Blues Addicts (II)

 En el sello Spectator Records se publicaron algunos discos que con el tiempo se han convertido en "míticos" por distintos motivos. 

El del grupo danés Blues Addicts, publicado en 1970, por ser uno de los primeros en su estilo en su país. Blues, "rock ácido", "garaje", todo mezclado en un disco de un grupo que había sido fundado a mediados de los sesenta como Bawdy Male Section. 

La banda estaba formada por Ivan Horn  (guitarra, voz) que posteriormente sería conocido por su colaboración con C.V. Jørgensen, Gibber Thomsen (voz, congas) cuyo nombre real era Thorstein y que grabaría también con Blues Addicts música para niños y que hoy día es escritor,  Mich Brink (bajo) y Henning Aasbjerg (batería). 

El disco que grabaron en 1970 en Spectator Records no es excepcional pero lo "oscuro" y lo prematuro (en su país) musicalmente hablando lo han convertido en uno de los más buscados del sello aunque en 2006 apareció la primera reedición en cd en Karma Music. La música era fundamentalmente blues rock que rendía tributo a los grandes grupos de la época como Ten Years After, Cream o Hendrix, centrándose mayormente en temas propios más que en hacer versiones. Las letras están en inglés y el sonido no es excesivamente bueno, incluso en las posteriores reediciones porque parece ser que las cintas originales se perdieron en un incendio poco después de ser grabado el disco.

En cualquier caso un buen disco para amantes de las rarezas y los discos pioneros más que para puristas o perfeccionistas.

Temas:

01. 5/4 — 3:12

02. Ba-Ba-Dar — 4:30

03. Bottleneck — 3:42

04. Hailow — 10:03

05. Jazzer — 1:37

06. Simple Expression — 4:05

07. Coward Way — 3:47

08. Smukke — 4:43

09. Electric — 7:57

Extras de la reedición (inéditos):

10. 5/4 (versión alternativa) — 1:15

11. Ba-Ba-Dar (versión alternativa) — 5:53

12. Hailow (versión alternativa) — 9:12

13. Train Kept Rollin’ — 5:48

14. Saxo — 3:34

15. Kong Midas — 3:12

Músicos adicionales:

Joachim Ussing — bajo (15)

Pia Dalsgaard — voz (15)

Carsten Meinert — productor

Cosmic Garden Project

 

Cosmic Garden Project es un Colectivo de Música y Arte fundado en 2019 por Per Svensson (The New Alchemy, The Kingdom of Evol), Dan Söderqvist (Älgarnas Trädgård, Twice a Man) y Pontus Torstensson (Tentakel, The Exorcist GBG). The Green Reverb es su álbum de debut, publicado en 2023.

La visión poética detrás de The Green Reverb es evocar los espíritus de la tierra, luchar contra la destrucción del medio ambiente, y como chamanes comunicarse con el espíritu o la mente del planeta, para sanar, para sobrevivir ... para estar en comunicación con la naturaleza y todas sus criaturas.

"Las criaturas dentro del árbol, susurrando, las raíces bajo este árbol, encantado y liberado, conectado a este árbol, árbol, árbol, árboles, la energía que sentimos, las fantasías del bosque, tan lejos como los ojos pueden ver" de Enchanted Tree - Cosmic Garden Project.

La naturaleza, la imaginación y los sueños son las fuentes de inspiración del proyecto. Un paisaje surrealista toma forma. Estamos viajando, explorando territorios desconocidos. El mundo en el que vivimos tiene muchas dimensiones aparte de la realidad obvia. Los sueños y la imaginación crean mundos que a veces son tan reales. La conciencia medioambiental está en el centro de este proyecto. La visionaria del siglo XII Hildegard von Bingen llamó Viriditas a la fuerza verde del mundo y sus poderes curativos. Viriditas es también el título de una canción del álbum de debut de Älgarnas Trädgård, la primera canción que Söderqvist escribió y publicó en 1972. Parece que la vida no es una línea recta, sino una espiral en la que las ideas vuelven de forma ligeramente distinta a través del tiempo y el espacio.

"Mira el dibujo que hace esta concha. La espiral moteada, curvándose hacia el infinito. Esa es la forma del universo mismo. Hay una presión constante, empujando hacia el patrón. Una tendencia en la materia a evolucionar en formas cada vez más complejas. Es una especie de gravedad patrón, un poder sagrado de reverdecer que llamamos viriditas, y es la fuerza motriz del cosmos. La vida, ya ves", de Marte Verde, de Kim Stanley Robinson. 

Per Svensson - Voz. Bajo, Guitarra eléctrica, Batería, Órgano Hammond, Grabaciones de campo

Dan Söderqvist - Voz, Guitarra acústica y eléctrica, Grabaciones de campo, Instrumentos de software, Mezcla

Pontus Torstensson - Batería, Percusión

Músicos adicionales en

A Ritual for the Ancient Bee & The Gothic Sea

Lisen Rylander Löve - Saxofón

Rasmus Alkestrand - Sitar

Para escuchar el disco: Cosmic Garden Project

Aubrey Small (II)

 

El nacimiento del rock progresivo fue el caldo de cultivo para el surgimiento de muchos otros grupos con nuevas ideas a finales de los sesenta. En Portsmouth, Inglaterra, ocurrió con varias bandas que se unieron en Aubrey Small en 1969. Tocaron por primera vez el día de San Valentín en 1970 en South Parade Pier, Southsea, aunque unas semanas después su guitarrista Marc Tuddenham dejó la banda. 

Como el grupo despertó bastante interés, decidieron sustituirle por Peter Pinckney, que acababa de ganar un premio musical de ámbito nacional. Gracias al reconocimiento que le proporcionó este premio a Pinckney, la banda contactó con Ronnie Scott, propietario de un club de jazz famoso, hicieron una audición con él y su socio Peter King, lo que les llevó a ser supervisados por Peter Chipperfiel. Esto les supuso hacerse un hueco en el mundo musical inglés de la época tocando en el club de jazz de Scott regularmente y en otros sitios como el Marquee o el Flamingo. Además atrajo la atención de varios sellos discográficos firmando finalmente con Alan Keen. 

Este repentino éxito también les llevó a ser escuchados en la BBC, tocar en directo y codearse con multitud de grandes grupos y músicos de la época. Con todo esto en su haber la banda por fin grabó su primer disco (y único) en los estudios Trident de Londres. 

El disco se grabó en 1971 pero cuando fue finalizado la compañía les comunicó que el presupuesto, del que no sabían de su existencia, para el disco había sido casi completamente utilizado para la grabación del disco, con lo que la promoción fue prácticamente inexistente. Con ello, el disco tuvo cierta promoción en Radio 1, en la BBC, pero fue insuficiente y poco a poco los abandonos y disensiones en la banda fueron sucediéndose hasta apagarse dos años después. 

En 2006 se reunió, reformada, para celebrar el 60 cumpleaños de tres de sus miembros y tocar los temas que hicieron a principios de los sesenta. 

En 2012 se rescató material "perdido" de la banda, siendo puesto a disposición de sus seguidores en su página, donde puede conseguirse la música de este grupo, prácticamente olvidado, con un pop de melodías pegadizas e instrumentaciones a lo Kaleidoscope o Beatles.

Aubrey Small

Discografía:

Aubrey Small - 1971

The Loser (sencillo) - 1972

Músicos:

- Peter Pinckney - guitarra, voces

- Allan Christmas - guitarra

- Rod Taylor - teclados, voces

- David Yearley - bajo

- Graham Hunt - batería, guitarra, voces

Festival Ragnarock (II)

 Ragnarock fue el nombre de una serie de festivales de rock celebrados en Oslo a principios de la década de 1970. Los dos primeros se celebraron en Holmenkollen el 17 de junio de 1973 y el 15 y 16 de junio de 1974, mientras que el tercero tuvo lugar en el estadio Ullevaal el 29 de junio de 1975.

A partir de la primavera de 1971, se celebraron numerosos conciertos al aire libre en la zona de Oslo. Inspirados por el Festival de la Isla de Wight (1968-1970) y el Festival de Woodstock en 1969, se organizaron por primera vez amplias reuniones de bandas noruegas de rock, orquestas de jazz y cantantes folk en conciertos al aire libre. Además, se celebraron toda una serie de conciertos gratuitos en St. Hanshaugen y Ekebergsletta. Al mismo tiempo, en Kalvøya (Bærum) se celebraba el Festival de Kalvøya, en el que se cobraba entrada para poder invitar a grandes grupos y artistas de renombre internacional (en un concierto al aire libre en Hovedøya organizado por el Club 7, con cantantes de rock, jazz y folk, también había que pagar para entrar).

Ragnarock (1973).

La idea del festival Ragnarock surgió internamente en Centralfilm AS de Oslo, que a principios de 1973 quería celebrar su 20 aniversario. Cuando la película concierto de Woodstock resultó ser un éxito de taquilla, surgió la idea de crear un festival de rock para producir una película concierto similar. Dado que el grupo de Oslo Christiania Fusel & Blaagress acababa de llamar la atención y había conseguido el primer puesto en el programa Norsktoppen de la NRK con su versión rockera de la canción de violín "Fanitullen", y que el grupo Saft, en colaboración con el violinista Sigbjørn Bernhoft Osa, mezclaba la música folk con el rock, el director de la película, Arne Philip Fraas, pensó que sería un concepto útil lanzar el "folk rock en suelo noruego" como elemento de apoyo e innovador en la película. La propuesta de hacer una película de cine de 90 minutos fue aceptada por el consejo de Centralfilm.

