1.12.24

The Spacious Mind "Live Volume One: Do Your Thing But Don't Touch Ours"


Disco en directo de los reyes del space rock escandinavo de 1999, grabado en la mayor comuna de Suecia, en medio del profundo bosque del norte de Suecia. Largos temas con teclados de ensueño y guitarras "ácidas"

Se trata de un brillante CD en directo grabado en Skogsnäs, en una comuna jipi del norte de Suecia, en 1999. Se grabó directamente en CD-r con dos micrófonos, pero realmente capta el ambiente en directo y la sensación especial que tenía la banda esa noche. Fue aproximadamente un año después de la publicación del LP Garden Of A Well Fed Head. La banda comienza con una versión muy espaciada de «Upon Which Areas May The Circles Be Drawn», del Garden LP. Esta versión se extiende desde el LP a unos 23 minutos y desemboca en una agradable jam. Toda la actuación tiene un aire bastante improvisado, pero fluye totalmente. «The One That Really Won The War», del CD Organic Mind Solution, es la siguiente. Este tema desemboca en «Interplanetarian Lovemachine Part III». El CD se cierra con la brillante Euphoria Euphoria!

Temas:

1 Upon Which Areas May The Circles Be Drawn? 23:36

2 Jam 13:43

3 The One That Really Won The War 12:19

4 Interplanetarian Lovemachine Pt III 8:31

5 Euphoria Euphoria 14:21


Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com


23.11.24

Genesis "The Lamb Lies Down on Broadway (50th Anniversary Super Deluxe)"

 


Nueva reedición del clásico de Genesis "The Lamb Lies Down on Broadway", esta vez en formato de lujo en caja con tres vinilos y blu-ray o con cuatro cds y blu-ray.

The Lamb Lies Down on Broadway 50th Anniversary Super Deluxe 4CD/Blu-Ray Edition incluye:

 - The Lamb Lies Down On Broadway remasterizado por Miles Showell en Abbey Road a partir de las cintas originales de 1974

- The Lamb Lies Down On Broadway Live At The Shrine Auditorium, directo completo del 24 de enero de 1975, que incluye por primera vez los dos bises (Watcher of the Skies y The Musical Box).

- Un disco de audio Blu-Ray con una mezcla Hi-Res (96khz/24bit) y una mezcla Dolby Atmos de Bob Mackenzie, junto con imágenes visuales seleccionadas.

- Tres demos inéditas en una tarjeta de descarga digital

- Un libro de sobremesa con notas de Alexis Petridis, que cuenta la historia de The Lamb desde las sesiones de composición hasta las actuaciones en directo, con comentarios de los miembros de la banda. El libro también incluirá imágenes de Armando Gallo y otros destacados fotógrafos, recuerdos y una reproducción del programa de la gira de 1975.

The Lamb Lies Down on Broadway Remastered 2024 (from the original 1974 tapes)

1.       The Lamb Lies Down on Broadway    

2.       Fly On a Windshield                                    

3.       Broadway Melody of 1974                           

4.       Cuckoo Cocoon                                            

5.       In the Cage                                                    

6.       The Grand Parade of Lifeless Packaging  

7.       Back In N.Y.C.                                              

8.       Hairless Heart                                              

9.       Counting Out Time                                       

10.   The Carpet Crawlers                                            

11.    The Chamber Of 32 Doors                         

12.    Lilywhite Lilith                                              

13.   The Waiting Room                                       

14.   Anyway                                                         

15.   Here Comes the Supernatural Anaesthetist   

16.   The Lamia                                                  

17.   Silent Sorrow in Empty Boats                     

18.   The Colony Of Slippermen (The Arrival · A Visit to The Doktor · Raven)   

19.   Ravine                                                           

20.   The Light Dies Down on Broadway           

21.   Riding The Scree                                         

22.   In the Rapids                                                

23.   it.                                                                  

 The Lamb Lies Down on Broadway – Live from the Shrine Auditorium, Los Angeles, CA (January 24, 1975) Remastered 2024

1.       The Lamb Lies Down on Broadway       

2.       Fly On a Windshield                                 

3.       Broadway Melody of 1974                         

4.       Cuckoo Cocoon                                          

5.       In the Cage                                                 

6.       The Grand Parade of Lifeless Packaging                                             

7.       Back In N.Y.C.   

8.       Hairless Heart                                            

9.       Counting Out Time                                    

10.   The Carpet Crawlers                                          

11.   The Chamber Of 32 Doors                        

12.   Lilywhite Lilith                                           

13.   The Waiting Room                                    

14.   Anyway                                                      

15.   Here Comes the Supernatural Anaesthetist   

16.   The Lamia                                                

17.   Silent Sorrow in Empty Boats                  

18.   The Colony Of Slippermen (The Arrival · A Visit To The Doktor · Raven)   

19.   Ravine                                                         

20.   The Light Dies Down on Broadway         

21.   Riding The Scree                                       

22.   In the Rapids                                             

23.   it.                                                              

Encore

1.       Watcher Of the Skies                             

2.       The Musical Box                                       

 The Headley Grange Demos (via a download card)

1. The Lamb Lies Down on Broadway / Fly on A Windshield  

2. The Chamber Of 32 Doors / The Lamia

3. In the Cage [Strange Vocals] (Take 1)

 Blu-Ray

The Lamb Lies Down on Broadway

Dolby ATMOS Mix

Saldrá a la venta el 28-03-2025 pero puede ser encargado ya aquí:

Genesis "The Lamb Lies Down on Broadway (50th Anniversary Super Deluxe)"

22.11.24

Pink Floyd "Transmissions + 1969"


 En diciembre de 1967, el grupo incorporó al guitarrista David Gilmour como quinto miembro de Pink Floyd. Gilmour ya conocía a Barrett, pues había estudiado con él en Cambridge Tech a principios de los 60. Los dos habían tocado juntos a la hora de comer con guitarras y armónicas, y más tarde hicieron autostop y viajaron en autobús por el sur de Francia. En 1965, mientras era miembro de Joker's Wild, Gilmour había visto a Tea Set. El asistente de Morrison, Steve O'Rourke, instaló a Gilmour en una habitación de la casa de O'Rourke con un salario de 30 libras a la semana (equivalente a 500 libras en 2018, y en enero de 1968, Blackhill Enterprises anunció a Gilmour como nuevo miembro de la banda; el segundo guitarrista y su quinto miembro, la banda tenía la intención de continuar con Barrett como compositor no participante. Jenner comentó: «La idea era que Dave ... cubriera las excentricidades [de Barrett] y cuando eso no fuera factible, Syd sólo iba a escribir. Sólo para tratar de mantenerlo involucrado». En una expresión de su frustración, Barrett, de quien se esperaba que escribiera otros singles de éxito como continuación de «Arnold Layne» y «See Emily Play», en su lugar presentó «Have You Got It Yet?» a la banda, cambiando intencionadamente la estructura en cada actuación para hacer la canción imposible de seguir y aprender. En una sesión fotográfica de enero de 1968 de los cinco miembros de Pink Floyd, las fotografías muestran a Barrett distanciado de los demás, con la mirada perdida en la distancia.

Trabajar con Barrett finalmente resultó demasiado difícil, y las cosas llegaron a su fin en enero, mientras se dirigían a una actuación en Southampton, cuando un miembro de la banda preguntó si debían recoger a Barrett. Según Gilmour, la respuesta fue «No, no nos molestemos», lo que supuso el fin de la relación de Barrett con Pink Floyd. Waters admitió más tarde: «Era nuestro amigo, pero la mayor parte del tiempo queríamos estrangularle». A principios de marzo de 1968, Pink Floyd se reunió con sus socios Jenner y King para discutir el futuro de la banda; Barrett aceptó marcharse.

Jenner y King creían que Barrett era el genio creativo de la banda, y decidieron representarle y terminar su relación con Pink Floyd. Morrison vendió entonces su negocio a NEMS Enterprises, y O'Rourke se convirtió en el mánager personal de la banda. Blackhill anunció la marcha de Barrett el 6 de abril de 1968. Tras la marcha de Barrett, la carga de la composición lírica y la dirección creativa recayó principalmente en Waters. Al principio, Gilmour imitaba la voz de Barrett en las apariciones del grupo en la televisión europea; sin embargo, mientras tocaban en el circuito universitario, evitaban las canciones de Barrett en favor de material de Waters y Wright como «It Would Be So Nice» y «Careful with That Axe, Eugene».

