The Sound Express (II)

 

Grupo sorprendente y prácticamente olvidado aunque en su momento llegó a tener cierto reconocimiento. 

Sound Express fue formado en una pequeña ciudad de Suecia llamada Vänersborg. 

Su primer y único disco, Sound Express, fue señalado como el mejor del año (1969) por el diario Aftonbladet. 

La banda era un duo formado por Tillbjörn Persson e Ingemar Landén. Habían estado tocando música influenciada por los Beatles durante los sesenta bajo el nombre Tilles pero cuando la banda se separó crearon The Sound Express. 

Su primer nombre fue Regis Gotorum (Götarnas Konung en sueco, nombre de un rey) pero no resultó ser un buen nombre así que lo cambiaron por Sound Express. 

Consiguieron firmar por el sello Anette y con ellos publicaron su único disco en 1969. 

La comparación más habitual es con Hansson och Karlson pero hay también blues, fragmentos de América y Bach, aparte de incorporar también harmónica y guitarra en algunos temas, jazz y psicodelia. 

Una joya que sólo estaba publicada en vinilo y que en 2016 fue por fin lanzada al mercado en cd por el sello alemán Paisley Press.

The Sound express:

Ingmar Landén Batería y harmónica

Tillbjörn Persson Órgano y guitarra

Änglabarn (II)

 Esta banda de Malmoe, Suecia, sólo grabó un disco, en Gotemburgo a principios de 1973 con la inestimable colaboración de un gran coro y diecisiete músicos profesionales, entre los que estaban incluídos Claes Palmqkvist (Contact), Igor Janco (Röda Lacket) y el dúo Spotnicks de Bob Lander y Björn Thelin. Este último también produjo el disco en colaboración con Änglabarn. Estos fueron un dúo formado por Dan Tillberg (voz, guitarra, percusión) y Sven Ingmar Ohlsson (voz, bajo, guitarra).

 Las letras, en sueco, tocan los temas "típicos hippies" de amor, vida y sueños, que encajan en la abundante instrumentación y música. Se incluyen también interpretaciones de cuatro poemas escritos por la abuela de Dan Tillberg, Anna Maria Nilsson. Hay, además, una versión de Nights in White Satin de Moody Blues. 

Publicaron además un sencillo con temas que no se incluyeron en el disco aunque no tienen las orquestaciones de este. 

En 1979 Tillberg publicó un disco en solitario, Gatstenar, en su sello Bellatrix, en el que aparecían versiones en sueco de temas de los Rolling Stones. 

Publicó un disco similar de canciones de Bob Dylan dos años después y obtuvo cierto reconocimiento, en Suecia, como cantante pop. 

El dúo Änglabarn no ha de confundirse con la banda pop de los ochenta de mismo nombre, encabezada por el cantante Danne Stråhed. 

El disco Änglabarn se convirtió con el tiempo en una cotizada pieza de coleccionista pero puede encontrarse una reedición en el sello sueco Transubstans Records.

1973    ■    Änglabarn    Plump Productions

1973    ■    Vi kan drömma / Här kan vi leva (S)    Plump Productions

Scandinavian Hullabaloo

 

Recopilación de origen desconocido de música pop-beat de grupos escandinavos (daneses, suecos, noruegos) de alrededor de mediados de los sesenta, muchos de los cuales sólo publicaron sencillos muchos de ellos inencontrables hoy día.

Suponen la piedra angular de lo que sería la música escandinava de la década siguiente en cuanto a progresivo, psicodelia y rock se refiere ya que de algunas de las bandas salieron músicos como Mikael Ramel, Jan Groth de Aunt Mary, Lasse Svensson de Blond y Tages o miembros de Fria Proteatern, por nombrar algunos. 

