19.12.09

Munju


Munju fue una de las bandas más sorprendentes del rock alemán de finales de los setenta a principios de los ochenta. El núcleo del grupo estaba formado por Dieter Kaudel (guitarras y vibráfono), Wolfgang Salomon (bajo y teclados) y Thomas Römer (batería y trompeta). La vida del grupo fue de una década en la que tocaron estilos muy diversos, desde el rock hasta el "R.I.O.", lo que les llevaría a relacionarse con Hollmer (Von Zamla). El origen del grupo está en el abandono de Jürgen Benz (saxo y flauta) de Missus Beasty y su retorno a Würzburg (Jürgen está en la primera formación de Munju). Allí conoce a Salomon, Kaudel y Römer con los que acabará formando Munju. Enseguida se hacen con un público en su localidad y empiezan a hacer giras que superaron las mil en sus diez años de existencia y que les llevó a Italia, Suecia, Austria, Francia, España y Suiza. Con la formación primigenia sólo publicaron dos discos pero poco después de la publicación del segundo Jürgen abandonó la banda. Así, Alto Pappert (Kraan) se une a ellos como saxo invitado en las giras y desarrollan su música como trío. En 1979 el saxofonista Fred Lamberson se convirtió en el cuarto miembro del grupo. Su tercer disco, "Brot + Spiele", se convierte en el más exitoso y es en esta época cuando se unen en giras a Hollmer. En 1982 Fred Lamberson deja el grupo y siguen como trío hasta que conocen a Peter Haas, teclista de Berlín que se les une durante nueve meses. Después de él es Eddie Rüdel (guitarra) quien se convierte en el cuarto miembro del grupo. Con él graban su cuarto disco, "Le Perfectioniste", en 1984. En enero de 1986 Dieter deja el grupo lo que marca el principio del fin de Munju, al que se unieron otros músicos hasta 1986 para dejar poco a poco su carrera y seguir cada uno sus actividades por separado.
Discografía:
High speed kindergarten - 1977
Moon you - 1978
Brot + spiele - 1980
Le perfectioniste - 1984

3rd World Electric


Nuevo "supergrupo" sueco, en este caso de jazz rock formado por Roine Stolt (guitarra), Jonas Reingold (bajo) y Lalle Larsson (teclados). Su primer cd se llama Kilimanjaro Secret Brew que es un guiño a las referencias musicales que toman para hacer un disco muy influido por el jazz rock eléctrico de principios de los setenta (Weather Report) sin llegar a ser plagio. La idea original es de Stolt y Reingold (The Flower Kings) que querían hacer algo distinto del "rock progresivo". Para ello recurrieron a músicos como Dave Weckel y Zoltan Csorsz (batería), Ayi Solomon (percusión), Karl Martin Almqvist (saxo) y el ya mencionado Lalle Larsson (teclados), uno de los teclistas más importantes surgidos últimamente en Suecia. El cd está compuesto por:
Waterfront migration
Ode to Joe
Capetown traffic
Downbeat Dakar
The lava juggler
Kilimanjaro secret brew
Tin can robot
Children of the future
En su sitio en myspace pueden escucharse fragmentos de este nuevo cd.

11.12.09

Rufus Zuphall


Uno de los menos conocidos grupos de la productiva cantera de lo que se ha dado en llamar como Krautrock pero muy apreciado por los pocos seguidores que tienen y con sólo dos discos publicados, muy codiciados por los coleccionistas. El grupo surgió en Aquisgrán a principios de los setenta. Estaba formado por Gunter Krause (guitarra, voz), Thomas Kittel (guitarra, teclados), Klaus Gulden (flauta, percusión), Manfred Spangenberg (bajo) y Udo Dahmen (batería) y ya en 1971 publicaron su primer disco, Weiss der teufel. Ese mismo año publican Phallobst, su segundo trabajo que no serán editados en cd hasta finales de los noventa. Muchos lo comparan con Jethro Tull por su influencia folk y blues aunque, tal vez, con una tendencia más psicodélica que los ingleses. La grabación en directo del primer disco, entre otras cosas, le dió un toque "crudo" a su sonido que mantuvieron en el segundo y que, para muchos de sus seguidores, ha sido un valor añadido de sus dos trabajos. El grupo tuvo una corta existencia aunque, aparentemente (la página está en alemán), han vuelto a la actividad. El sitio oficial del grupo en internet es http://www.rufus-zuphall.de/

Peter Gabriel "Scratch my back"


Muy apropiado título para el nuevo trabajo (?) del legendario músico Peter Gabriel que será un disco de versiones y será publicado el 15 de febrero del año que viene. Tendrá adaptaciones de Heroes (David Bowie), The Boy in the Bubble (Paul Simon), Mirrorball (Elbow), Flume (Bon Iver), Listening Wind (Talking Heads), The Power of the Heart (Lou Reed), My Body is a Cage (Arcade Fire), The Book of Love (The Magnetic Fields), I Think it's Going to Rain Today (Randy Newman), Après Moi (Regina Spektor), Philadelphia (Neil Young) y Street Spirit (Fade Out) (Radiohead) Constará de voz e instrumentos de orquesta para los que hará los arreglos John Metcalfe, la producción es de Bob Ezrin, etc, pero, en definitiva, "inget nytt under solen!, así que habrá que esperar no sé sabe cuánto más para escuchar un nuevo disco de este fantástico músico. Los interesados podrán seguir informándose aquí.

9.12.09

The Movements "For sardines space is no problem"


Título con sentido del humor el de este joven grupo sueco nacido en Gotemburgo en 2001 para su tercer disco que retoma la música garaje, la psicodelia, el krautrock, el space rock e incluso el folk sueco para hacer una mezcla con un sello muy personal que lleva paseando con relativo éxito por Europa casi desde el principio. El toque final lo pone el cariño que sienten por los instrumentos de rock "clásicos" (teclados, etc) y con todo ello, han conseguido que su música haya, incluso, sonado en el espacio gracias a Christer Flugesang, primer ciudadano escandinavo que ha estado en el espacio en misión de la ESA y a quien está dedicado el disco. El tema reproducido en el espacio pertenece a este disco que ha sido editado también en una edición especial (Space Edition). Sus dos primeros discos fueron producidos por Björn Olsson, el que fuera guitarrista de The Soundtrack of our Lives (TSOOL).

The Movements está formado en la actualidad por:

David Henriksson - voz, Thomas Widholms - batería, Daniel Pettersson - bajo, Christian Johansson - guitarra y coros y Gustaf Gimstedt - teclados y coros.

En su página se puede encontrar más información de ellos y escuchar su música en su sition en myspace.

Bengt Berger


Bengt Berger es un percusionista sueco, aparte de compositor y productor, que ha formado parte de algunos de los grupos más importantes de la música sueca de los setenta. Lo que le ha caracterizado siempre, aparte de su formación jazzística, es haber incorporado a su música influencias de algunas partes de la India y de África. Esto, trasladado a grupos como Arbete och Fritid o Archimedes Badkar, la improvisación, y la música "free", ha convertido a las bandas en las que ha participado en algunas de las más interesantes de la música sueca de los setenta, con la colaboración de otros grandes músicos.
Berger nació en 1942 en Estocolmo y ya en los sesenta estudió música del norte y sur de la India con Pandit Taranath Rama Rao y Mridangam Vidwan P.S. Dewarajan. Con ellos incorpora a su instrumentación algunos instrumentos de la India, como la tabla. Esto lo hará también más tarde con algunos instrumentos africanos.
En su página vienen detallados los grupos en los que ha participado que van desde los "avant garde" Arbete och Fritid hasta el "folk" de Enteli.

6.12.09

(Tuppu) Orrenmaa Band


La inagotable fuente musical escandinava sigue tan rebosante como siempre y, como en muchas ocasiones, no sólo en cantidad sino en calidad. En Finlandia el jazz es un estilo musical con muchos seguidores y, por tanto, hay muchos músicos que lo practican. TOB es una formación de jazz rock prácticamente desconocida fuera de su país pero que con su último disco, "Make my day", y con la inclusión en él de Billy Cobham ha dado un paso adelante para su reconocimiento fuera de Finlandia. Para mí la sorpresa más importante es comprobar que al bajo estaba el tristemente desaparecido en 2008 Pekka Pohjola, uno de los músicos finlandeses más importantes de los últimos tiempos. Make my day es el tercer trabajo después de "Funky" y "Slam jam", disco que mezcla el jazz con el rock, funk y soul. Ha sido publicado este año aunque fue grabado en 2008 y en el cd, aparte de los mencionados Cobham y Pohjola, figuran el propio Orrenmaa a la guitarra, Verneri Pohjola a la trompeta (hijo de Pekka),el teclista Pekka Tyni, hermano de Seppo Tyni que fuera guitarrista en la banda de Pekka Pohjola, Rob Dominis (teclados), Jukka Korpela (bajo) y Keppa Kettunen (batería). El tema Heavy pop está dedicado a Pekka Pohjola, que falleció poco después de grabarse el disco. Información más detallada y fragmentos de su discografía pueden ser escuchados en su sitio en myspace.

