Peps Persson

Peps Persson es uno de los artistas suecos más importantes del movimiento Progg en cuanto a la introducción del blues en Suecia y su adaptación al sueco. En 1966 formó Downbeat Crowd y publicó una versión de Got My Mojo Working de Muddy Waters. Su primer disco, Blues Connection, fue publicado en 1968 como Linkin' Louisiana Peps en Gazell aunque la mayoría de los discos los publicaría en Sonet, uno de los sellos más importantes de Suecia. En estos años y hasta 1975 estaría centrado en el blues . The Week Peps Came to Chicago fue grabado en Chicago en 1972 con Sunnyland Slim y Jimmy Dawkins y en 1973 formó la Peps Blodsband que sería su banda más duradera en la que le acompañarían el organista y percusionista Brynn Settels, el bajista Rolf Alm y el batería Bosse Skoglund, aparte de otros músicos colaboradores. Su último disco de blues sería Blues Pa Svenska, de 1975, junto al pianista Slim Notini. Después añadiría otras influencias como el reggae o el afro-pop que ya mostraría en Hog Standard, en el que las letras tendrían un marcado carácter político que no abandonaría ya en prácticamente toda su carrera aunque para los puristas del Progg su obra sería considerada muy comercial. La incorporación del reggae y el folk sueco es algo que continuaría con su Peps Blodsband en discos como Droppen Urholkar Stenen, Spar, Fyra Tunnland Bedor Om Dan y Persson Sjonger Persson. En los ochenta su mensaje político se consideraba desfasado por lo que empezó a quedarse marginalizado, incluso en el resurgir de los estilos que cultivaba en esa década y los noventa. En 1997 Peps Persson volvió a sus raices blues en el disco Rotblos, aunque ya no volvería a publicar un nuevo trabajo hasta 2005, Äntligen!. Aunque sus primeros discos estaban interpretados en inglés, el mayor legado de Peps Persson ha sido la capacidad de adaptar muchos clásicos del blues al dialecto de su región, Scania, aparte de su manera de tocar la harmónica y cantar.

Procosmian Fannyfiddlers

Peculiar grupo formado en 1995 en Trondheim, Noruega. Esta primera encarnación del grupo contaba con Geir Larzen (Fist Anal): guitarra, batería, voz, Erik Andås (Eric the Awful): bajo, voz, Ole Peder Teigen (Sleazy Teigen): teclados, voz y Øyvind Eriksen (Pornographic Johnson): voz. Grabaron varias demos incluida una ópera rock llamada Cuntomania. Con el tiempo crecieron en ambición y en miembros incorporándoseles posteriormente Heidi Santos Larzen (Hebbe Santos): voz, Mette Jensen (Bøddus Lut): flauta, voz y Bente Marit Ekker (Black-Metal Ekker): violín, voz. Desde 1997 han grabado ocho discos en su sello, Langt Lem Records, todos en vinilo y el último en cd también: Gold (1997) ... And silvers quality (1998) Fisted lady (1999) The rolling court massacre (2001) Return of the sweatty owl (2003) Father dog (2005) The horse from hell (2008) Requiem fatigue (2010) y el último Interference number 9 (2012). Se consideran un grupo de rock progresivo, rock sinfónico, folk rock y "Kristeva- hip-hop". Se declaran seguidores de clásicos como King Crimson, Gentle Giant y ELP aunque con una personalidad propia muy marcada sus influencias están diluidas de modo que se les compara con grupos tan dispares como Jethro Tull y Gong. Su música puede comprarse y escucharse en su página:
Procosmian Fannyfiddlers

Pixie Ninja "Ultrasound"

Nombre no muy afortunado para este nuevo proyecto noruego-sueco, Pixie Ninja, que acaba de publicar su primer trabajo, Ultrasound, que "es el resultado de dos individuos con un enorme apetito por la música escandinava progresiva. Jostein Haugen y Marius Leirånes empezaron a trabajar en el disco a finales de mayo de 2015 y un año después comenzaron a grabarlo. Durante el proceso contactaron con Mattias Olsson (Necromonkey, ex Änglagård, el sueco del grupo), que se les unió sobre todo como productor. También se hizo cargo de la batería, de añadir sonidos y las mezclas. Johan Hals Jørgensen (organista) se les unió posteriormente como maestro teclista. Jostein Haugen y Marius Leirånes han tocado en varios proyectos conjuntamente desde 2008. El disco ha sido post producido en EE. UU. por Christopher Cline y la portada es de Henning Lindahl. Ultrasound es un disco instrumental que mezcla la electrónica y el progresivo en un intento de unir el pasado y el presente para crear un futuro musical nuevo. Jostein Haugen y Marius Leirånes tocan las guitarras y el bajo, teclados y xilófono, entre otros instrumentos. Mattias Olsson aporta la batería, el Mellotron M400 y otros instrumentos. También colabora Ketil Vestrum Einarsen (Weserbergeland, White Willow, Wobbler, Motorpsycho) tocando la flauta en un tema. El disco ha sido editado por Apollon Records en cd, vinilo (edición limitada a trescientas copias en color naranja) y formato digital. En la página del grupo puede escucharse el disco, comprarlo y hasta adquirir una camiseta del grupo.
Pixie Ninja

Paranoise

Formado a finales de los ochenta, Paranoise fue un grupo estadounidense encabezado por el guitarrista Jim Matus cuyas ideas básicas eran fusionar músicas orientales y africanas con jazz, rock, progresivo, en su persecución de preservar culturas que consideraba están encaminadas a desaparecer con la globalización. Matus tocó con músicos como Don Cherry, Percy Jones y Dave Weckl, entre otros y sus influencias van desde King Crimson a Peter Gabriel pasando por Weather Report a las que incorporaría las de músicas de Oriente Medio y norte de África. Paranoise realmente es sólo una etapa en su dilatada carrera musical en la que publican cuatro trabajos entre 1988 y 2001, y en la que ahondan más profundamente en la fusión de músicas tan dispares y la difusión de mensajes antiglobalización, contra la degeneración del medio ambiente, etc. Acompañado de Geoffrey Brown (batería), Rohan Gregory (violín), Bob Laramie (bajo) y Thorne Palmer (voz), no sólo es Matus el que tiene un cv impresionante. Brown ya había trabajado en Monster Band y Ninja Rhythms, Gregory  había colaborado con Klezmaticas, Jimmy Page y Joni Mitchell y Laramie había tocado con Matt Murphy y Laco Dezi. Su disco más interesante tal vez sea Private Power donde mezcla fragmentos musicales de diferentes sitios del planeta: desde músicas de percusionistas africanos a cantantes árabes, con rock duro, progresivo y jazz.
Discografía:
Constant Fear - 1988
Start a New Race - 1993
Private Power - 1999
Ishq - 2001
Más sobre Jim Matus en su página - jimmatus.com

Hades

Hades fue un grupo de rock con influencias blues y "proto progresivas" fundado en Vestfold, Noruega, en 1970, por músicos de localidades cercanas como Sandefjord, Tonsberg y Sem. La banda fue fundada por Thomas Karlsen (guitarra, voz), Karl Øyri (guitarra, voz), Fredrik Møystad (flauta), Terje Brendsrød (bajo) y Per Eriksen (batería) y sólo se conserva una grabación de 1974 que no fue publicada hasta 1992 por el desaparecido sello Colours en vinilo, en un mini lp de 24 minutos escasos en una tirada de 1092 ejemplares que son valiosas piezas de coleccionismo. El material que incluye parece ser que pertenece a la actuación que dieron en 1974 en el Kalvøyafestivalen (Bærum - cerca de Oslo), formado por cuatro temas que recuerdan al blues rock inglés de finales de los sesenta y, en cierto modo, a Jethro Tull (no sólo por la flauta). El grupo desapareció en el olvido y sus miembros se han dedicado en su mayoría a actividades no relacionadas con la música.
Hades - 1974
1 - 8-4-7 (4:40)
2 - Gullkrona (7:11)
3 - Hinayana (1:56)
4 - Saeheimsvalsen (9:52)

