Hypnomen

Hypnomen es una banda finlandesa fundada en 1994 en Helsinki. En un principio estaba formada sólo por dos guitarristas y un percusionista que fue reemplazado a finales de ese mismo año. En 1998 se les unió el bajista Ene Grön con lo que la formación "definitiva" en 2000 estaba compuesta por Pekka Laine a la guitarra, Sami Nieminen al órgano, Ene Grön al bajo, Juha Litmanen a la batería y Ene Pethman a la percusión. El batería y el teclista tienen su propio proyecto paralelo, Nieminen & Litmanen. Aparte, Esa Kuloniemi (ex miembro del grupo) y Litmanen tocaban en Honey B & T-Bones. El sonido de Hypnomen es rock con toques jazz, psicodelia y blues en el que el órgano Hammond tiene mucho protagonismo, encuadrándoseles a menudo en lo que se dio en llamar "Acid Jazz". Desde el año 1995 han venido publicando discos con cierta regularidad hasta 2007, en lo que parece su ocaso aunque en 2016 ha sido publicada en Stupido Records una colaboración suya con otros grupos.
Discografía:
LP
Supersonico  (Stupido Records, 1997)
Watusi 99  (Stupido Records, 1999)
Andromeda Airport  (Stupido Records, 2002)
Crystal Skies  (Stupido Records, 2004)
Dreaming Of The New Dawn  (Stupido Records, 2007)
Huominen On Uni - Röyhkä / Inginmaa / Hypnomen ((Stupido Records, 2016)
EP
We Three Hypnomen  (Suave Records, 1997)
Trip With Satan  (Gearhead Records, 2000)
Seasons of The Mind  (Stupido Records, 2005)

Simon Says

A comienzos de los noventa había numerosas bandas retomando el rock progresivo o el sinfónico, unas acabarían siendo referentes en este resurgir musical, como Anekdoten, ,Änglagård o Landberk. Otras como Egg (no los ingleses) luchaba por hacerse un hueco intentando conseguir una identidad propia a partir de influencias de VDGG y King Crimson. Por aquella época el bajista de Egg era Stefan Renström que se les unió dándose cuenta del potencial de la banda. Empezó a discrepar del resto ya que pretendía algo más serio para la banda que simplemente tocar. Quería grabar un disco y poco a poco se convirtió en el compositor principal del grupo. Pero estos roces y problemas personales le condujeron a dejar la banda y Estocolmo. Se fue a su localidad natal, Falköping, donde contactó con algunos músicos involucrados también en el rock progresivo y con los que podría tocar las canciones que había escrito para Egg y otras nuevas, creando una nueva banda que se llamaría Simon Says. En 1993 contactó con Daniel Fäldt, cantante de Leifs Hyvel de donde provendría también el batería Mattias Jarlhed. Se unió al grupo junto a Ola Johansson, batería que había tocado anteriormente con Stefan Renström. En 1994 empezaron a trabajar en el primer disco de Simon Says con el productor Kenneth Magnusson aún sin guitarrista hasta que contactaron con Nils Stenström, otro fan incondicional del progresivo con habilidad para tocar piano, guitarra y componer. En 1995 publicaron su primer trabajo, Ceinwen, en Bishop Garden Records, en el que se aprecia la principal influencia común de los músicos de la banda: Genesis. Tuvo una buena aceptación e incluso se agotó la primera edición pero dejaron el grupo Johansson y Stenström. Se incorporaron nuevos músicos pero en 1996 la actividad del grupo prácticamente se paró centrándose Renström en su otro grupo, The Moor. Tiempo después conctactó de nuevo con Fäldt, que se había ido a la India, con la intención de "resucitar" Simon Says incorporando algún músico de The Moor y así, en 2002, Paradise Square fue publicado. Otros seis años y en 2008 publican su tercer y último disco en estudio, Tardigrade aunque entre tanto publicaron un par de composiciones para el proyecto Colosseum/Musea, uno en una compilación sobre el Kalevala y otro sobre la Odisea de Ulises. Siren Songs es su último trabajo conocido, recopilación publicada en 2011 de temas entre 2003 y 2010 y un par de temas inéditos.

Yezda Urfa

Yezda Urfa (Yazd de Irán - fue cambiado a Yezda para facilitar la pronunciación -  y Urfa de Turquía) fueron una de las mejores y menos conocidas bandas de rock progresivo de los setenta de Estados Unidos. Se formó en 1973 y existió hasta 1981. Según decían ellos mismos, siguieron los patrones del progresivo casi hasta su límite en términos de instrumentación y composición. Han sido comparados con Gentle Giant en cuanto a arreglos e instrumentación y Yes en términos de sección rítmica y voces pero aún así, consiguieron un sonido propio original. Sin embargo, y a pesar de su calidad, no consiguieron un contrato discográfico durante su existencia pero ocho años después de su desaparición fueron descubiertos por Greg Walker, de Syn-phonic y su segundo disco, autoproducido y sin publicar, fue lanzado al mercado por Walker en vinilo. Años más tarde vería la luz también en cd. En 2010 se publicaría su actuación de 2004 en el Nearfest.
Miembros:
Rick Rodenbaugh: voz
Mark Tippins: guitarra, voz
Brad Christoff: batería, percusión
Phil Kimbrough: teclados, mandolina, instrumentos de viento, voz
Marc Miller: bajo, violonchelo, marimba, xilófono, voz
Discografía:
Boris - 1975
Sacred Baboon - 1989
Live Nearfest 2004 - 2010

Kvazar

A la estela de grupos como Änglagård y Anekdoten, en lo que se dio en llamar el neoprogresivo escandinavo o el resurgir del rock progresivo en Escandinavia, surgieron otros grupos como Sinkadus, Landberk o Kvazar que mantuvieron la llama viva durante la década de los noventa, fundamentalmente. La mayor parte de estos grupos eran suecos pero en Noruega, en 1997, tres músicos (André Jensen -voz, piano y guitarra acústica, Kim A. Lieberknecht -batería y moog y Ronny Borge Johansen -teclados) formaron Kvazar con la idea de mezclar y crear músicas que les gustaban y habían influido. Ese mismo año publican su primera demo con Christian Thorp al bajo que dejaría la banda y se les uniría de nuevo dos años más tarde. Parte de este material sería incluido en su primer disco, Kvazar, pero antes, en 1998, publican su segunda demo. Durante los dos años siguientes se dedican a preparar su primer disco con una formación que incluye a Alex Knøsmoen, Endre Tønnesen y Rune Olsen. Con el nuevo milenio consiguen publicar su primer cd en Musea. Su música es una continuación de lo que venían haciendo las bandas anteriormente mencionadas, dar una nueva dimensión a las influencias de clásicos de los setenta como King Crimson y Genesis pasado por el "filtro" del folk escandinavo u otros grupos de los setenta como Trettioåriga Kriget, aunque esta versión noruega sea más "sinfónica". Tras este primer trabajo se dedicaron a hacer una mini gira promocional y a preparar su segundo disco. Su preparación se dilata en el tiempo hasta que en 2005 publican A Giant's Lullaby con sólo dos miembros de la formación original. El disco, de nuevo publicado en Musea, es más maduro que el anterior, con nuevas influencias como el jazz, nuevos sonidos e instrumentación que desmarca su música de un sonido más "retro" del primero. Aún así, y como tantos otros grupos, el grupo cae en el olvido y desaparece.

Träd, Gräs och Stenar

Han sido reeditados recientemente por Anthology Recordings dos de los directos de uno de los pilares de la psicodelia sueca Träd, Gräs och Stenar. Publicados entre 1971 y 1972 en el sello de la banda, ahora son reeditados en vinilo, aunque también hay versión en cd y digital: Djungelns Lag (1971), Mors Mors (1972), por separado y también una caja de seis vinilos con estos dos y Kom Tillsammans que contiene material inédito de esa época. Los temas, por suerte, ha sido remasterizados a partir de las cintas originales y se incluyen fotos y textos de la banda, aparte de alguna otra rareza inédita para hacer más apetecible la compra. La edición está limitada a mil copias la tirada en cd tiene un tema extra que no se incluye en la versión en vinilo.
Pueden ser adquiridas aquí.

