28.6.19

Red Kite

El cuarteto noruego de jazz-rock, Red Kite presenta su debut homónimo a través de RareNoiseRecords. El supergrupo cuenta con miembros de algunos de los miembros de progresivo más conocidos de Noruega, como Elephant9, Shining, Bushman's Revenge y Grand General. Red Kite está formado por el guitarrista Even Helte Hermansen, el bajista Trond Frønes, el teclista Bernt André Moen y el batería Torstein Lofthus. "Todos crecimos escuchando música rock y heavy", dice Lofthus, "pero más tarde descubrimos el jazz, el progresivo y todo tipo de otras grandes cosas a lo largo del camino. Para nosotros es solo música, hasta el punto en que todo se fusiona en un gran estofado orgánico". El disco es obra de Hermansen pero dando manga ancha para el desarrollo musical del resto de miembros. Además, el cuarteto profundiza en "Ptah, El Daoud" de Alice Coltrane, la canción principal del clásico Impulso de 1970. Lofthus y Hermansen se conocieron cuando ambos eran miembros de la banda noruega de hard rock Shining. El batería fue un miembro fundador en los primeros días del grupo como un cuarteto de jazz acústico; Hermansen se unió posteriormente ya que se estaba desviando aún más en los sonidos de metal de vanguardia en álbumes como Grindstone y Blackjazz. Ambos estaban familiarizados con el estilo distintivo de la potencia de Frønes de su trabajo en la banda de rock Cadillac; Hermansen continuó trabajando con él en el quinteto de fusión de jazz progresivo Grand General. Cuando el bajista abandonó su base de Trondheim para ir a Oslo, los tres estaban, según Lofthus, "buscando una excusa para atascarse". Los resultados, según recuerda, fueron "demasiado divertidos para no repetirlos".Lofthus y Hermansen ya habían establecido un trío por su cuenta desde que abandonaron Shining: Lofthus formó el aclamado Elephant9 con el teclista Ståle Storløkken y el bajista Nikolai Eilertsen, mientras Hermansen dirigió la explosiva Bushman's Revenge con el bajista Rune Nergaard y el batería Gard Nilssen. Para diferenciarse de estas bandas, así como para ofrecer aún más posibilidades, la formación se amplió con un cuarto miembro. La elección instantánea fue Moen, que había tocado junto a Lofthus y Hermansen en el Blackjazz de Shining y en directo. Con el tiempo fueron dedicándole más tiempo a Red Kite y menos a sus bandas de origen. "La historia del álbum, al menos para nosotros, es descubrir y consolidar nuestro propio sonido", explica Hermansen. "Se trata de descubrir qué nos diferencia de nuestros grupos, acentuar nuestras propias excentricidades y hacerlo de forma natural. Ese ha sido nuestro viaje como músicos, al menos; para la audiencia hemos tratado de formar un viaje musical que tiene sentido en sus propios términos ". Las composiciones son solo puntos de partida para la banda", dice Hermansen. "Solo necesitamos un punto de partida, así que solo estamos buscando ideas que estén lo suficientemente articuladas y al punto sin estorbar". Podrían haber sido de cualquiera. A cada una de las piezas se le da un título provocativo, que comienza con el mensaje mixto de “13 Enemas For Good Luck”.
El lanzamiento del disco es hoy, en formatos cd, digital y vinilo y puede comprarse (y escucharse) ya en su página:

Red Kite

27.6.19

Orsak​:​Oslo

Orsak​:​Oslo se definen como una mezcla oscura y lenta que contiene psicodelia, post rock distópico y trippy space blues. Un matrimonio impío entre la improvisación impulsiva y la composición más meditada, melodías de antaño y nuevas harmonías son cuidadosamente cocinadas, poco a poco. Con una reverencia y una devoción subyacente al aura y las condiciones musicales establecidas desde el principio, el resultado es crudo, sin pulir y verdadero. Dentro de un concepto más terrenal, Orsak:Oslo es el resultado de que el guitarrista sueco Christian Andersson se mudara de Gotemburgo a Oslo. Buscando un sitio más barato donde vivir, compartió piso con el futuro batería Øyvind Minsaas. En 2014 publican Torggata Sway, un ep que, curiosamente, sería el primero de cinco hasta el momento (no han publicado ningún lp). Poco después se les uniría el teclista y guitarrista Bjarne Karlsson aunque no sería hasta 2016 que consiguen la formación definitiva con la incorporación de Peter Nilsson al bajo. El sonido de la banda está fuertemente arraigado en el rock espacial, el krautrock y el ambiente "oscuro del viento del invierno nórdico". 
Discografía:
Torgatta sway - 2014
All will return - 2015
031 Gøteborg - 2015
As we fall - 2016
Flodvåg - 2017
Recopilaciones:
Promotional collection 2018 - 2018
Orsak:Oslo - 2019

En su página puede escucharse y comprarse su música:

Orsak:Oslo

23.6.19

Mike Oldfield "The Space Movie Box Set"

A través de la misma página en la que se anuncia la caja de The Killing Fields, está disponible ya la nueva edición de la película The Space Movie con la banda sonora de Mike Oldfield. Hace sólo cuatro años Gonzo Records hizo una reedición en cd + dvd que para muchos seguidores de Oldfield fue un fiasco ya que la banda sonora era la misma que la de la película, con los cortes que tiene de conversaciones de astronautas, etc. Lo novedoso ahora es que se ofrece más material pero en cuanto a lo sonoro, que es lo que más interesa, probablemente sea igual que aquella.
Se lanza una edición completa que contiene el dvd con la película, un cd doble y material gráfico firmado por el director de la película, Tony Palmer, que cuenta la historia del documental y cómo se llegó a incorporar la música de Oldfield en él.
Una alternativa más económica es la que contiene el dvd y el doble cd:
DVD
Contiene el documental con la música de Oldfield:
Temas:
Dvd 1:
The Orchestral Hergest Ridge Pt 1
The Orchestral Hergest Ridge Pt 2
Ommadawn Pt 2 (fragmento)
Ommadawn Pt 1 (fragmento)
Dvd 2:
The Orchestral Tubular Bells Pt 1 (fragmento)
Tubular Bells Pt 2 (fragmento)
Incantations Pt 1 (fragmento)
Incantations Pt 2 (fragmento)
Incantations Pt 3 (fragmento)
Incantations Pt 4 (fragmento)
CD
Cd 1:
The Orchestral Hergest Ridge Pt 1
The Orchestral Hergest Ridge Pt 2
Ommadawn Pt 2 (fragmento)
Ommadawn Pt 1 (fragmento)
Cd 2:
The Orchestral Tubular Bells Pt 1 (fragmento)
Tubular Bells Pt 2 (fragmento)
Incantations Pt 1 (fragmento)
Incantations Pt 2 (fragmento)
Incantations Pt 3 (fragmento)
Incantations Pt 4 (fragmento)También se puede adquirir el dvd y el cd por separado y, por último, un póster de la película.
Lo interesante de esta banda sonora era la inclusión de las versiones orquestales de Tubular Bells y Hergest Ridge.
En definitiva, un artículo que parece más orientado a seguidores completistas de Oldfield que a ofrecer novedades sobre el genial músico inglés.
Este es el avance de la caja:

The Space Movie

22.6.19

Baby Woodrose

Baby Woodrose es una banda de rock formada en Copenhague en 2001. El nombre proviene de Argyreia Nervosa, una planta comúnmente conocida como Hawaiian Baby Woodrose, que se puede usar para efectos alucinógenos. Cuando Baby Woodrose lanzó su álbum debut "Blows Your Mind" en 2001, fue en realidad una operación de un solo hombre, de Lorenzo Woodrose (Uffe Lorenzen), quien escribió las canciones, tocó todos los instrumentos, lo produjo y lo lanzó en su propio sello discográfico Pan Records. El audaz lanzamiento hecho por Malleus creó cierta controversia cuando se prohibió Myspace (las redes sociales en ese momento) y las imprentas se negaron a imprimir la portada porque la consideraban pornográfica. Después de lanzar Blows Your Mind, Baby Woodrose firmó con Bad Afro Records, que había presenciado uno de sus primeros espectáculos cuando aún tenían dos guitarras y baterías en la alineación y lanzaron el sencillo Never Coming Back 7 ”en 2002.
En 2003 Baby Woodrose se convirtió en una verdadera banda con la incorporación de Anders "Fuzz Daddy" Grøn en la batería y Anders "Moody Guru" Skjødt en el bajo y el siguiente álbum, "Money For Soul", reflejó eso. Aquí crearon un sonido único que los llevó a los años 60, dejando que la música fuera influenciada por rock, soul y psicodelia, pero siempre tocaba con una actitud punk. Money For Soul se convirtió en su primer disco con éxito que se tradujo en una gran difusión en la Radio Nacional Danesa, ser cabeza de cartel en el escenario principal en el Festival de Roskilde en 2003, una nominación a los Grammy daneses y, de hecho, ganó el prestigioso premio danés P3Guld. Luego siguió una colaboración con Peter Belli y el lanzamiento del sencillo "Nok af Dig" que también se convirtió en un gran éxito en la radio nacional. Más tarde, Belli se unió a Baby Woodrose en el escenario cuando cerraron el escenario principal en el Festival de Roskilde en 2004. En esta época Baby Woodrose estaban alcanzando su cumbre. La radio nacional danesa grabó a la banda en el festival de rock en el garaje de la isla Gutter que se convertiría en el LP Live at Gutter Island. Luego siguió el álbum Dropout, que fue un homenaje de Baby Woodrose a los grupos de garaje de los años 60 que habían influido en la banda a lo largo de los años. Incluía portadas de material oscuro como The Savages, Painted Faces, The Lollipop Shoppe y The West Coast Pop Art Experimental Band y Captain Beefheart & His Magic Band, The 13th Floor Elevators, Love, The Stooges, The Sonics y The Saints. En 2006 Baby Woodrose lanzó el álbum Love Comes Down que era una combinación de rock y garaje. La versión de vinilo solo fue de 500 copias, lo que la convierte en el LP de Woodrose más raro hasta la fecha. Luego siguió Chasing Rainbows de 2007, que era el sonido de una banda más pretenciosa. Claramente inspirado en el proyecto paralelo de Baby Woodrose, Dragontears, la banda amplió su sonido y produjo un álbum que era muy diferente de los anteriores. No solo por el uso de instrumentos como cello, lap-steel, flauta y tablas sino también porque Chasing Rainbows fue su lanzamiento más popular comercialmente hablando y su álbum más experimental hasta el momento. Chasing Rainbows se convirtió en el último álbum con la formación original. En 2009 Lorenzo Woodrose había vuelto a grabar por su cuenta como lo hizo en Blows Your Mind. Trabajar en un nuevo entorno y con nuevas personas dio como resultado un nuevo sonido en "S / T" que fue más contundente, directo y preciso que en los álbumes anteriores de Baby Woodrose aunque el estilo seguía siendo el de sus primeros trabajos. En 2011 Lorenzo Woodrose creó su propio sello Pan Records y lanzó el álbum debut de Baby Woodrose, Blows Your Mind, para celebrar su décimo aniversario. Además, Bad Afro lanzó Mindblowing Seeds & Disconnected Flowers, una compilación de 15 de las 4 demos de pistas originales que llevaron al lanzamiento de Blows Your Mind. En 2012  Third Eye Surgery se convirtió en su disco más cercano al rock espacial. Por primera vez Lorenzo Woodrose integró a sus proyectos paralelos Dragontears y Spids Nøgenhat con Baby Woodrose. Third Eye Surgery es también el regreso a una estética y a un sonido más "sucio" de las primeras grabaciones de Baby Woodrose. Durante la mayor parte de su existencia Baby Woodrose ha estado de gira y grabado como trío aunque en los últimos cuatro años de su existencia tocó en vivo como cuarteto y quinteto, con una línea siempre cambiante de músicos del underground de Copenhague de bandas como Telstar Sound Drone y The Setting Son. El último disco de Baby Woodrose hasta la fecha data de 2016, Freedom.