Gentle Knife

Los orígenes musicales de este grupo noruego se remontan a 1989 cuando algunos de sus futuros miembros estudiaban musicología en Oslo. En los siguientes años se van conociendo más músicos de la banda, que ha ido tomando forma hasta que en 2014 se ponen de acuerdo para darle un nombre al grupo. Para darse a conocer crean su sitio en Facebook y en 2015 publican su primer disco, Gentle Knife, en el que tienen colaboraciones de músicos de otros grupos como Ole Michael Bjørndal y Bjørn Riis, aparte de Astrid Lenvik en las letras. Su logo se lo deben a Yoshiji Goto. Presentan el disco en concierto en Oslo y abren una cuenta en Youtube para dar a conocer su proyecto musical. El reconocimiento obtenido les anima a continuar creando música tanto en estudio como en directo tocando en 2015 en el Progtober de Oslo junto a Pymlico y Panzerpappa. Los cambios en la formación se suceden mientras continuan la creación de su segundo disco que grabarán entre 2016 y 2017 hasta ser publicado este año, el 15 de junio. El resultado, Clock Unwound. Destaca su actuación junto a los clásicos suecos Trettioåriga Kriget en el Progbotn. Sus planes de futuro se centran en tocar en el Progtober en octubre y en el Prog&Rock festival de Haugesund, mientras continuan trabajando en un próximo tercer disco. El grupo en la actualidad está formado por Brian M. Talgo, Pål Bjørseth, Odd Grønvold, Astraea Antal, Veronika Hørven Jensen, Ole Martin Svendsen, Håkon Kavli, Charlotte Valstad Nielsen, Eivind Lorentzen, Ove Christian Owe y Thomas Hylland Eriksen.
Para conocer en más profundidad al grupo, escuchar su música, comprar sus discos, etc:
Gentle Knife

Ryan Yard The Nature of Solitude

Ryan Yard es un compositor y pianista de Shropshire. Su música ha sido interpretada por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y el cuarteto Mavron. Sus influencias musicales las encuadra entre el minimalismo del siglo XX y el rock progresivo. Tiene hasta el momento publicados dos discos: Chasing Time en 2015 y M.A.C.O en 2016. El primero es música para piano y cuarteto de cuerda y el segundo lo define como un disco conceptual épico electrónico en el que cuenta la historia de un científico que se coloca en posición de hacer pruebas de supervivencia en Marte para colonizar el planeta rojo. En la actualidad está componiendo su tercer disco que tendrá dos temas instrumentales de unos 20 minutos fuertemente influenciados por la música de Mike Oldfield, que adora. Dice que es bastante "pastoral", melódico con momentos más intensos. Lo llamativo no es sólo esto sino que el disco lo está haciendo completamente en iPad al igual que su segundo disco. Tendrá también partes de guitarra para recrear el rock progresivo de los setenta. Para llevar a cabo este proyecto está haciendo una colecta para pagar al guitarrista, Justin Towell y hacer que suene lo más profesional posible el disco y, si es posible, incluir más partes instrumentales tocadas en vivo.
El disco se llamará The Nature of Solitude y en kickstarter se pueden hacer las donaciones.
Estos son dos fragmentos del disco y el avance:
Avance
Fragmento I
Fragmento II

Ryan Yard

Taipuva Luotisuora

Provenientes de Rauma, Finlandia, Taipuva Luotisuora es otra de las numerosas bandas de psicodelia rock escandinavas que siguen manteniendo a un alto nivel el listón musical en este estilo los grupos de esas latitudes. Mezclando sobre todo "space rock", psicodelia y electrónica, desde un principio han sido comparados con Hidria Spacefolk y Ozric Tentacles aunque abundan menos en la influencia folk que estos dos grupos. Hasta el momento han publicado cinco discos: "Planetaariset Ilmanpainevyöhykkeet ", "I", "II", "IV" y "8", aparte de una primera demo, entre los años 2004 y 2013. Los integrantes principales del grupo han sidoVille Eriksson (guitarra), Esko Grundström (teclados, cuerdas, vientos, etc.), Juha Eriksson (bajo), Tatu Laurila (batería) y Taneli Korpinen (percusión), aparte de las colaboraciones eventuales en alguno de sus discos de Johanna Erikkson (flauta) y Otto Grundström (voz). En 2013 también figuraban en los créditos Jani Puistovaara (guitarra) y el violinista Tero Pajunen. Este año están teniendo bastante actividad en directo y anuncian novedades en breve así que es de esperar que publiquen nuevo trabajo a no mucho tardar.
Taipuva Luotisuora

Union Carbide Productions

Embrión  de una de las bandas de rock más exitosas de Suecia, The Soundtrack of Our Lives, UCP tiene sus orígenes en 1981 cuando Ebbot Lundberg y Patrik Caganis se conocieron. Pasaron años de probar suerte en bandas diversas hasta que en 1986 fueron a una audición de Heartbeat City, donde estaban Björn Olsson y Henrik Rylander. Posteriormente se les uniría Per Helm con lo que quedaría conformado UCP. Ese mismo año debutaron en directo y grabaron varios temas sin contrato discográfico todavía pero enviaron una demo al fanzine Lollipop que publicó un disco junto a la revista. En 1987 consiguieron su primer contrato discográfico y publicaron su primer disco, In The Air Tonight. Empezaron a hacer gira por su país lo que continuó en 1988, ampliándola fuera de Suecia. Ese año Helm fue sustituido por Henrik Rylander pero volvió en sustitución de Adam Wladis. En todo este tiempo cambiaron el nombre del grupo cambió varias veces hasta que adoptaron el definitivo en 1989, con la formación estable compuesta por Ebbot Lundberg, Patrik Caganis, Henrik Rylander, Jan Skoglund, Ian Person y a veces Christian Martinius. Su último disco lo grabaron en 1992 y un año después se separaron. Lundberg, Person y Olsson formarían después TSOOL. En 2003 harían una reunión temporal, sus discos serían reeditados en vinilo en 2013 y este año están anunciados, de manera exclusiva, para el Festival Azkena. Con su rock psicodélico comparado a menudo con Stooges y MC5, más "crudo" que TSOOL, UCP dejó una huella indeleble en la historia del rock sueco y la base de uno de los mejores grupos de rock de ese país.

Urban Turban

Urban Turban es un choque de culturas, occidental y oriental, pasado por el filtro de un grupo de músicos suecos. Es el blues de Captain Beefheart mezclado con música árabe y folk sueco, en menor medida. Para ello utilizan desde guitarras eléctricas a darbukas. El grupo está basado en Estocolmo y desde que publicaron su primer disco, en 1994, han tocado temas propios y versiones de músicos como Jimmi Hendrix o Johnny Cash. El alma mater del grupo es Peter Bryngelsson, que estuviera también en Ragnarök, Triangulus y Kung Tung. Después de su primer disco homónimo, publicaron en 1996 el segundo, Overtime y cinco años después el tercero y último hasta ahora, Codes of Love, si no fuese por el reciente anuncio, después de dieciseis años, de un cuarto trabajo, este en colaboración con la cantante de origen persa Shamim Naghedi. Ha sido publicado el 26 de mayo en Caprice Records.
Miembros:
Peter Bryngelsson - guitarra, oud y voz
Mikael Svanevik - darbuka, batería y voz
Pelle Lindström - voz, harmónica, percusión
Henric Andersson - saz, clarinete, vibráfono
Ulla Andersson - voz, stick chapman
Göran Kunstbergs - moraharpa
Hand Durdel - bajo
Sara Edin - violín

Thomas Mera Gartz

Thomas Gartz (Mera es un pseudónimo) comenzó tocando el violín cuando tenía ocho años y a los catorce se pasó a la batería. En 1967 se unió a la banda de psicodelia Mecki Mark Men como uno de sus dos baterías. Todavía tocando con estos se unió a Pärson Sound, uno de los pilares de la psicodelia sueca que pronto se cambió el nombre a International Harvester. Todavía se cambiarían varias veces el nombre y evolucionarían antes de que Gartz se saliese de la escena musical sueca en 1972. Por esta época se llamaban Träd, Gräss och Stenar y era uno de los puntales del Progg sueco. En 1974 Gartz volvió a la música con Arbete och Fritid antes de grabar su primer disco en solitario en 1975, Sånger. El resultado es un trabajo con letras en sueco muy comprometidas y música adornada con folk, psicodelia e influencias de la música india. En el disco figuraban músicos de Arbete och Fritid, Träd Gräss och Stenar, Nationalteatern y Anita Livstrand, una de las cantantes suecas más reputadas en aquella época. Él cantaba, tocaba la guitarra, el violín y la percusión. Su carrera musical desde entonces se alternó con su carrera en solitario y otras bandas como Stenblomma, Hot Boys o los reunificados Träd Gräss och Stenar más recientemente hasta que tristemente falleció hace cinco años a la edad de 67 años aunque su impronta musical y humana pervivirá tal y como comentan los que le conocieron.

