25.3.23

Jon Anderson + the Paul Green Rock Academy

 


El ex cantante de Yes Jon Anderson ha anunciado nuevas fechas europeas en Hungría, República Checa, Alemania y España en julio, actuando con la Paul Green Rock Academy.

Todas las fechas son con la Paul Green Rock Academy con la que Anderson ha estado de gira por Estados Unidos. Anderson interpretará en directo el álbum de Yes de 1972 "Close To The Edge", que tocará íntegramente, además de otras canciones clásicas y "sorpresas".

"Lo mejor de crear música con músicos y cantantes jóvenes es la aventura que supone", dijo Anderson en 2021. "Canté y estuve de gira con la Paul Green School Of Rock hace muchos años. Para mí fue un milagro unirme a su joven energía y aprender de ellos."

Anderson también estará de gira por EE.UU. con The Band Geeks en abril y mayo interpretando un conjunto de canciones de Yes.


Jon Anderson con Paul Green Rock Academy Gira europea 2023
09 de julio: Budapest Papp László Sports Arena, Hungría*.
11 de julio: Praga TBC, República Checa
15 de julio: Bad Doberan Zappanale Festival, Alemania
19 julio: Madrid Pero La Paqui, España
22 julio: Londres Shepherd's Bush Empire, Reino Unido

Banda:

Jon Anderson / Voz principal, Guitarra
Richie Castellano / Bajo, Voz
Chris Clark / Teclados, Voz
Andy Graziano / Guitarra, Voz
Robert Kipp / Teclados, Voz
Andy Ascolese / Batería


Steve Hackett - Foxtrot at Fifty & Solo Highlights


 Tras una gira de gran éxito por el Reino Unido en 2021, Steve Hackett volvió al Reino Unido en otoño de 2022 con un espectáculo totalmente nuevo. 

Esta vez interpretó el álbum clásico de Genesis Foxtrot en su totalidad. El espectáculo también incluye varios clásicos adicionales de Genesis y momentos destacados de la carrera en solitario de Steve. 

Se han anunciado más conciertos en Europa continental en 2022 y 2023 entre los que se incluyen paradas en España en Madrid (25 de junio), San Sebastián (27 de junio) y Barcelona (29 de junio). También se agregaron conciertos  norteamericanos para octubre y noviembre de 2023.

Banda:

Steve Hackett (guitarras, voz)
Roger King (teclados)
Jonas Reingold (bajo, coros)
Nad Sylvan (voz)
Rob Townsend (saxofón, flautas, teclados adicionales)
Craig Blundell (batería)

Más información y compra de entradas:

Hackettsongs

20.3.23

Kingston Wall (II)


 Los finlandeses Kingston Wall estuvieron formados por Jukka Jylli (bajo,coros), Petri "Pete" Walli (guitarras,voz) [25-02-1969 - 28-06-1995] y Sami Kuoppamäki (batería y percusión). 

Según cuenta Jylli, el grupo se formó en un bar llamado Natsa, en Finlandia, por el que solía ir en 1987. Un día Walli fue a hablar con él y le pidió formar una banda. Walli ya había estado en grupos punk como Backline y Sekunda. A Kuoppamäki le conocieron en Natsa en 1990 aunque no fue el primer batería de la banda. Antes lo había sido Petteri Ståhl. Cuando este dejó el grupo ya estaban grabando temas con Timo Joutsimäki pero este discutió con Walli y también abandonó la banda. Entonces Walli llamó a los EE. UU. a Kuoppamäki y se unió a KW. Ellos mismos grabaron y produjeron su primer disco, Kingston Wall I, que publicaron en enero de 1992. Lo publicaron en su propio sello, Trinity, que era dirigido por el misterioso productor Pedro Cucaracha. 

Los dos primeros discos fueron grabados en un sótano llamado Lepakko, un sitio abandonado donde los grupos solían tocar, hoy en día demolido. Las influencias musicales eran fundamentalmente el rock duro de principios de los setenta, la psicodelia y la música india, influencia esta porque Walli había viajado en varias ocasiones a la India y tal vez el músico que más les influyó fue Hendrix de quien hay una versión del tema Fire en el primer disco. 

