Yes "Fragile (edición de lujo)"

 Fragile, el álbum de Yes de 1972, se reedita en una edición de lujo de seis discos.

El conjunto de 4CD+blu-ray+LP incluye una nueva versión remasterizada del álbum original, nuevas mezclas estéreo de 2024, mezclas instrumentales, rarezas, grabaciones en directo y mucho más.

Fragile supuso el debut del teclista Rick Wakeman con Yes, que incluía a Jon Anderson (voz principal), Chris Squire (bajo, voz), Bill Bruford (batería) y Steve Howe (guitarra). Tras su incorporación en el verano de 1971, la banda grabó nueve canciones para el álbum, cuatro arreglos de grupo ('Roundabout') y cinco composiciones individuales, entre ellas 'We Have Heaven', de Anderson, y la instrumental 'Mood For A Day', de Howe.

El blu-ray ofrece cinco versiones del álbum, con todo excepto el remaster recién mezclado por Steven Wilson.

2024 Mezcla Dolby Atmos

2024 Mezcla 5.1

2024 Nueva mezcla estéreo

2024 Instrumentales

2024 Remaster de la mezcla original

Esta nueva reedición de Fragile tendrá el mismo embalaje que el álbum The Yes e irá acompañada de un libreto.

Saldrá a la venta el 28 de junio de 2024, a través de Rhino.

Temas:

4CD+blu-ray+LP super deluxe

CD 1: Original Album Remastered

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

CD 2: Remixes & Instrumentals

2024 Remixes

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

We Have Heaven (Reprise)

2024 Instrumental Mixes

Roundabout

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Heart Of The Sunrise

We Have Heaven” (Reprise)

CD 3: Rarities

Roundabout – U.S. Single Edit

Long Distance Runaround – U.S. Single Edit

All Fighters Past – Steven Wilson Mix

South Side Of The Sky – Early Take

Roundabout – Rehearsal Take/Early Mix

Mood For Another Day

We Have Heaven – Full Version (Steven Wilson Mix)

South Side Of The Sky – Early Version (Steven Wilson Mix)

Long Distance Runaround (Steven Wilson Edit) *

Heart Of The Sunrise (Steven Wilson Edit) *

America

Roundabout – Early Rough Mix

13. “We Have Heaven – Acapella (Steven Wilson Mix)

CD 4: More Rarities & Live

Five Per Cent For Nothing” – Alternate Version *

Heart Of The Sunrise” – Alternate Version *

Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)”- Alternate Version *

The Dean”

America” – Instrumental *

Live at the Academy of Music, NYC (2/19/72)

Long Distance Runaround / The Fish (Schindleria Praematurus)” *

Perpetual Change” *

Yours Is No Disgrace” *

* previously unreleased

Blu-ray

The following tracks in these formats: 2024 Steven Wilson Dolby Atmos Mix

2024 5.1 Mix DTS-HD MA

2024 Stereo Remix

2024 Stereo Remaster

2024 Instrumental Mix

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

We Have Heaven” (Reprise)

America

Vinyl LP

Side One

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Side Two

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

Yes "Concierto 2 mayo La Riviera Madrid"

 Por fin, tras 4 años de espera, desde que aquel fatídico 2020 anunciasen gira tocando el álbum "Relayer", suspendido por la pandemia tras sucesivos atrasos y más problemas incluido el fallecimiento del batería Alan White en 2022.

Yes vuelve a Madrid con su "Classic Tales Of Yes, Tour 2024". A las 20 horas en punto empieza a sonar por altavoces la sintonía "Guía Orquestal Para Jóvenes Oyentes" de Benjamin Britten, salen a escena Steve Howe, guitarrista y miembro más veterano de estos Yes, Geoff Downes, teclista, Jon Davison, vocalista desde 2012, Jay Schelen, batería sustituto de Alan White y Billy Sherwood, bajo y voces que fue elegido personalmente por Chris Squire como su sustituto antes de fallecer en 2015.

Empiezan con heavy riff de "Machine Messiah" donde Davison parece cantarla más al estilo Jon Anderson que al de Trevor Horn, cantante original del lp "Drama" (1980). Versión idéntica a la que aparece con esta formación en el cd directo "Topographic Drama" (2017)

Parece que la banda ha optado por un repertorio poco convencional y continúa con un tema del álbum "The Ladder" (1999) llamado "It Will Be A Good Day", donde ya tocase Sherwood como segundo guitarrista y el teclista ruso Igor Koroshev.

Tras este tema aparece Howe patinando con su steel guitar gritando "one, two, three..." y arrancando un enérgico "Going For The One" (1977)

Siguen con el clásico "I've Seen All Good People" y a continuación sorprenden con un instrumental que no es otro que el solo instrumental de la versión que hicieron de "America", de Simon & Garfunkel. Steve magnífico con su preciosa Gibson 175. Versión similar a la que hacía en solitario en gira, "Steve Howe's Remedy" (2004)

Vuelven a 1970 con el tema que da título al segundo álbum, "Time And A Word", donde no estaba ninguno de los músicos actuales. Pese a ello, preciosa versión con Jon a la voz y Steve en plan jazz en su solo. Rescatan de Tormato (1978) el canto ecologista "Don't Kill The Whale" con un contundente Jay Schellen a la batería. Jay se mostró a lo largo del concierto fiel a los ritmos de Alan White pero con mayor pegada. 