Suspekt Aspekt

Este grupo de músicos se reunió en Gotemburgo a mediados de los setenta y tocaron en directo hasta principios de los ochenta pero en su época no tuvieron la oportunidad de publicar un disco oficial. A principios del nuevo milenio parece ser que aparecieron varias copias de un cd de una actuación en directo en 1979 llamada Den Årlinga Vårlinga Konserten På Rösshka Muséet', digitalizada y masterizada por el líder de la banda, el guitarrista y bajista Hans Antonsson, además de estar Stig Ankardal en los teclados, Ingemar Andersson al bajo, Janne Johansson a la batería y Thomas Scott a las guitarras. La actuación fue un repaso a temas compuestos en años anteriores. En 2002 los miembros de la banda volvieron a ponerse en contacto y empezaron a tocar juntos de nuevo. La experiencia fue positiva para ellos y empezaron a ensallar a principios de 2003. A diferencia que en los setenta, el teclista empezó a tocar el bajo y el bajista (Antonsson) se dedicó a los teclados y la guitarra. Se encontraron con la dificultad añadida de que el batería vivía en Estocolmo con lo que sólo se les podía unir cada tres meses. Decidieron grabar un disco nuevo, que se materializaría en 2004. En definitiva, Suspekt Aspekt fueron un grupo que no consiguió destacar con su rock sinfónico instrumental muy agradable pero poco original con mucha influencia de Genesis, leves momentos psicodélicos y trazas del sinfónico escandinavo de principios de los setenta. Se les conoce tres publicaciones: Den Årlinga Vårlinga Konserten På Rösshka Muséet de 1979, Minnet sviker de 2004 y Andra och Tredje Akten de 2009.
Formación:
Hans Antonsson (bajo, guitarra, teclados), Hans Johansson (batería, 1975-76), Hans Andreasson (guitarra, 1975-76), Stig Ankardal (teclados), Thomas Scott (guitarra, 1976-presente), Janne Johansson (batería, 1976-presente), Ingemar Andersson (teclados, bajo, 1978-presente)

Greg Fitzpatrick

Nacido en EE. UU. Gregory Allan Fitzpatrick llegó a Finlandia en 1966 como turista aunque finalmente estuvo un año haciendo música y publicó tres sencillos. En 1967 se trasladó a Suecia donde se unió a la banda de Estocolmo The Quints que posteriormente se llamaría Atlantic Ocean y en la que figurarían músicos de la talla de Björn J:son Lindh y Sten Bergman. Al no tener permiso de trabajo tuvo que usar un alias, Göran Ahlin. A finales de 1969 dejó el grupo para viajar a Asia y a su regreso, un año después, formó el grupo Handgjort, musicalmente muy influido por la música oriental. Su siguiente proyecto sería Tillsammans aunque también figuraría en multitud de proyectos del movimiento Progg. En 1976 compuso y arregló una sinfonía, Snorugarnas Simfoni, grabada con músicos de Samla Mammas Manna, sin duda su mejor trabajo. Los dos años siguientes publicaría dos trabajos en solitario: Det Persiska Äventyret y Bildcirkus. El primero contendría versiones de canciones del movimiento Progg cantadas en sueco y el segundo es un trabajo más "sinfónico" más en el estilo de Snorugarnas Symfoni. Los guitarristas Coste Apetrea y Lasse Englund tocaron en ambos discos mientras que Stefan Nilsson (Kornet) y Hans Bruniusson (Samla Mammas Manna) tocaron en el segundo. Tras colaborar con el duo de éxito (en Suecia) Adolphson & Falk se dedicó al negocio musical formando su propia compañía. Así, Greg Fitzpatrick se convirtió, como Jim Pembroke (Wigwam) o Frank Robson (Tasavallan Presidentti) en uno de los inmigrantes en Escandinavia que dejó una indeleble huella con su estupenda aportación musical fundamentalmente en Suecia.

Jono El Grande

Jon Andreas Håtun es un compositor, guitarrista, artista y director de danza noruego nacido en 1973 que a los diez años ya se había imaginado su primera banda, como un concepto, The Handkerchiefs, cuatro años antes de tocar su primer instrumento, concepto hecho realidad en sus dibujos, entrevistas imaginarias y artículos sobre los logros de la banda. Incluso hizo un primer disco imaginario de forma manual. Su primera banda real fue formada cinco años después con tres amigos de la escuela, Mannes Fatales, con la que interpretaba poesía surrealista ambientada con ruidos electrónicos. Él era el vocalista y letrista. Dieron tres conciertos y en 1990 se disolvieron. Entre ese año y 1992 formó varias bandas conceptuales para actuaciones de una noche o grabaciones únicamente: The Terror Duo, Black Satan, The Pez Dispensers, Acetaded Beat y As Drosera. Su música explora el ir más allá de las fronteras de los géneros musicales mezclando jazz, clásica, electrónica y art rock. Entre 1999 y 2015 ha publicado seis discos cada uno de los cuales tiene un motivo conceptual. En 2010 se convirtió en miembro de la Sociedad Noruega de Compositores. Su inicio en directo como compositor con su propia orquesta (Menü Bizarra) fue en Oslo en 1995. Sus influencias van desde Zappa a King Crimson pasando por la música contemporánea. En la actualidad está preparando su séptimo disco.
Discografía:
Utopian dances - 1999
Fevergreens - 2003
Neo Dada - 2009
Phantom stimulance - 2010
The choko king - 2011
Melody of a muddled mansion - 2015
Jono El Grande

Suburban Savages Kore Wa!

"De los barrios residenciales asalvajados de Oslo procede el invento de Trond Gjellu, batería de la banda Panzerpappa, Suburban Savages, que está formada por miembros de Panzerpappa, Ghost Karaoke, White Willow, Weserbergland, Fraction Distraction y Now've Got Members, grupos que se han distinguido por su intención de expandir las barreras del pop y el rock." El resultado es una mezcla de pop, rock progresivo, zeuhl, Krautrock (Can) y otras influencias que han plasmado en siete temas con un sello muy personal en este primer trabajo llamado Kore Wa! (Esto Es, en japonés) o segundo si se considera primer disco el trabajo homónimo cuando se hacían llamar tr-Ond and The Suburban Savages en 2007. Kore Wa! será publicado el 9 de junio en Apollon Records en formato cd, vinilo y digital. Puede adquirirse y escucharse los temas en la página del grupo:

Suburban Savages

Miembros:
Trond Gjellum (Panzapapa): batería, percusión, voz, programación, teclados
Anders K. Krabberød (Panzapapa): bajos
Nina Hagen Kaldhol:Guitarras eléctricas y guitarra moog
Hans-Petter Alfredsen (Panzapapa): teclados
Mari Lesteberg: teclados
Thomas Meidell: guitarras eléctricas, guitarra barítono, voz, sonidos
   Invitado:
Ketil Einarsen (The Opium Cartel, Jaga Jazzist): voz, flauta

Temas:
1. Fade Into Obscurity (5:02)
2. Pronk (3:57)
3. As I Am Dying (6:00)
4. Guzarondan (5:29)
5. Von Two (4:24)
6. Kore Wa! (4:12)
7. Docteur Mago (8:44)

Festival Crescendo 2017

Finalmente se va a celebrar, y nunca mejor dicho, la edición 19 del Festival Crescendo 2017. Había impedimentos ajenos a los organizadores del festival que hacían temer la cancelación de este festival con tanto mérito ya que después de casi dos décadas sigue manteniendo su gratuidad para que cualquiera que se acerque a la localidad francesa de Saint Palais Sur Mer pueda disfrutar de buena música, bueno ambiente en un sitio con mucho encanto al lado del mar. Este año, sin embargo, el número de bandas que van a actuar es menor pero por lo menos no ha tenido que ser cancelado el festival. Los invitados este año son Pat O'May (Francia), los españoles Harvest, Karibow (Alemania) y los ingleses Karnataka. En el Crescend'Off les tocará el turno a los franceses Children in Paradise. El festival se celebrará los días 18 y 19 de agosto.
Más información:
Crescendo

Icecross

A principios de 1972 Axel Einarsson y Ásgeir Óskarsson se pusieron en contacto con Ómar Óskarsson, guitarrista, si se les uniría en una banda como bajista. Todos ellos habían estado tocando ya en distintas bandas y se conocían de antes. Lo normal por esa época era tocar versiones pero ellos querían tocar su propio material. Habían empezado a tocar en las islas Westmann, en Islandia pero pronto ese entorno se les quedó pequeño y se trasladaron a Copenague en busca de fama y fortuna. Permanecieron en Dinarmarca un año tocando sobre todo en Kristianía y en el club Revolution. A base de tocar perfeccionaron su música con lo que en un momento determinado decidieron grabar un disco para lo que se dirigieron a los estudios Rosenberg. Con la ayuda de familiares y amigos consiguieron publicar su único disco en 1973, Icecross, con una tirada de mil copias sólamente. Sin embargo el rock "crudo" y oscuro de este trío no triunfó, a pesar de su característico sonido y cantar en inglés. Se quedó en una banda de culto del, por aquel entonces, estado libre de Kristianía que tenía sólo un año de existencia. Muchas de las copias no fueron vendidas y fueron regaladas. Décadas después, ese disco es uno de los más caros entre los coleccionistas de vinilo, esa tirada original porque posteriormente se han hecho ediciones piratas en Holanda, Italia, Corea, ... Incluso ha habido ediciones no legales en cd antes de la suya. Tras la disolución del grupo en 1975 cada miembro del trío siguió distintos caminos: Axel Einarsson publicó en 1976 un disco en solitario y se unió a la banda Deildarbúngubræður. Publicaron dos discos, siguió tocando en más grupos hasta que se trasladó a los EE. UU. donde formó una nueva Icecross. Ásgeir Óskarsson es uno de los más reputados baterías de Islandia donde ha participado en más de 300 discos. Ómar Óskarsson siguió tocando en distintas bandas aunque sus últimos contactos con la música se limitan a actuaciones esporádicas con la banda de la Iglesia de Jesus Freaks.

