de la incorporación de nuevos instrumentos como la guitarra o el bajo eléctricos o el banjo en lugar, por ejemplo, del violín de Hardanger. Su primer disco, Folque (1974), incluye además versiones de un par de temas tradicionales escoceses pero con letras en noruego aunque su material habitualmente estaría formado por música escandinava. Kjempene På Dovrefjell (1975) y Vardøger (1977) son considerados sus mejores discos ofreciendo una amplia variedad de folklore noruego, composiciones medievales, antiguos poemas noruegos y melodías tradicionales para violín y baile. La fusión entre instrumentos modernos y tradicionales es prácticamente perfecta, la voz de Lisa Helljesen realza las composiciones y en general la destreza instrumental de sus miembros es impecable. Por sus filas han pasado algunos de los músicos noruegos de folk más importantes y tras una serie de cambios en sus inicios, firmaron con el sello (de izquierdas) Mai tras finalizar su contrato con Phillips. Jørn Jensen y Trond Villa se incorporarían más adelante a Kong Lavring y el grupo Folk & Rackare (con músicos suecos). Dans, Dans Olav Liljekrans (1978) presentó una nueva formación en la que destacaba la más grave voz de la cantante Jenn E. Mortensen lo que no fue muy del agrado de sus primeros seguidores. Fredløs fue un disco de transición hacia discos con más composiciones propias que los primeros. Folque son sin duda uno de los grupos más influyentes en la escena folk noruega y a nivel europeo son comparables a Malicorne en Francia o Fairport Convention en Inglaterra. En 2014 volvieron a la actividad con un concierto reunión.

1 FOLQUE 1974 PHILIPS 6317 0
2 KJEMPENE PÅ DOVREFJELL 1975 PHILIPS 6317 034
3 VARDØGER 1977 PHILIPS 6317 046
4 DANS, DANS OLAV LILJEKRANS 1978 MAI 7802
  FOLQUES BESTE (RECOPILACIÓN)
5 FREDLØS 1980 MAI 8001
6 LANDET DITT 1981 TALENT TLS 4046
7 SORT MESSE 1982 STRAWBERRY SRLP 11
  STORMKAST (RECOPILACIÓN CON TEMAS EN DIRECTO)

1 REEDITADO EN CD POR PAN (PACD 011) EN 1993. 2 Y 3 REEDITADOS POR PAN (PACD 016 & 016) EN 1999.

Morten Bing - mandolina, guitarra, bouzouki, banjo,dulcimer (1-7)
Eilif Amundsen - voces, banjo, guitarra, dulcimer, mandolina (1-4)
Lisa Helljesen - voces (1-3)
Trond Villa - violín, viola, guitarra, voces (1-3)
Trond Øverland - bajo, flauta, piano, voces (1-3,7)
Jørn Jensen - voces, guitarra, dulcimer (1)
Lars Helljesen - guitarras, voces (2-6)
Morten Jacobsen - batería (2-5)
Jenn E. Mortensen - voces (4-7)
Øyvind Rauset - violín, harmonium, piano, órgano, clavicordio, sintetizador (4-6)
Per Vestavik - bajo (5)
Roald Thomesen - bajo, voces (6-7)
Pål Søvik - batería (6-7)

Festival R.I.O. 2015

Ya está tomando forma el cartel de un festival ya consolidado que centra su oferta musical en una corriente musical opuesta a aquella con la que la Industria nos inunda, algo inaudito y, por otro lado, esperanzador. Este evento, que va a celebrar su octava edición este año, se centra en ofrecer actuaciones de grupos y músicos que, en general, tienen un altísimo nivel instrumental y crean composiciones altamente elaboradas y, en muchos casos, difíciles de asimilar para los que no están acostumbrados a estilos musicales como el R.I.O., el Zeuhl y "músicas afines". De momento hay 6 grupos confirmados: veteranos como Art Zoyd, Present y Happy Family y otros menos conocidos y más noveles como Pryapisme, Ukandanz y Aquaserge. La edición de este año se celebrará los días 18, 19 y 20 de septiembre en la ubicación habitual, Cap Dêcouverte, Albi, Francia.
Todavía falta por confirmar parte del cartel en cuanto a actuaciones y otros eventos se refiere por lo que
habrá que estar atento a la página del festival:
Festival R.I.O.

Pink Floyd tributos

Se suceden las actuaciones de bandas tributo a Pink Floyd en nuestro país, mejorando la calidad de manera sensible de los espectáculos que ofrecen. Uno de ellos corre a cargo The Other Side que presenta su gira de este año para celebrar el 40 aniversario del mítico disco de PF Wish You Were Here.
Otros ya veteranos, Pink Tones, vuelven a los escenarios con un nuevo espectáculo, Steele Breeze, y será el 13 de marzo en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Lo más novedoso de su actuación será que tocarán acompañados de una orquesta y coro. Lo que se sigue echando en falta de estas bandas tributo es un repertorio menos "exitoso" o conocido de PF, carencia que suplen con una cada vez mayor calidad instrumental y visual.

Más información en:
Pink Tones
The Other Side

Festival Progressive Circus 2015

Una gran ventaja que tienen los amantes del rock progresivo en Suecia es que tienen una buena cantidad de grupos en el país con un nivel bastante bueno. En el Festival Progressive Circus de este año se reúnen unos cuantos: Änglagård, que a estas alturas después de sus inicios a principios de los noventa ya son unos veteranos, Beardfish, que acaban de publicar nuevo trabajo (+4626-Comfortzone) con edición especial en la que rescatan temas de sus inicios, Soniq Circus y Demoner (estos más noveles en el panorama musical). El festival tendrá lugar el 25 de abril en The Tivoli, en la bonita localidad de Helsingborg y recientemente han confirmado como cabeza de festival a los ingleses Caravan y, según anuncian, habrá algún invitado más.
Más información en:
Progressive Circus Festival

Gryphon 2015

Otro grupo de folk, bastante más veterano, que vuelve a dar señales de vida son los ingleses Gryphon, que anuncian gira, de momento sólo inglesa, para mayo de este año. Gryphon nacieron en la década de los setenta para llevar el folk de su país a cotas que no había llevado ningún otro grupo. La calidad musical de sus miembros, la incorporación de nuevas influencias de la época (pasaron del folk con fuertes influencias de la música medieval al progresivo) y su destreza interpretativa consiguió crear una legión de seguidores que todavía hoy esperamos verlos en directo y/o que se reunan para publicar un trabajo nuevo. De hecho, esta nueva gira ha sido propiciada por el apoyo y deseo de muchos de sus seguidores de que se reunan los miembros originales para recrear su maravillosa música.
Más información:
Gryphon

Garmarna 2015

...o Garmarna VI, a falta de título todavía para el nuevo disco de los suecos Garmarna, grupo de folk rock que nació en los años 90, con unos comienzos fuertemente arraigados en el folk de su país pero que enseguida evolucionaron a una música, aún basada en composiciones tradicionales suecas pero actualizada con sonidos e influencias actuales consiguiendo, en poco tiempo, un éxito y un reconocimiento consolidados en una década de publicaciones y actuaciones en directo. Su quinto y último disco data de 2001 y desde entonces sus seguidores esperamos su vuelta a los estudios para escuchar nuevo material, parte del cual ya han probado en directo y que parece este año, por fin, va a ver la luz en un nuevo disco. En su nueva página, Garmarna2015  , anuncian que han vuelto a reunirse en los estudios Nevo de Sundsvall, donde grabaron su cuarto trabajo, para estas primeras sesiones. Habrá que seguirla y esperar que este año puedan publicar un nuevo disco, el sexto.
Más información.
Garmarna2015
Garmarna.se

Premiata Forneria Marconi Il Suono del Tempo

Il Suono del Tempo es una colección de grabaciones en directo de los cinco primeros discos de los italianos PFM ("Storia di un minuto", 1972; "Per un amico", 1972; "Photos of ghosts", 1973; "L'isola di niente", 1974 y "The world became the world", 1974). Se interpretaron en vivo los días 30 y 31 de mayo en Tokio y están siendo publicados uno a uno con los títulos modificados: "Un minuto", "Un amico", "A ghost", "Un'isola" y "The world". El primer lanzamiento, Un'isola, fue en octubre de 2014 en versión vinilo y cd, con la particularidad de que incluye Via Lumiere, que nunca fue interpretado en directo. El coro inicial de apertura fue interpretado por un conjunto vocal japonés. Un amico vio la luz en noviembre, Un minuto será publicado este mes, A Ghost en febrero y The World en marzo. También estará disponible la colección completa en un cofre. Las interpretaciones ya no tienen la frescura de las grabaciones originales ni la fuerza de muchas otras que hicieron en su época dorada, los setenta, pero es una buena manera de conocer la música de estos clásicos del progresivo italiano que tampoco cuentan en sus filas con su "formación clásica".
Franz Di Cioccio - voces, batería y percusión
Franco Mussida - guitarras y voces
Patrick Djivas - bajo
Músicos invitados:
Lucio Fabbri - violín, teclados y guitarras
Alessandro Scaglione - teclados
Roberto Gualdi - batería

