20.4.21

The Shanes

 


The Shanes se encuentran entre las cuatro bandas de pop más importantes de Suecia durante la década de 1960. Eran The Hep Stars, Ola & The Janglers y Tages. The Shanes fue el primero en comenzar después de que Tor-Erik Rautio, Tommy Wåhlberg, Staffan Berggren y Svante Elfgren decidieron formar una banda. Para ello necesitaban un buen nombre y la película "Shane, el hombre de las llanuras" con John Wayne estaba en los cines y cuando Staffan Berggren dejó el cine ya había cual sería el nombre. La banda se hizo popular y el éxito de una banda de pop de Kiruna fue una obra maestra en sí misma. En la primavera de 1963 llegó el momento de un debut discográfico con el sencillo instrumental Gunfight Saloon y The Ripper en la cara B. Entró tanto en Tio i Topp como en Kvällstoppen (listas de éxitos de la radio sueca) aunque sólo duró una semana. En el otoño de 1963 también se lanzó el single Oh, Wow! / Pistoleros, tema instrumental que pasó casi desapercibido.

En el otoño de 1964, Lennart Grahn se unió a The Shanes y, por lo tanto, dejó Marshalls, de Luleå. Su sello discográfico Odeon no se hizo esperar y grabó el sencillo Let Me Show You Who I Am. La canción llegó al primer puestgo en Tio i Topp y en diciembre entró en Kvällstoppen llegando el puesto décimo. 1964 fue también el año en que Shanes lanzó su primer LP titulado Let Us Show You en su nuevo sello discográfico Columbia, pero fue a principios de 1965 cuando el verdadero avance de The Shanes fue un hecho. En 1965, la compañía discográfica lanzó el primer EP de la banda con dos canciones de Shanes, dos de la banda de Estocolmo Moonlighters (Lasse Holm) que también estaban en la misma compañía discográfica. 


Shanes lanzó seis sencillos en 1966 de los cuales Blue Feeling y Hi-Lili, Hi-Lo les metió de nuevo en Tio i Topp y Kvällstoppen. El mismo año se lanzó su primer EP con el tema principal Let Me Tell Yah, que también subió a Tio i Topp y Kvällstoppen en febrero de 1967. La semana anterior, la canción Chris-Craft No 9 había llegado al 15º puesto como recién llegado en Kvällstoppen. Shanes había estado en el estudio EMI de los Beatles en Abbey Road en Londres en enero y grabó la canción. Otros éxitos de las listas de éxitos en Tio i Topp y Kvällstoppen en 1967 fueron Drip-drop y Save The Last Dance For Me. 


Staffan Berggren fue quien inicialmente escribió la mayoría de las canciones pero tuvo que dejar la banda en 1966. Los otros miembros lo consideraban una figura frontal demasiado dominante. Staffan fue reemplazado por Kit Sundqvist, quien más tarde se convirtió en el compositor del grupo.

Como tantas otras bandas de pop en los años 60 con adolescentes de la misma edad, los harapos se convirtieron en el mayor peligro. En la primavera de 1967 cuatro de los miembros fueron llamados a filas. El miembro más joven de la banda, Kit Sundqvist, logró llegar antes de lo necesario. Así The Shanes pudieron seguir tocando durante su servicio en Boden. La ola de la banda de pop se desaceleró a fines de los 60 de lo que la banda se dio cuenta. Se intentó renovar con la ayuda de Rolf Carvenius durante las giras de 1968 y 1969 pero no lo consiguieron y se disolvieron.

18.4.21

Otava Yo


 Otava Yo (en ruso Отава Ё) es una banda de folk rock formada en 2003 en San Petersburgo.

Alexey Belkin, Alexey Skosyrev, Dmitriy Shikhardin y Peter Sergeev habían trabajado juntos como músicos callejeros en las calles de San Petersburgo durante unos 3 años. La buena acogida de los oyentes los inspiró a formar oficialmente una banda en 2003. De los miembros iniciales, sólo Dmitriy tenía educación musical formal; el resto fueron autodidactas. Al principio la banda se llamaba Reelroadъ y tocaban punk celta al estilo de The Pogues pero luego cambiaron su nombre a Otava Yo y se decantaron por la música tradicional rusa.

En 2005 lanzaron su primer álbum de estudio "Pod Aptekoj", llamado así por su lugar favorito de actuación callejera en una farmacia homeopática en Nevsky Prospect. Cuatro años más tarde, en 2009, publicaron su segundo álbum de estudio "Zhyli-byli", continuando en una dirección musical que llamaron "ritmo ruso".


El siguiente álbum de Otava Yo, “Rozhdestvo” de canciones tradicionales navideñas lanzado en 2011, marcó un giro en su trayectoria musical a la que regresaron en su álbum de 2013 "Chto za pesni".

El éxito de la banda llegó con el video de la canción "Sumetskaya", con luchadores rusos, con más de 40 millones de visualizaciones en Youtube. En 2015, "Sumetskaya" alcanzó la posición número 1 en la lista de videos de febrero de World Music Network y se convirtió en la banda de folk rusa más vista en internet.

En octubre de 2018 Otava Yo lanzó su álbum "Lyubish li ty?" y el 30 de septiembre de 2018 la banda lanzó un video de la canción "Kak na gorke, na gore".

Miembros:


    Alexey Belkin - voz, gaita, gusli, zhaleika
    Alexey Skosyrev - voz, guitarra acústica
    Dmitriy Shikhardin - voz, violín
    Yulia Usova - voz, violín
    Lina Kolesnik - voz, violín (2019-2021)
    Petr Sergeev - bombo, darabouka
    Vasiliy Telegin - bajo (2019-presente)
    Denis Nikiforov - batería (2019-presente)

Miembros anteriores

    Svetlana Kondesyuk - gaita, flauta (2003-2009)
    Natalya Vysokikh - violín (2003-2010)
    Timur Sigidin - bajo (2009-2019)

Para más información, ver sus vídeos y escuchar su música:

Otava Yo

Aquí puede verse y escucharse una entrevista muy simpática y actuación con dos miembros de los suecos Garmarna:

 GARMARNA & Otava Yo

17.4.21

The Lee Kings


 The Lee Kings fueron un quinteto de rock sueco de corta duración, también previos al movimiento Progg sueco, que se montó en la ola de la invasión británica con múltiples apariciones en el Top Ten de la lista de singles de su país en 1966 y 1967. Formados en 1964 como Lenne & the Lee Kings, los miembros fundadores incluyeron a Lenne Broberg. , los guitarristas Bengt Dahlén (más tarde en Fläsket Brinner) y Bjarne Möller, el bajista Olle Nordström y el batería Lasse Sandgren. Nordström se separó de la banda en 1966 y fue reemplazado por Mike Watson, que más tarde tocaría con Abba. Al año siguiente Johnny Lundin reemplazaría a Möller y Tony Walter (Namelosers) reemplazó a Sandgren antes de que la banda se disolviera. Después de alcanzar el número dos con su canción "Stop the Music" en enero de 1966, encabezaron la lista con su único número uno, "L.O.D.", un mes después. Ambas canciones aparecieron en su álbum debut de 1966, Stop the Music, que fue desarrollado con tres temas por The Sunspots de Estocolmo y lanzado por el sello Grand Prix. ¡"Why Why Why" del disco de RCA Victor Bingo! llegó al Top Ten más tarde ese año y "I Can't Go on Living" fue un éxito de verano en Suecia en 1967.

15.4.21

The Namelosers


En términos de crudeza, los Namelosers de Malmoe destacaron frente a otros grupos pop suecos de su época. Pocos singles suecos de los sesenta son tan duros y brutales como la desgarradora interpretación de Namelosers de "Land of a 1000 Dances". De todas las versiones grabadas de ese tema, la versión de Namelosers está entre las mejores. 


Fundados ya en 1962 como Tony Lee & The Fenders, pronto cambiaron su nombre a The Beatchers. Como tal, lanzaron su EP debut a finales de 1964 con la versión de Gary U.S. Bonds "New Orleans" como tema principal. Una banda de Gotemburgo llamada The Beachers , sin la T en el medio, no estaba muy contenta de tener otra banda con un nombre similar y amenazó a The Beatchers, con la T en el medio, con una demanda. La banda ahora sin nombre necesitaba encontrar algo pegadizo para llamarse a sí mismos y la emisora de radio pirata Radio Syd organizó un concurso de nombres de donde salió  Namelosers (con una referencia obvia a la reciente debacle de Beachers) "New Orleans" fue reeditado apresuradamente con el nombre de la banda sustituido en la portada. Sin embargo, el lío de nombres resultó ventajoso, atrayendo una buena cantidad de atención a la banda y la canción pasó directamente al número 3 en la lista de éxitos. Los seguidores estaban frenéticos, causando estragos en los conciertos de Namelosers y la banda rápidamente se ganó una reputación de chicos malos, al estilo de los Rolling Stones. Los restaurantes no los dejaban entrar por su pelo largo y su aspecto desaliñado. Para nutrir aún más su imagen de matones dijeron en el rotativo Bildjournalen que uno de sus pasatiempos favoritos era ir al vertedero local de Malmoe y disparar a las ratas.

Namelosers lanzó un total de catorce temas desde 1964 hasta diciembre de 1965. Una canción más apareció en un disco de Bildjournalen en 1966, "Do-Ao". Sin embargo no tuvieron el éxito esperado y Namelosers lo abandonó poco después. En 1989, la tienda de discos raros y el sello discográfico Got To Prisa publicó una compilación de grabaciones de estudio completas de Namelosers.