El segundo disco, Kingston Wall II, fue publicado en 1993 y es más acústico. Su tercer y último disco en estudio, Tri-logy (1994) rompió con algunos de los moldes ya creados ya que lo grabaron en un sitio nuevo, se incluyeron sonidos de sintetizadores, creados por Kimmo Kajasto (Rinneradio, Koneveljet) con la intención de explicar una especie de mitología parecida al Kalevala (The Bock Saga), lo que descolocó a los seguidores del grupo. 

En general, Walli era el principal compositor pero en los créditos solía figurar todo el grupo porque al final eran un producto del directo, en los que solían tocar muchas versiones también. Sus discos están descatalogados por lo que son joyas de coleccionismo. 

Kingston Wall dieron su último concierto en la cárcel de Sörnäinen ('Sörkka'), en Helsinki, el 6 de diciembre de 1994 aunque su último concierto público había sido el día anterior en Lepakko. Después de esto la banda decidió dejar de tocar y se disolvió. 

El 28 de junio de 1995 Walli se suicidó saltando de la torre de la iglesia de Töölö, en Helsinki por razones que se desconocen. 

Hoy día Jylli toca en la banda de rock-psicodelia Saunabadh y Kuoppamäki en un grupo llamado Fissio. El 25 de febrero de 1998 se publicaron de nuevo los tres discos de Kingston Wall, por Zen Garden, publicación que se celebró con un concierto en el club Tavastia de Helsinki en el que participaron The Rasmus, Amorphis y Edrian Sun Cycle, bandas de Finlandia, Janne Joutsenniemi (Sub-Urban Tribe), Sakari Kukko estuvieron allí para tocar temas de Kingston Wall (Jukka Jylli también estuvo pero no tocó). Y en junio de 2000 la remezcla "trance" de Kingston Wall, "Freakout Remixes" fue publicada. Incluía remezclas tecno de KW hechas por artistas finlandeses como Texas Faggott, Squaremeat, Accu y Possible Apple.

En 2019 los miembros supervivientes de la banda Jylli y Kuoppamäki hicieron una gira reunión con Von Hertzen Brothers para celebrar el que hubiera sido 50 cumpleaños de Walli.

19.3.23

The Warriors (II)


 The Warriors se creó en 1962 y su composición varió en diversas ocasiones hasta que en 1964 cristalizó la más exitosa, formada por David Foster (bajo y voz), Ian Wallace (batería),  Rod Hill (guitarra),  Mike Brereton (guitarra) y Jon y Tony Anderson (voces). 

En sus inicios la banda tocaba en clubs por la zona de Lancashire, desplazándose alguna vez a sitios más grandes como The Cavern en Liverpool. 

Decca les contrató a principios de 1964, año en el que publicaron su primer sencillo, You Came Along / Don't Make Me Blue. 

Aparecieron en una película titulada Just For You e hicieron diversas actuaciones en televisión. 

Empezaron a hacer giras por Inglaterra en 1965, año en el que los dirigían los propietarios del club The Beachcomber, en el que actuaban frecuentemente.Tony Anderson y Mike Brereton dejaron The Warriors a finales de año dejando sólo a Jon y David cantando y haciendo las introducciones. Esta fue la última formación de The Warriors. 

Después de una gira por clubs europeos como el Top Ten, el Carousel y otros, sobre todo de Dinamarca y Alemania, se disolvieron en Frankfurt en agosto de 1967. 

Lo más sorprendente es que el grupo no llegó a tener mucha relevancia aun estando en sus filas músicos que después dejaron su impronta en algunos de los grupos de rock progresivo más importantes de la historia. 

Aparte de el sencillo antes mencionado, posteriormente se publicó un directo del año 65 llamado Bolton Club 65 que también se encuentra con el título Warriors 65. 

