San Michael's

La historia de este grupo sueco empezó en el verano del 64 cuando un compañero del colegio de Hans Lundin (Kaipa) que tocaba la batería en un grupo pop le preguntó si quería tocar el órgano y cantar en su banda. Este grupo, "The Shakemen", fue el comienzo de la carrera de Lundin. Enseguida el nombre del grupo fue cambiado por S:t Michael Sect. Como muchos grupos de la época, tocaban versiones en directo y consiguieron cierto éxito hasta el punto de que fue considerado en Oslo como el mejor grupo pop del 65. Grabaron tres sencillos con temas propios y versiones, acompañados por el guitarrista Thomas Frisk. A lo largo del tiempo cambiaron de miembros y estilo hasta que en 1968 Tomas Eriksson se convirtió en el bajista de la banda. En 1970 el nombre se acortó y pasaron a llamarse San Michael's, tiempo en el que empezaron a escribir temas en sueco. A finales de ese año, dos de los miembros del grupo se fueron con lo que quedaron como trío (órgano, bajo y batería) A pesar de componer y escribir letras en sueco no dejaron de tocar versiones. En 1971 publicaron su primer disco, de igual nombre que el grupo y ese año también fueron de gira con "Emile Ford". Al necesitar para ello un guitarrista, se incorporó de manera temporal Nane Kvillsäter hasta que en 1972 se quedó definitavamente en el grupo. En ese año publicaron su segundo trabajo, que nunca fue publicado. Ambos discos fueron grabados en los estudios ULAB de Uppsala en sólo dos pistas y fue allí donde conocieron al ingeniero de sonido Leif Mases. Siguieron haciendo giras por Suecia y Noruega hasta que en 1973 el grupo se disolvió. Una razón para ello fue que Gunnar Westbergh fue invitado a tocar con la organista sueca Merit Hemmingsson así que Lundin siguió con Eriksson Tomas Eriksson y Kvillsäter se unió a Harpo's Helicopter. A finales del año Hans y Lundin formaron Ura-Kaipa que, posteriormente, se convertiría en Kaipa, una de las más famosas (!) bandas suecas de "rock progresivo" de los años setenta.

Elephant9 "Walk the Nile"

Segundo disco de los noruegos Elephant9, publicado en febrero, que mezclan jazz y rock con fuertes raices en la música de los setenta pero sin renunciar a buscar nuevos sonidos. El trío está formado por Ståle Storløkken (teclados), Nikolai Hængsle Eilertsen (bajo) y Torstein Lofthus (batería)

Su primer disco, Dodovoodoo fue considerado por muchos (?) como el mejor de 2008. Este parece que no ha suscitado el mismo entusiasmo al repetir la fórmula de mezclar, fundamentalmente, las influencias de Tony Williams, Weather Report, etc, con las de ELP. Entre sus miembros hay músicos de los también noruegos Supersilent aunque tal vez estos sean más "avantgarde". En este segundo disco se atreven con alguna otra influencia, del Este y de Brasil.

Los temas del disco son:

Fugi Fønix;

Aviation;

Walk the Nile;

Hardcore Orientale;

Habanera Rocket;

John Tinnick.
Su sitio web: Elephant9

Aunt Mary

Aunt Mary es uno de los grupos más representativos del rock noruego de los setenta. Consiguieron firmar un contrato con la Polydor danesa para su primer disco, "Aunt Mary", en 1970 lo que les dió una mayor repercusión internacional. Su música evolucionó en poco tiempo del rock y melodías más simples de sus primeros tiempos a una música más influida por el rock progresivo en su segundo disco y, sobre todo, en el tercero (Janus) El grupo desapareció poco después de su publicación pero volvió a reaparecer en la escena musical con la publicación de su concierto reunión de 1981. Más recientemente, en 1992, publicaron un nuevo disco, "Bluesprint", pero no llega a la altura de ninguno de sus primeros trabajos. A pesar de su corta vida tienen una amplia discografía (incluyendo sencillos y recopilatorios) y sus miembros han pasado por multitud de grupos.

Discografía:

AUNT MARY -Did you notice/The ball(7" Polydor 2054 004, 1970)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Aunt Mary(LP Polydor 2380 002, 1970, Dinamarca)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Aunt Mary(LP Polydor 2380 002, 1970, Alemania)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Aunt Mary(CD Privat utgivelse MARY 9701, 1997)(CD Pan PACD 021, 2004)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Jimi, Janis & Brian/Stop your wishful thinking(7" Philips 6019 044, 1971, Noruega)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Jimi, Janis & Brian/Stop your wishful thinking(7" Philips 6019 044, 1971, Francia)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Whispering farwell(LP Karusell 2499 083, 1974)Producido por Johnny Reimar.

AUNT MARY -Rosalind/In the hall of the mountain king(7" 6084 014, 1972)AUNT MARY -Loaded(LP Philips 6317 010, 1972)Grabado en Rosenborg Studios octubre 1972.Producido por Johnny Sareussen.

AUNT MARY -Loaded(LP no oficial USA 19??)Grabado en Rosenborg Studios octubre 1972.Producido por Johnny Sareussen.

AUNT MARY -Loaded(CD Philips 842 970-2, 1990)Grabado en Rosenborg Studios octubre 1972.Producido por Johnny Sareussen.

AUNT MARY -G flat road/Joinin' the crowd(7" Philips 6084 018, 1972)

AUNT MARY -Nocturnal voice/Mr.Kaye(7" Vertigo 6084 300, 1973)

AUNT MARY -Janus(LP Vertigo 6317 750, 1973)(CD Vertigo 842 971-2, 1990)Grabado en Roger Arnhoff Studios mayo-julio 1973.Producido por Stein Robert Ludvigsen y Aunt Mary.

AUNT MARY -Janus(LP Philips 6478 055, 1977)

AUNT MARY -Janus(LP Akarma AK-354, 2006)

AUNT MARY -The best of, vol.1(LP Philips 6478 009, 1974)(CD Philips 842 973-2, 1990)

AUNT MARY -The best of, vol.2(LP Philips 6478 021, 1975)

AUNT MARY -Reunion live(LP Philips 6327 059, 1981)(CD Pan pacd 010, 1991)

AUNT MARY -Bluesprint(CD Sonet scd 15044, 1992)

AUNT MARY -Loaded(CD Progressive Line PL 539, 2001 con 4 bonus)Grabado en Rosenborg Studios oktober 1972.Producido por Johnny Sareussen.

AUNT MARY -Aunt Mary + Janus(CD Progressive Line PL 584, 2003) Cd no oficial de Australia, 2 album en 1 cd.

Músicos:

Jan Groth -voz, teclados, guitarra (The Dedications + Dr.Hendersons Blues Caravane + Just 4 Fun + Voodoos)

Bjørn Kristiansen -guitarra, voz (Alex + Kristoffer Bøhrs + The Dedications + Ivar Dyrhaug + Svein Finjarn + Jan Groth + Mattis Hætta + Georg Keller Band + Henning Kvitnes + New Green Onions + New Jordal Swingers + Pigalle Bluesband + Pigalle Guitar Ensemble + Progress + Øystein Sunde + T.I.'s Blue Master)

Svein Gundersen -bajo, piano, voz (Alex + Arthur Arntzen + Ketil Bjørnstad + Clink + D.D.E. + The Dedications + Jan Eggum + Eli & Jarl + Extra + Svein Finjarn + Trond Granlund + Jan Groth + Group 66 + Randi Hansen + Trygve Hoff + Ivar Hovden + Just 4 Fun + Georg Keller Band + Lasa + Lava + K.M. Myrland + Marius Müller + New Jordal Swingers + Lillebjørn Nilsen + Anne Grete Preus + Pussycats + Halvdan Sivertsen + Olav Stedje + Øystein Sunde + Tobben & Ero + Silje Vige + Kåre Virud + Cornelius Wreesvijk)

Ketil Stensvik -batería, voz (Group 66 + Plann \ Slick + Småtroll)

Bengt Jenssen -teclados(Dr.Hendersons Blues Caravane)

Eirik Hauksson -bajo(Artch + Just 4 Fun)

Per Ivar Fure -flauta, saxo, voz(Dr.Hendersons Blues Caravane)

Ivan Lauritzen -batería

Øystein Selenius Olsen -bajo

Stein Robert Ludvigsen -producción(Finn Kalvik + Knutsen & Ludvigsen + Ole Paus + Ruphus + Saft)