Heta Linjen

Heta Linjen (Línea Caliente) o Feta Heta Linjen como se llamaban a sí mismos en su primer disco fue un grupo de jazz rock sueco activo durante la década de los setenta. Un "super grupo" en su país con músicos ya de renombre como Janne Carlsson (de Hansson och Karlsson), Ulf Andersson y Göran Lagerberg (de Egba), Kisa Manusson y Berndt Egerbladh. Publicaron dos discos en 1971, Won't You Step Inside y Feta Heta Linjen Supershox. En 1974 apareció parte del grupo en una presentación de una película de Jacques Tati, grabada en el Cirkus de Estocolmo bajo el nombre Janne Carlsson's Popgroup, con la inclusión del guitarrista Janne Schaffer. El grupo tuvo una corta existencia dado el nivel de sus miembros que tras la disolución de la banda rápidamente se involucraron en otros proyectos o en carreras en solitario. Por el grupo pasaron Berndt Egerbladh - teclados, Janne "Loffe" Carlsson - batería, Bengan Karlsson - gitarra, voz, Francis Cowan - cello, Lucas lindström - bajo, Göran Lagerberg - bajo, voz, Ulf Andersson - saxo, voz, Kisa Magnusson - voz, Håkan Sterner - voz, Olle Holmqvist - trombón, voz. Su música podría recordar a la de los ingleses If o los suecos Egba, jazz rock con influencias soul y letras en general en inglés. Un muy buen grupo que a pesar de publicar en grandes sellos pasó prácticamente inadvertido en su tiempo y cuyos vinilos son hoy piezas raras de coleccionismo.

Weserbergland Sehr Kosmisch, Ganz Progisch

“Sehr Kosmisch Ganz Progisch” de Weserbergland es un homenaje a la escena Krautrock de los setenta vista a través de los ojos de Ketil Vestrum Einarsen, que es un veterano flautista de la escena "progrock" noruega habiendo formado parte de White Willow durante casi 20 años. También ha sido miembro de Jaga Jazzist y ha tocado en más de 50 discos con bandas como Motorpsycho y Geir Lysnes Listening Ensemble. Como compositor ha escrito música para 10 documentales y una serie de televisión (todo esto junto a Lars Fredrik Frøislie - Wobbler, White Willow etc). “Sehr Kosmisch Ganz Progisch” es su debut llevando el peso de una banda. Es un entusiasta del Krautrock desde que lo descubrió a través de la colección de discos de un amigo hipi de su padre. Así, las influencias en este disco vienen de grupos como Tangerine Dream, Can, Cluster, Harmonia, etc. Pero, dicen, no es un disco de sonido retro ya que también está influenciado por Jaga Jazzist y bandas parecidas. Con esto, el método de grabación y de componer han logrado un trabajo que creen será del gusto de los amantes del Krautrock y el rock progresivo (de ahí el título, muy cósmico todos prog). Ketil toca flauta, clarinete, guitarra, teclados y programa. Le acompañan Mattias Olsson (Änglagård, etc), Jacob Holm-Lupo (White Willow, etc) y Gaute Storsve (Rhys Marsh). El proyecto fue creado en diciembre de 2014 por Vestrum y hoy sale a la venta este primer trabajo que puede encargarse en distintos formatos en su página, donde también puede escucharse los temas que componen el disco.

Weserbergland

Temas:
1. Tanzen Und Springen - 9:44   
2. Das Trinklied vom Jammer der Erde - 15:42   
3. Kunst Der Fuge - 12:02   
4. Tristrant - 8:48
Weserbergland:
Ketil Vestrum Einarsen (White Willow, Kaukasus, Tirill, Rhys Marsh): Flauta, clarinete, teclados, guitarras, programación
Gaute Storsve: Bajo y guitarra
Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel): Bajo y guitarra
Mattias Olsson (Änglagård, Necromonkey, The Opium Cartel, White Willow): Batería y percusión
Invitados:
Lars Fredrik Frøislie (Wobbler, White Willow)
Stephen James Bennet (Henry Fool, Tim Bowness, No-Man, The Opium Cartel)
Tetsuroh Konishi
Lars Horntveth (Jaga Jazzist)
Erik Johannessen (Jaga Jazzist)
Brynjar Dambo (White Willow)
Roger Langvik
Einar Baldurson

Kebnekajse Hårga

Kebnekajse es la montaña más alta de Suecia y, además, es uno de los grupos suecos más importantes de la década de los setenta que nació de la fusión de miembros de Baby Grandmothers y Steampacket. El miembro más relevante del grupo es Kenny Håkansson, guitarrista que ha colaborado con algunos de los grupos y músicos más importantes de Suecia: Baby Grandmothers, Mecki Mark Men, Bo Hansson, Pugh, Mikael Ramel, ... En su primer disco, Resa Mot Okänt Mål, todavía hay muchos ecos de la psicodelia de Baby Grandmothers pero enseguida incorporan influencias del folk sueco a su música y más adelante africanas con, incluso, la inclusión en su formación de un músico guineano, Hassan Bah. Por el grupo han pasado un gran número de músicos, ya sea formando parte de él como colaborando y dejó su actividad a finales de los setenta aunque a principios de este siglo ha vuelto a la actividad. Su último disco de larga duración data ya de 2012, Aventure, pero en octubre de 2016 publicaron un ep, Hårga, con tres temas en el estilo de lo que hacían en los setenta: dos temas folk rock y un tercero más cercano a la psicodelia de su primer trabajo.
Más información del grupo:
Kebnekajse
Para escuchar el ep:
Hårga
Para adquirir sus discos:
Subliminal Sounds

Tusmørke Hinsides

Como se anuncia en el sello Svart Records, Tusmørke son los embajadores noruegos de un romanticismo macabro que van un paso más allá con su nuevo disco Hinsides, publicado en el sello el 12 de mayo. A pesar de la querencia del grupo por cosas curiosas y fuera de lo establecido, acaban de ser nominados en Noruega para un Grammy por el mejor disco de rock. Según ellos, Hinsides significa más allá, vida o sentido pasado, trata sobre la muerte, los ritos funerarios y el enterramiento de los seres queridos. El tema de 24 minutos Sankt Sebastians Alter fue escrito en conmemoración del 666 aniversario de la muerte negra en Noruega. En esta "séptima encarnación" de Tusmørke están: Benediktator- Bajo y voz, Krizla- Flauta y voz,  HlewagastiR- Batería y Marxo Solinas- Teclados. El disco ha sido editado en cd y vinilo, rojo y negro. Ha habido también una tirada en vinilo de ¡30 copias! que fue vendida en el concierto en el que se celebraba la edición en Blå, Oslo, el día 12, debido a que la edición normal se había retrasado y el grupo consiguió 30 ejemplares del vinilo negro y los editaron con portadas exclusivas. Un disco en consonancia con el folk, psicodelia, progresivo de sus tres trabajos anteriores que puede ser encargado en Svart Records. Puede escucharse un avance en:
Tusmørke

Motorpsycho Begynnelser

La música de este disco de los noruegos Motorpsycho fue escrita para un proyecto al que fueron invitados para tomar parte a principios de 2015 en el teatro de Trøndela. Finalmente acabó siendo la obra  Begynnelser. El grupo escribió mucho más material durante los ensayos y actuaciones. Fue un largo proceso en en el que la mayoría de la música fue adaptada para acompañar a la obra. También fue tocada en directo cada noche por lo que lo que sonaba cada noche era muy diferente de la música del disco. La música no está en el orden que se tocaba en la obra y mucha de ella no está incluida en el disco así que este es más un documento de lo que podría haber sido la música de la obra que una banda sonora. Incluye un dvd con dos horas de la interpretación de la obra para aquellos que quieran ver cómo encajaba la música en el contexto de la obra. Todo el material es nuevo, el dvd tiene subtítulos en inglés e incluye un documental. El disco se publica el 8 de junio en Rune Grammofon con estos temas:
    Mærrabotn (Fosen)
    Terje's Sang (Bøla 1)
    Jaques Tati (Kongensgate)
    Trylleball (Sannan)
    Dekdektiven Røker Om Natten (Figga)
    Taterhjulets Gnaur (Majavatn)
    Englevinger (Namskogan)
    Sirkelpust (Jørstadbrua)
    Satan (Namdalen)
    Over Nyhavna (Falstadvalsen)
    Tåke På Fjorden/Rinnan Kjæm (Sør-Beistad) Gutan I Skogen (Sol På Sunnan) Terje's Sang (Bøla 2)