David Foster recaló en Badger, Jon Anderson en Yes, su hermano Tony en Los Bravos e Ian Wallace en King Crimson.

17.3.23

The Old Man & The Sea (II)


 
The Old Man & The Sea es uno de los grupos clásicos daneses más importantes de los setenta, a pesar de haber grabado sólo un disco, de mismo nombre que el grupo. Fue formado en 1967 (Horsens, Midtjylland, Dinamarca) por Benny Stanley (guitarra), Knud Lindhard (bajo) y Tommy Hansen (órgano, teclados)

En cierto modo podrían ser comparados a Atomic Rooster o Junipher Greene, con abundante uso del órgano hammond y las guitarras, aunque sin el virtuosismo de Vincent Crane. 

The Old Man & The Sea fue publicado en 1972 en Sonet y obtuvieron un éxito moderado, sobre todo consiguiendo actuar en multitud de ocasiones, siendo las actuaciones en el festival de Roskilde en 1973 y 1974 las más destacadas, aparte de ser teloneros de Ten Years After y Led Zeppelin en Dinamarca. 

Su música estaba influenciada por los primeros Yes, Kansas y Arthur Brown. Del disco sólo se hizo una tirada de 500 copias, habiéndose convertido por ello en una pieza muy cara de coleccionismo (también fue falsificado al menos dos veces). 

El grupo estuvo formado por Ole Wedel (voces), Benny Stanley (guitarra), Tommy Hansen (órgano, piano, voces), Knud Lindhard (bajo, voces) y John Lundvig (batería). En los inicios del grupo sólo estarían Benny, Knud y Tommy formando la banda. Por aquella época tocaba la batería Lars “Bekse” Thygesen. El cantante era Robert Hauschild. Esta versión de la banda sólo duró hasta 1969 pero dos años después volvieron a juntarse formando el grupo Benny, Knud y Tommy pero se les unió John Lundvig a la batería y Ole Wedel como cantante. 

En 1971 ya habían empezado a escribir su propio material y gracias a sus amigos de Midnight Sun contactaron con Sonet para grabar su primer y único disco pero la compañía no supo qué hacer con este trabajo y por ello sólo fueron publicadas 500 copias. Por esto y por la falta absoluta de promoción del grupo la banda empezó a disolverse progresivamente, siendo Knud el primero en abandonarla. Hubo contactos con CBS pero finalmente no cuajaron y el grupo finalmente se disolvió en 1975 en Brund, Midtjylland, Dinamarca, en 1975.

La banda tomó su nombre de The Old Tale (parece ser bastante popular alrededor del Mar Báltico) e hizo su álbum basado en eso. Todas las canciones del álbum llevan un icono de este cuento en el libreto del CD. 

La banda se reunió de nuevo y tocó 2 únicos shows con diferentes alineaciones de miembros en 1990 y finalmente en 2003.

En 2013, el sello alemán Shadoks produjo una reedición en vinilo de alta calidad de "The Old Man and the Sea", cuyo lanzamiento estaba previsto para finales de enero o principios de febrero de ese año.

En 2003 Karma publicaría un recopilatorio llamado 1972-1975 con material que estaba destinado a ser el segundo trabajo del grupo y que nunca llegó a serlo.

15.3.23

Fläsket Brinner & Bo Hansson "Live at Pistolteatern 1972"

 


Durante la última parte de 1971 se permitió a Flasket Brinner ensayar en el Pistolteatern de forma totalmente gratuita, siempre y cuando dieran una serie de conciertos en el teatro.Aquí, el organista Bo Hansson tuvo mayores oportunidades de ampliar sus ideas como solista de órgano. 

En total, Fläsket Brinner ofreció cuatro conciertos en el Pistolteatern y uno de ellos se presenta en este LP. Está claro que Bo Hansson disfrutó llenando el vacío dejado por Bobo Stenson que justo antes de este concierto dejó Fläsket Brinner. 

Con tanta alegría como cruda energía, Bo Hansson explora muchos de los temas que un par de meses más tarde reaparecerían en su clásico álbum en solitario "Ur Trollkarlens Hatt". 