Björn Olsson

Björn Olsson es un guitarrista, productor  y compositor sueco que fue co-fundador y guitarrista de las bandas de rock Union Carbide Productions y The Soundtrack of our Lives . Es extremadamente tímido lo que supuso que en su carrera con TSOOL, tras la publicación del primer disco y durante la grabación del segundo, dejase la banda por el miedo al directo. En 1998 formó parte durante un tiempo de The Bear Quartet. Como productor está detrás de los trabajos de algunos músicos con cierto éxito en su país, como Mando Diao , Franke , Håkan Hellström , The Movements o Alf Robertson por nombrar algunos. En 1997 publicó su primer trabajo en solitario en Dolores Recordings con el largo título de Instrumentalmusik - att sjunka in i... eller kanske försvinna till. Le siguieron cuatro discos más, todos instrumentales, conocidos como “la suite de los mariscos” por tener nombres de mariscos. Todos ellos fueron grabados en el sello Gravitation. Del disco Kräftan decidieron extraer un sencillo, Tjörn, del que incluso se hizo un vídeo, pero tuvo poca repercusión, a pesar de ser un tema con una melodía extremadamente pegadiza. De este mismo disco es Göteborg, compuesta por encargo de una empresa y que es casi igual de pegadizo. En 2008 la compañía independiente Uzi hizo un documental sobre Olsson en el que se utiliza su música en solitario parte de ella compuesta para la vuelta al mundo del velero Locura IX. En 2008 publicó el sencillo Anna Norling que sería utilizado posteriormente para la producción Dom Kallar Oss Artister.
La música de Olsson es muy variada. Desde el rock cercano al punk de UCP, al pop rock con claras reminiscencias de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta pasando por las atmósferas melancólicas, melodías sencillas y poco recargadas instrumentalmente de sus discos en solitario en los que utiliza a menudo el silbido como sonido lo que ha llevado a algunos a llamarle el Ennio Morricone sueco.
Discografía en solitario:
Instrumentalmusik - att sjunka in i... eller kanske försvinna till (1997)
Räkan/UPA (2001)
Kräftan (2001)
Krabba (2003)
Hummer (2005)
Lite nya melodier (2012)
Lite fler melodier (2013)

Tributos Supertramp y The Police

Este sábado 24 de enero a las 21:00 actúan en La Sala de Madrid (Avda. Nuestra Señora de Fátima 42) dos bandas tributo: una a Supertramp llamada X-Tramp y otra a The Police (Los Polis). La venta anticipada son 10€ y 12€ en taquilla.
Más información en:

La Sala

Festival Crescendo 2015

Otro festival que ya ha anunciado fechas y algunas de las bandas que participarán en él es el de Crescendo. Será los días 20, 21 y 22 de agosto en Saint Palais Sur Mer, Francia, en la Esplanade du Concié y, como todos los años, lo más llamativo será que sigue siendo gratuito. Sin duda algo de mucho mérito para los tiempos que corren (para la gran mayoría) que alguien ofrezca (otra) cultura de manera gratuita. De momento están confirmados los grupos escandinavos Arabs in Aspic II, Kaipa Da Capo (con su interpretación de temas de los setenta de Kaipa) y Wobbler. Otras bandas confirmadas son Hyskal, Psycho Praxis y Crazy World. Todavía hay tiempo para saber cuales serán el resto de bandas, hasta 12, que actuarán este año en Crescendo, un festival digno de ver por todo lo que le rodea.
Más información en su página de facebook y, cuando sea actualizada, en el sitio oficial del festival.

Seid

Seid es otra de las numerosas bandas escandinavas del ámbito "psicodelia rock" con fuertes influencias del "rock espacial", sobre todo de los ingleses Hawkwind. Fundada en Noruega en la década de los noventa su sonido está basado en el de finales de los sesenta y principios de los setenta para lo que utilizan, como tantos otros, efectos y sonidos de aquella época. Sus comienzos se centran en su localidad natal, Arendal, para trasladarse años más tarde a Trondheim. Su primer disco data del año 2002, Among the Monster Flowers Again, aunque también publicaron varios sencillos. El grupo por aquel entonces estaba formado por Burt Rocket (teclados, guitarra), Jørgen Kosmos (guitarras, bajo), Jan Space (bajo, mellotron), Janis (guitarras, batería) y Organ Morgan (teclados), pseudónimos que seguirían utilizando posteriormente, y estarían apoyados por otros músicos. La búsqueda de cierto reconocimiento comercial se traduce en temas más bien cortos en la onda de The Movements, cantar en inglés e iniciar una gira en la que destaca una actuación especial con motivo de la presentación mundial en 2002 de El Señor de los Anillos - Las Dos Torres. Su segundo disco, Creatures of theUnderworld, se publica en 2006 y seis años después publican el que es hasta ahora su último trabajo, Magic Handsake. Las noticias más recientes se centran en colaboraciones de algunos de sus miembros con músicos de su "ámbito" musical, como Annot Rhül.

Annot Rhül

Como él mismo confiesa en su página, Annot Rhül es el pseudónimo del noruego Sigurd Lühr Tonna, el compositor y arreglista de esta "banda". Toca prácticamente todos los instrumentos, sobre todo guitarra, teclados y efectos pero a menudo es acompañado en el estudio por otros músicos ya que en su primer trabajo como Annot Rhül, The Annot Rhül Surf Experience de 2004, estuvo acompañado por Burt Rocket y en la siguiente publicación, Lost in the Woods de 2007, se le unieron en el estudio tres miembros de Seid; Burt Rocket de nuevo, Organ Morgan y Jürgen Kosmos, además de Haakon Marius Pettersen (Fuckface, Moving Oos, New Violators), Lene Stakset (Zetored, Geisha, Radio Saglars), Sven Arne Skarvik (Love Revolt, Ningun Extremo, Amberville), Stian Gjelvold (Nopia), Halvor William Sanden (Fritt Fall), y Ståle Norum (Tremolo Wankers, Thrush, Funny Farm). Para la música que haría después, es llamativo ver que su primer trabajo estuvo inspirado principalmente en la música garaje y surf, cambiando radicalmente de influencias en la recopilación Lost in the Woods, que incluye dos publicaciones: Who Needs Planes or Time Machines, When There’s Music and Daydreams? (2006) y el EP Lost in the Woods. Ambos rezuman influencias de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta y principios de los setenta, krautrock y, en definitiva, sonidos recreados de aquella época de nuevo con instrumentos como el mellotron o el teclado Farfisa. Who needs... había sido grabado y producido entre 2003 y 2005 y el ep Lost in the Woods está inspirado en las películas de terror. Recientemente (2014) ha publicado Leviathan que continúa el camino iniciado en Lost in the Woods y en el que ha contado con la colaboración de Halvor William Sanden, los miembros de Seid (Burt Rocket, Jürgen Kosmos y ahora ex-miembro de Seid Organ Morgan),Lars Fredrik Frøislie (Wobbler), Sven Arne Skarvik e Ingrid Velle (Love Revolt), Allessandro Elide (Manifest/Hoist) y Erlend Naalsund (Asiago).
Sus discos pueden comprarse en su página, Annot Rhül o en las de los sellos en los que ha publicado, Sulatron Records y Black Widow. 

Gouveia Art Rock Festival 2015

Comienza la cuenta atrás para la XIII edición del GARFEST de 2015, una cita ineludible para los amantes del rock progresivo y músicas "afines" que este año se celebrará el primer fin de semana de mayo. Tendrá lugar como siempre en el teatro-cine de la bonita localidad portuguesa de Gouveia por donde han pasado ya grupos y músicos como Lars Hollmer, VDGG, Present, Univers Zero, Anekdoten, ..., por nombrar sólo unos pocos del incomparable cartel que ha tenido edición tras edición este referente musical europeo. De momento ya hay una banda confirmada, los ingleses Renaissance, que con su "folk-prog" deleitarán a los asistentes este año.
Más información irá apareciendo en las próximas semanas en Garfest

Anthony Phillips The Geese & The Ghost

2015 no será distinto en cuanto a reediciones se refiere e, incluso, traerá mayor cantidad de ellas que el año anterior. Una de las primeras a destacar es la re-reedición de este clásico de uno de los primeros miembros de Genesis, Anthony Phillips, que ha cedido los derechos de su catálogo al sello Esoteric Recordings para que lo vaya publicando de nuevo. La primera publicación será la "edición definitiva" del primer disco de AP The Geese & The Ghost, que verá la luz el 9 de marzo de este año. Este ya fue reeditado hace algo más de un lustro en una edición doble y ahora se pondrá de nuevo a la venta totalmente remasterizado a partir de las cintas originales por Simon Heyworth añadiendo, como atractivo adicional, una nueva versión en 5.1 realizada por Heyworth y Andy Miles. Aparte del disco original, tal vez el mejor de la carrera en solitario de este músico inglés, incluirá un segundo disco con demos y las primeras versiones de algunos de los temas, aparte de la versión de 1973 de Silver Song y la previamente no publicada Only Your Love, en las que figura Phil Collins a las voces. Por tanto esta nueva edición saldrá a la venta con dos cds y un dvd aparte de un poster y abundante material gráfico y escrito. Sin duda un muy buen regalo para este nuevo año.