30.11.09

Neverness en Madrid


Vuelven a tocar en directo los vallisoletanos Neverness en Madrid. Será el 2 diciembre en la sala Costello a las 21.30 h. c/ Caballero de Gracia nº 10, Gran Vía.
Los vallisoletanos presentarán su nuevo trabajo recién aparecido en el sello francés Musea, The Measure of time. Este cd, su tercer trabajo, supone un paso adelante en cuanto a madurez desde aquel primer disco "Horizonte de sucesos" (2002) siguiendo fieles a su rock muy influido por el de los primeros setenta (en gran medida de grupos de rock progresivo) aunque muchos ven en su música actualmente similitudes con lo que hace Steven Wilson en Porcupine Tree. En cualquier caso, una buena ocasión para ver en directo a este grupo que derrocha entusiasmo y buen hacer en directo.

The New Mastersounds "Ten years on"


Nuevo trabajo de los ingleses TNM con una mezcla fácil de escuchar de funk, jazz, rock de alto nivel musical y que se ha podido ver recientemente en directo en Madrid. Con Eddie Roberts (guitarra y producción) al frente, el núcleo de la banda sigue siendo el mismo que el año pasado en Plug & Play, con Simon Allen batería, Pete Shand al bajo y Joe Tatton al órgano, piano y algún otro teclado analógico. Este disco vuelve a tener una buena cantidad de invitados que aderezan el resultado final que pude disfrutar recientemente aunque no en directo, como me hubiera gustado y que no desmerece a sus anteriores trabajos pudiendo ser muy del agrado de seguidores de Groove Collective, Corduroy o Mother Earth, por nombrar sólo unos pocos grupos de esta corriente musical etiquetada como "acid jazz" a raiz de la creación del sello de ese nombre.
Los temas del cd son:
Ten Years On
San Frantico
Soulshine
MRG Chocolate Chip
Nothing But The Water (II)
Narcolepsy
Flimsy
Dusty Groove
The Road to Fuji Rock
Cielo
OOOM
Make Me Proud!

Piirpauke


Piirpauke es un grupo finlandés que fundó Sakari Kukko en 1974, quien es el alma mater de la banda. Su base es la música folk, tanto de su país como de los lugares más remotos del mundo, mezcla a la que han contribuido los numerosos músicos, de otras nacionalidades muchos, que han pasado por el grupo. La fusión del folk está condimentada con el jazz y el rock dando a su sonido un toque muy característico que les ha convertido en una de las bandas "míticas" de su país y muy conocidos internacionalmente, siempre dentro de los circuitos folk. Aparte del mencionado Kukko (kantele, percusión, flautas, saxo, voz, teclados) por el grupo también han pasado Juha Björninen ,Malang Cissokho, Badu Ndjay, Pekka Nylund, T. T. Oksala, Pekka Rechardt, Jukka Tolonen (de los clásicos Tasavallan Presidentti), Hasse Walli, Ville Herrala, Antti Hytti, Jorma Koivulehto, Tauno Railom, Ilpo Saastamoinen, Olli-Pekka Wasama, Tom Nekljudow, Aku Nyyssönen, Markku Ounaskari, Ismaila Sane, Jukka Wasama, Cinta Hermo, Joonas Ahonen, Karri Koivukoski.
Su discografía es igualmente abundante y comprende, hasta 2006, estos discos:
Piirpauke 1 (1975)
Piirpauke 2 (1976)
Piirpauke Live (1978)
Yö Kyöpelinvuorella (1979)
Kajastus/Will O' the Wisp (1979 - Sakari Kukko sólo)
Live in der Balver Höhle (1980)
Birgi Bühtüi (1981)
Kirkastus (1981)
Live in Europe (1983)
Illahu Illalla (1984)
The Wild East/Villi Itä (1987)
Algazara (1987)
Zerenade (1989)
Global Servisi (1990)
Tuku tuku (1991)
Terra Nova/Muuttolinnut (1993)
Metamorphosis (Live 1977-1995) (1995)
Ave Maria (1996)
Laula sinäkin (1998)
Kalevala Spirit (2000)
Sillat (2002)
Laulu laineilla (2003)
Ikiliikkuja - Perpetuum Mobile (2004)
alabalik (2006)
Casi siempre se les encasillada en la "música étnica" o "músicas del mundo" por la mezcla de sonidos de Finlandia, África e, incluso, España aunque empezaron su carrera mucho antes de que la Industria creara esas etiquetas.
En su página se puede encontrar información más detallada de este interesante grupo.

18.11.09

Harold & The Barrels en LaMala


Nuevo concierto de Harold & The Barrels, grupo tributo de Genesis, en la nueva temporada de la madrileña sala LaMala, situada en la C/ Seseña nº9.
El concierto está previsto se inicie a las diez de la noche y la entrada costará 7 €.
Para más información sobre este grupo que repasa en el escenario la discografía completa de Genesis, con especial énfasis en la etapa con Peter Gabriel, se puede visitar su página.

9.11.09

Björn J:son Lindh


Uno de los músicos más importantes de los últimos cuarenta años en Suecia es Björn J:son Lindh, fabuloso flautista, pianista y compositor nacido en Arvika, Värmland donde cursó estudios de flauta y piano hasta doctorarse. Continuó sus estudios a mediados de los sesenta ya en Estocolmo donde empezó a tocar "free jazz" con Nils Sandström y música árabe con Abd El Rahman El Khatib. Estas influencias, de la música india, avantgarde, jazz, pop, etc hacen que su música sea muy variada. A finales de los sesenta formó parte de Atlantic Ocean lo que inició una carrera de colaboraciones muy prolífica: Jason`s Fleece, Ablution, Baltik, Bernt Staf, Handgjort, Hawkey Fransen, Isildurs Bane, Janne Schaffer, John Holm, Lena Granhagen, Merit Hemmingson,Monica Törnell, Ola Magnell, Peter Lundblad, Rolf Wikström, Sam Ellison, Tommy Broman, Triangulus, Tribute, Turid etc........ También ha trabajado con músicos como Lee Ritenour, Lill Lindfors, Ted Gärdestad, ABBA, Cornelis Vreeswijk, Mike Oldfield etc.... Entre 1983-86 compuso y grabó 3 suites,"Spirit of Europa" con el pianista S.Scheja ganando un Grammy en 1986. Ha compuesto música para la radio, teatro, tv, cine e, incluso, para un espectáculo de delfines. Tal vez la relación musical más importante haya sido la que inició con otro pilar fundamental de la música sueca, el guitarrista Janne Schaffer, formando el grupo Hörselmat y que ha continuado a lo largo de los años colaborando en sus discos. La carrera en solitario de Björn J:son Lindh no es menos prolífica superando ya la veintena de discos.

Más información sobre su carrera musical puede ser encontrada aquí:



Aranis "Songs from mirage"


Nuevo cd de los belgas Aranis, grupo compuesto de músicos muy jóvenes que intentan destinar su formación clásica al descubrimiento de nuevos campos musicales con la fusión de esta y otros estilos o corrientes musicales. El resultado ya ha sido encasillado en el rock progresivo y/o en el el R.I.O. De hecho ya han participado en dos de los festivales más importantes de ambos "géneros": el Gouveia Art Rock Festival y el festival R.I.O. de Carmaux, Francia. Este nuevo disco, su cuarto trabajo, sigue dominado por las composiciones de Joris Vanvinckenroye que es el alma mater de la banda, que está formada por Liesbeth Lambrecht: violín, Marjolein Cools: acordeón, Stijn Denys: guitarra, Jana Arns: flauta travesera, Joris Vanvinckenroye: contrabajo. Según ellos, Songs from Mirage es un viaje musical sin intermezzos que acaba sólo cuando la última nota se desvanece. Cuentan para este cd con la colaboración de músicos invitados, Els van Laethem, Anne Marie Honggokoessoemo, Herlinde Ghekiere (voces), Linde de Groof (violín), Els Vrints (piano)/ Ward De Vleeschhouwer (piano).
El cd está compuesto de estos temas:
Ouverture
Fresia
Chamber rock
Reprise
Lullaby
Airesym
Aynu
Lever in plakjes
Jelimena
Keria
Out ama
Enjuminenna
Ilah
Finale

4.11.09

Demetrio Stratos "Gioia e rivoluzione di una voce"


Demetrio Stratos, griego de ascendencia, egipcio de nacimiento e italiano de adopción, fue una de las más grandes voces de la historia del rock. Fallecido muy joven, hace ya treinta años, evolucionó musicalmente del beat de I Ribelli a la fusión total de Area y desarrolló una carrera en solitario y de colaboraciones fundamentada en la investigación de las posibilidades de la voz humana que, en su caso, era portentosa y con una variedad de registros muy por encima de lo normal. Los testimonios de artistas, cantantes, músicos o amigos han ayudado a construir una biografía que analiza al hombre y al artista, al investigador y al activista político. Esta biografía escrita por Antonio Oleari intenta analizar en profundidad a un hombre dedicado al arte hasta su trágica muerte el 13 de junio de 1979 en Nueva York. Ya poco después recibió el primer homenaje en el Arena de Milán en un concierto que pretendía recaudar fondos para cubrir los gastos de su enfermedad y que se convirtió en un homenaje póstumo por sus compañeros de Area y algunos de los más grandes artistas de Italia de la época.