En 1968, Pink Floyd volvió a los estudios Abbey Road para grabar su segundo álbum, A Saucerful of Secrets. El álbum incluía la última contribución de Barrett a su discografía, «Jugband Blues». Waters comenzó a desarrollar su propia composición, contribuyendo con «Set the Controls for the Heart of the Sun», «Let There Be More Light» y «Corporal Clegg». Wright compuso «See-Saw» y «Remem-ber a Day». Norman Smith les animó a autoproducir su música, y grabaron maquetas de nuevo material en sus casas. Con la instrucción de Smith en Abbey Road, aprendieron a utilizar el estudio de grabación para hacer realidad su visión artística. Sin embargo, Smith seguía sin estar convencido de su música y, cuando Mason tuvo problemas para tocar la batería en «Remember a Day», Smith le sustituyó. Wright recordaba la actitud de Smith durante las sesiones: «Norman se rindió en el segundo álbum y no paraba de decir cosas como: “No podéis hacer veinte minutos de este ruido ridículo”». Como ni Waters ni Mason sabían leer música, para ilustrar la estructura de la canción que da título al álbum, inventaron su propio sistema de notación. Gilmour describió más tarde su método como «un diagrama arquitectónico».

Publicado en junio de 1968, el álbum presentaba una portada psicodélica diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis. La primera de varias portadas de álbumes de Pink Floyd diseñadas por Hipgnosis, fue la segunda vez que EMI permitió a uno de sus grupos contratar diseñadores para la cubierta de un álbum. El álbum alcanzó el número 9 y permaneció 11 semanas en la lista británica. Record Mirror hizo una crítica globalmente favorable del álbum, pero instó a los oyentes a «olvidarlo como música de fondo para una fiesta». John Peel describió una actuación en directo de la canción principal como «una experiencia religiosa», mientras que NME describió la canción como «larga y aburrida ... [con] poco que justifique su monótona dirección». Al día siguiente del lanzamiento del álbum en el Reino Unido, Pink Floyd actuó en el primer concierto gratuito de la historia en Hyde Park. En julio de 1968, volvieron a Estados Unidos para una segunda visita. Acompañados por Soft Machine y The Who, fue la primera gira importante de Pink Floyd.

Esta compilación, no oficial, contiene grabaciones raras de Pink Floyd de 1969 incluyendo sesiones de la BBC, audio de emisiones de TV de Francia y Alemania, además de un primer concierto grabado en la Universidad de Southampton.

CD 1

1. POINT ME AT THE SKY  4.21

2. THE EMBRYO  3.26

3. BABY BLUE SHUFFLE IN D MAJOR  3.53

4. INTERSTELLER OVERDRIVE  8.37

5. DAYBREAK (Grantchester Meadows)  3.45

6. NIGHTMARE (Cymbaline)  3.36

7. THE NARROW WAY (Part 3)  4.48

8. THE BEGINNING (Green Is The Colour)/

    BESET BY CREATURES OF THE DEEP

    (Careful With That Axe Eugene)  6.58

9. MOONHEAD  7.16

10. SET THE CONTROLS FOR THE

      HEART OF THE SUN  5.22

11. A SAUCERFUL OF SECRETS  11.55

1-4

Estudios Maida Vale, Londres,

Grabado el 2 de diciembre de 1968,

Emitido en Top Gear, 14 de enero, 1969

5-8

Paris Cinema, Londres, Grabado el 12 de mayo de 1969, Emitido en Night Ride, 14 de mayo de 1969

9

BBC TV Centre, Londres, Grabado el 20 de julio de 1969, Emitido en Omnibus-What If It's Just Green Cheese?, 20 de julio de 1969

10-11

Emisión TV, Forum Musiques, París, Francia, 22 de enero de 1969

CD 2

1. ASTRONOMY DOMINE  9.04

2. CAREFUL WITH THAT AXE EUGENE  8.39

3. INTERSTELLER OVERDRIVE  12.34

4. THE BEGINNING (GREEN IS THE COLOUR)  3.44

5. BESET BY CREATURES OF THE DEEP  5.28

6. A SAUCERFUL OF SECRETS  12.48

7. CAREFUL WITH THAT AXE EUGENE  5.55

8. A SAUCERFUL OF SECRETS  14.45

1-6

Old Refectory, Student's Union, Southampton University, Southampton, Hampshire, 9 de mayo de 1969

7-8

Retransmisión televisiva, Essencer Pop & Blues Festival, Essen, Alemania, 11 de octubre de 1969

20.11.24

Gouveia Art Rock 2025

 


Ya hay fecha para el Gouveia Art Rock Festival del año que viene. Será del 1 al 4 de mayo que, si no recuerdo mal, será la edición más larga de las que ha habido hasta ahora en sus más de 20 años de historia (con el largo parón por la pandemia).

Todavía no anuncian ningún músico/grupo del cartel pero teniendo en cuenta la calidad de los músicos que han pasado por el Teatro Municipal de Gouveia, seguro que no defraudará, manteniéndose el festival como, probablemente, el mejor de la escena "progresiva" a nivel mundial.

Para más información:

GARFEST

18.11.24

Steve Hackett "Concierto 7-11-2024 Gran Teatro Caixa Bank Príncipe Pío Madrid"

 


Nueva visita del mítico guitarrista de los Genesis en los 70 y con una ya dilatada carrera en solitario, Steve Hackett.

Steve ha tocado con asiduidad en nuestro país en los últimos tiempos, aunque personalmente era mi primera vez.

La banda salió puntual con Steve, vestido de negro, ocupando la parte central del escenario.

Empiezan a sonar por altavoces sonidos de trenes, muy apropiados para el recinto, la antigua estación del Norte.

Se trata de “People Of Smoke”, tema que abre el último LP de Steve, “TheCircus And TheNightWhale”, ¡El Circo Y La Ballena Nocturna! Extraño título para un prometedor disco, suenan también “Circo Inferno” y “These Passing Clouds”, excelentes. Aparece en escena una figura fantasmagórica de blanca melena que parece salido de la portada de “Voyage Of The Acolyte” (1975), primer álbum de Steve. Se trata del vocalista Nad Sylvan, que ocupa un segundo plano en escena.

Steve anuncia en castellano que va a tocar temas nuevos y de “Viaje”, en lugar de “Viejos”. Parece una pequeña broma de Steve que se gana al maduro público. Pregunta cuál es la palabra en español para “Devil”. A continuación presenta en perfecto castellano “La Catedral Del Diablo”, con un tétrico órgano introductorio por parte del teclista principal Roger King.

Continúan con un clásico del LP “Spectral Mornings” (1979), “Every Day”, con un excelso solo de Steve con su guitarra Les Paul con trémolo, bien apoyado por los teclados de King y la flauta y saxos de Rob Townsend.

A continuación el bajista Jonas Reingold (ex Flower Kings) hace un brillante solo con su bajo Yamaha, tocado a dedos con pasajes de “El Padrino” de Nino Rota y la Suite nº1 de Bach para violoncelo. En otros temas anteriores Jonas tocó un Rickenbaker con púa.

Steve retoma el escenario para cantar el tema “Camino Royale” (LP “Highly Strung”, 1982).

Steve cambia el estribillo (“Only the fool…”) mientras mueve ambas manos por el mástil de la guitarra.

Su estilo vocal me recuerda a Andy Latimer, de Camel. Terminan la primera parte del recital con la parte instrumental de “Shadow Of The Hierophant”, “Voyage…”

Steve anuncia un descanso tras el que tocarán el prometido set de Genesis con “The Lamb Lies Down On Broadway”

15 minutos después la banda reaparece con el anunciado “The Lamb…” con Nad Sylvan tomando el protagonismo vocal entrando y saliendo del escenario por diferentes lugares al modo de lo que hacía Peter Gabriel en la presentación original del disco en 1975.

Jonas usa un bajo doble mástil con 12 cuerdas al estilo Mike Rutherford.

Terminan el popurrí de “Lamb” pasando al “Selling England” con el excelente “Dance With The Moonlit Knight” seguido del “Cinema Show” con lo que terminan la segunda parte.

Quedan los bises. Roger King toca al piano la intro de “Firth Of Fifth”. Un placer disfrutar de esta intro que el proprio Tony Banks se negara a tocar en vivo.

A continuación el batería Craig Brundell empieza un solo, ¡solo de batería en los bises!. Es el pie para el tema final, el instrumental “Los Endos” (¡Spanglish!)

Gracias a Steve y a su banda por traernos la magia de los Genesis de los 70, al tiempo de su obra en solitario que brilla a la misma altura.

Paul Martín Simón (nov 2024)

15.11.24

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast"

 


Nueva versión de esta emisión de radio del tramo británico de la gira Duke Tour en mayo de 1980

En ese mes, cuando Genesis cerró la etapa británica de su Duke Tour, Phil Collins ya se había asentado en su papel de líder de la banda después de Peter Gabriel. La apasionada voz de Collins había ayudado al grupo a conseguir su primer éxito en el Top 10 del Reino Unido en 1978 con «Follow You, Follow Me», y Genesis repitió el truco dos años más tarde con el single principal de Duke, «Turn It On Again».