Para escuchar y comprar su música:

Baby Woodrose

17.6.19

Mike Oldfield "The Killing Fields Box Set"

Anuncian en esta página "una nueva edición con cd y dvd de la banda sonora y la película The
Killing Films, con número certificado de edición, tarjetas, material de prensa, póster, libro de prensa en alemán y fotos promocionales en blanco y negro. Y pocas novedades más para los seguidores de Mike Oldfield... Para quienes no lo sean, cuenta que The Killing Fields es una película de drama biográfico británico de 1984 sobre el régimen de Khmer Rouge en Camboya, que se basa en las experiencias de dos periodistas: el camboyano Dith Pran y el estadounidense Sydney Schanberg. Fue dirigida por Roland Joffé y producida por David Puttnam para su compañía Goldcrest Films. Sam Waterston interpreta a Schanberg, Haing S. Ngor como Pran, Julian Sands como Jon Swain y John Malkovich como Al Rockoff. La adaptación para la pantalla fue escrita por Bruce Robinson; la partitura musical fue escrita por Mike Oldfield y orquestada por David Bedford. La película fue un éxito en la taquilla, además de ser un éxito instantáneo con la crítica. En la 57ª edición de los premios de la Academia, recibió siete nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película; ganó tres, sobre todo el de Mejor Actor de Reparto por Haing S. Ngor, que no tenía experiencia previa en la actuación. En la 38ª edición de los Premios de la Academia Británica de Cine, ganó ocho premios BAFTA, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor en un papel principal para Ngor. En 1999, el British Film Institute votó a The Killing Fields como la 100ª película británica mejor del siglo XX. En 2016, la revista de cine británica Empire la colocó en el número 86 en su lista de las 100 mejores películas británicas. The Killing Fields es el décimo álbum de Mike Oldfield, lanzado originalmente en 1984 en Virgin Records. Es la única partitura de largometraje escrita por Mike Oldfield con la música orquestada por David Bedford. Aunque la música de Oldfield había sido utilizada en películas antes (The Exorcist y el documental The Space Movie), ésta fue la primera vez que escribió expresamente para una película y hasta ahora la única vez. Oldfield compuso el álbum en un Fairlight CMI. Al igual que muchas películas, el álbum no es un registro completo de toda la música de la banda sonora de Oldfield utilizada en la película. En particular, la música que acompaña a la secuencia del cuarto oscuro no aparece en el álbum. El trabajo de Oldfield en la partitura fue parcialmente instigado por el jefe de Virgin, Richard Branson, cuando llevó a Oldfield a ver a David Puttnam, un productor de la película, que luego le aseguró el papel. Oldfield pasó seis meses trabajando en la música de The Killing Fields antes de salir de gira pero cuando Oldfield regresó, los productores de la película pidieron que se escribiera más música, lo que llevó a Oldfield a pedir el uso de una orquesta y un coro. Tres meses después la terminó."