23.10.09

Steve Morse Band "Out standing in their field"


Vuelve a publicar un disco en estudio Steve Morse con su grupo , cd que se convertirá en el décimo de la banda. Será un cd totalmente instrumental en el que, aparte de SM, está el bajista Dave LaRue y el batería Van Romaine. Como viene siendo habitual en sus discos con su grupo y como ya hiciese con Dixie Dregs, combinará multitud de estilos dejando muestra de su virtuosismo y versatilidad. En el cd habrá una versión en directo del tema "Rising power" y tendrá estas composiciones:
01. Name Dropping
02. Brink Of The Ede
03. Here and Now and Then
04. Relentless Encroachment
05. John Deere Letter
06. More To The Point
07. Time Junction
08. Unnamed Source
09. Flight Of The Osprey
10. Baroque ‘N Dreams
11. Rising Power (Live)
La carrera de Steve Morse está plena de colaboraciones y participaciones en algunos de los grupos más importantes de la historia del rock. Aparte de su carrera en solitario y con Dixie Dregs, es el guitarrista de Deep Purple desde 1994 y ha pasado por Kansas. En su página se puede encontrar información muy completa de su carrera y fechas de publicación del disco que, aparentemente, será en noviembre aunque en algunos sitios ya se puede encargar.

Annbjørg Lien "Come home"


Ya está disponible, desde el 12 de octubre, el nuevo cd de la violinista noruega Annbjørg Lien, "Come home", que con Bjørn Ole Rasch vuelve a tocar temas tradicionales que, con su personal estilo, los convierte en piezas que van más allá de la pura reproducción del folklore de su país.
El disco se presentó en Oslo el día 8 y tiene estos temas:
FUNK TRUNK 4:11
JO THE GIANT 4:32
COME HOME 3:28
THE GOBLIN'S HALLING / THE BUCKIN' MULE 3:25
KONGSHAVN 2:58
WOODY'S BOUNCE 3:35
THE OLD CAR 4:12
PHELIA / JANUARY 7:17
ROQUEBRUNE 4:42
HÄSSLEHOLM 4:01
THE LITTLE GOBLIN 3:39
Annbjørg, en su ya dilatada (dado que empezó muy joven) carrera, ha evolucionado de interpretar música tradicional noruega a crear sus propias composiciones integrando el folk de su país con el de otros y estilos muy dispares convirtiéndose en la violinista más representativa y conocida internacionalmente de Noruega. Aparte del violín de Hardanger (región de Noruega), también toca con maestría el violín de teclas (nickleharpa) y en este disco, junto a Rasch al harmonio, vuelve a mezclar lo tradicional con lo contemporáneo para crear un disco que pretende innovar. El cd tiene dos temas que ya aparecieron en trabajos anteriores de Lien, January y The old car. La mayor sorpresa del disco tal vez sea el tema que da nombre al disco, Come Home, que es cantada por Annbjørg con coros de Bjørn.
En su página se puede encontrar más información sobre ella y sus proyectos fuera de su carrera en solitario y aquí adquirir el cd, que hasta el año que viene no será comercializado fuera de Noruega.

16.10.09

UK 30 Aniversario


Con motivo del 30 aniversario del mítico grupo de rock progresivo UK acaban de ser publicadas las reediciones de sus discos, regrabadas por el que fuese teclista y violinista del grupo, Eddie Jobson. UK se formó como supergrupo de rock progresivo con músicos consagrados como Eddie Jobson (Curved Air, Jethro Tull, Roxy Music, Frank Zappa), John Wetton (King Crimson, Asia, Mogul Thrash, ...), Bill Bruford, (Yes, King Crimson, ...) y Allan Holdsworth (Soft Machine, Gong, ...). Tuvo una corta vida, de 1977 a 1980, en la que grabaron dos discos en estudio y uno en directo, con la marcha después de la publicación de su primer disco de Holdsworth y Bruford y con la única incorporación de Terry Bozzio a la batería. Finalmente el grupo se separaría en 1980 y es en los últimos tiempos cuando Jobson está rescatando la música de UK. Con su proyecto U-Z hará una minigira por Polonia y Rusia e interpretará temas de UK, banda a la que se unen John Wetton y Tony Levin.

9.10.09

Plankton "Ocean tales"


Ya está disponible en la página de los suecos Plankton su último trabajo, "Ocean tales", un grupo que hace rock instrumental con grandes influencias del rock de los setenta, el blues y el folk y a menudo encuadrado en el "stoner rock" aunque, para mi gusto, más sofisticados. El disco está compuesto de nueve temas:
1. We Come In Peace [5.35]
2. In the Meadows [4.52]
3. Small Steps, Giant Leaps [7.00]
4. Pomperipossa [5.25]
5. I See Land [6.33]
6. Time Wounds All Heals [5.18]
7. First Snow [4.09]
8. Plankton Sans Frontiers [6.13]
9. When Worlds Collide [8.09]
La banda fue formada en 1998 y con este ya son cinco cds en su haber, uno de ellos recopilatorio de rarezas.
En la actualidad la forman Lars Normalm - percusión, Emil Fredholm - guitarra, Christian Neppenström - guitarra, Tomas Thorberg - bajo y Sebastian Sippola - batería. En el sitio de que disponen en myspace se puede hacer una preescucha de su música.

8.10.09

Enredo en LaMala


Vuelven a los escenarios los madrileños Enredo, grupo de "jazzrockfusión", después de un largo periodo de inactividad.

Para quienes deseen ver algo distinto, ver músicos que pretenden, y consiguen, hacer buena música (sin ser pretenciosos), la cita es mañana 9 de octubre en la sala LaMala (c/Seseña nº 9) a las diez de la noche.

21.9.09

Phish "Joy"


Undécimo trabajo en estudio de los estadounidenses Phish, quinto después de cinco años (las publicaciones en directo son casi innumerables), que acaba de ser publicado en cd pero también como una edición de lujo con vinilo de 180 gramos. La edición de "super lujo" incluye un segundo disco, "Party time", libro, posters y dvd en directo con actuaciones de la gira del verano de este año entre las que están las de Bonnaroo Music & Arts Festival y el Summer Tour's en Fenway Park, en Boston, con sonido remezclado del master. Contenido:
Joy DVD (Joy Box)
1. Time Turns Elastic (16:34) - 31/5/09 Boston, MA
2. Sugar Shack (4:52) - 7/6/09 Camden, NJ
3. Joy (5:08) - 7/6/09 Camden, NJ
4. Stealing Time From The Faulty Plan (5:03) - 12/6/09 Manchester, TN
5. Alaska (7:37) - 12/6/09 Manchester, TN
6. Light (12:30) - 14/6/09 Manchester, TN
7. Ocelot (9:32) - 19/6/09 Noblesville, IN
8. Backwards Down The Number Line (7:44) - 19/6/09 Noblesville, IN
9. Kill Devil Falls (8:09) - 20/6/09 East Troy, WI
La producción de este disco muestra a una banda que se disolvió y se mantuvo separada durante cuatro años, que muchos han comparado con clásicos como Grateful Dead o The Allman Brothers y que obtuvieron su éxito, fundamentalmente, en el mundo universatorio a partir del cual fueron captando adeptos hasta convertirse en los superventas que son hoy. El disco lo ha producido Steve Lillywhite, que produjo también "Billy Breathes", y aunque no es el mejor que han hecho en estudio (Phish es fundamentalmente banda de directo) resulta muy asequible para el oyente con temas alegres y fáciles de escuchar sin que eso suponga merma en la calidad de lo que hace este cuarteto.
Los temas que componen el cd son:
"Backwards Down the Number Line" (Anastasio, Marshall) - 5:37
"Stealing Time from the Faulty Plan" (Anastasio, Herman, Marshall) - 4:40
"Joy" (Anastasio, Marshall) - 4:24
"Sugar Shack" (Gordon) - 4:04
"Ocelot" (Anastasio, Marshall) - 3:36
"Kill Devil Falls" (Anastasio, Marshall) - 5:29
"Light" (Anastasio, Marshall) - 5:02
"I Been Around" (McConnell) - 1:57
"Time Turns Elastic" (Anastasio) – 13:30
"Twenty Years Later" (Anastasio, Marshall) - 5:03
Todos los temas han sido tocados ya en directo en la gira de este verano.
Phish:
Trey Anastasio - guitarras, voz
Page McConnell - teclados, voz
Mike Gordon - bajo, voz
Jon Fishman - batería, voz

18.9.09

Steve Hackett "Out Of The Tunnel's Mouth"


Ya hay fecha de publicación del nuevo disco de Steve Hackett, cd que se llamará "Out Of The Tunnel's Mouth": será el cinco de octubre. En breve se podrá encargar en su página este nuevo trabajo que cuenta con la colaboración de Nick Beggs - bajo y Stick Chapaman, John Hackett - flauta, Roger King - teclados y programación, Lauren King - voces, Ferenc Kovacs - violín, Amanda Lehmann - voces, Jo Lehmann - voces, Anthony Phillips - guitarra de doce cuerdas, Chris Squire - bajo, Christine Townsend - violín, viola, Rob Townsend - saxo soprano. SH toca guitarras y canta, como es habitual en gran parte de sus trabajos en solitario. Los temas que incluye el disco son:

1 Fire On The Moon
2 Nomads
3 Emerald And Ash
4 Tubehead
5 Sleepers
6 Ghost In The Glass
7 Still Waters
8 Last Train To Istanbul

Iniciará una gira, en principio por Alemania y Holanda, para promocionar un disco que ha sido compuesto y grabado principalmente en el salón de su casa.