11.4.21

The Hep Stars


 En 1963, dos amigos del servicio militar, Lennart Hegland y Christer Petterson formaron lo que más tarde se convertiría en el grupo de pop sueco "The Hep Stars". Al mismo tiempo, se unió a la banda el organista Hans Östlund y más tarde también el guitarrista y cantante Janne Frisk. En ese momento, llamaron a la banda "Quartet Yep" y tocaron principalmente música de restaurante decente. Después de que Janne se uniera, el rock'n roll creció lentamente en el repertorio de la banda, y no pasó mucho tiempo antes de que se dieran cuenta de que "Quartet Yep" tenía que ser reemplazado. Janne vino con la idea de "The Hep Stars", que fue rápidamente aceptada por los otros miembros de la banda. El cambio de nombre también apuntó al nuevo enfoque musical de la banda, desde la danza folclórica mediocre hasta el rock refinado.

Durante los preparativos para un concierto en el centro de recreación juvenil de Rörstands, Janne estuvo ausente por un trabajo paralelo, una gira en Norrland junto con el acordeonista Erik Frank. Se pidió a Svenne Hedlund, cantante de Clifftones, que reforzara la banda y cantara algunas canciones. Aceptó y su presencia en la banda le abrió el apetito. Lennart pronto se dio cuenta de que The Hep Stars se beneficiaría de tener a Svenne con la banda, además de su vocalista principal, Janne, y pronto Svenne dejó la banda Clifftones para convertirse en un miembro permanente de The Hep Stars en crecimiento.

Después de la presión de Lennart, Åke Gerhard, productora musical, compositora y propietaria del sello Olga, se convirtió en gerente de la banda. Un hombre experimentado y estable del norte de Suecia con valiosos contactos en la rama, con algunas vacilaciones, lanzaría Hep Stars como grupo de rock y financiaría su primer disco, Kana Kapila. El sencillo, con una portada terrible que mostraba a Svenne en una olla caníbal, no tuvo éxito. La única aparición recibida fue un pequeño artículo de prensa en el periódico sueco Bildjournalen.

Hans Östlund dejó la banda en 1964 y fue reemplazado por Benny Andersson (posteriormente en ABBA), organista de "Elverkets Spelmanslag". The Hep Stars ahora estaba completo y finalmente había recibido suficiente atención para poder trabajar como músicos a tiempo completo. Su enérgica música pop eventualmente se convertiría en un notable éxito entre la generación joven.


El sábado 17 de abril de 1965 debe considerarse como una fecha histórica en la carrera del grupo. The Hep Stars había logrado algo que ninguna banda había hecho antes, tenían tres canciones en la lista Sueca Top10 al mismo tiempo. En una época en la que dominaba la música pop británica, en todo el mundo. Su espectacular aparición en el programa de televisión "Drop In" con la canción "Cadillac", el 23 de marzo de 1965, abrió el camino para un gran avance. Cadillac fue votado en el primer lugar en la lista Top10. Farmer John llegó al cuarto lugar, y Un tributo a Buddy Holly, que anteriormente estaba en la lista, subió al octavo lugar. A medida que The Hepstars creció aún más, se convirtió en la banda más solicitada en los parques de diversiones de la gente. . Cuando Lennart "Felle" Fernholm (el sexto miembro de la banda y líder de la gira) presentó a la banda a una audiencia fanática, en un parque en algún lugar de Suecia en el año de 1965, el concierto se caracterizó por, en la historia del pop sueco, incomparable idolatría histérica. Los Hepstars dominaron el mercado musical sueco y las listas de éxitos en los años siguientes.
El desarrollo musical de Hepstars durante la última parte de los años sesenta dividiría a los fans en dos grupos: los desconsolados y los que tenían una alegría ilimitada. Con su propia compañía discográfica, el estreno planificado de películas y otras actividades comerciales, sus problemas financieros crecieron cada día más y The Hepstars se disolvió a finales de los sesenta. El concierto final se celebró en Kungsträdgården, Estocolmo, a finales del verano de 1969 con una audiencia de miles de fans. La exitosa historia de The Hepstars había terminado. A la vuelta de la esquina estaban los setenta, una década con muchos desafíos y éxitos para algunos de los miembros de la banda.

Para más información:

The Hep Stars


10.4.21

Doris


Doris Svensson, sueca, es una cantante de soul, jazz y pop de ojos azules que recuerda a Lulu, Dusty Springfield y Petula Clark y es conocida por su único LP en solitario, el ecléctico Did You Give the World Some Love Today Baby de 1970 que tuvo poca repercusión en su lanzamiento inicial pero se convirtió en una pieza de coleccionista con el paso del tiempo. Nacida en Gotemburgo en 1947, Svensson actuó con varias bandas a lo largo de los años 60, debutando con The Strangers en 1960 y llegando a componer éxitos en los grupos Plums ("Mama Didn't Lie", "Wouldn't That Be Groovy "- este último con un video promocional dirigido por un joven Lasse Hallström) y los Dandys (" Go Back to Daddy ") a finales de la década. Doris (como la anunciaron) grabó su primer y único álbum para EMI / Odeon con varios músicos locales destacados, incluido el pianista, organista, compositor y productor de jazz Berndt Egerbladh, quien también escribió la mayoría de las melodías; el baterista y actor de cine Janne "Loffe" Carlsson del dúo instrumental de jazz-rock Hansson & Karlsson; y su esposo, el bajista Lucas Lindholm. Con el brillante pop al estilo de Dusty Springfield de la canción principal, el álbum incluía una versión de "Whispering Pines" de la banda, un par de piezas soul funky ("Don't" y "Beatmaker") y el psicodélico tema de jazz "You Never Come Close". Aunque el álbum se vendió mal y Svensson se alejó de los focos tocando en una banda de baile con su esposo durante los años 70 antes de retirarse por completo de la música, esos últimos tres cortes, en particular, despertaron el interés de los coleccionistas de discos durante las décadas siguientes. eventualmente creando suficiente demanda para justificar varias reediciones de CD en las décadas de 1990 y 2000, una de las cuales incluía un puñado de temas adicionales de sus días con Plums and the Dandys.

Flat Earth Society "Boggamasta III"

 


FES se fundó en 1998, cuando el artista serio, ex arquitecto, clarinetista, saxofonista, teclista, compositor y productor Peter Vermeersch, quería explorar nuevos horizontes después de haber convencido a los amantes de la música de todo el mundo con Maximalist. y la legendaria banda de culto X -‐ legged Sally.

Vermeersch, que trabajó con artistas internacionales como Josse De Pauw, Wim Vandekeybus, Vincent Bal, Anne Teresa De Keersmaeker, Fred Frith, The Simpletones y Jazzwork de Berlín y escribió música para Arditti Quartet, Prima La Musica y Smith Quartet, reunió un grupo de músicos inspirados e inimitables, formando una "big band" que hoy en día se ha convertido en mucho más que una big band. Peter Vermeersch incluido, la banda ahora consta de un grupo permanente de 15 músicos: Stefaan Blancke (trombón), Benjamin Boutreur (saxo alto), Berlinde Deman (tuba), Luc Van Lieshout (trompeta), Bart Maris (trompeta), Michel Mast. (saxo tenor), Marc Meeuwissen (trombón), Kristof Roseeuw (contrabajo), Bruno Vansina (saxo alto y barítono), Peter Vandenberghe (piano y teclados), Teun Verbruggen (batería y guardapolvos), Pierre Vervloesem (guitarra), Wim Willaert (acordeón y teclados), Tom Wouters (clarinete, vibráfono y voz).

En ocasiones este grupo se completa con la cantante invitada Esther Lybeert. En el pasado trabajaron con varios músicos invitados: Uri Caine, Toots Thielemans, Mike Patton (Fantômas), Jimi Tenor, John Watts y más recientemente Ernst Reijseger. La música de FES, que va desde partituras escritas estrictamente hasta la improvisación liberadora, es 95% casera.

Tras Boggamasta I (2017) llega con retraso por culpa de la pandemia Boggamasta III.

El líder de la banda Peter Vermeersch y David Bovée (uno de los primeros miembros, regresó al redil) dieron a luz de manera experta al personaje principal del álbum, el adicto al poder y megalómano Boggamasta, quien condujo a la ansiosa y dispuesta orquesta turbo a nuevas áreas de libertinaje musical y complicidad. La combinación de los arreglos de la banda XL y este groove recién descubierto funcionó como un encanto y emocionó al público y la prensa alerta en toda Europa y América del Sur.


Composiciones
Peter Vermeersch y David 9½ Bovée, excepto 2 (Robert & Richard Sherman, arreglo de Peter Vermeersch).

1. Dust From The Stars (David 9½ Bovée)
2. Trust In Me (Robert & Richard Sherman)
3. Cryptoman (Peter Vermeersch)*
4. Sit Rise (David 9½ Bovée)
5. What (Peter Vermeersch)
6. Carbon Based (David 9½ Bovée)
7. Bury The Corn (Peter Vermeersch)
8. Moog For You (Peter Vermeersch)
9. Breathe In The Color Pink (David 9½ Bovée / Peter Vermeersch)*
10. Slave Driver (David 9½ Bovée / Peter Vermeersch)

* 3. y 9. extras sólo en formato digital.

Músicos
David 9½ Bovée - guitarra eléctrica, voz y electronix
Peter Vermeersch - bajo (clarinete), voz y electronix
Mirko Banovic - bajo eléctrico
Kristof Roseeuw - contrabajo
Peter Vandenberghe - teclados y piano
Teun Verbruggen - batería
Wim Segers - percusión y voz
Benjamin Boutreur - saxo alto
Michel Mast - saxo tenor
Martí Melià - saxo tenor
Bruno Vansina - saxo barítono y flauta
Berlinde Deman - tuba y voz
Bart Maris - trompeta
Pauline Leblond - trompeta y voz
Peter Delannoye - trombón
Marc Meeuwissen - trombón

El disco podrá encargarse en formato vinilo y digital a partir del 24 de mayo (esperemos que también en cd más adelante)

Igloo Records

7.4.21

Ola & The Janglers

 


Grupo de pop beat garaje sueco de Sollentuna, formado en 1962 por Ola Håkansson (voz), Christer Idering (guitarra) - reemplazado por Claes "Clabbe" af Geijerstam, Johannes Olsson (órgano), Åke Eldsäter (bajo) y Leif Johansson (batería).