Formación:
Bent Sæther - bajo, guitarra, voz
Hans Magnus "Snah" Ryan - guitarra, voz

Para adquirirlo y escuchar un adelanto:
Stickman
Rune Gramofon

Fleur De Lis

Procedentes de Skive, Jutlandia (Dinamarca), Fleur De Lis fue fundado por Lief Nielsen (guitarra, voz, clavinet) y Kai Olesen (batería) en 1970 que habían tocado en las bandas de blues The Fog y The False Image. Se les unieron Bjarne Pedersen (guitarra), Peder Pedersen (bajo, guitarra acústica) y Svend Thomsen (órgano) aunque en 1971 Olesen fue sustituido por Per Schou (batería y clarinete). En 1971 grabaron lo que en 1972 sería la edición privada de su único disco, Facing Morning, con sólo 500 copias de tirada en el sello Qualisound de Aalborg que a finales de los sesenta había publicado sencillos de The Hunters y The Stamping Bricks. Como suele ocurrir, el vinilo original es prácticamente inencontrable y es preciada pieza de coleccionismo. El sonido del grupo está inspirado por la psicodelia de la Costa Oeste estadounidense aunque con leves toques progresivos. El grupo se disolvió en 1973 y años después el disco ha sido reeditado tanto en vinilo como en cd, ambos con temas extra. Según el periódico danés Politiken, que publicó una enciclopedia del rock danés en 2002, Facing Morning ha llegado a alcanzar precios superiores a los mil euros debido, dicen, a la pequeña tirada, hecha en un sello local y de tan pocos ejemplares. Leif Nielsen sigue en activo como músico aunque no es muy conocido por el gran público danés, al igual que Fleur De Lis. Las letras de los temas son en danés y en inglés, estas en un intento de llegar a un mayor público, intento que no prosperó. A pesar de no ser el mejor disco de progresivo del rock danés tiene un nivel bastante aceptable y, sobre todo, mucho encanto.
Temas:
1. Home of Mind
2. Har I Set (Have You Seen)
3. Facing Morning
4. In Love
5. Why
6. Bad Loser
7. Sympathetic Attitude
8. Sneen (the Snow)
Bonus tracks:
9. East Hill Rag
10. Settlement
11. After the Settlement
12. Gensyn 1 (Reunion 1)
13. Gensyn 111 (Reunion 111)
14. WBN
15.  Mood

First Band From Outer Space

Para los que crean que First Band From Outer Space realmente es lo que el nombre dice, el grupo explicaba en su momento que aterrizaron en la Tierra en 2002 y se acomodaron en Gotemburgo, Suecia, con la intención de hacer rock. Como eran incapaces de crear sonidos en el frío vacío del espacio exterior, la Tierra les pareció un buen lugar para hacerlo. Su sensor de controles les dirigió a una parte de la Tierra llamada Escandinavia pero tuvieron que elegir ellos el lugar concreto, y eligieron Gotemburgo por su original sonido musical y alto nivel en rock. En un nivel más terrenal, el hecho fue que un bajista que se hace llamar SpaceAce Frippe y un guitarrista, JohanFromSpace, acabaron viviendo en Gotemburgo, habiendo tocado juntos anteriormente. Cuando el batería Starfighter Carl se les unió empezó a gestarse el sonido de la banda: rock "espacial" y psicodelia con influencias de grupos como Hawkwind u Ozric Tentacles, entre otros, aunque las partes cantadas tendrían letras en sueco, como los clásicos del Progg. Por el grupo pasaron varios músicos, cambiaron de estudio, pero el grupo no se estabilizó hasta que se les unió y estuvo un tiempo con ellos el teclista Petrus. Poco a poco fueron capaces de progresar musicalmente y cuando consiguieron su propio estudio, sus posibilidades de crear música crecieron exponencialmente al no tener que depender del dinero para crear música y grabarla. En 2005 publicaron su primer trabajo, We're only in it for the spacerock, en el que ya sientan las bases de lo que serían sus otros dos trabajos, Impressionable sounds of the subsonic (2006) y The guitar is mightier than the gun (2009), psicodelia rock "espacial" con leves influencias orientales en algunos temas y letras también en inglés en otros, incorporando nuevos instrumentos en cada nuevo trabajo. Desde 2010 no hay noticias suyas pero han dejado tres trabajos de un nivel parejo al de otros grupos como Øresund Space Collective o Vårt Solsystem.

Träd Gräs och Stenar Tack för kaffet (So Long)

El nuevo disco de uno de los pilares de la psicodelia sueca, TGoS, será publicado el 19 de mayo aunque ya puede ser encargado en Subliminal Sounds. Tack för Kaffet es un tributo a los miembros fundadores del grupo Torbjörn Abelli y Thomas Mera Gartz quienes contribuyeron al disco antes de sus muertes por lo que este disco supone una despedida de la banda mediante viejos y nuevos miembros entre los que están el cofundador Bo Anders Persson, Abelli, Gartz, Jakob Sjöholm, Sigge Krantz y Reine Fiske (Dungen, The Amazing). Grabado en vivo en su estudio de la campiña, las piezas improvisadas viajan en el tiempo y el espacio, dicen, a través de lo desconocido mágico, siendo una manifestación atemporal de música orgánica y creación libre que ha sido el sello de TGoS desde su formación en 1969.
Para escuchar un avance:
Träd Gräs å Stenar,Träden Tack för Kaffet / So Long Releasefilm
Para encargar el disco:
Subliminal Sounds

Fantasia

El origen de esta banda finlandesa está en 1972 cuando el grupo St. Marcus Blues Band, influenciado por los grandes del progresivo de la época, se volvió más experimental. Así, se cambiaron el nombre a Fantasia siendo sus miembros casi los mismos que Stmbb: Jukka "Juki" Halttunen guitarra; Markku Lönngren bajo; Paavo Osola teclados; Karl-Erik Rönngård batería; Hannu Lindblom guitarra y voz. Pronto se dieron disensiones en el grupo quedando en 1973: Roul Helantie: teclados, violín, guitarra, Hannu Lindblom: guitarra, voz, Harri Piha: bajo y Karl-Erik Rönngård: batería. Ganaron un campeonato de rock en 1974 lo que les dio la posibilidad de hacer giras y firmar un contrato con Hi-hat. Grabaron un disco en 1975 producido por Mikael Wiik y Ronnie Österberg (Wigwam). El disco, Fantasia, se ha convertido en una codiciada pieza de coleccionismo. Con el ocaso del progresivo a finales de los setenta el sello no quiso publicarles más trabajos y la banda sufrió nuevos cambios pero siguieron sin publicar nada nuevo hasta que decidieron volver a sus orígnes y resucitar Stmbb publicando en 2007 2 Sides, que tiene temas de Fantasia grabados en el nuevo siglo. Pero el hecho crucial para su "resurgir" fue la edición en cd de Fantasia en 2010 por Rocket Records, que sería distribuido en Escandinavia, Japón y EE. UU. Al ir las ventas bien Warner se interesó en el grupo y se reeditó el vinilo en 2011, año en el que el grupo se reunió de nuevo en una mezcla de miembros originales y músicos nuevos: batería y percusión: Karl-Erik Rönngård , Thomas Lindström Bajo: Hannu Pirttimaa , Markku Lönngren Teclados: Ronnie Ehrs , Simo Vasanoja Violín: Johanna Lönngren Guitarra: Göran Fellman Guitarra y voz : Hannu Lindblom. El grupo, con su sonido jazz rock que a menudo recuerda el rock sinfónico de Camel sigue alternando su actividad entre Stmbb y Fantasia.

Steven Wilson To The Bone

Anuncia ya su quinto disco el polifacético músico Steven Wilson, inspirado según dice de muchas maneras por los tremendamente ambiciosos discos de "pop progresivo" que adoró en su juventud como el So de Peter Gabriel, el Hounds of Love de Kate Bush, el Colour of Spring de Talk Talk o el Seeds of Love de Tears for Fears. Las letras de los once temas que componen el disco versan sobre el caos paranoico en el que la verdad puede ser un concepto flexible, sobre observaciones del día a día de los refugiados, sobre los terroristas y fundamentalistas religiosos y una buena dosis sobre un escapismo amplio de miras glorioso que comenta ha creado. Algo para toda la familia. En definitiva, un disco alejado de sus anteriores trabajos y del rock progresivo o, en gran medida, de sus influencias y más cercas del éxito comercial de su anterior trabajo, dada su capacidad para crear ambientes y melodías. El disco será publicado el 18 de agosto con estos temas:
1. To The Bone (6:41)
2. Nowhere Now (4:03)
3. Pariah (4:46)
4. The Same Asylum As Before (5:14)
5. Refuge (6:43)
6. Permanating (3:34)
7. Blank Tapes (2:08)
8. People Who Eat Darkness (6:02)
9. Song Of I (5:21)
10. Detonation (9:19)
11. Song Of Unborn (5:55)
Habrá edición "de lujo" con un cd extra con 55 minutos de demos y canciones no utilizadas. Habrá mezcla 5.1 en un blu-ray, mezcla estéreo de alta definición, dos vídeos promocionales y un documental de 85 minutos hecho por Lasse Hoile. También habrá un sencillo de una cara con un tema instrumental y una versión en doble vinilo. Todo esto podrá ser encargado en su página:
Steven Wilson
Este es un adelanto del disco:
Pariah