A diferencia que el disco original, el cd lleva un par de temas extra:

"Pran's Theme"
"Requiem for a City"
"Evacuation"
"Pran's Theme 2"
"Capture"
"Execution"
"Bad News"
"Pran's Departure"
"Worksite"
"The Year Zero"
"Blood Sucking"
"The Year Zero 2"
"Pran's Escape" / "The Killing Fields"
"The Trek"
"The Boy's Burial" / "Pran Sees the Red Cross"
"Good News"
"Étude"
"Evacuation (edición sencillo)" (tema extra)
"Étude (edición sencillo)" (tema extra)

Músicos:

Mike Oldfield – guitarras, sintetizadores, ordenador Fairlight, productor, ingeniero.
Preston Heyman – percusión oriental
Morris Pert – percusión
Eberhard Schoener – director
Orquesta del Estado de Baviera
Coro de Niños de Tölz

16.6.19

Kanaan

El año pasado debutó el trío noruego Kanaan con su disco “Windborne”, un trabajo con componentes de jazz, fusión y post-rock con los que han creado un disco de psicodelia libre de formas. Aunque la banda está arraigada en el mismo espíritu que dio origen a The Mahavishnu Orchestra y The Eleventh House en la década de 1970, hay un toque moderno en el sonido de Kanaan. Su genealogía escandinava también es evidente: sus intrincadas estructuras de canciones parecen estar derivando de la misma raíz que Motorpsycho, Papir y Jaga Jazzist. Un trío a seguir que publicó su disco en El Paraiso Records y que está formado por:

Ask Vatn Strøm - guitarras
Ingvald André Vassbø - batería
Eskild Myrvoll - bajo
Rhodes en "A. Hausenbecken" de Vegard Lien Bjerkan.

Para escuchar su música y comprar el disco:

El Paraiso Records

15.6.19

Nature Live 1972 (with Dave Greenslade)

Después de tocar para Mike Castle en su disco de 1970 Kaliyuga Express, Peps Persson dejó la Orebro Band Blues Quality con otros dos componentes del grupo. Los otros incorporaron al harmonicista de 16 años Mats Ronander como vocalista y continuaron como Nature. Se pusieron en contacto con Pugh, que produjo su primer disco y lo publicaron en el sello Gump. La música que hacían era blues mezclado con "acid rock" (sic) mientras que las letras eran escritas en sueco y en inglés. Este primer trabajo data de 1972 pero no se limitaron a tocar temas propios.  Por otro lado, este año estaba siendo de transición para el teclista Dave Greenslade ya que se acababa de finiquitar Colosseum editándose el "Live" de 1971 y comenzaba con su banda Greenslade. Con tiempo para otras cosas, la banda sueca y el músico inglés contactaron de algún modo y se unió a la banda sueca para una pequeña gira por Suecia, que fue radiada en su época y en 2013 fue editado por los japoneses Belle Antique  en su serie "Legendary Swedish Radio Archive Vol. 2". La grabación consta de cinco temas compuestos por la banda y Greenslade y una versión de Stormy Monday. Posteriormente Greenslade y Nature seguirían caminos separados. Los suecos también colaboraron con dos sencillos de Pugh, en el último de los cuales figuraba el batería de Fläsket Brinner "Kapten" Dahlbäck. En su segundo disco, Earthmover (1974), Thomas Rydberg (Life) se hizo cargo de la batería. Claes af Geijerstam produjo el disco y la música pasó a ser un rock más directo, con letras en inglés y con alguna versión como Summer in the city aunque también incorporaron algún tema más "progresivo" como la instrumental Mystery brew. Björn J:son Lindh participó en algún tema y publicaron un par de sencillos. Nature actuó en directo de manera bastante habitual con Pugh y el cantante pop Ted Gärdestad antes de convertirse en banda de apoyo del icono sueco del rock Ulf Lundell. Aparecieron en su disco en directo Natten hade varit och öm antes de disolverse en 1977. El año siguiente Wellander y Ronander publicaron un disco de rock para Polar y estuvieron de gira con ABBA. En los ochenta ambos formaron parte de la Low Budget Blues Band. Hoy en día Mats Ronander tiene una exitosa carrera en solitario mientras que Wellander es uno de los más famosos guitarristas de Suecia.
Miembros:
Mats Ronander - voces, harmónica, guitarra
Lasse Wellander - guitarra, acordeón
Pär David Johnsson - bajo
Erik "Käpten" Dahlbäck - batería
Thomas Rydberg - batería
Stanley Larsson - batería
Reg Ward - saxo, flauta

