Jordsjø " Jord Sessions"

 

Jordsjø es un dúo de Oslo, Noruega, inspirado en las viejas películas de terror, la música de sintetizadores alemana de los 70, el progresivo sueco de principios de los noventa, las novelas de fantasía y la naturaleza noruega. 

Después de tres demos de cassette, el álbum "Jord" fue lo que la banda considera su primer álbum "adecuado". Hasta ese momento, la banda solo vendía cintas caseras a amigos y algunos coleccionistas acérrimos, pero Jord consiguió una audiencia más grande, también fuera de Noruega. La banda nunca ha estado contenta con la mezcla, hecha rápidamente con la intención de lanzar sólo una cinta, por lo que decidieron darle una nueva mezcla desde cero e incluir las otras canciones grabadas el mismo fin de semana en el verano de 2016. Esto es el «Jord Sessions». Hay una nueva pista de órgano en «Abstraksjoner..» y algunas campanas y percusión en «Valinors Lamper», por lo demás, todas las pistas permanecen como las originales.

Hay un tema subyacente de alienación, raíces y sueños en Jord Sessions, con un sonido orgánico y dinámico que le da asociaciones al progresivo de los 70, con rastros de música electrónica y folk. Un montón de flautas, guitarras y una amplia gama de sintetizadores antiguos le dan al álbum un sonido cálido y antiguo, sin dejar de sonar fresco e interesante.

La banda está formada por el multiinstrumentista Håkon Oftung (Tusmørke, Black Magic) y el batería Kristian Frøland.

Saldrá a la venta en formato vinilo (rojo y dorado) y cd en Karisma Records el 25 de noviembre pero ya puede ser encargado:

 Jordsjø " Jord Sessions"

Shuttah

 

Shuttah, banda inglesa de integrantes desconocidos, sólo publicó un trabajo, en 1971: The Image Maker. 

Del original sólo hay una copia conocida, un acetato. El disco es un muy buen trabajo con un toque progresivo compuesto de temas bien hechos, buenas voces y buena instrumentación.  

Shadoks Music, que lo editó en 2002,  habló con Geoff Oliver, el antiguo propietario de los estudios de grabación de IBC (Vertigo), pero no recordaba ninguna de las grabaciones realizadas por Shuttah en su estudio: había demasiados ingenieros ocupados al mismo tiempo durante esos días dorados de la Metro de Londres, donde los estudios grababan música que se convirtió en grandes éxitos. IBC era famoso por hacer grabaciones para bandas como The Kinks, The Who y The Beatles, además de muchasotras, lo que lleva a la conclusión de que esta grabación de Shuttah fue muy costosa de hacer, por lo que es posible que hubiese un músico famoso detrás ya que la grabación, los arreglos y los conceptos están en un nivel profesional muy alto. Incluso una búsqueda en el control de derechos de autor del Reino Unido no mostró ningún resultado que revelara la identidad de quién era exactamente Shuttah. Dado que los acetatos originales aparecieron hace muchos años, este sigue siendo un misterio sin resolver. 

La palabra Shuttah parece que es una referencia religiosa. El título del álbum The Image Maker también tiene una connotación religiosa.

Psychedelic Phinland: Finnish Hippie & Underground Music 1967-1974

Compilación hecha por Jukka Lindfors publicada por Love Records en 2006 que ya hiciera las recopilaciones  "Arctic Hysteria" y "Son of Arctic Hysteria", además de "Folk! From Hootenanny to Protest 1964-66"

El primer disco de esta compilación de dos discos (dedicado a la memoria del escritor Jarkko Laine, ya fallecido) se concentra en algunos de los nombres más conocidos del rock finlandés y la música pop con una inclinación psicodélica.

