28.9.22

Tasavallan Presidentti "The Lost 1971 Studio Session"


De los clásicos del progresivo finlandés Tasavallan Presidentti han sido rescatadas unas sesiones de estudio en su primera época, con el cantante Frank Robson.

Son las últimas sesiones de estudio en YLE Broadcasting Company, en Helsinki, en 1971. Tal vez por los cambios de formación en ciernes estas sesiones se quedaron en el olvido pero han sido rescatadas y ya se pueden encargar a través de Svart Records.

Temas:



1. Impressions of India (4:15) (Music by Jukka Tolonen)

2. Falling Deeper [aka The Bargain] (16:46) (Music by Jukka Tolonen, Lyrics by Frank Robson)

3. Celebration of the Saved Nine / After Celebration (13:28) (Celebration of the Saved Nine, music by  Pekka Pöyry) (After Celebration, music by Pekka Pöyry, Jukka Tolonen, Måns Groundstroem & Vesa Aaltonen)

4. Hills and Dales (7:41) (Music by Pekka Pöyry, Jukka Tolonen, Måns Groundstroem & Vesa Aaltonen)
 

 Para encargarlo:

Tasavallan Presidentti "The Lost 1971 Studio Session"

20.9.22

Pink Floyd "Lund 1970"


El 21 de octubre se pone a la venta una nueva edición de esta grabación no oficial de los míticos Pink Floyd en su actuación en marzo de 1970 en Lund, Suecia.

Cuando realizaron una gira por Inglaterra a principios de año, Pink Floyd incorporó más temas a su repertorio en vivo, incluidas canciones de su banda sonora More, canciones de su propia obra de teatro de vanguardia The Man And The Journey e incluso un par de intentos de "Sysyphus" de Ummagumma. Pero cuando comenzaron su gira por Europa continental el 11 de marzo en Offenbach, Alemania, el espectáculo tomó una forma normalizada con temas de sus álbumes lanzados, la canción inédita "The Embryo" y su épica "Atom Heart Mother". El espectáculo en Lund, Suecia, fue el penúltimo concierto y el espectáculo final fue en Tivolis Koncertsal en Copenhague.

El espectáculo comienza con la melodía característica de Syd Barrett "Astronomy Domine", una canción que está tan firmemente arraigada en sus primeros días que suena arcaica en la nueva década. Suena cerca de la versión de estudio ya que la banda da una actuación superficial y resulta ser la canción más corta de la noche con nueve minutos. Waters presenta “Careful With That Axe, Eugene” como un“tema de nuestro último álbum Ummagumma”. La banda suena mucho más interesada en esta canción. Es fascinante escuchar el instrumental tomándose su tiempo para construir. Las voces, que articulan el título de la canción, se entregan en un tono maligno y monótono. La segunda mitad de la canción alcanza una intensidad rara en un ritmo que suena tribal bajo la guitarra, solo para ser respondida por la tranquila melodía del teclado. Es una actuación muy dramática.

La primera parte termina con "A Saucerful Of Secrets", que tiene un tenso solo de teclado antes de que Gilmour rompa la tensión justo antes de la sección "Syncopated Pandemonium". Mason prefiere un ritmo militar estricto durante "Storm Signal" antes de que "Celestial Voices" termine la pieza.

El segundo disco comienza con “The Embryo” y esta interpretación es interesante por el dinamismo extremo entre las partes instrumentales y las voces. Parece como si Waters y Wright se unieran a Gilmour en las voces, cantando al unísono. No hay una cinta de niños riéndose en el medio, sino que está dominada por el efecto del canto de las ballenas antes de que Wright los lleve al verso final. “Interstellar Overdrive” comienza con una melodía de teclado interesante y única. En la larga improvisación, la interpretación de Gilmour suena muy abstracta, muy sesentera, pero alrededor de los once minutos se vuelve muy melódica y tiene una melodía pegadiza.

Wright domina la improvisación intermedia durante "Set The Controls For The Heart Of The Sun", produciendo momentos tensos puntuados por Waters tocando la melodía en el bajo. El programa termina con su última epopeya, "Atom Heart Mother", que en ese momento todavía se llamaba "The Amazing Pudding" (no recibiría su título final hasta julio). Con diecinueve minutos, está cerca de su forma final, pero obviamente se interpreta sin una sección de metales y coro.

Gilmour toca un solo de guitarra angular durante la sección de blues "Funky Dung" en el medio antes de hacer un dúo con Wright, quien toca melodías más fascinantes. Escuchar a los dos interactuar durante todo el espectáculo es una experiencia maravillosa. Afortunadamente toda la epopeya se captura en la grabación.