La música de este LP gira en torno a Bo Hansson y su órgano, con Erik Dahlbäck y Per Bruun como firme columna vertebral rítmica. 

Bengt Dahlén y Gunnar Bergsten, que siempre han sido solistas evidentes, se centran más en proporcionar a Bo Hansson el apoyo que necesita para que este concierto en particular sea increíblemente único.

El disco, publicado en vinilo, lo pone a la venta el sello Mellotronen.

Temas:


01 Lothlórien
02 Utmarker
03 Tom Bombadil
04 Bosses Låt
05 La Paz

Para comprarlo:                  Record Heaven

14.3.23

¿King Crimson + Genesis? Uno nunca sabe

 


Los amantes de las uniones de músicos consagrados de super grupos o del rock sinfónico en particular habrán soñado con la unión de los líderes de bandas como Genesis y King Crimson.

Parece que esta unión la consiguió un pequeño actor cómico británico llamado Charlie Drake (1925 - 2006).
Este humorista había grabado desde 1958 algunos sencillos, incluso producidos por George Martin, productor de The Beatles.

Según recoge Carlos Romeo en su biografía de King Crimson, Peter Gabriel, hacia 1975 y tras haber dejado Genesis, produjo y compuso junto a Martin Hall (un compositor al que conocía desde que ambos colaboraron en el álbum de Colin Scott en 1971) un tema para Charlie llamado "You Never Know". Acompañaron al artista los crimsonianos Robert Fripp (guitarras) y Keith Tippet (piano) así como los Brand X Percy Jones (bajo) y el también Genesis Phil Collins (batería). Este último comentó en su día que "en la grabación participaron Robert Fripp, Percy Jones, Keith Tippett, yo y Peter G. Un amigo de Pete, Martin Hall, escribió la canción o posiblemente la co-escribió con Peter, titulada You Never Know. Al parecer, Charlie Drake, que era una gran estrella de la comedia de los años 50 y 60, quería grabar un disco. No tengo ni idea de cómo acabó con esta formación. Parece el grupo más oscuro para grabar un disco de comedia. El día que Charlie, que era bastante pequeño, apareció con un flamante traje vaquero para su debut en el rock... fue bastante conmovedor verle en ello. Percy Jones y yo ya estábamos en Brand X para entonces. Toda la sesión fue una de las instantáneas interesantes de la vida"

 
Peter Gabriel hizo coros y produjo el tema (otras fuentes mencionan a la vocalista de Fairport Convention Sandy Denny, haciendo coros y otras mencionaron también en los créditos a Brian Eno)


La canción comienza con un "Hola queridos"(Hello my darlings) que era el saludo habitual de Charlie en las actuaciones.
El tema tiene un aire desenfadado y vodevilesco que recuerda a ciertos pasajes de los Genesis de Gabriel.

El single se hundió sin dejar rastro y nunca ha sido reeditado a excepción de un casete del club de fans australiano de Fairport Convention a finales de los 80".

Poco después Fripp colaboraría con Gabriel en sus primeros discos y giras en solitario.
No sabemos si esta formación grabó algún tema más, ya sabéis, ¡nunca se sabe!

Paul Martín Simón texto y dibujo

Carlos "Universos Paralelos" De La Fuente coloreado del dibujo

Charlie Drake "You never know" 

Charlie Drake "You never know" demo

13.3.23

The Gods (II)


 The Gods fue una banda inglesa fundada en 1965. Entre sus miembros se incluían Mick Taylor (más tarde en la banda de John Mayall Bluesbreakers y los Rolling Stones), Brian Glascock y John Glascock (posteriormente en Jethro Tull). Eran compañeros de escuela en Hatfield y habían estado tocando juntos como The Juniors y The Strangers, una banda que se remonta a 1962. 

También parte de este grupo eran Malcolm Collins y Alan Shacklock. Tenían un contrato discográfico con Columbia. Su primer sencillo se publicó en 1964 (There's a pretty girl/Pocket Size). 