Johnny Sareussen -producción(Nora Brocksted + Odd Børretzen + Christiania Fusel & Blaagress + Difference + Svein Finjarn + Jonas Fjeld + The Girls + guitarrakameratene + Per Elvis Granberg + Gråbein + Arnt Haugen + Ivar Hovden + Knutsen & Ludvigsen + Mahirim + Marianne Krogness + Ivar Medaas + Lars Mjøen + K.M. Myrland + New Jordal Swingers + Lillebjørn Nilsen + Norsemen + Prudence + Anita Skorgan + Øystein Sunde + Kari Svendsen + Tobben & Ero + Undertakers Circus + Vanguards + Vestlandsfanden)

Johnny Reimar -producción

Svein Rønning -producción (The Aller Værste + Berg Brothers Band + Bud Corona Band + Deja Vu + Høst + Kerrs Pink + Henning Kvitnes Little Eden)

Ingar Helgesen -técnico de sonido (Casino Steel + Danko,Fjeld,Andersen + Jonas Fjeld + Hilde Heltberg + Kong Lavring + Mohr)

Participaron en el tributo a Jimi Hendrix -The star's that play with dead Jimi's dice con el tema "Jimi, Janis and Brian"

Änglagård "Epilog" reeditado

Buenas noticias para los seguidores de esta mítica banda sueca que con sólo dos discos publicados a mediados de los noventa, consiguió ser considerados una referencia en el panorama "progresivo" internacional. Epilog es su segundo cd publicado en 1994 y que se distanciaba un poco de la influencia de grupos como King Crimson, Genesis o Trettioåriga Kriget hacia un sello más personal e influido por la música contemporánea. Estaba compuesto por seis temas pero en la tienda en la que se anuncia su reedición, Justforkicks, se indica que esta reedición, que lleva ya meses de retraso, incluirá material extra. A la espera de que me llegue el cd y pueda concretar en qué consiste este material, podéis disfrutar de su música aquí e informaros sobre el grupo en esta dirección o en su página oficial, sobre todo todos aquellos interesados en las novedades referentes a nuevas composiciones ya que desde la mini gira de 2003 en la que presentaron dos nuevos temas, todos sus seguidores siguen esperando un nuevo disco que parece está en formación pero para el que no hay nada concretado.

Últimas noticias sobre esta reedición, de Justforkicks:

"A pesar de nuestra asidua comunicación con el grupo, la salida oficial de la nueva version del album... todavía no está clara. Por otro lado hay un bonustrack extra algo confuso, ya que se anuncia unas veces como bonustrack extra y otras como cd extra. Seguro es que el album de momento no está a la venta y tenemos que esperar pacientemente los avisos siguientes del grupo. Pero en cuanto salga el cd seremos una de las primeras direcciones a las que lo envíen. Hasta entonces sólo sirve ... esperar"

"Hacia mediados de abril saldrá una nueva edición reelaborada/retocada del grandioso segundo álbum de la legendaria banda progr. sueca del año 1994. La versión dig. está impresa en color cobre y tiene un layout nuevo en el interior. El cd extra contiene la primera grabación de una canción hasta ahora no publicada del año 92. En esta nueva grabación han participado todos los miembros originales del grupo... Puede que varíe un poco el precio del anunciado hasta ahora ya que todavía no tenemos el precio de venta al público oficial"

Muchas gracias a I.G. por las traducciones.

Ya se sabe el contenido del disco extra:

Rösten (grabado en 2009)

Skogsranden (instrumental 1994)

Thomas stämmar Mellotronen Part I (1992)

Gånglåt (Melodifestivalen 1993 )

Interlog (1993)

Kördroj (1992)

Thomas stämmar Mellotronen Part II (1993)

In the Court of the Topogråphic Änglånd (1994)

Kaffemaskinen av Mattias (2003)

Thomas stämmar Mellotronen Part III (2002)

Thomas stämmar fortfarande Mellotronen Part IV (2010)

Oh yes, this is April Fools

Corrigiendo esta última información que obtuve de aquí y que es totalmente errónea, la reedición de Epilog sólo tiene como tema extra un versión de algo más de tres minutos de Rösten, es decir, han publicado un cd doble con uno de ellos con sólo un tema, lo que me parece inexplicable y un gran error.

Mecki Mark Men + Gudibrallan en directo

Vuelve la formación clásica de MMM a actuar en directo por primera vez desde el 9 de julio de 1971. Será hoy 9 de marzo cuando actúen en directo en Strand (Hornstullstrand), Estocolmo. La formación volverá a ser Mecki Bodemark - hammond, voz, Kenny Håkansson - guitarra, Bella Linnarsson - bajo, Pelle Ekman - batería, Tommy Koverhult - saxo. En 1967 MMM publicaron su primer LP que todavía hoy es considerado por algunos el primer disco experimental de pop (?). MMM fueron teloneros de la primera actuación de Hendrix en su gira sueca. En 1968 Bodemark se unió al trío de psicodelia Baby Grandmothers, lo que se convirtió en la primera formación de MMM. En 1968 volvieron a ser teloneros de Hendrix en su gira sueca. En 1969 MMM publicaron su primer disco, "Running in the summer time". Su disco "Marathon" fue grabado en el legendario estudio Chess de Chicago en 1970. MMM fue la primera banda sueca que hizo gira por EE. UU. Allí tocaron junto a Sly & The Family Stone, Grand Funk Railroad, The Byrds, Pentangle y Jethro Tull. En 1971 "The Stonehorse", música para ballet de Lars Johan Werles. El hijo de este, Dag Werle, ha hecho una película basada en este ballet, que podrá ser vista en el Strand con la música de MMM. Como teloneros estará otra mítica banda sueca, Gudibrallan, que está compuesta de músicos que han tocado con King Crimson, Jericho, Quatermass, Ginhouse, Life, Magnus Uggla, Tages, Samla Mammas Manna, Fläsket Brinner, Egba, Wasa Express, Kebnekajse, Turid, Eddie Meduza, Attack, Kapten Zoom, Jukka Tolonen, Greg FitzPatrick.
Örjan Tejre – voz Mikael Katzeff – guitarra, teclado Coste Apetrea – guitarra Håkan Linn – guitarra Anders Henriksson – hammond Per Bruun – bajo Åke Eriksson – batería
En definitiva, un gran evento para los afortunados que estén en el área de Estocolmo pero también para los seguidores de estos dos grandes grupos que ven que siguen en activo y que, con un poco de suerte, podrán ver publicada la actuación como ha ocurrido con otros eventos organizados por Mellotronen.

Porcupine Tree Anesthetize DVD

"Recién llegados de Australia, el grupo se dispone para dar una segunda vuelta mundial con su gira del disco “The Incident” que en esta ocasión pisará por primera vez territorio mejicano, de la misma manera que ya lo hiciera en Diciembre 2009 actuando en Mumbai (India), con 4 conciertos que les llevará por Monterrey, Guadalajara y Mexico DF (2 días), pasando después de la costa oeste a la este de EE.UU. y Canadá, para acometer posteriormente el itinerario estival europeo, tal como dijo Steven Wilson visitando festivales al aire libre por Alemania, Dinamarca, Finlandia e Italia. Todavía, no está cerrada la lista de actuaciones, pero éstas son las confirmadas. (http://www.porcupinetree.com/tour.cfm).
Lo que sí está también confirmado, es que habrá una actuación en el Royal Albert Hall de Londres el 14 de Octubre de 2010, que bien valdrá la pena ver si te pilla por esos barrios.
Esto me da pie para hablar de lo que va a ser la próxima comercialización de un DVD y Blu-Ray recogiendo la actuación que tuvo lugar el 15 y 16 de Octubre de 2008 en Tilburg (Holanda) bajo el título de “Anesthetize”. El material en cuestión tiene prevista una primera edición de lujo y limitadísima (principalmente por el alto coste de producción) en Abril 2010, consistente en una caja con los 130 minutos íntegros de la actuación y 11 temas más no especificados todavía, dos CD’s del audio, acompañado todo por un libro de tapas duras con fotografías del grupo a lo largo de los últimos 5 años, y todo ello producido por el habitual desde hace ya unos años, el fotógrafo, artista gráfico y cineasta danés Lasse Hoile. Si me remito a su trabajo anterior de la versión de lujo de “Insurgentes” (Steven Wilson), puedo asegurar una gran pieza de coleccionismo.
En Mayo 2010, se comercializará la edición estándar de este mismo trabajo, con la excepción de que no se incluirán ni el CD audio ni el libro. Pero sí aparecerá en edición DVD y Blu-Ray. Ambas ediciones aparecerán con sonido Stereo y 5.1.
Conociendo la estrategia comercial de Steven Wilson, que sabe vender muy bien su producto a los incondicionales y a los curiosos, no me extrañaría nada que la próxima edición en DVD fuese la que ya he comentado... esa actuación en el Royal Albert Hall (14 Octubre 2010) que contendría como es lógico el repertorio de “The Incident”, dejando de momento el “visionado” de su anterior gira de “Fear In A Blank Planet” y preservando la actual. Al tiempo.
Por último y aprovechando la reseña, quisiera comentar brevemente la reciente proyección en Mexico en el Short Shorts Film Festival del documental de Steven Wilson y Lasse Hoile “Insurgentes” con gran éxito de crítica, que sigue el periplo por distintos festivales como ya lo hiciera en Dinamarca, Suecia, Alemania y que esperemos pase también por alguna de nuestras ciudades."