El guitarrista Claes "Clabbe" af Geijerstam escribió muchos de sus éxitos. Más tarde fue miembro del dúo Nova (nombre sueco "Malta") con Göran Fristorp. El dúo ganó la parte sueca de Eurovisión en 1973. (ABBA fue número 3 con "Ring Ring". Clabbe también fue líder del programa y más tarde trabajó en las giras de ABBA.

Entre los éxitos que lograron en su país natal se encuentran "No, No, No" (1965), "Love Was on Your Mind", "Poetry in Motion", "Alex Is the Man" (1966), "I'm Thinking of You "(1965)," Strolling Along "y" Runaway "(1968). El éxito de 1969 del grupo "Let's Dance", una versión de la canción de Chris Montez, alcanzó el puesto 92 en el Billboard Hot 100.

Ola & the Janglers grabaron muchos sencillos solo para Italia, incluidos "Questo è un addio", "Le mele verdi" (para el sello Clan Celentano de Adriano Celentano) y "Bella Albarosa".

Ola Håkansson y Leif Johansson formarían más adelante el grupo Secret Service. Claes "Clabbe" af Geijerstam tendría también éxito como disc jockey, locutor de radio y compositor para otros músicos. 

Discografía

4.4.21

Mascots

 


Mascots fue un grupo de pop sueco formado en Estocolmo en 1963. Como muchos otros grupos de pop sueco durante ese tiempo, el grupo se inspiró fuertemente en el pop británico y el merseybeat. El grupo se abrió paso en el otoño de 1964 con la canción Baby, Baby. Otros éxitos incluyen A Sad Boy, Stones Fell, Call Me Your Love y Words Enough to Tell You. Después de su primer álbum Your Mascots en 1965 vino el año después del segundo álbum, ELLPEE. En este álbum está la canción experimental I Want to Live, que muestra que Suecia era pionera con la música psicodélica. En la misma línea a Mascots se les ofrecieron contratos discográficos en Inglaterra, pero esto fue con una condición: que cambiaran su nombre a The Swedish Design, lo que rechazaron. El último intento del grupo de abrirse paso en el extranjero fue con el sencillo Moreen / Baby You're so Wrong, que fue lanzado en 1968 por ABC Records en Nueva York. El grupo actuó por última vez en agosto de 1969 y los miembros luego formaron el grupo de teatro político NJA, que más tarde se convirtió en Free Proteatern. El álbum ELLPEE fue reeditado en CD en Inglaterra en 2005 y en Suecia el grupo ha sido reeditado en álbumes recopilatorios. Sus dos discos de larga duración fueron originalmente editados por Decca y la impresionante cantidad de 21 singles, editados en 4 sellos, 57 temas en total.

3.4.21

Julian's Treatment


 Julian's Treatment, una de las primeras bandas británicas de art-rock, lanzó un álbum conceptual ambicioso, A Time Before This, en 1970. La idea del teclista y líder Julian J. Savarin (que escribió todo el material) era construir una especie de ópera en torno a una especie de civilización perdida similar a la Atlántida. Presentada en doce capítulos, la idea narraba la historia del último terrícola superviviente que llega al planeta Alkon, donde se cruza con Altarra, quien según las notas del libreto es "la encarnación de toda feminidad". 


Savarin planeaba hacer tres álbumes con Julian's Treatment que comprenderían tres entregas de una trilogía de ciencia ficción. Sin embargo, a finales de 1970, Julian's Treatment se había disuelto. La segunda parte de esta trilogía (Waiters on the Dance), atribuida solo a Julian J. Savarin, salió en 1973, con el bajista John Dover como el único otro músico que queda de la alineación de Julian's Treatment, aunque el disco contó con una vocalista femenina, Jo Meek. Savarin luego se retiró del negocio discográfico para concentrarse en una carrera como novelista.

Músicos:

- Cathy Pruden / voz
- Del Watkins / guitarra, flauta
- Julian Jay Savarin / órgano
- John Dover / bajo
- Jack Drummond / batería

2.4.21

A.C.T. "Heatwave"


 "Heatwave es el nuevo EP de la banda sueca de rock progresivo A.C.T. También es el segundo EP de un cuarteto planificado y una secuela directa del gran éxito del año pasado, Rebirth. Como de costumbre, A.C.T lleva al oyente a un viaje a través de ritmos extraños, grandes coros, coros masivos, arreglos intrincados y hermosas melodías, y el oyente nunca sabe realmente qué dirección tomará la música. Heatwave es, en muchos sentidos, un álbum clásico de A.C.T, pero Heatwave te lleva a un viaje un poco más oscuro, y este es sin duda el álbum más personal de A.C.T hasta la fecha."

Temas:


01 Heatwave Intro
02 Checked Out
03 Brother
04 Dark Clouds
05 Heatwave
06 Breakup

Para comprarlo:

MusicBuyMail

Vídeo - A.C.T – "The Breakup" 

Vídeo - A.C.T - "Checked out"
 

Mythic Sunship "Wildfire"

 


Con un nombre mezcla de títulos de discos de John Coltrane y Sun Ra se podría esperar al escuchar la música de estos daneses que fuese jazz. Sin embargo este cuarteto de Copenague está más cercano al krautrock de Amon Düül II, al rock espacial o a la psicodelia de Baby Grandmothers que otra cosa, o a los más actuales My Brother The Wind. 

Definen su música como jams crudas y vibraciones cósmicas, que llevan al extremo en este su noveno trabajo, Wildfire, o por lo menos es lo que emana el tema Maelstrom, que es el primer avance que hace el sello Tee Pee Records del disco, donde puede ser encargado ya. 


Miembros:
Rasmus "Cleve" Christensen - bajo
Frederik Denning - batería
Emil Thorenfeldt - guitarra
Kasper Stougaard Andersen - guitarra
Søren Skov - saxo

1.4.21

Dimmornas Bro


 Dimmornas bro fue un grupo de rock sinfónico de Nyköping, activo desde 1975 hasta 1982.

La banda se formó cuando Mats Jonstam (guitarra, voz) y Staffan Hellstrand (teclado, voz) hicieron un trabajo especial en música en Tessinskolan en 1975. DB se formó en Nyköping y tomaron el nombre de la traducción al sueco de la película de 1940 "Waterloo bridge" (aunque la traducción literal de DB es el puente de las ranas). Con la ayuda de miembros del grupo Citizens and Farmers (incluidos Kjell Thunberg, bajo y Peter Blomqvist, guitarra) hicieron su primer concierto en el auditorio de la Escuela Tessin en mayo de 1975. Seis meses después, Peter Adriansson (batería) se unió al grupo y esta formación se mantuvo sin cambios hasta la disolución del grupo en 1982.

El grupo tocó profusamente por toda Suecia y en 1977 la compañía discográfica Silence lanzó su álbum debut (Dimmornas bro) que fue grabado en el Studio Decibel en Estocolmo. Varios programas de radio y una aparición en televisión en el programa "Awesome Friday" hicieron que el grupo fuera conocido a nivel nacional y pudiera vivir de su música durante varios años. Las principales influencias del grupo en esta etapa temprana fueron grupos como Genesis, Supertramp y 10cc. El grupo fue considerado parte de la cultura musical progresiva (el Progg sueco) ya que sus letras trataban temas sociales y su elección de compañía discográfica y distribuidora fue en la misma línea.

En 1978, el grupo junto con Lars Tilling compuso una sinfonía de rock ("Sinfonia Consertante") que se estrenó en Nyköping y que luego se presentó tanto en radio como en giras de conciertos en Linköping. En 1979 llegó su segundo álbum de estudio (Mål) que continuó en la misma onda musical que el primero. Fue grabado durante el invierno en el estudio de MNW en Vaxholm. El grupo continuó de gira por todo el país. Varias de las giras fueron auspiciadas por Rikskonserter, la sinfonía de rock se realizó junto con un cuarteto de cuerda y en Skinnskatteberg el grupo hizo una especie de taller con bandas locales donde el concierto final conjunto se mostró por televisión (TV1 , 1979). El grupo luego se trasladó a la compañía discográfica RCA Electra, que en 1980 lanzó el sencillo "Hide! / Tokyo". En 1981 llegó el último álbum del grupo (Jabbi dabbi). Un cambio típico de la época, a peor, donde Hellstrand y Jonstam ahora eran los únicos compositores de las canciones. En los dos primeros álbumes, todos fueron co-compositores.

En 1982, el grupo se separó. Hellstrand continuó su carrera primero en el grupo SH! y luego como solista. Jonstam se formó como cineasta y ha realizado videos musicales con Hellstrand, Ulf Lundell, Roxette, Marie Fredriksson, Wilmer X, Popsicle, Eldkvarn y otros.

Miembros:


    Peter Adriansson – batería
    Peter Blomkvist – guitarra
    Staffan Hellstrand – teclados, voz
    Mats Jonstam – guitarra, voz
    Kjell Thunberg – bajo

28.3.21

Trettioåriga Kriget "Till Horisonten"

 


"Till Horisonten" es el décimo álbum de Trettioåriga kriget . Realmente es el undécimo si se incluye "Glorious War" de la formación original de la banda. Sin embargo la mayoría conocería a esta notable banda sueca por sus primeros cinco álbumes, incluido el clásico "Krigssång". Estos fueron grabados entre 1974 y 1981. En 2003 la banda se reagrupó, formada por los mismos miembros, tocando y grabando como si no hubiera habido una pausa.
Esta segunda fase del grupo ha sido muy fructífera y el nuevo álbum es, en muchos sentidos, el logro de un conjunto muy dedicado y muy unido de cinco músicos y un letrista. TK ahora es capaz de aprovechar todos los aspectos de su amplia experiencia en todos los sentidos. 