En 1965 la formación cambió. Mick Taylor continuó tocando la guitarra y se les unió Ken Hensley (órgano y voces, posteriormente en Uriah Heep). También se les unió Joe Konas (guitarra y voces) y cambiaron su nombre a The Gods. 

En 1966 fueron teloneros de Cream en el Starlite Ballroom de Wembley, Londres. Un nuevo sencillo (Come On Down To My Boat Baby/Garage Man) fue grabado a principios de 1967. A estas alturas el grupo estaba formado por Mick Taylor, Ken Hensley, John Glascock, Brian Glascock y Lee Kerslake. 

En mayo del 67 Taylor fue llamado por John Mayall que estaba buscando un nuevo guitarrista y se unió a los Bluesbreakers. El grupo intentó resurgir en el circuito de clubs y universidades. Se instalaron en Londres, viéndoseles a menudo en The Marquee. John Glascock (bajo) fue sustituido por Greg Lake en junio de 1967 pero resultó tener mucho talento para la banda y dejó la formación en el verano de 1968 para unirse a King Crimson, sin llegar a grabar nada con ellos. Así, John Glascock volvió al grupo. Con esta formación grabaron dos discos y varios sencillos y eps y varios temas suyos han sido incluidos en recopilaciones, generalmente de psicodelia. 

La mayoría de sus temas es pop rock de los sesenta con ciertos tintes psicodélicos y progresivos. Fueron los sucesores de los Rolling Stones en el Marquee de Londres. Tras grabar dos discos, Genesis (1968) y To Samuel a Son (1969), firmaron con una nueva compañía e incorporaron en sus filas al cantante Cliff Bennett (Rebel Rousers) y cambiaron su nombre a Toe Fat which durando otros dos años y dos discos más.

The Gods discografía

9.3.23

Freddy Lindquist


Freddy Lindquist fue considerado a finales de los sesenta y en adelante como uno de los dos super
guitarristas de Noruega, junto a Terje Rypdal. Sin embargo él estaba más orientado al rock, no al jazz como Rypdal.

 Freddy Lindquist creció en Kjelsås, Oslo y tocaba el clarinete en la banda del colegio Grefsen. Pronto se cansó y dejó de practicar pero la recompensa fue que aprendió partituras. Sin embargo su interés por la música no se perdió aunque le devolvieran el uniforme y el clarinete. En casa también se hacía mucha música con una madre que tocaba el acordeón y un padre que tocaba la guitarra. Freddy acabó cogiendo la guitarra y recibió instrucción básica en casa. Por lo demás, es autodidacta.

Junto con dos amigos formó el trío Modern 5 con Lindquist a la guitarra, Jens Haugen (más tarde guitarrista de Telemark Blueslag) tocando las maracas y el tercer miembro tocando el clarinete. Actuaron en varios eventos de la escuela y en el club Uranienborg donde incluso el organista Kjell Aas, según él, apenas llegó a tocar con ellos. El propio Freddy Lindquist describe su estilo musical como shuffle inspirado en el blues.

Al poco tiempo la banda cambió su nombre por el de The Gibbons. El cambio de nombre se produjo casi al mismo tiempo que contrataron a un batería y el clarinetista pasó a tocar el saxofón. Jens Haugen aprendió a tocar la guitarra y Lindquist adquirió una guitarra semiacústica Skau con un agujero en Fa y un micrófono suelto pegado. El grupo actuaba regularmente en el albergue juvenil de Haraldsheim, en Disen, una noche cada dos semanas. Lindquist se llevó la enorme caja acústica Radionette de la familia, que hacía las veces de amplificador y altavoz. Algún tiempo después, la guitarra Skau fue sustituida por una Framus semiacústica y el grupo se convirtió poco a poco en aficionados bastante experimentados.