GoProgFest 2009


Como ya anuncié aquí en su momento, el 10 de octubre se celebrará este nuevo festival en la localidad portuguesa de Gouveia promovido por la organización del Gouveia Art Rock Festival. El precio de la entrada es de siete euros y en él actuarán The Watch (Italia) que interpretarán la música de Genesis en el Nursery Cryme Tour, Yang (Francia) con la participación del guitarrista Frédéric L'Epée, Kotebel (España) y el "rock regresivo" de Daymoon (Portugal). Las entradas están ya a la venta en www.gaudela.net/goprog

La intención de los organizadores es promocionar grupos y músicos noveles o menos "conocidos" para públicos más heterogéneos y, con ello, captar nuevos seguidores para una música muy necesitada de ello.

16.9.09

Martin Levac


Martin Levac es un músico canadiense paradigma de los músicos y grupos tributo a grandes bandas del rock progresivo de los setenta. Empezó a dedicarse profesionalmente a la música en 1990. Ganador de "Cegep en spectacle" en 1991 y finalista del "Festival de Granby" en 1996-98, en la actualidad forma parte de Dance On A Volcano: Three Sides Live, Dance Into The Light: The best of Phil Collins recreando la figura de Phil Collins y Genesis Rewired con Daryl Stuermer (guitarrista de Phil Collins y Genesis). Su parecido es tal que incluso físicamente recuerda en el escenario al que fuera gran batería de Genesis y Brand X. También formó parte de The Musical Box, grupo que interpreta lo más fielmente posible, las actuaciones de Genesis de la época Peter Gabriel y, más recientemente, las del grupo inglés como cuarteto. ML también ha formado parte de Turn it on Again, formación en la que cantaba y tocaba la batería, al igual que Phil Collins, grupo que llevaba al escenario actuaciones en las que interpretaban temas de Genesis, fundamentalmente de la época PC. Como compositor, ML tiene estos trabajos:

* L'amour ou le sexe 2001
* Martin Levac 2003
* Influences 2006

Más información en:




14.9.09

Kotebel + Koenji Hyakkei en Clamores 22-09-09


Importante cita la que se avecina nada más comenzar el otoño es la que se dará el día 22 en la sala clamores. Kotebel, organizadores del Mamfest, y Koenji Hyakkei, grupo japonés encabezado por el fenomenal batería Tatsuya Yoshida (Samla Mammas Manna, Ruins, Akaten, Acid Mothers Temple y un largo etcétera hasta 23 grupos), tocarán en directo en esta sala madrileña dando, cuando menos, un recital lleno de contrastes que irán desde los sonidos más cercanos al "rock progresivo" de Kotebel a las influencias Zeuhl de Koenji.
Fecha: 22-09-2009
Hora: 21:30
Precio: 10€
Sala CLAMORES
c/ Alburquerque 14

VAGALUME en directo 10-10-2009


Según me informan, vuelve este grupo madrileña a subirse a los escenarios:

"VAGALUME es un grupo de rock sinfónico-progresivo, donde en sus temas se pueden apreciar las influencias de Pink Floyd, Marillion, Camel y Flower Kings, entre otros.
Composiciones plagadas de melodías envolventes que van creando pasajes llenos de detalles.
Sábado 10 Octubre 2009 22:00h
Sala LaSal
Guzmán el Bueno 100 Madrid
8 euros con copa
Links para el resto de información más detallada:
http://www.vagalume.tk/
www.myspace.com/vagalumemusic
Información sobre la sala del concierto:
http://www.lasalbarclub.es/ "

4.9.09

Present "Barbaro (ma non troppo)"


Después de un largo silencio vuelven los "belgas" Present con un nuevo trabajo que incluye cd y dvd que será presentado a mediados de septiembre con una mini gira en la que destacan las actuaciones que ofrecerán en el próximo festival R.I.O. que se celebrará en Francia del que Roger Trigaux es alma mater (al igual que de Present). El grupo se escindió de Univers Zero y se le encuadra en el rock en oposición (R.I.O.) como a todos aquellos grupos que intentan hacer algo distinto pero que, generalmente, son inclasificables por la variedad y amplitud tanto de miras como de influencias que suelen tener (desde el rock al jazz pasando por la clásica). Es de lo mejor que hay hoy en día y que, sobre todo, merece mucho la pena ver en directo por la enorme calidad musical de sus miembros. El cd estará compuesto por temas en estudio y el dvd por momentos de su actuación en la pasada edición del festival R.I.O. (actuación eléctria y de dos pianos y percusiones) y la que dieron en el festival de Gouveia.

Más información sobre el grupo y sus próximas actuaciones:
Francia
Domingo - 20 de septiembre - ROCK IN OPPOSITION 2009 http://www.rocktime.org/riohttp://www.myspace.com/rockinopposition
Viernes - 25 de septiembre de 2009 - BOURGOUIN-JAILLEU (Lyon)
Martes - 22 de septiembre de 2009 Bruselas Abbaye de Forest
Domingo - 27 de septiembre de 2009 - FREAKPARADE FESTIVAL 2009 - WÜRZBURG
http://www.artrock-festival.de/
El nuevo cd / dvd será publicado en EE. UU. a mediados de septiembre en: http://www.adhocrecords.com/
Sobre el grupo:

31.8.09

Delta Blues Band: Rare blues & beat from Denmark 1969-70


Como en todos los paises escandinavos, el blues y la música beat tuvieron mucha aceptación en Dinamarca y surgieron multitud de grupos y músicos que hacían versiones de clásicos de estos estilos o iban más allá componiendo música nueva e, incluso, la mezclaban con otras músicas como las tradicionales de sus paises. En esta recopilación aparecen clásicos como Delta blues band, grupo que se formó en Copenague en 1968 como Delta blues boogie band. El grupo giraba en torno a Troels Jensen y Thomas Puggaard Müller, que habían formado el duo de bluegrass Troels & Thomas. Junto a Michael Puggaard Müller y Soeren Engel empezaron a tocar blues tradicional en clubs de Copenague pero en 1969 pudieron grabar un disco con EMI. Poco después de la publicación del disco, los hermanos Thomas y Michael dejan el grupo para formar Pan. Los dos años siguientes el grupo tuvo una activa vida en directo pero no consiguió salir de su status "underground", en parte por el constante cambio de miembros. En esta recopilación aparece su primer disco y temas de otros clásicos del blues danés:

Hurdy Gurdy - comenzaron como B. B. Brothers en Copenague y su primer sencillo data de 1966. En 1967 se disuelven pero vuelven a reunirse como trío. Su bajisat, escocés, es expulsado de Dinamarca por problemas legales y el trío, ya como Hurdy Gurdy, se traslada a Inglaterra donde graban una nunca publicada "Hurdy Gurdy Man". Vuelven a Dinamarca donde publican su único disco en 1971 y poco tiempo después se disuelven. La banda estaba formada por Claus Böhling (guitarra), Jens Marquard Otzen (batería, voz), Torben Forne (bajo).

Gnags - formados como Those Gnags en 1966 en Skjern, Jutlandia, ganaron el campeonato danés de música beat en 1969 y grabaron su sencillo "Eyes and ears", única grabación que hicieron en inglés. Llegaron a ser número uno en su país y prolongaron su existencia hasta los 90. En 1969 eran Jacob Riis Olsen (guitarra, voz), Peter Andreas Gjerluf Nielsen (bajo, voz, armónica), su hermano Johan (batería) e Ivan Soerensen (órgano)

Gasolin - probablemente hayan sido el grupo más popular de Dinarmarca. Se formó en 1969 y su primera aparición en público fue en el festival de Thy. En 1970 hicieron unas grabaciones para la radio danesa. Sus primeras publicaciones prácticamente no se vendieron aunque su éxito llegaría en 1971 con la publicación de su primer disco, cantado en danés. El grupo en 1970 era Kim Larsen (voz, guitarra), Franz Beckerlee (guitarra), Wili Jönsson (bajo) y Bjoern Uglebjerg (batería)

14.8.09

Nucleus (II)