Muchas gracias a Federico Santamaría por esta entrada

Lasse Hollmer Tribute Night

Gran noticia la que llega de Suecia con la confirmación del primer tributo anual al gran músico sueco Lars Hollmer. Será el 20 de marzo en Estocolmo y el cartel estará formado por:

RUINS ( Japón ):Tatsuya Yoshida fue batería de Samla Mammas Manna.KLOTET ( Uppsala ): banda de Uppsala de donde también era Lars Hollmer. Tocarán temas de sus dos discos y también versiones de temas de Hollmer. Tienen influencias de Fläsket Brinner y SMM. YRA (Suecia - Japón): Tatsuya Yoshida, Ulf "Rockis" Ivarsson y Coste Apetrea tocarán temas de Hollmer y composiciones de Yoshida.MATS & MORGAN BAND ( Suecia ): Al igual que en la noche tributo a Hollmer, serán los cabeza de cartel. También tocarán temas propios y de Holmer. Al bajo contarán con la colaboración de Gustaf Hielm.

Sin duda, un merecido y muy buen homenaje a uno de los más grandes músicos suecos de los últimos tiempos.

Las entradas pueden ser adquiridas en www.mellotronen.com/
e-mail: http://es.mc255.mail.yahoo.com/mc/compose?to=info@mellotronen.com
La apertura de puertas será a las 18 :00 y las actuaciones comenzarán a las 19:00.

Minnuendo 2010

Ya se conoce gran parte del cartel del festival Minnuendo que se celebrará el cinco de junio en la localidad navarra de Peralta. La gran sorpresa es la actuación de los ingleses IQ, uno de los más destacados grupos de "neoprogresivo" que todavía siguen en activo. Les acompañarán los franceses Lazuli y falta por confirmar la actuación de un grupo español. A diferencia de otros años, el festival no se celebrará en la plaza de toros sino en el nuevo centro cultural de Peralta.

Más información sobre este festival se puede encontrar aquí.

VAGALUME ganadores del concurso musical Encuentro Creativo Korg 2.0

Buenas noticias del grupo madrileño Vagalume:

"Hola a todos:
VAGALUME han sido los ganadores del concurso de grupos musicales y solistas, Encuentro Creativo Korg. 2.0.
Desde aquí queremos agradeceros toda vuestra ayuda y apoyo que nos habéis demostrado siempre, sin todo ello esto no hubiera sido posible.
Gracias a vosotros estamos aquí, por ello el premio también es vuestro.
Gracias de todo corazón!!!!
FINAL DEL ENCUENTRO CREATIVO KORG 2.0
La fiesta final del concurso Encuentro Creativo Korg 2.0 se convirtió en un evento multicultural que congregó en la sala Alive de Alcorcón (Madrid) a más de 250 asistentes. La noche transcurrió al ritmo de potentes demostraciones musicales gracias a los grupos y solistas ganadores del evento que derrocharon su música en riguroso directo.

Primer premio: Vagalume (rock, pop, autor)Es un grupo madrileño de siete integrantes que ya participó en la edición previa. Han sido los más votados y exhiben un gran nivel musical.Segundo premio: Lolobomac - Electrosátiva (rap, hip-hop, d'n'b)Formación cubano-madrileña, residente en Barcelona. Destilan un sonido muy fresco de fusión electro-latina, con una impresionante destreza.Tercer premio: Ángel (rock, pop, autor)Cantante, letrista, compositor, guitarrista y productor sevillano. Una suerte de artista polifacético del Renacimiento con tres temas auto-producidos para el evento que evidencian esfuerzo y talento.

Toda la información de la fiesta la encontraréis en los siguientes links :
http://eck2.korg.es/
ttp://www.futuremusic-es.com/modules/news/article.php?storyid=1129
http://www.vagalume.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic "

Finisterrae Festival

Sorprendente noticia de la que me entero gracias a Luis de Cerca del Borde es la celebración de este festival los próximos 1,2 y 3 de abril en La Coruña con un cartel muy amplio y con clásicos del progresivo como Steve Hackett o PFM.

Aparte de estos, completan el festival Planet X, Pendragon, Colin Bass, Jan Schelhaas, After Crying, Agents of Mercy, Karmakanic, RPWL, Lazuli y Magic Pie. A partir del 15 de febrero estará activa la página con toda la información referente a este festival que será sin duda una alternativa al cercano GARF.

Vagalume en la final del 2º Encuentro Creativo Korg

Novedades relacionadas con Vagalume:
Desde aquí queremos invitaros a la fiesta de clausura del 2º Encuentro Creativo Korg, concurso, como muchos de vosotros sabréis, se trata de un concurso de maquetas en MP3 de grupos musicales y solistas, en el cual afortunadamente hemos logrado llegar a la final, siendo seleccionados como uno de los grupos premiados, disputado entre otros dos participantes. En dicha final hemos de actuar en directo y por eso queremos que participéis con nosotros en esta fiesta, compartiendo con nosotros esta magnífica noticia.
Por supuesto si estamos en este punto, ha sido única y exclusivamente gracias a vosotros, a todos los que nos apoyáis en los conciertos, a todos los que nos animáis, a todos los que nos dais fuerzas y a todos los que habéis votado nuestras canciones en el concurso, y gracias a lo cual una de ellas quedó en primer lugar, las otras dos en 3 y 4, y eso no hubiera posible sin vuestros votos, por ello el premio es vuestro. Además del apoyo que siempre habéis demostrado en los conciertos
http://eck2.korg.es/
Estos son los datos de la fiesta, junto con las diversas actividades, para asistir sólo tenéis que solicitar la entrada en el correo electrónico que aparece abajo, la entrada es gratuita, los 100 primeros tienen consumición gratis:
Fiesta de clausura.
El domingo 7 de febrero, a las 21.00 horas, os esperamos a todos en la sala Alive Madrid, calle de las fábricas 2 - Alcorcón (28923) La sala está a sólo 3 minutos del metro Puerta del Sur, (línea 10 del metro de Madrid). Para los que vengan en coche, también habrá sitio para aparcar. El evento constará de lo siguiente: * Zona de pruebas Korg* Actuación de artista invitado* Actuación de bailarines de Mayúmana* Entrega de 3 premios y 6 menciones honoríficas* Actuaciones de los mejores grupos en directo* Sesión de DJ para los más risueños También podremos disfrutar de la dulce compañía de extraordinarias azafatas japonesas, que harán entrega de las camisetas oficiales.En la zona de pruebas podéis probar las últimas novedades de Korg. Los especialistas de producto estarán encantados de aclarar todas vuestras dudas.
El jurado entregará una unidad de nanoKontrol, nanoKey o nanoPad, a las menciones honorificas. Por favor, no olvidéis solicitar vuestra entrada en la siguiente dirección de email: encuentrocreativo@korg.esLas entradas son numeradas y limitadas. Los primeros 100 en llegar se llevan una consumición gratuita (refresco, cerveza o copa).El equipo de Korg.es
http://www.vagalumeband.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic.com

Lars Hollmer

A raiz del aniversario del fallecimiento del genial músico sueco Lars Hollmer, se anuncia en la página de Coste Apetrea, el que fuese guitarrista de Samla Mammas Manna entre otros, que están considerando él y otros amigos de Lars el convertir el concierto memorial en su honor en un evento anual en primavera. En el anterior encuentro, los que llevaron el peso musical del mini festival fueron Mats och Morgan (con el bajista Gustaf Hielm) y para esta nueva edición serían el propio Coste, Tatsuya Yoshida y el bajista "Rockis". De momento no está confirmado pero hay bastantes probabilidades de que finalmente se lleve a cabo sobre finales de marzo. Una buena ocasión de rendir homenaje todos los años a uno de los más grandes músicos suecos de todos los tiempos y de escuchar buena música.