Lund es uno de los mejores espectáculos de esta era, demostrado no solo por la cantidad de lanzamientos a lo largo de los años, sino por el cuidado que se tuvo al trabajar con el maestro original para producir una edición definitiva.

En vivo en Akademiska Föreningens Stora Sal, Lund, Suecia, 20/03/1970

* David Gilmour
* Nick Mason
* Roger Waters
* Richard Wright

Cd 1:
01. Astronomy Domine   9:23  
02. Careful With That Axe Eugene 11:23  
03. Cymbaline 10:00  
04. A Saucerful Of Secrets  13:09  
    
Cd 2: Time:
01. Embryo    8:44  
02. Interstellar Overdrive 13:26  
03. Set The Controls  11:53  
04. Atom Heart Mother 18:29 

Para encargarlo:


Pink Floyd "Lund 1970"

15.9.22

Alan White, en relajante ritmo de los Océanos Topográficos

 


El pasado día 26 de mayo los teletextos informaban del fallecimiento del actor Ray Liotta y del componente de Depeche Mode Andy Fletcher. Muchos olvidaron mencionar que ese mismo día nos dejó uno de los mejores baterías del rock, Alan White.

Pobre Alan, siempre en segundo plano. Para muchos sólo fue el baterista que suplió al magistral Bill Bruford en Yes en 1972. Pero en aquel momento Alan, con sólo 23 años, ya tenía un apretado curriculum.

Nacido en Pelton, al norte de Inglaterra, el 14 de junio de 1949 (Géminis) comienza a recibir clases de piano a los seis años pero cuando su tío ve cómo aporrea las teclas le aconseja que se pase a la batería. 

Se enrola en el típico grupo Beat de los 60, The Downbeats, que pasan a llamarse Blue Chips, que ganan un concurso grabando un sencillo en 1965. Alan aparece en la prensa local como el batería más joven de Inglaterra con 13 años. 

Pronto tocaría con los grandes nombres del Pop y Rock Británico. Toca para el ídolo juvenil Billy Fury. En 1966 se une al teclista ex Animals, Alan Price Set, durante año y medio. 

Alan White es un batería sólido, fiable y siempre disponible. Cuando recibe la llamada del Beatle John Lennon para un concierto en Canadá se une a su Plastic Ono Band con Eric Clapton ensayando el repertorio en el avión de Londres a Toronto. Resultado: Live Peace in Toronto (1969)

Alan no para de tocar. En una ocasión apareció en cuatro actuaciones en un mismo programa del televisivo "Top Of The Tops" acompañando a John Lennon, George Harrison, Gary Wright (ex Spooky Tooth) y Doris Troy.

En 1970 se une por dos meses al grupo de batería ex Cream Ginger Baker's Air Force donde comparte batería con otros tres bateristas alternando la batería con teclados, campanas tubulares y percusión africana.

Hacia 1972 se halla en Roma terminando gira con Joe Cocker cuando recibe un aviso urgente de su compañero de piso, Eddie Offord, para que vuelva urgentemente a Londres. Eddie es el productor del grupo Yes que pasa un momento de crisis por la decisión de su batería, Bill Bruford, de marcharse a sus queridos King Crimson. 

Alan vuelve con urgencia a Londres para unirse a Yes. Tras sólo tres días de ensayos debuta con la banda el 30 de julio de 1972 en Dallas, Texas. Yes, que contaban ya con 5 LP de estudio se caracterizaban por su base rítmica formada por el bajista Chris Squire y el batería Bill Bruford, tan original e irrepetible como la voz de su cantante Jon Anderson.

Pero Alan es un batería muy diferente. Si Bruford titularía su autobiografía musical "When in doubt, roll" (en caso de duda, redobla), Alan debería haber llamado a la suya "When in doubt, do nothing" (en caso de duda, no hagas nada)

Se podría decir que Alan valía como batería tanto por lo que tocaba como por sus silencios, los espacios que dejaba para que la melodía fluyese. Él decía que sólo tocaba lo que pedía la canción.

Yes vuelve a tener una base rítmica distintiva y original y Alan por fin encuentra un hogar musical. Seguirían los cambios en Yes pero Alan sería su batería 50 años.

Tras su participación en el disco triple directo Yessongs, graban LP's como Tales From Topographic Oceans o Relayer. ¿Cómo habrían sonado estos con Bill Bruford a la batería? Muy diferentes, seguro.