Tras un intento infructuoso de establecer una cooperación con los impulsores del Festival de Kalvøya, Paul Karlsen y Sten Fredriksen, el jefe de Polydor, Totto Johannessen, estableció contacto con Artist Promotion, que dirigía Stein Robert Ludvigsen. Ludvigsen fue nombrado entonces director del festival. En una reunión entre la junta de la Asociación Noruega de Esquí, el director de Centralfilm, Knut-Jørgen Erichsen, y el director Arne Philip Fraas, se eligió la zona de Besserudtjernet, en Holmenkollen, como sede del festival.

Se contrataron equipos Marshall de Londres. Como el sistema de amplificación era de 13.000 vatios, se enviaron cartas a los vecinos con entradas gratuitas para los jóvenes de la casa, y un llamamiento a los ancianos para que mantuvieran las distancias, o preferiblemente se marcharan, si no podían tolerar el ruido.

Durante el concierto, la filmación debía realizarse desde siete cámaras, cuatro de ellas desde posiciones fijas constantemente orientadas hacia el escenario, una cámara libre, otra constantemente orientada hacia el público y otra desde un helicóptero. Seis de los siete fotógrafos eran autónomos, y tres de ellos procedían de Alemania. Para evitar problemas legales posteriores, en las entradas se indicaba que se estaba filmando y que al comprar una entrada también se aceptaba que se estaba filmando. El horario de rodaje era de 13.00 a 22.00 horas.

Los conciertos atrajeron a unos 30.000 espectadores. La combinación de rock y música folk, representada por el grupo de Bergen Saft y el violinista Sigbjørn Bernhoft Osa y sus bailarines folk, ya hacía tiempo que se había etiquetado como folk rock. La banda inglesa Fairport Convention era un conocido exponente del género. En Noruega, la idea fue adoptada por primera vez por Hole in the Wall, liderado por el multiinstrumentista Rune Walle. Para la interacción con Osa en el Ragnarock, Saft se amplió con Rune Walle a la guitarra y la mandolina.

El viernes por la noche se habían prevendido unas 10.000 entradas para el concierto del domingo. Pero el tiempo acompañó, así que entre 30.000 y 40.000 jóvenes se desplazaron a Besserudtjernet...

Por la noche hizo más frío, y los jóvenes empezaron a encender pequeños fuegos, pero los bomberos consideraron que tenían la situación bajo control y, por tanto, se abstuvieron de intervenir. El evento recibió una buena publicidad. Sin embargo, el apretado programa hizo que no se permitiera actuar a una de las principales atracciones, Aunt Mary. El grupo sueco Rockfolket clausuró el festival.

El 1 de noviembre del mismo año se estrenó en cinco ciudades noruegas. La película, dirigida por Arne Philip Fraas y producida por Centralfilm AS, fue el primer largometraje noruego en estéreo. Además, se produjo una copia con cuatro bandas sonoras para su uso en el cine Colosseum de Oslo. La película recibió en su mayoría buenas críticas y una gran cobertura de prensa en los periódicos del país. En 2009 se editó una caja con un DVD y dos CD.

Del concierto de 1973 se publicaron un EP, Saft/Osa en Philips y un LP titulado Ragnarock 73 Live at Holmenkollen Open Air Concert en el sello Polydor.

La película teatral original del festival Ragnarock de 1973, que consta de un DVD (con sonido 5:1 y estéreo) y dos CD, se reeditó el 20 de abril de 2009 en forma de caja con un folleto informativo. Un CD contiene audio remasterizado del LP de 1973, además de tres temas extra del EP, mientras que el otro CD está compuesto por grabaciones de audio del concierto de 1974.

Ragnarock 1974

El festival de 1974 formaba parte de una semana de música escandinava de cinco días para jóvenes, que también incluía canto folk y jazz. El Ragnarock de Kollen se dividió en un concierto de folk el sábado y otro de rock el domingo. Ambos fueron organizados por Artist Promotion con Stein Robert Ludvigsen como director. El guitarrista Tore Syvertsen colaboró estrechamente tanto en 1973 como en 1974.

Se transportaron unas diez toneladas de material desde Londres. El escenario se construyó con los mismos materiales que se habían utilizado para el concierto del año anterior. Al mismo tiempo, se aumentó el precio de las entradas de 20 a 30 coronas. El festival transcurrió sin contratiempos, pero los organizadores sufrieron pérdidas económicas porque un gran número de personas saltaron las vallas y se colaron sin pagar.

En el concierto de canciones del sábado 15 de junio, los artistas actuaron desde un escenario más pequeño construido en el lado izquierdo de Besserudtjernet, mientras que el concierto de rock del domingo 16 de junio se tocó desde el escenario principal, que estaba más o menos en el mismo lugar que antes. El concierto de canciones del sábado atrajo a unos 3.000-4.000 espectadores, mientras que el número de asistentes al concierto de rock fue superior al del año anterior, en torno a 30.000 personas.

Eide, el niño pequeño, fue el anfitrión del concierto de canciones. La atracción principal, Cornelis Vreeswijk, recibió aplausos, y Finn Kalvik cantó la canción folk "Den svalande vind" e interpretó "Oliver møter Stressmann" a dúo con Lillebjørn Nilsen. Knutsen & Ludvigsen participaron con su "Sangerinnevise".

NRK estuvo presente y realizó grabaciones para radio y televisión. Esa misma noche se emitió un segmento en Dagsrevyen, mientras que la emisión televisiva de 75 minutos salió al aire cuatro días después, el jueves 20 de junio a las 21:15-22:30. Por motivos de derechos de autor, la grabación de NRK TV no se reeditó y se publicó en la caja con los dos CD y el DVD en 2009. El evento sufrió retrasos y el programa de actuaciones estuvo sobrecargado. Como este año el festival debía terminar a las ocho, ni Hawkwind, ni Titanic ni Prudence pudieron actuar. El concierto terminó con Procol Harum, pero sin su órgano en funcionamiento.

Ragnarock 1975

Debido a los problemas de demarcación de la zona alrededor de Holmenkollen, miles de personas se colaron dentro de las vallas en 1974 sin haber comprado una entrada. Además, la Asociación Noruega de Esquí, que gestiona las instalaciones de Holmenkollen, había exigido un porcentaje tan elevado de las ventas brutas de entradas que el director Stein Robert Ludvigsen y su jefe de proyecto Bjørn B Jacobsen se pusieron en contacto con la Asociación Noruega de Fútbol para organizar por primera vez un concierto de rock de un día entero en el campo de hierba del estadio de Ullevål. Se firmó el acuerdo, y Holmenkollen fue sustituido por el estadio Ullevaal, que hasta entonces era un escenario no probado para conciertos.

Tras varias reuniones con el Secretario General de la Asociación Noruega de Fútbol, Nicken Johansen, se ultimó el estadio Ullevaal.

En él participaron varios artistas noruegos de rock, como el batería Kaare Skevik, de Prudence, el bajista Asle Nilsen, de Ruphus, y Georg Keller, de Georg Keller Band.

El sistema de megafonía (sistema de sonido) vino en remolques de Marshall Equipment de Londres, y era el sistema utilizado por Led Zeppelin, un sistema de 15.000 vatios. El escenario fue construido por carpinteros en la curva hacia Sognsveien, y el público se sentó en la hierba. El estadio de Ullevål se llenó con unas 12.000 personas. El acontecimiento se desarrolló según lo previsto. Este fue el último de los tres conciertos del Ragnarock. La principal atracción fue Focus.

Además de las estrellas internacionales Focus y Edgar Broughton Band, también actuaron bandas escandinavas. Este fue el último gran concierto de Prudence, que incluía a Åge Aleksandersen y Terje Tysland antes de que la banda se disolviera. Andreas Diesen fue el presentador.

Tonkraft – Levande musik från Sverige (Live Music From Sweden)

Una de las primeras recopilaciones con rescate de archivos de la radio sueca en busca de otras cintas en directo inéditas de grupos notables fue "Tonkraft - Levande musik från Sverige", tres volúmenes en doble LP de grupos suecos grabados para el programa de radio Tonkraft, que se emitió de 1971 a 1980 (fue precedido por otro programa, Midnight Hour.) Todos con una excelente calidad de sonido, el primer volumen abarcaba de 1972 a 1974, el segundo de 1975 a 1976 y el tercero de 1977 a 1978, todos ellos con varias bandas que aparecían con un tema cada una. Durante mucho tiempo los álbumes Tonkraft fueron el único lugar al que acudir si querías más progg del que estaba disponible en los álbumes y singles originales de los artistas.

Posteriormente han salido otras recopilaciones como la caja de 40 CD "Progglådan" que contiene muchas de las grabaciones de los álbumes originales "Tonkraft", aunque en ésta se siguen presentando grabaciones no disponibles en otros lugares. Además, hay un par de bandas aquí que nunca publicaron ningún disco propio o bandas que al menos estuvieron poco representadas en vinilo en su día, como Plus Gäster, Kolossos Sandaler, Doggers Bankar, Kapten Krok y Harem, por mencionar algunas. Además, algunos de los artistas más conocidos tienen aquí temas que no están en ninguno de sus lanzamientos habituales, entre ellos Anna Själv Tredje, Mikael Ramel, Mount Everest, Berits Halsband, Elda Med Höns y Ensamma Hjärtan.