Figuran entre otros Blues Section, uno de los pilares del futuro progresivo finlandés, con "Cherry Cup-cake Twist", un single de 1968, que es un buen ejemplo de su hermosa mezcla de melodías pop, psicodelia e influencias (libres) de jazz. En los 70 sus miembros pasarían por grupos como Piirpauke, Wigwam, Tasavallan presidentti y varios lanzamientos de jazz de Love Records. Wigwam aparece aquí con su primer sencillo "Must Be the Devil". Tasavallan presidentti se puede escuchar como el grupo de apoyo de Pekka Streng en "Olen erilainen". 

Y así un buen número de músicos finlandeses  básicos en la historia de la música moderna de ese país también en el segundo disco entre cuyos temas hay piezas inencontrables hoy día.

Baby Grandmothers son el único grupo no finlandés aquí. Eran de Suecia pero lanzaron su único sencillo en Finlandia, producido por M.A. Numminen. 

 

Philemon Arthur & The Dung

 Philemon Arthur and the Dung es un grupo de música de Skåne (Suecia), formado por los dos miembros Philemon Arthur y The Dung. Su canción más famosa es "In kommer Gösta", pero también han hecho canciones como "Men va fanken" y "Blomman". En 1972, el grupo recibió un Grammy por su álbum debut homónimo.

Quién se esconde detrás de los seudónimos sólo es conocido por unas pocas personas, principalmente en la compañía discográfica Silence, donde el grupo ha tenido un contrato discográfico desde su debut en 1972. Se dice que el grupo comenzó a tocar juntos en 1962 como The Popbeams, pero por autocrítica cambiaron su nombre después de un tiempo a The Dung. Philemon Arthur fue un nombre que surgió cuando tocaban juntos. Antes de que el grupo lanzara ningún disco, su música se reproducía en el programa de radio Bandet går, realizado por el equipo editorial juvenil de P3 en Estocolmo. Luego, el grupo también pasó a llamarse Hegbert Bruces tavelramar.

Träd Gräss och Stenar tocaron una versión de la canción In kommer Gösta en el primer Gärdetfest el 12 de junio de 1970. El concierto se lanzó más tarde como álbum en Subliminal Sounds en 1996. La canción termina con el cantante Bo Anders Persson diciendo: "fue un saludo para todos ustedes desde Torekov en Skåne, Torekov". Debido a esta cita, se cree que la banda proviene de las regiones alrededor de Torekov. TGS, anteriormente International Harvester, puso a Philemon Arthur & The Dung en contacto con Silence Records.
En 1972, Silence lanzó las grabaciones caseras del grupo en el LP Philemon Arthur and the Dung. La música se graba en grabadoras de carrete a carrete con micrófonos desvencijados y se interpreta con una guitarra desafinada, un acordeón y objetos que podrían haber estado disponibles en una casa: ollas, sartenes, latas de galletas, sillas y similares. Los textos varían desde tonterías, reflexiones profundas y humorísticas sobre la vida, hasta sátiras socialmente conscientes sobre fenómenos sociales como los vagabundos, la destrucción del medio ambiente y la caza.

En 1972, el grupo recibió un Grammy por el álbum homónimo. Las protestas contra el álbum que recibió el premio fueron uno de los factores que contribuyeron a que los Grammy fueran cancelados hasta 1987.

Para el decimoquinto aniversario del álbum debut en 1987, el grupo lanzó el cassette de larga duración Skisser över 1914 års badmössor en Silence Records. El casete estaba en una lata con una etiqueta de papel en azul y rojo con el texto Äkta Skånska Naturljud y un dibujo de dos nalgas desnudas una frente a la otra. Se dijo que las canciones en el casete eran versiones remasterizadas de las grabaciones caseras inéditas del grupo.

En 1992, Silence lanzó el CD Musikens historia parte 1 y 2, que contiene el álbum debut en su totalidad y una selección de canciones del casete Skisser över 1914 års badmössor. En 2002, se lanzó la colección de CD  Får jag spy i ditt paraply? con grabaciones inéditas y el resto de canciones del casete.
En 2010, se realizó un documental sobre el grupo titulado Philemon Arthur and the Dung: la orquesta sin rostro.