12.6.19

Moon Trotskij

Uno de los numerosos proyectos paralelos o relacionados de algún modo con la banda sueca de psicodelia, The Spacious Mind, fue Moon Trotskij, un proyecto encabezado por el guitarrista-bajista de TSM Henrik Öja que publicó un único disco en 2003, I Fell But Andromeda Rose To The Stars. El disco es una única pieza de algo más de 44 minutos en el que Öja toca prácticamente todos los instrumentos a excepción de la batería, que toca David Sandström. Las letras del disco estuvieron a cargo de Jens Unosson, compañero de Öja en TSM.
El disco, pura psicodelia-rock espacial, fue grabado en Skelefteå en los estudios Space Your Face. La pieza única que compone el disco está dividida en tres partes, comenzando con un aire folk que empieza a virar a un rock espacial con reminiscencias Hawkwind transformándose eventualmente en momentos más calmados con aires floydianos.
El cd fue publicado en Goddamn I'm A Countryman Records, el sello donde TSM y proyectos paralelos han publicado muchos de sus trabajos.

Moon Trotskij:

Henrik Oja - guitarras, bajo, teclados, percusión, voz, programación, cintas, sonidos y tratamientos digitales
David Sandström - batería
Jens Unosson - letras y arte gráfico

I Fell But Andromeda Rose To The Stars

1. “I Fell But Andromeda Rose To The Stars (Part 1)” — 12:29
2. “I Fell But Andromeda Rose To The Stars (Part 2)” — 13:03
3. “I Fell But Andromeda Rose To The Stars (Part 3)” — 18:44

9.6.19

Måns Mossa (II)

Måns Mossa era un grupo de los 70 de Skelleftehamn (Suecia), relativamente desconocido fuera de su entorno local, que se dedicaba al rock progresivo en la misma onda que Trettioåriga Kriget y los grupos de progresivo contemporáneos e, incluso, reggae. Según ellos, sus influencias musicales iban desde Neil Young a Trettioåriga Kriget pasando por Pink Floyd y King Crimson. Lanzaron un LP, homónimo, que fue el primero de larga duración lanzado por una banda de Skellefteå. Sólo se publicaron mil copias y hoy se considera una rareza para los coleccionistas. En su momento álgido se clasificaron para la final en Gröna Lund, donde obtuvieron un cuarto lugar compartido. Sin embargo, el grupo se dividió en 1981 cuando las discrepancias entre los miembros del grupo empezaron a aparecer. La primera reunión fue en 1991 y desde entonces han estado tocando aproximadamente cada cinco años. Los miembros del grupo estos años han seguido carreras muy dispares: Olav Markstedt - voz, guitarra y composiciones, ahora es cantautor en los pubs de Skellefteå y participa en algún otro proyecto un poco más ambicioso. Arne Leirnes: voz, teclado, guitarra, percusión y composiciones, vive en Estocolmo y obtiene un gran éxito con el grupo Repeatles, que hace versiones de los Beatles por todo el mundo. Fredrik Augustin - voz, guitarra y composiciones, participa en dos bandas de Skellefte, The Bottles, que hace versiones de los Beatles y Hot Rockers, que es una banda de versiones más tradicional. También tiene su propia carrera como cantante / compositor bajo el pseudónimo de Popstone. Bengt Holmqvist - batería, se mudó a Malmoe unos años después de la separación y se instruyó como músico. Desde entonces está involucrado en la escena de jazz, música latina y reggae en Skåne y sus alrededores. Erik Johansson - bajo, teclado y voces, hizo un parón de 20 años pero volvió tocando con la banda Trio.