Gouveia Art Rock Festival 2010

Para que se nos haga más llevadera la cuesta de enero, ya hay novedades para el próximo GARF, uno de los mejores eventos de la escena musical actual.

El festival se celebrará el 17 y el 18 de abril y ya hay anunciadas dos bandas: los húngaros After Crying y los franceses Mörglbl. Los primeros son unos clásicos del progresivo de los últimos tiempos y los franceses con su fusión de estilos basada en el jazz son un buen comienzo para esta nueva edición del festival. Ambos grupos tocarán el primer día.

Seguiremos a la expectativa de noticias en la página del GARF.

The Amazing

The Amazing es un nuevo grupo sueco formado por miembros de Dungen, Anna Jarvinen y Sagor & Swing que publican su primer trabajo en marzo aunque puede ser ya encargado en su sello, Subliminal Sounds.

Su música es una mezcla de folk-rock y pop psicodélico sin grandes pretensiones que resulta bastante agradable de escuchar y que ya está teniendo un relativo éxito en su país.

El núcleo del grupo está formado por Christoffer Gunrup (cantante sueco - ex Granada), Reine Fiske (guitarrista de Dungen), Johan Holmegard (batería de Dungen y Life on Earth!), Fredrik Swahn (miembro de Dreamboy, Anna Jarvinen) con la colaboración de Fredrik Bjorling (ex Dungen) y Erik Malmberg (teclista de Sagor & Swing) entre otros.

En su sitio en myspace y en su página se puede escuchar su música.

Munju

Munju fue una de las bandas más sorprendentes del rock alemán de finales de los setenta a principios de los ochenta. El núcleo del grupo estaba formado por Dieter Kaudel (guitarras y vibráfono), Wolfgang Salomon (bajo y teclados) y Thomas Römer (batería y trompeta). La vida del grupo fue de una década en la que tocaron estilos muy diversos, desde el rock hasta el "R.I.O.", lo que les llevaría a relacionarse con Hollmer (Von Zamla). El origen del grupo está en el abandono de Jürgen Benz (saxo y flauta) de Missus Beasty y su retorno a Würzburg (Jürgen está en la primera formación de Munju). Allí conoce a Salomon, Kaudel y Römer con los que acabará formando Munju. Enseguida se hacen con un público en su localidad y empiezan a hacer giras que superaron las mil en sus diez años de existencia y que les llevó a Italia, Suecia, Austria, Francia, España y Suiza. Con la formación primigenia sólo publicaron dos discos pero poco después de la publicación del segundo Jürgen abandonó la banda. Así, Alto Pappert (Kraan) se une a ellos como saxo invitado en las giras y desarrollan su música como trío. En 1979 el saxofonista Fred Lamberson se convirtió en el cuarto miembro del grupo. Su tercer disco, "Brot + Spiele", se convierte en el más exitoso y es en esta época cuando se unen en giras a Hollmer. En 1982 Fred Lamberson deja el grupo y siguen como trío hasta que conocen a Peter Haas, teclista de Berlín que se les une durante nueve meses. Después de él es Eddie Rüdel (guitarra) quien se convierte en el cuarto miembro del grupo. Con él graban su cuarto disco, "Le Perfectioniste", en 1984. En enero de 1986 Dieter deja el grupo lo que marca el principio del fin de Munju, al que se unieron otros músicos hasta 1986 para dejar poco a poco su carrera y seguir cada uno sus actividades por separado.

Discografía:

High speed kindergarten - 1977

Moon you - 1978

Brot + spiele - 1980

Le perfectioniste - 1984

3rd World Electric

Nuevo "supergrupo" sueco, en este caso de jazz rock formado por Roine Stolt (guitarra), Jonas Reingold (bajo) y Lalle Larsson (teclados). Su primer cd se llama Kilimanjaro Secret Brew que es un guiño a las referencias musicales que toman para hacer un disco muy influido por el jazz rock eléctrico de principios de los setenta (Weather Report) sin llegar a ser plagio. La idea original es de Stolt y Reingold (The Flower Kings) que querían hacer algo distinto del "rock progresivo". Para ello recurrieron a músicos como Dave Weckel y Zoltan Csorsz (batería), Ayi Solomon (percusión), Karl Martin Almqvist (saxo) y el ya mencionado Lalle Larsson (teclados), uno de los teclistas más importantes surgidos últimamente en Suecia. El cd está compuesto por:

Waterfront migration

Ode to Joe

Capetown traffic

Downbeat Dakar

The lava juggler

Kilimanjaro secret brew

Tin can robot

Children of the future

En su sitio en myspace pueden escucharse fragmentos de este nuevo cd.

Rufus Zuphall

Uno de los menos conocidos grupos de la productiva cantera de lo que se ha dado en llamar como Krautrock pero muy apreciado por los pocos seguidores que tienen y con sólo dos discos publicados, muy codiciados por los coleccionistas. El grupo surgió en Aquisgrán a principios de los setenta. Estaba formado por Gunter Krause (guitarra, voz), Thomas Kittel (guitarra, teclados), Klaus Gulden (flauta, percusión), Manfred Spangenberg (bajo) y Udo Dahmen (batería) y ya en 1971 publicaron su primer disco, Weiss der teufel. Ese mismo año publican Phallobst, su segundo trabajo que no serán editados en cd hasta finales de los noventa. Muchos lo comparan con Jethro Tull por su influencia folk y blues aunque, tal vez, con una tendencia más psicodélica que los ingleses. La grabación en directo del primer disco, entre otras cosas, le dió un toque "crudo" a su sonido que mantuvieron en el segundo y que, para muchos de sus seguidores, ha sido un valor añadido de sus dos trabajos. El grupo tuvo una corta existencia aunque, aparentemente (la página está en alemán), han vuelto a la actividad. El sitio oficial del grupo en internet es http://www.rufus-zuphall.de/

Peter Gabriel "Scratch my back"

Muy apropiado título para el nuevo trabajo (?) del legendario músico Peter Gabriel que será un disco de versiones y será publicado el 15 de febrero del año que viene. Tendrá adaptaciones de Heroes (David Bowie), The Boy in the Bubble (Paul Simon), Mirrorball (Elbow), Flume (Bon Iver), Listening Wind (Talking Heads), The Power of the Heart (Lou Reed), My Body is a Cage (Arcade Fire), The Book of Love (The Magnetic Fields), I Think it's Going to Rain Today (Randy Newman), Après Moi (Regina Spektor), Philadelphia (Neil Young) y Street Spirit (Fade Out) (Radiohead) Constará de voz e instrumentos de orquesta para los que hará los arreglos John Metcalfe, la producción es de Bob Ezrin, etc, pero, en definitiva, "inget nytt under solen!, así que habrá que esperar no sé sabe cuánto más para escuchar un nuevo disco de este fantástico músico. Los interesados podrán seguir informándose aquí.

The Movements "For sardines space is no problem"

Título con sentido del humor el de este joven grupo sueco nacido en Gotemburgo en 2001 para su tercer disco que retoma la música garaje, la psicodelia, el krautrock, el space rock e incluso el folk sueco para hacer una mezcla con un sello muy personal que lleva paseando con relativo éxito por Europa casi desde el principio. El toque final lo pone el cariño que sienten por los instrumentos de rock "clásicos" (teclados, etc) y con todo ello, han conseguido que su música haya, incluso, sonado en el espacio gracias a Christer Flugesang, primer ciudadano escandinavo que ha estado en el espacio en misión de la ESA y a quien está dedicado el disco. El tema reproducido en el espacio pertenece a este disco que ha sido editado también en una edición especial (Space Edition). Sus dos primeros discos fueron producidos por Björn Olsson, el que fuera guitarrista de The Soundtrack of our Lives (TSOOL).

The Movements está formado en la actualidad por:

David Henriksson - voz, Thomas Widholms - batería, Daniel Pettersson - bajo, Christian Johansson - guitarra y coros y Gustaf Gimstedt - teclados y coros.

En su página se puede encontrar más información de ellos y escuchar su música en su sition en myspace.

Bengt Berger

Bengt Berger es un percusionista sueco, aparte de compositor y productor, que ha formado parte de algunos de los grupos más importantes de la música sueca de los setenta. Lo que le ha caracterizado siempre, aparte de su formación jazzística, es haber incorporado a su música influencias de algunas partes de la India y de África. Esto, trasladado a grupos como Arbete och Fritid o Archimedes Badkar, la improvisación, y la música "free", ha convertido a las bandas en las que ha participado en algunas de las más interesantes de la música sueca de los setenta, con la colaboración de otros grandes músicos.

