31.12.20

Baltik (II)

 


Baltik fue un "super grupo" creado por el productor Anders Henriksson y su nombre se refería al hecho de que estaba formado por músicos suecos y británicos, que tenían que cruzar el Báltico para tocar juntos. Del lado sueco había músicos de Fläsket Brinner, Kebnekajse, Jason's Fleece, Opus III, Life, Atlantic Ocean y Blond, aparte del cantante pop Tomas Ledin y el de jazz Claes Jansson. Los británicos eran John Gustafsson (The Big Three, Merseybeats, Quatermass, Hard Stuff, Roxy Music), David Garriock (Red Squares) y Adrian Moar. Las letras de las canciones se escribieron en inglés y la mezcla de estilos de ambos paises (folk, progresivo, ...) logró que sea un disco único en Suecia. Al disolverse el grupo, muchos de sus músicos acabaron en el grupo de jazz rock sueco Ablution.
Publicaron un ep en 1973 y un único disco, Baltik, ese mismo año.
Músicos:
Bengt Dahlén Gitarra
Björn J:son Lindh Piano eléctrico, flauta, saxl
Göran Lagerberg Bajo
Janne Schaffer Gitarra
Ola Brunkert Batería

Músicos invitados:
Anders Henriksson Moog
Anders Nordh
Beverly Glenn Voz, percusión
Claes Jansson Voz
Jan Bandel Vibráfono, pandereta
John Gustafsson Voz
Karin Stigmark Voz, percusión
Malando Gassama Congas
Mike Watson Bajo
Paul Sundlin Voces
Tomas Ledin Voz, percusión, gitarra

Cara A:
1. Leslie Biggs (1:15)
2. Wilderness Meant My Freedom (4:14)
3. Keep On The Run (5:39)
4. One More Reason (3:37)
5. City Girl (6:14)
6. Ocean Blue (2:42)

Cara B:
1. Round And Round (5:57)
2. Every Raindrop Means A Tear (5:16)
3. No Registration, Please (5:03)
4. We Can't Change The World All Alone (2:54)
5. Long Long Weekend (4:26)

27.12.20

Cathedral


 El origen de la banda estadounidense Cathedral estuvo en el grupo de psicodelia Odyssey. Cuando estos se separaron en 1975, el bajista Fred Callan y el mellotronista Tom Doncourt formaron Cathedral. La banda estaba compuesta por el batería Mercury Caronia IV, el guitarrista Rudy Perrone y el vocalista Paul Seal, además de Callan al bajo y Doncourt a los teclados. Hicieron una gira por la escena de los clubes de Long Island y decidieron tocar música compuesta por ellos. Habían dejado atrás sus orígenes psicodélicos decantándose por los clásicos ingleses del progresivo como King Crimson, Yes, Genesis y Gentle Giant. 


En 1978 se juntaron con Delta Records y grabaron "Stained Glass Stories". Se pusieron a la venta 10.000 copias. Delta Records no era mucho más que un estudio sobre el Palace Theatre en Times Square pero tenía conexiones con cadenas de discos y tenía a artistas como Duke Ellington y Allison Steele grabando junto a ellos. Era muy parecido a los sellos independientes de hoy. La propia ciudad de Nueva York era un territorio fértil para el rock progresivo en ese momento. Tom Doncourt contaba historias de cómo convertir viejas salas de cine en salas de conciertos para una sola noche, montando los escenarios, colocando iluminación y encargándose del sonido ellos mismos.

Todo esto despertó el interés de Atlantic Records. Tuvieron algunas reuniones pero esto fue a finales de los setenta cuando la popularidad del progresivo estaba disminuyendo rápidamente así que un segundo álbum no iba a ser posible. Su primer disco, Stained Glass Stories (1978) se convirtió en un objeto de colección de gran valor y objeto de gran reconocimiento de la crítica. Algunos incluso lo han calificado como el mejor álbum progresivo estadounidense de todos los tiempos. El renovado interés por el progreivo años después llevó a Syn-Phonic a relanzar el álbum en cd en 1990.

A medida que el interés por el progresivo crecía en los noventa, también lo hizo el interés en Cathedral. Así, en 2003, Fred Callan volvió a llamar a sus compañeros de banda. Trajeron equipos nuevos y viejos con el propósito de crear música progresiva que fuera fiel a su historia, pero no limitada por ella. Tocaron juntos y experimentaron durante tres años y entraron al estudio. El proceso resultó ser demasiado para Rudy Perrone, que abandonó el grupo, que fue sustituido por David Doig. Después de casi 30 años lanzaron su segundo álbum. "The Bridge" de 2007 que es la continuación y también un nuevo comienzo. A principios de 2008 la banda firmó con Musea y continuó trabajando en nuevo material pero el grupo se diluyó con el tiempo, sobre todo tras la desaparición de Tom Doncourt en 2019.

Para comprar sus discos:

Synphonic

24.12.20

Patrizio Fariselli Area Open Project ‎"Live In Japan "


 Patrizio Fariselli es uno de los más grandes pianistas y compositores italianos. Estudió en el Conservatorio de Pesaro bajo la dirección del Maestro Sergio Cafaro, pianista y compositor que tocó bajo la dirección de Stravinskij, Hindemith y Boulez.

En 1972, junto con Demetrio Stratos y Giulio Capiozzo, fundó Area, el grupo más interesante de Italia en los años setenta. Tras la pérdida de Stratos y varios intentos de mantener el grupo vivo, continuó su carrera en solitario y colaborando en varios proyectos. Uno de ellos es Patrizio Fariselli Area Open Project con el que regresa al directo recuperando temas clásicos de Area y otras sorpresas. Con este proyecto actuó el 25 de mayo en el Kawasaki City Club, frente a 1300 personas. La intención es continuar con el espíritu innovador de aquella gran banda de la que sólo participa el propio Fariselli. El grupo está formado además por Claudia Tellini a la voz, que interpreta las canciones de Demetrio Stratos en la tonalidad original y por una sección rítmica histórica y consolidada con dos de los músicos de jazz más respetados de Italia, Marco Micheli al bajo y Walter Paoli a la batería.

Este directo en Japón puede comprarse en dvd y cd y contiene este repertorio:

1.1     Cometa Rossa     8:02
1.2     Danza Del Labirinto     4:16
1.3     Signora Dei Viaggi     7:40
1.4     Giro Giro Tondo     5:26
1.5     Aria     5:15
1.6     Il Bandito Del Deserto     3:41
1.7     Efstratios     4:53
2.1     Gerontocrazia     10:49
2.2     L'Elefante Bianco     6:59
2.3     Gioia E Rivoluzione     6:32
2.4     Luglio Agosto Settembre (Nero)     8:47
2.5     The Wind Cries Mary     5:22
2.6     King Kong     14:43
    Dvd - Concerto
1     Cometa Rossa    
2     Danza Del Labirinto    
3     Signora Dei Viaggi    
4     Giro Giro Tondo    
5     Aria    
6     Il Bandito Del Deserto    
7     Efstratios    
8     Gerontocrazia    
9     L'Elefante Bianco    
10     Gioia E Rivoluzione    
11     Luglio Agosto Settembre (Nero)    
12     The Wind Cries Mary    
13     King Kong

Para comprarlo:

BTF

Para más información sobre Patrizio Fariselli:

Patrizio Fariselli

Il Bandito del Deserto

 

 

19.12.20

Mike Oldfield "Bootlegs"


 Sigue el goteo de publicaciones "no oficiales" de Mike Oldfield, a falta de oficiales y / o noticias del propio músico. En las próximas fechas van a salir a la venta The Broadcast Archives, un cd triple con el concierto del Queen Elizabeth Hall de 1973, ya publicado como Beneath The Bells, un concierto de la gira de Platinum en 1980 en Dublin y el tercero es el "Carnegie Hall 1993" (con el directo de Edimburgo de 1992)


 Live In Germany 1982: este "pirata"  parece ser exclusivo japonés y, de momento, sólo saldrá a la venta en el HMV japonés. Incluye un concierto en Colonia (Alemania) el 2 de noviembre de 1982 grabado de la radio, en formato doble cd.

Live Knebworth 1980: también saldrá a la venta en Japón e incluirá el audio del VHS The Essential. Es una actuación que dio Oldfield en el Festival de Knebworth el 21 de junio de 1980. Fue publicado en vhs y laser disc y, posteriormente, se ha visto en dvd en una edición pirata cuyo contenido es el del vídeo sin más. El concierto, tal vez el mejor de Oldfield, está compuesto por una versión de Tubular Bells, tanto de la parte I como la II, Guilty y la primera parte de Ommadawn. Deja patente, una vez más, que tal vez sea el músico que mejores versiones hace, o hacía, componiendo giros de su propia música que consigue que el espectador se sorprenda continuamente si esperaba versiones más fieles de sus temas (esto lo plasmaría más tarde en, por ejemplo, las nuevas versiones de Tubular Bells publicadas en disco). Ante una audiencia de unas 45 mil personas, Oldfield actuó junto a una banda compuesta de super músicos como los hermanos Moerlen, Tim Cross o Hansford Rowe. En algún sitio se muestra un listado de temas muy superior al que se incluye en el vídeo.

Platinum, Part 1
Platinum, Part 2
Platinum, Part 3
Platinum, Part 4
I Got Rhythm
Punkadiddle
Incantations (Part 1)
Incantations (Part 2)
Incantations (Part 3)
Incantations (Part 4)
Tubular Bells, Part One
Tubular Bells, Part Two
Guilty
Ommadawn, Part One
Blue Peter
Portsmouth
Polka
Radetzky Marsch
Blaydon Races

En el vhs los cortes que se incluyen son:
Beginning
    Interview part 1
    "Guilty"
    Interview part 2
    "Tubular Bells part 1"
    Interview part 3
    "Tubular Bells part 2" (including The Sailor's Hornpipe)
    Interview part 4
    "Ommadawn part 1"
    End credits
...aderezado con animaciones de Ian Emes.
Los músicos fueron:
Mike Oldfield - guitarras
Bimbo Acock - vientos
Tim Cross - teclados
Mike Frye - percusión
Pete Lemer - teclados
Benoît Moerlen - percusión
Pierre Moerlen - percusión
Nico Ramsden - guitarra
Maggie Reilly - voz
Wendy Roberts - voz
Hansford Rowe - bajo

Este pirata en cd, por tanto, no ofrecerá nada nuevo por lo que habrá que seguir esperando a una edición en condiciones de este estupendo concierto.