Turn It On Again', uno de los temas más destacados de su actuación de dos noches en el Lyceum Theatre de Londres, celebrada los días 6 y 7 de mayo de 1980, captura al grupo en toda su pompa pop-rock a principios de los 80, una década que les vería evolucionar de pioneros del Prog a una de las bandas más grandes del mundo, en el plano comercial.

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast" es una nueva edición, en este caso en vinilo, de su actuación en Londres aquella primavera que ha salido a la luz anteriormente de manera no oficial generalmente. 

Cara 1

Deep in the Motherlode Dancing With the Moonlit Night Carpet Crawlers Squonk

Cara 2

One for the Vine The Story of Duke Behind the Lines

Cara 3

Duchess Guide Vocal Turn it On Again Duke’s Travels Duke’s End

Cara 4

The Story of Sydney Say it’s Alright Joe Audience Chat The Lady Lies Ripples

Cara 5

Band Intros In the Cage/Colony of Slipperman Afterglow Follow You, Follow Me Dance on a Volcano Drum Duet

Cara 6

Los Endos I Know What I Like (In Your Wardrobe) The Knife

Para comprarlo:

Genesis "Six Sides Live Vol 1 - The Complete 1980 Lyceum Broadcast"




13.11.24

Von Zamla "Live In Bremen 1983"


 Tras la disolución de Zamla Mammaz Manna, Lars Hollmer y Eino Haapala continuaron con el proyecto Von Zamla junto con músicos de otros grupos del movimiento RIO, pero también un muy joven baterista Mårten Tiselius y Hans Loelv (entonces Hans Louhelainen) en teclados y acordeón. 

La música se hizo más compleja, menos rockera y centrada en composiciones más largas, sin perder el sentido de la melodía que ha sido el sello de identidad de Samla desde el principio. 

Pero todavía se le llamaba principalmente "art rock" en el extranjero. Von Zamla grabó dos discos de estudio y realizó varias giras a principios de la década de 1980 y también grabaciones de radio en Hamburgo y Bremen y una grabación de televisión en Suecia en 1984 en el programa "Norrsken". La mayoría de las actuaciones fueron fuera de las fronteras de Suecia y dieciséis años después se publicó la grabación (1999) "Von Zamla 1983" con, entre otras cosas, grabaciones en directo de Radio Bremen y Hildesheim. El grupo se disolvió a finales de 1984.

Esta grabación del 8 de marzo de 1983 en Bremen, Alemania, tomada de la radio es la primera de las 2 emisiones de radio de la última encarnación de Samlas Mammas Manna. Estas grabaciones son diferentes del disco en directo publicado en Cuneiform. Este programa es de la VZ, justo después de la grabación de Zamlarannama. Por desgracia, en algún momento, los primeros segundos de algunas de las pistas han sido cortadas.

Temas:

01 - Für Munju/Indojazz

02 - Ten Tango

03 - Forgeetyde

04 - Harujänta

05 - Original 13 11

06 - Antsong

07 - Ödet

08 - Clandestine

Formación:

Eino Haapala - Guitarra

Michel Berckmans - Bajón, Oboe

Lars Hollmer - Piano, Órgano, Korg, Acordeón

Hans Loelv - Piano, Órgano, Korg, Melódica

Wolfgang Salomon - Bajo

Mårten Tiselius  - Percusión

2.11.24

Mike Oldfield "Hannover, Germany 4/2/81"

 


Una de las grabaciones no oficiales de mayor calidad y difundidas de Mike Oldfield es la actuación en directo en Hannover, Alemania, en 1981, de la cual hay varias publicaciones igualmente no oficiales. 

Durante esta gira seguía teniendo su relación caliente-fría con las actuaciones en directo, en abril Oldfield dijo a Melody Maker que «siempre me sentía culpable porque no salía de gira. No hacía todo lo que se supone que hay que hacer. Para mí tiene que tener algún sentido, algún propósito. Si no, ¿por qué pasar por el sinsentido de estar de gira día tras día? Quiero que la gente se vaya a casa después de ver mis conciertos pensando, sí, seré mejor persona por ello».

Mike estuvo de acuerdo en que no podía comunicar cosas concretas en directo, «pero el concepto general, sí. Y puedes verlo desde el escenario. Puedo mirar las caras de la gente del público y ver si les llega. Tienen esas expresiones de esmalte en la cara y sabes que lo han entendido. Significa muchísimo para ellos».

Mike actuó en Hannover dos veces en 10 días: la segunda fecha se añadió para cerrar la etapa alemana de 25 fechas de su gira, que le confirmó como uno de los mayores artistas de rock del país. Continuó su evolución como hombre-gestor asignando un porcentaje de los beneficios de la gira a cada miembro. «. Le ayudó el manager Ossie Hoppe (ex manager de Whitesnake) y el merchandising de la gira corrió a cargo de Jeremy Parker, que se unió a Mike en Finlandia. Comenzó una larga asociación.

Los músicos que le acompañaron fueron Mike Frye (batería y percusión), Morris Pert (batería y percusión) Tim Cross (teclados) Maggie Reilly (voz) y Rick Fenn (guitarra y bajo).

El concierto estaba incluida en la gira de 1981 - The EUROPEAN ADVENTURE TOUR

Marzo 9 & 10 Offenbach, 11 Heidelberg, 12 Mainz, 14 Wurzberg, 15 Nurenberg, 16 Munich,

17 Ravensberg, 18 Karsruhe, 19 Cologne, 21 Hamburg, 22 Kiel, 23 Bremerhaven, 25 Hanover,

26 Bremen, 27 Berlin, 29 Dusseldorf, 30 Munster, 31 Seigen (2 shows),

Abril 1 Essen, 2 Hannover, 3 Rotterdam

Temas:

German Announcer

Taurus I

Sheba

Mirage

Mike introduces the band

Platinum

Tubular Bells Part II

Sailor’s Hornpipe (fades)

Incantations Parts III & IV 

Tubular Bells Part I

QE2

Punkadiddle

Sailor’s Hornpipe

Conflict 

1.11.24

Rosalie Cunningham Live In Spain


 Tal y como anuncian en Dirtyrock, Rosalie Cunningham (ex Purson) estará actuando en España este mes de noviembre.

"Rosalie Cunningham acompañada de su banda estará por primera vez en nuestros escenarios a finales del mes de Noviembre. La carrera en solitario de la cantante, multi instrumentista y compositora comenzó tras concluir su paso en la banda Purson en 2016. El inicio de una nueva etapa se vio manifestado en su primer trabajo donde se muestra a una artista madurada como músico y compositor. La fidelidad a sus principios y la constante inventiva le ha llevado a lograr un sonido propio y personal. La visión de Rosalie siempre ha ido más allá, aunque sus bases están asentadas en los dinosaurios del hard rock de los años 60 y 70 su música es un estímulo propio y contemporáneo.   

La incursión de elementos folk, psicodelia, pop… se recrea en sus dos trabajos que tiene hasta la fecha consiguiendo un resultado «retro» a la vez que vanguardista. Un estilo musical que se acomoda en generaciones pasadas y no reniega de revitalizarlo de una manera intensa y gratificante. Una original percepción musical que conduce a una liberación personal producto de la inquietud por desarrollar nuevas estructuras compositivas.

«Return Of The Ellington» y «Home» son dos de los temas que ha desvelado de lo que será su próximo trabajo. Rosalie Cunningham respaldada por grandes músicos repasarán sus dos primeros discos «Rosalie Cunningham» y «Two Piece Puzzle» haciendo hincapié en la presentación de su último disco «To Shoot Another Day» que se publicará en Noviembre. 

ROSALIE CUNNINGHAM GIRA ESPAÑA 2024

28 Noviembre Portugalete Groove

29 Noviembre Avilés Factoria Sound

30 Noviembre Madrid Wurlitzer Ballroom

1 Diciembre Barcelona Sala Upload


26.10.24

Wizrd "Elements"

 


"Wizrd es una banda noruega de rock que traspasa fronteras y mezcla géneros sin esfuerzo, desde el rock y el "indie" hasta el jazz y el prog. Aunque conocen las reglas, se enorgullecen de romperlas. En su esperadísimo segundo álbum, Elements, Wizrd se sumerge en aguas experimentando con nuevos estilos, nuevos caminos melódicos y estructuras de canción extendidas y condensadas, todo ello introduciendo letras noruegas. Aunque el álbum es ecléctico, sigue siendo inconfundiblemente Wizrd, unificado por un sonido distinto y cohesivo.