La recopilación de Tonkraft es una buena manera para iniciarse en la música "progg" sueca de aquella época, sin profundizar demasiado.

La primera de las recopilaciones es Tonkraft - Levande musik från Sverige 1972-74 (Tonkraft, publicado en 1980)

A destacar aquí grupos como Peps Bluesband, Pugh Rogefeldt con Nature y Kebnekajse o la completamente desconocida "I badkaret" de Plus Gäster es la mejor, como una mezcla de Kebnekajse y Fläsket Brinner.

La segunda recopilación es Tonkraft - Levande musik från Sverige

1975-76 (Tonkraft, publicado en 1981)

Este volumen ofrece bastante música inspirada en la fusión y el rock sinfónico, como Kolossos Sandaler, Första Förband (con Thomas Wiehe), Östan Sol Västan Måne, Kornet, Trettioåriga Kriget y Resa. También destacables John Holm (aunque ahora redundante, ya que se ha publicado en otros lugares desde entonces) y "Barbarella" de Fläsket Brinner (más tarde publicado en su caja de sesiones de la Radio Sueca).

La tercera entrega es Tonkraft - Levande musik från Sverige 1977-78 (Tonkraft, publicado en 1982)

A medida que acaba la década y empiezan los ochenta la calidad disminuye aunque sigue habiendo bandas interesantes como Anna Själv Tredje y Ramlösa Kvällar. De los grupos desconocidos, Harem es el mejor, casi como una versión potente de los folk-rockeros renacentistas británicos Gryphon. Por lo demás, demasiada fusión, sinfónico de serie B y blues rock cutre. (Alter Ego es la misma banda que tuvo un lanzamiento de archivo en Musea como Alter Echo).

Psychedelic Phinland - Finnish Hippie & Underground Music 1967-1974

 

Jukka Lindfors es un venerable experto en el campo de la música popular (e impopular) finlandesa que, además de trabajar en la radio, etc., ha supervisado varias colecciones de música finlandesa de las últimas décadas (publicadas por el legendario sello Love Records) que deberían interesar a todos los lectores de Foxy Digitalis. 

Tienen bastante renombre sus dos antologías de músicas de vanguardia, "Arctic Hysteria" y "Son of Arctic Hysteria", que reunieron montones de grabaciones extrañas y brillantes de cuatro décadas difíciles de encontrar. También es suya "Folk! From Hootenanny to Protest 1964-66" y, en 2006 vio la luz, "Psychedelic Phinland", un auténtico tesoro de jams psicodélicos, freak outs y curiosidades. El primer disco de esta recopilación de dos discos (dedicada a la memoria del escritor Jarkko Laine, fallecido ese año) se centra en algunos de los nombres más conocidos del rock y el pop finlandeses de tendencia psicodélica, con algunas rarezas incluidas. La fantástica Blues Section está representada por "Cherry Cup-cake Twist", un single de 1968, que es un buen ejemplo de su hermosa mezcla de melodías pop, psicodelia e influencias del jazz (libre).

 Blues Section formarían la base de la escena prog y jazz-rock finlandesa de los 70 en grupos como Piirpauke, Wigwam, Tasavallan presidentti y varios lanzamientos de jazz de Love Records.

 Wigwam aparece aquí con su primer single "Must Be the Devil", un tema de blues rock.

 Tasavallan presidentti, por su parte, es el grupo de acompañamiento de Pekka Streng en "Olen erilainen". "PientŠ peliŠ urbaanissa limousinessa" es una composición del saxofonista de Blues Section, Eero Koivistoinen (con letra del ya mencionado Jarkko Laine), rock contundente y muy groovy que vira hacia un outro totalmente libre.

Baby Grandmothers son el único grupo no finlandés aquí. Eran de Suecia, pero publicaron su único single en Finlandia, producido por el inimitable M.A. Numminen. "Being Is More Than Life" es una fabulosa excursión guitarrera al espacio interior. 

A M.A. Numminen se le puede encontrar en otras partes de esta colección, incluyendo un par de canciones de Suomen Talvisota 1939-40, un grupo de rock/pop experimental/dadaísta en el que participaba un grupo rotatorio de músicos y escritores. 

Kasvoton kuolema ja Sirhan Sirhan" de Suomen Talvisota (también con letra de Laine), cantada por el eterno favorito del pop Rauli "Badding" Somerjoki, es un clásico, que más tarde versionaron, con más intensidad si cabe, los art punks Se (su versión, por desgracia, no se incluye aquí).Los muy 'eavy, muy 'umble Apollo interpretan "Ajatuksia" con una intensidad de combustión lenta.

 El grupo de rock Charlies pone música de boogie eléctrico a los escritos de Mao Zedong en "Taiteen kritiikistŠ" y consigue que las palabras del presidente suenen. 

Hector (también conocido como Heikki Harma) está representado aquí con dos canciones. La primera, "Savu", de su época folkie, es una historia de drogas que da escalofríos. Lindfors también incluyó "Meiran laulu", del clásico álbum prog/psych de Hector, Herra Mirandos. Por alguna extraña razón, Lindfors también ha incluido dos canciones del horrible Jukka KuoppamŠki. En "Kukkasen valta", KuoppamŠki balbucea con su singular estilo vocal en defensa de la joven generación hippie. "Aurinkomaa" fue la canción con la que KuoppamŠki participó en el Festival de Eurovisión de 1974, y la verdad es que es muy buena, una canción de pop psicodélico brillante y soleado. Mucho mejor que cualquier cosa que hayan hecho los ganadores de Eurovisión 2006, Lordi.

Otras curiosidades del primer disco son la cinta-collage "The End", del grupo de rock Topmost, el manifiesto hablado "Olen puhunut utopiaa", del poeta Markku Into, y "Hippijortsut PšhkšlŠssŠ", de Jorma IkŠvalko, un desprecio malintencionado de los "hippies" y las guitarras eléctricas.

 Mientras que el primer disco contiene mucha música difícil de encontrar, el segundo entra en la categoría de "totalmente imposible de encontrar", ya que algunas de las grabaciones se publican aquí por primera vez (y otras no están disponibles en cd).

Pekka Airaksinen, The Sperm, SŠhkškvartetti/The Electric Quartet y J.O. Mallander ya deberían resultar familiares a quienes hayan tenido la oportunidad de escuchar Arctic Hysteria. Fos 2" de Airaksinen y "HeinŠsirkat I" de The Sperm (que también es de Airaksinen) son brillantes piezas de drone/noise de guitarra. Degnahc Ev'uoy" de Mallander es el estándar de jazz "You've Changed" tocado al revés. Kaukana vŠijyy ystŠviŠ", de Electric Quartet, también figuraba en la colección Arctic Hysteria, pero aquí podemos escuchar una versión alternativa, más discreta en comparación con el aluvión de ruido de Arctic Hysteria.

Those Lovely Hula Hands era un grupo formado por el artista underground Timo Aarniala (su dibujo "Quasimodo, el campanero de Notre-Dame, componiendo en el desierto" adorna la portada de esta colección).

 La primera encarnación del grupo era un quinteto totalmente acústico (la mayoría adolescentes), que tocaba una especie de música free-folk ("MenevŠt miehet" suena misteriosamente como Kiila) con flautas dulces, guitarras, violines, etc. En los años 70, el grupo había cambiado a una formación más orientada hacia el rock, pero seguía teniendo ese espíritu de jam hippie en "MissŠ on Marilyn? "Sikišt y Kruununhaan Dynamo eran dos grupos que contaban en gran medida con el mismo elenco de músicos y no músicos. 

Simple Things", de Dynamo, y "Side One", de Sikišt, son jams hippies casi estereotipados (pero muy buenos, eso sí), con percusiones tribales, flautas, armonio y demás. "En general, Lindfors lo ha hecho bien una vez más y aunque "Psychedelic Phinland" a veces parece un poco demasiado disperso en el primer disco (y, por supuesto, se podría discutir sobre algunas de las inclusiones y no inclusiones de Lindfors), es una escucha esencial para todas las partes interesadas. 

Temas:

CD1

1. Topmost: The End

2. Hector & Oscar: Savu

3. Jukka Kuoppamäki: Kukkasen valta

4. Jorma Ikävalko: Hippijortsut pöhkölässä

5. Blues Section: Cherry-Cup Cake Twist

6. Wigwam: Must Be The Devil

7. Baby Grandmothers: Being Is More Than Life

8. Eero Koivistoinen: Pientä peliä urbaanissa limousinessa

9. Charlies: Taiteen kriitikistä

10. Apollo: Ajatuksia

11. Suomen Talvisota 1939-40: Kasvoton kuolema ja Sirhan Sirhan

12. Suomen Talvisota 1939-40: Tehtaan vahtimestarit

13. Suomen Talvisota 1939-40: Flaggorna fladdrade i gentlemannens WC

14. Tylympi Kohtalo: Näkemiin, voi hyvin ystäväni

15. Pekka Streng: Olen erilainen

16. Juice Leskinen & Coitus Int: Zeppeliini

17. Hector: Meiran Laulu

18. Jukka Kuoppamäki: Aurinkomaa

19. Markku Into: Olen puhunut utopiaa

CD2:

1. Those Lovely Hula Hands: Tarzan apornas apa / Tarzan gregah / Jane Porter sivistyksen muurilla

2. Those Lovely Hula Hands: Menevät miehet

3. Pekka Airaksinen: Fos 2

4. The Sperm: Heinäsirkat I

5. Sähkökvartetti: Kaukana väijyy ystäviä

6. Kruununhaan Dynamo: Simple Things

7. Sikiöt: Side One

8. Sikiöt: Trippin' Together

9. Those Lovely Hula Hands: Missä on Marilyn?

10. J.O. Mallander: Degnahc Ev'uoY

Steppeulvene (II)

 

Banda danesa que a pesar de su corta vida, apenas un año, se ha convertido con el tiempo en un icono de la música "hippie" danesa. 