 


15.12.20

Tasavallan Presidentti "Changing Times And Movements - Live in Finland And Sweden 1970-1971"


 Tasavallan Presidentti fueron, junto con Wigwam, los pioneros del movimiento de rock progresivo finlandés. Svart Records tiene un proyecto de archivo en curso con la banda, cuyo primer fruto fue el disco Live in Lambertland en 2019, ahora agotado. El siguiente en la serie es la compilación en vivo Changing Times and Movements, que se lanzará en abril de 2021. Mientras que Live in Lambertland fue un disco en directo completo con el vocalista de los últimos días de la banda, Eero Raittinen, el próximo álbum doble es un documental de los primeros años de Tasavallan Presidentti con el vocalista de origen inglés Frank Robson a la cabeza.

El disco consta de tres grabaciones en vivo de 1970 y 1971. Las primeras actuaciones datan del primer festival Ruisrock en Turku, Finlandia 1970 y el Festival Skeppsholmen en Estocolmo, Suecia el mismo verano. El álbum termina con una aparición en vivo en el Festival Poppop en Lappeenranta, Finlandia en 1971. Estos documentos de archivo inéditos presentan una muestra de la formidable presencia que Tasavallan Presidentti tuvo en el escenario en los primeros días de su carrera.

Changing Times and Movements incluye además de las interpretaciones en vivo del material de los dos primeros álbumes de estudio de la banda, seis temas que la banda nunca grabó. Whirlwind Nightmare, The Old Woman y Gigolo fueron finalmente grabados por la cantante de rock finlandesa Kirka en idioma finlandés, pero esta es la primera vez que se presentan como originales de Tasavallan Presidentti en inglés. Going Back fue una canción de Frank Robson que fue abandonada cuando Robson dejó la banda. Impressions of India terminó en el primer álbum en solitario de Jukka Tolonen y Ain’t Ya Coming Home es una versión de Blodwyn Pig que la banda solía tocar en vivo en esa época.

Temas:

RUISROCK FESTIVAL, TURKU, 22-08-1970
CD1/1. ”GOING BACK” (3:38)
CD1/2. AIN’T YA COMING HOME, BABE (13:31)
CD1/3. TIS ME, TIS YOU (2:42)
SKEPPSHOLMEN, STOCKHOLM, 05-09-1970
CD1/4. DEEP THINKER (3:04)
CD1/5. TELL ME MORE (4:10)
CD1/6. INTRODUCTION / DRIVING THROUGH (17:25)
CD2/1. TIS ME TIS YOU (2:11)
CD2/2. AIN’T YOU COMING HOME, BABY (15:08)
LAPPEENRANTA, 08-05-1971
CD2/3. WHIRLWIND NIGHTMARE (3:42)
CD2/4. DEEP THINKER (4:05)
CD2/5. THE OLD WOMAN (6:31)
CD2/6. IMPRESSIOS OF INDIA (5:34)
CD2/7. GIGOLO (3:29)

 

El disco puede ser encargado ya en formato cd o vinilo:

 Svart Records

13.12.20

Neon Heart "Temporaria"


 Los suecos Neon Heart comenzaron su actividad en 2006 tocando con regularidad en el área de Estocolmo. Entre 2016 y 2018 el grupo sufrió varios cambios en su formación pasando de ser un quinteto a un trío aunque en la actualidad vuelven a ser un quinteto formado por Magnus Nordén (batería), Johnny Karlsson-Kern (bajo, voz), Daniel Borgegård Älgå (saxo, flauta), Björn Wallgren (guitarra) y Petter Kärnekull (viola eléctrica)

En 2017 iniciaron un ambicioso y continuo proyecto de grabación. Sus lanzamientos están disponibles en Bandcamp. Hasta la fecha han lanzado el ep de dos temas Neon Heart (2017), el álbum de cinco piezas Trio (2019, ambos con portada estupenda de Agnes Kern) y los dos trabajos de dos temas Tupolev y Allting (2020).

El 29 de mayo de 2020 publicaron el lp de vinilo de seis temas Neon Heart en una primera edición limitada de 100 copias, con una portada fabulosa de Alexandra Kern y ahora publican su último disco, Temporaria, de 7 temas que puede descargarse en Bandcamp y Spotify desde el 11 de diciembre. A partir del 1 de enero de 2021 también estará disponible en edición limitada de lujo de 200 cds con una maravillosa portada de Alexandra Kern nuevamente.

Ellos se definen como un grupo de Krautrock psicodelia en cuya música parece discernirse, sobre todo escuchando su último trabajo Temporaria, una gran influencia de los alemanes Can con la preeminencia de la base rítmica marcada por la batería y el bajo de manera repetitiva aunque les aleja de estos hacia territorios jazz la inclusión del saxofón en determinados pasajes.
 

Ellos dicen que su música surge de la nada, materializándose a través de su colectividad, que no hay melodías. La falta de ego del "Krautrock" de Alemania Occidental está en el núcleo de su Corazón de Neón.

Tienen un concierto planeado en Snotty Seaside el sábado 27 de febrero de 2021 que puede que la pandemia les obligue a cancelar pero con un poco de suerte podrán seguir adelante con este concierto, que será la fiesta de lanzamiento largamente retrasada de su lp y cd.

El lp Neon Heart (lanzado el 29 de mayo) está disponible a través de Bandcamp o directamente de ellos (un poco más asequible) o de Pet Sounds para el que esté en Estocolmo.

El grupo no descansa y ya están ocupados con una nueva ronda de sesiones de grabación para un álbum que se lanzará en 2021. Ha surgido material nuevo y emocionante aunque en este momento la pandemia ha obligado al grupo a distanciarse socialmente por lo que reanudarán la grabación tan pronto como la situación lo permita.

Temporaria:

1.Somna bort 07:59
2.Vi behöver 03:54
3.Alltid leva med 04:08
4.One of these days 07:14
5.Som en sanning 04:54
6.Vi får väl se 05:28
7.Slå dig ner 09:38

Para más información sobre el grupo:

Neon Heart

Para escuchar y comprar su música:

Neon Heart Bandcamp

12.12.20

Tom Doncourt & Mattias Olssons Cathedral


 A principios de este año Mattias Olsson lanzó un álbum muy emotivo y personal llamado Tom & Tiger, inspirado en gran parte por el fallecimiento de su amigo Tom Doncourt.

El teclista Doncourt será conocido por muchos como parte de la banda estadounidense Cathedral que publicaron el disco Stained Glass Stories en 1978, un disco con gran influencia de los clásicos del progresivo inglés de los setenta (sobre todo Yes) y que pasó prácticamente en el olvido hasta que publicaron The Bridge en 2007 después de una pausa de casi 30 años. Como tantas otras, una banda que nunca recibió el reconocimiento que tal vez merecía.

Después de Cathedral, Doncourt lanzó una serie de álbumes en solitario en sus últimos años con los que Mattias Olsson contribuyó cuando los dos se hicieron amigos. El último de estos lanzamientos, The Lantern, apareció póstumamente, después de la muerte de Doncourt por una enfermedad pulmonar en marzo de 2019. En el año previo a este triste evento, Tom y Mattias colaboraron en un nuevo trabajo, utilizando el nombre de Cathedral pero en una nueva reelaboración. en lugar de una repetición del estilo original de la banda, pero claramente en la línea de las antiguas bandas de ambos: Änglagård y Cathedral. El trabajo entre ambos continuó de manera intermitente desde sus estudios de Nueva York y Estocolmo. El disco quedó inconcluso pero Olsson se determinó a acabarlo en homenaje a su amigo fallecido.

El álbum terminado contiene piezas muy variadas con mucho sonido de teclado vintage. Hay elementos más sinfónicos y otros que recuerdan a los primeros Genesis además de a King Crimson, aderezados con un toque "escandinavo" a lo Änglagård.

El disco acaba de ser publicado y puede ser escuchado y comprado en la página de Olsson:

Roth-Handle

  Tom Doncourt
Mellotron 400, Chamberlin M1, Moog 15 modular, Órgano Hammond, Piano Grand,
Yamaha CS-30, Ondéa, Órgano Bird, Piano eléctrico Wurlitzer, Clavioline, Hammond Solovox

Mattias Olsson
Batería, percusión, guitarras, Piano eléctrico Wurlitzer, tabla giratoria, voces, Vako Orchestron,
Optigan, Gizmotron, Chamberlin Rhythmmate,

Invitados

Hampus Nordgren-Hemlin
Bajo, guitarras, Fender VI, Celestes Jenco y Schiedmayer , Vako Orchestron, Omnichord,
Jerry Jones sitar eléctrico

Akaba
Voz

Stina Hellberg Agback
Harpa en Poppies

Hanna Ekström
Violín y Viola en Poppies

Anna Dager
Cello en Poppies

8.12.20

Moonwagon

 


Moonwagon es un cuarteto de la costa oeste de Finlandia con influencias principalmente del rock espacial, la psicodelia sin desdeñar el rock progresivo. La banda fue fundada en 2008 y sus miembros tenían ya un amplio bagaje musical tocando en diferentes tipos de bandas y proyectos musicales antes de eso. Gran parte de su tiempo lo ocupaban tocando en directo y componiendo y grabando música para su álbum debut, que también es mezclado y producido por ellos mismos. En "Night Dust" (2010) ya apuntalan las bases de su música con clásicos finlandeses como Wigwam aunque también muestran su gusto por Kingston Wall e Hidria Spacefolk.

Finalmente, en 2011 Moonwagon firmó un contrato de distribución con el sello finlandés Running Moose Productions / Presence Records con el que ha ido publicando Foyers of the Future (2012), The Rule of Three (2015) y Zen out of Ten (2018), este último su único directo hasta el momento.