Grabado en el legendario estudio Athletic Sound de Halden, el ambiente tanto del estudio como de la propia ciudad dejó una huella indeleble en Elements. El resultado es un álbum que se siente orgánico pero impredecible, con una mezcla de elementos cuidadosamente elaborados y espontáneos. Cada decisión que se tomó durante la creación del álbum influyó en su resultado. 

Formado en el Conservatorio de Jazz de Trondheim, Wizrd cuenta con cuatro músicos de gran talento: Hallvard Gaardløs (Spidergawd, Draken) en el bajo y voz principal, Karl Bjorå (Megalodon Collective) en la guitarra y voz, Vegard Lien Bjerkan (Soft Ffog) en los teclados y voz, y Axel Skalstad (Krokofant, Soft Ffog) a la batería. Juntos, han creado Elements, un disco diverso y dinámico que muestra la intrépida creatividad de Wizrd."

El disco se publicará el 6 de diciembre pero ya puede encargarse en su página y escuchar un tema.

Wizrd "Elements"


18.10.24

Needlepoint "Remnants Of Light"


Needlepoint es una banda noruega que se mueve entre el rock y el jazz, con referencias a la psicodelia y el progresivo de los sesenta y setenta.

En marzo de 2010 Needlepoint (Bjørn Klakegg, Nikolai Hængsle Eilertsen y Thomas Strønen) lanzaron su álbum debut "The Woods Are Not What They Seem".

A este le seguiría la secuela "Outside the Screen" (2012), convirtiéndose David Wallumrød en nuevo miembro de la banda y Bjørn Klakegg hace su debut como vocalista.

En el otoño de 2014 Needlepoint incorporó a Olaf Olsen como nuevo batería lo que da a la banda un toque más rock del que ya tenía. En mayo de 2015 el grupo grabará su tercer disco, Aimless Mary y tres años después The Diary of Robert Reverie. En 2021 publicaron Walking Up That Valley.

Desde el primer momento en que se escucha la música de Needlepoint se percibe que es un grupo especial con esa mezcla de Canterbury, psicodelia y jazz, retrotraída de los setenta. Todos los instrumentos en su música tienen un papel principal acompañados de la voz de Bjørn Klakegg que emula a Sinclair, Wyatt, ...

En 2023 publicaron su primer directo, In Concert y ahora regresa con su séptimo álbum. Esta colección lleva a los oyentes en un viaje a través de temas de amor, creatividad, dolor y esperanza, mostrando la mezcla distintiva de la banda de armonías cautivadoras y letras poéticas.

Temas:

On Remnants Of Light 4:26

Head In The Sand 4:15

While Our World Is Still Revolving 4:38

Muse On The Hook 4:08

Another Inch Towards You 4:04

Where You Two Once Held Hands 6:40

Large As Lakes 4:10

Back To Nowhere 4:51

Blank Sheet 4:28

Ola Øverby Batería, percusión, congas, coros

Nikolai Hængsle Bajo eléctrico, coros, voz principal, guitarra acústica, guitarra eléctrica, glockenspiel, teclados, percusión

Bjørn Klakegg Guitarra eléctrica, Violín, Zanfona

Erlend Slettevoll Piano eléctrico, Órgano, Clavinet, Piano, Teclados, Coros

Camilla Brun Invitada, Coros

Ingrid Støylen Runde Invitada, Coros

Solveig Wang Invitada, Clavinet, Coros

El disco se puede comprar en Stickman Records tanto en vinilo como en cd.

Para escucharlo y comprarlo también Needlepoint

Povl Dissing & Burnin Red Ivanhoe


 Poul Dissing-Rasmussen o Povl Dissing fue un cantante, guitarrista, trompetista, armonicista y compositor danés. 

En activo desde 1963, empezó como cantante folk, pero también sentía una profunda predilección por el blues. Colaboró con numerosos grupos y artistas daneses, con mayor éxito junto al poeta y músico danés Benny Andersen, con quien publicó Svantes Viser. 

Con Burnin Red Ivanhoe publicó en junio de 1971 6 Elefantskovcikadeviser en Sonet Dinamarca, en Copenague con algunas piezas grabadas en vivo en Ålborghallen, Ålborg (Dinamarca)

La formación era Ole Fick - Guitarra, Voz, Karsten Vogel - Saxo alto, Saxo soprano, Teclados, Kim Menzer - Flauta, Trombón, Armónica, Didjeridoo, Voz, Povl Dissing - Voz, Otto Sigvaldi - Voz (01,05), Jess Stæhr - Bajo y Bo Thrige Andersen - Batería, Percusión

La edición original, Sonet SLPS 1528, tiene una etiqueta bicolor roja y naranja. El doble LP de Sonet que se publicó ese mismo año incluye el álbum de Povl Dissing de 1968, Nøgne Øjne.

El tema 8 es una versión reelaborada de «Tingel-Tangelmanden», publicada originalmente en el álbum de 1969 de BRI, M144.

Las grabaciones en estudio tienen letras de Inger Christensen y el resto es de la gira Dissing/Burnin: Ivanhoes Elefantrundfart'. La portada es un dibujo del guitarrista Ole Fick. 

El disco es una joya de Dissing con uno de los grandes nombres de los grupos progresivos escandinavos que se dieron a conocer en todo el mundo. Su música puede describirse como jazz-rock progresivo con influencias de beat, R&B y psicodelia...aparte de los momentos folk que añade Dissing.  Cierto es que la voz y las letras en danés son algo que pueden desconcertar pero la base musical es tan sólida que el conjunto convierten a este disco en una referencia de la música danesa de los setenta.

Temas:

01 - Introduktion V. Sigvaldi

02 - Wallifanten

03 - Narrevise

04 - Snehvidekys

05 - Kometen V. Sigvaldi

06 - Ta' Fri, Ta' Fri

07 - Et Samfund

08 - Tingel-Tangelmanden

09 - Introduktion Til Medardus

15.10.24

Gentle Giant "Playing the Foole in Wonderland"


Gentle Giant fue una de las mejores bandas de rock progresivo inglesas de la historia de la música popular urbana de las últimas décadas pero no tuvieron el reconocimiento que tuvieron otras grandes como Yes, Genesis, King Crimson, ELP.... 

Puede que por esto o por los motivos que sean, sus grabaciones en directo dejan bastante que desear en cuanto a calidad se refiere pero de vez en cuando aparecen excepciones.

Esta grabación parece ser de la época del Playing the Fool Tour ya que es de 1975 y grabado directamete de la consola de sonido. 

Hay un tema de estudio (?) "The March of the Trolls" y, puede que otro, "The Power and the Glory" aunque esto no es seguro.

Temas:

01 - Proclamation & Funny Ways

02 - Experience

03 - March of the Trolls (unreleased studio track)

04 - So Sincere & Drums Solo

05 - The Advent of Panurge

06 - Mr Class and Quality & The Power and The Glory

14.10.24

Parco Lambro 1976

 


Extraído de la 6ª edición de la «Festa del proletariato giovanile» organizada en Milán, en el Parco Lambro en junio de 1976 por la revista Re Nudo, el álbum es un fiel documento de lo que eran los festivales al aire libre a mediados de los 70, con un fuerte contenido político en la música. 

Incluye algunos buenos temas de rock y progresivo (Sensations' Fix, Ricky Gianco, Eugenio Finardi), folk (Taberna Mylaensis y Canzoniere del Lazio), jazz-rock (Area, Toni Esposito y Agorà), canciones de protesta (Carrozzone) y vanguardia (Paolo Castaldi), con los temas musicales separados por extractos hablados de las reuniones celebradas en los cuatro días del festival. 

El resultado es muy fragmentario y puede resultar aburrido a veces para los aficionados al rock.

El álbum sólo se reeditó en CD en 2005, con una portada diferente, como regalo con el libro Area - Musica e rivoluzione de Gianpaolo Chiarichò. 

Ricky Gianco - Questa casa non la mollerò

Eugenio Finardi - Musica ribelle

Carrozzone - Cuba sì, yankee no

Taberna Mylaensis - Monzu lu povireddu

Agorà - Cavalcata solare

Canzoniere del Lazio - Tarantella dei baraccati

Sensations' Fix - Just a little bet on the curve

Toni Esposito - L'alba nei quartieri

Paolo Castaldi - Solfeggio parlante

Area - Gerontocrazia

Collective jam session

Todas las versiones son inéditas.