Bland Bladen

Blandbladen son un cuarteto de Malmoe, Suecia, que hacen (o hacían) "rock espacial" con alguna influencia del jazz, de la psicodelia y del rock progresivo. El grupo estuvo formado por Solen (Ola Eriksson) a los teclados, Sabana (Sebastian Wellander) a la guitarra y efectos, Kaufmann Cosmo a la batería y percusión y Dave Janney al bajo y con sus diferentes orígenes musicales (blues, punk, jazz, e incluso folk sueco), consiguieron un sonido muy personal. Comenzaron a tocar en el otoño de 2001. El guitarrista y el teclista provenían del sur de Suecia, de Örebro, y conocieron a Kaufmann y Janney con los que empezaron a tocar. Su primer disco, I Grevens Tid, fue grabado en directo entre el 30 y el 31 de diciembre de 2002 (sólo las congas y la percusión fueron retocadas en estudio) aunque no fue publicado hasta 2007. Se les suele comparar con Ozric Tentacles, Hidria Spacefolk y grupos similares pero el no usar secuenciadores, ni cintas ni sonidos pregrabados les sitúa más cerca de los setenta que de su época. Algunos de sus miembros, posteriormente, se involucraron en el proyecto Øresund Space Collective con lo que la banda virtualmente se disolvió, sin embargo en 2014 publicaron un segundo trabajo oficial, Vederkvickelse. Tienen publicado también un trabajo con Sovjet, que data de 2001.

Blackfield V

Vuelven a colaborar Steven Wilson y Aviv Geffen totalmente para publicar un nuevo trabajo de Blackfield, V. Escrito y grabado en un periodo de 18 meses, el disco tiene trece temas enlazados que forman un ciclo de 45 minutos sobre el océano. Ambos se ocupan de las voces, las guitarras, teclados y tienen la colaboración de invitados como Tomer Z (batería), Eran Mitelman (teclados) y la London Session Orchestra a las cuerdas. El productor e ingeniero Alan Parsons colabora en tres de los temas. Estará disponible a la venta el 18 de noviembre en edición de lujo con cd y bluray con versiones de alta resolución de audio en estéreo y 5.1. En cd con libreto de 16 páginas y en vinilo doble de 180 gramos (45 rpm) con libreto de cuatro páginas y descarga de mp3. También se editará en vinilo en edición "picture disc". Puede ser encargado ya en Burning Shed.

Este es el avance.

Temas:
1. A Drop In The Ocean (1:23)
2. Family Man (3:37)
3. How Was Your Ride? (3:58)
4. We’ll Never Be Apart (2:54)
5. Sorrys (2:58)
6. Life Is An Ocean (3:26)
7. Lately (3:24)
8. October (3:31)
9. The Jackal (3:56)
10. Salt Water (2:39)
11. Undercover Heart (4:02)
12. Lonely Soul (3:42)
13. From 44 To 48 (4:31) 

Atlantic Ocean

Esta banda de Estocolmo comenzó como The Quints y apareció en diversas recopilaciones pero nunca grabó disco con ese nombre. Lo cambiaron por Atlantic Ocean poco después de que el estadounidense Greg FitzPatrick se les uniera en el verano de 1967, que había rechazado unirse a Hansson & Karlsson. Este no tenía permiso de trabajo en Suecia y tuvo que utilizar el pseudónimo de Göran Ahlin. Con sus miembros intercambiándose los instrumentos, empezó a ser conocido el grupo como uno de los más ambiciosos, musicalmente y visualmente hablando, del momento. Uno de los puntos álgidos de su espectáculo en directo era cuando Janne Bandel tocaba la batería con los palillos ardiendo. Björn J:son Lindh y el noruego Johnny Mowinckel se les unieron en 1969 antes de grabar su disco en el estudio Philips de Estocolmo. La cara A de Tranquility Bay (así se llama el disco) toca diferentes estilos (pop, beat, mod, ...)aparte del tema político, mientras que la cara B tenía un tema de 20 minutos llamado Weather en el que se toca desde la música india a la psicodelia. Es considerado uno de los discos más interesantes de "rock progresivo" de Suecia por lo musical y por lo temprano de su realización. Sin embargo, su publicación fue rechazada por CBS (supuestamente por lo "extraño" del contenido aunque parece ser que influyeron más las fotos de la guerra del Vietnam de su interior) así que no sería publicado hasta 1970 por el sello finlandés Love Records. Mientras tanto, en el otoño de 1969 la banda había grabado cuatro temas para el director Roy Andersson para su exitosa película En Kärlekshistoria apareciendo incluso en una escena. La música fue compuesta por Björn Isfält, de Xtra mientras que las letras eran del director. Existían problemas todavía con CBS así que cuando la banda sonora apareció, no pudo mencionarse el nombre de Atlantic Ocean. Sólo Staffan Stentström fue acreditado como cantante en los cuatro temas y los sencillos que se publicaron también llevaron su nombre. Algunos de ellos alcanzaron el Top 10 en la radio sueca. En el verano de 1970 FitzPatrick ya estaba de viaje por Asia y Atlantic Ocean se dividió en dos: J:son Lind y Bandel formaron Jason's Fleece junto a Hawkey Franzén y Sam Ellison mientras que Sten Bergman y el resto se unieron al ex-guitarrista de Lee Kings Bengan Dahlén. Tocaron varias veces en directo, incluso en el Gärdet Festival, como Atlantic Ocean antes de cambiarse el nombre a Fläsket Brinner. FitzPatrick regresó a Suecia y formó Handgjort. Mowinckel se uniría al poeta Einar Heckscher en Telefon Paisa y Sogmusobil.
Miembros:
Staffan Stenström - voz, bajo, guitarra
Greg FitzPatrick - bajo, guitarra, teclados
Sten Bergman - teclados
Janne Bandel - batería
Björn J:son Lindh - flauta, saxo, violín, teclados
Johnny Mowinckel - teclados
Discografía:
Your sister Juliet/Would you believe - 1968 (sencillo)
Wake up in the morning/Would you like to be - 1970 (sencillo)
Talk to me/Oh no - 1970 (sencillo)
Tranquility Bay - 1970

In The Labyrinth

Los orígenes de ITL se remontan a 1980, en Estocolmo, cuando Aladdin's Lantern fue formado por Peter Lindahl, Mikael Gejel y Ulf Hansson. Con ese nombre se podía adivinar de dónde vendría alguna influencia musical. En la siguiente década entraron y salieron músicos de la formación entre los que destacan Karin Langhard-Gejel y Stefan Andersson. La mayor influencia musical provenía de Oriente Medio, tocando temas tradicionales y compuestos. Tocaban en clubs, festivales, sólo ellos o acompañados de bailarinas. A principios de los noventa se profesionalizaron y comenzaron a dedicar más tiempo al estudio. En 1993 se cambiaron el nombre a Labyrinth y un año después a In The Labyrinth, para que no fuesen confundidos con el grupo de heavy Labyrinth. Desde entonces han publicado tres discos en estudio y una recopilación que suelen ser considerados folk progresivo. Dicen que una de sus más importantes fuentes de inspiración es la música popular turca de músicos de los sesenta a los noventa. Otras son temas tradicionales de Oriente Medio, el rebetico griego y la música clásica india de artistas como Ravi Shankar. También la música Bollywood, la de Morricone y Goran Bregovic, la psicodelia y un sinfin de influencias que no saturan el oído y que hacen de la música de ITL un producto en general agradable de escuchar e interesante. Por supuesto la variedad de instrumentos utilizados es amplia desde percusiones, instrumentos de viento, cuerda, sintetizadores, guitarras de todo tipo, bajos, voces (no es sólo instrumental la música de ITL), ...
Discografía:
The garden of mysteries - 1994
Walking on clouds - 1999
Dryad - 2002
One trail to heaven - 2011 (recopilación)

Sus discos se pueden comprar en su página, In The Labyrinth

King Crimson On (and Off) the Road

Otra caja de KC, esta de 19 discos, en la que se incluye material en estudio y en vivo. Incluye material en estéreo y en 5.1 de los tres discos de los ochenta: Discipline (1981), Beat (1982) y The Three Of A Perfect Pair (1984). También incluye en concierto final de cada gira de esa era: Japón 1981 (nuevo), Alemania 1982 (nuevas remezclas) y Canadá 1984 (publicado como Absent Lovers en 1998 pero remasterizado). Incluye además grabaciones en estudio, sesiones para el abandonado tercer disco y un cd "cómo se hizo" de las distintas sesiones de grabación. Las grabaciones de alta resolución se incluirán en tres dvda y en tres bluray. Estos también tendrán material en vídeo, como Frejus Live (Discipline), Alabama-Halle (Beat), Japón 1984 (Three Of A Perfect Pair) y otras opciones. En resumidas cuentas, abundante material de esa época que hará las delicias de los seguidores de KC.