Steve cambia a la acústica y se sienta para lo que parece ser su clásico solo de guitarra, sin embargo, nos sorprenden con un sentido "Turn Of The Century" también del álbum "Going For The One" (1977)

Jon Davison saluda al público en castellano diciendo que tenemos una hermosa ciudad y que le gusta la gente y el vino. Se despide y la banda abandona el escenario. ¿Sólo una hora de concierto? No, obligado parón para descanso del grupo y que nos dejan expectantes.

Tras unos 15 minutos vuelven a escena. Una sintonía creada con portazos, pasos furtivos y fuertes vientos introduce "South Side Of The Sky" (1971). Potente versión aunque en la parte coral queda algo descafeinada. 

Steve tocó casi todo el concierto con sus Gibson 175 y 335 pero para el único tema que tocaron de su último cd "Mirror Of The Sky" (2023)  utilizó una Fender Stratocaster roja. El tema era "Cut From The Stars".

Tras la concesión a la actualidad muchos nos quedamos boquiabiertos con los primeros compases de "Tales From Topographic Oceans" (1973). El grupo toca un popurrí de las cuatro suites del álbum, incluyendo "Leaves Of Green", con Steve a la guitarra acústica y Jon emotivo a la voz, terminando con Ritual. Momento cumbre con un Geoff Downes magnífico demostrando ser digno de ocupar el podio de los teclados de Yes. 

Breve descanso y salen para los bises con "Roundabout" fuertemente apoyado con las palmas del público y final con "Starship Trooper" con un fatigado Steve Howe (77 años) que busca sentarse en alguna parte. 

Fuerte ovación final para un gran concierto con el público entusiasmado que no echa de menos nada de la etapa Rabin o del "Close To The Edge"

El sonido estuvo muy bien aunque en ocasiones el bajo de Billy Sherwood sonaba o muy alto o muy bajo. Billy suple bien el espacio de Squire como bajista pero creo que no tanto como vocalista. Jon Davison me parece un buen "impersonator" de Jon Anderson, si bien no comparto la opinión de algunos de que cerrando los ojos suena igual que los discos. 

De Steve Howe, pese a los años sigue teniendo magia en los dedos pero necesita un taburete ¡ya!

Un lujo disfrutar la música de Yes en vivo en el siglo XXI ¿Habría una formación mejor?

Repertorio:

Intro - Guía Orquestal Para Jóvenes Oyentes - Benjamin Britten

Machine Mesiah

It will be a good day

Going for the one

I've seen all good people

Amercia (instrumental)

Time and a word

Don't kill the whale

Turn of the century

South side of the sky

Cut from the stars

Tales from topographic oceans (miscelánea)

Bises:

Roundabout

Starship trooper

Crónica por Paul Martin Simon

Hidria Spacefolk "G​ö​bekli Tepe"

Después de unos 12 años sin publicar nada nuevo, los finlandeses que parecían desaparecidos, al igual que sus paisanos Viima, han publicado un tema nuevo, G​ö​bekli Tepe, que ya puede comprarse y escucharse en su página. No es mucho pero puede que sea un avance de nuevas publicaciones por venir.

Los finlandeses Hidria Spacefolk empezaron su andadura en 1999, en la comunidad hipi de Hiidenlinna, Lohja, donde hacían interminables sesiones musicales y comienzan a grabar su primer mini cd. 

Esta actividad se prolongó hasta 2001 cuando consiguen publicar su primer disco, HDRSF-1. Consiguen entonces un contrato con el mítico sello Silence y ya en un estudio en condiciones graban su primer disco de larga duración en 2002, Symbiosis. 

Ya desde el principio marcan sus pautas musicales a menudo comparadas con Ozric Tentacles aunque HS estén más volcados en el folk, siempre con grandes dosis de "rock espacial" en su música.

 En 2003 comienzan a actuar fuera de Finlandia, en Holanda y Dinamarca mientras preparan su segundo disco para Silence y, siendo seguidores de la música electrónica finlandesa, preparan con Exogenic Records un disco de remezclas de Hidria que publicarán en 2004 junto a Balansia, su nuevo disco de estudio. 

Ese año dan su, para ellos, concierto más importante en el Nearfest, que queda grabado, al igual que los darían en otoño de ese año en Dinamarca en Christiania y Dragens Hule. 

En 2005 publican su primer disco en directo, Live Eleven am y continuan su frenética actividad en directo en Moscú, Helsinki, Lohja, Raahe y Qstock y en las fiestas de lanzamiento de discos de Kingston Wall. 

En 2006 hacen un pequeño receso para preparar su siguiente disco en estudio lo que no les impide tocar en Burg Herzberg. 

En 2007 publican Symetria y su segundo directo, Live at Heart y continúan con su actividad en directo tocando en multitud de festivales. 