Moonwagon:

Ami Hassinen - teclados, efectos, voz
Jani Korpi - batería, percusión, guitarra acústica, harpa de boca, voz
Joni Tiala - guitarras, voz
Janne Ylikorpi - bajo

Running Moose Productions / Presence Records

Moonwagon

5.12.20

Needlepoint

 


Needlepoint es una banda noruega que se mueve entre el rock y el jazz, con referencias a la psicodelia y el progresivo de los sesenta y setenta.
En marzo de 2010 Needlepoint (Bjørn Klakegg, Nikolai Hængsle Eilertsen y Thomas Strønen) lanzaron su álbum debut "The Woods Are Not What They Seem".

A este le seguiría la secuela "Outside the Screen" (2012), convirtiéndose David Wallumrød en nuevo miembro de la banda y Bjørn Klakegg hace su debut como vocalista.

En el otoño de 2014 Needlepoint incorporó a Olaf Olsen como nuevo batería lo que da a la banda un toque más rock del que ya tenía. En mayo de 2015 el grupo grabará su tercer disco, Aimless Mary y tres años después The Diary of Robert Reverie. Ahora, cumpliendo la frecuencia de publicar un disco cada dos o tres año, anuncian para el 29 de 2021 el lanzamiento de Walking Up That Valley.

Desde el primer momento en que se escucha la música de Needlepoint se percibe que es un grupo especial con esa mezcla de Canterbury, psicodelia y jazz, retrotraída de los setenta. Todos los instrumentos en su música tienen un papel principal acompañados de la voz de Bjørn Klakegg que emula a Sinclair, Wyatt, ...

El nuevo álbum "Walking Up That Valley" continúa la línea de desarrollo de los dos últimos lanzamientos de la banda, que profundizaron más en el Progresivo de Canterbury solo insinuado en las primeras publicaciones de la banda.

        Con la madurez del grupo ha llegado la exploración continua, evidenciada en una plétora de instrumentos que se escuchan en todo el álbum: clavicémbalo, violín, flauta, un coro y más, agregan capas de belleza sonora a un álbum que ya está repleto de ideas.

        Entre teclados vintage de ensueño, batería y percusión ocupadas, un trabajo de guitarra alucinante con tintes de jazz y líneas de bajo hábiles, la voz suave y melodiosa de Klakegg encuentra espacio en la mezcla, uniendo el álbum con historias del camino entre la realidad y la fantasía. 

Needlepoint:

Bjørn Klakegg : voz, guitarras, violín, flauta, cello
David Wallumrød : órgano hammond, clavinet, fender rhodes, clavicordio, piano, prophet-5, arp odyssey, arp solus, minimoog
Nikolai Hængsle : bajo eléctrico, voces, guitarras 

Olaf Olsen : batería
   Invitados:
Erik Nylander : percusión
Coro The Carry Me Away: Indra Lorentzen, Camilla Brun, Maria Vatne, David, Nikolai y Bjørn

Needlepoint

 

Para escuchar su música - Needlepoint



       

29.11.20

Onségen Ensemble "Fear"


 En Svart Records también se ha publicado el tercer trabajo de los finlandeses Onségen Ensemble, Fear.

Según lo presentan en el sello, Onsègen Ensemble es una rareza progresiva única del extremo norte de Finlandia. El tercer álbum de la banda, Fear, es un fascinante viaje místico, con excursiones a paisajes maravillosamente cinematográficos y extravagantes.
Con las puertas abiertas para que todos puedan entrar, la música de la banda es un rico templo de bandas sonoras instrumentales que tejen historias en pantalla ancha de imágenes extravagantes.
El Onsègen Ensemble, en constante evolución, nació en 2004, seguido de dos lanzamientos de mini-cd “Hiukkavaara Sessions” (2005) y “HottoïzzoH” (2007).
Su álbum debut "Awalaï" fue lanzado en 2016 y el segundo trabajo "Duel" en 2018. Para su nuevo álbum Fear, Onsègen Ensemble se metió en los Orgone Studios en el Reino Unido para trabajar con el galardonado productor Jaime Gómez Arellano, imaginando y dirigiendo su álbum más maduro y expansivo hasta la fecha.

El título del álbum adquiere un carácter filosófico y exploratorio, ya que la música de Onsègen Ensemble nos lleva a un viaje más allá de las palabras y las voces.
El sonido, el cine y el tono se convierten en una vasta experiencia pictórica e invitan al oyente a participar en el conjunto.

Onségen Ensemble, generación veinte - formación en FEAR:
Pasi Anttila, Heikki Häkkilä, Esa Juujärvi, Merja Järvelin, Sami Lehtiniemi, Samuli Lindberg, Joni Mäkelä, Niina Vahtola y Mikko Vuorela.

El disco puede ser comprado en Svart Records y en su página de Bandcamp escuchado y comprado.


Eero Koivistoinen "The Original Sin"


Comenzando con "Valtakunta" (1968) y continuando con "Odysseus" (1969), "For Children" (1970), "The Original Sin" (1971), "Muusa Ja Ruusa" (1971), "Wahoo!" (1972), "3rd Version" (1973), "The Front Is Breaking" (1976), "Labyrinth" (1977) y finalmente "Live At The Belmont Jazz Club" (1977) Koivistoinen produjo una obra de una profundidad asombrosa , belleza, sofisticación y significado intelectual, que permanece como una maravillosa ilustración de la herencia del jazz europeo y finlandés durante esa década.

Sin embargo, a finales de la década de 1970, la inmensa popularidad que consiguió despertar el jazz europeo fue perdiendo fuerza gradualmente. Los sellos discográficos, propiedad de corporaciones magnates internacionales, perdieron interés en cualquier tipo de música aventurera, incluido el Jazz, y el número de lanzamientos de Jazz se redujo considerablemente, situación que también afectó a Finlandia. Sin inmutarse por este giro de los acontecimientos, Koivistoinen decidió actuar por su cuenta y estableció en 1983 una de las primeras discográficas independientes propiedad de músicos, PRO Records, que le permitió realizar sus proyectos musicales.

Este álbum es un hito profundamente significativo en el desarrollo musical de Koivistoinen, ya que presenta por primera vez la verdadera profundidad de sus composiciones, así como su enfoque musical general. También es su primer trabajo con un conjunto a gran escala, lo que le permite utilizar sus habilidades de arreglos en toda su extensión.

Las seis composiciones de The Original Sin fueron grabadas por tres formaciones diferentes; una decena (“Sinner”, “Both & And” y “Rock & Roll”), un septeto (“El pecado original”) y un sexteto (los dos restantes). La decena está compuesto por: Eero Koivistoinen - saxofón tenor, alto y soprano, Tapani Luuppola - trompeta, Jussi Aalto o Erkki Lipponen - trombón, Pekka Pöyry - saxofón tenor y alto, Pentti Lahti - saxofón barítono, Eero Ojanen - piano, Lance Gunderson - guitarra, Pekka Sarmanto - bajo y Reino Laine & Esko Rosnell - batería. El sexteto estaba compuesto por: Koivistoinen, Ojanen, Gunderson, Sarmanto, Laine y Rosnell y el septeto agregó Unto Haapa-aho en clarinete bajo.

Tanto la música como las actuaciones son absolutamente impresionantes, aunque el álbum se centra en tocar en conjunto más que en solos extensos, pero, por supuesto, todavía hay muchos solos más impresionantes. Una atmósfera de serenidad, contemplación y espacios abiertos, típica de la música finlandesa, prevalece incluso en los pasajes up-tempo, lo que convierte la escucha de este álbum en una historia de amor con la música de lo más satisfactorio. El hecho de que ahora tenga casi 50 años no tiene ningún sentido en este contexto, donde los verdaderos clásicos solo mejoran con el tiempo.

El disco se publica por primera vez en cd pero también se puede comprar la reedición en vinilo:

Svart Records

28.11.20

Red Fiction "Visions of the Void"

 


Red Fiction (antes conocidos como Atomic Ape) fue fundada en 2012 por Jason Schimmel, quien también toca actualmente en Secret Chiefs 3. A Jason se le unen Ryan Parrish (saxofón tenor y barítono), Max Whipple (bajo) y Shawn Baltazor (batería). Su nuevo álbum Visions of the Void, compuesto, grabado y producido por Jason en su estudio The Bunker LA ha sido publicado el 13 de noviembre a través de Tzadik Records de John Zorn. La música del grupo está inspirada en los extraños ritmos medidos, las melodías virtuosas y la instrumentación única que se encuentra en la música folclórica de Europa del Este. El grupo intenta mezclar esos elementos con el poder visceral del metal y la naturaleza sutil de improvisación que se encuentra en el jazz. Países como Grecia, Rumania y Bulgaria han presentado algunas de las músicas más sofisticadas y que alteran la mente por las que Red Fiction han sido fuertemente influenciados. Grupos magistrales como; Taraf De Haidouks, Ivo Papasov y Fanfare Ciocarlia han sido algunas de las influencias que reflejan en su música.

Temas:

1. Kerberos (4:16)
2. Ophiocordyceps (2:23)
3. Pratfall II (1:04)
4. Clone 13 (3:07)
5. Selket (6:15)
6. Narrows (4:37)
7. Laceration (4:01)
8. Chromatopsia (2:15)
9. Antilla (4:20)
10. Witch Of Brunswick (3:36)
11. Poisoned Sky (2:04)

Jason Schimmel (Secret Chiefs 3): Guitarras, Bouzouki, Teclados, Sitar, Efectos de sonido
Rusty Kennedy: Bajo
Mike Lockwood: Batería
Ryan Parrish: Saxos, Clarinete bajo, Kaval
Trevor Parrish: Trompeta, Cuerno
Max Whipple: Acordeón, Bajo
   Con
Eyvind Kang: Viola
Shawn Baltazor: Batería
Jessika Kenney: Voz
Peter Valsamis: Percusión
Miller Wrenn: Contrabajo

Kerberos

Red Fiction





22.11.20

Nirvana


 Nirvana es una banda de pop rock psicodelia inglesa formada en Londres en 1965. Consiguieron un cierto éxito en su época y tras disolverse, volvieron a reunirse en 1985. Los miembros de la banda llevaron a la popular banda de rock estadounidense con el mismo nombre a los tribunales por el uso del nombre y finalmente llegaron a un acuerdo.