Lo curioso además es que la portada es del libro Mods Stockholm 1964 - 1967 de Urban Nilmander y Kenneth Airborn (fotografía de Nils-Johan Norenlind) 

Temas:

1. Can't Find Nobody (Norway) - The Firebeats 2. Nighttime (Sweden) - Sooner Or Later 3. Only In Her Hometown (Sweden) - Steampacket II 4. My Poor Mari (Denmark) - Stamping Bricks 5. Bye Bye Baby (Norway) - Jan Grooth & His Voodoos 6. Get A Buzz (Norway) - The Others 7. Mirror For Sale (Norway) - 1-2-6 8. Come Right Back (Denmark) - Danny & The Royal Strings 9. I Couldn't See Her (Sweden) - The Trappers 10. Bloodhound (Sweden) - The Trappers 11. Let Me Tell You (Denmark) - Firebeats Inc. 12. A Rolling Stone (Denmark) - The Bristols 13. Souls (Sweden) - Les Fleurs 14. Baby Please Don't Go (Sweden) - The Hi Balls 15. (Who Will Buy) These Wonderful Evils (Sweden) - The Shakers 16. That's Allright (Sweden) - The Namelosers 17. I've Been Wrong (Norway) - The Firestones 18. I'm Gonna Leave You Satisfied (Norway) - The Divorced 19. Just Like Me (Denmark) - The Stroke Set 20. I'm Gonna Change The World (Denmark) - Joe E. Carters Group 21. Til The End Of The Day (Sweden) - The Hounds 22. Oh, Girl (Denmark) - The Lollipops 23. Beautiful Delilah (Sweden) - The Zettlers 24. In Vain (Sweden) - The Merrymen 25. Jenny Jenny (Norway) - The Shirrows 26. Was It Me (Norway) - The Modsmen Sect 27. Inside Looking Out (Denmark) - The Woodpeckers 28. Rambler (Sweden) - The Madmen 29. I'm A Sad Boy (Sweden) - The Mascots

Meer

 La orquesta noruega de pop progresivo alternativo de 8 músicos MEER comenzó como un dúo en Hamar, Noruega, en 2008, y desde entonces se ha expandido considerablemente hasta convertirse en lo que es hoy: un colectivo ecléctico de ocho miembros cuya música es una mezcla de pop orquestal, música clásica y rock progresivo.

Con sus grandiosos arreglos de cuerda y sus voces polifónicas, el sonido de MEER dista mucho de ser minimalista y fluye en un movimiento aparentemente constante.

La formación actual está compuesta por Johanne Kippersund a la voz, Knut Kippersund a la voz, Eivind Strømstad a la guitarra, Åsa Ree al violín, Ingvild Nordstoga Eide a la viola, Ole Gjøstøl al piano, Morten Strypet al bajo y Mats Lillehaug a la batería.

Hasta la fecha tienen tres discos publicados: el ep Ted Glen Extended de 2012, Meer de 2016 y Playing House de 2021.

En su página se puede escuchar y comprar su música:

MEER

Ebbot Lundberg ”The Principle of Initiation”

 

Ya ha salido a la venta el EP "The Principle of Initiation" de sueco Ebbot Lundberg (The Soundtrack Of Our Lives), que ofrece a sus seguidores un anticipo del próximo álbum "Beyond The Kybalion", cuyo lanzamiento está previsto para la próxima primavera, el 24 de abril de 2024, a través de Akashic/Danmark Records.

El EP es una colisión creativa de la visión musical única de Lundberg y la energía de sus experimentados compañeros músicos. Entre los colaboradores del EP se encuentran Pontus Torstensson (Exorcist/Tentakel), Matti Ollikainen (Franska Trion), así como la antigua banda The Indigo Children, formada por Billy Cervin, Elias Ljungkvist, Hugo Mårtensson, Oskar Nyhlén, Rebecka Rolfart y Joacim Nilsson.

La producción ha sido dirigida por el propio Ebbot Lundberg, se realizó en colaboración con Pontus Torstensson, Stefan Brändström y Hoffe Stannow, que actuaron como ingenieros de sonido, masterización y mezcla.

El lanzamiento del álbum "Beyond The Kybalion" llega justo después de la esperada gira con TSOOL (The Soundtrack of Our Lives), prevista entre mediados de febrero y finales de marzo de 2024. Una aventura musical que los seguidores de todo el mundo esperan con impaciencia.

Aquí se puede escuchar el ep:

Ebbot Lundberg ”The Principle of Initiation”

Colosseum "Elegy – The Recordings 1968-1971"

 

Sin duda esta caja de 6 CD remasterizados que abarca la obra de Colosseum grabada entre 1968 y 1971 es una muy buena manera de hacerse de golpe con toda la discografía de uno de los mejores grupos de jazz rock ingleses de todos los tiempos. 