El disco es el resultado de un esfuerzo prolongado, en sus etapas finales un verdadero desafío a la situación pandémica aún actual. Los ensayos y la composición de canciones comenzaron ya en el verano de 2017 y, por una vez, la improvisación en vivo fue la base para que se concibiera el primer tema, el épico instrumental "Vagen till horisonten".
La grabación tuvo lugar en la base de la banda de Saltsjöbaden, en las afueras de Estocolmo, entre noviembre de 2019 y marzo de 2020 y finalmente el resultado está reflejado en los nueve temas que componen el disco que puede ser comprado ya en formato cd y digital y a partir de mayo en vinilo.

Temas:

1. Intro (0:49)
2. In Memoriam (7:38)
3. Tidigt / Early (4:35)
4. Staden / The City (6:38)
5. Till en vän / For A Friend (3:51)
6. En gång / Once (1:30)
7. Brevet / The Letter (2:44)
8. Vägen till horisonten / The Road To The Horizon (13:54)
9. Till horisonten / To The Horizon (5:07)

Stefan Fredin- bajo, voz, guitarra rítmica
Dag Lundquist- batería, voz, violín
Robert Zima- voz
Christer Åkerberg- guitarras
Mats Lindberg- teclados

Para comprarlo: Trettioåriga Kriget

Para escucharlo: Trettioåriga Kriget

Motorpsycho "Kingdom Of Oblivion"


 El trío noruego Motorpsycho ha anunciado que lanzará su último álbum, Kingdom Of Oblivion, a través de Stickman Records el 16 de abril. La nueva portada del álbum para la continuación de The All Is One de 2020 que fue votado entre los cuatro mejores álbumes del año pasado por los escritores de la revista Prog y ha sido nominado como Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de Noruega de este año, los Spellemannprisens, en abril, ha sido creado por Sverre Malling.

El grupo agradece la aceptación que tuvo su anterior disco y declaran que intentan no convertirse en una banda de ancianos que vive en la nostalgia por lo que intentan seguir adelante y tratan de hacer música que sea fiel a lo que son progresando.

El disco ya está disponible para su encargo en formato cd, vinilo y digital.

Stickman Records

27.3.21

Contact (II)


 En un principio conocidos como Hårbandet, esta banda fue formada en la Escuela de Arte Konstfack de Estocolmo en 1967. Posteriormente se hicieron llamar Grand Canyon, en la que estuvo un corto periodo de tiempo la vocalista Ann Sofi Nilsson y, finalmente, adoptaron el nombre de Contact (1968). Su primer sencillo fue publicado en 1969 y en él se centran fundamentalmente en la psicodelia. En el segundo utilizan letras en sueco, algo muy importante para los músicos encuadrados en el movimiento "progg" sueco. Su primer larga duración fue producido por el estadounidense Kim Fowley, que también colaboró con algunas letras. El disco incluye influencias que van desde el folk a la psicodelia. Las sesiones con Fowley dieron para que el grupo también participase en el producido por el americano a Scorpion y el suyo propio. El segundo disco de Contact fue publicado un año después del primero, en 1971, y todas las letras fueron escritas en sueco. Es un disco más maduro que el primero y, tal vez, más folk. En 1972 publicaron su tercer y último disco. Fue lanzado al mercado por Polydor y en él Contact es ya puramente un grupo de folk-rock que incorpora temas tradicionales suecos a su repertorio. Poco después el grupo se disolvería.
En Contact estuvieron Ted Ström (voces y teclados), Thomas Larsson (bajo), Leif Reinolds (batería), Ted Steerling (voces, guitarra, bajo) ,Björn Holmsteen (saxo, flauta), Lorne de Wolfe (voz, bajo, teclados), Claes Palmkvist (violín), Bosse Linné (violín) y Ali Lundbohm (batería)
De Wolfe había estado previamente (en los sesenta) en los Tintacs y Ron Faust con Bo Anders Larsson de Scorpion. Con Palmkvist formó Vargen que en los ochenta se convertiría en Hansson de Wolfe United. Linné y Lundbohm se unieron a Growing Gras mientras que Ström se incorporó a Norrbottens Järn.
La discografía de Contact está compuesta por:
A fairy tale / Convul'sions - 1969
Jag är lite ledsen ikväll / Hon kom över mon - 1970
Nobody wants to be sixteen - 1970
Hon kom över mon - 1971
Firvaktarns dotter / Fly mig en sommar - 1971
Utmarker - 1971

25.3.21

Chopyn

 


Chopyn fue un grupo inglés de AOR que en un principio contaba con la voz de Ann Odell y la guitarra de Ray Russell.
En 1974 la teclista Ann Odelle (Blue Mink, Roxy Music) le pidió a Ray que uniera fuerzas con Simon Phillips, Denny McCaffrey y Klyde McMullin para formar “Chopyn” y aunque fue un grupo de corta duración con un único álbum para Jet Records, hicieron muchas giras. Sólo lanzaron "Grand Slam" en 1975 para separarse después de tener problemas de gestión.

Así, el grupo estuvo formado por Ann Odell (teclados), Ray Russell (guitarra), Simon Phillips (batería),
Denny McCaffrey (voz) y Klyde McMullin (bajo)

El álbum contiene una mezcla de rock puro y baladas con piano eléctrico de tempo lento y otros con bajos extremadamente funky. Hay dos versiones de portada en este álbum. Midnight Hour es una versión rock del clásico soul de Wilson Pickett y el otro, Laughing Tackle es una versión de Quatermass Laughin 'Tackle que presenta un bajo estridente y un órgano Hammond amenazador empujado y arrastrado maníacamente por un contrabajo.
La conexión con Quatermass también es evidente en Girl at The Top of The Stairs escrito por Steve Hammond que aparece en Chris Barber, Chris Farlowe y otros.

Ann Odell http es una prolífica compositora / arreglista y músico de sesión que ha tocado con una amplia gama de artistas como David Sylvian, Bruce Springsteen, Japón, Yvonne Elliman, Murray Head, INXS, Pete Townshend, para nombrar unos pocos.

Ray Russell http también es un prolífico compositor, arreglista y profesor invitado de música en la Leeds Metropolitan University.
Denny McCaffrey es un intérprete incansable que trabaja actualmente con varios formatos musicales, desde dúo hasta banda completa, tocando una mezcla de soul. y ritmo y blues.
Simon Phillips http es uno de los mejores baterías del mundo que ha tocado con una cantidad ingente de músicos entre los que se cuentan Mike Oldfield, Toto, The Who e Hiromi.


Dellen - Östen med Resten och Emma Härdelin

 


Según anuncia Emma Härdelin (Garmarna, Triakel, ...) en la página de Garmarna  ha publicado una canción que había escrito hacía unos años y que no le cuadraba con el repertorio de ninguna de sus bandas. Ahora lo ha hecho con el grupo sueco Östen med Resten que se hizo famoso en la televisión sueca presentando un programa d variedades.

La canción se llama Dellen y está disponible en Youtube y Spotify. La canción es sencilla y tremendamente pegadiza y la letra viene a decir que el hogar está allí donde esté el corazón.

Para escucharla:

Dellen

21.3.21

Charlie & Esdor (II)


 El noruego Esdor Jensen comenzó como bajista en la banda de Tromsö Decoys antes de trasladarse a Katrineholm, Suecia, en 1969. Allí conoció al batería Edmund "Charlie" Franzén (también noruego), que estaba aprendiendo a tocar el sitar. Ambos actuaron en los festivales Gärdet en el verano de 1970, actuaciones que se incorporaron a la recopilación Festen på Gärdet. 

Su primer sencillo, con letras en sueco, fue producido por Bo-Anders Larsson de Scorpion, quien trajo al guitarrista Lasse Summanen en noviembre de 1970 para enriquecer el sonido de Charlie & Esdor en su primer disco. Este no fue nunca publicado y las cintas con el material se perdieron. Sólo tres temas fueron salvados para Grönt är skönt dos años más tarde. 

Más tarde se unieron a Larsson en su segundo sencillo con Scorpion y estuvieron temporalmente en Blueset. 

En 1977 Charlie formó parte del grupo inglés disco Stardust pero finalmente, en 2005, Mellotronen rescató el material que pudo del grupo y publicó un cd.


Discografía:
1970 - Då klagar mina grannar / Dagen är över (sencillo)
1972 - Grönt är skönt (ep)
Formación:
Charlie Franzén - sitar, batería, voces
Esdor Jensen - voz, bajo, guitarra

19.3.21

Blueset (II)


 Södertälje está situado muy cerca de Estocolmo. En los años 70 la población rondaba los 80.000 habitantes y muchas personas que vivían allí trabajaban para las fábricas de automóviles y la industria médica. Dada la corta distancia a la capital sueca, la ciudad adolecía de una especie de complejo de capital y, al mismo tiempo, estaba muy interesada en preservar su integridad. A finales de los 70 se produjeron varios enfrentamientos raciales entre inmigrantes y los llamados "raggare"; jóvenes interesados ​​en los automóviles estadounidenses de los años 50. A menudo se los veía durante los fines de semana paseando por las calles de la pequeña ciudad con música rock'n'roll estruendosa a través de las ventanas cerradas. Muchos, de hecho la mayoría, de estos enfrentamientos fueron instigados por los raggare. A menudo había una sensación subyacente de hostilidad en el aire de la ciudad debido a esto (y, trágicamente, persiste hasta el día de hoy en que los demócratas nacionales de inclinación neonazi se han reunido en el consejo de la ciudad). Pero hay muchas historias de violencia no provocada dirigidas a cualquiera que esté en el lugar equivocado en el momento equivocado. Había algo parecido a Chicago en la ciudad en esos días.
Por otro lado, Södertälje estaba muy por delante en materia cultural. La biblioteca de la ciudad era increíble y ofrecía una colección variada de libros y registros; Pintores y escultores desconocidos tuvieron una primera oportunidad en la galería de arte de la ciudad, artistas que se convertirían en nombres respetados en el mundo del arte sueco.