Bill y Alan coincidieron en vivo en la gira de Yes "Union" en 1991 donde compartirían sólo conjunto de batería con un patrón rítmico que Alan usaría para el tema "Mind Drive" en el disco de Yes "Keys To Ascension de 1997.

Además de tocar en Yes y de numerosas colaboraciones, Alan editaría en solitario un disco llamado "Ramshackled" (destartalado) en 1975. Muy alejado de la música de Yes, Alan recurre a viejos amigos del Ginger Baker's Air Force o de Alan Price Set de raíces más blues y jazz. Interesante disco en el que destaca el poema musicalizado del poeta e ilustrador del siglo XIX William Blake llamado "Song Of Innocence" con la voz de Jon Anderson.

Años más tarde editaría el disco "White" (2006) con Geoff Downes a los teclados y músicos del área de Seatle donde Alan residía con su familia. Esta banda lucía un sonido "aor neo prog".

En 2011 editaría en formato trío junto al guitarrista David Torn y el bajista Tony Levin un disco más experimental en una onda más "jazz rock prog"

Me gustaría terminar este homenaje con mi personal "Guía De Escucha Para Jóvenes Baterías":

- Instant Karma (John Lennon): aunque muchos sólo recordarán a Alan por ser el batería en el himno   pacifista "Imagine", es este sencillo de 1970 ya da muestras de su estilo intercalando partes solistas.

- Yessongs (Yes): triple directo de debut de Alan con Yes donde da su enfoque personal a los originales toques de batería de Bruford destacando en "Yours Is No Disgrace", "Heart Of The Sunrise" o "Siberian Khatru". De esta época recomiendo la caja "Progeny" grabado en la gira de 1972.

- Ritual (Yes, "Tales From Topographic Oceans): para mí el tema donde Alan descubre su estilo, formado durante años, con solo incluído.

- Sound Chaser (Yes, "Relayer"): ritmo frenético, increíble la compenetración con Squire, acelerando y decelerando el ritmo sublime en todo el disco.

- Release, Release (Yes, "Tormato"): otro disco con un magnífico Alan. En este tema empieza con un ritmo deplazado para "rockear" fuertemente el resto e incluyendo un pequeño sólo haciendo sonar sus "Toms Aéreos Curvados" (North Toms)

- Into The Lens (Yes, "Drama"): gran lección de batería con una introducción en la que el bombo se va sincronizando con el bajo y la caja redobla al unísono del piano. Juega con los silencios en un tema que va creciendo con fuerza, intensidad... ¡en Drama!

- Changes (Yes, 90125): otro tema donde despliega toda sus virtudes con una intro/salida compuesta por el propio Alan basada en un tema instrumental que ya tocaban en la gira de 1977 de "Going For The One" llamado "Flight Jam" con él a la marimba. Hay que recordar que como compositor tuvo mucho peso en "Turn Of The Century" ("Going For The One") o "In The Presence Of" ("Magnification") donde tocaba el piano.

- White Noise (Levin, Torn, White): Alan encabeza este instrumental trepidante de guitarra, bajo y batería. 

A los aficionados a los solos de batería, Alan White les deja algunos ejemplos en versiones en directo de "Hold On" ("The Word Is Live Box Set") o en "Astral Traveler ("In The Present Live From Lyon")

Para despedirnos hay que citar al guitarrista Trevor Rabin hablando sobre White: "Lo malo acerca de Alan White....es que no se puede decir nada malo de él"

Texto y dibujo: Paul Martín Simón (2022)

Color del dibujo: Carlos "Universos Paralelos" de la Fuente (2022)







13.9.22

Getšemane


 Getsemane dicen tocar rock progresivo finlandés de la vieja escuela, según sus propias palabras: "música moldeada a partir de los huesos de la mandíbula de un lucio".

Formados en Tampere-Ylöjärvi en 2009, originalmente eran una formación para componer y tocar música en vivo para el teatro de fuego Flamma. Después de los espectáculos, decidieron continuar como banda encontrando ideas cada vez más polirítmicas y progresivas que aún se inspiran en los mitos de Kalevala y las visiones psicodélicas excéntricas.

Getsemane lanzó su debut homónimo en 2015 influidos por la música de Haikara, Tabula Rasa y King Crimson. Mejor conocido por sus dinámicos conciertos en directo, el grupo creó un nuevo álbum, Viimaa, que siguiendo la tradición del anterior, sólo será publicado en formatos digital y vinilo.

En su página pueden escucharse y comprarse los dos discos:

Getsemane

Svart Records