Se va a publicar el 26 de febrero Songlife 1967-72, una caja de lujo de 6 LP que contiene los 5 álbumes de estudio pioneros de Nirvana junto con piezas inéditas de 1972.
 
La edición será limitada de mil copias y contendrá The Story Of Simon Simopath (1967), All Of Us (1968), Dedicated To Markos III (aka Black Flower) (1969), Local Anaesthetic (1971), Songs Of Love And Praise (1972) y Secrets (1972). .
 Además de los discos remasterizados, contendrá un libro con notas, entrevistas, etc, fotos y firmado por Alex Spyropoulos y Patrick Campbell-Lyons.
 
Nirvana eran el dúo del irlandés Patrick Campbell-Lyons y el griego Alex Spyropoulos, quienes, luego de un encuentro casual en Londres durante el verano de 1966, hicieron un largo y extraño viaje juntos.
 
Songlife representa la primera vez que la producción grabada de la banda se ha recopilado en un solo lanzamiento. Estos álbumes encajan con algunas de las otras grandes obras de la época (incluidos los Zombies, The Kinks y Pretty Things). Y aunque Nirvana es más famoso por su clásico psicodélico británico Rainbow Chaser, su discografía ofrece más que eso dentro de la psicodelia, pop-rock.
 

La caja puede ser encargada en:

Nirvana - Songlife 1967-72

 

21.11.20

Eero Koivistoinen with friends "Jappa: The Complete Jazz at the Polytechnicum Recordings 1967-1968"


" A principios de la década de 1960 el jazz en su forma general se había convertido en la música de baile estándar para las fiestas de estudiantes en las escuelas secundarias y varios salones de clubes de sindicatos de estudiantes en Helsinki. El sindicato Polytech incluso organizó bailes de matinée para estudiantes de secundaria los domingos. El cambio en la preferencia musical de la música de baile juvenil se produjo con la llegada del rock británico a mediados de los sesenta y esto, por supuesto, coincidió con otro desarrollo cultural y musical.

A medida que se construyó el nuevo campus de la escuela en Otaniemi, Espoo en 1955-1966 y sus operaciones se trasladaron gradualmente allí, el edificio de estilo moderno "Dipoli" se convirtió en el edificio principal del campus. Sería el nuevo hogar del sindicato de estudiantes Polytech. Cuando este controvertido edificio se inauguró en 1966, tenía la intención de introducir una nueva visión del futuro y constituía una encarnación del espíritu modernista de aquellos tiempos a fines de la década de 1960.

Esta reedición de las grabaciones de The Complete Jazz at the Polytechnicum, realizada en 1967-68, también nos da una idea de las direcciones modernas de esos días, no solo en la música jazz, sino también en el arte de la interpretación. Es fácil escuchar que la principal estética de estas actuaciones era romper las convenciones y encontrar nuevas vías para la expresión individual. El editor de estas grabaciones fue la Jazz Society of the Tech Students, que se formó un poco antes de estas grabaciones. El nombre de la sociedad fue un despegue del Jazz at The Philharmonic de Norman Granz y se convirtió en Jazz at the Polytechnicum. Ambos, por supuesto, se abrevian como J.A.T.P., que se formuló en boca de los músicos en "Jappa".

Esta reedición de Svart Records consta de cuatro registros EP en orden cronológico. Los tres primeros cuentan con tres grupos de jazz de los principales jóvenes intérpretes con edades comprendidas entre los 21 y los 30 años. El cuarto documenta un "acontecimiento" de arte de vanguardia celebrado en Dipoli del 20 al 24 de marzo de 1968 llamado "Posotusta, pimputusta, pompotusta". , que podría traducirse libremente como "Huff 'n' puff 'n' plonk"."

Esta fantástica edición puede ser comprada en formato vinilo (edición limitada de 500 copias) y en cd en Svart Records.

 

18.11.20

Ryan Yard "The Nature Of Solitude II"


 Ryan Yard es un compositor y pianista de Shropshire. Su música ha sido interpretada por la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y el cuarteto Mavron. Sus influencias musicales las encuadra entre el minimalismo del siglo XX y el rock progresivo. Tiene hasta el momento publicados Chasing Time en 2015 ,M.A.C.O en 2016, The Nature of Solitude (2017), Going Home (2018), el sencillo The Boy Inside The Machine (2018), The Unreleased Piano (2019), Stargazer (2020), Summer Symphony (2020) que es un ep y este último trabajo, The Nature of Solitude II, de este año también. Su música está muy influenciada por la de Mike Oldfield, que dice adorarla. Dice que es bastante "pastoral", melódica con momentos más intensos. Considera que ésta es una bella secuela del primero y está formada por dos largas piezas de las que dice son un encuentro entre las músicas de Mike Oldfield y Steve Reich. Sin duda un disco que puede agradar a algunos seguidores de Oldfield, entre otros.

Para comprarlo y escucharlo:

Ryan Yard "The Nature Of Solitude II"

Para visitar su sitio web:

Ryan Yard

15.11.20

Tubular World "From The Manor Born/Tubular Bells"


Se presenta una nueva grabación de Tubular Bells con más de 35 músicos, muchos de los cuales tocaron con Mike Oldfield, incluidos Rick Fenn, Phil Spalding, Alasdair Malloy, Steve Hillage, Jay Stapley, Les Penning y Jon Field. La música, que se basa en la versión original de 1973, se lanzará como un doble CD que acompaña al documental. Tom Newman ha sido el encargado de mezclar el disco donde cada pista ha sido mezclada por los artistas contribuyentes.
La edición está acompañada por From The Manor Born, un doble dvd que contiene un nuevo documental sobre los primeros días de Virgin en el que se incluyen más de 4 horas de nuevas entrevistas con algunas de las personas clave que dieron forma a la evolución del incipiente imperio, además de incluir fotos de archivo.

Centrado en entrevistas en profundidad con Tom Newman, Simon Heyworth y Philip Newell, los productores originales de Tubular Bells, el documental también presenta al director de Virgin Records, Simon Draper y músicos como Steve Hillage, Jon Field, Steve Broughton y Terry Oldfield. Cuenta la historia de las personas que hicieron el álbum que lanzó el imperio Virgin.

El lanzamiento será el 15 de diciembre, aunque puede ser encargado ya en edición limitada en caja metálica o normal, ambas con cd y dvd.

Para comprarlo:

 Tubular World "From The Manor Born/Tubular Bells"

Promo 1

14.11.20

Øresund Space Collective "Four Riders Take Space Mountain"

 


El supergrupo sueco-danés-estadounidense vuelve con su 33º lanzamiento. Este nuevo trabajo, publicado en cd y vinilo, está compuesto de una pieza de 62 minutos dividida en 3 caras del álbum, que grabaron en el estudio en 2014. Lo interesante es la pléyade de músicos que colaboran en este disco dando una nueva dimensión a este disco, tal vez más cercana al "rock progresivo" que en otras ocasiones. La cara D del vinilo contiene una versión completa (el CD contiene una edición) de una mezcla única de raga india y música espacial con sólo sintetizador (Dr Space), sitar (KG), violín (Jonathan), bajo (Hasse) y batería (Tim) de unasesión de estudio de 2016.
El disco será publicado el 24 de noviembre pero en su página ya se puede escuchar uno de los cortes que incluye la participación de Jonathan Segel- Violín, Guitarra (Camper van Beethoven), Mathias Danielsson- Guitarra (My Brother the Wind, Ex-Gösta Berlings Saga), Hasse Horrigmoe- Bajo (Tangle Edge), Dr Space- Sintetizadores (Black Moon Circle , Doctors of Space), Mats Orbation- Guitarra y Efectos, KW Westman- Teclado, (Ex- Siena Root) Jonas Berge- Órgano, Sintetizador y Guitarra (Ex-Agusa), y Alex - Batería (Gösta Berlings Saga).
El lanzamiento del disco será en edición limitada de 510 copias en vinilo y 500 en cd.

Para comprarlo:

 Øresund Space Collective "Four Riders Take Space Mountain"

 Temas:

1.Approach
2.Ascent
3.Summit
4.Decend to Reality 

9.11.20

Steve Hackett "Under A Mediterranean Sky


  El que fuera guitarrista de Genesis, Steve Hackett lanza su nuevo álbum acústico Under A Mediterranean Sky el 22 de enero de 2021 como un CD Digipak limitado, doble vinilo con cd y libreto  y un álbum digital a través de InsideOut Music. Under A Mediterranean Sky es el primer álbum en solitario acústico de Steve Hackett desde Tribute en 2008 y se inspira en los extensos viajes de Hackett por el Mediterráneo con su esposa Jo.

Trabajando en estrecha colaboración con su socio musical Roger King, Hackett ha utilizado su tiempo durante el cierre de 2020 para llevarnos a un viaje musical extraordinario por el Mediterráneo, pintando imágenes vívidas de paisajes impresionantes y celebrando las diversas culturas de la región. Famoso por sus raíces rockeras con Genesis y a través de su extenso catálogo de solistas, Hackett demuestra la exquisita belleza de la guitarra de nailon a veces aventurándose en lo étnico exótico y, a menudo, con el apoyo de deslumbrantes arreglos orquestales.

Las copias firmadas de Under A Mediterranean Sky (incluida una edición exclusiva de vinilo azul mediterráneo) estarán disponibles para encargar en la tienda web de Hackettsongs a partir del 20 de noviembre.

Temas:

Mdina - The Walled City (Steve Hackett / Roger King)
Adriatic Blue (Steve Hackett)
Sirocco (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
Joie de Vivre (Steve Hackett / Jo Hackett)
The Memory of Myth (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
Scarlatti Sonata (Domenico Scarlatti)
Casa del Fauno (Steve Hackett / Roger King)
The Dervish and the Djin (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
Lorato (Steve Hackett)
Andalusian Heart (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
The Call of the Sea (Steve Hackett)

Under A Mediterranean Sky presenta a Steve Hackett tocando nylon, cuerdas de acero y guitarras de doce cuerdas, charango y oud iraquí. Los teclados, la programación y los arreglos orquestales son de Roger King. Los músicos invitados son John Hackett y Rob Townsend, flauta (Casa del Fauno); Malik Mansurov, tar y Arsen Petrosyan, duduk y Rob Townsend, saxo (El derviche y el Djin); Christine Townsend, violín (La memoria del mito y La llamada del mar). 