King Crimson Live at the Orpheum

Probablemente King Crimson haya sido uno de los grupos que más actuaciones haya grabado y publicado en sus cada vez más cercanos 50 años de existencia. Live at the Orpheum cubre una de las actuaciones que ofrecieron en EE. UU. en la gira norteamericana de este otoño pasado y, probablemente, no será la última publicación que hagan en cuanto a directos se refiere. Tiene una duración de 41 minutos de grabaciones (que se antojan cortos) de dos conciertos que dieron en Los Angeles. La música está compuesta por temas antiguos y algún material nuevo tocado en directo por primera vez. Hay más actuaciones previstas para 2015 de una banda que, aunque sólo sea por la formación actual, ha de ser un espectáculo verla en directo. La publicación de este directo será cuando se cumpla el 46 aniversario de la formación de la banda, enero de 2015 y se limitará a dos ediciones: cd+dvd-a y vinilo.
1. Walk On: Monk Morph Chamber Music
2. One More Red Nightmare
3. Banshee Legs Bell Hassle
4. The ConstruKction of Light
5. The Letters
6. Sailor's Tale
7. Starless

Kevin Gilbert's GIRAFFE A 20th Anniversary Performance Of The Lamb Lies Down On Broadway

Con motivo del 20 aniversario de su interpretación en directo, por fin ha sido publicado el concierto de Giraffe en el que hacían un homenaje al fantástico disco de Genesis The Lamb Lies Down on Broadway. Tal vez el mejor disco tributo a la excepcional banda inglesa por unos músicos a los que se les nota que amaban la música de Genesis. Incluso, uno de ellos llegó a formar parte de la banda, Nick D'Virgilio. El disco puede comprarse aquí.
Kevin Gilbert's GIRAFFE A 20th Anniversary Performance Of The Lamb Lies Down On Broadway

Producido, grabado y mezclado por Kevin.
Grabado en directo en el Valley Arts Center, Los Angeles, 8 de noviembre de 1994
Kevin Gilbert: voz, órgano, guitarra de 12 cuerdas en “The Musical Box”
David Kerzner: órgano Hammond, piano eléctrico RMI, Novatron, Yamaha CP-70B, ARP Pro-soloist
Stan Cotey: bajo, pedales de bajo, guitarras de 12 cuerdas
Dan Hancock: guitarras
Nick D’Virgilio: batería, voces
        The Lamb Lies Down On Broadway
        Fly On A Windshield
        Broadway Melody Of 1974
        In The Cage
        The Grand Parade Of Lifeless Packaging
        Back In N.Y.C.
        The Carpet Crawlers
        Lilywhite Lilith
        The Lamia
        The Colony Of Slippermen
        In The Rapids
        It/Watcher Of The Skies
        The Musical Box

Saga Sagacity

Saga, los canadienses, son un grupo de rock formado en el año 77 aunque antes se les conocía como Pockets y el núcleo del grupo provenía de Fludd. Sólo tardaron un año en publicar su primer disco aunque curiosamente tuvo más éxito en Alemania (algo que se repetiría durante el resto de su carrera) y Puerto Rico que en Canadá. Entre 1978 y 1981 publicarían sus cuatro primeros discos, alternando en cada uno temas más comerciales con otros más orientados al "rock progresivo". Cerraron esta época, la mejor de su carrera, con un directo llamado In Transit en el que hacen un repaso a estos cuatro primeros discos. Heads or Tales se convirtió en una transición entre esa primera etapa y lo que vendría después, discos más convencionales de rock sin la originalidad de los primeros en los que alternaban partes más melódicas con otras más desenfrenadas, instrumentalmente hablando. Aunque a menudo se los ha comparado con Rush, no tienen nada que ver con ellos, sólo la nacionalidad y no han alcanzado el reconocimiento internacional que estos, obteniendo a lo largo de los años un éxito moderado, especialmente en Centro Europa e, incluso influenciando a bandas más recientes como los suecos A.C.T. Por sus filas han pasado un buen número de músicos aunque la considerada formación "clásica" es la actual a excepción de su batería (Steve Negus es el que ha estado mayor tiempo en la banda contribuyendo con su peculiar estilo al sonido de la banda), que se ha incorporado para su nuevo disco, el 21 que publican en estudio, Sagacity (ya en el mercado desde hace unos meses), en el que alternan temas nuevos con un directo en Alemania en el que retoman temas de su primera etapa. Una vez más, el mayor éxito lo han encontrado en Alemania.
Temas:
CD 1
1. Let It Slide (4:49)
2. Vital Signs (3:27)
3. It Doesn't Matter Who You Are (3:59)
4. Go With the Flow (5:26)
5. Press 9 (3:48)
6. Wake Up (2:34)
7. Don't Forget to Breathe (3:24)
8. The Further You Go (4:04)
9. On My Way (5:15)
10. No Two Sides (3:58)
11. Luck (3:39)
12. I'll Be (6:21)

CD 2 - Directo en Swr1 Rock arena 2013 (en la edición especial)
1. Careful Where You Step (4:37)
2. Mouse In A Maze (5:50)
3. You're Not Alone (6:08)
4. The Cross (3:53)
5. Scratching The Surface (6:26)
6. Humble Stance (5:51)
7. On The Loose (5:07)
8. Wind Him Up (5:53)
9. Don't Be Late (7:35)


Michael Sadler – voz, guitarra, bajo, sintetizador, batería
Jim Crichton – bajo, teclados, sintetizador Moog, guitarra
Ian Crichton – guitarra
Jim Gilmour – sintetizador, teclados, voz, clarinete, armónica
Mike Thorne – batería, voz

Juan Abarca en Lamala

Juan Abarca (Mamá Ladilla, Engendro, Dixlesia) actuará el próximo sábado 3 de enero de 2015 a las 22:00 en la sala madrileña Lamala, calle Seseña 9 (barrio de Aluche, Madrid) dentro del nuevo ciclo de colaboración entre esta sala madrileña y la veterana emisora de radio Onda Latina (87.6 F.M. ondalatina.com.es )

Discografía
En solitario
La caja de nada (2012)
Con Mamá Ladilla
Directamente a la basura (1994) (Maqueta)
Arzobispofobia (1996)
Naces, creces, te jodes y mueres (1998)
Requesound (1999)
Power de mí (2001)
Analfabada (2002)
Directamente de la basura: Diez años macerando (2004)
Autorretrete (2005)
Jamón beibe (2010)
Con Dixlesia
Luz azul (2012)
Con Engendro
Engendro (2005)
Gran ilusión (2006)
La imaginación al joder - Directo Sala Gruta 77 (2008)
Querer es joder - Directo Sala Gruta 77 (2010)

Corro de Brujas en Tarambana

El 19 de diciembre tocan Corro de Brujas en la sala Tarambana, Madrid, a las 22:00.
"Institución musical de origen incierto y antigüedad remota, debe su longevidad a los efluvios que emanan del verdadero rock de Carabanchel, auténtico y universal. La composición de sus miembros ejecutores carece de importancia, puesto que la banda trasciende a los mismos, meros instrumentos de un destino ecléctico y multiforme. Rock clásico, progresivo, blues, psicodelia, nada nuevo y todo vigente… ¡¡Aunque ya van a por sus bodas de plata!!"
Corro de Brujas en Tarambana