En 2012, Philemon Arthur and the Dung apareció en la canción "Hejsan Svejsan" del álbum de Hedningarna &.

En 2021, Philemon Arthur and the Dung apareció en una versión de su canción "Ingenting i din hjärna" junto con la banda Dom Dummaste.

Quién está detrás de la banda solo es conocido por unas pocas personas. Se ha especulado que serían Thomas y Mikael Wiehe o la banda Risken Finns. Anders Lind de Silence Records afirma, sin embargo, que hay dos personas completamente desconocidas para el público que se esconden detrás del nombre del grupo. En 1972, Lind dijo: "Viven en un pequeño pueblo en el norte de Scania, y tienen 16 y 22 años. Eso es todo de lo que puedo hablar. Los muchachos han querido permanecer en el anonimato por razones personales. Viven en el campo para evitar los celos". Cuando Magnus Uggla cantó y lanzó In kommer Gösta en su álbum de versiones Allting som ni dor kan jag do better de 1987, la canción está acreditada a Mats Larsson. El 8 de mayo de 2022, la banda Anna Koka fem ägg I am host actuó en la casa de Kulturkvarteret en Kristianstad, que fue su primera actuación desde 1975. Durante el transcurso del concierto, todos los miembros de la banda abandonaron el escenario en un punto a excepción de los hermanos Rolf y Mats Svensson. Rolf contó la historia del origen de Philemon Arthur and the Dung y luego tocaron la canción "Om ni tycker jag undviker er" de Philemon Arthur and the Dung. Luego surgió la especulación sobre si eran Rolf y Mats Svensson quienes eran los miembros de Philemon Arthur and the Dung, en el sentido de que compartían el año de nacimiento con los miembros de la banda; 1950 y 1956 respectivamente.

Bandas como Bob Hund se han inspirado mucho en ellos. En el álbum Violeta Violeta Vol. de la banda de rock noruega Kaizers Orchestra. 1 (2011) hay una canción llamada "Philemon Arthur and the Dung", que es un tributo al grupo, que también era popular en Noruega. Bob Hund, Dom Dummaste, Träd, Gräs och Stenar, Magnus Uggla, Stig Vig, Thomas Wiehe y la banda Häjkån Bäjkån han realizado versiones de las canciones de Philemon Arthur and the Dung, entre otros. Gösta Linderholm nombró su LP In kommer Gösta de 1973 en honor a Philemon Arthur and the Dung. En noviembre de 2019, se organizó el concierto "Philemon Arthur & The Dung for children" con, entre otros, Thomas Öberg de bob hund en Uppsala Konsert & Kongress.
Discografía:

    1972 - Philemon Arthur and the Dung (LP)
    1987 - Skisser över 1914 års badmössor (Kassett)
    1992 - Musikens historia del 1 och 2 (CD- samlingsalbum)
    2002 - Får jag spy i ditt paraply? - The Very Pest of Philemon Arthur & the Dung (CD-                                        samlingsalbum)

Sogmusobil

 

Johnny Mowinckel de Atlantic Ocean y el poeta Einar Heckscher formaron la banda Telefon Paisa en 1970 junto con el guitarrista Tommy Broman (Made In Sweden, Solar Plesus, ...), el bajista Labbe Bergström y el baterista Dick Nettelbrandt. 

Durante un tiempo también participó el guitarrista Ingemar Böcker, pero pronto fue reemplazado por Hans Berggren al saxofón. Esta banda se hizo famosa por sus actuaciones impredecibles y no del todo sobrias.

Posteriormente, Phone Paisa se disolvió. Heckscher y Mowinckel luego formaron, junto con Nettelbrandt, la banda Sogmusobil, una abreviatura de "Stark och god musik utföres snabbt och billigt". 

En 1971, se lanzó el álbum Telefon, encasillado en la psicodelia. 