 Incluye los álbumes Those About To Die Salute You, Valentyne Suite, The Grass Is Greener, Daughter Of Time y Colosseum Live además de 12 temas extra extraídos de sesiones de estudio y grabaciones en directo.

 Incluye un libro ilustrado con ensayo. 

Temas:

CD1

Those Who Are About to Die Salute You

1 Walking in the Park

2 Plenty hard Luck

3 Mandarin

4 Debut

5 Beware the Ides of March

6 The Road She Walked Before

7 Backwater Blues

8 Those About to Die

 

Bonus tracks – recorded at Pye Studios, November 1968

9 I Can’t Live without You

10 In the Heat of the Night

11 Those About to Die (demo)

 

CD2

Valentyne Suite

1 The Kettle

2 Elegy

3 Butty’s Blues

4 The Machine Demands a Sacrifice

5 The Valentyne Suite

a. January’s Search

b. Theme Two – February’s Valentyne

c. Theme Three – The Grass is Always Greener

 

Bonus track

6 Tell Me Now

 

CD3

The Grass is Greener

1 Jumping Off the Sun

2 Lost Angeles

3 Elegy

4 Butty’s Blues

5 Rope Ladder to the Moon

6 Bolero

7 The Machine Demands a Sacrifice

8 The Grass is Always Greener

 

CD4

Daughter of Time

1 Three Score and Ten Amen

2 Time Lament

3 Take Me Back to Domesday

4 The Daughter of Time

5 Theme for an Imaginary Western

6 Bring Out Your Dead

7 Downhill and Shadows

8 The Time Machine

 

Bonus tracks

9 Bring Out Your Dead (demo)

10 Jumping Off the Sun (Lansdowne Studios – 3rd May 1970)

11 The Pirate’s Dream

 

CD5

Colosseum Live

1 Rope Ladder to the Moon

2 Walking in the Park

3 Skellington

4 I Can’t Live Without You

5 Tanglewood ‘63

6 Encore… Stormy Monday Blues

7 Lost Angeles

 

CD6

Live Recordings 1971

1 Rope Ladder to the Moon (live – Brighton 1971)

2 Skellington (live – Brighton 1971)

3 I Can’t Live Without You Time Machine – The Machine Demands a Sacrifice (live – Manchester University 1971)

4 Stormy Monday Blues (live – Bristol University 1971)

5 The Valentyne Suite

a. January’s Search

b. Theme Two- February’s Valentyne

c. Theme Three – The Grass is Always Greener (live – Manchester University 1971)

Colosseum "Elegy – The Recordings 1968-1971"

The Chronicles of Father Robin "The Songs & Tales of Airoea – Book III"

 

"El 23 de febrero de 2024 sale a la venta "Book III: Magical Chronicle (Ascension)", el último álbum de la trilogía fantástica Airoea de CHRONICLES OF FATHER ROBIN.

La trilogía, que narra los viajes del Padre Robin por el místico mundo de Airoea, sigue las aventuras de nuestro indomable héroe, que finalmente llega al final de sus viajes (¿o debería decir afanes?) en "The Songs & Tales of Airoea - Book 3: Magical Chronicle (Ascension)", en el que explora las Tierras Nubladas del Cielo.

"Book III" cierra la trilogía, comenzando con la optimista "Magical Chronicle", un tema vocal lleno de exuberantes armonías y claras referencias a clásicos del prog como GENTLE GIANT, YEZDA URFA y la escena Canterbury. Seguido por la atmosférica "Skyslumber", y "Cloudship", la balada prog que YES nunca escribió, el álbum explota en la dinámica psych-rocker "Empress of the Sun", una canción llena de energía y contraste que finalmente se desliza en una parte central liderada por un teclado que recuerda a THE DOORS en su momento más aventurero.

La parte final de "Book III" comienza con "Lost in the Palace Gardens", un tema que comienza con una hermosa parte de guitarra acústica que no sólo recuerda a bandas folk británicas como STEELEYE SPAN, sino también al trabajo de guitarra de un tal JIMMY PAGE. El tema sigue con partes vocales en las que las voces de Andreas Prestmo y Aleksandra Morozova se complementan a la perfección, lo que lo convierte en la culminación perfecta de este ambicioso trabajo."