Entre estos dos extremos, el trato absolutamente malo de los inmigrantes y el ambiente cultural increíblemente bueno, se creó mucha música en Södertälje. A principios de los 80 había tantas bandas y solistas tocando que a veces parecía como si todo el mundo estuviera involucrado en la música. El trabajo constante y dedicado de la gente para crear una escena musical fértil en Södertälje había comenzado a principios de los años 70, y entre las bandas más notables en ese momento estaba Blueset.

La música blues siempre fue muy popular en Södertälje (enfatizando aún más la noción de Södertälje como el Chicago de Suecia); Blueset eran bastante reconocidos a nivel local. Debutaron en 1970, lanzando dos sencillos en el sello Efel. En 1974 sacaron su único LP en el sello KMB, impreso en una edición de supuestamente sólo 600 copias. (KMB significa Katrineholms Musikbolag)

El álbum es muy apreciado por los fanáticos del hard rock y el heavy blues y con el tiempo se ha convertido en una pieza valorada por los coleccionistas. A pesar del nombre del grupo, el álbum no contiene tanto blues como cabría esperar. Sin duda, la base es el blues, pero también se incluye en el álbum una especie de popurrí de folk, "Vibrationer i folkton", que combina un fragmento de "Für Elise" de Beethoven con la melodía popular sueca "Visa från Utanmyra" y partes de - "Sunshine of your love" También tienen una vertiente folk en "Trettondagsmarschen", una melodía de violín tradicional en la vena Kebnekajse.Blueset eran fanáticos de las drogas y se nota fácilmente escuchando "Rock Machine". Las influencias de Cream, Hendrix y Rolling Stones se notan en el disco por doquier.

También en 1974 la banda lanzó otro single, el atrozmente titulado "Proud to be a Rock'n'Roller". El dúo hippie Charlie & Esdor se unió a la banda durante un tiempo en 1972, aunque no aparecen en ninguna grabación de Blueset. 


Lo que sucedió con los miembros después de que la banda finalmente se separó debido a diferencias musicales dentro del grupo es una historia triste. Su gusto por las drogas les pasaría factura con el tiempo pero éste les ha hecho justicia y hoy día su disco se ha convertido en una joya del blues rock psicodélico sueco.

Blueset:

Kenth Loong (guitarra y voz), Mikael Olofsson (bajo) y Claes Jansson (batería)

14.3.21

Festival Minnuendö 2021

 


A diferencia que otros años que era en primavera y forzado por la situación de la pandemia, la 18 edición del Festival Minnuendö 2021 se traslada a noviembre, al día 13, con la esperanza que la situación general esté mejor y se pueda celebrar dentro de una situación más cercana a la normalidad anterior a la pandemia que la actual.

Para ello van a contar con un cartel formado por los franceses Minimum Vital, unos clásicos del progresivo francés que se formaron a principios de los años ochenta, los noruegos Wobbler, que han publicado este año pasado su quinto disco Dwellers of the Deep y los también noruegos Arabs in Aspic, con un bagaje más amplio en su haber y que también publicaron disco el año pasado, Madness & Magic.

A ver si este año hay buena suerte y podemos disfrutar de este estupendo festival que se venía celebrando todos los años en la localidad navarra de Peralta.

Minimum Vital     Wobbler     Arabs in Aspic

 

Minnuendö 2021

13.3.21

Permanent Clear Light


En 2014 iniciaron su andadura discográfica los finlandeses Permanent Clear Light con "Beyond These Things", aunque el grupo había iniciado a funcionar en 2008, y el pasado 2020 le tocó el turno a su segundo trabajo Cosmic Comics.

Entre medias varios sencillos que, al igual que sus dos discos de larga duración, son una mezcla de pop y psicodelia con  las raíces musicales en la psicodelia de los 60 y el rock progresivo finlandés de principios de los setenta aunque su sonido es estrictamente contemporáneo. El trío considera al estudio de grabación como su instrumento principal y su sonido se caracteriza por un trabajo instrumental de múltiples capas y fuertes voces melódicas. 


Permanent Clear Light está formado por Markku Helin en la guitarra principal, sintetizador y percusión, Arto Kakko en la batería, bajo, guitarra, teclas y voz y Matti Laitinen en la voz principal, sintetizador y percusión. Provienen de músicas tan dispares como el jazz rock, el folk rock y el rockabilly.

Definen su sonido como una serie de pasajes musicales con fuerte contenido de mellotron y sintetizadores por un lado y sonidos de guitarra por otro sin ánimo de ser "retro" pero sí con el de rescatar sonidos de hace 50 años para utilizarlos hoy día con el fin de crear su personal estilo.

Para comprar y escuchar su música:

Permanent Clear Light​-​Beyond These Things 

Permanent Clear Light - Cosmic Comics

12.3.21

Pink Floyd "Live at Knebworth"


Para los completistas seguidores de Pink Floyd, aparte de cajas, recopilaciones, etc, sale a la venta el 30 de abril este directo que no había visto la luz hasta 2019 en la caja Later Years y que ahora será publicado en formatos digital, cd y vinilo doble. David Guilmour remezcló el audio junto a Andy Jackson y esta edición tendrá nuevo material gráfico por parte de Hipgnosis y Storm Studios. 

El concierto en sí tuvo lugar el 30 de junio de 1990 en Knebworth con una audiencia de 120.000 personas y actuaron además Paul McCartney, Genesis, Phil Collins, Robert Plant (con Jimmy Page), Dire Straits, Eric Clapton y Tears for Fears. 

Con Pink Floyd colaboraron en el evento Candy Dulfer y Michael Camen.

Por aquella época el grupo estaba formado por Mason, Gilmour y Richard Wright, aparte de la banda y coro que llevaban en las giras. 

El listado de temas era el más clásico y manido del grupo que estuvo compuesto por:

1. "Shine on You Crazy Diamond, Parts 1-5"

2. "The Great Gig in the Sky"

3. "Wish You Were Here"

4. "Sorrow"

5. "Money"

6. "Comfortably Numb"

7. "Run Like Hell"


10.3.21

Causa Sui "Szabodelico"


Si bien Causa Sui siempre ha tenido un pie en el rock psicodélico, han tenido el otro en una amplia variedad de estilos esotéricos. En este nuevo disco doble esa otra dimensión de la banda está siendo explorada a gran escala.

”Szabodelico”, tanto en la composición como en el sonido, profundiza en una variedad de culturas, épocas y sonidos no visto antes en sus discos. A lo largo de sus 15 años de vida los daneses Causa Sui siempre han buscado nuevas direcciones, explorando el pasado y el presente de una manera única en cada paso de su progresión sutil, forjando nuevos caminos en un mapa existente. 


Para la creación del disco la banda realizó una larga serie de sesiones en 2019 y principios de 2020 en su estudio en Odense, a menudo priorizando primeras tomas divertidas y buenas vibraciones en lugar de la perfección clínica.
Escasamente doblada y mezclada con un sabor natural y con cuerpo por Jonas Munk durante el verano de 2020, cada pista tiene su propia estética. No existe una ecuación simple para resumir las 13 partes individuales del álbum, pero en su conjunto crea una entidad que es tan completa como cada una de sus partes. 

El disco ha sido publicado una vez más en El Paraiso Records en formato vinilo, cd y digital.

Temas:

1. Echoes Of Light (2:33)
2. Gabor's Path (4:27)
3. Sole Elettrico (5:07)
4. Under The Spell (5:10)
5. Vibratone (5:06)
6. Laetitia (4:42)
7. Szabodelico (7:13)
8. Honeydew (2:57)
9. Lucien's Beat (4:24)
10. Premonitions (2:47)
11. Rosso Di Sera Bel Tempo Si Spera (3:56)
12. La Jolla (5:23)
13. Merging Waters (9:51) 

Causa Sui:

Jakob Skøtt - batería
Jonas Munk - guitarra
Rasmus Rasmussen - teclados
Jess Kahr - bajo
   con
Jens Aagaard - flauta bansuri (3, 6) 

Para comprarlo:

El Paraiso Records 

Para escucharlo:

Causa Sui "Szabodelico"


8.3.21

Nucleus (& Ian Carr) "Torrid Zone The Vertigo Recordings 1970-1975"


Otra caja más, esta de 6 cds, de los discos remasterizados de Nucleus (el de Ian Carr) para el sello Vertigo. Estos son Elastic Rock, We'll talk about it later, Solar Pleus, Belladonna, Labyrinth, Roots, Under the Sun, Snakehips etcetera y Alleycat.

La reedición se ha hecho a partir de las cintas maestras originales de Vertigo y el libreto incluye un texto de Sid Smith. 

El trompetista y músico de fliscorno Ian Carr fue uno de los músicos más respetados de su época, un verdadero pionero que vio el potencial de fusionar los mundos del jazz con algunas de las sensibilidades de la música rock. Cansado de las formas que tenía el jazz británico, Carr formó Nucleus en 1969, casi al mismo tiempo que Tony Williams estaba siguiendo nuevos caminos con su banda Lifetime y Miles Davis estaba experimentando en el álbum In a Silent Way. Con el saxofonista y teclista Karl Jenkins, el batería John Marshall, el saxofonista Brian Smith, el bajista Jeff Clyne y el guitarrista Chris Spedding, la primera formación de Nucleus firmó con Vertigo Records a finales de 1969 y grabó el revolucionario álbum "Elastic Rock" en enero de 1970. sus principios ya los indicaban en el disco: “Núcleo es justo lo que implica la palabra: un grupo pequeño y muy unido de músicos. Todos estamos estrechamente involucrados entre nosotros musicalmente y algunos de nosotros hemos tocado juntos en diferentes contextos antes, pero esta es la primera vez que nos reunimos para intentar hacer realidad nuestros ideales musicales comunes. Vemos la música como un proceso continuo y hemos tratado de expresarlo en el álbum. Nos referimos a continuo no simplemente en el sentido físico de secciones sin parar, sino en el sentido general de que no reconocemos límites rígidos, sino que tratamos de utilizar nuestra experiencia musical total, sea la que sea ".