Disco 1: Discipline
Mezclado y producido a partir de los originales por Steven Wilson y Robert Fripp (2011).
Disco 2: Live in Japan
De cassete de la audiencia grabado en Kokusai Hall, Tokyo (18-12-1981).Restaurado y remasterizado.
Disco 3: Beat
Mezclado y producido a partir de los originales por Steven Wilson y Robert Fripp (2016).
Disco 4: Live at Alabamahalle
Grabado 29-09-1982, Munich. Remasterizado y con seis temas extra.
Disco 5: Fragmented
Grabado en su mayoría los 17 y 30 de enero de 1983 en C.V. Lloyd Music, Champaign, IL Dos temas extra.
Disco 6: Three of a Perfect Pair
Mezclado y producido a partir de los originales por Steven Wilson y Robert Fripp (2016).
Discos 7  & 8: Absent Lovers
Live at The Spectrum, Montreal, 14-07-1984. Remasterizado a partir de las cintas originales.
Disco 9: Are You Recording Gary?
Visión interna de la banda hecha a partir de sesiones de grabación originales.
Disco 10: DVD-A Discipline
Versiones 5.1, surround y original y Old Grey Whistle Test (vídeo)
Disco 11: DVD-A Beat
Versiones 5.1, surround y original y Heartbeat promo, dos temas en directo en Munich(vídeo)Disco 12: DVD-A Three of a Perfect Pair
Versiones 5.1, surround y original y Sleepless promo (vídeo)
Disc 13: BLU-RAY DISC Discipline
Disco 10 más una entrevista en la televisión francesa (Moles Club), Live in FrejusDisc 14: BLU-RAY DISC  Beat
Disco 11 más el vídeo completo de Alabamahalle (actuación en televisión)
Disco 15: BLU-RAY DISC Three of a Perfect Pair Disco 12 más vídeos de Three of a Perfect Pair – Live in Japan, Japan April 29th 1984 Part Show; Japan April 29th 1984 (cámara única); Japan April 30th 1984 (cámara única). Audio de Absent Lovers en alta resolución.
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Disco extra 16: Live at Moles Club
Grabación de audiencia del 30-04-1981, primera actuación de Belew, Fripp, Bruford & Levin, mientras se llamaban Discipline.
Disco extra 17: Europe 1982
Disco inédito en directo de un concierto en The Arena, Frejus, 27-08-1982 más temas extra de este concierto.
Disco extra 18: DVD More Neal and Jack and Me 
Vídeos de The Noise – Live in Frejus antes en Neal and Jack and Me (2002). Three of a Perfect Pair – Live in Japan – remasterizado 
Disco extra 19: DVD The Town and the City
Audio de Live in Philadelphia, Asbury Park, Cap D’Agde, Frejus 24/48 alta resolución, Europe1982
Vídeo: Alabamahall, el original de la televisión.
Otros:
 Libreto de 40 páginas, fotos de Levin, notas de los diarios de Fripp, entrevistas, posters, etc.
Burning Shed

Höyry-kone

Desaparecido grupo finlandés de rock progresivo formado en 1991 por Jussi Kärkkäinen y Teemu Hänninen con mucha influencia de King Crimson y que estuvo formado por Jukka Hannukainen (voz, sintetizadores y programación), , Teemu Hänninen (batería), Tuomas Hänninen (guitarras), Jussi Kärkkäinen (guitarras, órgano), Nina Lehos (oboe), Topi Lehtipuu (voz, violín), Marko Manninen (cello) y Jarno Sarkula (bajos, órgano) tras una serie de cambios en la formación. Letras en finés y temas que sorprenden continuamente (musicalmente hablando) con continuas referencias sobre todo a KC (época Wetton y los ochenta). Aún así, el estilo del grupo era muy personal y, desde luego, nada hacía pensar que algunos de sus miembros pasaran a formar parte después de su disolución de Alamaailman Vasarat (que hacen una peculiar fusión de klezmer, folk balcánico y rock) ya que la música de estos no tiene nada que ver con la de HK. En cualquier caso fue un grupo único que podía ir en el mismo disco de los sonidos crimsonianos al tecno. La banda tuvo una estrecha relación con los suecos Anekdoten ya que parece ser fue "descubierta" por Jan-Erik Liljeström y Anekdoten en Londres tras un concierto de Daevid Allen, quienes hicieron de intermediarios para que publicasen sus dos discos en el desaparecido sello Ad Perpetuam Memoriam (Peter Nordins colaboró en un tema en Huono Parturi también).

Discografía:
Hyönteisä voi rakastaa - 1995
Huono Parturi - 1997

Ambos discos fueron publicados en cd pero recientemente Huono Parturi ha sido reeditado en vinilo y pueden ser encontrados aquí.

Nimbus

Grupo finlandés de un solo disco, Obus, de 1974 aunque recientemente ha sido rescatado del olvido por Svart Records por las ediciones de Pop Liisa de la televisión finlandesa (YLE) que está publicando. En un principio el grupo se llamó Mafia y tras publicar Obus, la banda se separó. Estuvieron formados en su origen por los primos Jussi y Matti Jokiranta (bajo y batería) y Harri Suilamo (guitarra). Pasi Saarelma (voz) y Pekka Rautio (órgano) se unieron poco después de la formación de Nimbus al grupo. Se les suele encuadrar en la psicodelia y el rock espacial pero su música a menudo con un aire melancólico recuerda más bien al progresivo de Wigwam, sin la calidad de estos. Las letras son en finés aunque las partes instrumentales a menudo son prolongadas. Provenientes de la ciudad finlandesa de Salo, allí hicieron una mini gira en la que el órgano lo tocaba la hija de Suilamo, Sanni. El disco fue publicado en el sello Satsanga y en 2013 fue editado en cd por Rocket. El vinilo, por supuesto, es prácticamente imposible de encontrar. Aunque no es el mejor disco de aquella época de Finlandia, tiene su interés para los interesados en la música nórdica de esa década mágica.
Obus:
1. Ennustus (7:04)
2. Jälkisäädös (4:04)
3. Muutos (5:06)
4. Epilogi (3:52)
5. Pessimistinen dialogi (6:50)
6. Yksinäinen purjehtija (6:13)

CD temas extra:
7. Myrskyjen Välillä (6:42)
8. Aamumaa (7:48)

Bazar Blå Twenty

Para celebrar el 20 aniversario del trío, publicaron los suecos Bazar Blå el 25 de mayo su sexto disco, este en estudio, Twenty, en el que dicen haber refinado aún más su sonido con el que se han hecho un hueco en el folk por su calidad y su personal estilo. A partir del folk sueco y utilizando percusión, bajos, mandola y violín de teclas, han creado un sonido diferenciado del resto dándole un toque muy particular a su música con otras influencias musicales. En 2016 han cumplido 20 años como banda y con un repertorio nuevo han publicado este nuevo disco del que se pueden escuchar fragmentos en su página. El trío está formado por Fredrik Gille a las percusiones, Johan Hedin (violín de teclas) y Björn Meyer (bajos). Colaboran con numerosos músicos en su ámbito, desde Anouar Brahem hasta Esbjörn Hazelius lo que les amplía, si cabe más, sus influencias para impregnarlas en su música de manera magistral. Twenty trata sobre la magia de las fuerzas gravitacionales de la música y sus misteriosos efectos en la vida. Aparte de marcar el 20 aniversario del trío, resalta la rara amistad que, dicen, les ha unido durante todos estos años, que les ha enriquecido como músicos y como personas.
Temas:


Aziza
Svävaren
Tio i Tre
Lugnet
Dussinpolskan
Flytten
Strax
Klockan Två
Lunken
Stillheten
Haft
Hymn
Bazar Blå

Quiet World

Quiet World fue una banda inglesa formada en Lancashire en 1969 en la que estuvieron los hermanos Steve y John Hackett (guitarra y flauta), Gil Cilbert (voz), los hermanos Lea, Neil y John Heather (compositores y John también guitarra acústica y voz), Sean O'Mally (batería), Eddy Hines (flauta y saxo), Dick Driver (bajos) y Phil Henderson (arreglista, piano, trompeta, órgano, flauta y voz). Su primer disco, The Road, fue publicado en 1970. Para Steve Hackett fue su primera experiencia en estudio, este propiedad de la empresa Pye, que era una compañía británica de electrónica. El estudio donde grabaron estaba cerca de Marble Arch en Londres. Según cuenta Hackett la banda estaba controlada por los hermanos Heather, que escribían todo el material. Con ellos no actuó en directo pero a través de ellos conoció a Ian MacDonald (King Crimson) que le abrió nuevos horizontes y como no estaba cómodo con el tono "cristiano" de la música del grupo poco después de la publicación de The Road, dejó la banda (la siguiente sería Genesis). Sin duda es una pieza de coleccionismo para los seguidores de Genesis y Hackett, que ahora será reeditada por Esoteric (el 28 de octubre), remasterizado y con seis temas extra de sencillos publicados entre 1969 y 1971, con portadas restauradas del original, entrevistas con los hermanos Heather y Hackett y con fotografías inéditas de las sesiones de grabación.
El disco puede ser encargado ya aquí.