Steve Hackett Wolflight

 Tras varios años de dedicarse a revivir la música de Genesis, su ex-guitarrista, Steve Hackett, anuncia la publicación de un nuevo disco en estudio, Wolflight, para el 30 de marzo de 2015. Es el primer disco en estudio original desde que publicase Beyond The Shrouded Horizon, en 2011. El disco será una mezcla de música orquestal, acústica, en la que no faltará la inconfundible guitarra de Hackett. "Estará compuesto de diez temas que llevarán al oyente por un viaje en el espacio y en el tiempo de los diferentes aspectos de la interminable lucha por la libertad., en universos paralelos en los que Hackett explorará culturas antiguas y contemporáneas desde Grecia (Corycian Fire) al Lejano Oriente (Wolflight), los EEUU y Martin Luther King (Black Thunder) e, incluso, recuerdos de su niñez (The Wheel's turning) y el no resuelto drama de la violencia de género (Long song to vampire)". Según él, será un disco de rock con sonidos provenientes de Grecia, Azerbaiyán, Sudamérica, el Sahara, siempre intentando evocar el más antiguo pasado. Aparte de las guitarras eléctrica y acústica, tocará el laud árabe y la guitarra de doce cuerdas. Canta él y colaboran Roger King (teclados y programación), Gary O'Toole (batería), Rob Townsend (saxo, duduk), Nick Beggs (bajo y stick) y Amanda Lehmann (voces), Malik Mansurov (tar) , Sara Kovaks (didgeridoo), Chris Squire (bajo en Love Song to a Vampire) y Hugo Dagenhardt (batería en Dust and Dreams). Los temas están compuestos por Steve Hackett, su esposa Jo Hackett y Roger King.
Wolflight
1. Out of the Body
2. Wolflight
3. Love Song to a Vampire
4. The Wheel’s Turning
5. Corycian Fire
6. Earthshine
7. Loving Sea
8. Black Thunder
9. Dust and Dreams
10. Heart Song
Ya ha anunciado gira para el año que viene en la que aparte de los temas de su discografía en solitario y con Genesis, incorpora los del nuevo disco.
www.hackettsongs.com

Gov't Mule Dark Side Of The Mule

Gov't Mule es una banda estadounidense que mezcla rock, blues, ... siendo encuadrada a menudo en lo que se ha dado en llamar "jam band". Sus inicios fueron debidos a que a varios componentes de The Allman Brothers Band se les ocurrió hacer una banda paralela en el año 94. Tres años después Warren Haynes y Allen Woody dejaron TABB para centrarse exclusivamente en GM, junto a Matt Abts. En 2000 falleció Woody por lo que se les fueron uniendo diversos bajistas como invitados durante sus giras, costumbre que se ha ido ampliando a otros instrumentistas como, por ejemplo, John Scofield. En la actualidad la banda está formada por Haynes (guitarra y voces), Abts (batería y voces), Danny Louis (teclados, trompeta, guitarra, voces) y Jorgen Carlsson (bajo). Con motivo del 20 aniversario de la banda han publicado Dark Side of The Mule, un homenaje a Pink Floyd que contiene versiones de temas de los ingleses y temas propios.

cd 1
    Brighter Days
    Bad Little Doggie
    Brand New Angel
    Gameface
    Eternity's Breath / St Stephen Jam - Trane
    Monkey Hill
    Child Of The Earth
    Kind Of Bird
cd 2
    One Of These Days
    Fearless
    Pigs On The Wing, Pt 2
    5 - Shine On You Crazy Diamond, Pts 1
    Have A Cigar
    Speak To Me
    Breathe (In The Air)
    On The Run
    Time
    The Great Gig In The Sky
    Money
    Comfortably Numb
cd 3
    9 - Shine On You Crazy Diamond, Pts 6
    Wish You Were Here
    Million Miles From Yesterday
    Blind Man In The Dark
dvd 4
    Brighter Days
    Bad Little Doggie
    Brand New Angel
    Gameface
    Eternity's Breath / St Stephen Jam - Trane
    Monkey Hill
    Child Of The Earth
    Kind Of Bird
    One Of These Days
    Fearless
    Pigs On The Wing, Pt 2
    5 - Shine On You Crazy Diamond, Pts 1
    Have A Cigar
    Speak To Me
    Breathe (In The Air)
    On The Run
    Time
    The Great Gig In The Sky
    Money
    Comfortably Numb
    9 - Shine...

Rick Wakeman The Six Wives Of Henry VIII + The Myth and Legend of King Arthur

Más reediciones se anuncian en el mercado discográfico, en este caso a cargo del que fuera teclista de Yes (entre otros), Rick Wakeman, que anuncia la publicación de nuevas ediciones de dos de sus trabajos en solitario más exitosos: The Six Wives Of Henry VIII y The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table. Serán reeditados por Universal Music el dos de febrero de 2015 aprovechando la gira del archiconocido teclista. Las publicaciones serán "de lujo" y estarán disponibles en cd, cd + dvd y vinilo, aparte de formatos digitales. Ambos discos han sido remasterizados en Abbey Road y los dvds contendrán nuevas mezclas cuadrafónicas de los temas. The Six Wives fue publicado en 1973 y ha vendido más de 15 millones de copias, disco inspirado en el libro de Nancy Brysson-Morris The Private Life of Henry VIII. Su tercer trabajo,  The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights of the Round Table, tuvo un éxito de ventas notable alcanzando en su año de publicación, 1975, el número 2 en las listas del Reino Unido. A principios de este año ya fueron reeditados Journey To The Centre Of The Earth y su secuela Return To The Centre Of The Earth. Si este prolífico músico inglés sigue reeditando sus trabajos a este ritmo, habrá muchas nuevas sorpresas durante mucho tiempo para sus seguidores.
Disco 1 (cd)
    Catherine of Aragon
    Anne of Cleves
    Catherine Howard
    Jane Seymour
    Anne Boleyn 'The Day Thou Gavest Lord Hath Ended'
    Catherine Parr
    Catherine of Aragon (primera mezcla, 14/02/1973)
    Anne Boleyn 'The Day Thou Gavest Lord Hath Ended' (edición sencillo)
    Catherine Parr (edición sencillo)
Disco 2 (dvd - versiones cuadrafónicas)
    Catherine of Aragon
    Anne of Cleves
    Catherine Howard
    Jane Seymour
    Anne Boleyn 'The Day Thou Gavest Lord Hath Ended'
    Catherine Parr
    Catherine Howard (16/01/1973)
The Myth and Legend of King Arthur...
Disco 1 (cd)
    Arthur
    Lady of the Lake
    Guinevere
    Sir Lancelot And the Black Knight
    Merlin the Magician
    Sir Galahad
    The Last Battle
Disco 2 (dvd - versiones cuadrafónicas)
    Arthur
    Lady of the Lake
    Guinevere
    Sir Lancelot And the Black Knight
    Merlin the Magician
    Sir Galahad
    The Last Battle

Wimme

Wimme Saari es uno de los músicos folk finlandeses más conocidos en y fuera de su país. Es sobre todo

conocido por sus "joiks sami" (una forma de llamar a un canto tradicional sami) pero, además, mezcla lo tradicional con músicas o sonidos más actuales, fundamentalmente tecno, con su banda Rinneradio. Sus comienzos se dieron motivados porque escuchaba los joiks mientras su padre y su hermano mayor criaban renos. A partir de ahí y de escucharlos en la radio y empezar a comprar discos de joiks, hizo su primer joik a los quince años, dando conciertos esporádicos pero sin el ánimo de dedicarse a ello. Sin embargo empezó a trabajar para la Finnish Broadcasting Company donde, buscando en sus archivos, encontró grabaciones de joiks de su tío, lo que fue una revelación para él. A partir de ahí y de ir conociendo a ciertos músicos en los círculos folk finlandeses, empezó a hacer joiks con una pequeña banda. A partir de los noventa empezó a colaborar con la banda experimental Rinneradio y con ella empieza a crear joiks "modernos", pero no publican su primer disco hasta mediados de la década, Wimme, que tuvo bastante repercusión en los EE. UU. gracias a la distribución de Northside. Además ha colaborado con otros grupos y músicos como Hedningarna o Hector Zazou por ejemplo. Los joiks sami tienen cierta relación con los cantos de los indios de norteamérica y Wimme los ha adaptado a los tiempos actuales sin perder su raiz tradicional. En 2005 estuvo de gira por Inglaterra y Canadá con la cantante inuit Tanya Tagaq y con el cantante de Kalmukia Okna Tsahan Zam en una producción llamada Voces Chamán y en 2009 actuó en el Womex en Copenague. Este año ha publicado Soabbi, un nuevo disco que sigue ahondando en la música tradicional de su pueblo sin perder de vista los sonidos actuales.

