27.2.19

Octopus

Muy poco conocida banda de Haugensund (Noruega) formada por el teclista Tore Aarnes, el guitarrista y cantante Henry Holden y el batería  Roar Søderlind. El grupo se formó a finales de los setenta, en pleno declive del rock progresivo, y grabaron un único disco en 1981, ''Thærie wiighen'' (Octocon Records), con la ayuda de Olav Dale y Morten Andersen al bajo, Ole Gloesen a la guitarra acústica e Yngve Slettholm a la flauta. A pesar de su corta existencia y de que el disco no ha pasado a la historia de la música por su alta calidad, su "rock sinfónico" ha dejado huella y ha sido comparado con el de grupos como Shaa Khan, Germans Octopus, Sirius, Iskander , Bo Hansson o incluso Camel, Rick Wakeman, Eloy y Novalis. Aparte de esto, un tanto exagerado, sí es cierto que su sonido retrotrae al rock sinfónico melódico de principio de los setenta con sus momentos épicos, "atmosféricos" y "líricos" que hacen bastante agradable la escucha del disco. En 1982 Octopus escribieron y pregrabaron una ópera rock llamada Sica que parece ser nunca fue publicada. Después de esto se sucedieron los cambios en el grupo y en 1983 se dedicaron a hacer pop como Y Me mientras que Octopus se convirtieron en Ocopus Band y grabaron un sencillo en 1984. En 1985 se volvieron a cambiar el nombre, esta vez por Rough Justice y publicaron el disco Don't Stop Believing en 1986 que supuso el punto y final de esta banda. Su disco Thærie wiighen está basado en un poema dramático homónimo del famoso escritor noruego Henrik Ibsen, del cual están tomadas las letras. El vinilo publicado en su día es una pieza preciada de coleccionismo y a día de hoy sólo existe una edición en cd no oficial, lo que añade mayor valor al primero.

24.2.19

Space Debris

Space Debris provienen de de la región de Odenwald, Alemania. Musicalmente su base está en el rock, la psicodelia y el rock espacial alemán de principios de los setenta, de lo que se dio en llamar "Krautrock". Empezaron como trío formado por Tommy Gorny (guitarra), Tom Kunkel (órgano Hammond) y Christian Jäger (batería) aunque a menudo eran apoyados por amigos. Sus inicios se remontan a principios de los noventa aunque no fue hasta 2002 que publican su primer trabajo, Krautrock - Sessions 1994 - 2001, que muestra bien a las claras sus intenciones y que es una recopilación de grabaciones de ese periodo. Se dicen influidos por la música de Amon Düül y Can (en cuanto a la influencia alemana) y la de Santana, Allman Brothers y los primeros Deep Purple (en cuanto a la vena más psicodélica). Hasta la actualidad han publicado 15 discos que exploran, a menudo instrumentalmente y con largas sesiones musicales, el camino iniciado por sus predecesores de los setenta.
Para más información, escuchar y comprar su música:

Space Debris

20.2.19

Vargton Projekt

Las semillas de lo que sería Vargton Projekt germinarían en 2006 cuando Esteras Hedberg (BFH)
entró en contacto con Morgan Ågren (Mats & Morgan) para colaborar juntos después de escuchar su batería en un disco de Fredrik Thordendal (Meshuggah). Esteras le envió unas demos a Morgan y decidieron colaborar juntos. Las grabaciones comenzaron en mayo de 2007 en el estudio de Morgan donde se grabaron las bases de batería y guitarra. La sesión continuó en otras cinco ocasiones a lo largo de 2008-2010 hasta que el disco estuvo listo para ser grabado en septiembre de 2010 en los estudios OSD (Bolonia, Italia) por Nicola Venieri y fue masterizado en marzo de 2011 por Claes Persson en los estudios CRP de Estocolmo. La idea original para el álbum iba a ser que en su totalidad fuese instrumental pero Morgan tuvo la idea de preguntar a uno de de los mejores vocalistas de metal de Suecia, Björn Jansson (Tears of Anger / Ride the Sky) que si quería poner voces en alguna pista. Al teclista de Kaipa, Hans Lundin, se le invitó a tocar en tres temas y otro elemento importante para el disco provenía de la voz de animal del percusionista Giovanni Imparato (Paco de Lucía) de Nápoles. Alessandro Gwis contribuye con teclados y partes electrónicas mientras que Lars Eric Mattsson realiza algún solo de guitarra en el tema 7. "ProgXpriMetal", que es el disco que publicaron en 2011, va del rock más duro al sonido Zappa y King Crimson.
Temas:
01. Jaipur.
02. Ujevkoszonto.
03. Uggarderojr.
04. Rjoredraggu.
      BIRKA TRILOGY
05. I - The Gathering.
06. II - Rendition.
07. III - Defender & Believers.
08. Norrsken.
09. Lvorna.
10. Capriccio.
11. U Playin On My Drum.
12. Outrott.
13. Allegro Vivace.
14. Digerrojr.
15. Vargton.
16. Naudljaus.
17. Tokeri 1.
18. Tokeri 2.