El nombre de la banda proviene de la obra del año 1928 Steppenwolf del nóbel Hermann Hesse, al igual que el de su homónima estadounidense. 

Sólo publicaron un disco, Hip, en 1967 que fue el primer disco de rock con letras en danés. 

El grupo estaba formado por Eik Skaløe y Stig Møller (guitarra, voz) junto a Søren Seirup (bajo) y Preben Devantier (batería). 

Los dos primeros estaban muy influidos por la psicodelia, el folk, la cultura oriental (de la India fundamentalmente) lo que marca el sonido del grupo. 

En otoño de 1967 un concierto de la banda acabó en redada policial con el arresto de los músicos por uso de cannabis. 

Poco después de la publicación de Hip, Eik Skaløe se fue a Afganistán y Nepal y fue hallado muerto en Ferozepore cerca de la frontera indopakistaní en octubre de 1968. Su muerte se dijo que había sido un suicidio con drogas. 

El resto de miembros intentaron seguir sin él pero dado su peso específico en la música del grupo, la banda se disolvió. 

El disco ha sido reeditado en diversas ocasiones aunque nunca ha vendido mucho pero la reciente reedición en doble vinilo (2015) lo ha convertido en casi un super ventas en Dinamarca, ayudado por la biografía sobre su fallecido cantante y por una película sobre el grupo llamada Steppeulven.

Steppeulvene

Nova

 Los italianos Nova (no confundir con los finlandeses y tantos grupos con este nombre), más activos en el extranjero que en Italia (donde sólo publicaron uno de sus 4 álbumes), son un caso único de grupo progresivo italiano que pasó casi toda su carrera en el extranjero. Tras la separación de Uno, los antiguos fundadores de Osanna, Elio D'Anna y Danilo Rustici, se quedaron en Londres y formaron otra banda llamada Nova con otros dos conocidos músicos italianos, Corrado Rustici, de Cervello, y Dede Loprevite, de Circus 2000.

La banda, con una mayor influencia del jazz-rock que sus grupos anteriores, publicó su primer álbum, Blink, en 1975, con la ayuda de grandes nombres como Pete Townshend y con la ayuda del letrista Nick J.Sedwick (que también escribió las letras de Uno). El sentimiento habitual de Osanna seguía en el aire, pero el estilo estaba cambiando hacia un tipo de música más comercial. Sólo dos de los seis temas son instrumentales, el papel de cantante lo asume Corrado Rustici, y el álbum tiene algunos buenos momentos.

Este fue el único álbum de su producción que tuvo una edición italiana, pero salió un año más tarde que el lanzamiento original en el Reino Unido.

El segundo álbum, Vimana, vio a la banda reducida a un trío, los miembros originales Elio D'Anna y Corrado Rustici aumentados por el teclista de los ex-New Trolls Atomic System, Renato Rosset, y con la ayuda de estrellas internacionales como Percy Jones (bajo), Narada Michael Walden (batería), Phil Collins (percusión). 

Aunque todavía pueden oírse algunos de los elementos sonoros típicos de Osanna/Cervello (el saxo de Elio D'Anna o la frenética guitarra de Corrado Rustici), el estilo de la banda se ha transformado en un nuevo estilo.

El tercer album es "Wings Of Love", del año 1977 con la misma formación que en Sun City con Barrie Johnson al bajo y Ric Parnell (RIP) a la batería. El sonido de este disco es más funky que el de los anteriores.

El cuarto y último, Sun city, se grabó en EE.UU. en 1978 y mostraba un sonido más duro con la mágica guitarra de Corrado Rustici (uno de los guitarristas con más talento de aquella época) en gran evidencia.

A continuación, D'Anna regresó a Italia para hacer carrera como productor y luego abandonó la escena musical, mientras que Corrado Rustici se quedó en EE.UU. y regresó a Italia, donde ha colaborado durante mucho tiempo con artistas como Zucchero y Elisa, tanto como músico como productor.

Durante sus primeros días en Inglaterra con Nova, tanto Elio D'Anna como Corrado Rustici (¡acreditado en la portada como Carrado Rusticci!) aparecieron en el álbum de 1976 Sunset wading del bajista de Caravan John G.Perry.

El batería original Dede Loprevite, que dejó Nova tras el primer álbum, volvió a Italia y tocó durante muchos años con Kim & the Cadillacs. Loprevite tocó en el popular Anima latina de Lucio Battisti, pero no fue acreditado en la portada. Falleció en 2014.

IQ Live in '25

 Anuncian los ingleses IQ gira para el año que viene que, a priori, parece que pasará por España.

Hay ya una buena cantidad de fechas en el calendario aunque todavía no hay venta de entradas más que para algunos eventos lo que, dicen, se irá haciendo a medida que se confirmen.

La intención es promocionar el nuevo disco que dicen esperan tenerlo preparado para esta gira.

En España hay de momento dos fechas anunciadas: 

22 de marzo La Sala (WIZ Centre) - Madrid

21 de marzo Razzmatazz 2 - Barcelona

Para más información:

IQ

Thor's Hammer

 Hljómar (o Thor's Hammer) fue una banda islandesa formada en Keflavik en 1963. Por aquellos tiempos, la base estadounidense que había cerca de esta localidad fue importante económicamente para la zona pero también por la música que radiaban en sus emisoras que llevaban a los nativos lo que se hacía en el mundo anglosajón ya que las emisoras locales radiaban fundamentalmente música popular. 

Rápidamente se hicieron populares y a mediados de los sesenta ya estaban grabando en Londres en Parlophone Records para el mercado internacional convirtiéndose algunos de sus discos en piezas muy codiciadas entre los coleccionistas. 

Entre el periodo 1967 y 1968 Hljómar ya era la banda principal en Islandia. Después de que no lograra abrirse paso (tanto internacional como localmente) con su ritmo y blues experimental "difícil" (como Thor's Hammer, más tarde reconocido como una de la mejor música hecha en Islandia durante los años sesenta), la banda se dispuso a tocar más música pop, lo que funcionó bien. 

La banda rápidamente recuperó su popularidad anterior y Svavar Gests decidió financiar un álbum de Hljómar para su sello SG. Este álbum homónimo de Hljómar se convertiría en el primer álbum pop moderno islandés. 

La banda tuvo que volar a Londres ya que los estudios de grabación de Islandia en ese momento se consideraron "no lo suficientemente buenos". Hljómar grabó doce canciones. Cinco canciones eran temas nuevos originales, tres de Gunnar Þórðarson, una de Þórir Baldursson y uno de Rúnar Gunnarsson de Dátar. El resto del álbum presentó versiones de éxitos extranjeros con letras islandesas, a menudo por Þorsteinn Eggertsson (quien también dibujó la portada del álbum).

 Tocaron sin descanso en salas de baile por toda Islandia. La banda rara vez interpretó sus propias canciones ya que la mayor parte de su repertorio eran versiones de éxitos internacionales. La experiencia en el directo les fue cambiando hasta el punto de que Rúnar Júlíusson, el cantante y bajista, originalmente había sido propenso a la timidez, tocando de espaldas a la audiencia convirtiéndose con el tiempo en un animal salvaje en el escenario. Saltó, trepó, se zambulló, incluso se desnudó en el escenario. Su actuación en el escenario fue legendaria y no se ha igualado desde entonces. Y se contagiaba a menudo al público que a veces provocaba tumultos tales que en alguna ocasión tuvo que cancelarse la actuación por los disturbios ocasionados por la audiencia. 

Los sueños de dominación mundial se reavivaron cuando Hljómar intentó entrar al mercado escandinavo en 1968. En un esfuerzo conjunto con Guðlaugur Bergmann, quien había dirigido la tienda de moda más moderna de Reykjavík, Karnabær, durante dos años, la banda fue a Suecia como embajadores del pop islandés. y moda. "La banda tiende a unir la forma tradicional islandesa y el mundo del pop", escribió Morgunblaðið, y agregó: "Hljómar estará vestido con chalecos de piel de oveja. Se llevarán calcetines de punto, gorras, etc. Hljómar ha arreglado motivos de rimas islandesas antiguas y ha agregado a su música y el langspil (antiguo instrumento islandés) será llevado ”. 

En el viaje no se consiguió mucho, ni por la moda islandesa ni por Hljómar. Sin embargo, a la banda se le ofreció un puesto de telonero para The Spencer Davis Group, pero los miembros no pensaron que fuera lo suficientemente bueno. 