PARCO LAMBRO

LP - Laboratorio LB/LP 201 - 1976

CD - Stampa Alternativa RP02 - 2005 (vendido con el libro Area - Musica e rivoluzione)

6.10.24

Tubular World "Hergest Ridge 50th Anniversary Edition"


Si hace algo más de dos años y medio  Robert Reed y Tubular World (Tom Newman, Les Penning, Robin Smith, Rubén Álvarez, Miguel Éngel Arcángelus, Manu Herrera, Hubert Razack) publicaron una versión del mítico Hergest Ridge (part one) de Mike Olfield cuyas ganancias de la venta se destinarían al Comité de Desastres y Emergencias (DEC), que brinda ayuda a los refugiados de la crisis de Ucrania, ahora lanzan una regrabación especial con motivo del 50 aniversario de la composición clásica de Mike Oldfield «Hergest Ridge».

El álbum fue la continuación del gran éxito «Tubular Bells» y se publicó inicialmente en 1974.

La nueva grabación cuenta con la participación de un gran número de músicos relacionados con Mike Oldfield y admiradores del mismo: Tom Newman,Les Penning, Robert Reed, Robin Smith, Rubén Álvarez Álvarez, Miguel Engel Arcengelus, Manu Herrera y Hubert Razack

El CD incluye una remezcla añadida por el productor original de Tubular Bells/Hergest Ridge, Tom Newman.

El disco se lanzó el 4 de octubre de 2024 en Tigermoth Records

1. Hergest Ridge Part One 19:29

2. Hergest Ridge Part Two 18:24

3. Hergest Ridge Part One (Tom Newman MIX) 19:29

4. Spanish Tune 03:26

Elephant9 with Terje Rypdal "Catching Fire"


" Elephant9 estableció su reputación como una potencia en vivo mucho antes de su debut discográfico en 2008 y desde entonces han lanzado seis álbumes de estudio más, así como los dos álbumes dobles en vivo en 2019, Psychedelic Backfire I y II, este último con la guitarrista invitada Reine Fiske, cuyo guitarrista favorito resultó ser Terje Rypdal. Con ambos álbumes agotados, Catching Fire es una adición muy bienvenida a su discografía. Grabado en un concierto extraordinario de 2017 en Oslo, Rypdal cumpliría 70 años ese mismo año.

Catching Fire comparte puntos en común con álbumes en vivo clásicos de la talla de Mahavishnu Orchestra, ELP y King Crimson, especialmente en lo que respecta a los niveles de energía y una sensación de intensidad indomable. Dicho esto, también hay momentos de calma, especialmente en el primer disco, de 22 minutos de duración, en el que Rypdal se presenta con unas líneas melódicas glaciares marca de la casa. Rypdal está que arde en todo momento, añadiendo acción solista, un feroz trabajo rítmico y acrobacias abstractas de su caja de herramientas.

La principal obra de Terje Rypdal es con ECM, primero como miembro de Jan Garbarek Quartet (Afric Pepperbird, 1970) y con su primer álbum en solitario Terje Rypdal (1971), contando en total unos 30 lanzamientos hasta Conspiracy (2020).

Ståle y Terje comparten un entendimiento musical común, derivado de que Ståle ha sido la «mano derecha» del guitarrista tanto en el estudio como en el escenario durante casi 30 años. Torstein and Nikolai es la más sólida de las secciones rítmicas, un motor bien engrasado; delicadeza y potencia combinadas."

Publicado el 18.10.24 en Rune Grammofon donde se puede comprar en vinilo y en cd.

5.10.24

Yes "Something's Coming"


 Este álbum se remonta al principio de la historia de la mítica banda de rock progresivo inglesa cuando la banda todavía está en una etapa de formación pero con muchos indicios del sonido único que el grupo desarrollaría más tarde. 

Dieron su primer concierto en el East Mersey Youth Camp de Essex el 4 de agosto de 1968 y el segundo en The Marquee la noche siguiente. La formación original estaba compuesta por Chris Squire al bajo, Jon Anderson a la voz, Peter Banks a la guitarra, Bill Bruford a la batería y Tony Kaye al órgano.

Anderson había pasado algún tiempo en The Warriors y también había lanzado un par de singles azucarados bajo el seudónimo de Hans Anderson. 

Squire y Banks formaron parte de The Syn y más tarde se unieron a Anderson en un grupo de corta duración llamado Mabel Greers Toyshop. 

El batería de jazz Brufor6d se incorporó por un anuncio de Melody Maker y Kaye llegó después de un periodo en una Bittersweet. 

Something's Coming» es una versión del estándar de “West Side Story” que salió como cara b del single de debut de la banda “Sweetness”, publicado en julio de 1969, poco antes de su álbum de debut “Yes”. Los otros dos temas de esa primera sesión son «Everydays», un tema de Steve Stills y «Dear Father», original de Anderson/Squire. Ninguno de estos temas aparecería en vinilo hasta el segundo álbum de la banda, «Time And A Word», que se publicó en julio de 1970, unos 18 meses después de que se grabaran estas sesiones.

El resto de temas son de sesiones de la BBC de mediados de 1969 y principios de 1970 y un par de ellos de actuaciones televisivas para Top Of The Pops y para la televisión francesa y alemana. Todos estos temas aparecerían en uno u otro de los dos primeros álbumes, a excepción de «For Everyone», del que ésta parece ser la única grabación. Hay versiones de «Every Little Thing» de The Beatles y una nueva versión de «Everydays» de Stephen Stills, junto con originales de Yes en evolución como «Astral Traveller», «Then», «Beyond And Before» y «Sweet Dreams» (coescrita por Jon y David Foster, que era el bajista de The Warriors).

Temas:

1

Something’s Coming

Lenard Bernstein/Stephen Sondheim

– Top Gear con John Peel, 12-01-1969

Everydays

Stephen Stills

– Top Gear con John Peel, 12-01-1969

Sweetness

Jon Anderson/Clive Bailey/Chris Squire

– Top Gear con John Peel, 12-01-1969

Dear Father

Jon Anderson/Chris Squire

– Top Gear con John Peel, 12-01-1969

Every Little Thing

John Lennon/Paul McCartney

– Top Gear con John Peel, 12-01-1969

Looking Around

Jon Anderson/Chris Squire

– Dave Symonds Show, 04-08-1969

Sweet Dreams

Jon Anderson/David Foster

– Dave Lee Travis Show, 19-01-1969

Then

Jon Anderson

– Dave Lee Travis Show, 19-01-1969

No Opportunity Necessary, No Experience Needed

Richie Havens

– Dave Lee Travis Show, 19-01-1969

2

Astral Traveller

Jon Anderson

– Live on Sunday Show (intro John Peel), 17-03-1970

Then

Jon Anderson

– Live on Sunday Show, 17-03-1970

Every Little Thing

John Lennon/Paul McCartney

– Live on Sunday Show, 17-03-1970

Everydays

Stephen Stills

– Live on Sunday Show, 17-03-1970

For Everyone

Jon Anderson/Chris Squire

– Live on Sunday Show, 17-03-1970

Sweetness

Jon Anderson/David Foster

– Johnnie Walker, 14-06-1969

Something’s Coming

Lenard Bernstein/Stephen Sondheim

– Top Gear, 23-02-1969

Sweet Dreams

Jon Anderson/David Foster

– Top Gear, 23-02-1969

Beyond & Before

Chris Squire/Clive Bailey

– Emisión francesa de fecha desconocida

27.9.24

Gryphon "Live - A Sonic Tonic"

 


Después de más de 50 años en la vanguardia del folk-prog-rock medieval, Gryphon ha publicado un doble álbum en directo que refleja su historia.

Para los que no estén familiarizados con el género o con el grupo, a las guitarras, la batería y el bajo se une toda una serie de instrumentos, que van desde dos tipos de corno (soprano y bajo), fagot y una selección más amplia, que incluye flauta, pífano, saxofones, además del violín y los teclados más habituales. La lista incluye un total de 19 instrumentos. Además, 4 de los 6 miembros contribuyen con voces.

Los miembros combinan virtuosismo instrumental en todos los departamentos, cierto grado de sensibilidad rockera y melodías de baile renacentistas y medievales, todo ello aderezado con elementos folk (esta mezcla se ve apuntalada por tres miembros compartidos con los poderosos Home Service, dos de los cuales también colaboran en el proyecto Bold Reynold junto con su compañero de banda, el multiinstrumentista Brian Gulland, que intercambia tareas con el igualmente poli-instrumental Andy Findon, así como lazos históricos con The Albion Band en sus diversas formas).