Burg Herzberg Festival 2015

El FBH es uno de los más veteranos festivales musicales del mundo, festival "hippie" que se celebra en Breitenbach am Herzberg , distrito Gehau, Alemania. El primer festival se celebró en 1968 cerca de Hesse Alsfeld y fue el primer festival "hippie" al aire libre en Alemania. Por él desfilaron en sus primeros años grupos como The Petards, Guru Guru, Amon Duul y Can. Sin embargo tuvo un lapso de inactividad desde 1973 a 1991, año en el que volvió a celebrarse, esta vez en un castillo. A medida que fue creciendo en importancia y afluencia de público fue quedando patente la necesidad de hacerlo en un sitio más amplio y finalmente en 1997 fue trasladado al campo. En la actualidad es el festival más grande de su tipo en Europa y por él han pasado multitud de músicos relacionados con el rock progresivo aunque el eclecticismo musical del festival ha quedado patente en todas sus ediciones. Por él han pasado músicos y grupos como17 Hippies, Ash Ra Tempel , Birth Control , Caravan ,  Eric Burdon ,  Gong , Ian Anderson , Joe Bonamassa , Gov 't Mule ,  Hawkwind , Iron Butterfly , IQ , Jane , Kraan , ... Desde 2005 es grabado para la cadena de tv alemana WDR por lo que, aparte de cds, también han sido publicados varios dvds. La edición de 2015 ya está en marcha y se celebrará entre el 30 de julio y el 2 de agosto y ya hay confirmadas bandas tan dispares musicalmente hablando como Fairport Convention, Royal Southern Brotherhood, Wille and the Bandits, Motorpsycho y Anekdoten pero esto sólo es el comienzo de un cartel que promete ser uno de los más prometedores del año que está a punto de comenzar. Más información en:
Festival Burg Herzberg     

Purson

Esta banda inglesa fue formada en 2011 por Rosalie Cunningham (voces y guitarras) tras su marcha de Ipso Facto, junto a George Hudson (guitarras), Samuel Shove (órgano, mellotron, teclado wurlitzer), Jack Hobbs (batería) y Barnaby Maddick. Su primer larga duración vio la luz en 2013, The circle & the blue door, aunque ya habían publicado un par de sencillos entre 2012 y 2013. Su primera aparición reseñable fue en 2012 en el festival Roadburn aunque también han intervenido en la BBC.
Recientemente han publicado un ep, In the meantime, que sigue la corriente de sus anteriores publicaciones, es decir, rock con grandes influencias de la psicodelia y el folk de los grupos británicos de principio de los setenta.

Purson
Rise Above Records

Pink Floyd The Endless River (II)

"Lo que produjo en mí el lanzamiento de “The Endless River” el 10 de Noviembre de 2014, fue por una parte una lógica excitación por reencontrarme con el decimoquinto trabajo de mi grupo de cabecera, y por otro lado, una extraña sensación de que lo que iba a escuchar iba a ser un fiasco a tenor de los adelantos y comentarios diversos que escuchaba y leía según se acercaba la fecha de estreno del disco.
 Mi postura como profundo seguidor de Pink Floyd me prevenía que sus actuales circunstancias podrían no dar los resultados esperados, debido a que el clásico entorno del grupo quedaba francamente mermado. Por un lado, el teclista Richard Wright, el eficiente manager Steve O’Rourke y el carismático diseñador Storm Thorgerson fallecieron. Por otro lado, otra de las piezas indiscutibles del puzle como era el bajista Roger Waters decidiera en su momento y sin resultados dar por finalizada la carrera del grupo con su consiguiente abandono. Y por último el icónico, alienado y desaparecido hace décadas Syd Barrett también fallecido, anulaba cualquier “potencial” reagrupación (intentado en varias ocasiones) para lo que podría haber sido sin lugar a dudas una noticia impactante.
 Con estas claves los dos activos de Pink Floyd, el guitarrista David Gilmour y el batería Nick Mason se deciden a sacar un nuevo disco, reviviendo lo que parece ser se bocetó allá por los 90 bajo el título de “The Big Spliff” con intenciones de los entonces emergentes “unppluged” pero con matices más ambientales y como colofón a su por entonces último disco “The Division Bell”. La idea no vio su consecución principalmente porque la idea no convencía ni tan siquiera a sus propios artífices al tratarse de un material alejado de las premisas del grupo (siempre por mí defendidas). Supongo que Waters, soltando algún alarido, tampoco lo hubiera permitido de haber estado presente en ese momento.
   Volviendo al nuevo disco, tras las grabaciones de “On An Island” en 2005, disco en solitario de David Gilmour, parece que volvieron a reaparecer las cintas con excedentes de las sesiones de grabaciones de “The Division Bell” en el que había retazos de Richard Wright y el propio Gilmour, improvisaciones del trío e incluso algún tema desestimado.
 Phil Manzanera, uno de los productores de “On An Island” y Andy Jackson, el ingeniero de sonido de la última etapa de Pink Floyd, vieron un potencial trabajo en aquel “batiburrillo” sonoro. Manzanera inició la labor de seleccionarlo consiguiendo dividir cuatro grupos “diferenciados” de trozos musicales a los que se les denominaría como “Partes” (1 a 4). Puesto que la idea inicial de “The Big Spliff” era dotar al material de un trasfondo ambiental (“ambient”), pensaron en un tal Youth, sobrenombre de Martin Glover bajista del grupo Killing Joke, 50% de Blue Pearl junto a Durga McBroom, productor de cosas por mí innombrables y supuestamente seguidor de Pink Floyd. Él sería el encargado de dotar del matiz “ambient” al nuevo “The Endless River”… realmente conseguido. Quizás con una pequeña “vuelta de tuerca” más, se incorpore a la serie de lanzamientos del “Café del Mar”.
 Por lo que llevamos visto hasta aquí, partimos de una cinta de “bits” o “retazos sonoros” a los que se les busca dar una progresión mediante la incorporación de guitarras, bajos y baterías, para posteriormente introducirlo en una marmita, removerlo, condimentarlo y… voilà!!! “The Endless River” acababa de ser concebido con su flamante pátina “ambientística”.
 Siguiendo esta conclusión, Pink Floyd (Gilmour/Mason) sólo añade unas notas de argamasa (la harina de la receta) intentando dar forma a dichos retazos, eso sí haciendo un ejercicio de memoria sonora evocando las distintas etapas del grupo. ¿Acaso es este el proceso de elaboración que hemos visto durante la carrera del grupo? ¿Desde cuándo terceras personas hacen el trabajo de los interesados? ¿Desde cuándo esas terceras personas marcan las directrices a seguir? ... Mi respuesta: N-U-N-C-A. ¿Es éste el trabajo que cierra toda una carrera repleta de obras maestras?
 Tal vez alguien estará pensando en Alan Parsons como uno de los artífices del éxito de “Dark Side of the Moon”. Efectívamente!!! Pero recuerdo que las ideas emanaban del grupo y Parsons imprimía con muchas horas de trabajo el matiz solicitado por el grupo. En este caso, el resultado es inverso y con la intervención de demasiadas personas muy ajenas al grupo, en el que Gilmour (… y Mason) parecen estar a disposición de un Manzanera y un Youth. Según palabras de Phil Manzanera, “yo me he ocupado de seleccionar el material… Youth lo ha convertido en un sonido más explícito de Pink Floyd”… anatema.
 Cuatro partes. Dieciocho cortes. De ellos uno solo cantado (también con sus particularidades). Es decir, un disco instrumental lleno de remiendos. Un resultado pobre… muy pobre. Un inexistente calado personal. Un indigno 15º trabajo en la carrera de Pink Floyd. Un infame pseudo-tributo a Richard Wright quien interviene en “lata de espíritu en conserva”, extra-arropado por la continua aportación de guitarras de su compañero Gilmour (como no podía ser de otra manera). ¿Cómo puedo llegar a decir que, Gilmour me “brasea” durante todo el disco…?
 Me dicen que en el disco encuentro cosas de “Wish You Were Here”, “Animals”, “Atom Heart Mother”… de “A Momentary…”, “The Division Bell”… sí!!! Incluso “krautrock”… Pero como diría James Bond, están “agitadas”… no “batidas”. Y por qué “batirlas” si puedo re-escucharlas en su esencia cómo y cuando quiera SIN QUE me las “agiten” anacrónicamente, de mala manera, e incluso diría, con cierto “proxenetismo”. ¿Hablamos de aspectos comerciales? ¿Hablamos tal vez de terceras personas realmente interesadas en aspectos comerciales? No me molestaré tan siquiera en analizar el contenido del disco que justifique mi propia respuesta. Cada cual que saque la suya. Lástima."

Gracias a F.S. por su colaboración.