Más tarde, Heckscher y Mowinckel también colaboraron en la banda Levande Livet, pero en 1976 aparecieron bajo el nombre de Sogmusobil.

Stian Carstensen "Musical Sanatorium"

 

Stian Carstensen es un renombrado multiinstrumentista noruego conocido sobre todo por su virtuosismo tocando el acordeón y por su trabajo en la fabulosa banda Farmers Market. Participa activamente en una variedad de géneros musicales y toca un número cada vez mayor de conciertos en solitario de música clásica y jazz y folk en festivales de todo el mundo.

Stian es un acordeonista de Eidsvoll, donde, cuando era niño, venerables violinistas y acordeonistas llenos de tradición le enseñaron el oficio.

Su repertorio consiste en una mezcla ecléctica de arte musical importado y artesanal interpretado en acordeón, guitarra, banjo, guitarra y kaval (flauta búlgara) acompañado a veces con voces y silbidos.

 

Stian Carstensen ha viajado por todas partes en busca de estímulos musicales durante los últimos 25 años. Bulgaria es una de sus mayores fuentes de inspiración donde ha destacado bajo la tutela de músicos gitanos. También vale la pena mencionar el extenso período que pasó aprendiendo las complejidades del banjo en Kentucky de artistas consumados de los Apalaches.

Musical Sanatorium es un álbum conceptual en solitario que explora el mundo de los ritmos extraños dentro de la música balcánica con el lenguaje tonal de la música clásica europea. El instrumentario es una mezcla heterogénea extendida que consta de diferentes guitarras, ocarinas, fagot, trompa, coro, acordeón, pedal steel guitar, órgano, gaita, kaval, sintetizadores analógicos, cuerdas, arpa, timbales, batería y bajo.

El disco puede ser escuchado y comprado en su página:

Stian Carstensen "Musical Sanatorium"

Para más información:

Stian Carstensen

Atlas "Blå Vardag"

 

Otra banda sueca con un solo disco, "Blå vardag", publicado en 1979. Formado por cinco músicos, su música es totalmente instrumental con una fuerte influencia de Genesis y Camel en la que predominan los teclados (el grupo tenía dos teclistas), que es  bastante apreciado por muchos seguidores del "rock sinfónico" más melódico. Poco después de publicar el disco se cambiaron el nombre por el de Mosaik y con él publicarían otro trabajo tres años después. En 1980 se disolvió por tanto la banda hasta que en 1995 grabaran Hemifrån, un tema extra para la reedición de Blå vardag en cd. Después de esto volvieron a desaparecer hasta que 20 años después se presentaran de nuevo, esta vez en vivo, en el festival Progressive Circus. En ningún momento de su carrera despertaron un interés especial pero, a pesar de todo, su disco se ha convertido con el tiempo en otra pieza codiciada de coleccionista y ahora ha sido reeditado por Transubstans Records donde puede ser comprado ya.
Atlas:
Björn Ekborn - órgano, piano, sintetizadores, clavinet, mellotron, Rhodes
Erik Björn Nielsen - sintetizadores, mellotron, Rhodes, órgano, piano
Micke Pinotti - batería
Uffe Hedlund - bajo, pedales de bajo, guitarra
Janne Persson - guitarra, percusión 

Para comprarlo:

Atlas "Blå Vardag"

King Crimson "In The Court Of The Crimson King - King Crimson at 50"

 Se edita en caja de 8 discos (2Blu-Ray/2DVD/4CD) del documental de Toby Amies In The Court Of The Crimson King - King Crimson at 50 que incluye el documental completo, una edición de una versión anterior de la película, en vivo y actuaciones de estudio de la gira del 50 aniversario y una gran cantidad de imágenes adicionales.
 
La música de la banda sonora original (y más) se distribuye en 4 CD y presenta muchos temas inéditos y nuevos en CD.
 