El resultado es algo que podría describirse como la quintaesencia de la música inglesa en sus dos formas - musical y lírica, incorporando 500 años de estilos musicales. Desde el primer tema, la atención no se pierde, con variaciones instrumentales y cambios de compás. Si quieres un riff de rock, algo de jazz libre, una visita a la corte del rey Tudor, un toque de Genesis, una pizca de Hawkwind, un guiño a los Bonzos o un tufillo a Stackridge, nunca tendrás que esperar mucho para nada de lo anterior, aunque todo ello entretejido en un todo que es esencialmente Gryphon. Cambiando sin cesar, sorprendiendo sin cesar y entreteniendo sin cesar, nos llevan desde Kemp's Jig de su primer álbum, hasta el supuesto cierre de Parting Shot, aunque esta inclusión de la última canción de su último álbum de estudio es seguida por el inevitable bis, ya que después de haber acumulado una cabeza de vapor, Estampie deja al público con un resorte en su paso mientras dejan una celebración tanto de la longevidad como de la invención.

Entre medias, hay delicadeza, capricho, lírico y musical, y una buena dosis de humor, en los temas, en las bromas musicales e incluso en los títulos de las canciones: no olvidemos «La breve historia de un fagot», en la que se traza el curso del instrumento desde su nacimiento de madera, pasando por la adolescencia, hasta alcanzar una tonalidad madura. El libreto incluido ofrece una visión útil, informativa y, sí, divertida, de los orígenes e intenciones de los temas, desde los anónimos, pasando por los tradicionales, hasta las composiciones de la banda por miembros actuales y pasados.

Para aquellos familiarizados con el grupo, no se trata de grandes éxitos, ya que cada uno tendrá sus propias ideas sobre qué más se podría haber incluido, especialmente de su apogeo a principios y mediados de los setenta. Para cualquiera que conozca al grupo por primera vez, sirve como una representación justa de lo que han ofrecido los últimos 50 años y una invitación a profundizar en esa historia.

Se ganan puntos extra por el envoltorio: una preciosa portada que fusiona el estilo prog de los 70 con la iteración actual, además de notas útiles e informativas en el libreto.

Músicos:

ANDY FINDON: Flauta, Piccolo, Crumhornm soprano, Saxofón soprano, Clarinete, (Sweetheart) Fife

BRIAN GULLAND: Fagot, Saxo Soprano, Flautas dulces, Crumhorn bajo, Melódica, Teclados, Voz

ROB LEVY: Bajo

DAVE OBERLE: Batería, Percusión, Voz

CLARE TAYLOR: Violín, Teclados, Voz

GRAEME TAYLOR: Guitarras acústicas y eléctricas, Voz

Temas:

CD 1: 1. Kemp's Jig / 2. The Astrologer / 3. Dumbe Dum Chit / 4. A Bit of Music By Me / 5. The Brief History of a Bassoon / 6. Norman Wisdom From The Swamp / 7. Sailor V / 8. Reduced Krum Dancing

CD 2: 1. Hospitality at a Price / 2. Christina's Song / 3. Fourth Sahara / 4. The Unquiet Grave / 5. Haddocks' Eyes / 6. The Red Queen Muddle / 7. Parting Shot / 8. Estampie

Grabado casi en su totalidad en el Junction, Cambridge, el 28 de noviembre de 2023

Para comprarlo: Talking Elephant


23.9.24

Electric Eye "Dyp Tid"

 


El quinto álbum de la banda noruega de psych-rock Electric Eye es el más ambicioso y experimental hasta la fecha. La fecha de lanzamiento es el 15 de noviembre de 2024. Se publicará en vinilo amarillo y arena de 180 g, limitado a 350 copias numeradas a mano. También estará disponible en vinilo de color arena de 140 g con una funda interior impresa y un código de descarga. 

Dyp Tid, que es el nombre del disco, es una contemplación de lo desconocido y lo inefable. Creado en un paisaje donde el tiempo y el espacio se colapsan, el disco es el proyecto más ambicioso y experimental de Electric Eye hasta la fecha. Encargado originalmente por Sildajazz -el Festival Internacional de Jazz de Haugesund- y estrenado allí en 2022, «Dyp Tid» (en noruego, «Tiempo profundo») es tanto un viaje meditativo como una exploración de lo que significa existir en un universo donde el tiempo se extiende mucho más allá del alcance de la humanidad.

Presentadas por primera vez en directo en Skåre Kirke, una iglesia octogonal de madera construida en 1858 en Haugesund (Noruega), las seis composiciones atmosféricas se centran en órganos de iglesia, sintetizadores y voces corales por encima de cualquier instrumentación tradicional de rock. Dyp Tid no es sólo un álbum, sino un espacio, un paisaje mental en el que se entrecruzan el sonido y el tiempo. Hablando del álbum, Øystein Braut, de Electric Eye, dice: «Siempre nos hemos sentido atraídos por lo cinematográfico, por la sensación de que algo se siente más grande que la vida, y en Dyp Tid tejimos estos elementos juntos en algo a la vez profundamente personal y absolutamente elusivo».

Instalados en el Duper Studio de Bergen, el espacio de grabación se convirtió en un laboratorio para seguir desarrollando estas nuevas ideas y transformar la pieza «Dyp Tid» en un álbum de estudio en toda regla: «Nos adentramos en la tecnología analógica, exploramos máquinas antiguas y experimentamos con lo que estaba al límite de nuestro control. Buscábamos el sonido de las profundidades del tiempo, algo que se sintiera infinito e incontrolable. En una época en la que todo parece algorítmico y predecible, nos propusimos crear algo que se negara a encajonarse, algo que viviera y respirara según sus propias reglas. El álbum entrelaza intrincadamente grabaciones en directo de la iglesia de madera y sesiones de estudio, oscilando a menudo entre ambas en el transcurso de una misma pista».

Temas:

1.Pendelen Svinger

2.Octagon

3.Den Første Lysstråle

4.Clock Of The Long Now

5.Mycelium 14:37

6.Hvit Lotus

En su página se puede encargar el disco y escuchar el tema Mycelium.

17.9.24

Gracious Pond (II)

 


De los numerosos proyectos paralelos de los suecos de The Spacious Mind, tal vez Gracious Pond sea el más desconocido y a la vez distinto al resto. 

Más cercano a la música "ambient" o a la electrónica de los primeros Tangerine Dream, Gracious Pond eran Jens Unosson y Henrik Oja creando un disco totalmente instrumental alejándose de la psicodelia de The Spacious Mind, etc, y creando música "ambiental" basada en sonidos obtenidos fundamentalmente con sintetizadores. 

Sólo editaron una cassette en el año 1994, The Wizards of Pond, compuesta por ocho piezas que en total duran casi una hora. 

Como el resto de proyectos paralelos de estos músicos, es un experimento musical, esta vez a base de texturas y sonidos desarrollados fundamentalmente con teclados.


Gracious Pond - The Wizards of Pond:


01 Prologue - Garden of Pond            04:10

02 Circles of Morning Dew               10:10

03 Star                                 15:18

04 The Wind We Used To Smoke            03:51

05 Growling Things Under Sun            08:54

06 Dawn Comes to Hippy Head             07:17

07 Pulsating Dream of Blonde            05:29

08 Epilogue - Wizards of pond to anothe 03:57


12.9.24

Lea Nicholson "The Concertina Record"


Lea Nicholson, cantante y concertista británico, actuó en discos de folk del Reino Unido entre los años 1960 y 1990.

En la década de 1970, Lea Nicholson fue cantante y concertista en clubes folk del sur de Inglaterra. En los últimos años, Nicholson se ha dedicado a la producción discográfica como ingeniero de estudio.

The Concertina Record se publicó originalmente en 1980 en Kicking Mule Records (KM311). 

La intención era hacer un álbum con la concertina inglesa en una variedad de escenarios musicales diferentes. A grandes rasgos, la primera cara tiene un carácter bastante ligero, mientras que el Concierto de Brandemburgo, que ocupa la mayor parte de la segunda cara, explora el potencial de la concertina en un ámbito musical con el que normalmente no se asocia aunque para muchos seguidores de Mike Oldfield este disco es conocido por la colaboración que hizo en el tema Kopya.

A principios de la década de 1970, tras la publicación de su álbum «Horsemusic», Lea Nicholson se


había consolidado en la escena de la música folk británica. Era cantante y concertista, pero experimentaba fuera de los géneros habitualmente asociados a su instrumento. The Concertina Record contiene ocho selecciones que llevan a la concertina inglesa a lugares en los que no había estado antes, y normalmente accede a acompañarla tranquilamente. Fue grabado a lo largo de cinco años, a finales de la década de 1970, con la ayuda de gente como Robin Dransfield, Russ Ballard, Mike Oldfield y Rod Argent.