Dungen Häxan

Tras su participación en el festival Primavera Sound de Barcelona, los suecos Dungen se pasaron por los estudios Sol de Sants para grabar un tema dentro de las "Furious Sessions", Häxan, inédito, que ya ha sido probado en directo con gran éxito entre sus seguidores, lo que es normal siendo uno de los mejores temas que han hecho en su carrera, peculiar porque aparte de su gran herencia musical de la psicodelia sueca, hay momentos que recuerda a los Genesis de principios de los setenta. Por suerte, el tema será editado en su próximo disco, que estará inspirado en las aventuras del Príncipe Achmed.
Este es el vídeo:
Häxan

Tributo a Mike Oldfield

Mañana habrá un tributo a Mike Oldfield en el auditorio de Cox, Alicante. La apertura de puertas será a las 15:30 y el precio de la entrada 30€ (+3 de gastos de gestión; niños de hasta 12 años gratis).
La entrada da acceso a: Acampada libre, 3 conciertos, servicios, restaurante, actividades como venta de artículos de segunda mano, quedadas, audiciones, jam sessions…
Repertorio:
Primer concierto: NUEVO HORARIO: 16h
Hergest Ridge pt. 1
Argiers
Portsmouth
The Song Of Hiawatha
Incantations pt. 4 (extract)
Guilty

Segundo concierto: NUEVO HORARIO: 19h
Woodhenge
Platinum 1-4
I Got Rhythm
Taurus II
Five Miles Out
In High Places
Shadow On The Wall

Tercer concierto: NUEVO HORARIO: 22h
Tubular Bells pt. 1
Tubular Bells pt. 2
Ommadawn pt. 1
Ommadawn pt. 2

Organiza: Fadalck

Grovjobb

Grovjobb fue una banda sueca formada a mediados de los noventa. Publicaron tres discos, todos muy uniformes en su sonido y calidad, instrumentales, con gran influencia del folk, jazz, el progresivo y la psicodelia sueca de la primera mitad de los setenta siendo comparado generalmente con Kebnekajse (llegaron a tocar en directo con su guitarrista, Kenny Håkansson) o Fläsket Brinner. Su primer disco, Landet Leverpastej, es de 1998 y en él ya está esa impronta que permanecería en sus siguientes discos, Vättarnas Fest de 2000 y Under Solen Lysen Solen de 2001, todos publicados en Garageland Records. El grupo estuvo formado por Jerry Johansson (guitarra), Jesper Jarold (bajo), Ola Wolfhechel Jensen (batería) y el danés Simon Krarup Jensen (flauta). En su segundo incorporan algún otro instrumento ya sea tocado por ellos o invitados pero la base de su sonido era la que conseguía ese cuarteto. Lo más destacable es la ausencia de teclados y los largos desarrollos de guitarra y flauta que, a pesar de las fuertes influencias de sus antecesores, les da un sello muy personal. Largos desarrollos en algunos temas que hacen intuir lo interesante de sus directos, creando atmósferas y sonidos a veces cercanos al "sinfónico" y otros a la psicodelia con elementos folk (suecos o indios; Johansson se convirtió en un intérprete aventajado del sitar) aderezándolos. Tras su tercer disco el grupo desapareció y sus músicos siguieron distintos caminos, dedicándose a sus carreras en solitario o la enseñanza. Sus discos hoy en día, al no haber sido reeditados y siendo lanzados en tiradas pequeñas, son difíciles de encontrar o tienen un precio elevado.

Onda Latina 30 Aniversario

"De las cenizas de Radio Negra (una de las primeras radios libres de Madrid), nació allá por abril de 1986, Onda Latina. Situada en el sur de la capital (Aluche), tomaba su nombre del distrito donde se encontraba y se encuentra.
Onda Latina cumple este año 30 milagrosos años de existencia y permanencia en las ondas y desde hace años, tambien en las redes.
Con una linea muy definida como otras radios libres, coetáneas o posteriores, Onda Latina apostó desde  el principio por una radio participativa,cultural, alternativa y  pacifista donde se da más importancia al contenido que al continente.en clara colisión con las "radio-fórmulas" y similares de siempre.
Sin ningún ánimo de lucro, históricamente sin un duro ...y sin ningún tipo de publicidad,.durante estos 30 años son innumerables los programas y proyectos que han pasado ( y permanecen) por su modesto estudio nº 1 y único.Proyectos y programas realizados por gente anónima, con inquietudes ,como tú ,como yo, que no necesitaban 5 años de carrera para hablar por un micrófono.
Cine ,teatro, viajes, musicales especializados, insumisión, ecología, surrealismo,  humor, vanguardia, etc, todo, o casi todo, tiene cabida en su cambiante y mutante parrilla.
Onda Latina , 30 años resistiendo al paso del tiempo y  al cambio de mentalidad, a la indiferencia generalizada y  a los ataques de radio fórmulas sin piedad  y a los ataques de  católicos yihadistas; a la estrechez del dial y a la avaricia de la Sgae.
Onda Latina, la radio diferente. 87. 6 FM y www.ondalatina.com.es"
Gracias a Alberto Monge, Calmaria (Onda Latina)

Agusa Katarsis

Tercer disco, este en directo, de los suecos Agusa, una banda encuadrado en el rock progresivo a veces, en la psicodelia otras, muy en el estilo de los clásicos Kebnekajse o Fläsket Brinner. Un directo de febrero de este año grabado en el club Six D.O.G.S de Atenas encuadrado en el festival de psicodelia Side Effects. Incluye versiones extendidas de los temas Uti Vår Hage y Kärlek Från Agusa de modo que cada tema ocupa una cara del disco. La banda fue formada en 2013 cuando Tobias Petterson y Mikael Ödesjo se unieron a Dag Strömqvist y Jonas Berge para un proyecto de rock progresivo. Después de una serie de actuaciones en invierno de ese año, Dag dejó el grupo para viajar por la India durante un tiempo. Para sustituirle incorporaron a Tim Wallander. A principios de 2015 Jenny Puertas se les unió a la flauta. Hasta el momento habían publicado dos discos: Högtid y Två. Este directo ha sido publicado el 20 de agosto en, tal y como se ha puesto de moda de un tiempo a esta parte, edición en vinilo muy limitada a 200 copias, eso sí, en negro y púrpura. También está disponible en edición digital en su sitio en bandcamp. donde también se pueden escuchar los dos temas. Este es el avance del disco: AGUSA - KATARSIS [2016 Live Album Teaser]

Gwendal Live in Getxo

Para acompañar la gira de su 40 aniversario, fue publicado este directo grabado en el festival de Getxo el 5 de septiembre pasado, en el que hacen Gwendal un repaso a sus ya más de cuarenta años de existencia con la colaboración como invitados de varios músicos españoles como son Anxo Lorenzo (Gaita Gallega), Xabi Aburruzaga (Trikitixa), Rubén Díez (Flauta) y Rubén Alba (Gaita Asturiana). La edición tiene un cd y un dvd (también hay edición sencilla y digital) y más adelante saldrá una edición en vinilo. Hacía ya más de diez años que no publicaba nada este grupo de origen bretón pero vuelve con un directo y, parece, con ganas de algo más.
Temas:
Pilo Rosso (Live)
Gave Hot (Live)
Stone Eire (Live) [feat. Anxo Lorenzo]
Stone Jig (Live) [feat. Anxo Lorenzo]
Skai Reel (Live) [feat. Rubén Díez]
Glaz Noz (Live)
Joke (Live)
Basquette (Live) [feat. Xabi Aburruzaga]
Noces de Granit (Live) [feat. Ruben Alba]
Date Prisa (Live)
Steren (Live)
Suite d'Arree (Live)
Reel Legend (Live)
Stand All (Live)
Irish Jig (Live)

Gwendal Live in Getxo 1
Gwendal Live in Getxo 2
La edición en cd y dvd puede adquirirse en discmendi.