Mats Hedberg - Guitarras, Sitar y Ebow.
Morgan Ågren - Batería y percusión.
Björn Jansson - Voz.

Invitados:

Giovanni Imparato - Percusión y voces de animales.
Hans Lundin - Órgano y Nord Lead.
Alessandro Gwis - Teclados y Laptop Sampler.
Fabrizio Sciannameo - Bajo.
Lorenzo Feliciati - Bajo.
Marco Caudai - Bajo.
Lars Eric Mattsson - Solos de guitarra en temas 1,3, 5 y 7. 

Para comprarlo: LION MUSIC

13.2.19

Ruphus (II)

Ruphus fue una banda de rock progresivo de Oslo formada en 1970 y disuelta en 1981. Fue uno de los buques insignia del rock noruego en los años 70. La banda obtuvo un gran reconocimiento en varios países europeos y fue más popular en Alemania Occidental que nunca en Noruega. Durante su carrera, Ruphus se desarrolló desde tocar rock duro y progresivo hasta convertirse en un líder en jazz rock. El grupo se formó en febrero de 1970 cuando Asle Nilsen (flauta) se unió a la banda Cat Food. Los miembros iban y venían y desde el primer momento fueron sólo Nilsen y Hans Petter Danielsen (guitarra) los que estuvieron cuando la primera formación Ruphus se hizo realidad en el verano de 1972. Más tarde Nilsen también asumió el papel de bajista. Además de él y Danielsen, la banda también estaba formada por Kjell Larsen (guitarra), Haakon Graf (teclado), Gudny Aspaas (voz), Rune Sundby (voz) y Thor Bendiksen (batería). Su primer contrato discográfico, con Polydor, se firmó en la primavera de 1973. El verano de ese año prepararon en un mes el material para su primer disco en estudio. El álbum, New Born Day, era rock con claras referencias a King Crimson, Jethro Tull, Yes y Savage Rose (este último gracias a la poderosa voz de Aspa). Con dos buenos vocalistas al frente, Ruphus pronto consiguió diferenciarse del resto. Poco después del lanzamiento de New Born Day, Danielsen renunció y los seis restantes crearon el sencillo "Flying Dutchman Fantasy". Danielsen se convirtió en uno de los ingenieros de sonido más reconocidos del país y más tarde colaboraría en varios de los discos de Ruphus. En la primavera de 1974 se les unió Sundby por lo que Freddy Dahl, que había tocado anteriormente en Junipher Greene, lo reemplazó por un corto tiempo. Posteriormente Aspaas y Dahl dejaron la banda y así Ruphus se quedó sin vocalistas. Rune Østdahl se convirtió en un nuevo vocalista, principalmente porque su voz se parecía a la de Jon Anderson. El siguiente LP, Ranshart, se convirtió en algo parecido a Yes hasta en los detalles de la portada del álbum. Sin embargo el disco tuvo una mala recepción y en 1975 Ruphus sufrió un cambio musical completamente necesario. Østdahl renunció y Aspaas fue invitada de nuevo. Graf comenzó a tocar con Jon Eberson en el grupo de jazz rock Moose Loose y desde allí se inspiró para Ruphus. Larsen, Nilsen y Bendiksen estaban encantados con las refinadas composiciones de jazz de Graf y Terje Rypdal fue contratado como productor cuando la banda fue al estudio en diciembre de 1975. El resultado fue Let Your Light Shine, un álbum que fue tanto un hito como un punto de inflexión en la carrera de Ruphus. El mayor premio fue el boleto de entrada al mercado europeo y especialmente al alemán. A través de un gerente, el grupo logró obtener algunos conciertos en Alemania Occidental en la primavera de 1976 y cuando volvieron a realizar una gira en octubre de 1976 fueron recibidos con salas llenas de gente. Los alemanes habían preparado bien el recorrido; Let Your Light Shine fue lanzado en la compañía Brain y se puso mucho en la radio.Justo cuando comenzó el