Tal vez uno de los más reputados grupos de jazz rock ingleses cuyos miembros pertenecían a ese mundo a excepción de Chris Spedding (Mr. Motocycle, Chameleon-man). Algunos de ellos acabaron formando parte de otro gran grupo inglés de esa época (finales de los sesenta, principios de los setenta) que era Soft Machine. Firmaron con una gran discográfica, Vertigo, y sus dos primeros discos tenían portadas de Roger Dean, lo que favoreció su distribución y el que tuvieran un éxito relativo desde un principio. Nucleus realmente era el grupo de Ian Carr, tristemente desaparecido, gran trompetista y seguidor de Miles Davis. Él era el compositor y solista principal de un grupo por el que pasaron músicos tales como Karl Jenkins, Jeff Clyne, Chris Spedding, Alan Holdsworth, Brian Smith y Dave MacRae. La música de Nucleus era jazz rock con gran influencia de Davis, con muchos instrumentos de viento y con gran aportación de Spedding (mientras estuvo en el grupo) a la guitarra. Como tantos otros grupos, sus primeros discos son los más interesantes por su evolución hasta que empezaron a repetir la fórmula estancándose musicalmente.
La actividad fundamental del grupo abarcó desde 1969 a 1985. Al inicio de su carrera ya ganaron el primer premio en el Festival de Jazz de Montreux. Ian Carr (escocés de nacimiento), que había formado parte del quinteto Rendell-Carr durante el último lustro de los sesenta, era ya un músico muy bien considerado en los círculos del jazz rock británico. Su música evolucionó en el jazz incorporando elementos del rock, la psicodelia y el "progresivo" hasta el funk en los últimos años. La evolución musical del grupo también estuvo muy marcada por los músicos que fueron formando parte del grupo que, aparte de Carr a la trompeta (y teclados), fueron:
Karl Jenkins - oboe
Brian Smith - saxo, flauta
Chris Spedding - guitarra
Jeff Clyne - bajo
John Marshall - batería
Kenny Wheeler - trompeta
Harry Beckett - trompeta
Tony Roberts - saxo
Ron Mathewson - bajo
Chris Karan- percusión
Keith Winter - sintetizador
Dave MacRae y muchos otros músicos también pasaron por el grupo a lo largo de su existencia, como: Kenny Wheeler, Harry Beckett, , Chris Batchelor, Bob Bertles, Phil Todd, Tim Whitehead, Tony Coe, Gordon Beck, Geoff Castle, Allan Holdsworth, Jocelyn Pitchen, Ken Shaw, Mark Wood, Roy Babbington, Roger Sutton, Billy Kristian, Mo Foster, Dill Katz, Rob Statham, Clive Thacker, Tony Levin, Bryan Spring, Roger Sellers, Trevor Tomkins, Aureo de Souza, Richard Burgess, Chris Fletcher, Keith Winter, Paddy Kingsland, Geoff Castle, Neil Ardley, Norma Winstone, Joy Yates, Kieran White.
En los últimos años se han dado algunas "reencarnaciones" de Nucleus en el escenario aunque Carr, con problemas de salud ya, no pudo participar prácticamente en ninguna y finalmente su fallecimiento en febrero de este año ha puesto punto y final a la existencia de uno de los mejores grupos de jazz rock británicos de todos los tiempos.
Discografía
Elastic Rock 1970
We'll Talk About It Later 1970
Solar Plexus 1971
Belladonna 1972
Labyrinth 1973
Roots 1973
Under The Sun 1974
Alleycat 1975
Snakehips Etcetera 1975
Direct Hits (recopilación) 1976
In Flagranti Delicto 1977
Out of the Long Dark 1979
Awakening 1980
Live at the Theaterhaus 1985
Old Heartland 1988
The Pretty Redhead (grabado en 1971 y 1982) 2003
Live In Bremen (grabado en 1971) 2003
Hemispheres (grabado entre 1970 y 1971) 2006
UK Tour ‘76 2006

13.8.09

Nucleus (I)


Nucleus (no la mítica formación inglesa de Ian Carr) fue un grupo de "rock progresivo" que surgió a finales de los 60.

A mediados de los 60 "Lords of London" publicaron una serie de sencillos pop de los que algunos, como "Cornflakes & Ice Cream" en 1967, entraron en las listas de los 40 (Canadá). No satisfechos con esta imagen, la banda intentó ser más creativa musicalmente. Cuando Bob Horne entró en el grupo la evolución de Nucleus inició su marcha. La nueva tendencia del grupo fue mezclar blues, jazz y psicodelia. En 1968 Nucleus grabaron su primer disco (y único) en los estudios A&R de Nueva York. Tras su publicación empezaron una gira con numerosas actuaciones en TV en Canadá y EE. UU. Su éxito surgió principalmente en la comunidad universitaria pero las discrepancias internas les llevó a su ruptura en medio de la gira. Sus miembros siguieron carreras de manera indivual a excepción de Hugh Leggat y Bob Horne que se unieron con Paul Naumann yAlex Machin para formar A foot in coldwater en 1970.




12.8.09

Moose Loose


Jon Eberson - guitarra
Brynjulf Blix - teclados
Sveinung Hovensjø - bajo
Pål Thowsen - batería
Håkon Graf - teclados
Trond Villa - violín
Pål Thorstensen - bajo
Espen Rud - batería
Jon Christensen - batería
Jon Eberson consiguió ser uno de los más respetados músicos noruegos en los círculos del jazz-rock de su país. Moose Loose, creado en Oslo en 1973, fue uno de sus primeros grupos en el que se notan influencias del sonido "ECM" y el "Canterbury". Su primer disco lo componen cinco temas donde predominan los teclados, la guitarra de Eberson y la batería. Transition (1976) es un disco más logrado con sonidos nuevos de teclados, violín eléctrico y guitarra en el que predomina la influencia de la fusión francesa (Spheroe, Michel Ripoche, Nemo, ...). Blow out (1977) fue grabado por tres ex-miembros de Moose Loose y uno de los mejores baterías de Noruega, Jon Christensen. Pierde el disco algo de interés al ser más convencional que sus anteriores trabajos. Eberson formaría más adelante Jon Eberson Group, Blix y Hovensjø colaborarían en algunos discos de Terje Rypdal y, en definitiva, el grupo desaparecería en 1977 dejando a sus espaldas tres discos:

1 Elgen er løs 1974

2 Transition 1976

3 Blow out 1977

Grupos relacionados:

Blow out, Jon Eberson Group, E'Olen, Folk & Rackare, Folque, Kong Lavring, Masqualero, Oslo 13, Ruphus.

Mo-I-rana "Loners & lovers"


Nacido en 1972 , Nils Henriksen (guitarra, piano, voz), Ken Gudman (batería) de Culpeper's Orchard, Hans Lauridsen (voz), Ole Prehn (guitarra y voz) de Day of Phoenix (y Thorkild Nielsen, bajo) , formaron este supergrupo danés con un nombre que fue tomado de una pequeña población noruega donde solían tocar. Era una banda de folk rock con una gran influencia de grupos estadounidenses como Crosby, Stills, Nash & Young - al igual que en el caso de Culpeper's Orchard. De hecho, los estilos de sus predecesores están bien presentes en Mo-I-Rana, con gran predominancia de la guitarra eléctrica en las composiciones del grupo con un rock muy influenciado por el blues y el folk. Aparte de este disco, publicaron cuatro sencillos entre 1973 y 1974 pero fue un grupo de corta vida. Su lp fue publicado sin embargo por una gran discográfica, Polydor, en 1974 y huba una reedición en 1979, curiosamente junto al segundo disco de Culpeper's Orchard y por el sello Melody.