El disco se abre con «The Liberty Bell», conocida por muchos como el tema principal de la serie de los Monty Python (y la versión de Nicholson se utilizó en uno de sus especiales más recientes). La ya mencionada «Kopya» es una melodía de baile yugoslava, hay un popurrí de piezas de Glenn Miller, una melodía escocesa «Lea Rigs» y un himno «All Creatures of Our God and King». Un arreglo del «4º Concierto de Brandemburgo» de Bach, tocado casi enteramente con concertinas, empezó como una apuesta de borrachos. Por lo general, es mejor olvidar estos temas, pero no esta vez. Se trata de un golpe maestro. A través de la variedad y la naturaleza estrafalaria de algunas de las piezas, a veces uno se olvida de la considerable habilidad de Nicholson con la concertina. The Concertina Record no es una simple novedad, sino un intento honesto de ampliar el potencial del instrumento.

Octopie (II)

 


Cuentan estos finlandeses de Helsinki que los inicios de la banda se originaron en 2010, cuando dos amigos hablaban de música y se dieron cuenta de que en esta época fría, moderna, todavía hay sitio para auténtico rock progresivo que sale del alma. 

Desarrollaron la idea y empezaron a componer material con mucha influencia del progresivo de los setenta y la psicodelia de los sesenta, a lo que añadieron su toque personal y actual. 

Reunieron una banda hasta que se consolidó entre 2011 y 2012. Empezaron a grabar su primer disco, "Fresh from the Oven" que fue publicado en 2012. 

Empezaron a tocar en locales de Helsinki con una respuesta bastante positiva que les animó a continuar. La influencia más patente en este primer trabajo es Pink Floyd y lo más destacable es la interpretación de su guitarrista y su teclista, de alto nivel ambos, bien acompañados por una sección rítmica sólida y un buen cantante. 

En 2012-2013 quisieron ir más allá para lo que fundaron su base de operaciones en los bosques de Kuninkaanmäki donde empezaron a escribir material para su siguiente trabajo. De aquí salió un ep, llamado como el grupo, Octopie. 

Después de esto comenzaron a escribir un nuevo disco, esta vez conceptual, una especie de rock ópera, que se llamaría The Adventure of Harry and Walrus Kane, y que les llevó dos años finalizarlo, tiempo en el que fundaron su estudio y una compañía de producción musical llamada Khatru Music, a través de la que publicaron su disco, en 2015. En su página puede escucharse su música y adquirirla: Octopie

Músicos:

Fresh from the Oven:

Jere Lehtomaa - guitarras

Visa Kivisaari -batería

Lassi Nurminen -bajo

Tom Tamlander - voz

Axel Thesleff -teclados

The Adventure of Harry and Walrus Kane:

Tom Tamlander - voz, bajo, flauta

Visa Kivisaari - batería, voz

Jere Lehtomaa - guitarras, voz

Axel Thesleff - teclados, voz

Tommi Jalo - trompeta

Sauli Heino - trompeta

Heikki Vesala - trombón

Henri Pitkänen - saxos

Antti Poutanen - cello

Petrus Laitinmäki - violín, viola

5.9.24

Dubbelorganisterna

 


Las últimas grabaciones inéditas del legendario y mundialmente conocido organista psicodélico sueco Bo Hansson antes de fallecer se recogen en el "Volym 1" publicado por Subliminal Sounds en mayo. (Jimi Hendrix era un fan y grabó su canción «Tax Free»). 

El legendario organista psicodélico sueco Bo Hansson junto con su animado estudiante de órgano y extraordinario teclista; Eric Malmberg, a los que se une el batería Niklas Korssell, creando un jazz espacial hipnotizador y etéreo. 

La música parece contener información sobre una perspectiva profunda que cuestiona tanto el tiempo como el espacio y reconoce el universo desplegando su abstracto proceso de creación.

Sólo se hizo una tirada de 600 vinilos, todos distintos entre sí, aunque podría estar agotada.

Los temas del disco son:


1.Mot Saturnus 07:40

2.Evergreen 03:31

3.Space 05:32

4.Bosses orgelslinga 04:19

5.Tom Bombadill 08:35

6.Hubble 05:04

7.Längs in i parken 02:52

8.Slut för idag tack för idag 02:48

Aquí se pueden escuchar:

Dubbelorganisterna - Volym 1


4.9.24

Octopus Ride


 Octopus Ride es una banda con sede en Malmö, Suecia. Formado originalmente como Eskimo Chain en 1999, el grupo pasó de imitadores de Syd Barrett, pasando por septeto de art rock, a inventores del «post-punk psicodélico» (2002) y, cuando incorporaron a miembros de VED (2007-2009), del «mantra rock». Hasta hoy, han seguido formándose con distintas formaciones.

El sonido de los grillos, la vibración de los juguetes sexuales, las voces de Donald Sutherland y Sean Penn, y un conjunto de instrumentos exóticos se unen de forma hechizante en el debut homónimo de Octopus Ride, publicado en Rev/Vega en 2013. 

El tardío segundo álbum se publicó en Sound Effect Records (Grecia) en 2021. Músicos destacados: Karl Alm, Christian Ekvall, Henrik Kyhlberg, Johannes Måbrink y Unni Zimmerdahl. Invitados: Robert Karlsson, Björn Eriksson y Jenny Wilson. 


28.8.24

Cauldron (II)


 Cauldron es otra de las ramificaciones de las bandas suecas Spacious Mind y Holy River Family Band. 

Es un dúo formado por Jens Unosson, que estuvo en las dos bandas y Arne Jonasson, de HRFB. 

En el único disco que publicaron, The Sanctuary Suite (1998), el primero se encargaba del órgano, sintetizadores, trompeta y campanas mientras que Jonasson tocaba guitarras, bajo, sitar, violín de teclas, órgano, saxo, harmónica, tablas y percusión. 

El disco está compuesto por cuatro largos temas instrumentales de psicodelia, con muchas reminiscencias de Pink Floyd pero también de la música india. Los cuatro temas están construídos a partir de bocetos que los músicos habían esbozado anteriormente, dos de cada uno.

El disco fue grabado entre abril y julio de 1998 en el estudio Spiff, al igual que otros trabajos del entorno Spacious Mind, y publicado en el sello sueco Garage Land Records.

Cauldron - The Sanctuary Suite:

1     The Sea / The Road     21:07

2     The Cathedral     11:39

3     The City     7:21

4     The East / The Dream / The Bliss     20:31

20.8.24

Pan (II)


 Lo primero que llama la atención de este grupo danés es que el primer tema de su único disco, Pan, tiene título y letras en francés. 

Pan fueron un grupo de psicodelia, rock, blues, progresivo, formado en 1969 por el primer guitarrista y cantante del grupo de folk Cy, Maia & Robert, Robert Lelievre. Este estaba viajando por Europa para evitar hacer el servicio militar y recaló en Dinamarca. A él se unieron en un principio Thomas Puggaard-Müller, Henning Verner, Arne Würgler y Michael Puggaard-Müller. Los hermanos Puggaard-Müller  provenían del grupo de blues Delta Blues Band. 

En 1970 publicaron su primer disco y único, Pan, aunque la banda duraría poco porque la convivencia con Lelievre (tenía problemas psicológicos) era complicada y se suicidaría en 1973, supuestamente contrariado con la industria musical y frustrado con el poco éxito obtenido en su carrera, fracaso que llevó a la banda a su disolución pocos meses después de la publicación del disco. 

Robert Lelievre intentó hacer carrera en solitario pero Sonet dejó un disco completo en 1971 sin publicar. Fue programado para lanzar al mercado en las series dobles de Sonet en 1980, junto al disco de Pan, pero dadas las bajas ventas se desestimó su lanzamiento. 

Ciertamente la carrera de Lelievre estuvo sembrada de fracasos, a pesar de su calidad como músico. Después de su disco de 1968 con Iain Campbell, había acabado un trabajo (ayudado por Brian Auger y John McLaughlin, entre otros) para el sello de Giorgio Gomelsky Marmalade. Por razones desconocidas nunca fue publicado. 

Con Cy, Maia & Robert tampoco tuvo mucho éxito y Pan y su carrera en solitario no llegaron a buen puerto. 

En una segunda reencarnación del grupo estarían en él Jens Elbøl, Torben Enghoff y Nils Tuxen, algunos de los cuales todavía tocan en directo en distintas bandas como Troels Jensen & Kenn Lending Blues Band, Somanden Og Stjernerne y Survivors. 

El disco fue publicado por Sonet en 1970 y ha sido reeditado en diversas ocasiones posteriormente y en distintos paises ya que rápidamente se convirtió en un disco de culto por la calidad del mismo y la historia fugaz de la banda. 

En 2004 se editó Pan On The Air - Dr Sessions 1970, grabaciones en un estudio de radio con muy buen sonido y en versiones bastante distintas de las originales.. Ambos discos son fiel reflejo de la calidad de sus músicos y del eclecticismo que incorporaron a sus composiciones.