Berger nació en 1942 en Estocolmo y ya en los sesenta estudió música del norte y sur de la India con Pandit Taranath Rama Rao y Mridangam Vidwan P.S. Dewarajan. Con ellos incorpora a su instrumentación algunos instrumentos de la India, como la tabla. Esto lo hará también más tarde con algunos instrumentos africanos.

En su página vienen detallados los grupos en los que ha participado que van desde los "avant garde" Arbete och Fritid hasta el "folk" de Enteli.

(Tuppu) Orrenmaa Band

La inagotable fuente musical escandinava sigue tan rebosante como siempre y, como en muchas ocasiones, no sólo en cantidad sino en calidad. En Finlandia el jazz es un estilo musical con muchos seguidores y, por tanto, hay muchos músicos que lo practican. TOB es una formación de jazz rock prácticamente desconocida fuera de su país pero que con su último disco, "Make my day", y con la inclusión en él de Billy Cobham ha dado un paso adelante para su reconocimiento fuera de Finlandia. Para mí la sorpresa más importante es comprobar que al bajo estaba el tristemente desaparecido en 2008 Pekka Pohjola, uno de los músicos finlandeses más importantes de los últimos tiempos. Make my day es el tercer trabajo después de "Funky" y "Slam jam", disco que mezcla el jazz con el rock, funk y soul. Ha sido publicado este año aunque fue grabado en 2008 y en el cd, aparte de los mencionados Cobham y Pohjola, figuran el propio Orrenmaa a la guitarra, Verneri Pohjola a la trompeta (hijo de Pekka),el teclista Pekka Tyni, hermano de Seppo Tyni que fuera guitarrista en la banda de Pekka Pohjola, Rob Dominis (teclados), Jukka Korpela (bajo) y Keppa Kettunen (batería). El tema Heavy pop está dedicado a Pekka Pohjola, que falleció poco después de grabarse el disco. Información más detallada y fragmentos de su discografía pueden ser escuchados en su sitio en myspace.

Neverness en Madrid

Vuelven a tocar en directo los vallisoletanos Neverness en Madrid. Será el 2 diciembre en la sala Costello a las 21.30 h. c/ Caballero de Gracia nº 10, Gran Vía.
Los vallisoletanos presentarán su nuevo trabajo recién aparecido en el sello francés Musea, The Measure of time. Este cd, su tercer trabajo, supone un paso adelante en cuanto a madurez desde aquel primer disco "Horizonte de sucesos" (2002) siguiendo fieles a su rock muy influido por el de los primeros setenta (en gran medida de grupos de rock progresivo) aunque muchos ven en su música actualmente similitudes con lo que hace Steven Wilson en Porcupine Tree. En cualquier caso, una buena ocasión para ver en directo a este grupo que derrocha entusiasmo y buen hacer en directo.

The New Mastersounds "Ten years on"

Nuevo trabajo de los ingleses TNM con una mezcla fácil de escuchar de funk, jazz, rock de alto nivel musical y que se ha podido ver recientemente en directo en Madrid. Con Eddie Roberts (guitarra y producción) al frente, el núcleo de la banda sigue siendo el mismo que el año pasado en Plug & Play, con Simon Allen batería, Pete Shand al bajo y Joe Tatton al órgano, piano y algún otro teclado analógico. Este disco vuelve a tener una buena cantidad de invitados que aderezan el resultado final que pude disfrutar recientemente aunque no en directo, como me hubiera gustado y que no desmerece a sus anteriores trabajos pudiendo ser muy del agrado de seguidores de Groove Collective, Corduroy o Mother Earth, por nombrar sólo unos pocos grupos de esta corriente musical etiquetada como "acid jazz" a raiz de la creación del sello de ese nombre.

Los temas del cd son:

Ten Years On

San Frantico

Soulshine

MRG Chocolate Chip

Nothing But The Water (II)

Narcolepsy

Flimsy

Dusty Groove

The Road to Fuji Rock

Cielo

OOOM

Make Me Proud!

Piirpauke

Piirpauke es un grupo finlandés que fundó Sakari Kukko en 1974, quien es el alma mater de la banda. Su base es la música folk, tanto de su país como de los lugares más remotos del mundo, mezcla a la que han contribuido los numerosos músicos, de otras nacionalidades muchos, que han pasado por el grupo. La fusión del folk está condimentada con el jazz y el rock dando a su sonido un toque muy característico que les ha convertido en una de las bandas "míticas" de su país y muy conocidos internacionalmente, siempre dentro de los circuitos folk. Aparte del mencionado Kukko (kantele, percusión, flautas, saxo, voz, teclados) por el grupo también han pasado Juha Björninen ,Malang Cissokho, Badu Ndjay, Pekka Nylund, T. T. Oksala, Pekka Rechardt, Jukka Tolonen (de los clásicos Tasavallan Presidentti), Hasse Walli, Ville Herrala, Antti Hytti, Jorma Koivulehto, Tauno Railom, Ilpo Saastamoinen, Olli-Pekka Wasama, Tom Nekljudow, Aku Nyyssönen, Markku Ounaskari, Ismaila Sane, Jukka Wasama, Cinta Hermo, Joonas Ahonen, Karri Koivukoski.

Su discografía es igualmente abundante y comprende, hasta 2006, estos discos:

Piirpauke 1 (1975)

Piirpauke 2 (1976)

Piirpauke Live (1978)

Yö Kyöpelinvuorella (1979)

Kajastus/Will O' the Wisp (1979 - Sakari Kukko sólo)

Live in der Balver Höhle (1980)

Birgi Bühtüi (1981)

Kirkastus (1981)

Live in Europe (1983)

Illahu Illalla (1984)

The Wild East/Villi Itä (1987)

Algazara (1987)

Zerenade (1989)

Global Servisi (1990)

Tuku tuku (1991)

Terra Nova/Muuttolinnut (1993)

Metamorphosis (Live 1977-1995) (1995)

Ave Maria (1996)

Laula sinäkin (1998)

Kalevala Spirit (2000)

Sillat (2002)

Laulu laineilla (2003)

Ikiliikkuja - Perpetuum Mobile (2004)

alabalik (2006)

Casi siempre se les encasillada en la "música étnica" o "músicas del mundo" por la mezcla de sonidos de Finlandia, África e, incluso, España aunque empezaron su carrera mucho antes de que la Industria creara esas etiquetas.

En su página se puede encontrar información más detallada de este interesante grupo.

Harold & The Barrels en LaMala

Nuevo concierto de Harold & The Barrels, grupo tributo de Genesis, en la nueva temporada de la madrileña sala LaMala, situada en la C/ Seseña nº9.

El concierto está previsto se inicie a las diez de la noche y la entrada costará 7 €.

Para más información sobre este grupo que repasa en el escenario la discografía completa de Genesis, con especial énfasis en la etapa con Peter Gabriel, se puede visitar su página.

Björn J:son Lindh

Uno de los músicos más importantes de los últimos cuarenta años en Suecia es Björn J:son Lindh, fabuloso flautista, pianista y compositor nacido en Arvika, Värmland donde cursó estudios de flauta y piano hasta doctorarse. Continuó sus estudios a mediados de los sesenta ya en Estocolmo donde empezó a tocar "free jazz" con Nils Sandström y música árabe con Abd El Rahman El Khatib. Estas influencias, de la música india, avantgarde, jazz, pop, etc hacen que su música sea muy variada. A finales de los sesenta formó parte de Atlantic Ocean lo que inició una carrera de colaboraciones muy prolífica: Jason`s Fleece, Ablution, Baltik, Bernt Staf, Handgjort, Hawkey Fransen, Isildurs Bane, Janne Schaffer, John Holm, Lena Granhagen, Merit Hemmingson,Monica Törnell, Ola Magnell, Peter Lundblad, Rolf Wikström, Sam Ellison, Tommy Broman, Triangulus, Tribute, Turid etc........ También ha trabajado con músicos como Lee Ritenour, Lill Lindfors, Ted Gärdestad, ABBA, Cornelis Vreeswijk, Mike Oldfield etc.... Entre 1983-86 compuso y grabó 3 suites,"Spirit of Europa" con el pianista S.Scheja ganando un Grammy en 1986. Ha compuesto música para la radio, teatro, tv, cine e, incluso, para un espectáculo de delfines. Tal vez la relación musical más importante haya sido la que inició con otro pilar fundamental de la música sueca, el guitarrista Janne Schaffer, formando el grupo Hörselmat y que ha continuado a lo largo de los años colaborando en sus discos. La carrera en solitario de Björn J:son Lindh no es menos prolífica superando ya la veintena de discos.