Steve Hackett Webstore


8.11.20

Solstice "Sia"

 


Fundada en Milton Keynes, Inglaterra, en 1980, Solstice fue una de las bandas del "neoprogresivo" inglesas menos conocidas y, ante todo, el proyecto de banda de Andy Glass (guitarra), el único músico que participa en todas las producciones de la banda y el principal compositor de la banda en sus diversas formas.

Aparte de grabar el casete demo "The Peace Tape", Glass y sus compañeros no produjeron ninguna grabación en sus primeros años de existencia ya que se concentraron en tocar en vivo en estos primeros años. Llegó 1983 y la banda ya había visto a los vocalistas Sue Robinson y Shelly Patt ir y venir y cuando llegaron al estudio fue con una formación compuesta por Glass, Marc Elton (violín, teclados), Mark Hawkins (bajo), Martin. Wright (batería) y Sandy Leigh (voz). El resultado fue la publicación de "Silent Dance" en 1984. Sin embargo, la banda comenzó a separarse poco después de este lanzamiento, cuando Leigh y Hawkins se fueron. Barbara Deason (voz) y Ken Bowley (bajo) los reemplazaron pero en 1985 la banda se separó de manera definitiva con un regreso limitado para un evento benéfico en 1986, el canto del cisne inicial para este grupo.

Sin embargo, 6 años más tarde tuvo lugar un verdadero regreso. Glass y Elton eran los únicos miembros que quedaban de la formación inicial a quienes se les unireon Heidi Kemp (voz), Craig Sutherland (bajo) y Pete Hemsley (batería). Con esta formación publicaron en 1993 "New Life".

Sin embargo, siguieron más cambios en la formación después de este lanzamiento con lo que a la hora de meterse en estudio de nuevo Kemp y Hemsley se habían ido y sido reemplazados por Emma Brown (voz) y Clive Bunker (batería, anteriormente de Jethro Tull, Pentangle, Gordon Giltrap) . El resultado final esta vez fue "Circles" (1997).

Sin embargo, poco después de este lanzamiento hubo más cambios en la banda. Sutherland se fue y Elton tuvo que dejar de tocar en vivo debido a una enfermedad auditiva. Los nuevos músicos fueron Jenny Newman (violín), Steve McDaniels (teclados) y Rob Phillips (bajo).

En 1998 esta versión de la banda llegó al Cropredy Festival y se instaló el equipo para grabar la actuación y así publicar un disco en directo pero la calidad no fue buena y la banda optó por grabar una versión en vivo en el estudio del concierto, que finalmente se lanzó como "The Cropredy Set" en 2002.

La pausa entre las grabaciones y el lanzamiento fue, al menos parcialmente, el resultado de que la banda una vez más entró en pausa y no fue hasta 2007 que Solstice volvió a surgir, esta vez con solo un pequeño cambio de formación; el ex baterista Pete Hemsley tomando el lugar de Clive Bunker.

En 2007 se reeditó toda la discografía del grupo con material adicional y un dvd en directo adjunto al disco de 2002 "The Cropredy Set".

Después de esto el grupo se volvió a centrar en el directo hasta que en 2010 publicó Spirit y tres años después Prophecy. 

Después de siete años de silencio vuelven a publicar un nuevo trabajo, Sia, el 23 de este mes en GEP. 

El disco guarda un leve "ambiente" de su primer disco, el mejor del grupo, con reminiscencias Yes y, de hecho, tiene un tema llamado Cheyenne 2020 que será un homenaje al maravilloso Cheyenne del primer disco.

Formación:

Andy Glass - guitarra, voz
Jenny Newman - violín
Pete Hemsley - batería
Jess Holland - voz
Robin Phillips - bajo
Steven McDaniel - teclados, voz

Temas:

1. Shout
2. Love is Coming
3. Long Gone
4. Stand Up
5. Seven Dreams
6. A New Day
7. Cheyenne 2020

Vídeos:

Long Gone

Love Is Coming

Shout 

Para comprarlo:

Solstice "Sia" 

7.11.20

Focus "50 Years: Anthology 1970-1976"


Nueva caja recopilatoria en este caso de la banda de rock progresivo más importante de Holanda, Focus. 

La caja, que contiene 9 cds y 2 dvds, se publica en el 50 aniversario de la mítica banda y comprende el periodo de 1970 a 1976 con todo el material publicado en esa época más otro inédito hasta ahora. 

Recopilada por el archivist de Focus y Jan Akkerman Wouter Bessels, la recopilación contiene remasterizaciones de los primeros siete álbumes de la banda, además de temas sueltos, mezclas alternativas, demos, mezclas de estudio en bruto y grabaciones en vivo inéditas.
 
Los dos DVD contienen más de 4 horas de material audiovisual de los archivos de televisiones de todo el mundo, además del documental Focus 2 Classic Albums de 1997 y el primer lanzamiento oficial de la legendaria película del concierto Focus At The Rainbow de 1973 (remasterizada de la película de 16 mm original).
 
También incluye un folleto de 80 páginas con la historia de la banda, notas y recuerdos.

La caja puede ser encargada ya aquí:

Focus "50 Years: Anthology 1970-1976"

 
CD1 – FOCUS PLAYS FOCUS / IN AND OUT OF FOCUS
Original release: 1970
1. Focus (instrumental) 9.46
2. Why Dream 3.56
3. Happy Nightmare (Mescaline) 3.56
4. Anonymus 7.01
5. Black Beauty 3.05
6. Sugar Island 3.02
7. Focus (vocal) 2.43
BONUS TRACKS
8. House Of The King 2.23
9. Eruption Live Lanx 1970) 37.31 *
 
CD2 – FOCUS II / MOVING WAVES
Original release: 1971
1. Hocus Pocus 6.41
2. Le Clochard (Bread) 1.59
3. Janis 3.06
4. Moving Waves 2.41
5. Focus II 4.03
6. Eruption (Orfeus – Answer – Orfeus – Answer – Pupilla – Tommy – Pupilla – Answer – The Bridge – Euridice – Dayglow – Endless Road –Answer – Orfeus – Euridice) 23.07
BONUS TRACKS
7. Hocus Pocus (single version) 3.27 **
8. Tommy (single version) 3.25
9. Focus I (Live Texel 1971) 14.11 *
 
CD3 – FOCUS 3
Original release: 1972
1. Round Goes The Gossip… 5.16
2. Love Remembered 2.48
3. Sylvia 3.32
4. Carnival Fugue 6.07
5. Focus III 6.05
6. Answers? Questions! Questions? Answers! 4.03
7. Anonymus II (Part 1) 19.33 **
8. Anonymus II (Conclusion) 7.34 **
9. Elspeth Of Nottingham 3.13
BONUS TRACKS
10. Sylvia (single version) 3.32 **
11. Love Remembered (single version) 2.49 **
12. Hocus Pocus (US single version) 3.25
 
CD4 – AT THE RAINBOW
Original release: 1973
1. Focus III 3.52
2. Answers? Questions! Questions? Answers! 11.26
3. Focus II 4.24
4. Eruption (Orfeus – Answer – Orfeus – Answer – Pupilla – Tommy – Pupilla) 8.40
5. Hocus Pocus 8.27
6. Sylvia 2.47
7. Hocus Pocus – reprise 2.48
BONUS TRACKS
8. P’s March (original mix – single version) 3.27 *
9. Ship Of Memories (original mix) 4.40
10. P’s March (original mix – full version) 4.03 *
 
CD5 – HAMBURGER CONCERTO
Original release: 1974
1. Delitiæ Musicæ 1.13
2. Harem Scarem 5.50
3. La Cathédrale de Strasbourg 4.57
4. Birth 7.45
5. Hamburger Concerto (Starter – Rare – Medium I – Medium II – Well Done – One For The Road) 20.23
BONUS TRACKS
6. Early Birth 2.56
7. Harem Scarem (single version) 3.08 **
8. Birth (alternate mix) 7.43 **
9. Harem Scarem (alternate mix) 5.51 **
 
CD6 – MOTHER FOCUS
Original release: 1975
1. Mother Focus 3.05
2. I Need A Bathroom 3.04
3. Bennie Helder 3.33
4. Soft Vanilla 3.04
5. Hard Vanilla 2.35
6. Tropic Bird 2.45
7. Focus IV 3.57
8. Someone’s Crying… What! 3.19
9. All Together… Oh That! 3.41
10. No Hang Ups 2.56
11. My Sweetheart 3.38
12. Father Bach 1.33
BONUS TRACKS
13. Focus IV (rough mix) 4.02 *
14. Bennie Helder (rough mix) 3.45 *
15. Vanilla (rough mix) 5.42 *
16. Mother Focus (rough mix) 3.02 *
17. All Together… Oh That! (rough mix) 3.42 *
18. My Sweetheart (rough mix) 3.46 *
19. Someone’s Crying… What! (rough mix) 3.18 *
20. Studio 55 Jam 6.56 *
 
CD7 – SHIP OF MEMORIES
Original release: 1976
1. P’s March 4.48
2. Can’t Believe My Eyes 5.22
3. Focus V 3.02
4. Out Of Vesuvius 5.51
5. Glider 4.40
6. Red Sky At Night 5.52
7. Spoke The Lord Creator 2.33
8. Crackers 2.42
9. Ship Of Memories 1.47
BONUS TRACKS
10. Elektrisch Levenslicht (Neerlands Hoop in Bange Dagen) 3.09
11. The Shrine Of God (Ramses Shaffy with group Focus) 3.39
12. Watch The Ugly People (Ramses Shaffy with group Focus) 2.19
13. House Of The King (rough mix version 1) 2.27 *
14. House Of The King (rough mix version 2) 2.26 *
15. Focus III (unreleased single version) 4.37 *
16. Hocus Pocus (US single version – takes 14-17) 7.12 *
17. Glider (single version) 3.28 **
18. P’s March (single version) 4.07 **
19. O Avondrood 5.10 **
20. Crackers (vocal version) 2.31 **
 
CD8 – FOCUS BBC 1973
1. Focus III 3.54 *
2. Answers? Questions! Questions? Answers! 12.09 *
3. Focus II 5.06 *
4. Anonymus II 23.30 *
5. Focus I 4.27 *
6. Hocus Pocus 7.38 *
7. Sylvia – Hocus Pocus (reprise) 5.52 * Produced and recorded by BBC Radio 1 In Concert, Paris Theatre, London, 17th January 1973.
 