"Elastic Rock" recibió elogios tanto de los críticos de jazz como de rock y fue seguido a principios del año siguiente por el álbum igualmente innovador "We’ll Talk About It Later". El álbum "Solar Plexus" (también publicado en 1971) fue acreditado a Ian Carr & Nucleus y fue el último álbum en presentar a los miembros originales de la banda. Karl Jenkins y John Marshall pronto se unirían a Soft Machine, otro grupo innovador. Después del álbum en solitario "Belladonna" (1972), que contó con las contribuciones del guitarrista Allan Holdsworth, Ian Carr formó una nueva formación de Nucleus (que incluía, entre otros, al bajista Roy Babbington, el baterista Clive Thacker, el teclista Dave MacRae y el saxofonista Brian Smith, que había apareció en "Belladonna") para grabar el impresionante "Labyrinth" en 1973.

Durante los dos años siguientes y en los álbumes "Roots", "Under the Sun", "Snakehips Etcetera" y "Alleycat", la formación de Nucleus fluctuaría, pero Carr seguiría guiando a un grupo de músicos innovadores y hábiles. creando álbumes que llevaron el jazz a nuevos niveles de creatividad.

Para más detalles y comprar la caja:

Nucleus (& Ian Carr) "Torrid Zone The Vertigo Recordings 1970-1975"

7.3.21

The Official Keith Emerson Tribute Concert "Fanfare For The Uncommon Man"


Edición en doble cd y doble dvd de la grabación del concierto en formato de audio y vídeo que documenta el concierto tributo de mayo de 2016 en homenaje al fallecido Keith Emerson.
 
En el concierto participan Steve Lukather (Toto), Steve Porcaro (Toto), Jordan Rudess (LTE), Aaron, el hijo de Emerson y miembros del que fuera su grupo en solitario Three Fates Project.
 
El dvd también incluye entrevistas a los músicos, fotos y mucho más material. Los beneficios de la venta irán destinados a la Dystonia Medical Research Foundation, una fundación dirigida a tratar y encontrar cura para la distonía, una dolencia neurológica que Emerson sufrió los últimos años de su vida.

Temas:


Cd1
1. PRELUDE TO A HOPE
2. KARN EVIL 9
3. THE BARBARIAN
4. HOEDOWN
5. TOUCH AND GO
6. A PLACE TO HIDE
7. TRIBUTE TO KEITH
8. THE ENDLESS ENIGMA
9. TAKE A PEBBLE
10. TANK
11. FANFARE FOR THE COMMON BLUE TURKEY
 
Cd2
1. RIDE
2. FROM THE BEGINNING
3. BITCHES CRYSTAL
4. NUTROCKER
5. TARKUS
6. LUCKY MAN
7. THE GREAT GATES OF KIEV
8. FANFARE FOR THE COMMON MAN
9. ARE YOU READY, EDDY?
 
Dvd1
1. AFTER ALL OF THIS
2. PRELUDE TO A HOPE
3. KARN EVIL 9
4. THE BARBARIAN
5. HOEDOWN
6. TOUCH AND GO
7. A PLACE TO HIDE
8. TRIBUTE TO KEITH
9. THE ENDLESS ENIGMA
10. TAKE A PEBBLE
11. TANK
12. FANFARE FOR THE COMMON BLUE TURKEY
13. RIDE
14. FROM THE BEGINNING
15. BITCHES CRYSTAL
16. NUTROCKER
17. TARKUS
18. LUCKY MAN
19. GREAT GATES OF KIEV
20. FANFARE FOR THE COMMON MAN
21. ARE YOU READY, EDDY?
22. BEYOND THE STARS
23. THE DREAMER
 
Dvd2
BONUS FEATURES / INTERVIEWS / PHOTO GALLERY / TRIBUTE SPEECHES / BEHIND THE SCENES FOOTAGE

Para comprarlo:

Burning Shed

Avance
 

Jon Anderson "Animation"


Tercer disco en solitario del que fuera cantante de Yes, Jon Anderson, publicado en 1982 en una época en la que estaba involucrado en proyectos con Vangelis y Mike Oldfield y que supuso un trío de discos muy notable con Olias of Sunhillow y Song of Seven publicados anteriormente.

 Con una pléyade de colaboradores como Simon Phillips, Clem Clempson, David Sancious, Chris Rainbow, Jack Bruce, Dave Lawson, John Giblin e Ian Wallace (que estuviera con él en The Warriors), entre otros, el disco fue grabado en 1981 en el primer descanso de Anderson en Yes y se aleja de lo que fueron sus dos primeros trabajos en solitario y de lo que hacía con Yes hacia una faceta más pop con toques progresivos que lo convierten en un disco muy interesante. 

La reedición ha sido hecha utilizando las cintas maestro originales remasterizadas lo que es de suponer hará que el sonido sea superior que el de anteriores ediciones en cd que habían sido hechas del vinilo.

El libreto también estará bien surtido de información y de una entrevista con Jon Anderson y habrá dos temas extras que se quedaron fuera del disco a pesar de su calidad.

Temas:


1. OLYMPIA
2. ANIMATION
3. SURRENDER
4. ALL IN A MATTER OF TIME
5. UNLEARNING (THE DIVIDING LINE)
6. BOUNDARIES
7. PRESSURE POINT
8. MUCH BETTER REASON
9. ALL GOD’S CHILDREN
 
Extras
10. SPIDER
11.THE SPELL (Demo)

El disco se lanzará el 30 de abril a la venta pero puede ser encargado ya aquí:

Burning Shed

6.3.21

Brand X "Livevox"


 Nueva caja de directos de la banda inglesa de jazz rock compilados del periodo 1976 a 1979 de conciertos en Londres, Chicago, Nueva York, San Francisco, Gotemburgo y Los Ángeles. 

Está formada por 6 cds que incluyen estos repertorios:

<CD1> 1. Unorthodox Behaviour 2. Malaga Virgen 3. Improvisation (Aka Tito’s Leg) 4. Earth Dance 5. The Poke 6. Access To Data 7. Dance Of The Illegal Aliens 8. Ghost Of Mayfield Lodge 9. The Poke (Reprise)

<CD2> 1. Disco Suicide 2. Why Should I Lend You Mine (When You’ve Broken Yours Off Already) 3. Deadly Nightshade 4. Nightmare Patrol 5. Nuclear Burn

<CD3> 1. Smacks Of Euphoric Hysteria 2. Disco Suicide 3. Earth Dance 4. Malaga Virgen 5. Access To Data 6. Why Should I Lend You Mine (When You’ve Broken Yours Off Already) 7. Deadly Nightshade

<CD4> 1. Intro / Disco Suicide 2. Access To Data 3. Malaga Virgen 4. Earth Dance 5. Euthanasia Waltz 6. Deadly Nightshade

<CD5> 1. Earth Dance 2. Access To Data 3. Deadly Nightshade

<CD6> 1. Disco Suicide / Algon 2. Dance Of The Illegal Aliens 3. Don’t Make Waves 4. Malaga Virgen 5. ...And So To F... 6. Nuclear Burn

La caja puede comprarse aquí:

Brand X "Livevox"

Kungens Män "Den nya skivan"


 Kungens Män comenzó en 2012 en Estocolmo, Suecia. Siempre utilizando nuevos sonidos e improvisaciones, diferentes músicos invitados y en diferentes acontecimientos. Kungens Män tiene sus raíces en la tradición de rock psicodélico / drone de bandas como Träd, Gräs y Stenar, pero también añaden influencias de krautrock, shoegaze, noiserock y free jazz.

Este nuevo trabajo está compuesto de temas no publicados anteriormente que estaban destinados a la caja de 5 vinilos Innanför Boxen. 

Temas:
1. Basfällan (13:08)
2. Andra hjälpen (09:49)
3. Uppskjutet uppskjutet (12:27)
4. Hamra med slutna ögon (10:49)

Formación:
Hans Hjelm: guitarra
Mattias Indy Pettersson: batería
Mikael Tuominen: bajo, guitarra, percusión, voces
Magnus Öhrn: bajo
Peter Erikson: sintetizador
Gustav Nygren: guitarra (2, 3, 4) 

El disco ha sido publicado ya en Kungens Ljud & Bild, Cardinal Fuzz, Adansonia Records (vinilo)

Para comprarlo y escucharlo:

Kungens Män "Den nya skivan"

28.2.21

Yes "Union 30 Live"


 En la vorágine de reediciones, aniversarios, recopilaciones, etc, aparece esta por el 30 aniversario del Yes Union Tour con 8 de los músicos principales que pasaron por Yes. Para celebrar este evento se ha preparado una edición limitada que contiene 30 discos.
 
El disco principal incluye un DVD multicámara con una banda sonora mezclada por Trevor Rabin del espectáculo Shoreline Amphitheatre (8 de agosto de 1991). También se incluye en la caja una mezcla de grabaciones de fans, cintas de escritorio y transmisiones de radio / FM. Estos se incluirán con el programa principal, como una forma de que la banda combata esta gira altamente pirateada, donde algunos fanáticos están pagando más de $ 70 por espectáculo desde varios sitios web japoneses. Todo empaquetado en un estuche de vuelo fantástico que tiene capacidad para 10 estuches de estilo 'fatpack', cada uno con 3 discos para hacer los 30 discos en total. Cada estuche de vuelo de alta resistencia se ha rociado individualmente y las pegatinas se han colocado a mano. No hay dos estuches de viaje iguales, lo que hace que cada uno sea único y una pieza de colección de recuerdos del rock and roll. Este artículo se convertirá así rápidamente en pieza de coleccionista.