Mabel Greer's Toyshop New Way of Life

Mabel Greer's Toyshop no publicó ningún disco durante el medio año aproximado que tuvieron de existencia pero incluía a futuros miembros de Yes, el guitarrista Peter Banks, el bajista Chris Squire y el cantante Jon Anderson. Banks y Squire habían estado en la banda The Syn que había publicado en 1967 un par de sencillos de pop psicodélico que han sido rescatados en los últimos años. A finales del 67, todavía siendo parte de The Syn, empezaron a tocar en MGT de manera simultánea durante un par de meses y continuando en MGT  hasta mediados de 1968, cambiando su nombre a Yes en agosto de este año. En su corta existencia, MGT se las apañó para grabar una sesión para el programa de radio de la BBC Top Gear presentado por John Peel. Tres temas de esta intervención se publicaron en una recopilación de rarezas de psicodelia británica llamada Dustbin Full of Rubbish. El cuarto, con otras tres demos de estudio, aparecieron en el disco de Peter Banks Can I play you something?, que era sobre todo una recopilación de rarezas en bandas pre-Yes en las que colaboró. Así, MGT era una banda de psicodelia pero de su material sólo Beyond and Before llegó a publicarse en el primer disco de Yes. Recientemente el grupo se ha reunido (en parte, porque por ejemplo Banks ya falleció)  y han anunciado la publicación de un nuevo disco, New Way of Life, que será publicado en RSK Entertainment el nueve de marzo de 2015. El disco mostrará la evolución que ha tenido el grupo desde sus inicios, según comentan, e incluirá nuevas versiones de viejos clásicos como Beyond and Before. Tendrá once temas y será producido por el también ex-miembro de Yes Billy Sherwood, que también tocará teclados, al igual que Tony Kaye, del bajo se hará cargo Hugo Barré y de la guitarra y la voz se encargará Clive Bayley. Sin duda, una buena noticia para los seguidores de Yes. Por MGT pasaron:
  Peter Banks - Guitarra
  Chris Squire - Bajo
  Jon Anderson - Voz
  Clive Bailey - Guitarra, Voz
  Bob Hagger - Batería
  Bill Bruford - Batería

Mas información en: Mabel Greer's Toyshop

Beardfish +4626-Comfortzone

Después de dos años de silencio (en el estudio) vuelven los suecos Beardfish a anunciar un nuevo disco, el octavo, que será publicado en Europa y EE. UU. en enero del año que viene. Según ellos, el  disco trata sobre la "burbuja de comodidad" (comfort zone) que dicen es como una capa de protección contra los pensamientos negativos, como una entidad en sí misma que es inherente al ser humano desde que nace y su entorno se encarga de enseñarle cómo funciona el mundo. Así es, será y no podrá ser cambiado. La sensación negativa que se tiene al respecto es una voz interior de por vida a la que se acaba acostumbrando y que le acaba gustando trasladando al humano a esa burbuja de comodidad. Ellos están hartos de ella y quieren buscar la manera de salir de esa burbuja. Musicalmente es de esperar que hagan lo mismo ya que desde The Sane Day no han hecho nada realmente distinto, lo que no es óbice para que sus discos sean bastante apreciados en el entorno de los seguidores del rock progresivo. Los temas del disco son:
1. The One Inside Part 1 – Noise In The Background
 2. Hold On
 3. Comfort Zone
 4. Can You See Me Now
 5. King
 6. The One Inside Part 2 – My Companion Throughout Life
 7. Daughter Whore
 8. Ode To The Rock ‘N’ Roller
 9. If We Must Be Apart (A Love Story Continued)
 10. The One Inside Part 3 – Relief

FES XLS

Hace más de dos décadas Bill Laswell se sintió muy impresionado con una demo que le envió un belga

llamado Peter Vermeersch. Eran unas composiciones de una banda llamada X-Legged Sally (XLS). Fue el comienzo de una banda inclasificable, con guitarras, teclados, batería, muchos vientos... Su primer disco fue Slow Up. Año tras año publicaron trabajos hasta la media docena, incluyendo un directo y una colaboración con el Smith Quartet y todos recibieron una crítica musical muy buena (centrándolos en el "avant-jazz", el R.I.O....) pero dada la complejidad de su música, el éxito comercial no llegó. En 1998 la banda decidió disolverse tras siete años para hacer algo totalmente nuevo. Peter Vermeersch y Pierre Vervloesem formaron una nueva banda, A Group. Esta banda es medio XLS con algún otro músico aunque es una versión más pop y accesible. Más parecida a XLS es FES (Flat Earth Society), también con Vermeersch y Vervloesem en sus filas y muchos otros músicos (David Bovée, Benjamin Boutreur, Roel Poireau, Bart Maris, Wim Wallaert, Michel Mast, Anja Kowalski... hasta 16). Interpretan temas antiguos de jazz actualizándolos a su manera, versiones de XLS, composiciones propias... En definitiva, una carrera musical muy interesante que ahora ha sido condensada en una publicación llamada FES XLS que contiene tres discos nuevos y doce reediciones digitales. Los cds son Boat & Berg (FES, un locutor y una soprano cantando sobre el destino de un iceberg en 1912), Call Sheets, Riders & Chicken Mushroom (grabaciones en directo de FES entre 2000 y 2012) y una recopilación de XLS (hay que recordar que los discos de esta banda están descatalogados). Las doce reediciones digitales son: 7 cds de Flat Earth Society: Live at the Beursschouwburg, Bonk, Larf, Minoes, Trap, The Armstrong Mutations, Answer Songs y 5 cds de X-Legged Sally: Slow Up, Killed by Charity, The Land of the Giant Dwarfs, F.I.R.E.D., Bereft of a Bliss Full Unión.
La caja puede ser encargada en su página:
FES

Den Fule

Den Fule es una banda de folk rock sueca de las llamadas pioneras en ser un puente de fusión entre el folk tradicional de su país y estilos más actuales. Fue fundada a principios de los noventa por músicos que ya tenían una larga experiencia en el mundo folk de Suecia. En aquellos años publicaron dos discos, Lugumleik (1993) y Skalv (1994) y poco después se disolvieron. Sin embargo dejaron una profunda huella ya que sirvieron de inspiración para muchos otros músicos de su país. Su primer disco llegó a ganar un Grammy sueco como mejor disco folk de ese año. En él, y en Skalv, fusionaban el folk sueco con el jazz y el rock, fundamentalmente.Sus composiciones eran instrumentales en un principio aunque en su segundo trabajo aparecían más temas cantados. Fueron publicados en el desaparecido sello Xource aunque en 1997 Northside Records publicó una recopilación de esos dos primeros discos (Quake). La sorpresa ha sido descubrir que el grupo ha resurgido de sus cenizas con dos nuevos trabajos, uno en 2010 Hälling i köket y Contrabande (2013). El primero retoma la música que hicieron en los noventa y el segundo incorpora sonidos africanos con la participación de músicos de ese continente, especialmente la de Solo Cissokho.
Un buen comienzo para adentrarse en el folk rock sueco con este grupo y, a través de sus músicos, en otras grandes bandas de las que han formado parte (Simbi, Filarfolket, Bäsk, Groupa, Gunnel Mauritzson Band, Gizmo...)
Miembros:
Jonas Simonson - flauta, saxo
Sten Källman - saxos, percusión
Henrik Cederblom - guitarra, percusión
Stefan Bergman - bajo
Christian Jormin - batería y percusión
Ellika Frisell - violín (Lugumleik)
Ingrid Brännströmm - voz (Lugumleik)
Ola Bäckström - violín (Skalv)
Henrik Wallgren - voz (Skalv)
Solo Cissokho - kora, voz (Contrabande)
Adama Cissokho - voz (Contrabande)
Sofia Baig - voz (Contrabande)
Erika Risinger - violín (Contrabande)
Baboucarr Jagne - percusiones (Halling i köket)

Steven Wilson Hand.Cannot.Erase

Entre las muchas actividades programadas de este prolífico músico inglés, la más destacada tal vez sea el anuncio que ha hecho recientemente de la publicación de un nuevo disco en estudio para febrero de 2015, tras su exitoso The Raven That Refused To Sing (And Other Stories). Pocos detalles se conocen todavía de este nuevo trabajo, que se llamará Hand.Cannot.Erase. Algunos de ellos los desvela en su página, como que la banda seguirá siendo la misma, es decir, Guthrie Govan a la guitarra, Nick Beggs al bajo, Marco Minnemann a la batería, Adam Holzman a los teclados y Steven Wilson a las voces, guitarras y teclados. Theo Travis también está involucrado pero menos que en The Raven y habrá un coro de doce niños que aparecerá en un tema llamado Routine. El disco abandona en gran medida el sonido retro, vintage o con reminiscencias del rock progresivo de los setenta y está más orientado al jazz, electrónica, etc, como él mismo dice, una culminación de su completo repertorio musical, tanto en

solitario como en las diferentes bandas que ha formado. El disco está basado en la trágica historia de Joyce Carol Vincent, que fue encontrada muerta tres años después de fallecer. De momento ha compartido dos vídeos creados por Lasse Hollie, con fragmentos musicales de su nuevo trabajo,de las sesiones de grabación en los estudios Air de Londres, como aperitivo para lo que será, sin duda, una de las publicaciones más interesantes de 2015 y que tendrá su gira europea en marzo y abril.
Parte 1
Parte 2
1. First Regret (2.01)
2. 3 Years Older (10.18)
3. Hand Cannot Erase (4.13)
4. Perfect Life (4.43)
5. Routine (8.58)
6. Home Invasion (6.24)
7. Regret #9 (5.00)
8. Transience (2.43)
9. Ancestral (13.30)
10. Happy Returns (6.00)
11. Ascendant Here On…(1.54)