Progressive Circus 2016 - part III

Tercera parte de la edición del festival sueco Progressive Circus con un cartel muy "retro": Le Orme, Kaipa Da Capo, Hasse Bruniusson plays Samla Mammas Manna y Hooffoot. Tal y como indican en la página del festival, desde sus inicios en 2014, esta será la primera vez que inviten a un clásico del rock progresivo italiano, Le Orme, que están celebrando su cincuenta aniversario e interpretarán íntegros sus discos Felona e Sorona (1973), Uomo di Pezza (1972) y Collage (1971). El resto del cartel está compuesto por grupos suecos. Kaipa da Capo, una de las primeras bandas de progresivo suecas, con sus miembros originales Roine Stolt (guitarras/voz), Tomas Eriksson (bajo) e Ingemar Bergman (batería) se han reunido de nuevo con ese nombre (no el original Kaipa). Lo más llamativo es la participación de Hasse Bruniusson, el ex-batería de Samla Mammas Manna, tocando música del grupo de sus siete primeros años de existencia. En su día intentó hacerse con los derechos sobre el nombre del grupo para lo que pleiteó con el trístemente desaparecido Lars Hollmer, pero perdió. Ahora, junto a Roine Stolt, Rikard Sjöblom (ex-Beardfish) a los teclados y Håkan Almkvist al bajo  (Ensemble Nimbus) volverá a rescatar la música del mejor grupo sueco de todos los tiempos. Como invitados entre tanto clásico, los suecos actuales de Malmoe Hooffoot completarán un cartel con sonidos jazz rock de los setenta.
Progressive Circus 2016
Record Heaven

Octopie

Cuentan estos finlandeses de Helsinki que los inicios de la banda se originaron en 2010, cuando dos amigos hablaban de música y se dieron cuenta de que en esta época fría, moderna, todavía hay sitio para auténtico rock progresivo que sale del alma. Desarrollaron la idea y empezaron a componer material con mucha influencia del progresivo de los setenta y la psicodelia de los sesenta, a lo que añadieron su toque personal y actual. Reunieron una banda hasta que se consolidó entre 2011 y 2012. Empezaron a grabar su primer disco, "Fresh from the Oven" que fue publicado en 2012. Empezaron a tocar en locales de Helsinki con una respuesta bastante positiva que les animó a continuar. La influencia más patente en este primer trabajo es Pink Floyd y lo más destacable es la interpretación de su guitarrista y su teclista, de alto nivel ambos, bien acompañados por una sección rítmica sólida y un buen cantante. En 2012-2013 quisieron ir más allá para lo que fundaron su base de operaciones en los bosques de Kuninkaanmäki donde empezaron a escribir material para su siguiente trabajo. De aquí salió un ep, llamado como el grupo, Octopie. Después de esto comenzaron a escribir un nuevo disco, esta vez conceptual, una especie de rock ópera, que se llamaría The Adventure of Harry and Walrus Kane, y que les llevó dos años finalizarlo, tiempo en el que fundaron su estudio y una compañía de producción musical llamada Khatru Music, a través de la que publicaron su disco, en 2015. En su página puede escucharse su música y adquirirla: Octopie
Músicos:
Fresh from the Oven:
Jere Lehtomaa - guitarras
Visa Kivisaari -batería
Lassi Nurminen -bajo
Tom Tamlander - voz
Axel Thesleff -teclados
The Adventure of Harry and Walrus Kane:
Tom Tamlander - voz, bajo, flauta
Visa Kivisaari - batería, voz
Jere Lehtomaa - guitarras, voz
Axel Thesleff - teclados, voz
Tommi Jalo - trompeta
Sauli Heino - trompeta
Heikki Vesala - trombón
Henri Pitkänen - saxos
Antti Poutanen - cello
Petrus Laitinmäki - violín, viola

Pink Floyd The Early Years 1965-1972

Un sueño para muchos fieles de Pink Floyd, una pesadilla para otros tantos que no podrán comprársela, The Early Years 1965 – 1972 es la próxima caja del super grupo inglés que saldrá a la venta el próximo 11 de noviembre y que puede ser encargada ya. Contendrá 27 discos con 25 horas de material de audio y vídeo proveniente de los archivos de la banda con temas inéditos, sesiones de la BBC, remezclas, tomas falsas y versiones alternativas, actuaciones en directo y en la televisión y mezclas originales iniciales. Semejante calidad y cantidad de material irá en formato libro en siete volúmenes con sus 20 temas inéditos, más de 7 horas de audio en directo inédito y más de 5 horas de material raro de conciertos, además de 5 réplicas de sencillos, recuerdos para coleccionistas, grabaciones de vídeo y mezclas con nuevo sonido. Entre los temas inéditos están Vegetable Man e In The Beechwoods, del año 1967 que han sido mezclados por primera vez para esta edición. Entre el material para coleccionismo hay posters, programas de giras, etc. También se incluyen las mezclas originales de Atom Heart Mother y Echoes, una remzcla de 2016 de Obscured By Clouds, una nueva mezcla en 5.1 de Live in Pompeii, y las películas More y La Vallée (Obscured By Clouds). En total 10 CDs, 8 Blu-ray, 9 DVDs, 5 sencillos y el material de coleccionista. Un doble cd con lo mejor titulado Cre/ation con 26 temas.  Por suerte aquellos que no puedan comprar todo de una vez (el precio se acerca a los 500 euros) podrán hacerlo de forma separada, cada volumen individualmente, en 2017 en una edición que se llamará ‘BONUS CONTINU/ATION’.
Más información:
Pink Floyd

Detektivbyrån Wintergatan

Detektivbyrån (la agencia de detectives) fue un trío de música tradicional que incorporaban a su música instrumentos como el theremin, la caja de música y otros bastante poco habituales para crear un sonido que recuerda a menudo la música de Lars Hollmer o de Yann Tiersen, melodías maravillosas, sin complejidad pero llenas de sensibilidad. Provenientes de Karlstad, Suecia, estuvo compuesto por Anders Molin (acordeón, caja de música), Martin Molin (xilófono, traktofon, piano de juguete, theremin) y Jon Ekström (batería y percusión). La banda fue creada como tal en Gotemburgo en 2005 y entre 2006 y 2008 actuaron en directo muy a menudo, incluyendo actuaciones en la radio y en la televisión suecas. En 2007 publicaron su primer disco, E18, por el que fueron nominados a dos grammis como grupo revelación folk y en la Manifestgalan como mejor directo de ese año. En 2009 Ekström dejó el grupo y le sustituyó Marcus Sjöberg. En medio de los preparativos para su tercer disco (un año antes habían publicado Wermland), participaron en la banda sonora de la película Tenure. En 2010 la banda se disolvió y dos años más tarde Martin Nolin anunció que estaba preparando un nuevo disco pero ya con su nueva banda Wintergatan, en la que también está Marcus Sjöberg. Su primer y único disco, Wintergatan, sería publicado en 2013. Sú música en esencia sigue las pautas que empezaron en Detektivbyrån pero incorporando más sonidos "electrónicos" y distanciándose sensiblemente de la corriente folk que destilaban con aquella banda.
Detektivbyrån
Wintergatan

Detektivbyrån - Om Du Möter Varg
Detektivbyran - Dansbanan
Detektivbyrån - Nattöppet
Detektivbyrån - Hemvägen
Wintergatan - Sommarfågel
Wintergatan - Visa Från Utanmyra
Wintergatan - Marble Machine

Festival Lago Bornos 2016

"El sábado 27 de agosto de 2016 se celebra una nueva edición del Festival Lago de Bornos, organizada por este Ayuntamiento y la Asociación Amigos del Festival Lago en la zona de acampada de El Embarcadero. Sobre este evento, el Ayuntamiento de Bornos informó: “El Festival Lago de Bornos es uno de los acontecimientos más históricos de la provincia de Cádiz, sus inicios se remontan a 1980 y por él han pasado artistas internacionales de la talla de James Taylor, PFM, Focus, Gwendal, y los más emblemático del rock nacional y andaluz como Bloque, Guadalquivir, Imán, Mezquita, Cai, Glazz, etc. El objetivo de este evento es el reconocimiento de artistas que han marcado una época por su originalidad y su relevancia histórica y ofrecer, tanto a los propios músicos como al público de la Sierra de Cádiz y Andalucía Occidental, la posibilidad de apreciar los trabajos destacados de artistas nacionales e internacionales, e intercambiar con ellos conocimientos, métodos de trabajo, tendencias y experiencias estimulantes en un entorno natural y bello como es la Villa de Bornos”.

“Siguiendo la línea marcada en anteriores ediciones, el Festival mantendrá la riqueza musical y artística y presentará como cabeza de cartel al grupo inglés Ozric Tentacles que están considerados como uno de los grupos más importantes de la música sicodélica, progresiva y underground con amplios pasajes electrónicos y futuristas. Ha vendido más de un millón de discos y editado 29 álbumes, tocando en más 35 países. La noche se completará brindando con el grupo jerezano El Tubo Elástico y Chiveca, de la localidad de Olvera, dando nuevamente la oportunidad a músicos de la Sierra de Cádiz como parte importante del Festival.
Para la asistencia a este festival la organización cuenta con una zona de acampada y de estacionamiento de auto-caravanas en la ribera del Lago.

La programación oficial más detallada podrá ser seguida en breve desde facebook: www.facebook.com/festivallagodebornos/.