CD9 – LIVE 1971 – 1975
1. Eruption (Live Rotterdam 1971) 46.37 *
2. Birth 11.38 *
3. Improvisation #1 8.35 *
4. House Of The King 3.02 *
5. Improvisation #2 6.23 *
6. Hocus Pocus 3.20
* Track 1: Recorded by AVRO radio at the Newport Jazz Festival, Grote Zaal, De Doelen, Rotterdam, 29th October 1971. Track 2: Recorded at the Festival Hall, Osaka, 2nd July 1974. Track 3-6: Recorded at Nippon Budokan, Tokyo, 21st June 1975.
 
DVD1 – FOCUS SIGHT & SOUND VOL. 1
1. BBC The Old Grey Whistle Test (May 1972) 24.26 *
2. BBC The Old Grey Whistle Test (December 1972) 16.01 *
3.Focus At The Rainbow (May 1973) 47.28 *
4. BBC In Concert (April 1974) 36.18 *
 
DVD2 – FOCUS SIGHT & SOUND VOL. 2
1. NOS Van Gewest Tot Gewest (July 1970) 1.54 *
2. NOS Uit De Kunst (June 1972) 3.51 *
3. RTE The Music Makers: Focus at the Stadium (November 1973) 48.00 * 4. VARA Nederpopzien (December 1973) 34.22 *
5. AVRO Toppop: Harem Scarem (May 1974) 3.01 *
6. AVRO Toppop: O Avondrood (June 1976) 4.51 *
7. Veronica Goud van Oud (April 1990) 16.44 *
8. NCRV Classic Albums: Moving Waves (June 1997) 50.02 *


5.11.20

Amorphous Androgynous "We Persuade Ourselves We Are Immortal"


 "Publican Amorphous Androgynous (o Future Sound of London) un "sencillo" de 40 minutos dividido en cinco partes. 
De lo más llamativo son las colaboraciones con las que cuentan para este disco. Peter Hammill en la voz junto a una gran cantidad de músicos, incluidos Paul Weller (piano y guitarra), Ray Fenwick (guitarra principal), Brian Hopper en el saxo y muchos otros, incluido el Chesterfield Philharmonic Choir de 50 miembros y una formación orquestal en vivo de cuerda con 25 miembros.
Abriendo con el épico rock progresivo espacial de 13 minutos de la canción principal We Persuade Ourselves We Are Immortal (escrito con Peter Hammill y Paul Weller), los temas de la mortalidad y la inmortalidad son luego catapultados musical y conceptualmente a los rincones más lejanos del multiverso sónico de AA. Más de 40 minutos utilizando coro, moog, una sección de cuerdas orquestal en vivo, arpa y sintetizador vintage, todo ello alimentado con un telón de fondo de rock clásico y samplerdelia psicológica del amorfo andrógino. Space Odyssey como los coros distópicos y el moog de Hymortality chocan con toda su fuerza en los tambores tipo Led Zep Bonham del Immortality Break mientras Synthony On A Theme of Mortality hace honor a su nombre como una sintonía vintage al estilo Bladerunner casi de Vangelis de algunos de los temas de la pista original utilizando el clásico sintetizador Yamaha CS80 de los 70 antes de elevarse triunfalmente para despegar a la deriva un aria de lamentos femenina similar a Pink Floyd contra el clásico rock de guitarra vintage. Psych Recap es todo voces al revés y guitarras sobre el bajo y la batería de los Beatles de la era del Tomorrow Never Knows con voces psicodélicas de Peter Hammill dislocadas antes de que todo el viaje cósmico caiga finalmente en la ensoñación del arpa y los aterrizajes en el espacio minimoog, el coro y las cuerdas románticas francesas de Physically. Estoy aquí, mentalmente lejos, muy lejos"

El disco será publicado el 27 de noviembre pero puede ser encargado ya:

 Amorphous Androgynous "We Persuade Ourselves We Are Immortal"

31.10.20

Colosseum "Transmissions Live At The BBC"


 Colosseum es una de las bandas de "jazz rock progresivo" fundamentales que surgieron en la segunda parte de los 60 en Inglaterra. Nació en 1968 siendo sus miembros fundadores Jon Hiseman (batería), Dick Heckstall-Smith (saxo tenor) y Tony Reeves (bajo) a los que más tarde se unieron Dave Greenslade (teclados), Clem Clempson (guitarra), Chris Farlowe (voz), y Mark Clarke, quien reemplazó a Tony Reeves. Colosseum hizo tres álbumes de estudio: "Those Who Are About To Die Salute You" y "Valentyne Suite" (ambos de 1969) y "Daughter Of Time" (1970). La música es una mezcla de varios estilos (rock, jazz, blues). En 1971 la banda lanzó su disco en directo "Colosseum Live". Después de que Colosseum se disolviese en 1971, la mayoría de sus miembros formaron o se unieron a grupos conocidos como Humble Pie (Clem Clempson), Atomic Rooster (Chris Farlowe), Greenslade (Dave Greenslade se reunió con Tony Reeves) y Colosseum II (fundado por Jon Hiseman). La banda se reunió en 1994 y sigue activa hasta la fecha. La mayoría de lo que se ha publicado después han sido recopilaciones o discos en directo. Ahora le toca el turno a las grabaciones en la radio, en este caso en la BBC. Se va a publicar Transmissions Live At The BBC que tiene grabaciones de la BBC entre los años 1969 y 1971, una caja de 6 cds con su libreto de 44 páginas con entrevistas, fotografías, etc. 

Será publicado el 12 de noviembre pero puede ser encargado ya:

Colosseum "Transmissions Live At The BBC"

Contenido:

Cd 1
Top Gear 19 January 1969
1. The Road She Walked Before
2. Backwater Blues
3. A Whiter Spade Than Mayall
Symonds on Sunday 16 March 1969 (from World Service re-broadcast)
4. Walking In The Park
5. Beware The Ides Of March  
6. Plenty Hard Luck
Johnnie Walker 24 May 1969
7. Walking In The Park
8. Butty’s Blues
9. I Can’t Live Without You
Top Gear 6 July 1969
10.Elegy
11.The Grass Is Greener
12.Hiseman’s Condensed
13. February’s Valentyne
Progressive Pop vol.2 (mid 1969)
14.The Kettle
 
Cd 2
Symonds on Sunday 20 July 1969
1. Elegy
2. The Road She Walked Before
3. Walking In The Park
4. Butty’s Blues
Dave Cash Show July 1969
5. Trailer for Colosseum on Jazz  Workshop
Radio 1 Jazz Workshop 17 July 1969
6.  Elegy (take 1)    
7.  Butty’s Blues (take 1)   
8. I Can’t Live Without You  
9. Walking In the Park  
10. Those About To Die (take 1)
11. Mandarin
12. The Grass Is Greener
Top Gear 22 November 1969 (from World Service re-broadcast)
13. Lost Angeles
14. Arthur’s Moustache Unknown session late 1969/ early 1970
15. Jumping Off The Sun
16. Theme For An Imaginary Western
17. Take Me Back To Doomsday
18. Lost Angeles (partial)
19. Dusk Fire
20. The Machine Demands A Sacrifice
 
Cd 3
John Peel’s Sunday Concert 8 March 1970
1. Lost Angeles
2. Downhill And Shadows
3. Theme For An Imaginary Western
4. The Machine Demands A Sacrifice
Sounds of the 70s 7 April 1970
5. Bring Out Your Dead
6. Time Lament
7. Daughter of Time
 
Cd 4
John Peel’s Sunday Concert 8 November 1970
1. Rope Ladder To The Moon
2. Downhill And Shadows
3. Tanglewood ’63
4. Time Lament
5. Lost Angeles
 
Cd 5
Sounds of the 70s 21 July 1970
1. Butty’s Blues
2. Shades Of Blue
3. Rope Ladder To The Moon
4. Tanglewood ’63
Unknown 28 November 1970
5. Take Me Back To Doomsday
Sounds of the 70s 19 February 1971
6. Take Me Back To Doomsday
7. Skellington
8. The Pirate’s Dream
9. Tanglewood ’63
 
Cd 6
Sounds of the 70s 10 September 1971
1. Jumping Off The Sun
2. Sleepwalker
3. The Pirate’s Dream
4. Upon A Tomorrow
Extras:
Symonds On Sunday 16 March 1969
5. Walking In The Park Jazz Workshop 1969 - spare takes
6. Those About To Die (take 2)
7. Butty’s Blues (take 2)
8. Elegy (take 2)   

28.10.20

Les Penning "Ommadawn 45"

 


Nueva colaboración de Les Penning con Robert Reed para publicar versiones de piezas de Mike Oldfield con el que el primero colaborara a principios de los setenta. 

En este caso es en homenaje al 45 aniversario del disco de Oldfield Ommadawn y hoy día 28 sale a la venta este ep que contiene fragmentos de Ommadawn y de Hergest Ridge además de dos temas de Les Penning y una versión de un tema del ya desaparecido músico holandés Jack Trombey. 

La edición está limitada a 300 copias y puede comprarse sólo Ommadawn 45 o éste más el ep de Penning Floral Dance.

Temas:

1.Eye Level
(Jack Trombey)
2.Ommadawn 45
(Mike Oldfield)
3.Hymn
(Les Penning)
4.August
(Les Penning)
5.Variation On A
Hergest Ridge Theme
(Mike Oldfield)

Para comprarlo:

Tigermoth

Vídeo:

Ommadawn 45

25.10.20

Mandala "The Echoes Of Your Mind"


 El trío angloescandinavo Mandala ha estrenado su nuevo vídeo A Soul In The Night. La canción está extraída de su segundo álbum, The Echoes Of Your Mind, que Mandala lanzará el 13 de noviembre.