éxito, Ruphus perdió dos miembros importantes: Haakon Graf eligió hacer carrera en solitario (incluido el grupo Hawk On Flight), mientras que Gudny Aspaas se convirtió en madre y se concentraría en ello en lugar de viajar por Europa. Jan Simonsen (teclado) llegó en el verano de 1976, mientras que Sylvi Lillegaard se convirtió en una nueva vocalista desde enero de 1977. El nuevo equipo hizo dos álbumes exitosos; Inner Voice salió en 1977, nuevamente con Rypdal como productor y Flying Colors publicado en 1978, esta vez con Ruphus como productor, ambos con Larsen como el compositor principal de la banda. La banda ahora pasaba cada vez más tiempo en Alemania Occidental y vivía casi en el exilio.En el otoño de 1978 Ruphus sufrió otra redistribución en la formación. A su vez, Bendiksen, Simonsen y Lillegaard se unieron para ser reemplazados por Udo Dahmen (batería), Kjell Rønningen (teclados) y Gudny Aspaas. Esta fue en realidad la tercera vez que Gudny se convirtió en miembro. Antes de que el grupo fuera al estudio para grabar el disco Man Made en 1979, Udo Dahmen había renunciado. El nuevo batería fue Bjørn Jenssen, que había tocado con Rønningen (y Freddy Dahl) en el grupo Saluki. Man Made se grabó en Inglaterra con Steve O'Donnell y Colin Jennings como productores. Todo el material fue compuesto por Larsen, mientras que Lillegaard escribió todos los textos. La nueva edición de Ruphus fue en una gira global por Europa, pero aunque fue exitosa, se dieron contradicciones y cambios en la banda. Aspaas se fue por tercera vez, Rønningen también lo dejó y para reemplazarlos Freddy Dahl fue convocado nuevamente. Ruphus hizo algunas grabaciones como cuarteto en la primavera de 1980 y realizó algunos conciertos en Alemania. Pero el grupo estaba llegando a su final. Un equipo compuesto por el quinteto que grabó Let Your Light Shine (Jenssen, Nilsen, Graf, Aspaas y Bendiksen) realizó una gira en Alemania en la primavera de 1981 y Ruphus se disolvió. Kjell Larsen comenzó su propia banda, llamada Larsen, e hizo un álbum con ellos antes de unirse a Jon Eberson en un grupo llamado Work Funny Hours. Posteriormente ha participado en varios proyectos, entre otras cosas el trío de guitarra Pigalle Guitar Ensemble junto con Bjørn Christiansen de Aunt Mary y Preben Olram. Asle Nilsen creó la compañía de alquiler de sonido Crusing (CAC), y tocó en los años 1980 - 1984 con Marius Muller "Small Hands", Cornelis Vreeswijk y New Jordal Swingers. Gudny Aspaas hizo un álbum en solitario, mientras que Bjørn Jenssen se unió al Grupo Jon Eberson. Más tarde se convirtió en batería de Dance With A Stranger. En 1996 se lanzó un álbum de doble coleccionista. Uno de los discos contenía las mejores grabaciones, mientras que la otra consistía en grabaciones inéditas, incluyendo el último corte que Ruphus grabó como cuarteto en abril de 1980. A raiz de esto se hicieron peticiones de conciertos de reunión de Ruphus pero desafortunadamente no fue posible llevar a cabo y gran parte de la razón fue que el batería del grupo Thor Bendiksen sufría de tinnitus.
En la década de 2000 finalmente Ruphus celebró varios conciertos de reunión y más recientemente el sello Karisma ha comenzado a regrabar toda su discografía remasterizada por Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel...)
Discografía:
Estudio:

    New Born Day (Polydor, 1973)
    Ranshart (Polydor, 1974)
    Let Your Light Shine (Polydor, 1976)
    Inner Voice (Polydor, 1977)
    Flying Colours (Polydor, 1978)
    Man Made (Polydor, 1979)