Tømrerclaus

Tømrerclaus, Claus Clement Pedersen, es un multiinstrumentista danés (sobre todo recordado por su manera de tocar el cello), además de productor e ingeniero de sonido. A mediados de los sesenta estuvo relacionado con diversas bandas danesas como The Dodgers y ya en 1968 forma su propia banda, "Fire", para tocar temas, entre otros, de Hendrix. Sus inicios profesionales habían sido como carpintero y en la primera mitad de los setenta siguió dedicándose a esto y otros trabajos manuales aparte de seguir tocando música con diversas formaciones. En 1975 decidió tomarse un año sabático como guitarrista de rock para centrarse en el cello, violín y el bajo acústico, aparte de las motos, otra de sus aficiones. Se trasladó a Christiania (en Copenague) y se unió a diversos grupos folk como Autogena Band, que tocaban principalmente allí y en el centro de Copenague. Conoció a Boline, su compañera durante quince años y, después de este periodo sabático, decidió fundar Karma, sello dedicado fundamentalmente a la música danesa. Acaba de ser reeditado su primer disco (de 1978), Tømrerclaus, por Transubstans Records, que es un disco mítico por lo musical y que el sello sueco ha rescatado para editarlo en vinilo de color verde, edición que con el tiempo se convertirá en una pieza de culto para los coleccionistas.  El disco es psicodelia rock, con mucha influencia de Hendrix en el que él toca todos los instrumentos y con la voz femenina (en algunos temas) de Boline.

It Bites Whole New World: The Virgin Albums 1986-1991

A medida que se acerca el fin de año proliferan en el mercado discográfico, si cabe aún más, el número de reediciones, ediciones de conciertos rescatados del olvido, recopilaciones, etc. Una de ellas es esta compilación de los discos del grupo de "prog-pop" inglés It Bites. En ella se incluirán los trabajos que publicaron en ese lustro, en el que todavía contaban en sus filas con su fundador, el cantante y guitarrista Francis Dunnery. Tres de los discos son los primeros en estudio, The Big Lad In The Windmill (1986), Once Around The World (1988) e Eat Me in St. Louis (1989) y el cuarto es el directo Thank You And Goodnight. Lo extraordinario de esta recopilación es que todos los discos de estudio incluyen temas extra (ediciones de 7", caras B, etc). Un buen momento para hacerse con la discografía de esta época de este grupo que aunque Dunnery lo definía como banda de pop rock (que llegó a tener un tema, Calling all the heroes, en el número 6 de las listas del Reino Unido), es evidente que estuvieron influenciados por el rock progresivo (entre otros estilos) y, posteriormente, él mismo colaboró, entre otros, con ABWH y estuvo a punto de ser cantante de Genesis (finalmente lo fue Ray Wilson). El lanzamiento de Whole New World será el día 3 de noviembre y justo un día antes se publicarán estos mismos discos pero en versión japonesa como mini réplicas de los vinilos, y distintas combinaciones de temas extra. Eso sí, estas ediciones salen un poco más caras.

Whole New World:
Disco: 1
1. I Got You Eating Out Of My Hand
2. All In Red
3. Whole New World
4. Screaming On The Beaches
5. Wanna Shout
6. Turn Me Loose
7. Cold Tired And Hungry
8. Calling All The Heroes
9. You'll Never Go To Heaven
10. The Big Lad In The Windmill
11. Heartbreaker
12. Calling All The Heroes
13. Strange But True
14. Black December
15. Calling All The Heroes
16. Screaming On The Beaches
Disco: 2
1. Midnight
2. Kiss Like Judas
3. Yellow Christian
4. Rose Marie
5. Black December
6. Old Man And The Angel
7. Hunting The Whale
8. Plastic Dreamer
9. Once Around The World
10. Castles
11. Staring At The Whitewash
12. Kiss Like Judas
13. Midnight
Disco: 3
1. Positively Animal
2. Underneath Your Pillow
3. Let Us All Go
4. Still Too Young To Remember
5. Murder Of The Planet Earth
6. People Of America
7. Sister Sarah
8. Leaving Without You
9. The Ice Melts Into Water
10. Charlie
11. Having A Good Day
12. Reprise
13. Bullet In The Barrel
Disco: 4
1. Kiss Like Judas
2. All In Red
3. Underneath Your Pillow
4. Murder Of The Planet Earth
5. Ice Melts (Into Water)
6. Yellow Christian
7. You'll Never Go To Heaven
8. Calling All The Heroes
9. Screaming On The Beaches
10. Still Too Young To Remember

Algunos de los sitios donde se pueden encargar:

Whole New World
Ediciones japonesas

Supertramp Crime of the Century

Está prevista una nueva reedición de este estupendo disco de los ingleses Supertramp

para diciembre de este año. Crime of the Century fue el salto definitivo del grupo a la fama, después del fracaso comercial de los dos primeros discos que, aún así, son de una muy alta calidad. La banda fue reformada casi totalmente ya que sólo quedaron Rick Davies y Roger Hodgson y se incorporaron Dougie Thomson, John Helliwell y Bob Siebenberg, el único no inglés del grupo. El disco fue un éxito comercial especialmente por los sencillos Dreamer y Bloody Well Right y por el sonido conseguido tan característico del grupo que ya no abandonarían el resto de su carrera tanto conjunta como separada (una vez Roger Hodgson abandonó el grupo). Para muchos, incluso para ellos mismos, es su disco más completo y un hito de colaboración entre las dos facciones compositivas principales del grupo, Davies y Hodgson, que se iría diluyendo paulatinamente y llevaría a la disolución del grupo. Esta nueva reedición incluye además del trabajo original remasterizado, una actuación en Londres en la sala Hammersmith Odeon en 1975 y abundante material escrito y gráfico.
Crime of the Century
School
Bloody Well Right
Hide In Your Shell
Asylum
Dreamer
Rudy
If Everyone Was Listening
Crime of the Century

Live At Hammersmith 1975
School
Bloody Well Right
Hide In Your Shell
Asylum
Sister Moonshine
Just a Normal Day
Another Man’s Woman
Lady
A – You’re Adorable
Dreamer
Rudy
If Everyone Was Listening
Crime Of The Century

Burnin Red Ivanhoe

BRI son una de las piedras angulares del rock progresivo danés, por clasificarlos con una etiqueta porque la variedad de estilos de su música es tal que resultan inclasificables. Burnin Red Ivanhoe se formó en Copenague en 1967. En sus inicios la banda estaba formada por Karsten Vogel (saxos), Steen Claesson (guitarra, voces), Steen Lange (bajo) y Bo Thrige Andersen (batería). Ese mismo año ya tocaron en Munkekælderen como M / S Mitte - The Burnin Red Ivanhoes. El debut oficial, sin embargo,  fue a finales de 1968 en el Pop Club de Brøndby como teloneros de Spooky Tooth . Este concierto les dio tanta relevancia que consiguieron un contrato discográfico con Sonet y el verano de 1969 apareció M 144. El disco, según algunos el primer disco doble de rock de Escandinavia, tuvo bastante éxito en su país pero también en Alemania e Inglaterra. Este éxito internacional les supuso el poder salir de gira fuera de Dinamarca pero la banda tuvo poca vida en activo ya que en la primavera de 1972 el grupo se disolvió. Karsten Vogel prosiguió con Secret Oyster, una prolongación instrumental y más centrada en el jazz rock de BRI. Desde entonces la banda se ha reunido en diversas ocasiones, la última para publicar su disco BRI el año pasado. La discografía esencial es la publicada entre finales de los sesenta e inicios de los setenta donde desarrollaron su peculiar estilo influenciado por el jazz, el rock, la psicodelia, el blues...Después de su primera formación, por el grupo han pasado multitud de músicos. Donde más cambios se han producido es en el puesto de bajista por el que han pasado Steen Claesson, Arne Würgler , Steffen Andersen, Mads Vinding), Ole Fick y Kim Menzer. Desde 1970 la banda estuvo formada por:
    Karsten Vogel, saxofones, órgano
    Kim Menzer , flauta, trompeta, armónica y voz
    Ole Fick , voz, guitarra
    Jess Stæhr , bajo
    Bo Thrige Andersen, batería
A partir de 1991:
    Karsten Vogel, saxofones, órgano
    Kim Menzer, flauta, trompeta, armónica y voz
    Ole Fick, voz, guitarra
    Por el puesto de bajista pasaron: Jon Bruland , Michael Friis , Assi Rugido y Louis Winding
    Klaus Menzer , batería
    Janne Eilskov , voz (solista invitado)
En 2009:
    Karsten Vogel, saxofones, órgano
    Kim Menzer, flauta, trompeta, armónica, didjeridoo, voces
    Ole Fick, voz, guitarra
    Assi Rugido, bajo
    Kasper Langkjær, batería
Discografía
    M 144, 1969, LP
    De danske hjertevarmere, 1969, EP
    Burnin` Red Ivanhoe, 1970, LP
    6 Elefantskovcikadeviser med Poul Dissing, 1971, LP
    W.W.W, 1971, LP
    Miley Smile/Stage Recall, 1972, LP
    August Gyldenstjerne, 1973, sencillo
    Burnin live, 1974, MC/LP
    Right On, 1974, LP
    Shorts, 1980, LP
    Lack Of Light, 1998, CD
    Live 1970-74 , 2009
    BRI, 2013, CD