Esa Kotilainen

Esa Kotilainen es uno de los más famosos teclistas finlandeses de las últimas décadas, sobre todo a partir de colaborar con los dos grupos más famosos de rock progresivo de ese país, Wigwam y Tasavallan Presidentti. Sus inicios musicales sin embargo fueron tocando con el acordeón valses y tangos, algo muy popular en Finlandia. Pero a finales de los sesenta se centra en los teclados y empieza a colaborar con músicos diversos aunque las más destacadas, ya a principios de los setenta son las antes mencionadas. Su estilo se centra en la música "electrónica" con influencias de músicos alemanes de esa época sin desdeñar alguna influencia de Pink Floyd y algún otro grupo progresivo de aquella época. Parece ser que importó el primer minimoog de Finlandia además de utilizar también el mellotron de manera un tanto pionera en su país. En 1977 inicia su carrera en solitario aunque ello no es óbice para seguir colaborando con multitud de músicos y tocando en sitios tan dispares como en el Festival de Ópera de Savolinna o la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer en 1994, actividad que compaginará (colaboraciones y carrera en solitario) hasta la actualidad, convirtiéndole en uno de los teclistas más reputados de su país.
Discografía en solitario:
Ajatuslapsi  (1977)
Aamu joella  (1995)
Musiikkia näytelmästä Saatana saapuu Moskovaan  (2001)
Turpeisen baari  (2003)
Turquoise Planet  (2009)
-51°C  (2010)
Soiva tehdas  (2011)
Perhosniitty  (2013)
Ulappa  (2015)

Discipline Live in Madrid

Anuncia el grupo estadounidense que actuará el 30 de agosto en Madrid, en la sala Galileo Galilei junto a Kotebel y a un precio bastante razonable, no lo que se viene pidiendo últimamente en los conciertos, es decir, relación calidad precio bastante alta. Discipline es sobre todo el grupo de Matthew Parmenter. Es uno de los grupos más importantes del progresivo de EE. UU. de los últimos años. Se formó en 1987 en Detroit y va a publicar su quinto trabajo en estudio siendo sus actuales miembros Paul Dzendzel (batería), Mathew Kennedy (bajo), Chris Herin (guitarra) y Matthew Parmenter (voz y teclados). Sus actuaciones en directo destacan no sólo por la música, con gran influencia de VDGG, entre otros, sino también por la puesta en escena y la teatralidad en ella de Parmenter. En sus ya 30 años de carrera han actuado en multitud de paises y festivales aunque su discografía no es muy amplia por la carrera en solitario que lleva también Parmenter.
Más información y venta de entradas:
Discipline

Cruise to the Edge 2018

Ya se anuncia para el año que viene el nuevo festival Cruise to the Edge, en el que son anfitriones Yes (o el remedo de ellos) y en el que se contará nuevamente con un gran cartel en cuanto a número de grupos y calidad. Para los seguidores más pudientes o aquellos que puedan permitírselo, podrán disfrutar del festival del 3 al 8 de febrero de 2018 con salida en Tampa, Florida (EE. UU.) y con paradas en Belice y en la Costa Maya mejicana. Destacan en el cartel aparte de Yes, Marillion, Saga, Steve Hackett y Carl Palmer's ELP Legacy, aunque ya hay anunciadas más de 20 bandas.
Más información:
Cruise to the Edge

Discipline Captives of the Wine Dark Sea

Otra publicación próxima es la del nuevo disco de los estadounidenses Discipline, para el próximo 7 de julio. En la banda en la actualidad están Matthew Parmenter (voz, teclados), Chris Herin (guitarras), Mathew Kennedy (bajo) y Paul Dzendzel (batería y percusión). Esta vez han firmado con el sello Laser's Edge para la distribución del disco. Los autodenominados "reyes del prog" de Detroit presentan siete nuevos temas en un disco mezclado por Terry Brown, que trabajase durante mucho tiempo con los canadienses Rush (entre otros muchos).
Temas:
1. The Body Yearns
2. Life Imitates Art
3. S
4. Love Songs
5. Here there is No Soul
6. The Roaring Game
7. Burn the Fire Upon the Rocks
El disco podrá encargarse en su página y en la del sello:
Discipline
Laser's Edge
Este es el avance del disco:
Discipline band Captives of the Wine Dark Sea

Roger Waters Is This the Life We Really Want?

Anuncia Roger Waters, uno de los miembros de los míticos Pink Floyd que queda con vida, que va a publicar nuevo disco el próximo dos de junio, trabajo que lleva preparando desde 2010. Doce años han pasado desde su última publicación, Ça Ira, aunque esta es un disco de rock (25 años hacía del anterior) en el que contará con la colaboración de Nigel Godrich (teclados, guitarra, sonidos, arreglos), Gus Seyffert (guitarra, teclados, bajo), Jonathon Wilson (guitarra, teclados), Roger Manning (teclados), Lee Padroni (teclados), Joey Waronker (batería) y Jessica Wolfe, Holly Proctor, Lucius (voces). Él se encarga de la voz, guitarra acústica y bajo. El disco puede ser encargado ya en su página y escucharse algún avance.
Temas:
1. When We Were Young (1:38)
2. Déjà Vu (4:27)
3. The Last Refugee (4:12)
4. Picture That (6:47)
5. Broken Bones (4:57)
6. Is This The Life We Really Want? (5:55)
7. Bird In A Gale (5:31)
8. The Most Beautiful Girl (6:09)
9. Smell The Roses (5:15)
10. Wait For Her (4:56)
11. Oceans Apart (1:07)
12. Part Of Me Died (3:12)
Roger Waters
Smell the roses
Is This the Life We Really Want?

Et Cetera

Tal vez uno de los grupos más influidos por los ingleses Gentle Giant sean los canadienses Et Cetera. Ha habido muchos otros como However, Echolyn, Spock's Beard, Yezda Urfa, Advent, pero Et Cetera lo mostraron en todas sus composiciones. Provenientes de Quebec, el uso del francés le daba al sonido Gentle Giant un toque distinto, aparte de la inclusión de una voz femenina. Sólo publicaron un disco, homónimo, en 1976, que fue editado en 1997 en cd. Otra particularidad del disco es la inclusión de un instrumento llamado Ondes Martenot, algo parecido a un theremin. Aparte de este disco no se conocen otras publicaciones de Et Cetera ni giras tras su publicación ya que probablemente el grupo se disolvería casi inmediatamente, aunque es de suponer que algo de actividad tendrían en el entorno de Quebec. De sus miembros sólo se sabe de Marie Bernard Pagé el haber alcanzado cierto éxito en su carrera musical en solitario, aparte de haber sido miembro de la banda Soupir junto a Paul Pagé y Normand Brathwaite. Denis Chartrand continuó como músico de sesión tocando para Celine Dion, entre otros, al igual que Robert Marchand, mientras que Pierre Dragon fue miembro de Trick of the tail, banda tributo a Genesis de mediados de los ochenta.

Miembros:
Marie Bernard Pagé - teclados, ondes Martenot, voz
Denis Chartrand - teclados, flauta, saxo, vibráfono, voz
Pierre Dragon - batería, percusión
Robert Marchand - guitarra, voz
Alain Yves Pigeon - bajo, cello, voz