Directo:

    030678 (Pan, 2017)

Recopilatorios:

    Best of Ruphus (Polydor, 1977)
    Hot Rhythms and High Notes (1978)
    Rock On Brain (Brain, 1980)
    Coloured Dreams & Hidden Schemes (Polydor, 1996)

Sencillos:

    «Flying Dutchman Fantasy»/«Opening Scene» (1974)
    «No Deal»/«Left Behind» (1977)

Karisma Records

Bremen

Duo de Uppsala, Suecia, formado por Lanchy Orre (guitarra, bajo) y Jonas Tiljander (teclados, batería) en 2010 que publicó en 2013 su primer trabajo, homónimo, en Skrammel, Second Launch (2015) y Eclipsed (2017) en Blackest Ever Black. Antes conocidos por sus contribuciones al punk underground (Brainbombs, Totalitär, Teenage, Graves, etc), pero últimamente exponentes de una música orientada al krautrock, el progresivo, el rock espacial, la electrónica y la música drone. Acaban de publicar su tercer trabajo, Enter Silence, también en BEB.
En la página del sello puede escucharse su música y comprarla:

Bremen

11.2.19

Hooffoot (II)

Ecléctica formación, como su música, la de este grupo de jazz-rock progresivo formado en Malmoe (Suecia) en 2009 que no nació como tal, sino como un medio de pasar el rato tocando los fines de semana, hablando y, en definitiva, pasando un buen rato. Pero poco a poco se fueron uniendo más músicos y no fue hasta tres años después que se llegó a una formación fija, que era apoyada en vivo por saxo, trompeta y violín. Compuesto por Pär Hallgren (bajo, Øresund Space Collective), Joakim Jönsson (guitarra, Øresund Space Collective), Jacob Hamilton (batería), Bengt Wahlgren (teclados, Sibirien), Ola Erikson (teclados, Øresund Space Collective) y Mikael Ödesjö (guitarra, Agusa), sus primeras apariciones en directo eran largas sesiones de psicodelia y arte en escena a no ser que tocasen como teloneros como de, por ejemplo, Fläsket Brinner. La banda quería continuar presentando un amplio espectro de sonidos y estados de ánimo también durante estas circunstancias más restringidas. Por lo tanto comenzó a poner más esfuerzo en los arreglos. La atención se centró entonces en la narración de historias musicales y pequeños temas melódicos que pronto crecieron a arreglos de 15-30 minutos. El material funcionó muy bien en vivo, pero ¿cómo podría transferirse esta energía a una grabación? Para ellos fue una cuestión de tecnología y psicología. Hubo un intento fallido en un estudio en Copenhague durante el año 2013, donde ambos fracasaron. En 2014 la banda conoció al galardonado productor Christoffer Lundquist, de éxito comercial con artistas convencionales pero menos conocido por su conocimiento de la grabación analógica y su amor personal por las composiciones sinfónicas. Christoffer y la banda conectaron a la perfección. Usó la psicología para llevar a la banda al borde de la actuación y voluntariamente al límite. Utilizó la tecnología analógica más avanzada de la vieja escuela para crear un sonido cálido y detallado. El disco debut homónimo resultante fue lanzado el 23 de febrero de 2015. La Radio Nacional Sueca radió el tema de apertura en su totalidad, casi 20 minutos. En el verano de ese año el grupo se dedicó a tocar en festivales de Suecia, Dinamarca y Alemania. Con los años la banda ha crecido y se ha transformado de una visión a un organismo autosostenible. Todos los músicos tienen diferentes antecedentes musicales. El teclista Ola es un respetado compositor de música electrónica que a menudo aparece en festivales de toda Europa, mientras que el bajista Pär ha lanzado 5 discos en géneros de Death Metal,  Rock Progresivo y Blues Rock. Jocke ha estado de gira por Europa con un grupo que ha lanzado alrededor de 15 discos y ha tocado en más de 100 conciertos de rock espacial improvisado. Visto el eclecticismo de sus miembros y procedencias, el resultado a priori es impredecible. Desde el jazz rock más "clásico" al Canterbury pasando por la psicodelia se desgrana en su música pero sin caer en el plagio y alimentándose de esas influencias de una manera positiva no conformándose con sonar a otros.