Blast Furnace

Blast Furnace es otro de esos grupos que permanecen prácticamente en el olvido y, sin embargo, su primer disco, Blast Furnace, fue publicado en 1971 por una discográfica importante, Polydor. Posteriormente sería reeditado con su primer sencillo, Lister Du Omkring Hjornerlister Du, como tema extra en cd. Este grupo estuvo formado por tres daneses y un inglés que tocaba la batería y cantaba y que residía en Copenague. Arne Würgler (bajo, cello)  había tocado anteriormente en grupos de jazz y en el grupo de rock progresivo Pan que había publicado ya un disco en 1970. Thor Backhausen (órgano, piano, flauta) era multiinstrumentista y Niels Vangkilde (guitarra) completaban Blast Furnace. Esta fue la formación original que grabó en los estudios Rosenberg de Copenague los antes mencionados trabajos. Dado que no tuvieron mucho reconocimiento, la banda tuvo una corta existencia. Tom McEwan y Niels Vangkilde se unieron a la más famosa Culpeper's Orchard y tocarían en su tercer disco, de 1972, Going for a Song. Arne Würgler trabajaría con Benny Holst y Thor Backhausen seguiría con Delta Blues Band y Culpeper's Orchard. Un buen disco de lo que algunos han dado en llamar "proto prog" que podría recordar a los primeros Jethro Tull. Los temas tienen letras en inglés a excepción del sencillo, que está cantado en danés.

My Brother the Wind Once There Was a Time when Time & Space

Once There Was a Time when Time & Space es el tercer trabajo de los suecos MBTW, grupo sueco de lo que ellos llaman "rock cósmico improvisado". Rock, psicodelia, rock espacial... todas estas influencias se mezclan en los discos de estos músicos que son amantes de la música de este tipo de finales de los sesenta, principios de los setenta, y de los medios que se utilizaban en esa época. De hecho, hasta su primer vídeo oficial, que puede verse aquí, está grabado en un soporte analógico del año 69 ("como siempre"). Esta vez el disco es publicado por Free Electric Sound (subdivisión de The Laser's Edge) y en él participan Mathias Danielsson (Gösta Berlings Saga - guitarra), Ronny Eriksson (Magnolia - bajo), Nicklas Barker (Anekdoten - guitarra)  y Daniel Fridlund Brandt (batería). Guitarras,  percusiones, etc, en temas de largo desarrollo (igual que el título del disco) trasportan a otra época con sonidos grabados en la primera toma y sin remezclas.
1. Prologue
2. Song Of Innocence part 1
3. Song Of innocence part 2
4. Into The Cosmic Halo
5. Misty Mountainside
6. Garden Of Delights
7. Thomas Mera Gartz
8. Once There Was A Time When Time And Space Were One
9. Epilogue

Gentle Giant Live At The Bicentennial

Nuevo cd (doble cd) en directo de uno de los mejores grupos de rock progresivo de todos los tiempos, grabación que ya circulaba de manera no oficial como Interview in Concert pero que para esta edición ha sido rescatada una grabación de la radio WLIR en su integridad y con mayor calidad de sonido. El lanzamiento será a través de Alucard Music el 19 de noviembre y tendrá temas de sus primeros años hasta Interview interpretados en el Calderone Theatre (Hempstead, Long Island) el 3 de julio de 1976 con motivo del bicentenario de los EE. UU. El listado de temas es:
CD 1:
    Intro/Just The Same
    Proclamation/Valedictory
    On Reflection
    Interview
    The Runaway/Experience
    So Sincere
CD 2

    Excerpts From Octopus
    Give It Back
    Timing
    Freehand
Según Lesley Minnear el bis del concierto fue "In the Midnight Hour," pero no fue grabada. Puede ser ya encargado en Burning Shed.

Barbarella

A pesar de la calidad de muchos de los grupos de jazz, progresivo, psicodelia, etc, daneses de los setenta, como Beefeaters, Burnin' Red Ivanhoe, Savage Rose, ..., en general son unos grandes desconocidos. Uno de los menos conocidos y más buscados por los coleccionistas de vinilos son Barbarella. Publicaron dos discos, uno de mismo nombre que el grupo publicado en 1975, con letras en danés que fue reeditado con letras en inglés buscando un mayor impacto en el mercado internacional. Este fue publicado el mismo año que el primero. En general la música está basada en composiciones pop con leves influencias de la psicodelia y el progresivo con lo que, en general, es un disco bastante accesible
que prácticamente sólo tuvo cierto reconocimiento en su país.





El grupo estuvo formado por:
Kenneth Carter - guitarra, voces
Gerner Bresson - voces, flauta
Henning Pold - voces, bajo, acordeón
Kaare Barkou - teclados, voces
Terje Barnholdt - batería.
Este último había tocado previamente en otro trío prácticamente igual de desconocido que se llamó Terje, Jesper & Joachim.

The Savage Rose

Uno de los grupos de rock (psicodelia, pop, rock) de Dinamarca más conocidos, TSR ha grabado hasta la fecha una buena cantidad de discos que han ido tocando diversos estilos desde sus comienzos en 1967. La formación inicial estaba compuesta por Thomas Koppel, Anders Koppel, Alex Riel, Jens Rugsted, Flemming Ostermann, y la cantante Annisette Koppel (se casaría con Thomas). Ilse Marie Koppel también participaría en el grupo. Nils Tuxen reemplazó a Flemming Ostermann en el segundo
Por aquel entonces, a finales de los sesenta, sus influencias principales venían de la psicodelia, que combinaban con el jazz y el folk danés. Su sonido estaba basado en el sonido del órgano y el piano aunque lo más llamativo era la voz de su cantante Annisette que algunos han comparado con la de Kate Bush en sus comienzos. Además de cosechar enseguida un gran éxito en su país, también tuvieron bastante aceptación fuera de Dinamarca, llegando a publicar algunos de sus discos en EE. UU. Entre 1968 y 1978 publicaron nueve discos que se movían entre la psicodelia, el gospel, el folk... y de ellos, los ocho primeros, tuvieron las letras en inglés, lo que les ayudó a tener un mayor reconocimiento internacional. Desde mediados de los setenta el grupo se convirtió en un trío acústico con Thomas Koppel, Annisette Koppel (por aquel entonces Hansen) y John Ravn. Siempre considerada una banda radical en ciertos aspectos (incluso, los Panteras Negras les invitaron a tocar en beneficio de Bobby Seale), sobre todo el político ya que muchas de sus letras tenían inclinaciones por causas políticas de izquierdas. Fueron muy prolíficos tanto en estudio como en directo, aunque en vivo a menudo eran invitados a tocar en conciertos gratuitos, en hospitales libaneses, escuelas y campos de refugiados. En los ochenta se centraron en escribir letras en danés y en sellos pequeños con cortos regresos a la distribución más comercial. A principios de los noventa regresaron a la instrumentación eléctrica y su disco Black Angel de mediados de los noventa fue su primer disco en inglés después de muchos años, con un relativo éxito comercial. Por esta época sólo quedaba de los miembros originales Annisette y Thomas Koppel aunque este fallecería en 2006. Después de la publicación de Love and Freedom en 2012 volvieron a hacer gira y en 2013 volvieron al estudio para regrabar canciones antiguas y componer algunas nuevas. Con ello 2014 verá la publicación de dos nuevos discos del grupo en un solo año, como ya hicieron en 1968 y 1972.

o disco.