En mayo de 1965, cuando Svein Finjarn decidió renunciar como guitarrista principal de The Beatniks, Lindquist, a instancias de un par de miembros de la banda, hizo una audición para el grupo, que ya había tomado nota de sus habilidades en The Gibbons. Ganó la plaza, compró su primera guitarra Gretsch y asumió el traje verde de la banda de Finjarn como nuevo guitarrista principal de The Beatnicks. En el verano de 1966 asumió el puesto de guitarrista principal en The Vanguards, cuando Terje Rypdal decidió inicialmente hacerse cargo del órgano de Johnny Day y más tarde abandonó la banda en favor de la más psicodélica The Dream.

Lindquist se había unido a The Vanguards justo antes de que la banda se embarcara en una gira por los parques folclóricos de Suecia y Finlandia donde, además de actuar como grupo independiente, también respaldaron a los artistas de reggae Millie Small y Jimmy Cliff. Algunos de los momentos álgidos de la banda fueron cuando Terje Rypdal se enfundó su guitarra y sacaron adelante "Jeff's Boogie" y "Friday On My Mind" en una fulgurante interacción a dos guitarras solistas.

Que no era fácil tomar el relevo de The Vanguards en el escenario fue algo que experimentaron muchas bandas, quizá la peor de todas para el grupo británico Herman's Hermits que, con varios grandes éxitos a sus espaldas, se embarcó en una gira escandinava en 1967. Desgraciadamente les asignaron a The Vanguards como banda telonera, porque después de que el grupo noruego diera un concierto estupendo, los ingleses no se atrevieron a subir al escenario. Hubo una larguísima pausa artística antes de que cinco ingleses exhaustos salieran a pasearse ante un público impaciente para tocar las conocidas y queridas canciones de su repertorio. Después, el líder Peter Noone, alias "Herman", declaró que nunca habían actuado con una banda de más talento.

Lamentablemente los lanzamientos discográficos comerciales no hacen justicia al grupo pero ese material inédito ha aparecido posteriormente en varios discos recopilatorios y también hay grabaciones de la televisión NRK que revelan parte del empuje y el nivel de las actuaciones de la banda.
Durante seis meses, de enero a agosto de 1969, Lindquist volvió a formar parte de The Beatnicks, que durante un tiempo también se hicieron llamar The New Beatnicks. Tras su estancia en el extranjero con The Beatnicks, Freddy Lindquist se asoció con el guitarrista Terje Rypdal y el batería Leif Jensen para formar el supergrupo Rypquist. La colaboración causó sensación y recibió amplia cobertura en la prensa musical. Retomaron la interacción de The Vanguards pero normalmente uno tocaba el bajo mientras el otro se turnaba para lucirse a la guitarra. Los que consiguieron escucharlos en directo pudieron contar raras experiencias de conciertos pero el grupo duró poco y la colaboración no se tradujo en ningún lanzamiento discográfico.

Pero no pasó mucho tiempo antes de que Lindquist, junto con el guitarrista y vocalista Svein Finjarn, el batería Leif Jensen y el bajista Tore Syvertsen, formaran el grupo Jumbo. Al igual que The Dream, el grupo fue calificado de supergrupo. Jumbo tocó la cara A y la cara B de su nuevo single de éxito "U.F.O." en la televisión NRK en 1970. Las nuevas grabaciones se hicieron en el estudio de televisión de Marienlyst pero delante de las cámaras se les hizo hacer mímica a toda pastilla. Como broma, Lindquist enchufó el cable de la guitarra directamente al bajo de Tore en lugar de al amplificador, rompiendo así la ilusión que los cámaras querían crear de una actuación en directo. El grupo dejó su impronta en el género del rock pero fue poco comprendido y aceptado fuera de las grandes ciudades.