La venta de entrada anticipada se puede realizar a través del portal wwww.interentrada.com o en la oficina de turismo de Bornos 956728264. Precio de las entradas 20 euros anticipada y taquilla 23 euros”.
Fuente: Sierradecadiz

Tarujen Saari

Grupo finlandés de folk rock fundado en 1996 cuya existencia después de nueve discos en nueve años parece extinta. Sus temas están asociados a la música "celta" y "vikinga", aunque muchos están rescatados del Renacimiento. Interpretaban tanto temas propios como tradicionales entre los que llaman la atención Prince D'Orange y Pierre de Grenoble, que también interpretaran Malicorne. Utilizaban una gran variedad de instrumentos tradicionales y cantaban en finés. Sus inicios fueron más tradicionales en el sentido musical de la palabra incluyendo influencias del rock duro con el paso de los años. (algunos los encasillan en el "rock vikingo" o en el "metal vikingo"). Su nombre se refiere a Irlanda, (La Isla de las Sagas).
Discografía:
Miltähän Tuo Tuntuisi (1997)
Helmiä ja kuparikolikoita (1998)
Katariina Karhunhammas (EP) (1999)
Hepsankeikka (2000)
Tarujen Saari (2001)
Levoton hauta (2002)
Rattaanpyörä (Sencillo) (2003)
Sota kirottu! (2004)
Susien yö : Delirium Lupus (2006)
Músicos:
Jukka Räisänen - bajo, coros
Vesa Vigman - bouzouki, guitarra, cítara, flauta, harpa de boca, coros, bajo, mandolina, baglama, santoor
Pekka Lehti - bajo, percusión, pandereta, harmonio, coros
Marko Timonen - batería, percusión
Pasi Kuitunen - batería, percusión
Vesa Kolu - batería, percusión
Mikko Mattlar - batería, percusión, teclados, coros, pandereta, triángulo
Emilia Lajunen - violín, zanfoña, violín de teclas
Tapio Mattlar - guitarra, bajo, zanfoña, cítara, percusión, lira, coros, bajo
Anu Rankila - violín, harmonio, teclados, coros
Marja Tuhkanen - violín, coros, viola, mandolina, oboe, flautín, bajo doble
Outi Penttinen - violín, coros
Kaisa Saari - voz, flautas, zanfoña, didgeridoo, cuerno

Mythic Sunship

Con un nombre mezcla de títulos de discos de John Coltrane y Sun Ra se podría esperar al escuchar la música de estos daneses que fuese jazz. Sin embargo este cuarteto de Copenague está más cercano al krautrock de Amon Düül II, al rock espacial o a la psicodelia de Baby Grandmothers que otra cosa, o a los más actuales My Brother The Wind. Este año han publicado Ouroboros, su primer disco, en El Paraiso Records, compuesto de tres temas de entre 10 y 21 minutos, instrumentales, con guitarras, bajo y batería creando una cortina de sonido creada por sus miembros de manera impecable. Otra referencia más a tener en cuenta en la psicodelia rock danesa actual.
Miembros:
Bajo – Rasmus Cleve Christensen
Batería – Frederik Denning
Guitarras – Emil Thorenfeldt, Kasper Stougaard Andersen
La edición se ha hecho sólo en una tirada de 500 copias en vinilo.
Mythic Sunship

Hexvessel

El origen de este grupo finlandés se remonta a 2009 cuando Mat McNerney, inglés de nacimiento, se traslada a Finlandia proveniente de Noruega y Holanda, de donde traía ya experiencia en música "avantgarde metal", habiendo cantado y escrito para bandas como Dødheimsgard y Code entre otras, a veces con el apodo de Kvohst. Había conseguido cierto éxito con bandas punk como Beastmilk y Grave Pleasures. En Finlandia encontró lo que buscaba y creó Hexvessel, grupo centrado en su música y su voz con el que dice conectar con la vasta infinidad cósmica. El fin es tocar psicodelia en el más estricto sentido de la palabra. Realmente el resultado es un grupo de pop rock con muy diversas influencias (en su último disco nombran todas), desde Captain Beefeater hasta King Crimson pasando por los Beatles. Su primer disco lo publicaron en 2011 y con él consiguen hacer varias giras en Finlandia siendo nominados para dos premios "grammy" finlandeses. Empiezan a actuar por más paises europeos junto a bandas como Sabbath Assembly y Alcest, tocan en festivales como el de Roadburn en Holanda y SXSW en Texas. En 2012 publican su segundo disco, con el que consolidan su posición. Este año han publicado su tercer trabajo de larga duración, una muestra más de la peculiar voz de su cantante y del "sabor" que desprenden los temas de este grupo. Este año han seguido de gira y esperar que la corta existencia de este grupo se prolongue en el futuro.

Miembros:

Mat McNerney - Voz, guitarra
Marja Konttinen - Voz, percusión
Jukka Rämänen – batería
Simo Kuosmanen - guitarra
Niini Rossi - bajo
Kimmo Helén - teclados, trompeta, violín

Discografía:

Dawnbearer (2011)
No Holier Temple (2012)
Vainolainen 7” (2012)
Iron Marsh EP (2013)
Earth Over Us 7” (2015)
When We Are Death (2016)

Más información en su página - Hexvessel

When We Are Death y Iron Marsh pueden conseguirse en Svart Records a muy buen precio. 

King Crimson Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind

Dice Robert Fripp que esto es King Crimson reimaginado. Realmente son Mel Collins (saxos y flauta), Robert Fripp (guitarra y teclados), Gavin Harrison, Pat Mastelotto y Bill Rieflin (baterías; este último también teclados), Jakko Jakszyk (guitarra y voz) y Tony Levin (bajos y stick). Con esta formación desde 2014 se han presentado ya el directo Live at the Orpheum y el vinilo que acompañaba la gira por Canadá y Japón, aparte del directo en Toronto en 2015. Esta nueva publicación presenta por lo menos una actuación representativa de cada tema tocado por KC en 2015 y que abarcan composiciones desde sus inicios en 1969 hasta estas giras. Los temas, según Fripp, son reinterpretados, reimaginados por lo que son presentados como nuevos. La publicación coincidirá con la gira europea más larga del grupo desde 1974 (tocando en España también) en la que se interpretará por primera vez material (no tocado antes) de los discos de 1969 a 1974. El audio irá en tres cds con material grabado en 2015 en las giras del Reino Unido, Japón y Canadá y seleccionado de distintas actuaciones sin el sonido ambiente con lo que se tendrá la sensación de escuchar discos en estudio. El vídeo ha sido tomado de actuaciones en Japón hechas de modo que no se perturbase ni a la banda ni al público, buscando sensación de "verismo" en las grabaciones. De este modo la música puede ser disfrutada de diferentes modos: como audio ininterrumpidamente en cd, en imágenes de alta calidad en el bluray aparte de como audio con la máxima calidad también en este soporte. Será publicado con formato de mini vinilo doble con los cuatro discos más el libreto con abundante material gráfico y escrito. Saldrán ediciones a la venta con distinto contenido: 3 cds + bluray, los cds de manera individual, el bluray o la edición de cuatro discos con el formato mini vinilo.
Contenido:

Threshold Soundscape,
Larks' Tongues in Aspic Part One
Pictures of a City, Peace
Radical Action (to Unseat The Hold of Monkey Mind)
Meltdown, Radical Action II
Level Five, Epitaph
The Hell Hounds of Krim
The ConstruKction of Light
Scarcity of Miracles
Red, VROOOM
Banshee Legs Bell Hassle
Easy Money, Interlude
The Letters, Sailor's Tale
The Light of Day
The Talking Drum
Larks' Tongues in Aspic Part Two
Starless
Devil Dogs of Tessellation Row
In the Court of the Crimson King
21st Century Schizoid Man
Suitable Grounds for the Blues
One More Red Nightmare

Se pondrá a la venta el dos de septiembre y puede ser encargado ya.
Burning Shed
Este es un avance en imágenes:
Easy Money 