17.8.24

Phil Collins & Flaming Youth "The European Broadcasts 1970"

 


El único álbum de Flaming Youth, Ark 2, de 1969, supuso la primera aparición en disco del futuro batería (y más tarde líder) de Genesis, Phil Collins. 

Este álbum conceptual, inspirado en el alunizaje de 1969, no lanzó al grupo a la fama, pero inició la cuenta atrás para el gran salto de Collins a Genesis en el verano de 1970. Antes de eso, sin embargo, no fue el único hombre en la sala de máquinas de Flaming Youth, cuyo programa de giras les llevó a Europa en más de una ocasión antes de que el grupo se disolviera, dando lugar a algunas de las primeras actuaciones en directo de Collins que se conocen.

Con temas destacados de Ark 2 como Earthglow, Weightless y Space Child, además de una épica interpretación de selecciones de la suite de Los Planetas de Gustav Holst, estas actuaciones, grabadas para su retransmisión por los emblemáticos canales de televisión ORTF, en París, Francia; TROS en Hilversum, Países Bajos; y WDR en Colonia, Alemania, señalan el camino hacia la música que pronto grabaría Collins con Genesis, llenando un importante vacío en la historia del prog-rock británico.

El disco, de edición no oficial, pone en primer lugar el nombre de Phil Collins para que tenga una mayor salida en el mercado y tiene como inconveniente que en algunas grabaciones se oye encima de la música al presentador de turno.

1. Guide Me Orion
2. Earthglow
3. Weightless
4. The Planets
5. Earthglow
6. Weightless
7. Changes
8. Space Child
9. From Now On
10. Earthglow
11. Guide Me Orion
12. Weightless
13. The Planets
14. Changes
15. The Planets
16. In the Light of Love
17. Pulsar
18. The Planets
19. Weightless

Gordon Smith - guitarra, bajo, voz
Ronnie Caryl - guitarra, bajo, voz
Brian Chatton - teclados, voz
Phil Collins - batería, voz





9.8.24

Brotherhood Of Eternal Love (II)


The Brotherhood Of Eternal Love comenzó a existir (como una entidad, no de nombre) a finales del verano de 1998 cuando Jens Unosson, Niklas Wiklund y Arne Jonasson decidieron ofrecer gratis un espectáculo musical itinerante para escuelas locales, restaurantes, conferencias, espectáculos y otros, en su país natal, Suecia. 

Financiados con dinero público, el espectáculo fue llamado Den Ambulerande Ljudskulpturen (la escultura de sonido ambulante), y tuvo seis meses de existencia. 

Dos de ellos fueron dedicados a actuaciones en las que se construía una fuerte comunión musical y entendimiento entre los músicos, y en los otros cuatro se dieron a la improvisación en unas dieciseis actuaciones. 

Lo llamativo es que la mayoría de los espectáculos tuvieron lugar frente a niños de entre seis y doce años, que parecía ser una audiencia demasiado joven para su abstracta música pero resultó ser un público muy agradecido. 

Normalmente sus actuaciones eran más densas y avant-garde de lo que parecería normal para una audiencia tan joven. 

Sólo dos actuaciones fueron ofrecidas en un salón de conciertos al uso aunque pronto se convertirían en rituales esotéricos de medianoche. 

Llamados "The Drone-Ah-Bone Far-Out Show" y "God Is Alive And Well In A Sugarcube" (un tercero, "No Bone In The Drone", fue cancelado), se convirtieron en actuaciones ininterrumpidas de más de dos horas cada una. 

Green Morning Baby, la única pieza publicada, no es una actuación en sí sino una experimentación de lo que podían hacer con los avances técnicos del estudio. Aunque hay muchas capas instrumentales permanece el espíritu de las actuaciones en directo. 

Como "derivado" de The Spacious Mind y con su "rock espacial", psicodelia e influencias orientales, algunos niños describieron su experiencia con la música de BOEL como andar sobre el agua, encontrarse con dinosaurios o bailar en la selva.

Brotherhood of Eternal Love

Green Morning Baby

(2000, Garageland Records GRCD 025)

Grabado en el estudio Spiff, entre 1999-2000.

Niklas - guitarras eléctricas, darbouka, batería, sonidos

Arne - guitarras eléctricas y acústicas, sitar, bouzouki, bajo, tablas, darbouka, voz, sonidos

Jens - órgano, sintetizadores, trompeta, letras, sonidos


6.8.24

Mainhorse Airline - "The Geneva Tapes (1969 - 1970)


 La banda suiza de progresivo-psicodelia Mainhorse se formó en 1969 en Londres, donde el teclista Patrick Moraz y el bajista Jean Ristori buscaban miembros para su banda.

Por razones económicas, el cuarteto regresó a Suiza, añadiendo al batería Arnold Ott y al guitarrista Augusto De Antoni.

Antes de que Patrick Moraz publicara el LP Mainhorse en 1971, él y el bajista y violonchelista Jean Ristori fundaron uno de los grupos más significativos de la historia del prog rock. En el verano de 1969, ambos abandonaron Suiza para dirigirse a Inglaterra con la intención de formar una nueva banda. La encontraron en el batería Bryson Graham y el cantante y compositor David Kubinec (World of Oz). Al principio se hacían llamar Integral Aim -luego Mainhorse Airline- y actuaban como teloneros de grupos como Free, Canned Heat y Humble Pie.

Para unos con mejor musicalidad que The Nice, menos exploraciones espaciales que Egg, la banda lo hizo un año antes de que nadie hubiera oído hablar de ELP. El vibrante órgano de Moraz y la base clásica de Ristori marcaron el camino y se unieron maravillosamente al talento compositivo de Kubinec en diez temas grabados en un estudio de un sótano suizo.

Más tarde, Kubinec sufriría un ataque al corazón y la formación original se disolvería.

Patrick Moraz pasaría a trabajar con otros grandes del progresivo, y parte de la música clave de este periodo se incluyó en "Mainhorse", de 1971. Pero estas primeras sesiones dan una idea del verdadero potencial del grupo y sacan a la luz un rincón en la sombra del progresivo underground, ofreciendo a los seguidores del rock progresivo un eslabón perdido de valor incalculable en la evolución de este estilo.

Temas:

01. Overture And Beginners    3:36

02. Blunt Needles    6:28

03. The Passing Years    3:28

04. Make It The Way You Are    5:01

05. Pale Sky    6:54

06. What The Government Can Do For You    4:26

07. The Daybreak Of Eternity    4:11

08. Directions For Use    4:18

09. A Very Small Child    4:29

10. God Can Fix Anything    11:27

Formación:

David Kubinec - voz

Auguste De Antoni - guitarra

Patrick Moraz - teclados

Jean Ristori - bajo

Bryson Graham - batería

5.8.24

Robert Reed "Sanctuary - Covered"

 


Finalmente ha anunciado Robert Reed una recopilación en la que incluye versiones de temas que dice le han influido mucho musicalmente. La ha llamado Sanctuary - Covered. 

Trece temas de sus compositores favoritos, arreglados e interpretados por Robert en el estilo musical de los álbumes Sanctuary, es decir, con un intenso sonido Oldfield. El álbum cuenta con la colaboración de Les Penning, Tom Newman, Terry Oldfield y Angharad Brinn.

Según comenta, "Me encanta reimaginar grandes composiciones y los temas de esta colección han influido mucho en mi producción musical. Son canciones que escuché durante mi infancia, como 'Chi Mai', del legendario compositor Ennio Morricone. Es una de las melodías más inquietantes que escribió y se convirtió en un éxito en el Reino Unido cuando yo era un adolescente. Los tres temas de David Bedford me traen recuerdos de mi inocente juventud y recuerdo vívidamente haber escuchado los originales en un reproductor de casetes mono en la cama.

Willow's Song" siempre estuvo en mi lista de canciones por grabar. Soy un gran fan del terror clásico y "El hombre de mimbre" es una de mis películas favoritas. Toda la banda sonora es increíble. La pequeña sección de Tubular Bells de Mike Oldfield que grabé con Les Penning es una de las melodías más emotivas que jamás escribió Mike. Telstar" es la última canción que grabé pensando en este álbum. Tiene una gran melodía y la producción de Joe Meek estaba muy adelantada a su tiempo.

Se lanza 16 de agosto de 2024 pero ya puede ser encargado:

Robert Reed "Sanctuary - Covered"

Temas:

1. Dance Of The Daoine Sidhe

2. Nurses Songs For Elephants

3. Chi Mai

4. Telstar

5. Witchfinder General

6. Hush Thee My Dove

7. A Minor Theme Tubular Bells

8. King Aeolus

9. Rio Grande

10. Mathematicians Air Display

11. Scarborough Fair

12. Dr Who Theme

13. Willow's Song (Extened Mix)