Dün

1976 vio el nacimiento de la banda Vegetaline Boufiol en Nantes, Francia. Con el guitarrista Franois Teillard estaban el batería Laurent Bertaud, el pianista Jacques Bretonniere, el bajista Michel Blancart y el flautista Pascal Vandenbulcke quien, por esa época, estudiaba en la academia regional de música. En 1978 la banda cambió su nombre por Kan-daar. Comenzaron a tocar versiones de Mahavishnu Orchestra aparte de algunas composiciones propias. Sus influencias, aparte de la Mahavishnu, eran Zappa y, principalmente, Magma. Bertaud introdujo su gran aprecio por la música de Henry Cow entre el resto de la banda. Se les unió el saxo Philippe Portejoie, además del bajista Thierry Tranchant en sustitución de Blancart. Empezaron a tocar en directo por la zona de Nantes, época por la que Jean Geeraerts sustituyó a Teillard y Bruno Sabathe se hizo cargo del piano. Entonces cambiaron su nombre por Dune, lo que acabaría siendo Dün. Por esa época algunos de los miembros del grupo estaban inmersos en el mundo novelístico de Frank Herbert, de ahí algunos títulos de sus temas como Arrakis y L'Epice. Ya con cierta estabilidad el grupo dio unos 40 conciertos entre 1978 y 1981 por la zona de Nantes. La fama del grupo nunca superó esos límites y siempre dando conciertos para audiencias de entre 5 y 300 espectadores. El grupo fue telonero de Magma en Douarnenez en el festival de Carquefou de 1979, tocando junto a otras bandas como Art Zoyd y Etron Fou Leloublan. Dün y Etron Fou mantuvieron estrechos lazos hasta el punto de estar a punto de unirse al movimiento RIO, lo que nunca llegó a buen fin. En 1980 Portejoie dejó la banda y se les unió Alain Termol a la percusión. Siguieron dando conciertos locales hasta que decidieron grabar un disco. El grupo financió todo el proceso y mil copias de Eros vieron la luz en 1981, vendidas sobre todo en sus conciertos. En directo tocaban el "gruyerophone" o "swisseeshophone". En 1982 el grupo volvió a cambiar de formación yéndose Termol y Thierry reemplazado por Christian Meiller. Christian Dupont se les unió al saxo. El grupo se aproximó más al jazz y a la improvisación. Esta formación duró un año hasta que en 1983 se disolvió. En 1984 Pascal Vandenblucke y Geeraerts crearon Nevrose Spirituals, tocando jazz "latino" pero la experiencia fue breve. Geeraerts se mudó a EE. UU. para mejorar su técnica como guitarrista. El resto de miembros siguieron más o menos involucrados en el mundo de la música hasta que en 1992 hubo una reunión, la última conocida, de Dün. Eros fue editado en cd en 2000 con las primeras versiones de Eros y Arrakis grabadas en 1978 cuando el grupo todavía se llamaba Dune. También hay una demo de Bitonio grabada en 1979 y un tema inédito llamado Acoustic Fremen, tema utilizado en concierto como un "descanso acústico".

Corro de Brujas en Tarambana

En tiempos de televisión. Tiempos de redes sociales, de ordenadores, de comunicación virtual. Tiempos Modernos.
Es la hora de la Música. Sólo Música. Nada más que Música y amigos.
Ven a compartir la celebración que nos convoca, nos une y nos llama; a saber, décadas de de Rock, Pop, Rhythm & Blues, Blues y mucho más en Carabanchel.
CORRO DE BRUJAS FOREVER & EVER
Institución musical de origen incierto y antigüedad remota, debe su longevidad a los efluvios que emanan del verdadero rock de Carabanchel, auténtico y universal. La composición de sus miembros ejecutores carece de importancia, puesto que la banda trasciende a los mismos, meros instrumentos de un destino ecléctico y multiforme. Rock clásico, progresivo, blues, psicodelia, nada nuevo y todo vigente…
Sala Tarambana

We Sing! en Tarambana

Concierto muestra alumnos de canto de Noa Lur

We Sing! Este es un espectáculo de emblemáticas canciones del swing, soul y pop que te hará vibrar y te transportará a las clásicas sesiones de café Teatro Musical de cualquier calle de capital del mundo. Los alumnos de Noa Lur: Cibele Vieira, Miguel Sánchez, Pilar Cordón, Laura Sánchez, Chema Gajo, Mar Giménez,Paula Díaz y Yolanda Cáliz cantarán y contarán historias desde el corazón. Canciones como Cheek to cheek, Summertime, Memory o Pedacitos de ti interpretados junto al maestro de las teclas Jorge Vera.
Para peques, medianos y grandes... Una plan excepcional para una tarde de domingo.
¡Te esperamos!
Sala Tarambana

Robert Reed Sanctuary Live

El controvertido músico galés Robert Reed, autor de Sanctuary y Sanctuary II, homenajes a la música de Mike Oldfield (para unos, plagios para otros), entre muchos otros proyectos musicales, publicará el tres de junio en cd y dvd la música de su proyecto musical Sanctuary interpretada y grabada en los estudios Real World de Peter Gabriel en octubre de 2016. La interpretación fue grabada con 15 cámaras y en ella tocaron Reed y su banda de diez músicos, entre los que estaban el guitarrista de Magenta Chris Fry y la cantante Christina Booth, los dos discos Sanctuary además de su versión de Willow's Dance. También publicará Variations On Themes de David Bedford en colaboración con la familia de Bedford y en homenaje al compositor y músico que orquestó Tubular Bells. Reed ha grabado un ep con piezas de su obra en el que han colaborado Sid Smith escribiendo notas en el ep, Tom Newman mezclándolo, Terry Oldfield y Les Penning. Reed interpretará de nuevo Sanctuary en directo ese día en el Parabola Arts Centre en Cheltenham. Los afortunados que puedan asistir pueden adquirir las entradas en la tienda de Magenta.
Este es el anuncio del evento:
Sanctuary Live Robert Reed June 3rd Cheltenham
Pueden encargarse los discos aquí:
Magenta

Blond

Tras la desaparición de Tages, que había encabezado las listas suecas entre 1964 y 1967, surgieron Blond en 1968, tras la marcha de Tommy Blom. Quedaron en el grupo Göran Lagerberg, Danne Larsson, Anders Töpel y Lasse Svensson, que publicaron un único disco (y algunos sencillos), The Lilac Years, que aunque no consiguió triunfar en las listas de éxitos anglosajonas, tuvo bastante éxito en su país. El disco es evolución natural de lo publicado anteriormente por Tages: más influencias psicodélicas, buenas melodías pop, orquestación, con la producción de Andy Henricksson, que consiguió un sonido muy brillante y potente. El disco fue grabado en Londres y publicado también en Inglaterra y EE. UU., donde se llamaría Blond. Las actuaciones se sucedieron tanto en conciertos como en televisión y radio, y algún cambio de formación, pero había nuevas inquietudes entre algunos de los miembros del grupo y en 1970 desaparece, continuando algunos de ellos en grupos como Baltik, Kebnekajse o Sommarfilosoferna entre otros. The Lilac Years fue reeditado en 2003 con cinco temas extra y tres vídeos de actuaciones en televisión.

Tages

Tages fue una banda de rock&roll, psicodelia, pop, beat, folk, formada en 1963 en Gotemburgo, Suecia, aunque en un principio se hicieron llamar Tages Skiffle Group (empezaron haciendo skiffle), cuando todos sus miembros eran todavía unos adolescentes. Un año después ganaron un concurso de pop (West Coast Beatles, con un viaje a Londres como premio) y tuvieron su primer éxito, el sencillo Sleep Little Girl. En los siguientes años los éxitos se sucederían aunque no conseguirían hacerlo en EE. UU. y Reino Unido como era su intención al cantar en inglés. Sin embargo con el paso de tiempo empezarían a evolucionar musicalmente adoptando influencias de la psicodelia e intentando crear un estilo pop totalmente sueco para lo que aprendieron folk tradicional de su país para basar en él sus composiciones. Su quinto y último trabajo, Studio, fue grabado en Abbey Road, en Londres pero un año después, en 1968, uno de sus miembros, Tommy Blom dejó el grupo y el resto del grupo siguió junto pero con Blond como nombre. Tages se convirtieron en uno de los pilares de la música moderna sueca no sólo por sus éxitos comerciales, sino también por lo que le aportó tanto musicalmente como grupo como algunos de sus miembros en este y grupos posteriores ya que  Göran Lagerberg, por ejemplo, pasaría también por Egba, Kebnekajse y Jason's Fleece, entre otros.

Miembros:
    Tommy Blom - voz, percusión, harmónica, guitarra rítmica (1963-1968)
    Göran Lagerberg - voz, bajo (1963-1969)
    Danne Larsson - voz, guitarra rítmica, teclados (1963-1969)
    Anders Töpel - guitarra, voz (1963-1969)
    Freddie Skantze - batería (1963-1966)
    Tommy Tausis - batería, percusión, voz (1966)
    Lasse Svensson - batería, percusión, voz (1966-1969)
Discografía
LPs
    Tages - 1965
    2 - 1966´
    Extra Extra - 1966
    Contrast - 1967
    Studio - 1967
Sencillos
    Sleep Little Girl / Tell Me You're Mine
    I Should Be Glad / I Cry
    The One For You / I Got My Mojo Working
    Bloodhound / Whatcha Gonna Do About It
    So Many Girls / I'm Mad
    I'll Be Doggone / Hitch Hike
    In My Dreams / Leaving Here
    Crazy 'Bout My Baby / Go
    Miss Mac Baren / Get Up And Get Going
    Secret Room / Friday On My Mind
    Every Raindrop Means A Lot / Look What You Get
    Gone Too Far / Understanding
    I'm Going Out / Fuzzy Patterns
    She's Having A Baby Now / Sister's Got A Boyfriend
    One Red, One Yellow, One Blue / True Fine Woman
    Treat Her Like A Woman / Wanting
    Dancing In The Street / Those Rumours
    Mohair Sam / Ride Your Pony
    There's A Blind Man Playing Fiddle In The Street / Like A Woman
    Doctor Feel-Good / Dimples
    Fantasy Island / To be Free
    I Read You Like A Open Book / Halcyon Days
EPs
    Don't Turn Your Back / Forget Him / Donna / Hound Dog
    Sleep Little Girl /Tell Me Your Mine / I Should Be Glad / I Cry
    HITS VOL 1
    HITS VOL 2
    HITS VOL 3