En cada estuche de vuelo de lujo de edición limitada estará:
 
CDx2 + DVD: Pensacola Civic Center 9 de abril de 1991
CDx3: Worcester Centrum, Worcester, MA 17 de abril de 1991 CDx2 + DVD: Nassau Colosseum 20 de abril de 1991
CDx3: Hanns-Martin-Schleyer-Halle, Stuttgart, Alemania 31 de mayo de 1991 (emisión en FM)
CDx3: Wembley Arena, Reino Unido (2 discos) 29 de junio de 1991 Transmisión FM + Anfiteatro Star Lake 24 de julio de 1991
CDx3: Alpine Valley Music Theatre, Wisconsin 26 de junio de 1991 CDx2 + DVD: Madison Square Gardens, Nueva York 15 de julio de 1991
CDx3 Spectrum Theatre, Filadelfia, 12 de julio de 1991 CDx2 + DVD: Shoreline Amphitheatre (remasterizado) 8 de agosto de 1991
CDx3: Yokohama Bunka Taiikukan 4 de marzo de 1992
 
Partes de papel:
Certificado numerado Reproducción Programa de gira Reproducción Laminado AAA, Reproducción de pases de tela, 10 bandas de fotos Póster x 2 

 También se pone a la venta por motivo de este aniversario un juego de 4 discos de vinilo grabados en el anfiteatro Shoreline, California 1991. Mezclado por Trevor Rabin en edición limitada de mil unidades de 180 gramos en distintos colores con programa Union de reproducción a tamaño completo, laminado, pases de invitado, además del DVD Mountian View y certificado numerado.
 
Cara1 Intro / Firebird Suite / Yours Is No Disgrace.
Cara 2 Rhythm Of Love / Heart Of The Sunrise.
Cara 3 Clap / Mood For A Day / Make It Easy / Owner Of A Lonely Heart / I’ve Seen It All Good People.
Cara 4 Solly’s Beard / Saving My Heart For You / Whitefish / Amazing Grace / Rick Wakeman Solo.
Cara 5 Awaken.
Cara 6 Roundabout.
Cara 7. Shock to the System / And You and I /Hold On.
Cara 8.Lift me up / Drum Duet /Changes

Además se incluyen otros objetos a la venta como programas, camisetas, tazas... pruebas de prensado e incluso botellas de agua.
 

Para comprarlo:

Yes "Union 30 Live"

Avance
 

27.2.21

Jordsjø "Pastoralia"


 Jordsjø es una banda de rock progresivo de Oslo, Noruega, inspirada en viejas películas de terror, música de sintetizador alemana de los 70, jazz noruego, fogatas (!), música folclórica sueca, novelas de fantasía y la naturaleza noruega.

Después del álbum "Jord" de 2017 (aunque ya tenían publicaciones anteriores hechas por ellos mismos) el grupo publicó su segundo álbum "Nattfiolen"en 2019.

Formado en el otoño de 2014 por el multiinstrumentista Håkon Oftung (ex-Tusmørke, Black Magic), Jordsjø comenzó como un proyecto de entretenimiento propio, hasta que la incorporación de más miembros convirtió el hobby de Oftung en un estudio y una banda en vivo de pleno derecho.

La presentación en vivo por primera vez del grupo tuvo lugar en el verano de 2015 y los primeros lanzamientos de la banda fueron "Jordsjø I" y "Jordsjø II" viendo la luz del día en formato de casete en 2015 y 2016 respectivamente. Estos fueron seguidos por "Songs from the Northern Wasteland", un cassette compartido con Breidablik. Estos tres casetes fueron reeditados más tarde como un álbum de doble compilación homónimo.

Pastoralia es su próximo lanzamiento y será publicado el 7 de mayo por Karisma Records. Está compuesto por ocho piezas y el título da una idea de por dónde van a ir los tiros. En esta ocasión van acompañados por una buena pléyade de músicos invitados así que el disco promete para los amantes del "retro prog" con reminiscencias de los clásicos de los setenta como King Crimson y clásicos más actuales como Änglagård o Tusmørke.

Temas:

1. Prolog
2. Skumring i Karesuando
3. Mellom Mjødurt, Marisko og Søstermarihånd
4. Pastoralia
5. Fuglehviskeren
6. Beitemark
7. Vettedans
8. Jord III

Håkon Oftung - voz, guitarras, flauta, teclados
Kristian Frøland - batería y percusión
   Invitados:
Håkon Knutzen - guitarra (8)
Ola Mile Bruland - lectura y poesía (8)
Vilde Mortensen Storesund - coros
Mats Lemjan - clarinete bajo
Christian Meaas Svendsen - bajo doble
Åsa Ree - violín y voz (3) 

Para comprarlo:

Karisma Records

Avance - Pastoralia

21.2.21

Blåkulla (II)


  Grupo de progresivo proveniente de Suecia a menudo comparado con los también suecos Kaipa y con los noruegos Junipher Green aunque en sus inicios sus influencias provenían de Deep Purple.

 
Blåkulla comenzó su carrera en 1971 como Kendal. Eran de Gotemburgo, en la costa oeste de Suecia, y grabaron un par de canciones en 1974 antes de que el bajista original Steinar Arnason dejara la banda para unirse a Iceland. Las grabaciones de esta sesión del 74 se agregaron al álbum original como temas extra cuando se lanzó en CD a mediados de los 90. Cuando Arnason se fue, Blåkulla estaba a punto de disolverse, pero el sello Anette los persuadió para grabar un álbum. Choca que el sello Anette mostrase interés por el grupo dado que el sello estaba dirigido por la popular banda de baile sueca Cool Candys. El caso es que con ello se unieron al por aquel entonces movimiento Progg sueco lanzando mil copias que se agotaron rápidamente lo que convirtió al disco en pieza de coleccionismo. Tras el lanzamiento del disco, el organista Bo Ferm dejó la banda, que finalmente se retiró a finales de 1975.

A juzgar por las grabaciones de 1974, la banda obviamente tuvo una visión clara desde el principio, y su lanzamiento homónimo fue simplemente una cuestión de refinar su sonido.

 
Después de la separación el batería Hannes Råstam pasó a formar la banda menos conocida Text & Musik, que lanzó dos álbumes en la segunda mitad de los 70. También tocó la batería en la banda de apoyo de Björn Afzelius Globetrotters y ofreció sus servicios de batería a algunos otros grupos de Progg de la época. Sin embargo, la mayoría de la gente conoce a Råstam por su excelente trabajo como periodista de investigación para la televisión, un trabajo que le otorgó varios premios de periodista. Råstam murió en enero de 2012, pero su libro sobre Thomas Quick, un asesino en serie sueco que Råstam trató de demostrar su inocencia en un libro publicado póstumamente, está actualmente sujeto a un serio debate en Suecia, lo que genera dudas sobre la fiabilidad del sistema jurídico sueco.

El guitarrista Mats Öberg ha dejado la música rock por la guitarra clásica y también trabaja como médico.
Blåkulla, aun no siendo el grupo más destacado del movimiento Progg sueco de los setenta, es un clásico reconocido y una rareza que aún hoy sigue teniendo un buen puñado de seguidores.

20.2.21

Reflection Club "Still Thick As A Brick"


Con ese título no hay lugar de dudas del contenido de este primer disco de Reflection Club que, a la vez que estaba en la banda de psicodelia Margin, el multiinstrumentista Lutz Meinert de Berlín, Alemania, lanzó en 2017. Con participación internacional, inmediatamente comenzó a grabar para el álbum debut Still Thick as a Brick. En este proyecto Lutz Meinert (teclados, bajo, batería y percusión, coros) colaboró ​​con el guitarrista alemán Nils Conrad (Crystal Palace, For Your Pleasure), la flautista estadounidense Ulla Harmuth y el cantante, guitarra acústica y flautista inglés Paul Forrest ( Jethro Tull Experience, Dayglo Pirates).
Aunque el título del disco retrotrae al de Jethro Tull de 1972, no es una nueva versión de Thick as a Brick sino un homenaje. El grupo retoma el estilo musical de Jethro Tull entre los años 1972 y 1973 aumentado con algo de jazz creando una composición dividida en 11 partes e incluye un número completo de una revista de música con un artículo de antecedentes que ilumina el trasfondo narrativo del álbum, que también se puede extraer de las letras impresas incluidas.
Más allá de eso, la historia en la que se basa el álbum se visualiza mediante un video adjunto como presentación de diapositivas que se extiende a toda la mezcla estéreo y envolvente HD en el DVD adjunto.
Still Thick as a Brick se lanzará el 3 de marzo de 2021.

CD
01. Part 1: Prelude (2:00)
02. Part 2: Time Out (4:03)
03. Part 3: Years On The Fast Track (3:31)
04. Part 4: Rellington Town (6:17)
05. Part 5: The Club Of Hopeful Pinions (3:55)
06. Part 6: The Foray Of The Sharks (5:37)
07. Part 7: Sentimental Depreciation (5:19)
08. Part 8: Nervesoothers (3:10)
09. Part 9: The Great Dance Around The Golden Calf (3:35)
10. Part 10: Bedlam (5:48)
11. Part 11: Look Across The Sea (4:24)

DVD
Still Thick as a Brick
 

Reflection Club:

Nils Conrad (Crystal Palace, For Your Pleasure) – guitarra eléctrica
Paul Forrest (Jethro Tull Experience) – voz, guitarra acústica, flauta                                                     Ulla Harmuth – flauta
Lutz Meinert (Margin) – batería, percusión, órgano, piano, clavicordio, bajos, vibráfono, xilofón, voces  Invitados:
The Rellington Resort Orchestra dirigida por Laura Palmer
Vanessa Wiltshire - solo de violín (6, 10)
The Little Indian Restaurant Ensemble – sitar y percusión
The Bagpipe Club Willy Scotty – gaitas y flautines
Voces y sonidos de miembros del FC Rellington

Para comprarlo:

Madvedge Records

Avance

19.2.21

Suburban Savages "Demagogue Days"


 "De los barrios residenciales asalvajados de Oslo procede el invento de Trond Gjellu, batería de la banda Panzerpappa, Suburban Savages, que está formada por miembros de Panzerpappa, Ghost Karaoke, White Willow, Weserbergland, Fraction Distraction y Now've Got Members, grupos que se han distinguido por su intención de expandir las barreras del pop y el rock." El resultado es una mezcla de pop, rock progresivo, zeuhl, Krautrock (Can) y otras influencias que se plasmaron en siete temas con un sello muy personal en su primer trabajo llamado Kore Wa! (Esto Es, en japonés) o segundo si se considera primer disco el trabajo homónimo cuando se hacían llamar tr-Ond and The Suburban Savages en 2007 y en los ocho de su segundo trabajo oficial, Demagogue Days, que ha sido publicado en enero y que ya puede comprarse en el sello donde lo han publicado, Apollon Records.