Se edita en un estuche rígido con los 8 discos empaquetados en mini fundas plegables junto con un folleto de 48 páginas con notas de Toby Amies, gerente de King Crimson, productor de música y cine David Singleton, un mensaje de Robert Fripp y fotos de la gira de Tony Levin y David Singleton, además de imágenes fijas de la película.
 
Audio de película: DTS-HD MA 5.1 24/48 (Blu-Ray), Dolby Digital Surround 5.1 24/48 (DVD). El audio de la película y todas las demás selecciones se reproduce en LPCM Stereo 24/48 en ambos formatos.
 
Blu-Ray 2/DVD 2 incluyen:
 
Tring: Una configuración de más de una hora de 'Live in the Studio' con King Crimson actuando en la gira. Presentado en DTS-HD MA 5.1 Surround y LPCM 24/48 Stereo con una opción de sólo audio en Blu-Ray y en Dolby Digital Surround 5.1 en el DVD.
 
Rock in Rio: Actuación completa del festival de 2019 presentada en 5.1 DTS-HD MA Surround en Blu-Ray y sonido envolvente Dolby Digital 5.1 en DVD, LPCM 24/48 estéreo en ambos formatos (24/96 estéreo en Blu-Ray)
 
Gentlemen of the Road: 38 minutos de metraje entre bastidores con la banda y el equipo extraídos de material no incluido en la película principal.
  

Temas:

BLU-RAY 1 and DVD 1
In The Court Of The Crimson King - King Crimson at 50 (A film by Toby Amies)
Excerpts From CosmiKc F*Kc - A 23 minutes edit from the early version of the film.
Starless - The Final Performance - Live at Bunkamura, Tokyo, December 8, 2021
Trailers and Additional Short Films
Schizophonia
Widows
Raindance
Official Trailer
 
BLU-RAY 2 and DVD 2
King Crimson - Tring: Live in the Studio
Radical Action Suite
The Letters
Sailorʼs Tale
Cadence and Cascade
Fracture
Starless
Discipline
King Crimson - Rock In Rio
Drumzilla
Neurotica
Red
The Court Of The Crimson King
Indiscipline
Epitaph
21st Century Schizoid Man
Gentlemen Of The Road
A 38 minutes short film: Backstage with King Crimson
 
CDs 1-4 (MUSIC FROM THE FILM SOUNDTRACK AND BEYOND)
CD1
1. Introductory Bellscape - Live 06-07/11/18 *
2. 21st Century Schizoid Man (edit) - mixed by Steven Wilson 2019
3. Moonchild (including cadenzas) - Live in Philadelphia, 23/09/19 **
4. Cat Food - from Cat Food EP Alt. mix by David Singleton
5. Lizard: i Prince Rupert Awakes Recorded at Wessex Studios, 1970, Keith Tippett piano  
ii Bolero iii Dawn Song iv Last Skirmish v Prince Rupertʼs Lament - Live in Rome 23/07/18 * [exc I, prev. rel]
6. The Letters - Live in the studio, Tring, 2018 *
7. Sailorʼs Tale - Live in the studio, Tring, 2018 *
8. Easy Money - Live in Oakland 05/09/19 **
9. Larksʼ Tongues In Aspic Part Two (Fripp) - Alt. mix by Steven Wilson 2012
 
CD2
1. Fracture - Live in the studio, Tring, 2018 *
2. Fallen Angel - 2009 remaster by Robert Fripp & Simon Heyworth
3. Discipline - Live in the studio, Tring, 2018 *
4. Cadence And Cascade - Live in the studio, Tring, 2018 *
5. The ConstruKction Of Light - Live In Nijmegen, 22/06/19 **
6. Peace - Live in Vienna 01/12/16
7. Matte Kudasai (alt. intro) Recorded at Island Studios, 1981
8. The Mincer - Live in Zurich, 1973, completed at Air Studios, 1974
9. A Scarcity Of Miracles - Live in Japan 2015
10. Radical Action Suite - Live in the studio, Tring, 2018 *
Radical Action I / Meltdown / Radical Action II / Level Five  
11. Peace A Theme - mixed by Steven Wilson 2022 *
 