Además, el single "Ta beina fatt"/"Hjørdis" (1970) probablemente provocó aún más confusión. La implicación de músicos de talento en la grabación de éxitos pop noruegos que estaban muy alejados de su repertorio habitual parece, en retrospectiva, mostrar una forma notablemente destructiva de construcción de reputación y juicio. El mismo error caracterizó el single de debut de Jumbo pero probablemente también les llevó a conseguir actuaciones bajo una etiqueta que no se correspondía con la música que tocaban en directo. "Hjørdis" era originalmente algo con lo que Terje y Freddy se habían entretenido en Rypquist. Casi se rieron a carcajadas de "Hjørdis" mientras montaban la canción, y por diversión cambiaron la letra varias veces a peor y más tópica pero era un metacontexto que no se transmitió a través del lanzamiento. La misma actitud bromista hacia un público diverso se puso de manifiesto cuando el grupo actuó para una comunidad rural de pies bailarines en Strilelandet a las afueras de Bergen. Freddy Lindquist se dio cuenta enseguida de lo que el público estaba ansioso e introdujo cada nueva canción diciendo que era de Johnny Cash pero cuando también incluyó a Jim Reeves en el anuncio subió el volumen y coló "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin; la paciencia se agotó. Los campesinos se retiraron consternados a sus rincones y empezaron a arremangarse. Ya era hora de dar por concluido el concierto y dejar que los acordeones tomaran el relevo antes de que acabara en refriega.

Jumbo también empezó a grabar un álbum. Sin embargo, Tore Syvertsen renunció primero por lo que Lindquist tuvo que hacerse cargo del bajo pero luego también renunció. Como bajista, Freddy sólo pudo contribuir en algunos temas del LP; como "New Day" y "Grey Skies". El álbum fue completado por Finjarn y Jensen solos con la ayuda de buenos colegas. Finalmente el álbum se publicó bajo el nombre de Finjarn-Jensen. Se dice que Finjarn se quejó más tarde de que el proyecto no se completara y publicara con la formación prevista en un principio:
"Si hubiera tenido a Freddy u otro buen guitarrista conmigo, habría terminado el LP Jumbo en 1970".


El siguiente proyecto de banda fue la Freddy Lindquist's Orchestra. Tocaban funk jazz con saxofón y fliscorno y Gudny Aspaas era el vocalista. Funcionaban puramente como una banda de gira viajando por todo el país en conciertos.

En 1970 Freddy publicó su único álbum en solitario, Menu. En el álbum se le unieron músicos amigos de la escena del Club 7: el vocalista Freddy Dahl, el teclista Geir Wentzel, los baterías Leif Jensen y Espen Rud y el saxofonista Carl Magnus Neumann. Él mismo toca la guitarra, el bajo, la flauta y la percusión, además de contribuir con la voz. El disco se reeditó posteriormente como LP en 1991 y como CD remasterizado en 2004.

La idea era que la portada de Menu llamara la atención. Debía ser algo en lo que los compradores de discos se detuvieran, independientemente de si conocían o no el nombre del artista. Así que Rune Venjar tuvo la extraña idea de llevar a su mujer a un estudio fotográfico y fotografiarla desnuda para la portada. En 1970 esto era probablemente lo más políticamente incorrecto posible y lo más destructivo para las ventas. Tanto la crítica discográfica como el público en general reprobaron el lanzamiento.
Durante las grabaciones para Menu, Kjell Karlsen se dio cuenta de la habilidad de Freddy con la guitarra y consiguió que tocara en el single de su hija We-Be. Más tarde también llegó a tocar con la orquesta de Kjell Karlsen. En 1972 Freddy fue actor en la película Closed Department. Se sentó y tocó una cadenciosa guitarra acústica y después de que la película se emitiera en la televisión NRK, las cartas al editor en Aftenposten preguntaban quién era el talentoso guitarrista.
En la actualidad, Lindquist produce discos junto con Thore Engen en su estudio de Drøbak. Varias bandas y artistas han trabajado con Lindquist, entre ellos nombres como Jacks Or Better, Jankos, Lucifer Was y Wild Water.

Freddy Lindquist ha aparecido posteriormente en varios largometrajes y fue miembro habitual de la banda Radiostor. También ha tocado como músico de estudio, sustituto o miembro asociado con varios artistas destacados, como Inger Lise Rypdal, Reidar Larsen, Vestlandsfanden, Anita Skorgan, Bjørn Eidsvåg, Dollie de Luxe, Dizzie Tunes, Øystein Sunde, Lucifer Was, etc. Recibió el Premio Gammleng en la categoría "Estudio" en 1984.