Para su segundo álbum (también homónimo, pero más tarde conocido como Hljómar II), la banda agregó a Shady Owens a la formación. Shady era una hija de 19 años de un soldado estadounidense y una madre islandesa y se había quedado en Islandia por un tiempo, cantando con Óðmenn. El álbum fue grabado en Londres en un récord de 35 horas (su primer LP llevó 16 horas). Dieciséis músicos de sesión tocaron en el álbum, incluido el tecladista Nick Hopkins, que acababa de tocar en "Revolution" para The Beatles. El álbum tenía seis canciones originales de Gunnar Þórðarson en la cara 1 y seis versiones en la 2. El álbum costó mucho más de lo que SG había pretendido y vendió menos que el primer álbum. Se produjo una demanda que terminó en que Hljómar tuvo que pagar a SG por la extravagancia. A medida que la dirección general del rock se hizo más dura y / o progresiva, la dirección pop de Hljómar comenzó a ser abandonada. La competencia principal de Hljómar había sido la banda pop psicodélica Flowers y también dentro de esa banda algunos querían pasar a tocar un tipo diferente de música. Los miembros de la banda, especialmente los dos Gunnars (Þórðarson de Hljómar y Jökull Hákonarson, el batería de Flowers), discutieron un nuevo rumbo. La conclusión fue Trúbrot, el primer "supergrupo" de Islandia.

Discografía como Thor's Hammer;

Singles & EPs

A Memory

(7", Single)

Parlophone

1966

Love Enough / If You Knew

(7", Single)

Parlophone

1966

Umbarumbamba

(7", EP, Gatefold, 7", Single)

Parlophone, Parlophone

1966

Show Me You Like Me

Columbia

1967

Recopilaciones

Umbarumbamba... And More

(CD, Album, Comp)

Spor

1997

From Keflavik...With Love

Big Beat Records

2001

If You Knew: Icelandic Punk & Beat '65-'67!

Ugly Pop Records

2013

Discografía como Hljómar:

LP

Hljómar

SG-Hljómplötur

1967

Hljómar

SG-Hljómplötur

1968

'74

Hljómar

1974

Hljómar

(CD, Album)

Sonet

2003

Hljómar

(CD, Album)

Zonet ehf

2004

Singles & EPs

Fjögur Ný Lög

(7", EP, Mono)

SG-Hljómplötur

1965

Fyrsti Kossinn / Bláu Augun Þín

SG-Hljómplötur

1965

Hljómar

(7", EP)

SG-Hljómplötur

1968

Hljómar '74

(7", Single)

Hljómar

1974

Compilations

Hljómar 1965-68

SG-Hljómplötur

1975

Gullnar Glæður

Taktur

1988

Það Allra Besta

(2×CD, Comp)

Zonet ehf

2007

Fyrsti Kossinn - Hljómar Í 50 Ár

(3×CD, Album, Comp, DVD)

Sena

2013

Videos

Fjörtíu Ára Afmælis Útgáfa Hljóma 1963-2003

(VHS, PAL)

Zonet ehf

2003

Hljómar 1963-2003

(DVD, Album)

Zonet ehf

2004

Hidria Spacefolk "Rama Rama"

 

Nuevo tema publicado por los finlandeses Hidria Spacefolk que ya puede ser escuchado y comprado en su página. 

Tras el lanzamiento del tema Göbleki Tepe, tras años de silencio en cuanto a publicaciones se refiere, sorprenden otra vez con este nuevo tema llamado Rama Rama.

Se lanzó el 4 de junio de 2024 y en él tocan:

Kimmo Dammert - Bajo

Mikko Happo - Guitarras

Olli Kari - Vibráfono, Marimba, Xylosynth

Teemu Kilponen - Batería

Janne Lounatvuori - Teclados

Sami Wirkkala - Guitarras, Sintetizador

con la colaboración de

Hermanni Yli-Tepsä - Violín

Para escucharlo y comprarlo:

Hidria Spacefolk "Rama Rama"

Burg Herzberg Festival 2024

 El FBH es uno de los más veteranos festivales musicales del mundo, festival "hippie" que se celebra en Breitenbach am Herzberg , distrito Gehau, Alemania. 

El primer festival se celebró en 1968 cerca de Hesse Alsfeld y fue el primer festival "hippie" al aire libre en Alemania. Por él desfilaron en sus primeros años grupos como The Petards, Guru Guru, Amon Duul y Can. Sin embargo tuvo un lapso de inactividad desde 1973 a 1991, año en el que volvió a celebrarse, esta vez en un castillo. 

A medida que fue creciendo en importancia y afluencia de público fue quedando patente la necesidad de hacerlo en un sitio más amplio y finalmente en 1997 fue trasladado al campo. 

En la actualidad es el festival más grande de su tipo en Europa y por él han pasado multitud de músicos relacionados con el rock progresivo aunque el eclecticismo musical del festival ha quedado patente en todas sus ediciones. 

Por él han pasado músicos y grupos como17 Hippies, Ash Ra Tempel , Birth Control , Caravan ,  Eric Burdon ,  Gong , Ian Anderson , Joe Bonamassa , Gov 't Mule ,  Hawkwind , Iron Butterfly , IQ , Jane , Kraan , ... Desde 2005 es grabado para la cadena de tv alemana WDR por lo que, aparte de cds, también han sido publicados varios dvds.

En la edición de este año destacan la participación de Nick Mason's Saucerful Of Secrets y de dos clásicos del "krautrock" como Agitation Free y Kraan.

Para más información sobre el festival:

Burg Herzberg Festival 2024

Ale Möller "Andras"

 Andras es el último trabajo en estudio del multiinstrumentista y compositor sueco Ale Möller, publicado en febrero de este año. 

Difícil seguir la carrera de este fenomenal músico por la cantidad de discos que tiene en solitario, colaboraciones y participación en diversos grupos. Este tiene la particularidad de ser un disco de versiones. Según dice, "Nunca pensé que haría un álbum de versiones, pero me parece necesario y divertido. De todas las miles de canciones que he tocado a lo largo de los años, hay algunas que vuelven obstinadamente e insisten en ser tocadas. Acechadores perezosos que atacan por la espalda, a los que ahora he decidido enfrentarme en combate cuerpo a cuerpo".

Durante un par de intensos días, Ale Möller y sus colaboradores musicales, el fenomenal teclista Mats Öberg y el aclamado multiinstrumentista Olle Linder, se reunieron en una casa de campo de verano para grabar algunos de estos «acechadores» musicales. Música compuesta e inspirada por George Harrison, Billie Holiday, Evert Taube, Jim Morrison, Ravi Shankar, Lennon McCartney, Timas Hans y otros en interpretaciones fuertemente personales y caprichosas. Ale Möller y sus colaboradores llevan estos temas a otra dimensión.

El disco puede comprarse en formato cd en el sello que lo ha publicado, Supertraditional Records, y escucharse aquí:

Ale Möller "Andras"

Créditos:

Ale Möller

voz principal, mandola, acordeón, trompeta, clarino, flautas naturales, armónica (8)

Mats Öberg:

teclado, bajo sintetizado, armónica cromática, coros

Olle Linder:

percusión, guitarra de 8 cuerdas, contrabajo, coros

Temas:

1.Here Comes the Sun 04:30

2.St. James Infirmary 04:42

3.Ipiros 04:41

4.Pål Karls vals / Can´t Buy Me Love 07:18

5.The Nearness of You 06:22

6.People Are Strange / Polska efter Timas Hans 05:13

7.Fritjof i Arkadien 04:12

8.Cajun Waltz / Nidälven 04:15

9.Day Tripper 05:25

10.Wedding 04:22

11.Dispute and Violence 03:38

12.These Foolish Things 05:51

White Willow

 White Willow lo formó en 1992 el guitarrista Jacob Holm-Lupo, que por aquel entonces era miembro de la banda de pop The Orchid Garden inspirada en Police y Bruce Hornsby y el teclista Jan Tariq Rahman, de la banda local de jazz-rock/prog rock Duggvåte Dve. 

Se trataba de dos músicos que se reunieron para ver si tenían algún tipo de química a la hora de componer canciones y, mientras estaban sentados en el suelo tocando la guitarra acústica y el clavinet, produjeron el tema «Snowfall», que les convenció de que, efectivamente, podían dar con algo que mereciera la pena. 

La historia de White Willow, sin embargo, nunca fue sencilla, con miembros que han ido y venido a lo largo de los años y sólo Holm-Lupo ha permanecido con la banda desde sus inicios, mientras que el miembro de Wobbler Lars Fredrik Frøislie ha sido un pilar desde 2001. 

El sonido de la banda también ha sufrido cambios pero es seguro decir que se centra con frecuencia en voces femeninas y una instrumentación ampliada que suele incluir una gran cantidad de sintetizadores analógicos, mellotron, vientos de madera y cuerdas, además, por supuesto, de la instrumentación de rock tradicional. 

Ahora, exclusivamente un proyecto de estudio, la banda destaca por contar con apariciones como invitados de destacados músicos, como la heroina noruega de la guitarra Hedvig Mollestad, o el clarinetista klezmer de fama internacional David Krakauer.  

El sello Karisma Records está reeditando casi toda su discografía (los seis primeros discos). El último disco reeditado es Sacrament, el tercero del grupo.

Ignis Fatuus – 1995

Ex Tenebris – 1997

Sacrament – 2000 

Storm Season – 2004

Signal to Noise – 2006

Terminal Twilight – 2011

Signal to Noise demos - 2011

Future Hopes - 2017

Pandora's box - 2020

Para escuchar y comprar su música:

White Willow

Ritual "The Story of Mr. Bogd, part 1"

 Tras 17 años sin publicar un disco, anuncian los suecos Ritual a través de su sello actual Karisma Records la publicación de su sexto disco, The Story of Mr. Bogd, part 1.

Ya publicaron un avance hace cuatro años con el EP Glimpses From The Story Of Mr. Bogd, que contenía cuatro temas, tres de ellos incluidos en este LP. 