Mandala está formado por Will Spurling (batería, doumbek, darbuka), Markus Wisth Edvardsen (bajo, guitarra, harmonio, darbuka) y Rhys Marsh (voz, guitarras,  saz, harmonio, dumber). Este último comenta que A Soul In The Night fue la primera canción que escribió para el disco y creó el ambiente para lo que vendría. Mandala siempre ha tratado de fusionar el rock progresivo inspirado en el folk con elementos de las "músicas del mundo".

El primer disco (Midnight Twilight - 2015) tenía un ambiente más ligero y usaron algunos instrumentos indios que le agregaron una suavidad muy atrayente. Esta vez, sin embargo, querían que el sonido fuera más oscuro y pesado, así que se dirigieron más al Oriente Medio y usaron una batería de metal turco y un saz, que es un instrumento de cuerda que suena agresivo, junto con su configuración habitual de trío de rock.

Cuentan que esta vez querían que las canciones siguieran su propio curso dejando que algunas de ellas se acercaran a los 10 minutos con la intención de que los temas se desarrollaran y así dejar espacio para algunos tratamientos psicodélicos. Al igual que en su primer disco, han grabado las pistas principales en vivo.

The Echoes Of Your Mind estará disponible como un CD (cd-r) de edición limitada ¡a 70 copias! exclusivamente en Burning Shed y en todos los servicios de descarga digital el viernes 13 de noviembre.

Temas:

01. A Soul In The Night (3:50)
02. Alive On The Edge (6:34)
03. Blood Is Water (3:39)
04. In The Midst Of A Midnight Escape (7:54)
05. One Last Circle (3:20)
06. This Fading Light (7:15)
07. Beneath The Captive Sun (9:54)

Vídeo: A Soul In The Night

Para comprar el disco: Burning Shed

24.10.20

Gryphon "Get Out Of My Father's Car!"

 


Get Out Of My Father's Car! es el séptimo disco de estudio del legendario grupo inglés Gryphon.
 
Los miembros originales Graeme Taylor, Brian Gulland y Dave Oberlé están acompañados en este disco por el virtuoso Andy Findon en clarinetes, saxos y flautas, además de dos nuevos miembros, Rob Levy en bajo y Clare Taylor en violín y teclados. Los tres nuevos miembros han contribuido con composiciones a Get Out Of My Father’s Car y la variedad de estilos del álbum no tiene precedentes en la historia de esta banda tan excéntrica.
 

Es casi imposible encasillar a Gryphon aunque siempre se les ha considerado uno de los grupos de rock progresivo de los setenta más interesantes musicalmente hablando aunque nunca llegaron a despuntar. Recientemente reformado casi 40 años después de su primera etapa allá en los setenta, que incluyó extensas giras por Estados Unidos y Europa con Yes, Steeleye Span y Mahavishnu Orchestra. Incluso aparecieron en BBC Radios 1, 2, 3 y 4.

 
Gryphon sorprendió a sus seguidores cuatro décadas más tarde, en 2018, cuando lanzaron su sexto álbum de estudio, ReInvention, con gran éxito. Como dicen, cualquiera que haya pensado que se trataba de un destello aislado de brillantez ahora tiene otro pensamiento al anunciar un nuevo lanzamiento que demuestra ser tan insondablemente innovador y emocionante. Continuando mostrando buen humor, desafían la repetición a favor de corrientes aparentemente constantes de reinvención, quizás incluso superando a su predecesor en su riqueza.

El disco será publicado el 27 de noviembre aunque ya puede encargarse en Burning Shed en varios formatos de vinilo y cd.


1. Get Out Of My Father’s Car (Graeme Taylor/Brian Gulland) 4.04
2. A Bit of Music By Me (Andy and Gary Findon) 4.47
3. Percy The Defective Perspective Detective (Brian Gulland) 2.30
4. Christina’s Song (Clare Taylor/Christina Rossetti) 3.40
5. Suite for ’68 (Andy and Gary Findon) 5.03
6. The Brief History of a Bassoon (Graeme Taylor) 2.57
7. Forth Sahara (Rob Levy) 3.46
8. Krum Dancing (Graeme Taylor/Andy Findon) 5.25
9. A Stranger Kiss (Clare Taylor) 4.19
10. Normal Wisdom From The Swamp… (a sonic tonic) (Brian Gulland) 5.10
11. Parting Shot (Graeme Taylor) 5.52
 

Avance

21.10.20

Melody Fields "Broken Heart"


 Segundo trabajo de Melody Fields, banda sueca de rock-psicodelia formada en Gotemburgo por Thomas Widholm, miembro de The Movements, Ramo Spatalovic y David Henriksson, también de The Movements, en 2015. 

Dicen que su música tiene muchos elementos diferentes con vibraciones psicodélicas, orientales, guitarras repetitivas y juego harmónico de tres voces que retrotrae a finales de los sesenta.

Este segundo trabajo, después del primero, homónimo, publicado en 2018, es un Ep que consta de cuatro temas y ha sido publicado este mismo mes. 

El disco puede ser escuchado y comprado en su página:

 Melody Fields

18.10.20

Michaelangelo


Lo más destacable, a priori, de este grupo de Nueva York es el abundante uso que tenían del autoharpa.
El compositor principal y miembro del grupo Angel Autoharp (apellido Peterson) combinó el uso del autoharpa con elementos de rock progresivo y psicodélico con la ayuda del guitarrista Steve Bohn y la sección rítmica de Robert Gorman en el bajo y Michael John Hackett en la batería.
Angel comenzó a tocar música en primaria y siempre tuvo una inclinación por componer su propio material a pesar de las trabas que le pusieron en un principio. Empezó con el violín y después con el piano pero finalmente se pasó al autoharpa por pura comodidad.
Angel comenzó a tocar en el circuito local de cafeterías de Greenwich Village y tuvo un encuentro casual con John Sebastian de The Lovin Spoonfool, quien también era un entusiasta del autoarpa. Esto supuso un cambio radical ya que se lo amplificó y así estuvo varios años tocando su autoharpa amplificada.
Mientras tanto, en el centro de Manhattan había un joven músico llamado Bob Goanan que había ido a Greenwch Village y tras presentarse formaron un duo que estuvo tocando piezas instrumentales por diversos locales de la zona. Así llamaron la atención de un joven redactor llamado Earl Carter que trabajaba en Columbia Records. Carter estaba intrigado por el sonido único del dúo y sabía de otro dúo que podría sentir lo mismo. Este dúo estaba formado por las productoras de música clásica electrónica Rachel Elkind y Wendy Carlos, quienes recientemente habían tenido un gran éxito con un álbum clásico que utilizaba el sintetizador moog en toda su capacidad llamado Switched On Bach. A Elkind y Carlos les gustó el grupo y pensaron que sería un proyecto fantástico en el que trabajar y lo llevaron a Columbia Records. Angel y Bob formaron rápidamente una banda.
Angel tenía letras pero nunca las habían utilizado así que las arreglaron para las piezas instrumentales que habían compuesto y se convirtieron en canciones folk-rock con un toque psicodélico en las que el autoharpa era la base. La combinación de esta banda única que presentó un instrumento único como su punto focal con el equipo de producción de Rachel Elkind y Wendy Carlos, quienes fueron pioneros en el movimiento de la música electrónica, fue una combinación perfecta. Sin embargo esta combinación no duraría mucho.Wendy Carlos nació Walter Carlos hasta que se sometió a una operación de cambio de sexo en 1972.  Estudió música y física en la Universidad de Brown y obtuvo su maestría en composición en la Universidad de Columbia. Se había hecho amiga del inventor del sintetizador Moog, Robert Moog, y fue uno de los primeros compositores en comprar una de sus creaciones.
Elkind y Carlos continuarían trabajando con Stanley Kubrick en sus películas La Naranja Mecánica y El Resplandor utilizando las tonalidades electrónicas únicas y las técnicas de composición que habían desarrollado. Michaelangelo comenzó a grabar en Record Plant en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, las voces, las sobregrabaciones y una de las pistas, "Take It Bach", fueron grabadas y mezcladas en el infame estudio casero de Rachel y Wendy en una casa de piedra rojiza en el Upper West Side.
A pesar de todo y debido a la agitación dentro del sello, el debut de Michaelangelo no logró obtener la atención adecuada del sello necesaria para ayudar a llegar al público. Además las escasas tres mil copias que se publicaron no llegaron a las tiendas por rencillas internas en el sello.
Michaelangelo continuó tocando en giras universitarias promocionales pero debido a que el álbum no estaba disponible para el público, el grupo no estaba ganando dinero y esto finalmente afectó a la banda y el grupo se disolvió. Aunque la banda duró poco Angel continuó tocando música en Florida, pero la experiencia la desanimó porque no entendían su arte.
Pero con el tiempo su disco publicado en 1971 ha sido reeditado por el apoyo de numerosos seguidores que han conseguido, con el tiempo, que su música no se olvidase.

15.10.20

Automatism "Immersion"


 Automatism es una banda de rock instrumental de Suecia formada en la primavera de 2017 por iniciativa del guitarrista de Kungens Män Hans Hjelm. Todas las canciones se improvisan en vivo en el estudio, con sobregrabaciones agregadas. 

Basado en el rock psicodélico, con influencias del krautrock, el rock espacial y el jazz, el sonido de Automatism tiene un sello propio pero con muchas reminiscencias de la psicodelia sueca de los setenta. Firmaron un contrato con Tonzonen Records, sello con el que han publicado sus tres únicos discos: From the lake (2018), Into the sea e Immersion (ambos en 2020).

El grupo está formado por Hans Hjelm (Kungens Män): guitarra, Gustav Nygren: guitarra, Mikael Tuominen: bajo y Jonas Yrlid: batería con la colaboración, en este último disco publicado el 9 de octubre de Jesper Skarin (Vak, Gösta Berlings Saga): percusión, Per Wiberg (Kamchatka, Switchblade): teclados y
Jakob Sjöholm (Träd, Gräs och Stenar): guitarra (6)

El disco puede ser comprado y escuchado en su totalidad en su página:

 Automatism



10.10.20

Robert Reed "Cursus 123 430"


 Cursus 123 430 es el nuevo trabajo de Robert Reed (Sanctuary, Magenta, ...) que cuenta de nuevo con la colaboración de Les Penning aunque en esta ocasión sólo en la voz. 