10.2.19

Vanessa (II)

Oscura banda de jazz rock, progresivo noruega cuyos inicios datan de 1971 con la formación del grupo por Sven Undseth en 1971 aunque "oficialmente" son en 1973. Undseth había estado tocando habitualmente en el Club 7 de Oslo mientras que las grabaciones de su primer disco fueron finalizadas en 1973.
Por motivos que se desconocen el disco vio finalmente la luz en 1975 en Polygram y en él, aparte de Sven Undseth a la flauta, saxo y clarinete, trabajan Knut Værnes a las guitarras , Jan Erik Pedersen (bajo) y Frank Aleksandersen (batería y percusión), aparte de los colaboradores Håkon Graf y Brynjulf Blix (teclados), que formarían parte de Moose Loose posteriormente.
Su primer disco, City Lips, es una mezcla de jazz y rock con partes cercanas a la improvisación adornado con algún momento más funk.
El tiempo que había dedicado Undseth al disco se nota en la predominancia del saxo y el clarinete, aunque el resto de músicos se acoplan a la perfección en todos los temas.
El grupo publicó un segundo disco, Black and White, un año después, en Compendium Records, tal vez más inencontrable que el primero.
En 1978 finalmente la banda se disolvió y los músicos participantes, en gran medida, dejaron la escena musical (conocida).

8.2.19

Tangle Edge (II)

La historia de los noruegos Tangle Edge se inició a finales de los setenta cuando Ronald Nygard y Hasse Horrigmoe estaban escribiendo blues y rock experimentales en Narvik. Comenzaron a tocar blues en la banda Sentralvaskeriet junto a Kjartan Edvardsen (guitarras) y Tom Steinberg (batería y voces). El grupo se hizo con cierta reputación en el norte del país mientras que esta formación, sin Kjartan, tocaba rock más experimental, de modo que con el tiempo la banda de blues se deshizo.  Se les unió Rune Forselv a la batería y pasaron a llamarse en 1981 Tangle Edge. Empezaron a escribir material y Steinberg regresó a finales de año. Su primera grabación data de 1983 cuando graban con Mushroom Productions la cassette "Improvised Drop Outs ". Grabaron "Extracts From Lost Tangle" para la radio y "The Uncompleted Winter-Trip" para la primera emisora de TV ilegal de Noruega. En 1985 Rune Forselv volvió al grupo y siguieron escribiendo y grabando, aparte de tocar en la radio de nuevo de modo que en 1986 graban "Kama Sutra # 11" y lo publican como cassette promocional, "Radio Stroganoff 1986". Ese mismo año, una actuación en Benoni, Narvik la publican como cassette "Live In The Presence of Aprodite". La actividad del grupo continua incansable hasta que por fin en 1989 publican su primer vinilo, "In Search Of A new Dawn". El disco tiene bastante buena crítica entre los seguidores del rock progresivo tanto en Europa como en los EE. UU. lo que les da la posibilidad de promocionarse en directo a ambos lados del Atlántico, llegando a tocar hasta en Rusia. En 1992 publican el triple LP y doble CD "Entangled Scorpio Entrance". En 1993, con un hueco labrado ya entre los seguidores del rock progresivo y la psicodelia, publican "Eulogy" que es publicado en Demi Monde Records. Tangle Edge siguen compilando material y actuando hasta que en 1997 publican su último disco de la década, cerrando un ciclo que para muchos había sido el mejor de la banda. "Tarka" es publicado en Delerium Records, abriéndose un poco más a los seguidores de la psicodelia. El cambio de década y en adelante suponen muchos cambios en Tangle Edge, ampliando sus miras a otros estilos musicales sin dejar de actuar y grabar discos hasta 2016, que es cuando publican su último disco hasta el momento.
En su página se puede encontrar más información sobre el grupo aunque ha dejado de actualizarse últimamente.