CD3
1. Drumzilla - Live in Los Angeles 06/08/21 *
2. Waiting Man - Live in Frejus 27/08/82
3. Seizure - Live in San Francisco, 01/11/98
4. The Talking Drum - Alt. mix by Steven Wilson 2012
5. Indiscipline - Live in Del Ray Beach 23/07/21 **
6. Exposure - Mixed by Steven Wilson 2021
7. VROOOM - Live in Toronto 20/11/15
8. Coda: Marine 475 -Live in London 01/07/96
9. Darts - 2022 remaster by Marian Hafenstein at Possible Studios, Berlin **
10. Requiem (Extended version) - mixed by Steven Wilson 2013
 
CD4
1. Walk On: Rio - Live in Rio de Janeiro 06/10/19 *
2. Larksʼ Tongues In Aspic Part One - Live in Stuttgart 16/06/19 ***
3. Breathless - Live in Poland 2018
4. One More Red Nightmare - Live in Sandy 03/08/21 ***
5. Epitaph - Live in Rio de Janeiro 06/10/20 *
6. Frame By Frame - Live in Nashville 27/09/19 ***
7. Pictures Of A City - Live in Osaka 02/12/21 ***
8. Red - Live in St. Augustine 24/07/21 ***
9. The Court Of The Crimson King - Live in Rio de Janeiro 06/10/21 *
10. Starless - Live in Tokyo 08/12/21 *
 
 Key to OST: * = Previously unreleased, ** Previously Available via download at DGM Live/Cassette only release, *** Previously available in a different mix/master at DGM Live. All asterisked material new to CD.

Saldrá a la venta el 2 de diciembre pero ya puede encargarse esta versión o una más sencilla de dos discos dvd/bluray:

King Crimson "In The Court Of The Crimson King - King Crimson at 50"

Dungen "En Är För Mycket och Tusen Aldrig Nog"

" Gustav Ejstes siempre ha estado de camino a otro lugar. El músico sueco ha estado haciendo discos como Dungen durante dos décadas y aunque ha sido elogiado como uno de los músicos más agudos y aventureros de la música psicodélica desde el discoTa det lungt de 2004, para Ejstes la psicología siempre ha sido sólo un punto de partida. O tal vez es algo más como un etos: psicodelia con una promesa de exploración, la forma en que prioriza la búsqueda de nuevos sonidos, de dejar atrás el viejo yo, de adentrarse en el éter para ver qué más podría haber por ahí.

En Är För Mycket och Tusen Aldrig Nog (uno es demasiado y mil nunca es suficiente) es el primer disco de Dungen desde Häxan de 2016 y el primer álbum de estudio de Dungen desde que se lanzó Allas Sak en 2015. Si estamos pensando en la psicología -rock como género, con sus tropos listos para usar (guitarras fuzz, armonías brillantes, texturas pastorales), es posiblemente el disco menos psicodélico que Ejstes haya hecho jamás. Pero si la psicología realmente se trata de trascender lo que ha venido antes a favor de nuevas formas de ver y escuchar, entonces es todo lo contrario.

Y eso significa que En Är För Mycket och Tusen Aldrig Nog va más allá que cualquier disco anterior de Dungen. Hay clásicos delirios psicológicos, por supuesto, y el tipo de armonías vocales brillantes que Ejstes ha hecho durante mucho tiempo su marca registrada. Hay surcos suaves y arrastrados que se transforman en revelaciones cósmicas con los ojos muy abiertos. Hay canciones íntimas guiadas por Ejstes y su piano, que toca con tanta delicadeza que suena como si estuviera tratando de no despertar a alguien en la habitación de al lado."