5.6.19

T.P. Smoke

T. P. Smoke fue un trío formado por Kay Rose al bajo, Rene Sejr a la batería y Tommy Petersen a la composición, voz y órgano Hammond. Este último había conseguido ya una posición destacable en la escena danesa de esos años.
Los tres provenían de la escena beat danesa de los sesenta pero cuando eclosionó el rock progresivo a finales de los sesenta con bandas como The Nice, Colosseum, etc, decidieron encaminarse a la ruta marcada por los grupos ingleses de esa época. Se dice que tocaban regularmente en los clubs de striptease daneses como banda musical de fondo. Sólo publicaron un disco, "Smoke", en 1970 (las siglas T.P. son de su líder, Tommy Pedersen) que recuerda a la música (y la voz) de Arthur Brown, Atomic Rooster y salió a la venta en el sello Telefunken por lo que a menudo se les encasilla en la escena alemana, erróneamente. Las influencias son el blues rock, el rock sinfónico y "proto-prog" de la época.
A pesar de lo desconocido del grupo (fuera de Dinamarca), Smoke, aparte de su lanzamiento en Alemania, tuvo otra en Israel y otras tres en Méjico. En 2009 fue editado por primera vez en cd (en España, en Retro Disc International) y hace seis años hubo una reedición en vinilo de nuevo en Alemania.

Temas:
1. The Bad, Bad Junker - 6:20
2. Take A Trip - 4:52
3. You' re Right Place - 6:48
4. I'm A Stone - 4:10
5. The Girl I Met Today - 7:07
6. Dreams - 4:01
7. Hammerschmitts Garden - 10:00
8. Smoke - 5:05



4.6.19

Electric Moon

Electric Moon fue fundada en el otoño de 2009 por Sula Bassana, Komet Lulu y el batería Pablo Carneval. En 2010 presentaron su primer espectáculo en directo en el Duna Jam en Cerdeña (Italia), seguido de varios conciertos y apariciones en festivales. A finales de 2010 Pablo Carneval dejó la banda y Alexander Simon se convirtió en el nuevo batería hasta mayo de 2012. Un mes después Michael Orloff se hizo cargo de la batería hasta que finalmente, en otoño de 2013, Marcus Schnitzler ocupó el lugar en Schlagwerk, la última vez en otoño de 2016. A mediados de 2017 Pablo Carneval volvió a la banda con lo que regresaron a la formación original siete años después. Su música tiene influencias de la psicodelia, del "krautrock", el rock espacial y el doom, entre otros estilos, aunque uno de sus puntos fuertes es la actuación en directo en donde las improvisaciones tienen papel protagonista y la comunión con la audiencia suele llegar a altas cotas. No es casualidad el que hayan actuado en multitud de festivales y compartido escenario con gran número de bandas.
Su primer trabajo data de 2010 y desde entonces han publicado ya 22 trabajos, entre grabaciones en estudio y directos.
El grupo está formado por:
Komet Lulu - bajo, efectos, voces
Sula Bassana - guitarra, efectos, órgano, sintetizador, batería
Pablo Carneval - batería
Discografía:
Lunatics    2010
Live At Epplehaus 2010    2010
The Doomsday Machine    2011
Lunatics Revenge    2011
Inferno    2011
Flaming Lake    2011
Glowsun / Electric Moon - Sun And Moon    2011
Live At Sulatron Records Label Night (CDr, Album, Ltd)     2011
Live At Immerhin (2xCDr, Ltd)     2011
Live 2012 One (CDr, Album)     2012
Cellar Space Live Overdose - Darmstadt (CDr, Album, Ltd)     2012
Cellar Space Live Overdose (2xLP, Album, Ltd)     2012
Live 2012 Two (CDr, Album)     2012
Papir Meets Electric Moon - The Papermoon Sessions    2013
Performed Live At United Club (CDr, Ltd)     2013
Mind Explosion    2014
Innside Outside    2014
Papir Meets Electric Moon - The Papermoon Sessions Live At Roadburn 2014    2015
Theory Of Mind    2015
Stardust Rituals    2017
Live In Kosmos (3xLP + Box, Album, Ltd)     2018
Hugodelia    2019