7.3.23

Hurdy Gurdy (II)


 Este trío fue formado a finales de los sesenta en Copenague, Dinamarca, como Peter Belli & The Boom Boom Brothers, más tarde B. B. Brothers que publicaron por lo menos un sencillo para Sonet. Tres de ellos, el guitarrista Claus Bøhling, el batería Jens Marqvard Otzen y el bajista inglés Mac MacLeod, por aquella época (año 1967) todavía en Dinamarca, se separaron de los B.B.B. para formar un "power trio" con fuertes influencias del rock duro, la psicodelia, el blues y la música india. 

Se trasladaron a Inglaterra un año después tras ser MacLeod deportado de Dinamarca. En Dinamarca, el 19 de diciembre de 1967, MacLeod escribió a Ashley Kozak, mánager de Donovan, para preguntarle si podía ayudar a la banda de alguna manera. Donovan les escribió "The Hurdy Gurdy Man" como regalo para MacLeod. MacLeod volvió al Reino Unido en año nuevo para ver a Donovan y unas semanas más tarde le siguió el resto de la banda. Tras escuchar la maqueta de Donovan, el grupo se instaló frente a su casa de Little Berkhamsted y tocó su versión de la canción. A Donovan no le gustó la versión pesada del tema que tocaron, ya que quería un arreglo acústico más suave. Poco después lanzó su propia versión de la canción, que se convirtió en un éxito; su versión tenía al final un arreglo similar al de la versión Hurdy Gurdy. Donovan dijo a Keith Altham del NME en diciembre de 1968, Hurdy Gurdy Man,' fue escrita originalmente para un grupo danés con ese nombre,", "Hay un amigo mío en el grupo - Mac MacLeod - a quien observé al principio para aprender a tocar la guitarra. "Escribí la canción especialmente para ellos, pero tuvimos un desacuerdo sobre cómo producirla. Yo quería hacerlo de una manera y ellos de otra. "Así que dije: 'Vale, la haré yo mismo porque creo que es lo bastante buena para un single'. "Así que lo hice. Y salió"y Hurdy Gurdy no publicó nada mientras MacLeod estuvo en el grupo, a pesar de hacer varias grabaciones producidas por Chris White y Rod Argent (The Zombies). 

Dos temas de Hurdy Gurdy, todavía con MacLeod, de finales de los sesenta, Neo Camel y Tick Tock Man, aparecieron en 2003 en una recopilación de este llamada The Incredible Musical Odyssey of the Original Hurdy Gurdy Man. 

Bøhling y Otzen tuvieron que volver a Dinamarca donde se hicieron con un nuevo bajista, Torben Forne y ya con esta formación grabaron su disco Hurdy Gurdy para CBS Scandinavia, que años más tarde sería publicado en cd por Akarma.
En él Bøhling canta, toca guitarras, sitar y harpa, Forne el bajo y Otzen la batería. Fue grabado por Freddy Hansson en el famoso estudio Rosenberg de Copenaghe.
Temas:

1     Ride On     – Bøhling*, Forné*    5:07
2     The Giant     – Bøhling*    4:56
3     Tell Me Your Name     – Bøhling*, Otzen*, Forné*    4:26
4     Peaceful Open Space     – Bøhling*, Otzen*    5:16
5     Babels Tower     – Bøhling*    3:16
6     Spaceman     – Bøhling*    4:17
7     Lost In The Jungle     – Bøhling*    8:37
8     You Can't Go Backwards     – Richie St. John    3:59

La versión en cd tiene tres temas extra:
9     Chain Me Down     – Bohling*
10     Year Zero Now    – Bohling*  
11     Improv                  – Bohling*, Otzen*, Forne*
remezclada por Tømrerclaus. Estos tres temas no habían sido publicado antes.

Para comprarlo: Hurdy Gurdy