El disco puede comprarse ya en formato cd o vinilo en Mexican Summer, el sello que lo ha editado:

 Dungen "En Är För Mycket och Tusen Aldrig Nog"

 

Tubular Bells Reimagined

 

El próximo 7 de octubre se publicará esta nueva versión-homenaje víspera del 50 aniversario el año que viene del clásico de Mike Oldfield Tubular Bells, a cargo de su antiguo colaborador Robin Smith.
 

Según dice el autor, "Mike Oldfield y yo nos conocimos en 1992 cuando me invitaron a ser el director musical y director de orquesta para el estreno en vivo y la transmisión en vivo de Tubular Bells 2 desde el Castillo de Edimburgo en Escocia. Fue el comienzo de una larga relación de trabajo, que continuó con Voyager, Tubular Bells |||, The Millennium Bell y la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2012.
Me convertí en seguidor de Tubular Bells cuando se lanzó por primera vez en 1973. Su singularidad ingeniosa y la forma en que Mike unió tantos géneros diferentes en un trabajo completo fue fascinante y cautivador, y todavía lo es.


Con una exitosa carrera como arreglista, disfruto del desafío y el placer de crear nuevos paisajes y nuevas formas de mirar y escuchar obras preciadas. Mi conexión personal con Tubular Bells y Mike Oldfield es profunda.
En este nuevo trabajo, cada nota melódica es fiel al original de Mike, adornada con colores y texturas para aumentar la emoción y el drama.
Esta reinvención culminó en este álbum y diez presentaciones magníficamente ejecutadas en el Royal Festival Hall de Londres en 2021. Este álbum está dedicado a los seguidores de Mike y todos los que lo seguirán."

www.robin-smith.co.uk

Las primeras 200 copias de 'Tubular Bells - Reimagined' vendrán con una postal impresa a todo color autografiada.

Para encargarlo:

Tubular Bells Reimagined

Avance 1 

Avance 2

Nicklas Barker "Epektasis"

 Nuevo disco en solitario de Nicklas Barker (Anekdoten, My Brother The Wind) muy alejado de lo que hace en sus grupos. "Se sumerge en aguas oscuras minimalistas y ambientales con Epektasis, seis meditaciones de paisajes sonoros electrónicos minimalistas y brillantes, grabados durante dos semanas en septiembre de 2021 en Estocolmo y el pueblo de montaña de Åre usando dos Mellotrones y un sintetizador ARP Odyssey.
 
Nicklas explica la génesis del proyecto: “Esta música tiene sus raíces en las obras de compositores de música electrónica, minimalista, experimental y de la posguerra, como La Monte Young, Eliane Radigue, Tony Conrad y Paulina Oliveros. Todos los cuales han tenido un enorme impacto en mí a lo largo de los años”.
 
"Epektasis" es el segundo lanzamiento de Tonbad Grammofon, después del atmosférico Kosmogon del año pasado - "Mässan". El sello fue fundado por Nicklas Barker y Sophie Linder y está dedicado a la música electrónica, ambiental, experimental y psicodélica contemporánea."

Temas:

1. Himlarymderna 06:40
2. Offret 05:37
3. Celest Mekanik 06:38
4. Mörkret på berget 05:06
5. Klingande solar 06:27
6. Klara skyar 06:01

Para comprarlo en cd o vinilo:

Nicklas Barker "Epektasis"

Tasavallan Presidentti "State Visit - Live in Sweden 1973"

 Más material en directo rescatado de los finlandeses Tasavallan Presidentti en este caso con la formación de Lambertland en el año 1973 en la radio sueca "con material profesional" así que es de suponer que tendrá buen sonido.

Temas:

1. CELEBRATION OF THE SAVED NINE / BARGAIN (14:32)

2. RAMBLIN? (19:41)

3. Spoken Introduction / MILKY WAY MOSES (6:53)

4. LOUNGE (6:23)

5. LAMBERTLAND (7:45)

6. DANCE (21:24)

Para encargarlo:

Tasavallan Presidentti "State Visit - Live in Sweden 1973"