ELECTRIC              MOON

2.6.19

Estradasphere

Estradasphere (1999-2008), formado en Santa Cruz (California), fue una banda de multi-instrumentistas con muy distintos bagajes e influencias musicales. En un momento u otro, la banda estuvo formada por Timb Harris (violín / trompeta), Jason Schimmel (guitarra / banjo / teclados / voz), Tim Smolens (bajo / voz), John Whooley (saxo, voz), Dave Murray (batería, inspiración de metal), Kevin Kmetz (Tsugaru Shamisen / guitarra / teclados), Adam Stacey (acordeón / teclados / clavinet) y Lee Smith (batería / percusión) que se formaron en disciplinas que van desde el clásico, el rock, el jazz, el experimental al metal. Esta diversa paleta instrumental y estilística les permitió ejecutar una gran variedad de orquestaciones e incluso forjar géneros completamente nuevos, como "Surf búlgaro", "Gypsy-Metal rumano" y "Spaghetti Eastern". Su primer disco data de 2000 y el último álbum de estudio de Estradasphere (2006), Palace of Mirrors, con su música y producción cinematográfica, connota una narrativa que atraviesa el tiempo, el espacio y el género. Los conciertos de Estradasphere eran un espectáculo digno de ver dada la maestría de sus miembros y un equipo visual innovador. Su espectáculo en vivo para "Palace of Mirrors" fue una extensión de la trama surrealista de ciencia ficción aludida en la música. En cada actuación, como los temas de la música se asocian con el enigmático video y las proyecciones de cámara en vivo, se crea una película dinámica en la que los miembros de Estradasphere son los personajes y la orquesta de la banda sonora. Los cuatro primeros discos de Estradasphere se lanzaron en Mimicry Records de Trey Spruance (Mr. Bungle). Muchos miembros del grupo también han grabado y actuado con el proyecto de Spruance Secret Chiefs 3.
Discografía:
It's Understood - 2000
Buck Fever - 2001
Quadropus - 2003
Passion for Life (cd + dvd) - 2004
Palace of Mirrors -

1.6.19

Kaleidobolt

A mitad de camino de los "power trio" de los setenta y la psicodelia, los finlandeses Kaleidobolt acaban de publicar su tercer trabajo, Bitter. Con una dilatada experiencia ya adquirida a base sobre todo de actuaciones en directo por toda Europa desde su formación a principios de 2014 en Helsinki y con otros dos discos en estudio oficiales y un primer trabajo grabado en la mítica sala Tavastia, su sonido se ha vuelto más refinado abandonando en gran parte el "stoner rock" de sus inicios para abrazar otros con nuevas texturas más cercanos a la psicodelia para lo que contrató a Niko Lehdontie (Kairon; IRSE! Y Oranssi Pazuzu) para producir el álbum y Lauri Eloranta (la referencia en Finlandia para el indie pop y el rock) para mezclarlo. Confiesan que "su objetivo es hacer música que suene peligrosa, que esté en camino a una masa crítica y que en cualquier momento podamos desmoronarnos", comenta el bajista Marco Menestrina, "Esta vez agradecimos que Niko, el productor nos acompañara para asegurarnos de que todo estaba sonando lo suficientemente extraño y ruidoso ". Tras dos discos en Pink Tank Records, Bitter también es el debut de Kaleidobolt para Svart Records, donde acaba de ser lanzado en formatos LP, CD y digitales.
Kaleidobolt:
Sampo Kääriäinen: guitarras, voces, teclados.
Marco Menestrina: bajo, voces, teclados, percusiones.
Valtteri Lindholm: batería y percusión.
Discografía:
Live at Tavastia - 2014
Kaleidobolt - 2015
The Zenith Cracks - 2016
Bitter - 2019

Kaleidobolt
Pink-Tank Records
Svart Records