Mr Brown

Poco se sabe de este grupo de corta existencia formado en Älmhult, Suecia, a mediados de los setenta y cuyo único disco publicado, "Mellan Tre Ögon" de 1977, tiene ecos de Camel y Kaipa, sobre todo en su sonido de teclados. El grupo estuvo formado por Håkan Andersson (guitarras, mandolina, voz), Bo Carlberg (guitarras), Kjell Johnsson (batería), Lars Meding (guitarra), Anders Nilsson (teclados, campanas, tabla), Jan Peter Stråhle (flauta) y Rovert Svensson (bajo) aunque para el disco contaron con la colaboración de Övriga Medverkande y Mats Bengtsson (congas), Bengt Karlsson y Bruno Nilsson (saxos), Lennart Schander (armonizador) y Marie Swantezon (voz). Todo comenzó durante unas vacaciones en Mallorca. Hakan Andersson y Bo Carlberg se unieron a una banda de versiones en un pub , tocando temas de Santana. Y la magia surgió  entre aquellos dos adolescentes, en el verano del 72. De vuelta a Suecia deciden formar un grupo. Pasaron por cambios de formación,  primeras actuaciones en colegios hasta que se consolidaron como banda. En 1974 se llamaban Svenska Galenskaper (Swedish Insanities). La banda fue creciendo hasta convertirse en un septeto con tres guitarristas, sección rítmica,  flautista y teclados ( predominando el Hammond B3, ARP y Logan String), ayudados en el álbum por cinco músicos más a los saxos, voz y percusiones. Poco antes de editar por su cuenta y mucho esfuerzo "Mellan tre ogon med", se cambian el nombre a Mr. Brown,  lanzando una tirada de 1000 copias que ellos mismos se encargan de distribuir por toda Suecia llegando a vender unas 600 copias. A causa de esto, los conciertos comienzan a escasear y para un grupo como Mr. Brown con tanto músico, la situación se hace insostenible separándose poco después. Décadas después Andersson recibió  llamadas de Japón,  Francia, España y Noruega, de coleccionistas y gente interesada en editar el álbum en cd. Finalmente esto ocurrió  a través de Transubstans Records, sello progresivo sueco, en 2006.
Temas:
1. Suicide (6:53)
2. Recall The Future (9:25)
3. Resan Till Ixtlan (3:18)
4. Universe (3:38)
5. Kharma 74 (5:45)
6. Liv I Stad Utan Liv (6:58)
7. Tornet (0:54)
8. I'll Arise (2:34)
Fuente

The Amazing Ambulance

Desde sus inicios en 2009, los suecos The Amazing nos han ido sorprendiendo con sus discos llenos de reminiscencias psicodélicas y folk pop. Influenciados en grupos de finales de los sesenta y principios de los setenta como Hendrix, Pink Floyd o Fairport Convention, han ido elaborando discos llenos de melancolía y sabores de antaño como este su cuarto disco, Ambulance, en el que Reine Fiske, Christoffer Gunrup y compañía vuelven a crear un trabajo que retrotrae al oyente a otros tiempos sin perder las raices más actuales que convierten al grupo en uno de los más interesantes de la escena musical sueca actual.
El disco ha salido ya a la venta en Partisan Records y puede escucharse algún avance en su página.
Temas:

Ambulance     Divide     Blair Drager     Tracks     Floating     Through City Lights     Moments Like These     Perfect Day For Shrimp
The Amazing
Ambulance (vídeo oficial)

Yes - Tales From Topographic Oceans

Quinta remesa de la serie de discos remezclados y reeditados de Yes, con la colaboración de Steven Wilson, es esta de uno de los discos del grupo inglés más arriesgados con el que se acercaban a la cumbre de su carrera musical. Se editará en distintos formatos y con abundante material gráfico. En formato mini réplica del vinilo doble, con comentarios de Sid Smith, con fotos, material de archivo y mezcla en 5.1 hecha a partir de las cintas originales. Serán tres cds con una mezcla de Steven Wilson y una versión extendida de Dance of the Dawn mezclada también por Wilson y cinco ediciones de sencillos. También incluirá una versión completa del disco alternativa con High The Memory (versión en estudio inédita) y una versión en directo de Ritual de abril de 1974 en Zurich, totalmente restaurada de las fuentes originales. El libreto incluirá entrevistas nuevas a Jon Anderson, Steve Howe y Alan White. Además la portada y el material gráfico hechos por Roger Dean se han restaurado para la ocasión. Habrá además una versión de un vinilo original inglés. La edición será publicada el 26 de septiembre pero puede ser encargada ya. Más detalle y venta:

Burning Shed

Agorà

Originarios de Las Marcas, en la Italia que linda con el Adriático, el grupo fue formado en 1974 cerca de Ancona. Su música era fundamentalmente jazz rock muy influenciado por los grandes grupos de aquella época. Algunos de sus miembros provenían de la banda de rock Oz Master Magnus Ltd. A pesar de no tener una popularidad significativa, fueron invitados a tocar en el festival de jazz de Montreux de 1975 lo que les proporcionó un contrato con Atlantic y publicaron ese año ese directo. Su música era sobre todo instrumental con algunas voces acompañando en algunos pasajes del corto disco. Su segundo disco es de 1976 y sigue en la onda jazz rock del primero. Ese año tocaron en el "Woodstock" italiano, Parco Lambro, actuación que fue publicada junto a la de Cavalcata Solare. Se disolvieron en 1978 pero sus miembros siguieron inmersos en el mundo de la música. En 2002 el grupo resurgió con cuatro de sus miembros originales (Ovidio Urbani, Renato Gasparini, Mauro Mencaroni y Lucio Cesari), aparte de Alessandra Pacheco a la voz, Giovanni Ceccarelli al piano y Aki Montoya a la percusión, con la colaboración del guitarrista y productor Maurizio Mercuri. Desde 2012 el grupo se llama Agorà Unplugged con Urbani, Gasparini, Cesari, el guitarrista Gabriele Possenti, el cellista Gianni Pieri y el batería Massimo Manzi.
Ichinen, un nuevo disco anunciado ya hacía tiempo, fue publicado en 2014, con material nuevo y antiguo. Este año ha sido publicado Bambook en el que está como invitado el que fuera teclista de Area Patrizio Fariselli.
Agorà:
1974-1975
Roberto Bacchiocchi (teclados, voces)
Ovidio Urbani (saxo)
Renato Gasparini (guitarra, voces)
Paolo Colafrancesco (bajo, voces)
Mauro Mencaroni (batería, voces)

1976-78
Colafrancesco es sustituido por
Lucio Cesari (bajo, percussion)
Nino Russo (saxo, percussion)

Stephen Caudel

Otro músico inglés que en su día me compararon con Mike Oldfield es Stephen Caudel. Su amor por la música nació de los numerosos conciertos de música clásica a rock progresivo a los que asistió en su juventud. Aunque reconoce era seguidor de los Beatles el escuchar a Hendrix le decidió a seguir el camino de la música centrándose en la guitarra. Al igual que Oldfield y muchos otros aprendió a tocarla escuchando y reproduciendo música aunque también aprendió a leerla ampliando sus horizontes musicales escuchando desde jazz a los Románticos. Enriquecida su cultura musical con estudios en la Escuela de Música de la Ciudad de Leeds le llevó a poder crear sus poemas sinfónicos de rock Wine Dark Sea y The Earth in Turquoise. Tras Leeds, se trasladó a Londres donde tocó con Reinhardt y Grappelli, conoció a John Williams y publicó Wine Dark Sea (1986). Empezó giras  por Europa y Japón, comenzó a escribir música para películas y televisión y llegó a ser telonero de Garfunkel. Tras Wine Dark Sea publicó The Earth in Turquoise. Más tarde Impromptu Romance que es una mezcla de versiones de músicos Románticos, improvisaciones de guitarra y temas propios. Le siguió Scaramouche, composiciones para dos guitarras clásicas de música clásica y jazz fusión. En 1993 le encargaron una composición para un instrumento del siglo XIX llamado Tuba Wagner. La llamó The Edel Rhapsody que fue estrenada en la catedral de Carlisle. En 2015 y tras el éxito de esta composición ha readaptado la rapsodia con el ánimo de que otros músicos la incluyan en su repertorio.
Stephen Caudel 

England

Considerados siempre un grupo de rock progresivo de "segundo orden", en parte porque llegaron tarde a la escena musical y porque no tenían la originalidad de sus predecesores en el género, sí es cierto que dejaron cierta huella entre los seguidores del progresivo. El grupo fue formado en 1975 por el batería Mark Ibbotson tras varias probaturas junto a Martin Henderson (bajo), Jamie Moses (guitarra) y el teclista Robert Webb. El primero tenía un mellotron Mk II que Webb utilizó profusamente para lo que lo hizo portátil cortándolo por la mitad y reubicando las cintas para cada mano. Tras varios conciertos Moses dejó el grupo y fue sustituido por Frank Holland, que se convertiría en miembro fijo de la banda. En 1976 la banda consiguió un contrato con Arista pero sufrió la baja de Ibbotson, quien fue sustituido por Jode Leigh. Ese año fue dedicado fundamentalmente a ensayar y crear material para el futuro primer disco, Garden Shed, que vería la luz en 1977. El sonido del grupo estaba muy influenciado por la música clásica, Yes y Genesis pero el rock progresivo estaba en decadencia en parte por el nacimiento del punk y aunque el disco tuvo buenas críticas, no tuvo la aceptación esperada ni las ventas deseadas, sobre todo porque el sello no lo promocionó como se merecía. Esto llevó al grupo a romper con Arista y, un año más tarde, disolverse. En 1983 el grupo resurgió con Ibbotson de nuevo y Holland pero sin Webb pero fue una aparición fugaz que duró sólo un año dejando en el mercado dos sencillos. Los miembros del grupo se dedicaron a otras tareas: Henderson a tocar el bajo para Jeff Beck, Moses a tocar la guitarra para Queen y Paul Rodgers, Ibbotson a dirigir a The Pretty Things, grupo en el que Holland tocaría la guitarra. Webb y Henderson resucitaron la banda en 2006 para una breve gira, se rescatarían grabaciones no publicadas en su día y se reeditaría su música gracias, sobre todo, al interés de muchos amantes de progresivo que con el tiempo no han perdido el interés en la música de England.
Discografía:
The Imperial Hotel (EP) - 1975
Paraffinalea/Nanagram - sencillo - 1977
Garden Shed - 1977 (reeditado en su 20 aniversario por Webb a partir de las cintas originales y con la ayuda de Gordon Haskell y The Forward Organisation)
Victoriana b/w Hearts Made Of Glass - sencillo - 1983
London Story b/w Under the Pier - sencillo - 1984
The Last of the Jubblies - 1997 (material inédito de los años 1976-1977)
Live in Japan: Kikimimi - 2006