En 2008 Janne Lounatvuori se mudó a Berlín y Veikko Sutinen lo reemplaza en los teclados. Otros dos miembros tienen familia lo que hace que se tomen las cosas con más tranquilidad mientras proyectan grabar material para un futuro dvd y otro disco en estudio. 

2009 es un año trascendental para la banda porque crean su propio sello, Hidria Records, y graban un concierto para su futuro dvd. 

En 2010 Olli Kari de Uzva se les une  tocando marimba y percusión. 

En 2012 por fin publican el que es hasta ahora último disco en estudio, Astronautica que hace referencia a la Odisea de los Argonautas en la mitología griega aunque en 2013 apareció Clouds and Oceans de Man of Hidria que es una recopilación de temas grabados antes y durante la existencia de HS y que publicó en formato digital Sami Wirkkala. Desde entonces la actividad de la banda se ha limitado prácticamente al directo hasta ahora.

G​ö​bekli Tepe se lanzó el 1 de mayo y en él participan 

Kimmo Dammert - bajo

Mikko Happo - Guitarras

Olli Kari - Vibráfono, Marimba, percusión

Teemu Kilponen - batería

Janne Lounatvuori - teclados

Sami WIrkkala - Guitars

Para escuchar y comprar el tema (sólo formato digital)

Hidria Spacefolk "G​ö​bekli Tepe"

 

Laço Tayfa

 

Fundada por la unión de 8 músicos liderados por el maestro de clarinete Hüsnü Şenlendirici , Laço Tayfa se dio a conocer por primera vez con el álbum titulado In The Buzzbag, que grabaron junto con Brooklyn Funk Essentials .

Después del lanzamiento en Turquía y Estados Unidos del álbum In The Buzzbag, que fusiona formas tradicionales de la música turca con formas occidentales como el jazz , el funk y el reggae, Laço Tayfa actuó con Brooklyn Funk Essantials en el Festival de Jazz de Estambul y en el Festival de Arte Yapı Kredi. La banda Laço Tayfa, que ganó gran admiración en el mercado musical internacional con In The Buzzbag , saludó a la industria musical turca y mundial con el álbum titulado Bergama Gaydası, lanzado en enero de 2000 . El grupo estaba formado por Hüsnü Şenlendirici al clarinete, Burç Şensesli al teclado, Nurhat Şensesli al bajo, Volkan Öktem a la batería , Mehmet Akatay a la percusión rítmica, Nuri Lekesizgöz al qanun, Ergun Hepbildik al violín y Özkan Alternatif al baglama. Su música recoge canciones populares tradicionales e influencias de Anatolia central y azeríes, entre otras, y añadió su propio estilo de interpretación, presentándolos al público. 

La banda, que ha dado numerosos conciertos en el país y en el extranjero, subió al escenario del Central Park de Nueva York en mayo de 2002 y en importantes festivales, incluido el 9º Festival de Jazz de Estambul en julio de 2002, con Laço Tayfa y la Big Band, 

En el verano de 2003 ofrecieron un magnífico concierto con el famoso músico griego Vassilis Saleas en el escenario al aire libre Cemil Topuzlu . El grupo se disolvió tras la muerte de Nuri Lekesizgöz el 26 de mayo de 2006. La banda dio un concierto en Ankara como parte del 15º Festival de Jazz de Ankara en 2012 

Discografía:

Brooklyn Funk Essentials featuring Laço Tayfa – In The BuzzBag 1998

Hüsnü Şenlendirici & Laço Tayfa – Bergama Gaydası 2000

Laço Tayfa – Hicaz Dolap 2002

Laço Tayfa - Atmaca (Volkan Öktem Cam)

Talisma (II)

 Formado originalmente por Donald Fleurent en 1993, Talisma se hizo rápidamente con cierto reconocimiento como una de las bandas más originales y prometedoras de Canadá. 

Un año más tarde publican su primera demo, titulada 1994, que es considerada un renacer del progresivo. Desde luego originalidad no le falta a la música de este grupo canadiense y aunque rinde tributo a alguno de los clásicos del progresivo (King Crimson mayormente) en general sus temas tienen una fuerte identidad propia con influencias que van desde el jazz a la música de cámara. 

Su segunda publicación, 1999, incluye las interpretaciones de músicos de jazz como Alan Boyer (batería) y Laurent Belec (guitarra), lo que le da nueva riqueza e influencias a las composiciones de la banda. 

A principios del siglo se le unió el guitarrista Martin Varnier y el batería Mark Di Claudio lo que consolidó definitivamente el grupo. 

En 2003 publican Corpus, un disco casi totalmente instrumental, en el que muestran la gran variedad de influencias y versatilidad de su música. 

En 2005 acaban Chromium y en 2008 Quelque Part, ambos discos en la corriente de su primer trabajo aunque en línea ascendente. 

Después de esto se pierde la pista del grupo y aunque en el sello en el que publicaron los discos, Unicorn, siguen figurando como uno de los artistas, sus discos son cada vez más difíciles de encontrar.

Talisma:

Donald Fleurent - bajo, guitarra, teclados

Martin Vanier - guitarras

Mark Di Claudio - batería

Para escuchar y comprar su música:

Talisma