Tangle Edge

7.2.19

Jon Anderson "1000 Hands. Chapter One"

A pesar de la edad, sigue bastante activo el cantante de los míticos Yes, que ahora siguen dos caminos paralelos, y tras 30 años anuncia la publicación de un nuevo disco en solitario llamado 1000 Hands. Chapter One. En solitario en cuanto a que se presenta como suyo aunque la cantidad de colaboraciones es ingente y de músicos de mucho renombre. Se publicará el 31 de marzo en formatos cd, vinilo y digital y según dice lleva todo este tiempo preparándolo aunque iba a llamarse Uzlot. Anderson está muy satisfecho del resultado y que el título hace referencia a la cantidad de colaboradores que han participado en el disco.
Constará de 10 temas:

    Now
    Activate
    Ramalama
    First Born Leaders
    Now Variations
    Makes Me Happy
    I Found Myself
    Twice in a Lifetime
    WDMCF
    Come Up
Músicos:
Jon Anderson (Yes)
   con
Larry Coryell
Tommy Calton
Steve Morse (Deep Purple, Kansas, Dixie Dregs, Flying Colors)
Rick Derringer (Todd Rundgren)
Pat Travers
Steve Howe (Yes)
Bobby Koelble
Christie Lenee
Chris Squire  (Yes)
Tim Franklin
Stuart Hamm
Billy Cobham (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra)
Allan White (Yes)
Matt Brown
Carmine Appice
Chick Corea
Jonathan Cain (Journey)
Michael Franklin
Jean Luc Ponty (Mahavishnu Orchestra, Frank Zappa)
Robby Steinhardt (Kansas)
Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra)
Charlie Bisharat
Olga Kopakova
Brian Snapp
Charlie DeChant
Ian Anderson (Jethro Tull)
Tower of Power
Zap Mama
Bobby Kimball (Toto, Yoso)
Solar Choir
Voices of Lindahl
Violectric  (Michelle Jones, Brandy Moulden, Krissi Franzen, Kaitlin Higby, Paul Fleruy, T Franklin, Jennie Landau)
Crossover Orland Orchestra
Jeff Abbott
Brian Chatton
Antonio Esposito
Jason Thomas
Paul Fluery
Steady Joseph
Pat Gulotta
Pat Frost
Steve Walters
Billy Boyd
Brian Scanlon
Charlie DeChant
Dariusz Grabowski
Mitch Corbin
Superstars
Michael Winslow
y muchos otros.

El disco puede encargarse ya en su página, donde hay también un avance:          Jon Anderson


6.2.19

Superfjord "All Will Be Golden"

Si Lucy In Blue provienen de Islandia y Sista Maj de Suecia, Superfjord son de Finlandia. El grupo está formado por Jussi Ristikaarto (voz, guitarras, tazas musicales tibetanas, percusión), Mikko Kapanen (voz, guitarras), Ilari Kivelä (batería, percusión, teclados), Juho Ojala (voz, teclados), Jussi Peevo (percusión) y Teemu Soininen (bajo), aunque para este disco han contado con la colaboración de Finn Andersson y Tuomas Skopa (voz) y Matti Olavi Töyli (saxo y voz). Les definen como una mezcla de Hawkwind, Pink Floyd y Tangerine Dream, es decir una especie de rock espacial con elementos "electrónicos" sin olvidar el toque escandinavo a lo Hidria Spacefolk y tantos otros grupos nórdicos con ciertas similitudes dentro de la psicodelia y el rock espacial. All Will Be Golden es su tercer trabajo ya que puede ser escuchado y descargado en su página o comprado en Svart Records.

Superfjord                                                                                                                       Svart Records

Sista Maj "Localized Pockets Of Negative Entropy"

Proyecto relacionado con Kungens Män y cuyos miembros denominan banda de post-rock y psicodelia instrumental proveniente de la larga tradición de Europa del Norte cultivada por el Krautrock y el Progg sueco. Sista Maj es un trío formado por Mikael Tuominen que toca el bajo y conoció a Jonathan Segel (guitarra eléctrica, violín, sonidos de ordenador) en un grupo de música compuesta e improvisada liderado por Einar Baldursson (Gösta Berlings Saga) que ofreció varios conciertos en Estocolmo. El otro miembro del trío es Andreas Axelsson (batería) que toca sobre todo en grupos de jazz, post-jazz improvisado y avant-garde como Lisa Ullén y con Mikael Tuominen y Gustav Nygren en Eye Make The Horizon. Tuominen se lo recomendó a Segel para una serie de improvisaciones y canciones que estaba grabando y al final se unió al grupo.
Tenían dos trabajos, ambos publicados en 2016: The Last Of May y Series Of Nested Universes pero recientemente publicaron este Localized Pockets Of Negative Entropy en el que se les ha unido Per Wiberg (Opeth, Spiritual Beggars, Candelmass) a los teclados, aparte de contar con la colaboración de Mattias Olsson (Änglagård, Necromonkey) a la percusión, teclados, etc en los temas 2 y 5
En su página se puede escuchar su música y comprar sus discos:

Sista Maj

Lucy In Blue "In flight"

Prácticamente desconocida y joven banda de Islandia que se autodefine como de rock progresivo y
psicodelia.
Se formó el 1 de noviembre de 2013 pero no fue hasta 2016 cuando publicaron su primer y único disco, Lucy In Blue. Su bajista y teclista se habían conocido en la escuela y descubrieron su pasión por la misma música. A ellos se les unió Steinþór y poco después buscaron y encontraron un batería para el grupo. Su interés principal era la psicodelia y con ella se presentaron a un concurso nacional de experimentación musical en el que quedaron en segundo lugar. Esto les animó a seguir con el grupo, proyectos paralelos y sus estudios, siempre con Lucy In Blue como principal objetivo.
Letras en inglés e islandés, reminiscencias floydianas e interesantes partes instrumentales de un cuarteto formado por Steinþór Bjarni Gíslason (guitarra, voz), Arnaldur Ingi Jónsson (teclados, voz), Kolbeinn Þórsson (batería) y Matthías Hlífar Mogensen (bajo).
En la actualidad siguen activos con actuaciones en directo en su país y preparando un disco nuevo que finalmente verá la luz el 12 de abril pero que se puede encargar ya en su página en formato cd, vinilo y digital. Consta de ocho temas de los cuales uno ya se puede escuchar en su página en la que se definen como rock de los sesenta, setenta, rock progresivo y psicodelia.

Temas:

01. Alight Part 1
02. Alight Part 2
03. Respire
04. Matricide
05. Núverandi
06. Tempest
07. In Flight
08. On Ground

Para comprarlo y escuchar un avance:

Lucy In Blue

3.2.19

Kadwaladyr

Originarios de Bretaña, Kadwaladyr fue una banda creada por los hermanos Gurvan y Konan Mevel y su hermana Bleunwenn, que formaron el grupo a principios de los años noventa. Desde sus dos primeros lanzamientos mal distribuidos, posiblemente solo disponibles en casete, su sofisticada combinación de estilos folk bretón, celta, jazz y progresivo ya era evidente. Se produjo una ruptura cuando el grupo firmó con el célebre sello progresivo Musea a tiempo para un tercer lanzamiento, The Last Hero. Pero fue en el siguiente 18'61 cuando Kad simplificó su nombre y su sonido. Luego, de repente, se separaron pero sólo como una entidad colectiva ya que los miembros de Kad han estado activos de varias maneras, aunque tal vez las más destacables son la participación de varios miembros de Tri Yann como miembros e invitados y su importante papel en las obras del aclamado Seven Reizh donde Bluewenn canta y sus hermanos tocan. Konan pasó a formar parte fugazmente de Belshama y, con mayor éxito, de Skilda.
En el grupo han intervenido aparte de Konan Mevel (teclados, gaita de las Tierras Altas, instrumentos de viento electrónicos, didgeridoo), Gurvan Mevel (batería, percusión) y Bleuwenn Mevel (piano eléctrico), Nikolaz Davalan y Mikaël Seznec (bajo), Olier Ar Fresne (guitarras), Gwenhaël Mével (flautas, bombarda), Gwene'hlan Ar Scouezec y Gwinvere (voces) y músicos de renombre como Tim Blake (teclados) y Gilles Servat (voz).
Discografía:
The Last Hero - 1995
18:61 - 1997

2.2.19

Numidia

Numidia es un nuevo grupo proveniente de Sidney, Australia, que acaba de hacer su debut con un disco homónimo.
Dicen haber mezclado influencias musicales de Oriente Medio y el blues norte africano con el folk, la psicodelia y el progresivo de los setenta.
El grupo está formado por:
James Draper - guitarras y voz
Shane Linfoot - guitarras y voz
Mike Zoias - guitarras y voz
Alex Raffaelli - bajo y teclados
Nathan McMahon - batería y percusión

Voces adicionales: Selin Akbasogullari

Todo el disco ha sido compuesto por Numidia excepto Türkü, que es de Numidia, Erkin Koray y Ruhi Su.


El disco puede ser escuchado y comprado en su página:

Numidia