27.4.19

THE PINK FLOYD EXHIBITION

Del 10 de mayo al 15 de septiembre estará en Madrid The Pink Floyd Exhibition. Según explican en la página, The Pink Floyd Exhibition propone un viaje audiovisual a través de los 50 años de historia de uno de los grupos de rock más icónicos de todos los tiempos. Una mirada excepcional al universo de Pink Floyd, que incluye objetos únicos y nunca vistos de cada etapa de su ecléctica carrera.

El gigantesco recorrido de esta propuesta, la más exitosa de sus características hasta la fecha, ha sido descrito por la prensa británica como “maravilloso”, “una verdadera fiesta para los sentidos” y “casi tan bueno como ver a la banda en directo”. La exposición celebra el lugar de Pink Floyd en la historia, ya que el paisaje cultural del mundo fue cambiando con el grupo desde los años 60 en adelante.

La banda ocupó un espacio distintivo en el campo de la experimentación y fue el máximo exponente del movimiento psicodélico, que cambió la comprensión de la música para siempre e hizo de ella una de las formaciones más importantes de la escena musical contemporánea.

La exposición

Pink Floyd ha producido parte de la imaginería más icónica de la cultura popular: desde un cerdo volando sobre la central eléctrica de Battersea, al prisma de The Dark Side of the Moon, o las vacas y los martillos desfilando hasta los gigantescos profesores hinchables. Su visión fue espléndidamente plasmada por mentes tan creativas como la del surrealista moderno y colaborador de largo recorrido Storm Thorgerson, el ilustrador satírico Gerald Scarfe o el pionero de la iluminación psicodélica Peter Wynne-Wilson.

La narrativa de la exposición, planteada en orden cronológico, se ve reforzada por la música y las voces de los miembros pasados y presentes de Pink Floyd, incluyendo a David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright, quienes nos cuentan sus experiencias y su experimentación musical a lo largo de su fructífera carrera.
La exposición

El viaje culmina en la Zona de Performance, donde los espectadores se adentran en un espacio de inmersión audiovisual completa que ofrece una recreación de la que resultó ser la última actuación de los cuatro miembros de la banda antes de la muerte de Richard Wright, en el Live 8 de Londres en 2005, especialmente mezclado para la ocasión con la tecnología de sonido AMBEO 3D de Sennheiser.

The Pink Floyd Exhibition supone una experiencia audiovisual inmersiva gracias al uso de la más avanzada tecnología multimedia. Los visitantes pueden adentrarse en los mundos sonoros de la banda gracias al sistema intuitivo GuidePORT y al uso de auriculares Sennheiser, compañía especialista en sonido y socio tecnológico de la muestra. Una colaboración que recurre a lo último en tecnología de audio para fusionar virtualmente imagen y música.

Michael Cohl, de S2BN Entertainment ha dicho: “La reacción de los fans ante la exposición ha sido incluso mejor de lo que esperábamos. Son dos horas de música, espíritu y emoción al más puro estilo Pink Floyd”.
Ya están a la venta las entradas en la página oficial de la exposición:

THE PINK FLOYD EXHIBITION

21.4.19

Goat

Según se explica en una de las páginas de los suecos Goat, no existe una asociación directa entre los misteriosos psicodélicos suecos Goat y el venerado maestro argentino del realismo mágico, Jorge Luis Borges. Sin embargo, su misión parece ser la misma. Borges generó sus ideas a partir de curiosidades históricas de todo el mundo: duelos de gaucho con cuchillos en las llanuras de América del Sur, heresiarcas de Oriente Medio que tramaban traiciones en bibliotecas secretas, piratas chinos que libraban guerras contra el Emperador y los convirtió en ficciones que borraban las líneas entre las notas fortificadas y Fantasía absoluta. El sonido de Goat es la manifestación sonora de este principio, como lo demuestra su acertadamente llamado álbum de debut World Music, que incorporó elementos de afrobeat nigeriano, krautrock alemán, funk de Anatolia y una gran cantidad de otros micro-nichos globales en una celebración alucinatoria de culto. Diversas manifestaciones del rock. Privados de la necesaria biografía de la banda, los primeros experimentadores del tribalismo electrificado de la música mundial y las composiciones lisérgicas tuvieron las preguntas inevitables sobre el origen y el calendario de las grabaciones. La verdad solo se volvió más abultada cada vez que el esquivo colectivo GOAT proporcionaba sus respuestas crípticas. Las identidades individuales involucradas con los registros permanecen envueltas en un misterio: los críticos de Goat sostienen que el grupo es simplemente un colectivo multigeneracional de músicos de la localidad sueca aislada de Korpilombolo. Localizada al norte del Círculo Polar Ártico, la ciudad es un cruce de sami nativos, colonos escandinavos y la rara infiltración de forasteros ambulantes. La producción de Goat es una fermentación de las canciones tradicionales de la región, que son un conglomerado de influencias externas seleccionadas a lo largo del siglo pasado. Más allá de eso, Goat está dispuesta a divulgar muy poco. El secreto de los miembros y la escasez de información sobre Korpilombolo hacen poco para fundamentar o refutar las afirmaciones de Goat. Es casi como si estuvieran tomando las señales del cuento de Borges, "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius", en el que un enclave clandestino de intelectuales intenta crear una nueva realidad insertando artículos sobre un estado ficticio perdido y su cultura desconcertante en las modernas enciclopedias. La sociedad secreta de Borges quería que sus ideologías heréticas se infiltraran en el pensamiento común a través de un pasado inventado; Goat quiere revitalizar la experiencia comunitaria de la música rock creando una historia de origen alternativo. En última instancia, es la música de GOAT la que más habla de ellos y, en su segundo álbum, Commune, Goat ofrece una gran dosis de ritmos ácidos, encantamientos hipnóticos y líneas de guitarra serpenteante, basadas en el sonido tan alabado de World Music para explorar nuevos territorios. Dado el léxico y la elección de la iconografía de la banda, es tentador proyectar el ritualismo pagano sobre los sonidos que conjura el colectivo, pero la banda afirma que el álbum busca una espiritualidad más universal. Afincados en Gotemburgo aunque ellos dicen que provienen de Korpilombolo que tiene una historia de culto vudú después de que un médico brujo se afincara allí y, cuando los cruzados cristianos llegaron y destruyeron el pueblo, los supervivientes huyeron y maldijeron el pueblo. La banda comenzó a tocar música cuando eran niños, como parte de una tradición de la comunidad local, y a lo largo de los años han pasado muchos músicos por el grupo aunque hay un núcleo de tres miembros que a menudo se ve incrementado por amigos, sobre todo en directo. Firmaron con el sello inglés Rocket Recordings un contrato que les permitió iniciar su discografía en 2012 hasta hoy, al mismo tiempo que iniciaron una carrera en directo que les distingue no sólo por su música, sino también por su puesta en escena ya que actúan con máscaras y una parafernalia "tribal" muy llamativa.

Para comprar y escuchar su música:

Goat
Rocket Recordings

17.4.19

Alamaailman Vasarat

Música ficticia del mundo es como definen los finlandeses de Helsinki a lo que empezaron a hacer cuando se juntaron en 1997 después de cerrar la carrera de la banda de progresivo Höyry-Kone, a la que pertenecían la mayoría de sus miembros. Los "martillos del inframundo" han sido encasillados de numerosas maneras, algo difícil teniendo en cuenta la diversidad de estilos que tocan: jazz, música klezmer o "metal". Sus discos son totalmente instrumentales y tanto en estudio como en directo han hecho gala no sólo de su maestría musical sino también de su sentido del humor. Arreglos complejos, cambios inesperados y sonidos increíbles de los cellos, el órgano o la tuba, por nombrar algunas de sus características, conviertieron a esta banda en un referente en su "estilo" que desde 2012 parece agotado. Desde que la crearan el batería Teemu Hänninen y el bajista y saxofonista Jarno Sarkula, la popularidad de la banda fue en aumento por las apariciones de Sarkula en la ya desaparecida MoonTv, un canal de la televisión por cable finlandés. En ese canal también se emitieron los vídeos del álbum de debut de la banda "Vasaraasia". Su primer disco,Vasaraasia, llegó a estar entre los 20 primeros en el Europe Top 20. También han hecho música para cine pero desde 2012, que publicaron su último trabajo en estudio, han desaparecido de la escena musical.
Miembros:
Stakula - saxos, clarinetes, tubas, flautas extrañas
Jarkko Niemelä - trompeta, cuerno alto
Miikka Huttunen - harmonio, piano, melódica
Marko Manninen - cello, theremin
Tuukka Helminen - Cello
Santeri Saksala - batería, percusión
Discografía:
Vasaraasia (2000)
Käärmelautakunta (2003)
Kinaporin Kalifaatti (with Tuomari Nurmio) (2005)
Palataan Aasiaan (2005, DVD)
Maahan (2007)
Huuro Kolkko (2009)
Haudasta lomilla, DVD (2010)
Valta (2012)