Según explica en su página, a los 8 años le regalaron dos discos: The Sound of Music y Tubular Bells. Este último, como es bien sabido para los que han escuchado sus Sanctuary, marcó su carrera musical pero esas navidades a su hermano le regalaron Oxygen de Jean Michel Jarre. Con el paso del tiempo y sobre todo en los últimos tiempos, se ha dado cuenta de cuánto ha influido esa música electrónica en su carrera. 

Comenta Robert Reed que Cursus 123 430 va desde Jarre a Vangelis, de Ultravox a Depeche Mode y de John Carpenter a Tangerine Dream. 

Va a publicar una edición especial con cd y dvd y un cd extra con The Cursus Orchestral Suite. Incluirá un libro de 20 páginas, Cursus, con ilustraciones de Matt Rooke y una novela de Les Penning además de fotografías de estudio. 

El disco puede ser encargado ya:

Robert Reed "Cursus 123 430"

 Video promocional

Grumblewood "Stories of Strangers"


Grumblewood es un cuarteto que proviene de Wellington y sus alrededores, Nueva Zelanda. Inspirada en el folk eléctrico y los movimientos de rock progresivo de principios de los 70, su música combina el barroco, el jazz y la música folclórica tradicional en un entorno de rock clásico.

El álbum debut de Grumblewood es un conjuntgo de ocho cuentos de fortuna, fábula, atrevimiento y desaparición. El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado íntegramente en analógico.
El disco está previsto que se publique el 6 de noviembre de 2020

En su página se puede escuchar uno de los temas, que promete, sobre todo para los amantes del "retro folk progresivo".

Grumblewood

Le Grand Sbam "Furvent"


Le Grand Sbam es un colectivo de creación, investigación y experimentación musical que defiende la música viva en toda su riqueza, complejidad y universalidad. Le Grand Sbam, del país del Zeuhl, Francia, se embarca con Furvent en un nuevo viaje en octeto, al encuentro del viento y los elementos naturales, inspirado en la novela de A. Damasio: La horda del contraviento y en el simbolismo del Rey Yi (I Ching).
"Tallada en el flujo continuo del sonido, la música del conjunto es una defluencia, una elusión, una inflexión del aire y el tiempo. Un impetuoso flujo de sonido que desafía las fronteras musicales. En ninguna parte entre el rock, la música contemporánea, la música antigua, el jazz, la electroacústica, dibuja líneas y curvas nítidas en la parte posterior de nuestro presente que se desintegra. Sumerge al oyente en un universo familiar con un futuro impredecible, lo acaricia como un suave céfiro y lo lanza directamente al ojo de un ciclón. Potente y delicada, virtuosa y sensible, la música de Furvent, compuesta a cuatro manos por Guilhem Meier y Antoine Arnera, se nutre de contrastes, desarrollando una furiosa locura cargada de símbolos y poesía. Explora las múltiples e híbridas posibilidades de un conjunto instrumental singular con tonos generosos, mezclando sonidos eléctricos y acústicos. El canto es omnipresente, oscila entre solos, dúos, coros, en polifonías, monodías y contrapuntos, compuesto por onomatopeyas, palabras inventadas y el francés a veces distorsionado o comprimido para cambiar el significado de los sonidos e infundir al discurso extraños y musicales. colores, de tipo "soufli blastou sifloventéoval rafali tonutriyè tiotiènio éolié laliéné", ou encore "chu yu yu you yo ya wa ya kin, dwendet dwen det". Este amplio uso de la voz se envuelve en una avalancha de sonidos acústicos y eléctricos, con presencia de instrumentos raros (!) como el Mellotron, antepasado del sampler, o el Cymbalum, antepasado del piano. Sintetizadores, bajo, piano, Rhodes, batería semi eléctrica, marimba y percusioness chocan e implosionan, generando una explosión cósmica, también llamada Grand Sbam".

Furvent es su segundo trabajo tras Vaisseau Monde, de 2019 y está formado por 11 piezas de las que alguanas se pueden escuchar en vídeos en su página:

Le Grand Sbam

1.10.20

Steve Howe "All my yesterdays"


 El legendario guitarrista de Yes, Steve Howe, con más de 50 años de carrera nos presenta su autobiografía, en principio sólo publicada en inglés.

Steve empieza la mirada retrospectiva de su carrera desde la ceremonia de admisión de Yes en el Salón de la Fama del Rock en abril de 2017. 

Steve hace una poca amable crítica de la ceremonia y actuación junto a antiguos miembros de la banda, siendo especialmente ácido con el "dudoso sentido del humor de uno de los músicos del grupo..."Más adelante le dedicará reseñas como ¡residente de un pub!, entre otras. 

Steve fue el menor de cuatro hermanos en una familia londinense sin vinculación musical.

A los 10 años soñó que tocaba la guitarra por todo el mundo. A los 12 años tuvo su primera guitarra. Desde aquel momento no paró de aprender de cualquier guitarrista o manual que cayese en sus manos. 

A lo largo de las 319 páginas del libro Steve cuenta sus locuras juveniles con bandas como The Syndicats o The In Crowd. Con la banda psicodélica Tomorrow empezó a ser reconocido, llegaron a salir en una película y a punto estuvieron de aparecer en Blow Up. Steve se negó a romper su guitarra. 

Tras la disolución de Tomorrow Steve rechaza ofertas de diversas bandas consagradas para aceptar sólo la de Yes. Con ellos llegó a la cumbre del rock progresivo en los 70.

A lo largo del libro Steve a veces se para demasiado en dar detalles sobre las guitarras que ha tocado o datos biográficos de sus guitarristas preferidos, algo que era más apropiado para su anterior foto-libro el magnífico The Steve Howe Guitar Collection (1994). Incluso comenta los coches que ha tenido o en los aviones que ha viajado. Incluso ha llegado a pagarle billete a su querida Gibson 175 para viajar junto a ella.

En los 80, tras romperse Yes, triunfa con Asia, tras dos LP, varias bandas y proyectos en solitario hasta el retorno a Yes.

También nos habla de su familia, casado con su segunda esposa Jan desde 1975. Con ella ha compartido sus vicencias como su introducción al vegetarianismo. Su hijo Virgil falleció súbitamente en 2017. 

También habla de sus colaboraciones con otros músicos como Paul Sutin, Martin Taylor, Frankie Goes To Hollywood, Billy Currie o Fish. ¡No menciona el Innuendo de Queen!

Steve termina compartiendo con el lector sus gustos filosóficos, literarios y cinematográficos, así como su suscripción a revistas de aeronáutica o macrobiótica.

Admira a Dalí (le pidió una portada) y a Rafa Nadal.

También se incluyen numerosas fotos personales con su familia y otros músicos.

Paul Martín Simón

Steve Howe "All my yesterdays"

28.9.20

The Spacious Mind "The No. 4 Or 5 Gravy Band"


Tras la recopilación The Drifter publicada en 2018 por los suecos The Spacious Mind, volvieron al estudio para lanzar un nuevo disco, The No. 4 Or 5 Gravy Band. The Spacious Mind se unieron como duo de "electrónica" en 1991 publicando un tema en una recopilación de tirada muy limitada antes de convertirse en una banda de psicodelia, rock "espacial". Perdió a uno de sus primeros miembros, Anderes Sundbom pero al teclista Jens Unosson se le unieron los guitarristas Henrik Oja y Thomas Brännström y el percusionista  David Johansson. Su primer disco, Cosmic Minds At Play, fue publicado por el sello sueco Garageland en 1993 y está compuesto por cuatro temas, el más corto de diez minutos de duración, mayormente instrumental. Herederos de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta y la alemana de esa época también, crean rápidamente un sonido propio consolidado en su segundo trabajo, publicado un año después, Organic Mind Solution. En este hay más letras, en inglés, pero el camino seguido es el iniciado en su primer trabajo. Los discos se irían sucediendo uno tras otro, año tras año y se consolidan como una referencia fundamental en su país pero la importancia del grupo no se debe sólo a esto sino también a las ramificaciones que empiezan a aparecer. La primera y tal vez más importante surgió en la segunda parte de la década de los noventa cuando cuando Unosson formó Holy River Family Band con el guitarista Arne Jonasson y el flautista y percusionista Mathias Barder como banda paralela a TSM. Esto y que algunos de los miembros de la banda se dispersan, supone un punto de inflexión para la banda pero aún así siguen publicando material en el que incluyen toques folk a veces y psicodelia más "dura" otras. Las ramificaciones siguieron surgiendo con grupos como Caldron, Gracious Pond y Heed. En definitiva, TSM se han convertido en este cuarto de siglo largo en una referencia básica para grupos como Oresund Space Collective, First Band From Outer Space o Hills (por nombrar algunos)

 The No. 4 Or 5 Gravy Band sigue reafirmando a TSM como uno de los grupos más sólidos e importantes de la psicodelia sueca de los últimos 30 años.

Fue editado en vinilo aunque ya está agotado pero puede comprarse la descarga digital del disco (y escucharse) aquí:

Essence Music - The Spacious Mind

Discografía:

Cosmic minds at play - 1993
Organic mind solution - 1994
Sleepy Eyes And Butterflies - 1995
Sailing The Seagoat - 1996
Garden Of A Well Fed Head - 1997
The Mind Of A Brother - 1999
Live Volume One: Do Your Thing But Don't Touch Ours - 2002
Take That Weight Of Your Shoulders. Skellefteå 28/02/03 - 2005
Pickin' Berries 'N Playin' Blues, Trästock 23/07/05 - 2005
Rotvälta - 2005
Club Rothko 050905 - 2006
Gentle Path Highway - 2007
Greazy Green And Stoney Lonesomes Vol.1 - 2014
The Drifter - 2018 (recopilación)
The No. 4 Or 5 Gravy Band - 2019