El sello lo anuncia como: "Una de las bandas más legendarias de la escena progresiva sueca de los 90 regresa por fin con un nuevo álbum, 17 años después de su último LP. 

Ritual ha sido a menudo una banda con un concepto y su música se ha inspirado a menudo en las novelas de Tove Jansson sobre los Moomins. 

En su regreso, nos invitan a adentrarnos en la extraña historia del misterioso Sr. Bogd. Y este quinto álbum de estudio es sólo la primera parte de la historia.

Desde su formación en 1993, Ritual estableció rápidamente un marcado estilo progresivo propio, influenciado por el rock progresivo y duro de los años 70, así como por bandas contemporáneas. Siempre se han basado en canciones, melódicas e intensas, con una gran variación estilística y muchas influencias de la música folk. Esta última característica se debe, entre otras cosas, al uso frecuente de instrumentos acústicos como el bouzouki, la mandola, los silbatos y la nyckelharpa (viola de teclas) sueca. En el épico «The Story of Mr. Bogd Part 1», Ritual continúa definitivamente su viaje musical, y las nuevas canciones llegarán a los viejos fans directamente al corazón."

En su página se puede encargar ya y escuchar un tema:

Ritual

Temas:

1. A hasty departure

2. The Inn of The Haunted Owl

3. Dreams in a brougham

4. Chichikov Bogd 04:19

5. Mr. Tilly and his gang

6. Through a rural landscape

7. The feline companion

8. Read all about it!

9. Forgotten qualities

10. The three heads of the well

Titanic (II)

 Probablemente la banda de rock más exitosa de Noruega, fue formada en 1969. Su música estaba inspirada en el rock duro de finales de los sesenta inglés y principios de los setenta pero con leves toques del progresivo y la psicodelia, que configurarían un estilo muy personal. 

La formación original estaba compuesta por Kenny Aas (órgano, bajo), Janne Loseth (guitarra, voz y principal compositor), John Lorck (batería) y Kjell Asperud (percusión, voz). 

Su primer (y único) gran éxito fue el tema Sultana (que tiene visos de ser comparado con la música de Santana) que se puso en cabeza en las listas inglesas e, incluso, tuvo éxito en España. 

Su primer disco, Titanic, ya tuvo bastante aceptación. Se les había unido el cantante inglés Roy Robinson con lo que al cantar en inglés, tuvieron acceso a las listas de éxito anglosajonas. 

Un año después, en 1971, publicaron su segundo disco, Sea Wolf. Kenny Aas deja la banda y es sustituido por Helge Groslie con quien publican su mejor disco, Eagle Rock, en 1973. 

Publicaron más trabajos hasta 1979, año en el que se separaron dado que no obtuvieron más que ese gran éxito y cierto reconocimiento en Francia, donde se afincaron. 

Loseth siguió carrera en solitario y se convirtió en cantante de la banda francesa Space.

 Posteriormente se han reunido en alguna ocasión (a finales de los noventa publicaron Loseth y Robinson Lower the Atlantic) hasta que en 2006 Loseth reclutó a Mick Walker, Phil Wilton y Didier Blum y publicaron un sencillo junto a Robinson para, finalmente,publicar su hasta ahora último trabajo Ashes & Diamonds, con sólo Robinson y Loseth como miembros que habían estado en los setenta en el grupo. El disco sigue la misma corriente que dejaran en los setenta aunque sin la frescura de sus primeros trabajos. 

Ese año Robinson tuvo que dejar el grupo por motivos de salud con lo que Loseth se hizo cargo de las voces. Robinson y Walker fueron sustituidos por Chris Kleiner y Jean Pierre Sjoberg. Estuvieron tocando en directo hasta 2013 pero en 2014 se separaron y Robinson falleció en 2015.

Discografía:

Titanic - 1970

Sea Wolf - 1971

Eagle Rock - 1973

Ballad of a Rock & Roll Loser - 1975

Return of Drakkar - 1977

Eye of the Hurricane - 1979

Lower the Atlantic - 1993

Ashes & Diamonds - 2009

Tusmørke "Dawn of Oberon"

 

Otros noruegos que también anuncian nuevo disco son Tusmørke, álbum que hace el número 12en su prolífica carrera, a un disco por año desde que publicaran su primer disco en 2012.

Lo anuncian así:

"Tusmørke, posiblemente el grupo musical más atávicamente troll y ácido que jamás haya salido del reino de Noruega, hace otro eterno retorno, ¡esta vez para llevar al compañero de viaje en una expedición subterránea al reino de los Fair Folk! Dawn of Oberon es el duodécimo álbum de la banda, publicado 12 años después de su debut «Underjordisk Tusmørke» (2012).

12-12-12 - Eso hace que este álbum sea el doble de ocultista que 666.

La banda dice: «Este disco es el testimonio de una época tumultuosa. Teníamos un nuevo batería, Kusken, y teclista, Herjekongen, en 2022 e inmediatamente empezamos a trabajar en el épico Dawn of Oberon. Este monstruo había estado dando vueltas desde el comienzo del milenio, sin encontrar nunca su forma. Pensamos en ello como una prueba de fuego para galvanizar a los nuevos miembros. Durante los ensayos y los conciertos, surgieron nuevos temas, que dieron lugar a una especie de secuela en forma de Dusk of Tawblerawn parte 1-5. Kusken decidió dejarlo tras sólo 8 meses, pero accedió a documentar el tiempo que habíamos pasado juntos. Toda la música se grabó en nuestro local de ensayo y estudio en 2022-2023.

El disco es una manifestación de nuestro síndrome de Peter Pan; nuestra estética e ideales permanecen inalterados desde hace 25 años. Nunca crecer, sólo envejecer. Esta vez nos vamos con las hadas todos juntos, a la tierra lejana de la mente lejana."

El disco se lanza el 27 de agosto pero ya puede encargarse en su página en formato cd, vinilo y digital.

Tusmørke "Dawn of Oberon"

Lars Fredrik Frøislie "Un Posto Sotto il Cielo"

 El multiinstrumentista noruego acaba de publicar un nuevo sencillo, Un Posto Sotto il Cielo, tras su primer disco en solitario, Fire Fortellinger.

Conocido sobre todo por su participación en Wobbler, el músico dice sobre este nuevo trabajo: "Cuando escribí «Et sted under himmelhvelvet», me imaginé una versión italiana con la voz de Stefano «Lupo» Galifi. Quizás no sea tan sorprendente, ya que es uno de mis vocalistas favoritos. Me encanta su voz ligeramente ronca, pero potente y conmovedora, desde que descubrí Museo Rosenbach cuando era adolescente.

Cuando se presentó la oportunidad, pensé que no estaría de más preguntarle, y me alegró mucho que estuviera dispuesto a cantar en esta canción. Sobre todo porque canta igual de bien hoy que hace 50 años.

Para mí, fue a la vez emotivo y surrealista escuchar una voz que he conocido y amado durante gran parte de mi vida, cantando una de mis canciones.

Por último, debo dar las gracias a Sergio Lombardi, que me puso en contacto con Stefano y me tradujo el texto al italiano."

La pena es que sólo estará en formato digital y vinilo de 10" en edición limitada. Los consumidores de cd estamos excluídos.

Su lanzamiento será el 20 de junio pero se puede comprar ya:

Lars Fredrik Frøislie "Un Posto Sotto il Cielo"

Festival Crescendo 2024

 

Ya está completo el cartel del Festival Crescendo de este año que se celebra en Saint Palais Sur Mer, Francia, los días 16, 17 y 18 de agosto.

Este festival que sobrevive a pesar de su gratuidad tiene un muy variado cartel con muchos grupos menos conocidos en el mundo del rock progresivo y en el que el plato fuerte, en principio, es la actuación de los suecos The Flower Kings.

El festival tiene una actuación previa de los franceses Syland el día 11.

El día 16 actuarán los italianos Melting Clock, los polacos Less Is Leslie y los franceses Baron Crâne.

El sábado 17 es el turno de los estadounidenses An Endless Sporadic, los ingleses Zopp, los franceses Free Human Zoo y los también franceses Sarl Béton.

El último día les toca a los suecos The Flower Kings, los holandeses Lesoir y cierran el cartel los luxemburgueses TNNE.

Más información:

Festival Crescendo 2024

Yes "Fragile (edición de lujo)"

 Fragile, el álbum de Yes de 1972, se reedita en una edición de lujo de seis discos.

El conjunto de 4CD+blu-ray+LP incluye una nueva versión remasterizada del álbum original, nuevas mezclas estéreo de 2024, mezclas instrumentales, rarezas, grabaciones en directo y mucho más.

Fragile supuso el debut del teclista Rick Wakeman con Yes, que incluía a Jon Anderson (voz principal), Chris Squire (bajo, voz), Bill Bruford (batería) y Steve Howe (guitarra). Tras su incorporación en el verano de 1971, la banda grabó nueve canciones para el álbum, cuatro arreglos de grupo ('Roundabout') y cinco composiciones individuales, entre ellas 'We Have Heaven', de Anderson, y la instrumental 'Mood For A Day', de Howe.

El blu-ray ofrece cinco versiones del álbum, con todo excepto el remaster recién mezclado por Steven Wilson.

2024 Mezcla Dolby Atmos

2024 Mezcla 5.1

2024 Nueva mezcla estéreo

2024 Instrumentales

2024 Remaster de la mezcla original

Esta nueva reedición de Fragile tendrá el mismo embalaje que el álbum The Yes e irá acompañada de un libreto.

Saldrá a la venta el 28 de junio de 2024, a través de Rhino.