Deadwood Forest

Trabajando Mitch Mignano en una tienda de discos en Baytown (EE. UU.) un cliente le encargó un disco de Justin Hayward (Moody Blues). Hablando con él descubrió que éste tenía un mellotron, instrumento del que estaba enamorado Mignano. Quedó en comprárselo, lo restauró y lo añadió al sonido de su banda, Deadwood Forest, creada a principios de los noventa. Formada por Ryan Guidry (guitarra y voz), Kurt Coburn (bajo), Andy McWilliams (batería) y Mignano (teclados), todos sus miembros tuvieron formación musical de algún tipo a excepción de Coburn. Guidry fundó la banda en 1992 y escribía la mayoría de las letras mientras que Mignano organizaba la mayor parte del material creado. Aunque no fue hasta 1997 la publicación de su primer disco, homónimo, que sin embargo no tuvo mucha repercusión el el movimiento "progresivo" estadounidense ya que es un tanto convencional. Sin embargo su siguiente disco, Mellodramatic (1999), si captó más la atención de los seguidores del progresivo de EE. UU. , país donde hay muchos seguidores de este estilo pero no grandes bandas como en Europa, salvo contadas excepciones. En Mellodramatic el grupo toma un estilo más "europeo", con mayores influencias de King Crimson y otros clásicos del progresivo europeo con mayor proliferación del mellotron, sobre todo, y sonidos que de un modo u otro recuerdan también a grupos del resurgir del progresivo escandinavo como Änglagård. El grupo negaba cumplir los clichés clásicos del "neo progresivo" pero lo cierto es que su sonido recuerda, en Mellodramatic, a grupos de esa corriente musical, sin caer de lleno en el sonido retro. Llama la atención en este trabajo la colaboración como productor y tocando algunas percusiones del que fuera batería de Änglagård, Mattias Olsson. Su música, que podría recordar desde Moody Blues a King Crimson o Pink Floyd pasando por los ya mencionados Änglagård o Anekdoten, captó la atención también de seguidores del progresivo en Europa sin embargo con el comienzo del milenio el grupo desapareció de la escena musical.

Causa Sui

A finales de 2004 se formó la banda danesa de psicodelia rock por cuatro músicos que ya tenían experiencia aunque en bandas de rock duro. Con esos comienzos como cuarteto y con la intención de hacer música más experimental publicaron su disco homónimo en 2005. Con influencias de la psicodelia inglesa, de algunas bandas de Krautrock, rock duro, etc, enseguida ganaron reconocimiento en el circuito "underground" danés. Jakob Skøtt (batería y percusión), Jonas Munk (guitarras, teclados, efectos electrónicos, voces), Kasper Marcus (voz) y Jess Kahr (bajo) eran los músicos que figuraban en este primer trabajo y en el segundo, publicado dos años después, Free Ride. Pero para 2008 el cuarteto se quedó en trío (sin Marcus) y entre ese año y el siguiente publicaron los tres volúmenes de Summer Sessions, trabajos donde ya dan rienda suelta a lo que se sería su estilo de temas con largos desarrollos musicales basados en la psicodelia y el rock que adquiere su máximo apogeo en sus actuaciones en directo, donde tienen ya un merecido reconocimiento en el circuito escandinavo y centro-europeo.
Discografía:
 - Causa Sui (2005)
 - Free Ride (2007)
 - Summer Sessions - Vol 1 (2008)
 - Summer Sessions - Vol 2 (2009)
 - Summer Sessions - Vol 3 (2009)
 - Pewt'r Sessions 1 (2011)
 - Pewt'r Sessions 2 (2011)
 - Euporie Tide (2013)
 - Pewt'r Sessions 3 (2014)
 - Live at Freak Valley (2014)
 - Return To Sky (2016)
 - Live in Copenhagen (2017)
Para escuchar y adquirir sus discos:
El Pariso Records

Bo Hansson

La carrera musical de Bo Hansson, otro de los pilares del progresivo sueco de los setenta, comenzó a finales de los cincuenta cuando viajaba con la cantante Rock-Olga como guitarrista y con el grupo pop Merrymen a principios de los sesenta aunque será recordado sobre todo por ser un organista (cambió de la guitarra al órgano tras ver una actuación del organista Brother Jack McDuff) que ha dejado huella en muchos músicos suecos contemporáneos, aunque su primera banda realmente sería Slims Blues Gang. Entre 1967 y 1969 formó parte del duo órgano Hammond y batería Hansson och Karlsson, grabando tres discos, del que ha habido seguidores en Suecia como Bootcut, Trummor och Orgel o Sagor och Swing. Durante esa época conoció a Anders Lind, el fundador del sello Silence y con su ayuda grabó su primer trabajo en solitario en 1970, una versión musical de El Señor de los Anillos. En una época plena de creatividad, dos años después ya tenía nuevo material para su segundo disco que sería una continuación musical del primero. Su particular estilo "sinfónico", "espacial", psicodélico, ya había llamado la atención en su país. A diferencia que en el primer disco, más "minimalista", le acompañan una docena de músicos que aportan más grandiosidad a la música. Al contrario que había hecho hasta finales de los sesenta, años en los que había ido de gira continuamente y actuado en multitud de conciertos, en su carrera en solitario no se le vió nunca sobre un escenario a excepción de en contadas ocasiones en las que tocó junto a Fläsket Brinner y Kebnekajse, y en una corta reunión de Hansson och Karlsson entre 1999 y 2001. En 1975 publicó su tercer trabajo, más experimental que los anteriores, y una vez más acompañado de músicos de alto nivel. Es considerado el tercer y último disco sobre una trilogía de cuentos de hadas. En los años posteriores publicaría tres discos más hasta 1985 y después prácticamente desaparecería de la escena musical, salvo en contadas ocasiones y hasta su fallecimiento en 2010.
Discografía:
Sagan om ringen - 1970
Ur trollkarlens hatt - 1972
Mellanväsen - 1975
Attic thoughts - 1976
El-Arhrairah - 1977
Mitt i livet - 1985

Baby Grandmothers

BG fueron una banda de muy corta duración (desde verano del 67 a primavera del 68) pero de las más prolíficas (en directo) y experimentales dentro de la psicodelia sueca de tal modo que se convirtieron en ese corto espacio de tiempo en uno de los pilares de la psicodelia rock de Suecia y probablemente Escandinavia. Sólo publicaron un sencillo y además en Finlandia sin embargo hay documentos sonoros de su directo que muestran el potencial que tenía el trío en directo. El grupo se formó tras la disolución de la legendaria banda de R&B /beat T-Boones en el verano de 1967. Kenny Håkansson se había unido al grupo en 1965 y con la formación convertida en trío se decantaron por sonidos más psicodélicos publicando en 1967 el sencillo I Want You, que era un preludio de lo que sería BG. El trío sería llamado entonces BG por el cofundador del recién abierto club de psicodelia Filips de Estocolmo, que necesitaba una banda para el local. En el legendario club Filips se desarrollaron míticas bandas como Hansson och Karlsson, Pärson Sound y donde tocaron músicos tales como Jimi Hendrix y The Mothers of Invention. De hecho BG fueron teloneros de Hendrix en su gira sueca de 1968 tras lo que se convertirían en Mecki Mark Men, que sería la primera banda sueca en hacer gira en EE. UU. Kenny Håkansson dejaría el grupo para formar otra banda mítica, Kebnekajse, que se decantaría por un sonido más folk dentro de la psicodelia.  BG estaba formado por Kenny Håkansson (guitarra), Bengt “Bella” Linnarsson (bajo) y Pelle Ekman (batería). Sus actuaciones en el mítico club Filips en las que estaban horas interpretando un puñado de temas rápidamente se convirtieron en eventos muy especiales. Fuera de Filips actuaron en pocas ocasiones. Una de ellas fue en Helsinki donde M.A. Numminen les contrató para grabar un sencillo, Being is more than life - Somebody keeps calling my name. El sencillo junto a una actuación en directo en 1967 en el Filips fue publicada en cd por Subliminal Sounds en 2007 (en la Enciclopedia de la música progresiva sueca se incluye un cd extra con parte de una actuación de BG en el Filips). Después de la actuación en Finlandia el trío se disolvió entre Mecki Mark Men y Kebnekajse dejando un legado que hoy día siguen recogiendo bandas de su país. Tras más de 37 años de su separación el grupo volvió a reunirse y puede que vuelva a publicar un disco con el resurgir de muchas de aquellas bandas en Suecia.
Baby Grandmothers