Más información sobre su carrera musical puede ser encontrada aquí:

http://www.bjson.se/

http://www.myspace.com/bjornjsonlindh

http://www.progg.se/band.asp?ID=467

Aranis "Songs from mirage"

Nuevo cd de los belgas Aranis, grupo compuesto de músicos muy jóvenes que intentan destinar su formación clásica al descubrimiento de nuevos campos musicales con la fusión de esta y otros estilos o corrientes musicales. El resultado ya ha sido encasillado en el rock progresivo y/o en el el R.I.O. De hecho ya han participado en dos de los festivales más importantes de ambos "géneros": el Gouveia Art Rock Festival y el festival R.I.O. de Carmaux, Francia. Este nuevo disco, su cuarto trabajo, sigue dominado por las composiciones de Joris Vanvinckenroye que es el alma mater de la banda, que está formada por Liesbeth Lambrecht: violín, Marjolein Cools: acordeón, Stijn Denys: guitarra, Jana Arns: flauta travesera, Joris Vanvinckenroye: contrabajo. Según ellos, Songs from Mirage es un viaje musical sin intermezzos que acaba sólo cuando la última nota se desvanece. Cuentan para este cd con la colaboración de músicos invitados, Els van Laethem, Anne Marie Honggokoessoemo, Herlinde Ghekiere (voces), Linde de Groof (violín), Els Vrints (piano)/ Ward De Vleeschhouwer (piano).

El cd está compuesto de estos temas:

Ouverture

Fresia

Chamber rock

Reprise

Lullaby

Airesym

Aynu

Lever in plakjes

Jelimena

Keria

Out ama

Enjuminenna

Ilah

Finale

Demetrio Stratos "Gioia e rivoluzione di una voce"

Demetrio Stratos, griego de ascendencia, egipcio de nacimiento e italiano de adopción, fue una de las más grandes voces de la historia del rock. Fallecido muy joven, hace ya treinta años, evolucionó musicalmente del beat de I Ribelli a la fusión total de Area y desarrolló una carrera en solitario y de colaboraciones fundamentada en la investigación de las posibilidades de la voz humana que, en su caso, era portentosa y con una variedad de registros muy por encima de lo normal. Los testimonios de artistas, cantantes, músicos o amigos han ayudado a construir una biografía que analiza al hombre y al artista, al investigador y al activista político. Esta biografía escrita por Antonio Oleari intenta analizar en profundidad a un hombre dedicado al arte hasta su trágica muerte el 13 de junio de 1979 en Nueva York. Ya poco después recibió el primer homenaje en el Arena de Milán en un concierto que pretendía recaudar fondos para cubrir los gastos de su enfermedad y que se convirtió en un homenaje póstumo por sus compañeros de Area y algunos de los más grandes artistas de Italia de la época.

Btf

Steve Morse Band "Out standing in their field"

Vuelve a publicar un disco en estudio Steve Morse con su grupo , cd que se convertirá en el décimo de la banda. Será un cd totalmente instrumental en el que, aparte de SM, está el bajista Dave LaRue y el batería Van Romaine. Como viene siendo habitual en sus discos con su grupo y como ya hiciese con Dixie Dregs, combinará multitud de estilos dejando muestra de su virtuosismo y versatilidad. En el cd habrá una versión en directo del tema "Rising power" y tendrá estas composiciones:
01. Name Dropping

02. Brink Of The Ede

03. Here and Now and Then

04. Relentless Encroachment

05. John Deere Letter

06. More To The Point

07. Time Junction

08. Unnamed Source

09. Flight Of The Osprey

10. Baroque ‘N Dreams

11. Rising Power (Live)

La carrera de Steve Morse está plena de colaboraciones y participaciones en algunos de los grupos más importantes de la historia del rock. Aparte de su carrera en solitario y con Dixie Dregs, es el guitarrista de Deep Purple desde 1994 y ha pasado por Kansas. En su página se puede encontrar información muy completa de su carrera y fechas de publicación del disco que, aparentemente, será en noviembre aunque en algunos sitios ya se puede encargar.

Annbjørg Lien "Come home"

Ya está disponible, desde el 12 de octubre, el nuevo cd de la violinista noruega Annbjørg Lien, "Come home", que con Bjørn Ole Rasch vuelve a tocar temas tradicionales que, con su personal estilo, los convierte en piezas que van más allá de la pura reproducción del folklore de su país.

El disco se presentó en Oslo el día 8 y tiene estos temas:

FUNK TRUNK 4:11

JO THE GIANT 4:32

COME HOME 3:28

THE GOBLIN'S HALLING / THE BUCKIN' MULE 3:25

KONGSHAVN 2:58

WOODY'S BOUNCE 3:35

THE OLD CAR 4:12

PHELIA / JANUARY 7:17

ROQUEBRUNE 4:42

HÄSSLEHOLM 4:01

THE LITTLE GOBLIN 3:39

Annbjørg, en su ya dilatada (dado que empezó muy joven) carrera, ha evolucionado de interpretar música tradicional noruega a crear sus propias composiciones integrando el folk de su país con el de otros y estilos muy dispares convirtiéndose en la violinista más representativa y conocida internacionalmente de Noruega. Aparte del violín de Hardanger (región de Noruega), también toca con maestría el violín de teclas (nickleharpa) y en este disco, junto a Rasch al harmonio, vuelve a mezclar lo tradicional con lo contemporáneo para crear un disco que pretende innovar. El cd tiene dos temas que ya aparecieron en trabajos anteriores de Lien, January y The old car. La mayor sorpresa del disco tal vez sea el tema que da nombre al disco, Come Home, que es cantada por Annbjørg con coros de Bjørn.

En su página se puede encontrar más información sobre ella y sus proyectos fuera de su carrera en solitario y aquí adquirir el cd, que hasta el año que viene no será comercializado fuera de Noruega.

UK 30 Aniversario

Con motivo del 30 aniversario del mítico grupo de rock progresivo UK acaban de ser publicadas las reediciones de sus discos, regrabadas por el que fuese teclista y violinista del grupo, Eddie Jobson. UK se formó como supergrupo de rock progresivo con músicos consagrados como Eddie Jobson (Curved Air, Jethro Tull, Roxy Music, Frank Zappa), John Wetton (King Crimson, Asia, Mogul Thrash, ...), Bill Bruford, (Yes, King Crimson, ...) y Allan Holdsworth (Soft Machine, Gong, ...). Tuvo una corta vida, de 1977 a 1980, en la que grabaron dos discos en estudio y uno en directo, con la marcha después de la publicación de su primer disco de Holdsworth y Bruford y con la única incorporación de Terry Bozzio a la batería. Finalmente el grupo se separaría en 1980 y es en los últimos tiempos cuando Jobson está rescatando la música de UK. Con su proyecto U-Z hará una minigira por Polonia y Rusia e interpretará temas de UK, banda a la que se unen John Wetton y Tony Levin.

Plankton "Ocean tales"

Ya está disponible en la página de los suecos Plankton su último trabajo, "Ocean tales", un grupo que hace rock instrumental con grandes influencias del rock de los setenta, el blues y el folk y a menudo encuadrado en el "stoner rock" aunque, para mi gusto, más sofisticados. El disco está compuesto de nueve temas:

1. We Come In Peace [5.35]

2. In the Meadows [4.52]

3. Small Steps, Giant Leaps [7.00]

4. Pomperipossa [5.25]

5. I See Land [6.33]

6. Time Wounds All Heals [5.18]

7. First Snow [4.09]

8. Plankton Sans Frontiers [6.13]

9. When Worlds Collide [8.09]

La banda fue formada en 1998 y con este ya son cinco cds en su haber, uno de ellos recopilatorio de rarezas.

En la actualidad la forman Lars Normalm - percusión, Emil Fredholm - guitarra, Christian Neppenström - guitarra, Tomas Thorberg - bajo y Sebastian Sippola - batería. En el sitio de que disponen en myspace se puede hacer una preescucha de su música.

Enredo en LaMala

Vuelven a los escenarios los madrileños Enredo, grupo de "jazzrockfusión", después de un largo periodo de inactividad.

Para quienes deseen ver algo distinto, ver músicos que pretenden, y consiguen, hacer buena música (sin ser pretenciosos), la cita es mañana 9 de octubre en la sala LaMala (c/Seseña nº 9) a las diez de la noche.