Recordshopx
Record Heaven

16.4.19

Triakel "Händelser I Nord"

A lo largo de los siglos las personas han usado palabras y música para describir lo que ha estado sucediendo en sus áreas locales: el rostro implacable de la naturaleza, la severidad intransigente de sus vidas llenas de accidentes, asesinatos y pasiones. La historia local crea historias poderosas, tan llenas de alegría y dolor como la vida misma. Händelser I Nord (eventos en el Norte) es el resultado de una búsqueda exhaustiva en los archivos de canciones sobre accidentes de ahogamiento en Jämtland, bandas de cuchilleros en Hälsingland, robo de correos en Norrbotten y tragedia en Västerbotten.  Hablan de hechos reales que han conmovido las emociones de muchos, como dirían en Hollywood "basada en una historia real". El CD Händelser I Nord de los suecos Triakel, incluye un extenso folleto de 48 páginas con comentarios contemporáneos originales sobre los eventos (incluidas las traducciones al inglés). Triakel está formado por Emma Härdelin, voz y violín, Kjell-Erik Eriksson, violín y Janne Strömstedt, armonio. Los tres se han ganado una excelente reputación en la escena popular sueca. La fundación del grupo surgió por una apuesta perdida en la víspera de Año Nuevo, como resultado de la cual Kjell-Erik y Janne tocaron juntos con armonio y violín en diciembre de 1994. El resultado fue tan convincente que decidieron continuar el proyecto. El dúo se fortaleció con Emma como cantante. Con ella, la banda estaba completa. Desde entonces, el trío ha actuado en Suecia y en otros 15 países europeos. También recorrieron Japón, Estados Unidos y Canadá.
Triakel toca "visa" que dirían en Suecia, tienen un repertorio que abarca desde canciones populares tradicionales a salmos y canciones antiguas. A menudo las viejas canciones populares tienen sus orígenes en Jämtland y Hälsingland, en el centro norte de Suecia, las regiones de origen de los músicos. La música es modesta pero llena de tensión interior y autenticidad. Los arreglos, adaptados a las voces de Emma, ​​dan forma al sonido del trío. Esto refleja la aspiración de los tres músicos por lo acústico, lo íntimo y lo simple. Triakel son Emma Härdelin (voz, violín, también conocida como cantante de Garmarna, String Sisters), Janne Strömstedt (armonio, órgano, también pasó por Hoven Droven) y Kjell-Erik Eriksson (violín, Hoven Droven).
Discografia: Thyra (2014) - Ulrikas minne (2011) - Ten Years of Triakel (2005) - Sånger från 63 ° N (2004) - Vintervisor (2000) - Innan Gryningen (1999, Soltero) - Triakel (1998)

El disco se puede comprar en Massproduktion o en Recordshopx.
En formato digital puede comprarse en Westpark donde también pueden escucharse todos los temas.

Este es el primer vídeo oficial del disco:

Triakel - Östersundsmordet

14.4.19

Skyron Orchestra

Formada por Jonas Elgemark (bajo, trometa), Veronica Lostjärna (voz), Tomas Modig (guitarra, voz), Anna Glans (órgano, piano eléctrico) y Stefan Örström (batería), esta banda de Gotemburgo surgió a mediados de la pasada década con un primer disco, homónimo, publicado en 2004 en Transubstans Records. Psicodelia, rock progresivo, todo ello aderezado con influencias de grupos de los setenta, desde Pink Floyd a Shocking Blue. El sonido del órgano farfisa le da un toque especial al grupo que es la columna vertebral de los temas y la voz de Veronica Lostjärna a veces recuerda a Mariska Veres. Tomas Modig provenía del grupo de los noventa Lotus, donde tocaba el bajo. En 2006 publicaron un segundo y último disco llamado Situations, también en Transubstans Records, en la misma línea aunque con más órgano y guitarras distorsionadas, si cabe.
Psicodelia retro la de esta banda de la que no hay noticias posteriores a excepción de una página que no parece activa aunque en la que se pueden ver un par de vídeos del grupo.