Temas:

4CD+blu-ray+LP super deluxe

CD 1: Original Album Remastered

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

CD 2: Remixes & Instrumentals

2024 Remixes

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

We Have Heaven (Reprise)

2024 Instrumental Mixes

Roundabout

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Heart Of The Sunrise

We Have Heaven” (Reprise)

CD 3: Rarities

Roundabout – U.S. Single Edit

Long Distance Runaround – U.S. Single Edit

All Fighters Past – Steven Wilson Mix

South Side Of The Sky – Early Take

Roundabout – Rehearsal Take/Early Mix

Mood For Another Day

We Have Heaven – Full Version (Steven Wilson Mix)

South Side Of The Sky – Early Version (Steven Wilson Mix)

Long Distance Runaround (Steven Wilson Edit) *

Heart Of The Sunrise (Steven Wilson Edit) *

America

Roundabout – Early Rough Mix

13. “We Have Heaven – Acapella (Steven Wilson Mix)

CD 4: More Rarities & Live

Five Per Cent For Nothing” – Alternate Version *

Heart Of The Sunrise” – Alternate Version *

Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)”- Alternate Version *

The Dean”

America” – Instrumental *

Live at the Academy of Music, NYC (2/19/72)

Long Distance Runaround / The Fish (Schindleria Praematurus)” *

Perpetual Change” *

Yours Is No Disgrace” *

* previously unreleased

Blu-ray

The following tracks in these formats: 2024 Steven Wilson Dolby Atmos Mix

2024 5.1 Mix DTS-HD MA

2024 Stereo Remix

2024 Stereo Remaster

2024 Instrumental Mix

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

We Have Heaven” (Reprise)

America

Vinyl LP

Side One

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Side Two

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

Yes "Concierto 2 mayo La Riviera Madrid"

 Por fin, tras 4 años de espera, desde que aquel fatídico 2020 anunciasen gira tocando el álbum "Relayer", suspendido por la pandemia tras sucesivos atrasos y más problemas incluido el fallecimiento del batería Alan White en 2022.

Yes vuelve a Madrid con su "Classic Tales Of Yes, Tour 2024". A las 20 horas en punto empieza a sonar por altavoces la sintonía "Guía Orquestal Para Jóvenes Oyentes" de Benjamin Britten, salen a escena Steve Howe, guitarrista y miembro más veterano de estos Yes, Geoff Downes, teclista, Jon Davison, vocalista desde 2012, Jay Schelen, batería sustituto de Alan White y Billy Sherwood, bajo y voces que fue elegido personalmente por Chris Squire como su sustituto antes de fallecer en 2015.

Empiezan con heavy riff de "Machine Messiah" donde Davison parece cantarla más al estilo Jon Anderson que al de Trevor Horn, cantante original del lp "Drama" (1980). Versión idéntica a la que aparece con esta formación en el cd directo "Topographic Drama" (2017)

Parece que la banda ha optado por un repertorio poco convencional y continúa con un tema del álbum "The Ladder" (1999) llamado "It Will Be A Good Day", donde ya tocase Sherwood como segundo guitarrista y el teclista ruso Igor Koroshev.

Tras este tema aparece Howe patinando con su steel guitar gritando "one, two, three..." y arrancando un enérgico "Going For The One" (1977)

Siguen con el clásico "I've Seen All Good People" y a continuación sorprenden con un instrumental que no es otro que el solo instrumental de la versión que hicieron de "America", de Simon & Garfunkel. Steve magnífico con su preciosa Gibson 175. Versión similar a la que hacía en solitario en gira, "Steve Howe's Remedy" (2004)

Vuelven a 1970 con el tema que da título al segundo álbum, "Time And A Word", donde no estaba ninguno de los músicos actuales. Pese a ello, preciosa versión con Jon a la voz y Steve en plan jazz en su solo. Rescatan de Tormato (1978) el canto ecologista "Don't Kill The Whale" con un contundente Jay Schellen a la batería. Jay se mostró a lo largo del concierto fiel a los ritmos de Alan White pero con mayor pegada. 

Steve cambia a la acústica y se sienta para lo que parece ser su clásico solo de guitarra, sin embargo, nos sorprenden con un sentido "Turn Of The Century" también del álbum "Going For The One" (1977)

Jon Davison saluda al público en castellano diciendo que tenemos una hermosa ciudad y que le gusta la gente y el vino. Se despide y la banda abandona el escenario. ¿Sólo una hora de concierto? No, obligado parón para descanso del grupo y que nos dejan expectantes.

Tras unos 15 minutos vuelven a escena. Una sintonía creada con portazos, pasos furtivos y fuertes vientos introduce "South Side Of The Sky" (1971). Potente versión aunque en la parte coral queda algo descafeinada. 

Steve tocó casi todo el concierto con sus Gibson 175 y 335 pero para el único tema que tocaron de su último cd "Mirror Of The Sky" (2023)  utilizó una Fender Stratocaster roja. El tema era "Cut From The Stars".

Tras la concesión a la actualidad muchos nos quedamos boquiabiertos con los primeros compases de "Tales From Topographic Oceans" (1973). El grupo toca un popurrí de las cuatro suites del álbum, incluyendo "Leaves Of Green", con Steve a la guitarra acústica y Jon emotivo a la voz, terminando con Ritual. Momento cumbre con un Geoff Downes magnífico demostrando ser digno de ocupar el podio de los teclados de Yes. 

Breve descanso y salen para los bises con "Roundabout" fuertemente apoyado con las palmas del público y final con "Starship Trooper" con un fatigado Steve Howe (77 años) que busca sentarse en alguna parte. 

Fuerte ovación final para un gran concierto con el público entusiasmado que no echa de menos nada de la etapa Rabin o del "Close To The Edge"

El sonido estuvo muy bien aunque en ocasiones el bajo de Billy Sherwood sonaba o muy alto o muy bajo. Billy suple bien el espacio de Squire como bajista pero creo que no tanto como vocalista. Jon Davison me parece un buen "impersonator" de Jon Anderson, si bien no comparto la opinión de algunos de que cerrando los ojos suena igual que los discos. 

De Steve Howe, pese a los años sigue teniendo magia en los dedos pero necesita un taburete ¡ya!

Un lujo disfrutar la música de Yes en vivo en el siglo XXI ¿Habría una formación mejor?

Repertorio:

Intro - Guía Orquestal Para Jóvenes Oyentes - Benjamin Britten

Machine Mesiah

It will be a good day

Going for the one

I've seen all good people

Amercia (instrumental)

Time and a word

Don't kill the whale

Turn of the century

South side of the sky

Cut from the stars

Tales from topographic oceans (miscelánea)

Bises:

Roundabout

Starship trooper

Crónica por Paul Martin Simon

Hidria Spacefolk "G​ö​bekli Tepe"

Después de unos 12 años sin publicar nada nuevo, los finlandeses que parecían desaparecidos, al igual que sus paisanos Viima, han publicado un tema nuevo, G​ö​bekli Tepe, que ya puede comprarse y escucharse en su página. No es mucho pero puede que sea un avance de nuevas publicaciones por venir.

Los finlandeses Hidria Spacefolk empezaron su andadura en 1999, en la comunidad hipi de Hiidenlinna, Lohja, donde hacían interminables sesiones musicales y comienzan a grabar su primer mini cd. 

Esta actividad se prolongó hasta 2001 cuando consiguen publicar su primer disco, HDRSF-1. Consiguen entonces un contrato con el mítico sello Silence y ya en un estudio en condiciones graban su primer disco de larga duración en 2002, Symbiosis. 

Ya desde el principio marcan sus pautas musicales a menudo comparadas con Ozric Tentacles aunque HS estén más volcados en el folk, siempre con grandes dosis de "rock espacial" en su música.

 En 2003 comienzan a actuar fuera de Finlandia, en Holanda y Dinamarca mientras preparan su segundo disco para Silence y, siendo seguidores de la música electrónica finlandesa, preparan con Exogenic Records un disco de remezclas de Hidria que publicarán en 2004 junto a Balansia, su nuevo disco de estudio. 

Ese año dan su, para ellos, concierto más importante en el Nearfest, que queda grabado, al igual que los darían en otoño de ese año en Dinamarca en Christiania y Dragens Hule. 

En 2005 publican su primer disco en directo, Live Eleven am y continuan su frenética actividad en directo en Moscú, Helsinki, Lohja, Raahe y Qstock y en las fiestas de lanzamiento de discos de Kingston Wall. 

En 2006 hacen un pequeño receso para preparar su siguiente disco en estudio lo que no les impide tocar en Burg Herzberg. 

En 2007 publican Symetria y su segundo directo, Live at Heart y continúan con su actividad en directo tocando en multitud de festivales. 

En 2008 Janne Lounatvuori se mudó a Berlín y Veikko Sutinen lo reemplaza en los teclados. Otros dos miembros tienen familia lo que hace que se tomen las cosas con más tranquilidad mientras proyectan grabar material para un futuro dvd y otro disco en estudio. 

2009 es un año trascendental para la banda porque crean su propio sello, Hidria Records, y graban un concierto para su futuro dvd. 

En 2010 Olli Kari de Uzva se les une  tocando marimba y percusión. 

En 2012 por fin publican el que es hasta ahora último disco en estudio, Astronautica que hace referencia a la Odisea de los Argonautas en la mitología griega aunque en 2013 apareció Clouds and Oceans de Man of Hidria que es una recopilación de temas grabados antes y durante la existencia de HS y que publicó en formato digital Sami Wirkkala. Desde entonces la actividad de la banda se ha limitado prácticamente al directo hasta ahora.