Phish "Joy"

Undécimo trabajo en estudio de los estadounidenses Phish, quinto después de cinco años (las publicaciones en directo son casi innumerables), que acaba de ser publicado en cd pero también como una edición de lujo con vinilo de 180 gramos. La edición de "super lujo" incluye un segundo disco, "Party time", libro, posters y dvd en directo con actuaciones de la gira del verano de este año entre las que están las de Bonnaroo Music & Arts Festival y el Summer Tour's en Fenway Park, en Boston, con sonido remezclado del master. Contenido:
Joy DVD (Joy Box)
1. Time Turns Elastic (16:34) - 31/5/09 Boston, MA

2. Sugar Shack (4:52) - 7/6/09 Camden, NJ

3. Joy (5:08) - 7/6/09 Camden, NJ

4. Stealing Time From The Faulty Plan (5:03) - 12/6/09 Manchester, TN

5. Alaska (7:37) - 12/6/09 Manchester, TN

6. Light (12:30) - 14/6/09 Manchester, TN

7. Ocelot (9:32) - 19/6/09 Noblesville, IN

8. Backwards Down The Number Line (7:44) - 19/6/09 Noblesville, IN

9. Kill Devil Falls (8:09) - 20/6/09 East Troy, WI
La producción de este disco muestra a una banda que se disolvió y se mantuvo separada durante cuatro años, que muchos han comparado con clásicos como Grateful Dead o The Allman Brothers y que obtuvieron su éxito, fundamentalmente, en el mundo universatorio a partir del cual fueron captando adeptos hasta convertirse en los superventas que son hoy. El disco lo ha producido Steve Lillywhite, que produjo también "Billy Breathes", y aunque no es el mejor que han hecho en estudio (Phish es fundamentalmente banda de directo) resulta muy asequible para el oyente con temas alegres y fáciles de escuchar sin que eso suponga merma en la calidad de lo que hace este cuarteto.

Los temas que componen el cd son:

"Backwards Down the Number Line" (Anastasio, Marshall) - 5:37

"Stealing Time from the Faulty Plan" (Anastasio, Herman, Marshall) - 4:40

"Joy" (Anastasio, Marshall) - 4:24

"Sugar Shack" (Gordon) - 4:04

"Ocelot" (Anastasio, Marshall) - 3:36

"Kill Devil Falls" (Anastasio, Marshall) - 5:29

"Light" (Anastasio, Marshall) - 5:02

"I Been Around" (McConnell) - 1:57

"Time Turns Elastic" (Anastasio) – 13:30

"Twenty Years Later" (Anastasio, Marshall) - 5:03
Todos los temas han sido tocados ya en directo en la gira de este verano.

Phish:
Trey Anastasio - guitarras, voz

Page McConnell - teclados, voz

Mike Gordon - bajo, voz

Jon Fishman - batería, voz

Steve Hackett "Out Of The Tunnel's Mouth"

Ya hay fecha de publicación del nuevo disco de Steve Hackett, cd que se llamará "Out Of The Tunnel's Mouth": será el cinco de octubre. En breve se podrá encargar en su página este nuevo trabajo que cuenta con la colaboración de Nick Beggs - bajo y Stick Chapaman, John Hackett - flauta, Roger King - teclados y programación, Lauren King - voces, Ferenc Kovacs - violín, Amanda Lehmann - voces, Jo Lehmann - voces, Anthony Phillips - guitarra de doce cuerdas, Chris Squire - bajo, Christine Townsend - violín, viola, Rob Townsend - saxo soprano. SH toca guitarras y canta, como es habitual en gran parte de sus trabajos en solitario. Los temas que incluye el disco son:

1 Fire On The Moon

2 Nomads

3 Emerald And Ash

4 Tubehead

5 Sleepers

6 Ghost In The Glass

7 Still Waters

8 Last Train To Istanbul

Iniciará una gira, en principio por Alemania y Holanda, para promocionar un disco que ha sido compuesto y grabado principalmente en el salón de su casa.

GoProgFest 2009

Como ya anuncié aquí en su momento, el 10 de octubre se celebrará este nuevo festival en la localidad portuguesa de Gouveia promovido por la organización del Gouveia Art Rock Festival. El precio de la entrada es de siete euros y en él actuarán The Watch (Italia) que interpretarán la música de Genesis en el Nursery Cryme Tour, Yang (Francia) con la participación del guitarrista Frédéric L'Epée, Kotebel (España) y el "rock regresivo" de Daymoon (Portugal). Las entradas están ya a la venta en www.gaudela.net/goprog

La intención de los organizadores es promocionar grupos y músicos noveles o menos "conocidos" para públicos más heterogéneos y, con ello, captar nuevos seguidores para una música muy necesitada de ello.

Martin Levac

Martin Levac es un músico canadiense paradigma de los músicos y grupos tributo a grandes bandas del rock progresivo de los setenta. Empezó a dedicarse profesionalmente a la música en 1990. Ganador de "Cegep en spectacle" en 1991 y finalista del "Festival de Granby" en 1996-98, en la actualidad forma parte de Dance On A Volcano: Three Sides Live, Dance Into The Light: The best of Phil Collins recreando la figura de Phil Collins y Genesis Rewired con Daryl Stuermer (guitarrista de Phil Collins y Genesis). Su parecido es tal que incluso físicamente recuerda en el escenario al que fuera gran batería de Genesis y Brand X. También formó parte de The Musical Box, grupo que interpreta lo más fielmente posible, las actuaciones de Genesis de la época Peter Gabriel y, más recientemente, las del grupo inglés como cuarteto. ML también ha formado parte de Turn it on Again, formación en la que cantaba y tocaba la batería, al igual que Phil Collins, grupo que llevaba al escenario actuaciones en las que interpretaban temas de Genesis, fundamentalmente de la época PC. Como compositor, ML tiene estos trabajos:

* L'amour ou le sexe 2001
* Martin Levac 2003

* Influences 2006

Más información en:

www.danceonavolcano.net

www.danceintothelight.ca

bedard.janyce@videotron.ca

Kotebel + Koenji Hyakkei en Clamores 22-09-09

Importante cita la que se avecina nada más comenzar el otoño es la que se dará el día 22 en la sala clamores. Kotebel, organizadores del Mamfest, y Koenji Hyakkei, grupo japonés encabezado por el fenomenal batería Tatsuya Yoshida (Samla Mammas Manna, Ruins, Akaten, Acid Mothers Temple y un largo etcétera hasta 23 grupos), tocarán en directo en esta sala madrileña dando, cuando menos, un recital lleno de contrastes que irán desde los sonidos más cercanos al "rock progresivo" de Kotebel a las influencias Zeuhl de Koenji.

Fecha: 22-09-2009

Hora: 21:30

Precio: 10€

http://www.myspace.com/koenjihyakkeijp

Sala CLAMORES
c/ Alburquerque 14

http://www.salaclamores.com/

VAGALUME en directo 10-10-2009

Según me informan, vuelve este grupo madrileña a subirse a los escenarios:

"VAGALUME es un grupo de rock sinfónico-progresivo, donde en sus temas se pueden apreciar las influencias de Pink Floyd, Marillion, Camel y Flower Kings, entre otros.
Composiciones plagadas de melodías envolventes que van creando pasajes llenos de detalles.
Sábado 10 Octubre 2009 22:00h
Sala LaSal
Guzmán el Bueno 100 Madrid
8 euros con copa
Links para el resto de información más detallada:
http://www.vagalume.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic
Información sobre la sala del concierto:
http://www.lasalbarclub.es/ "

Present "Barbaro (ma non troppo)"

Después de un largo silencio vuelven los "belgas" Present con un nuevo trabajo que incluye cd y dvd que será presentado a mediados de septiembre con una mini gira en la que destacan las actuaciones que ofrecerán en el próximo festival R.I.O. que se celebrará en Francia del que Roger Trigaux es alma mater (al igual que de Present). El grupo se escindió de Univers Zero y se le encuadra en el rock en oposición (R.I.O.) como a todos aquellos grupos que intentan hacer algo distinto pero que, generalmente, son inclasificables por la variedad y amplitud tanto de miras como de influencias que suelen tener (desde el rock al jazz pasando por la clásica). Es de lo mejor que hay hoy en día y que, sobre todo, merece mucho la pena ver en directo por la enorme calidad musical de sus miembros. El cd estará compuesto por temas en estudio y el dvd por momentos de su actuación en la pasada edición del festival R.I.O. (actuación eléctria y de dos pianos y percusiones) y la que dieron en el festival de Gouveia.