23.7.09

Porcupine Tree "The Incident" + Steven Wilson: Porcupine Tree & otros


"Comentar sobre Steven Wilson (Hemel Hempstead, UK - 1967) no es tarea fácil, en primer lugar por el gran número de proyectos paralelos que carga sobre sus espaldas (Porcupine Tree, No-Man, Bass Communion, IEM, Blackfield y bajo su propio nombre), en segundo lugar por las muy distintas tendencias que toma según sea el proyecto que trate en ese momento, y en tercer lugar por la hiperactividad de este músico, compositor, multiinstrumentista, productor y últimamente cineasta, sin olvidar las múltiples colaboraciones y giras en las que se enrola con sus distintos trabajos. Me canso solamente de enumerar todo ello. Creo que no existe en este planeta, artista más prolífico que éste y que además nos ofrezca un abanico tan amplio y tan lleno de calidad (de verdad). Casi toca todos los gustos posibles. Es difícil seguirle el rastro porque está continuamente explorando, componiendo y editando en sus distintas vertientes.
La pretensión de esta reseña es solamente tratar sus trabajos en curso. Quienes estéis interesados en el “universo Wilson” podéis ahondar en http://www.voyage-pt.de/swdisco.html y si os atrevéis con todo, pues adelante.
En primer lugar trataremos su proyecto más primigenio aunque en sus inicios tampoco fue el único. Hablo de PORCUPINE TREE, nacido como tal allá por 1987 simultaneado con No-Man junto a su amigo Tim Bowness a quien conoció durante aquellos primeros proyectos adolescentes como Karma y Altamont donde ya denotaba sus querencias progresivas con cierta tendencia a Marillion.
Pues bien. La noticia es que el 14 de Septiembre de 2009 se publicará el 10º álbum oficial (no recopilatorio) de la banda. Se trata de “The Incident” que se presentará en varios formatos (como es típico en Wilson) tales como doble CD, incorporando además sonido 5.1 Surround Mix, una edición de doble vinilo y una edición de lujo de la que todavía no se saben los detalles. Toda una promocion en la que ya esta enrolado cuando todavía estamos relamiéndonos con su disco en solitario e indispensable “Insurgentes”(2009) . Este álbum nos presentará en el CD 1 el trabajo en sí, que trata a modo conceptual de todos esos sucesos que acaecen en la vida y cambian nuestro rumbo. Para ello hace uso de titulares aparecidos en los medios de comunicación de manera amarillista y alarmista (quinceañeras desalojadas de una secta en Texas, pescadores que recogen un cuerpo muerto del río, etc...), a las cuales intenta humanizar de alguna manera. Todo ello en una composición de 55 minutos y a través de 14 cortes entrelazados. El CD 2 por otro lado traerá otros 4 temas compuestos antes de la grabación de “The Incident” que nada tienen que ver y que aparecerán como “bonus tracks”.
El adelanto podéis escucharlo en http://www.myspace.com/porcupinetree y un corto de la sesión de grabación en http://www.youtube.com/watch?v=huCBXUAmle0. El sonido sigue las directrices que el grupo inició con el fantástico “In Absentia” (2002), es decir mezclas progresivas con aditivos metaleros y bonitas melodías atmosféricas, ambientales e incluso preciosistas en algunos casos. Pasajes a veces duros y otros suaves, floydianos en momentos y zeppelianos en otros, oscuros y claros... pero siempre con el sello típicamente Wilson que tampoco es “la alegría de la huerta” en lo que a mensajes se refiere.
Para completar esta reseña, adelantaros que la gira de “The Incident” visitará España el 22 de Noviembre 2009 en la Sala la Riviera de Madrid y el 23 de Noviembre 2009 en el Sant Jordi Club (Palau Sant Jordi) de Barcelona. Si te encuentras en Portugal en esas fechas, puedes verlos en Porto el 21 de Noviembre en el Teatro Sa Da Bandeira. Todas estas actuaciones irán teloneadas ni mas ni menos que por los Stick Men el trío formado por Tony Levin, Pat Mastelotto y Michael Bernier.
Para completar un poco mas la reseña acerca de Steven Wilson, deciros que su otro proyecto mas poético en este caso, NO-MAN, dará un concierto como quinteto en el Rosemary Branch Theatre de Londres el día 22 de Agosto 2009 con un publico muy reducido debido a las dimensiones del recinto (65 personas de aforo) y que éste se grabará para la edicion de un doble DVD que contendrá las imágenes de la actuación y un documental sobre el grupo y un CD con el audio de dicho registro. Dicho concierto es para complementar su ultimo trabajo “Schoolyard Ghosts” (2008) y el CD-Ep “Wherever There Is Light” (2009) este ultimo consistente en 3 temas nuevos, 2 temas de la mini-gira del año pasado y otros 2 temas en video de dicha gira. Todo ello tiene prevista su comercialización en otoño 2009.
Por ultimo, el proyecto mas investigador y electrónico de Steven Wilson, BASS COMMUNION, acaba de comercializar “Chiaroscuro” el paso 8 de Julio, consistente en el tema principal de 38 minutos y “Fusilier” de 8 minutos. Se trata de un CD con el registro de su actuación en Antwerp (Bélgica) el 1 de Noviembre de 2008. Tal como se dice, es el primer disco oficial que se edita de Bass Communion en directo, aunque he de comentaros que se editó el año pasado un vinilo del concierto de BC + Pig en Mexico DF, y que tambien puede encontrarse en formato MP3 o FLAC para bajárselo previo pago desde la distribuidora de Steven Wilson. A todo ello podeis acceder desde la pagina http://www.porcupinetree.com/ y desde ahí a todos sus otros proyectos y distribuidoras.
Éste, al igual que el resto de la discografía de Bass Communion, no es un producto apto para todos los públicos debido a su contenido de sonidos difíciles y experimentales basados en texturas, samples, ambient y otros. Un compendio de sonidos al que a mi me gusta llamar “música pictórica” que requiere de un buen butacón y un poco de paciencia para adentrarse en sus claves.

F-D Waters."

Muchas gracias a Federico Santamaría, autor de esta reseña.

21.7.09

Hinn íslenzki Þursaflokkur 30 aniversario


Aunque realmente llevan un año celebrándolo, tenía que hacer mención aquí del aniversario de este tesoro musical islandés. HIÞ, nombre que le dieron también a su primer disco publicado en 1978 o "La bandada islandesa de Trolls", aunque para su segundo disco se cambiaron el nombre a Thursaflokkurin, "La bandada de Trolls", era un grupo islandés que empezó su carrera en 1978 y la finalizó en 1982. La banda estaba formada por:

Asgeir Oskarsson, batería y voces, Egill Olafsson,voces y teclados, Tomas M. Tomasson al bajo, teclados y voces, Thordur Arnason a la guitarra y voces y Karl J. Sighvatsson, teclados y voces, además de Runar Vilbergsson, fagot.

Publicaron cinco discos:
- Hinn Islenzki Þursaflokkur (1978)
(Hinn Islenski Thursaflokkur)
-Þursabit (1979)
(Thursabit)
- Á hljómleikum (1980)
(A hljomleikum)
-Grettir - A musical (1980)
-Gæti eins verið (1981)
(Gaeti eins verid)
Su música siempre ha sido encasillada en el rock progresivo con su mezcla de estilos (rock, folk, medieval, clásica, ...), cambios de ritmo, etc. El primer disco es mayormente una recopilación de canciones folk islandesas, algunas de cientos de años de antigüedad, dándoles su peculiar estilo que muchos comparan con Gryphon o Gentle Giant (?). En su segundo disco intervinieron miembros de Spilverk Thjodana y Studmenn y el cantante principal fue Egill Olafsson. Se publicó en 1979 y su idea era sonar y crear música totalmente islandesa. Su tercer disco es en directo, A hijomleikum, publicado en 1980 y probablemente, el último que realmente merece la pena.

Por suerte, con la celebración de su 30 aniversario se ha vuelto a publicar todo este material en una caja con cinco cds (incluye material antes no publicado) y un cd+dvd con la actuación en 2008 de su reunión.

Más información del grupo, fragmentos musicales y vídeos se puede consultar en su sitio en myspace.

16.7.09

Hedningarna en el Festival de Pardiñas 2009


Difícil es seguir la pista a estos suecos (fino-suecos en su día) que "revolucionaron" el folk sueco en sus comienzos mezclando sonidos tradicionales con modernos de un modo que los más puristas rechazaban. Sin embargo, desde 1987 que fue el año de su creación, han vendido miles de discos y actuado en multitud de paises (en España ya lo han hecho en varias ocasiones) y este verano los afortunados que estén en Galicia a comienzos de agosto podrán verles actuar en el festival de Pardiñas, cerca de la localidad de Guitiriz el sábado 1 de agosto.

Una muy buena ocasión para ver a estos "paganos" en directo que, con suerte, presentarán algún tema del disco que publicarán próximamente.



Aunt Mary "Barbed wire waves"


Aunt Mary es una de las bandas noruegas relacionadas con el rock progresivo más importantes de ese país. Sus comienzos realmente estaban más próximos al rock duro y no fue hasta su tercer disco (y último en estudio) que se aproximaron más al progresivo.

Practicamente todo lo que publicaron después fueron recopilaciones y discos de reuniones en directo (aquí se puede encontrar información completa sobre su discografía y sus miembros)

Recientemente se ha publicado "Barbed wire waves", una grabación en la radio sueca en 1971 y con estos temas:

1. Intro (2:27)

2. Stop Your Wishful Thinking (4:10)

3. In The Hall Of The Mountain King (6:08)

4. Listen To The Music (7:48)

5. I Wish I Could (8:20)

Una joya para los amantes de este grupo que podrán escuchar cómo sonaban en directo en su época más "rockera"

11.7.09

Gentle Giant "King Alfred's College Winchester"


Acaba de ser publicado este interesante directo de GG, una de las primeras actuaciones de su carrera y que rescata temas de sus comienzos en directo incluyendo dos temas que no fueron publicados en ningún disco oficial (sí más adelante en recopilaciones) como Hometown Special y City Hermit. El disco ha sido producido por Ray Shulman y lo edita el grupo a través de su página. City Hermit fue grabada antes de la publicación de su primer disco pero oficialmente no vió la luz hasta la publicación de la compilación "Out of the woods". Hometown Special igualmente fue publicada antes del primer disco y apareción finalmente en "Under construction" y Peel off the paint es un tema muy interesante porque tiene las mismas letras que Peel the paint, de "Three friends", pero música totalmente distinta. Los temas que incluye el disco son:

Giant
Hometown Special
City Hermit
Funny Ways
Plain Truth
Alucard
Isn't It Quiet and Cold?
Why Not
The Queen
Peel Off the Paint

Sin duda, una joya para los amantes del rock progresivo en general y de Gentle Giant en particular.