G​ö​bekli Tepe se lanzó el 1 de mayo y en él participan 

Kimmo Dammert - bajo

Mikko Happo - Guitarras

Olli Kari - Vibráfono, Marimba, percusión

Teemu Kilponen - batería

Janne Lounatvuori - teclados

Sami WIrkkala - Guitars

Para escuchar y comprar el tema (sólo formato digital)

Hidria Spacefolk "G​ö​bekli Tepe"

 

Laço Tayfa

 

Fundada por la unión de 8 músicos liderados por el maestro de clarinete Hüsnü Şenlendirici , Laço Tayfa se dio a conocer por primera vez con el álbum titulado In The Buzzbag, que grabaron junto con Brooklyn Funk Essentials .

Después del lanzamiento en Turquía y Estados Unidos del álbum In The Buzzbag, que fusiona formas tradicionales de la música turca con formas occidentales como el jazz , el funk y el reggae, Laço Tayfa actuó con Brooklyn Funk Essantials en el Festival de Jazz de Estambul y en el Festival de Arte Yapı Kredi. La banda Laço Tayfa, que ganó gran admiración en el mercado musical internacional con In The Buzzbag , saludó a la industria musical turca y mundial con el álbum titulado Bergama Gaydası, lanzado en enero de 2000 . El grupo estaba formado por Hüsnü Şenlendirici al clarinete, Burç Şensesli al teclado, Nurhat Şensesli al bajo, Volkan Öktem a la batería , Mehmet Akatay a la percusión rítmica, Nuri Lekesizgöz al qanun, Ergun Hepbildik al violín y Özkan Alternatif al baglama. Su música recoge canciones populares tradicionales e influencias de Anatolia central y azeríes, entre otras, y añadió su propio estilo de interpretación, presentándolos al público. 

La banda, que ha dado numerosos conciertos en el país y en el extranjero, subió al escenario del Central Park de Nueva York en mayo de 2002 y en importantes festivales, incluido el 9º Festival de Jazz de Estambul en julio de 2002, con Laço Tayfa y la Big Band, 

En el verano de 2003 ofrecieron un magnífico concierto con el famoso músico griego Vassilis Saleas en el escenario al aire libre Cemil Topuzlu . El grupo se disolvió tras la muerte de Nuri Lekesizgöz el 26 de mayo de 2006. La banda dio un concierto en Ankara como parte del 15º Festival de Jazz de Ankara en 2012 

Discografía:

Brooklyn Funk Essentials featuring Laço Tayfa – In The BuzzBag 1998

Hüsnü Şenlendirici & Laço Tayfa – Bergama Gaydası 2000

Laço Tayfa – Hicaz Dolap 2002

Laço Tayfa - Atmaca (Volkan Öktem Cam)

Talisma (II)

 Formado originalmente por Donald Fleurent en 1993, Talisma se hizo rápidamente con cierto reconocimiento como una de las bandas más originales y prometedoras de Canadá. 

Un año más tarde publican su primera demo, titulada 1994, que es considerada un renacer del progresivo. Desde luego originalidad no le falta a la música de este grupo canadiense y aunque rinde tributo a alguno de los clásicos del progresivo (King Crimson mayormente) en general sus temas tienen una fuerte identidad propia con influencias que van desde el jazz a la música de cámara. 

Su segunda publicación, 1999, incluye las interpretaciones de músicos de jazz como Alan Boyer (batería) y Laurent Belec (guitarra), lo que le da nueva riqueza e influencias a las composiciones de la banda. 

A principios del siglo se le unió el guitarrista Martin Varnier y el batería Mark Di Claudio lo que consolidó definitivamente el grupo. 

En 2003 publican Corpus, un disco casi totalmente instrumental, en el que muestran la gran variedad de influencias y versatilidad de su música. 

En 2005 acaban Chromium y en 2008 Quelque Part, ambos discos en la corriente de su primer trabajo aunque en línea ascendente. 

Después de esto se pierde la pista del grupo y aunque en el sello en el que publicaron los discos, Unicorn, siguen figurando como uno de los artistas, sus discos son cada vez más difíciles de encontrar.

Talisma:

Donald Fleurent - bajo, guitarra, teclados

Martin Vanier - guitarras

Mark Di Claudio - batería

Para escuchar y comprar su música:

Talisma

Hills "Live at Daemonens Port"

 

Hills fueron un trío sueco, de Gotemburgo, con una corta carrera musical pero que ya se ha convertido en un grupo de culto. Las influencias del grupo provienen de finales de los sesenta y principios de los setenta, sobre todo de grupos como Can, Amon Duul, Pärson Sound y sus "derivados", es decir, psicodelia rock fundamentalmente. 

Hills se formó para hacer música que se centra en el groove, los sonidos y el ritmo en lugar de las estructuras clásicas de composición. Querían crear un espacio meditativo, sin reglas, muy dependiente de la improvisación, crear un sentimiento pero no necesariamente explicarlo con palabras.

Aunque el grupo se formó en 2007, su primer disco lo publicaron en 2009, disco homónimo que dos años más tarde iría seguido de "Master Sleeps", ambos discos publicados en el sello sueco Intergalactic Tactics Records

En 2015 publicaron un directo, Live at Daemonens Port y su segundo disco, Frid, en el sello inglés Rocket Recordings. 

Por esta época ya estaban consagrados como uno de los mejores grupos de psicodelia rock suecos. 

En 2016 publicaron Uncollected Sound y un año después Alive at Roadburn.

A pesar de que es un trio (Hanna - batería, Kalle - bajo, guitarra y órgano y Pelle - guitarra) en directo se les solían unir otros músicos, y en la actualidad tienen otras colaboraciones como en Traden, Laughing Eye o DJINN.

El directo en Daemonens Port es de un evento en el que tocaron en Copenague varios grupos daneses y Agusa y Hills de Suecia. Fue el 13 de diciembre en una velada que llamaron A Demonic Psych Night, organizada en esa sala de fiestas y en la que la actuación de Hills duró algo más de una hora. Tocaron temas de Master Sleeps, Frid y uno no incluido en ningún disco, Frigörande Musik. La actuación se publicó en una edición limitada de 500 copias hoy prácticamente inencontrable.

Para escuchar y comprar su música:

Hills

DJINN

 

Al igual que las deidades sobrenaturales de las que toman su nombre, DJINN -el colectivo sueco que cuenta entre sus filas con miembros de Hills y GOAT- ha demostrado ser una fuerza potente y misteriosa. Su primer lanzamiento fue con Rocket Recordings en 2019, de mismo nombre que el grupo, fue un retrato de exploradores de mente abierta que se adentraban en los reinos del jazz libre y cósmico, pero nunca demasiado reverenciales o esclavizados por sus propias influencias.

Tras la cinta "Avant De Servir", publicada en el sello sueco Zeon Light en 2020, "Transmission" (2021) es un paso aún más intrépido hacia nuevos terrenos para DJINN: los ritmos mántricos son hipnóticos, las extrapolaciones de forma libre alcanzan nuevos picos de vívido abandono y los momentos de calma son felizmente meditativos. Sin embargo, su paleta sonora se extiende a refrescantes colisiones de intención e intensidad metafísica que resuenan en los paisajes psíquicos del freak-folk al estilo de Sunburned Hand Of The Man, así como en la fusión polilingüe de jazz, música europea y asiática que Don Cherry ensayó en "Eternal Rhythm" de 1969 y "Organic Music Society" de 1973.

En medio de estos mundos sonoros embriagadores y ricamente eclécticos, la banda se siente igual de cómoda invocando a Popol Vuh (como en el tema principal con mellotrón), Art Ensemble Of Chicago y el linaje de la música underground sueca que encontró epifanías en el folk-psych radical de Arbete Och Fritid, mientras que también suenan - crucialmente - como nadie más que ellos mismos.

A pesar de todas las exploraciones de gran alcance de los estados alterados por los que DJINN estableció su puesto, esta colección de espacios místicos para la cabeza - en toda su gloria intrépida y salvaje - es una prueba positiva de que el viaje de la banda no ha hecho más que empezar. Esta transmisión sonará en dimensiones desconocidas.

Para escuchar y comprar su música:

DJINN

The Brotherhood Of Sonic Love

 Banda de Rock Psicodélico/Garage de Copenhague, Dinamarca. Alrededor de 2013, Aksel Westh comenzó a hacer música con su padre Asger Westh. Por aquel entonces Aksel tenía 14 años y Asger 45. Bajo el lema "Son, Father, Fussel and Friends" fundaron The Brotherhood of Sonic Love.

En la actualidad, The Brotherhood of Sonic Love es un cuarteto cuidadosamente seleccionado de gente experimentada de la escena musical de Copenhague: Asger Westh, voz y guitarra. Rasmus Holmboe, guitarra, piano y percusión. Daniel Damkilde Christensen, bajo. Aksel Westh, batería y percusión.

Los críticos han comparado su música con la de grupos como The Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain y Joy Division, ¡o con Eddie Cochran bajo los efectos del valium!

O, como escribió Markus' Heavy Blog (D): "The Brotherhood of Sonic Love es una banda que amplía las fronteras de la música rock sin dejar de ser sencilla y directa. Estos tipos están muy lejos del mainstream". 

Para escuchar y comprar su música

The Brotherhood Of Sonic Love