Más información sobre el grupo y sus próximas actuaciones:

Francia

Domingo - 20 de septiembre - ROCK IN OPPOSITION 2009 http://www.rocktime.org/riohttp://www.myspace.com/rockinopposition
Viernes - 25 de septiembre de 2009 - BOURGOUIN-JAILLEU (Lyon)

http://www.lesabattoirs.fr/
Bélgica

Martes - 22 de septiembre de 2009 Bruselas Abbaye de Forest

http://www.totalzoo.com/present/html/concerts.htm
Alemania

Domingo - 27 de septiembre de 2009 - FREAKPARADE FESTIVAL 2009 - WÜRZBURG

http://www.artrock-festival.de/
El nuevo cd / dvd será publicado en EE. UU. a mediados de septiembre en: http://www.adhocrecords.com/
Sobre el grupo:

http://www.totalzoo.com/present/html/concerts.htm

http://www.totalzoo.com/present/

http://www.myspace.com/present1313

Delta Blues Band: Rare blues & beat from Denmark 1969-70

Como en todos los paises escandinavos, el blues y la música beat tuvieron mucha aceptación en Dinamarca y surgieron multitud de grupos y músicos que hacían versiones de clásicos de estos estilos o iban más allá componiendo música nueva e, incluso, la mezclaban con otras músicas como las tradicionales de sus paises. En esta recopilación aparecen clásicos como Delta blues band, grupo que se formó en Copenague en 1968 como Delta blues boogie band. El grupo giraba en torno a Troels Jensen y Thomas Puggaard Müller, que habían formado el duo de bluegrass Troels & Thomas. Junto a Michael Puggaard Müller y Soeren Engel empezaron a tocar blues tradicional en clubs de Copenague pero en 1969 pudieron grabar un disco con EMI. Poco después de la publicación del disco, los hermanos Thomas y Michael dejan el grupo para formar Pan. Los dos años siguientes el grupo tuvo una activa vida en directo pero no consiguió salir de su status "underground", en parte por el constante cambio de miembros. En esta recopilación aparece su primer disco y temas de otros clásicos del blues danés:

Hurdy Gurdy - comenzaron como B. B. Brothers en Copenague y su primer sencillo data de 1966. En 1967 se disuelven pero vuelven a reunirse como trío. Su bajisat, escocés, es expulsado de Dinamarca por problemas legales y el trío, ya como Hurdy Gurdy, se traslada a Inglaterra donde graban una nunca publicada "Hurdy Gurdy Man". Vuelven a Dinamarca donde publican su único disco en 1971 y poco tiempo después se disuelven. La banda estaba formada por Claus Böhling (guitarra), Jens Marquard Otzen (batería, voz), Torben Forne (bajo).

Gnags - formados como Those Gnags en 1966 en Skjern, Jutlandia, ganaron el campeonato danés de música beat en 1969 y grabaron su sencillo "Eyes and ears", única grabación que hicieron en inglés. Llegaron a ser número uno en su país y prolongaron su existencia hasta los 90. En 1969 eran Jacob Riis Olsen (guitarra, voz), Peter Andreas Gjerluf Nielsen (bajo, voz, armónica), su hermano Johan (batería) e Ivan Soerensen (órgano)

Gasolin - probablemente hayan sido el grupo más popular de Dinarmarca. Se formó en 1969 y su primera aparición en público fue en el festival de Thy. En 1970 hicieron unas grabaciones para la radio danesa. Sus primeras publicaciones prácticamente no se vendieron aunque su éxito llegaría en 1971 con la publicación de su primer disco, cantado en danés. El grupo en 1970 era Kim Larsen (voz, guitarra), Franz Beckerlee (guitarra), Wili Jönsson (bajo) y Bjoern Uglebjerg (batería)

Nucleus (II)

Tal vez uno de los más reputados grupos de jazz rock ingleses cuyos miembros pertenecían a ese mundo a excepción de Chris Spedding (Mr. Motocycle, Chameleon-man). Algunos de ellos acabaron formando parte de otro gran grupo inglés de esa época (finales de los sesenta, principios de los setenta) que era Soft Machine. Firmaron con una gran discográfica, Vertigo, y sus dos primeros discos tenían portadas de Roger Dean, lo que favoreció su distribución y el que tuvieran un éxito relativo desde un principio. Nucleus realmente era el grupo de Ian Carr, tristemente desaparecido, gran trompetista y seguidor de Miles Davis. Él era el compositor y solista principal de un grupo por el que pasaron músicos tales como Karl Jenkins, Jeff Clyne, Chris Spedding, Alan Holdsworth, Brian Smith y Dave MacRae. La música de Nucleus era jazz rock con gran influencia de Davis, con muchos instrumentos de viento y con gran aportación de Spedding (mientras estuvo en el grupo) a la guitarra. Como tantos otros grupos, sus primeros discos son los más interesantes por su evolución hasta que empezaron a repetir la fórmula estancándose musicalmente.

La actividad fundamental del grupo abarcó desde 1969 a 1985. Al inicio de su carrera ya ganaron el primer premio en el Festival de Jazz de Montreux. Ian Carr (escocés de nacimiento), que había formado parte del quinteto Rendell-Carr durante el último lustro de los sesenta, era ya un músico muy bien considerado en los círculos del jazz rock británico. Su música evolucionó en el jazz incorporando elementos del rock, la psicodelia y el "progresivo" hasta el funk en los últimos años. La evolución musical del grupo también estuvo muy marcada por los músicos que fueron formando parte del grupo que, aparte de Carr a la trompeta (y teclados), fueron:

Karl Jenkins - oboe

Brian Smith - saxo, flauta

Chris Spedding - guitarra

Jeff Clyne - bajo

John Marshall - batería
Kenny Wheeler - trompeta

Harry Beckett - trompeta

Tony Roberts - saxo

Ron Mathewson - bajo

Chris Karan- percusión

Keith Winter - sintetizador

Dave MacRae y muchos otros músicos también pasaron por el grupo a lo largo de su existencia, como: Kenny Wheeler, Harry Beckett, , Chris Batchelor, Bob Bertles, Phil Todd, Tim Whitehead, Tony Coe, Gordon Beck, Geoff Castle, Allan Holdsworth, Jocelyn Pitchen, Ken Shaw, Mark Wood, Roy Babbington, Roger Sutton, Billy Kristian, Mo Foster, Dill Katz, Rob Statham, Clive Thacker, Tony Levin, Bryan Spring, Roger Sellers, Trevor Tomkins, Aureo de Souza, Richard Burgess, Chris Fletcher, Keith Winter, Paddy Kingsland, Geoff Castle, Neil Ardley, Norma Winstone, Joy Yates, Kieran White.

En los últimos años se han dado algunas "reencarnaciones" de Nucleus en el escenario aunque Carr, con problemas de salud ya, no pudo participar prácticamente en ninguna y finalmente su fallecimiento en febrero de este año ha puesto punto y final a la existencia de uno de los mejores grupos de jazz rock británicos de todos los tiempos.

Discografía

Elastic Rock 1970

We'll Talk About It Later 1970

Solar Plexus 1971

Belladonna 1972

Labyrinth 1973

Roots 1973

Under The Sun 1974

Alleycat 1975

Snakehips Etcetera 1975

Direct Hits (recopilación) 1976

In Flagranti Delicto 1977

Out of the Long Dark 1979

Awakening 1980

Live at the Theaterhaus 1985

Old Heartland 1988

The Pretty Redhead (grabado en 1971 y 1982) 2003

Live In Bremen (grabado en 1971) 2003

Hemispheres (grabado entre 1970 y 1971) 2006

UK Tour ‘76 2006

Nucleus (I)

Nucleus (no la mítica formación inglesa de Ian Carr) fue un grupo de "rock progresivo" que surgió a finales de los 60.

A mediados de los 60 "Lords of London" publicaron una serie de sencillos pop de los que algunos, como "Cornflakes & Ice Cream" en 1967, entraron en las listas de los 40 (Canadá). No satisfechos con esta imagen, la banda intentó ser más creativa musicalmente. Cuando Bob Horne entró en el grupo la evolución de Nucleus inició su marcha. La nueva tendencia del grupo fue mezclar blues, jazz y psicodelia. En 1968 Nucleus grabaron su primer disco (y único) en los estudios A&R de Nueva York. Tras su publicación empezaron una gira con numerosas actuaciones en TV en Canadá y EE. UU. Su éxito surgió principalmente en la comunidad universitaria pero las discrepancias internas les llevó a su ruptura en medio de la gira. Sus miembros siguieron carreras de manera indivual a excepción de Hugh Leggat y Bob Horne que se unieron con Paul Naumann yAlex Machin para formar A foot in coldwater en 1970.