Andrew Taylor Mohribold

Anuncia Burningshed el lanzamiento de este disco de este músico de Norwich, Inglaterra, para finales de mes, aunque ya puede ser encargado. La conexión con Mike Oldfield es obvia y él mismo dice que aprendió la guitarra tocando Tubular Bells. Está compuesto de cuatro temas y Taylor toca todos los instrumentos a excepción de la trompeta (Hugh Stanners), el cello (John Mudd) y el fagot (Rose Moore). En su página anuncia otros tres trabajos: Selected Synaesthesia 2001-2010, The Lincoln Range y The Inside of a Mirror aunque este es el más "cercano" a los primeros discos de Oldfield. Él denomina lo que hace como prog-psych-folk y aunque suena a menudo a Oldfield no es un tributo a lo Robert Reed en sus Sanctuary I y II.
Temas:
1. Onsongo 18:07
2. Mohribold 16:47
3. Podhu & Aruwa 15:19
4. Dorobo 14:24
 El disco puede ser encargado en Burningshed o en su página, aparte de escucharlo.
Andrew Taylor
Discografía

Curved Air Tapestry Of Propositions

En la era de las reediciones, rescates de archivos, etc, llama la atención este disco de Curved Air que será publicado el 5 de agosto y que puede ser encargado ya. Es el primer volumen de una serie de rarezas del grupo. Es un disco en directo de una hora de duración con versiones, improvisaciones, del tema Propositions de su primer disco, del año 1970, Air Conditioning. La formación en este disco es:
• Sonja Kristina (voz)

• Florian Pilkington-Miksa (batería)
• Kirby Gregory (guitarra)
• Chris Harris (bajo)
• Robert Norton (teclados)
• Paul Sax (violín)
Temas:
1. PROPOSITIONS
2. NORWAY IMPROV
3. ST ALBANS IMPROV
4. HULL IMPROV
5. EDINBURGH IMPROV
6. KINROSS IMPROV
7. WIMBOURNE IMPROV
8. WOLVERHAMPTON IMPROV
9. LONDON IMPROV
10. MILTON KEYNES IMPROV
11. EASTNEY IMPROV
12. ILMINSTER IMPROV
13. ST IVES IMPROV
14. POOLE IMPROV
15. SHOREHAM IMPROV
16. NORWAY IMPROV (REPRISE)
17. PROPOSITIONS (REPRISE)
El disco puede ser encargado en Cherryred. 
Este es el tema original y esta una versión de 1972 en la que el grupo mostraba su capacidad para hacer variaciones.

Palefeather

Provenientes del otro "extremo del espectro musical", los suecos Palefeather son un trío cuyos miembros están o han estado en bandas como In Mourning, October Tide, Majalis, Aoria, es decir, grupos de "metal" y/o sonidos más "duros" pero que en Palefeather ofrecen unos temas instrumentales que recuerdan, sobre todo, a los Pink Floyd de Wish You Were Here. Hay quienes los encasillan en lo que se ha dado en denominar "post rock" (?). Sus miembros son Peter Stam y Björn Petterson de In Morning y Robin Bergh de October Tide ocupándose Petterson de la guitarra, Stam de la guitarra, el bajo y los teclados y Bergh de la batería y la percusión. Su primer disco, y hasta la fecha único, se llama como el grupo y está formado por cuatro temas de los cuales el más logrado es el primero aunque el resto no desmerecen al buen trabajo que es en conjunto el disco. Ritmos pausados y ambientes sugerentes, melancólicos, oscuros a veces, creados por los teclados y las guitarras que, al igual que aquellos discos de Pink Floyd de la primera parte de los setenta, son capaces de trasladar la imaginación de los oyentes a otros lugares. El disco fue publicado en Aftermath, donde todavía es posible conseguirlo.
Temas:
1: Megaloceros Giganteus (18:08)
2: The Trumpeter (06:23)
3: Rombol (08:58)
4: Pale Feathered Wind (13:47)

The Spacious Mind

Con semejante nombre se intuye la música de estos suecos que en un principio se unieron como duo de "electrónica" en 1991 publicando un tema en una recopilación de tirada muy limitada antes de convertirse en una banda de psicodelia, rock "espacial". Perdió a uno de sus primeros miembros, Anderes Sundbom pero al teclista Jens Unosson se le unieron los guitarristas Henrik Oja y Thomas Brännström y el percusionista  David Johansson. Su primer disco, Cosmic Minds At Play, fue publicado por el sello sueco Garageland en 1993 y está compuesto por cuatro temas, el más corto de diez minutos de duración, mayormente instrumental. Herederos de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta y la alemana de esa época también, crean rápidamente un sonido propio consolidado en su segundo trabajo, publicado un año después, Organic Mind Solution. En este hay más letras, en inglés, pero el camino seguido es el iniciado en su primer trabajo. Los discos se irían sucediendo uno tras otro, año tras año y se consolidan como una referencia fundamental en su país pero la importancia del grupo no se debe sólo a esto sino también a las ramificaciones que empiezan a aparecer. La primera y tal vez más importante surgió en la segunda parte de la década de los noventa cuando cuando Unosson formó Holy River Family Band con el guitarista Arne Jonasson y el flautista y percusionista Mathias Barder as a offshoot band. Esto y que algunos de los miembros de la banda se dispersan, supone un punto de inflexión para la banda pero aún así siguen publicando material en el que incluyen toques folk a veces y psicodelia más "dura" otras. Las ramificaciones siguieron surgiendo con grupos como Caldron, Gracious Pond y Heed. En definitiva, TSM se han convertido en este cuarto de siglo en una referencia básica para grupos como Oresund Space Collective, First Band From Outer Space o Hills (por nombrar algunos)
Discografía:
Cosmic minds at play - 1993
Organic mind solution - 1994
Sleepy Eyes And Butterflies - 1995
Sailing The Seagoat - 1996
Garden Of A Well Fed Head - 1997
The Mind Of A Brother - 1999
Live Volume One: Do Your Thing But Don't Touch Ours - 2002
Take That Weight Of Your Shoulders. Skellefteå 28/02/03 - 2005
Pickin' Berries 'N Playin' Blues, Trästock 23/07/05 - 2005
Rotvälta - 2005
Club Rothko 050905 - 2006
Gentle Path Highway - 2007
Greazy Green And Stoney Lonesomes Vol.1 - 2014
The Spacious Mind
Delerium

Ensemble Nimbus

Formado en 1992 en Suecia, Ensemble Nimbus fue un grupo de, fundamentalmente, cuerda, teclados y percusiones en la onda de Zamla Mammaz Manna o Isildurs Bane. Se les encasilla en el R.I.O. siendo comaparados a menudo con Univers Zero. Su primer disco, Key Figure, fue publicado en 1994 en Ad Perpetuam Memoriam. Cuatro años después publicaron en Record Heaven Scapegoat y su último disco, Garmonbozia (Record Heaven) es de 2000. Estuvo formado por Kirk Chilton (violín, viola), Lars Bjork (clarinete), Stefan Karlsson (teclados), Håkan Almkvist (guitarra) y Hasse Bruniusson (percusiones). Este había estado en Samla Mammas Manna, lo que se nota en numerosos pasajes escuchándose ecos de su banda Flying Food Circus. Almkvist es el que lleva el peso compositivo del grupo aunque el resto de músicos, todos excepcionales, aportan su particular estilo al grupo lo que le da una riqueza y variedad musical que lo convirtió en un pilar indispensable en la música "avant garde" de su época en Suecia. Tras su disolución cada músico siguió su carrera musical de una forma más o menos prolífica destacando la de Almkvist ya que aparte de colaborar con otros músicos suecos como Mikael Ramel también pasó por Orient Squeezers, Flower Kings o In the Labyrinth, coincidiendo con Bruniusson en Flying Food Circus y Flower Kings.