8.7.09

Os Mutantes


Os Mutantes es uno de los grupos de rock brasileños más influyentes de los últimos 40 años en su país. Es relacionado con Tropicalia, movimiento cultural brasileño de finales de los sesenta. Os Mutantes nacieron en Sao Paulo en 1966. Sus primeros miembros fueron Arnaldo Baptista (guitarra, teclados, voz), Sergio Dias Baptista (bajo y voz) y Rita Lee (voz) aunque su nombre primigenio fue Six Sided Rockers. Rápidamente fueron introducidos en el movimiento Tropicalia (gracias a Gilberto Gil) que, en cuanto a la música se refiere, suponía mezclar psicodelia y rock con otros géneros. La marcha de Lee en 1972 para iniciar una carrera en solitario supuso un giro radical del grupo hacia el rock progresivo. Antes, en 1971, se les unió el bajista Arnolpho Lima Filho y el batería Ronaldo Leme. En 1973 también uno de los dos hermanos Baptista, Arnaldo, dejó la banda para iniciar su carrera en solitario. Esto fue el comienzo del fin del grupo que se disolvió definitivamente en 1978. En 2006 se reunieron de nuevo (sin Lee ni Lima) con Zélia Duncan a la voz y volvieron a actuar juntos de nuevo desde su disolución en 1978 aunque fue algo esporádico hasta este año, que anuncian nuevo disco después de 35 años, "Haih".

Iubar


Escandinavia en general y Suecia en particular es una región del mundo muy peculiar musicalmente hablando dada la poca densidad de población que hay y la cantidad, variedad y calidad de músicos y grupos que nacen allí. Iubar es otro de ellos al cual llegué siguiendo a Rikard Sjöblom, un multiinstrumentista sueco que colabora con ellos eventualmente y que, aparte de su carrera en solitario, es parte principal de grupos como Beardfish, Bootcut o The Weight. Iubar es un grupo de pop rock con reminiscencias de clásicos de los sesenta - setenta como The Doors o los Rolling Stones, y del presente como sus compatriotas The Soundtrack of our Lives. Hasta el momento han publicado "Invitation II dig", cd que contiene estos 10 temas:

1. Invitation II Dig

2. Become

3. Changes

4. Derive

5. Demon Jive

6. Tomorrow never knows

7. Collided

8. Horse

9. Tokyo

10. Bumble Bee

El grupo está formado por Viktor Bjorklund (voz); Steven Kautzky Andersson (guitarra); Ove Andersson (teclados); Rob Hansen (bajo); Andreas Bolling (batería) pero además colaboran Petra Nilsson (voz); Rikard Sjoblom (órgano); Oskar Lofstrand (bajo); Johan Claesson, Jonas Carlsson (batería). En su página se puede encontrar más información sobre este grupo y en su sitio en myspace escuchar algunos de sus temas.

3.7.09

Opus III & Friends


Otra colaboración o reunión de grandes músicos suecos para formar un grupo que tendría una corta vida y que, como tantos otros, publicaría sólo un trabajo, fueron Opus III & Friends.

La banda se formaría en 1970 y prácticamente un año después desaparecería con un disco publicado en 1970 de mismo título que el grupo.

Fueron un trío compuesto por Janne Schaffer (guitarra y voz), Ola Brunkert (batería; estos dos músicos se encontrarían en bastantes grupos más) y Björn Stolt (bajo) y en este su único trabajo tocarían temas propios y versiones y aunque musicalmente todavía no llega al nivel que alcanzarían trabajos posteriores de estos músicos, hoy en día es una pieza cotizada para los coleccionistas por la dificultad de encontrar una copia original.

29.6.09

Pop Workshop


Uno de los grandes grupos de jazz rock en el que coincidieron algunos de los músicos más emblemáticos de Suecia (y otros paises) fue Pop Workshop. Sólo publicó dos discos. El primero fue lanzado al mercado en 1973 y en él participaron, entre otros, Janne Schaffer, Ola Brunkert y Wlodek Gulgowski. En su segundo disco, "Vol. 2 - Songs of the pterodactyl", tras la marcha de Brunkert (batería), intentaron incluir en la formación a Lenny White pero no tuvieron éxito y se tuvieron que "conformar" con Tony Williams. Aparte, contaron con la inapreciable colaboración de Mads Vinding al bajo. Su música a pesar de todo no tuvo mucha repercusión y el proyecto se disolvió.

Las formaciones completas en uno y otro disco fueron:

Vol. 1:

Ahmadu Jarr Percusión

Ed Thigpen Percusión

Janne Schaffer Gitarra

Ola Brunkert Batería

Stefan Brolund Bajo

Wlodek Gulgowski Piano, sintetizador

Zbigniew Namyslowski saxo

Vol. 2:

Janne Schaffer Gitarra

Mads Winding Bajo

Tony Williams Batería

Wlodek Gulgowski Piano, sintetizador, teclados

Zbigniew Namyslowski saxo, cello, cuerno

Ruphus


Ruphus es uno de los grupos de rock más importantes surgidos en Noruega en los años setenta, junto a Aunt Mary, Popol Vuh (Popol Ace), Titanic, Junipher Greene, ...Sin embargo, la evolución del grupo fue muy distinta de estos otros grandes grupos noruegos ya que probaron desde el rock duro hasta el jazz rock, pasando por el rock progresivo, cambios producidos fundamentalmente por el continuo ir y venir de músicos en su formación. El nacimiento de Ruphus data de 1970 aunque su primer disco no fue publicado hasta 1973. "New born day" tuvo bastante buena aceptación. De hecho está considerado como uno de los discos más influyentes en Noruega en la década de los setenta. La discográfica que publicó el disco fue Polydor, lo que le dió un mayor impulso a su distribución con lo que su segundo disco, "Ranshart", no tardó en ser publicado ya que vió la luz en 1974. Su tercer disco, "Let your light shine", supuso un cambio radical cualitativamente ya que fue producido por Terje Rypdal. Fue en 1976 pero a partir de este disco la banda entró en un declive que terminaría con la desaparición del grupo en 1980. Aún así, todavía publicaron "Inner voice" en 1977, "Flying colours" en 1978, "Hot rhythms & high notes" ese mismo año y "Man made" en 1979. Los músicos que han pasado por Ruphus son:

Gudny Aspås -Voz(Nidaros + Leif Sonells)
Kjell Larsen -Gitarra(Chipahua + Pigalle Bluesband + Pigalle Guitar Ensemble + Shimmy + The Solid Husband)
Steinar Evensen -Batería (Shimmy)
Håkon Graf -Teclados (Finn Kalvik + Lava + Moose Loose + Vanessa + Vanguards)
Sylvi Lillegaard -Voz (Saluki)
Asle Nilsen -Bajo, flauta, saxo, congas (New Jordal Swingers + Peltz)
Thor Bendiksen -Batería (Eigil Berg)
Jan Simonsen -Teclados

Freddy Dahl -Gitarra, voz (Alex + Chipahua + Fu + Junipher Greene + Georg Keller Band + Køhn & Johansen + Eddie Lee + Freddy Lindquist + Mulens Portland Combo + Neptun's Empire + Saluki + The Solid Husband + Sommerbandet + Sundance)
Kjell Rønningen -Teclados (Alberts Farm + Celeste + Delight + Electric Wonderland + Fu + Arild Nyquist Band + Pluto + Saluki + Seint Ute + Sundance)
Hans Petter Danielsen -Gitarra (Svein Finjarn + Eigil Berg + Jonas Fjeld Band + Ivar Hovden + K.M. Myrland + New Jordal Swingers)
Rune Sundby -Voz, gitarra(Rune Sundby)
Rune Østdal -Voz (Alexandria + Tiffany Band)
Terje Rypdal -Gitarra, producción (Chasers + Dream + Public Enemies + Terje Rypdal + Vanguards)
Trond Villa -Violín (Jon Balke + Folque + Lars Klevestrand + Kong Lavring + Lillebjørn Nilsen + Moose Loose + Peccatum + Shine Dion)
Bjørn Jenssen -Batería (2nd evolution + Baccara + Bang 85 + Kjell Bartholdsen Band + Beate + Kari Bremnes + Cactus + Chipahua + Claudia,Big Hand,Casino + Claudio & Christina Latini Group + Sigvart Dagsland + Dance With A Stranger + Dynamite Rockers + Jon Eberson Group + Bjørn Eidsvåg + Johan Fasting + Susanne Fuhr Band + Trygve Hoff + Jazzpunk Ensamblet + Bjørn Jenssen & Finn Sletten Ballroom + June Korneliussen + Reidar Larsen + Lotus + Mikkel Magnus + Moonship + Bill Mulholands Quartet + Terje Nilsen + Arild Nyquist & Terje Wiik + Oslo Rythm & Blues Ensamble + Oslo All Stars + Patey`s Pipe + PFT + Prima Vera + Saluki + Vazelina Bilopphøggers + Paul Weeden And The Youngbloods)
Stein Robert Ludvigsen -Produsent(Aunt Mary + Finn Kalvik + Knutsen & Ludvigsen + Ole Paus + Saft)
Truls Arnesen -Gitarra (Rolf Raddisband + Rolf Aakervik Band)
Ola Just Haugbo -Bajo (Rolf Raddisband + Rolf Aakervik Band)
Tore Westlie -Gitarra
Tore Ising -Batería (Rolf Raddisband)
Arve Brodal -Órgano
Henerik Klavenes -Voz

26.6.09

Harold & The Barrels en La Sal


El único grupo español que interpreta temas de Genesis en directo actuará el 11 de julio a las 22:30 en la sala La Sal, en Madrid.