En Record Heaven se pueden comprar sus discos.

Skyron Orchestra

11.4.19

Jordsjø "Nattfiolen" (II)

Ya anuncian los noruegos Jordsjø su próximo disco, que se llamará Nattfiolen. "Nattfiolen" constará de siete canciones, una de ellas es la más larga que dicen haber hecho (pero no será un doble LP, no durará más de 45 minutos, que es la duración máxima que un álbum debería tener en su opinión ...) . Está inspirado en las cosas habituales para ellos: naturaleza, sueños, visiones apocalípticas y pueblos pastorales. Las ilustraciones están hechas por Sindre Foss Skancke. Habrá una versión de vinilo en Panorama Records y una en CD / digital a través de Karisma Records. La fecha de lanzamiento está prevista para el 24 de mayo.
Estos son los temas del disco:
01. Ouverture
02. Stifinner
03. Solens Sirkulære Sang
04. Septemberbål
05. Mine Templer II
06. Til Våren
07. Ulvenatt

Formación:

Håkon Oftung (Tusmørke) - voz, guitarras, flauta, teclados
Kristian Frøland - batería y percusión.

En su momento compartieron esta demo que no iban a incluir en el disco:

Nattfiolen

Pero ya hay un avance de uno de los temas:

Stiffiner

Para más información:

 Jordsjø 

Karisma Records

4.4.19

UFO Över Lappland

De Umeå, del norte de Suecia, proviene este cuarteto instrumental formado por Peter Basun (teclados), Krister Mörtsell (guitarra), Andreas Rejdvik (batería) y Christer Blomquist (bajo).

Publicaron un cassette, homónimo, en 2016, con la intención de hacer una mini gira, agotado en su momento dada la corta tirada que hicieron aunque hicieron otras dos tiradas y, finalmente, en 2018 fue publicado en cd y vinilo por Sulatron Records.
Su música la definen como psicodélica, cósmica, rock espacial, ..., en la que la influencia más obvia es Hawkwind (de hecho, hacen un homenaje a Lemmy en uno de los temas).
La cassete original tenía cuatro temas aunque en la edición digital, en su página, tiene un tema más.

Temas:
1.Keep On Keepin' On Space Truckin' 12:18
2.JaEDeJae 06:53 (sólo edicion digital)
3.Podsol 10:41
4.Nothing That Lives Has... Such Eyes! 09:21
5.Lemmy On The Beach 11:21

Para escuchar y comprar su música:

UFO Över Lappland

Sulatron Records

2.4.19

King Crimson Heaven & Earth

King Crimson lanzará otro de sus mega box sets en mayo. Heaven & Earth es el séptimo de sus series en curso y se centra en el período comprendido entre diciembre de 1997 y agosto de 2008. Esta nueva caja incluirá 18 CD, 3 blu-ray de audio, un blu-ray de vídeo y dos discos DVD-Audio. Los primeros tres CD están dedicados a la versión mejorada de los álbumes de estudio The ConstruKction Of Light (2000) y The Power to Believe (2003). El primero ha sido remezclado y presenta todos los sonidos nuevos de Pat Mastelotto y tiene un nuevo apodo, The ReconstruKction Of Light. The Power to Believe se presenta como una mezcla estéreo ampliada y mejorada e incluye la versión de estudio de Happy With What Have Be Be Happy With y Level 5. Los siguientes cuatro CD presentan los proyectos instrumentales e improvisados ​​ProjeKcts descritos como "investigación y desarrollo" por Robert Fripp. Todos estos son nuevos en el CD y cada 'ProjeKct', cada CD, presenta una formación diferente. Otros 11 CD incluyen grabaciones en vivo (varias de ellas nuevas en CD, con algunos materiales inéditos) de las giras de 2000, 2001, 2003 y 2008.
Audio blu-ray:
El disco 1 contiene las grabaciones completas de ProjeKcts 1, 3, 4 y 6: cada concierto y el material adicional que ProjeKcts lanzó, incluye los álbumes completos: ProjeKct 1- Space Groove, The ProjeKcts - 4CD box, ProjeKct 1 - Jazz Café Suite , ProjeKct X - Heaven & Earth, BPM & M - ExtraKcts & ArtifaKcts and Rieflin / Fripp / Gunn - Repercussions of Angelic Behaviour
El disco dos contiene las grabaciones completas de ProjeKct 2 (cada concierto). Más de 30 conciertos más un álbum de ensayos.
El disco tres contiene The ReconstruKction Of Light: el álbum en estéreo y 5.1 se mezcla con las baterías completamente regrabadas por Pat Mastelotto. Mezclas estéreo de Don Gunn, 5.1 mezclas de David Singleton y el álbum original en estéreo de alta resolución, The Power to Believe - master 2019 ampliado / mejorado (2 pistas con elementos adicionales más 3 pistas adicionales ensambladas y mezcladas por David Singleton) y mezclas 5.1 surround de David Singleton - todas las mezclas ejecutadas por Robert Fripp - además de Happy With What You Have To Be Happy Con los mini-álbumes de Level 5, el concierto de Londres de 2000, el álbum en vivo de EleKtriK de 2003 y un vídeo de un recorrido por el estudio de KC y configuración de equipos en vivo de 2002.
También hay un disco de vídeo blu-ray de Europa 2000 - The Bootleg TV tour, que presenta alrededor de 10 horas de audio y vídeo que casi nunca se han visto y escuchado desde los conciertos con versiones de canciones seleccionadas e improvisaciones (generalmente dos por noche de cada uno) de casi todos los conciertos. Incluye material de archivo y música de 20 actuaciones.
También incluye dos DVD-As (compatibles con todos los reproductores de DVD) que incluyen The ReconstruKction of Light (nuevas mezclas estéreo / 5.1 / estéreo original más ProjeKct X - Heaven & Earth) y The Power to Believe (2019 estéreo / 5.1 / mezclas maestras originales más Happy With What You Have To Be Happy With).
El listado de temas se sabrá en breve. Todo el conjunto viene presentado en una caja con un folleto, recuerdos y nuevas notas de Sid Smith y David Singleton.
Heaven & Earth se lanzará el 31 de mayo de 2019 a través de Panegyric Recordings. También habrá dos alternativas de CD + DVD-A de ReconstruKction Of Light y The Power to Believe. Puede encargarse ya en Burning Shed.

Fusion Orchestra

Banda inglesa que se formó en 1969 con Dave Bell, Stan Land y Colin Dawson aunque la formación más famosa se gestó cuando Jill Saward se unió a las voces en 1970. Actuaron regularmente en el circuito de clubes británico a principios de los setenta dando multitud de conciertos aunque se separaron seis años después con sólo un disco publicado. Su extravagancia en directo y las  actuaciones eróticas de Saward aderezaban un espectáculo en el que el virtuosismo de los músicos, a veces, se quedaba de lado. Ficharon por EMI en 1973 y publicaron su único disco, Skeleton In Armour, que intercalaban temas más o menos largos con otros cortos que servían de enlace en una música encuadrada en el rock progresivo. La vida del grupo se centraba en el escenario hasta que en 1974 se dieron cambios en la formación de modo que el guitarrista y miembro fundador, Colin Dawson, dejó el grupo. Le sustituyó Alan Murphy (posteriormente de Go West y Level 42) hasta mediados de 1975. Saward cantó en varios grupos hasta que se uniese a Shakatak, grupo que le lanzó al estrellato. Años más tarde Dawson reunificaría la banda con nuevos músicos formando Fusion Orchestra 2 que lanzarían un nuevo disco en 2013, llamado Casting Shadows.
El año pasado se rescató una actuación del grupo en el Marquee de Londres que finalmente se publicó como Live At The Marquee 1974.
Para más información:

Fusion Orchestra