Para comprarlo:

Apollon Records

Avances:

Iconoclast

Aroused and confused

 

14.2.21

Blå Tåget (II)


 Blå Tåget es una banda de Progg sueca, originalmente llamada Tjalles Horizont y que más tarde se convirtió en Gorilla Orchestra, Sound of music y desde 1969 Gunder Hägg. En enero de 1972 el grupo se vio obligado a cambiar su nombre a Blå Tåget debido a una disputa de nombre con el atleta Gunder Hägg.

Los orígenes del grupo se remontan al hecho de que Leif Nylén, Torkel Rasmusson, Tore Berger y Mats G. Bengtsson solían reunirse en el estudio de Tore Berger alrededor de 1967 para tocar juntos. Después de un tiempo también se unieron los músicos improvisadores Roland Keijser y Göran von Matérn.

La primera aparición real del grupo tuvo lugar en la inauguración de la exposición de Andy Warhol en el Moderna Museet de Estocolmo en febrero de 1968. A Tjalles Horizont, como se llamaba la banda para aquella noche, se le permitió tocar con una de las atracciones principales, de Pärsons Sound. El pianista Torsten Ekbom había reforzado a la banda para este único concierto. Pronto la banda cambió su nombre a Gorilla Orchestra.

En la primavera de 1968, el grupo, que ahora se llamaba a sí mismo Sound of Music, realizó una mini gira a Lund and Gothenburg Art Gallery, ahora con la esposa de Leif Nylén, Elisabet Nylén, en el violonchelo. 


En mayo de 1968 Urban Yman y Kjell Westling se unieron y el grupo comenzó a transformarse de ser un grupo de pop experimental anarquista a convertirse en uno de los grupos dentro del movimiento de izquierda con letras políticamente conscientes. Con esto, el grupo cambió su nombre a Gunder Hägg.

Medio financiado con el dinero de Tore Berger, Gunder Hägg lanzó su primer LP, Tigerkaka, en 1969. Fue en la compañía discográfica recién formada Music NetWork (MNW) en Vaxholm, que fue la precursora de Musiknätet Waxholm. La mayor parte del material para el disco se había creado para una obra de radio sobre el acuerdo de Saltsjöbad. Con el material del nuevo disco, realizaron su primera gira y en junio de 1970, por ejemplo, participaron en el primer festival en Gärdet. En el mismo año apareció el LP Vargatider y en 1971 el LP Glassfabriken.

En 1972 el grupo cambió su nombre a Blå Tåget y el mismo año grabó el LP doble Brustna hjertans hotell. En 1974 llegó el LP Slowfox, tras lo cual el grupo se disolvió repentinamente. Durante el período de 1968 a 1974 la banda tocó más o menos con cierta regularidad. Göran von Matérn y Roland Keijser habían dejado el grupo después de un tiempo mientras Carl Johan De Geer se había unido.

Durante unos años durante la segunda mitad de los 70, Nylén, Rasmusson y Berger tocaron juntos en el grupo Stockholm Norra. El grupo lanzó un LP y un sencillo.

A principios de la década de 1980 se reunieron para una serie de conciertos que resultaron en el álbum en vivo Blå Tåget på Fågel Blå. Diez años más tarde se celebró un concierto en Vågen en Gotemburgo, en relación con el Festival de Cine de Gotemburgo. Luego no pasó nada hasta 1996 cuando una serie de conciertos en Mosebacke planteó la idea de hacer un disco nuevamente. Había alrededor de diez canciones recién escritas y se agregaron más antes de que llegara el momento de ingresar una vez más al estudio de MNW en Vaxholm. En 1999 se lanzó el material del álbum de regreso Moderna y el mismo año la banda tocó en el Festival Hultsfred.

Más información:

 Progg.se

13.2.21

Jan Johansson

 


Jan Johansson nació el 16 de septiembre de 1931 en Söderhamn. No es muy conocido fuera de Suecia sin embargo es uno de los músicos de jazz más conocidos y prominentes en su país. Comenzó a tocar el piano en 1942. A principios de los 50 se mudó a Gotemburgo para estudiar una maestría en ingeniería en la Universidad Tecnológica de Chalmers.

Durante el período de Gotemburgo tocó con el quinteto de Gunnar Johnson. Lo dejó cuando estaba casi listo para tocar a tiempo completo.

En 1958-60 vivió en Copenhague y tocó con Stan Getz, Oscar Petiford y otros. En 1962 se mudó a una casa adosada en el suburbio de Upplands Väsby en las afueras de Estocolmo. En la capital, comenzó a colaborar con Georg Riedel, Arne Domnérus, Bosse Broberg, Egil Johansen y Rune Gustafsson. En 1962 tuvo un hijo Anders (que se convertiría con el tiempo en batería y percusionista) y en 1963 su segundo hijo Jens (el hoy teclista y guitarrista que ha tocado, entre otros, con Yngwiee J. Malmsteen).

Realizó numerosas giras e hizo muchas grabaciones bajo su propio nombre. Entre los más famosos se encuentran; "Jazz På Svenska", "Jazz På Ryska", "Musik Genom Fyra Sekler", "8 bitar Johansson" e "Innertrio" pero también hay una cantidad considerable de grabaciones que contienen música muy fina que no es tan conocida; "Rörelser", "In pleno", "Jazz på ungerska", "Mobil", "Den korta fristen" y "Barnkammarmusik" así como los editados póstumamente "300.000" y "Jan Johansson spelar musik på sitt eget vis". También escribió especialmente música para radio y televisión suecas (como Pippi Calzaslargas). Hacia fines de la década de 1960, se encontraba en una fase cada vez más productiva.

Jan Johansson murió a la edad de 37 años en un accidente automovilístico el 9 de noviembre de 1968, cuando se dirigía a un concierto.

 Jan Johansson

7.2.21

Culpeper’s Orchard "Mountain Music"


 Mountain Music (The Polydor Recordings 1970-1973) es un lanzamiento remasterizado de la legendaria banda danesa de rock progresivo de culto Culpeper's Orchard. La banda se formó en Copenhague en 1970 con Cy Nicklin (Voz, Guitarra), Neils Henriksen (Guitarra principal, Piano), Michael Friis (Bajo, Órgano, Flauta) y Rodger Barker (Batería, Percusión). El inglés Nicklin había estado viviendo en Dinamarca desde 1963 y también había grabado con Sandy Denny y los Strawbs. En 1968 había sido miembro fundador de otra legendaria banda danesa, Day of Phoenix  pero se había marchado para formar su propia banda con los daneses Henriksen y Friis y el batería inglés Rodger Barker. Culpeper's Orchard firmó con Polydor Records en Dinamarca y publicó su álbum debut homónimo en marzo de 1971. El álbum fue un buen ejemplo de rock progresivo y psicodélico, basado en una miríada de diversas influencias del rock, el folk y las bandas de la costa oeste de EE. UU. El álbum obtuvo fue publicado en gran parte de Europa y posteriormente se ganó su lugar como un legendario álbum psicodélico progresivo con copias de vinilo originales que cambiaron de manos por sumas de tres cifras.

Después de este disco, la banda grabó el álbum "Second Sight" en 1972, con el batería Ken Gudman (anteriormente con The Savage Rose) reemplazando a Rodger Barker. El álbum fue un trabajo igualmente fino y adoptó más influencias acústicas de la costa oeste de Estados Unidos, además de conservar un toque rock. Culpeper's Orchard actuó regularmente en Escandinavia con muchos artistas importantes, pero la formación de la banda cambiaría una vez más para su tercer y último disco de Polydor, "Going for a song", grabado en el otoño de 1972. Neils Henricksen se fue y fue reemplazado por Neils Vangkilde en la guitarra. Nils Tuxen también fue contratado en la guitarra y el batería británico Tom McEwan reemplazó a Ken Gudman.


El álbum recibió más influencias de artistas como Crosby, Stills y Nash y obtuvo elogios de la crítica pero menos de los esperados. Sería el último álbum de la banda para Polydor Records. Una pausa siguió a las actuaciones en directo el año siguiente (que incluyó una aparición en el Festival Ragnarock en Noruega junto a artistas como Pretty Things y Mungo Jerry). La banda grabaría un álbum final con un estilo diferente tres años después, pero sus álbumes para Polydor, y en particular su debut, son aquellos por los que Culpeper's Orchard se recuerda con más cariño.

Para comprar esta edición:

 Culpeper’s Orchard "Mountain Music"

Mountain Music Part 1

Refugee "Refugee, 3CD Remastered and Expanded Boxset Edition"


 Nueva reedición de este clásico del progresivo, edición remasterizada y aumentada en caja de 3 CD del álbum de 1974. Formada en 1973 por ex miembros de The Nice Lee Jackson (bajo, voz), Brian Davison (batería) y el virtuoso del teclado Patrick Moraz, Refugee grabó un álbum de estudio clásico durante su corta carrera, que se publicó en 1974. Siguiendo la estela de The Nice Refugee obtuvo elogios tras su lanzamiento y vio a la banda ganar seguidores leales.

En mayo de 1974 grabaron una actuación memorable para el programa "In Concert" de BBC Radio One, que aparece como parte de esta publicación por primera vez. Una gira por el Reino Unido vio una aparición en el Ayuntamiento de Newcastle en junio de 1974, que fue grabada por el ingeniero de sonido de la banda y forma el CD tres de la caja. Gracias a su trabajo aquí, Patrick Moraz ganó reconocimiento para trabajar con Yes reemplazando a Rick Wakeman.

Para comprarlo:

Refugee

Credo