Una muy buena oportunidad para ver a este estupendo grupo tocar temas de esa banda inglesa, un clásico del rock progresivo.

Para más información sobre el grupo, historia, temas que tocan en directo, actuaciones, etc, se puede visitar su página en http://www.haroldandthebarrels.es/

21.6.09

Area + Demetrio Stratos


Con motivo del 30 aniversario del fallecimiento del genial cantante de origen egipcio Demetrio Stratos, han sido reeditados sus discos y los de Area por el sello Cramps, compañía que nació de la mano de este grupo y de Gianni Sassi en el año 73. Estas reediciones son interesantes tanto para los que quieran conocer a este estupendo grupo como para sus incondicionales porque son reproducciones de las carpetas de los vinilos originales, con toda su parafernalia, y con mejor sonido. El más interesante, por lo novedoso, tal vez sea el concierto en homenaje a Demetrio, "1979 Il concerto", porque incluye, aparte del concierto de junio de 1979 por Stratos, un libreto de 40 páginas, 2 cds y 1 dvd con las imágenes de aquel evento que en principio estaba destinado a recaudar fondos para sufragar los gastos generados por el tratamiento que estaba soportando Demetrio y que se convirtió en su homenaje tras su prematura muerte.

Otros enlaces de interés:




Esbjörn Svensson Trio "Leucocyte"


Aunque tarde, llega aquí una referencia a este trío de jazz sueco que, degraciadamente, ha desaparecido por fallecimiento de su joven mentor el pianista Esbjörn Svensson. E.S.T. era un trío mundialmente conocido por su peculiar, innovadora u original manera de mezclar el jazz con el pop, la música clásica o el funk, por mencionar algunas de sus influencias, lo que les concedía el beneplácito de un amplio y variado sector del público. Leucocyte es su último trabajo, terminado poco antes del fallecimiento de ES en accidente de buceo, fruto de dos sesiones de improvisaciones en estudio. Destacan dos largas "suites" que dan una idea de cómo trabajaba el trío, tanto improvisando como componiendo música, y se completa el cd con temas que oscilan entre el jazz más "intimista" al más agresivo. El disco está compuesto por estos temas: Decade; Premonition - Earth; Premonition - Contorted; Jazz; Still; Ajar; Leucocyte - Ab Initio; Leucocyte - Ad Interim; Leucocyte - Ad Mortem; Leucocyte - Ad Infinitum y referencias sobre ellos, Esbjörn Svensson: piano; Dan Berglkund: bajo; Magnu Öström: batería, pueden encontrarse en multitud de sitios pero el mejor, quien no conozca a este trío, es la página del grupo.

10.6.09

Tangle Edge


Tangle Edge es un grupo noruego cuya música mezcla partes improvisadas con compuestas. Combina influencias tan dispares como la música clásica y el jazz, pasando por la psicodelia o el rock espacial.

El grupo lo formó a principios de los ochenta Ronald Nygård (guitarras y teclados) con Hasse Horrigmoe (bajo y guitarra acústica de doce cuerdas). El grupo lo completó Kjell Oluf Johansen a la batería aunque fue reemplazado por Tom Steinberg en 2002. Aparte de dos CD-R y dos cassettes, han publicado oficialmente cinco discos: "In Search of a New Dawn" (1989), "Entangled Scorpio Entrance" (2CD, 1992), "Eulogy" (1993), "Tarka" (1997) y "Serpentary Quarters" (2006). Tangle Edge se caracteriza por ser principalmente un grupo de directo, habiendo tocado ya en Escandinavia, Inglaterra, Italia y Rusia. Otro tesoro musical que guarda ese prolífico continente.

Juan Camacho Quinteto en Lamala


...y esta...

En concierto organizado por RADIO ONDA LATINA, estarán los miembros del grupo de jazz "Juan Camacho Quinteto" tocando el viernes 12 de junio a las 22,30 horas. El precio de la entrada es de 6 euros.

Después del concierto se quedará "pinchando" música el "Dj Libertonia" al que también se puede oir por la fm en el 87.6 los domingos de 18:00 a 20:00 y aquí o aquí.

Más información sobre este quinteto puede encontrarse en su página.

Ojos Negros en La Cueva del Bolero


Recientemente me ha llegado esta información:

"Sábado 20 de Junio a partir de las 22,00 horas
(suplemento consumición 5,00 Euros)
Ojos Negros, formado por el guitarrista Javier Monteagudo y la violinista Milena Fuentes, ofrece una propuesta instrumental ecléctica y divertida, centrada en el folk europeo y en el swing clásico de los años 20 La música planteada por estos dos intérpretes, pertenecientes al madrileño grupo de folk Balbarda, abarca desde la fusión de las sonoridades de ambos lados del océano atlántico, hasta temas clásicos cantables, ritmos y melodías que han marcado época.
LA CUEVA DEL BOLERO está en la calle Cid, 1.
Tfno. 91-431-52-29
http://www.lacuevadelbolero.com/"

Måns Mossa


Måns Mossa era un grupo sueco de los años 70 proveniente de Skellefteå, al norte del país. En 1979 publicaron su único disco, de mismo nombre que el grupo, en una edición limitada de 1.000 copias lo que, entre otros motivos, ha provocado que sea objeto deseado por algunos coleccionistas. En 1981 se separaron pero a principios de los noventa volvieron a reunirse para tocar en directo de vez en cuando. El grupo estaba formado por:
Arne Leirnes - teclados, piano, voz
Bengt Holmquist - batería
Erik Johansson - bajo, sintetizador
Fredrik Augustin - guitarra
Olav Markstedt - voz, guitarra
El disco tenía estos temas:
Äntligen en ny dag (4:03)
Vad det gäller imorgon (4:41)

Håll i hatten (4:17)
Jag är ditt samvete (5:07)
Nåns bossa (4:37)
Det är okej (4:06)
Där blåser en vind (4:34)
Jag sköter mig ständigt (4:39)
Autron a) Flödets ironi b) Gävulens näsa (6:52)
y, como muchos grupos "progg" suecos, cantaban en su idioma natal. Según ellos, sus influencias musicales iban desde Neil Young a Trettioåriga Kriget pasando por Pink Floyd y King Crimson pero una de las mejores maneras de conocer su música es escucharla aquí.

9.6.09

Hansson och Karlsson


HoK fueron uno de los dúos más influyentes en el rock sueco de finales de los sesenta y principios de los setenta. En 1966 el teclista Bo Hansson (muy conocido por su disco "El señor de los anillos", basado en la obra de Tolkien) se unió al batería Janne Karlsson. La combinación de órgano hammond y batería rápidamente tuvo éxito y firmaron un contrato con Polydor lo que les proyectó fuera de Suecia hasta el punto de que, por ejemplo, Hendrix en su gira por Suecia fue a verles en directo al desaparecido Klub Filips en Estocolmo y grabó el tema de Hansson "Tax free". La carrera del grupo fue corta pero les dió tiempo a grabar varios discos entre 1967 y 1969: Monument, Rex, Gold, Man at the moon aunque posteriormente, en 1998, se editó una nueva recopilación, Hansson & Karlsson. La música del grupo estaba basada en el jazz combinando de una manera muy original órgano y batería, creando un estilo muy personal que posteriormente ha sido emulado por otros músicos de su país, como Eric Malmberg o Bootcut. A finales de los sesenta el grupo se separó y ambos músicos siguieron carreras en solitario y/o colaboraciones en otros grupos o con otros músicos como Mikael Ramel, Fläsket Brinner, Pugh Rogefeldt o Björn J:son Lindh, por nombrar sólo algunos.

8.6.09

Wlodek Gulgowski


Wlodek Gulgowski inició sus estudios musicales en Lodz, Polonia, localidad donde nació en 1944. Cuando terminó sus estudios clásicos, se adentró en la improvisación y el jazz lo que le llevó a colaborar con músicos de otros paises, sobre todo a raiz de trasladarse a vivir a Suecia en 1965 donde se dedicó a trabajar de pianista, arreglista y compositor. Posteriormente se trasladó a Estados Unidos donde colaboró con músicos como Steve Gadd y Anthony Jackson (en su disco Soundcheck) entre otros. Regresó de nuevo a Suecia a mediados de los setenta época en la cual colaboró con Made in Sweden, Eero Koivistoinen, Pekka Pohjola, Mike Oldfield, Anders Glenmark, Pop Workshop,...Entre 1984 y 1986 estudió con su compatriota Witold Lutoslawski quien solía pasar los veranos en la vecina Noruega. Su vida artística se ha centrado fundamentalmente en la composición para piano aunque también ha creado muchas obras para teatro y cine. En esta página se puede encontrar más información sobre su discografía y coloboraciones.