En la página del grupo se puede escuchar la música y comprar los discos además de en la del sello:

The Chronicles of Father Robin 

Karisma Records

K'mono

 

Trío estadounidense procedente de Minneapolis, Minnesota formado por Jeffrey Carlson: guitarras, voz, sintetizadores y órgano, Chad Fjerstad: bajo, voz, sintetizadores y órgano y Timothy Java: batería.

El sonido del grupo rinde pleitesía al rock progresivo inglés de principios de los setenta y a la psicodelia de aquella época, lo que ellos mismos reconocen aparte de a los diseños de los libretos y portadas, que también podrían haber sido de un grupo de aquella época.

Tienen dos discos en su haber: Return to the E publicado en 2021 y Mind Out Of Mind publicado este aunque sólo en formato digital. En febrero del año que viene será publicado en Apollon Records en cd y vinilo.

Para escuchar y comprar su música:

K'mono

Goat "Levitation sessions"

 

Las LEVITATION SESSIONS son películas de actuaciones en directo creadas por los artistas que luego se retransmiten por streaming a todo el mundo y se publican como álbumes en directo. 

Una de ellas es de los suecos GOAT. A pesar de su estilo de vida críptico y reservado, el misterioso colectivo sueco ha estado a la vanguardia de la psicología moderna, y este lanzamiento en directo sigue una década de LPs de culto - cada uno una entrada atemporal en el canon de la psicología, una mezcla embriagadora de música del mundo, 60s fuzz, afrobeat y funk grooves y psicodelia sueca, desde su debut en 2012 World Music, a su más reciente lanzamiento en 2023, Medicine. Su película y álbum en directo Levitation Session se grabó en pleno invierno a principios de 2023, capturando la alquimia del proceso creativo de la banda y un vistazo a su legendario directo, filmado en la sede del estudio de la banda.

"Elegimos grabar la sesión en nuestro viejo templo durante una fría noche bajo un enorme sol de medianoche en la época más oscura del invierno. Pensamos que sacaría lo mejor de nuestra magia y creemos que así fue. Con el paso de las horas empezamos a soltarnos y nos adentramos en algunos experimentos de forma libre con nuestra electrónica. Al final, esta película se convirtió en una representación perfecta de lo que hacemos cuando salimos " 

Grabado en directo en el Templo Eterno del Tiempo en algún lugar cerca del Círculo Polar Ártico en Suecia

Para ver la película:

Goat "Levitation sessions"

Para comprar el vinilo y otros artículos relacionados:

Levitation sessions

Les Penning & Rob Reed "The Goat Of Christmas Past"

 

Como viene siendo costumbre por estas fechas, Les Penning y Robert Reed publican un disco de ambiente navideño.

Así que aquí tenemos "The Goat Of Christmas Past". La canción que da título al disco es una versión del clásico de Rogers y Hammerstein "The Lonely Goatherd", de la película Sonrisas y Lágrimas.

El EP también incluye cinco nuevas grabaciones, tres de ellas compuestas por Les y Rob.

Temas:

1. the lonely goatherd (Rodgers & Hammerstein)

2. dawn dancing (reed/penning)

3. all things bright (trad.Arr. reed & penning)

4. returning (reed/penning)

5. evening snow (reed/penning)

6. froggy (trad.arr. oldfield, reed & penning)

El ep se puede comprar de manera individual o en una edición con otros 4 cds:

Stop The Cavalry EP

The Last Bells Of Winter CD

Les Penning DVD Collection

The Floral Dance EP

Para comprarlo:

Les Penning & Robert Reed

Para ver un avance:

Les Penning & Robert Reed The Lonely Goatherd PROMO

Les Penning & Robert reed _ The Lonely Goatherd (vídeo)

Searchin' For Shakes - Swedish Beat 1965 - 68

 

Una de las mejores recopilaciones de rock de los 60 de un país de habla no inglesa, con una fidelidad excelente (algo que no suele ocurrir con estas producciones). 

Con sus voces en inglés apenas acentuadas y el fuerte sabor a mod rock (con una pizca de Mersey beat), muchos de estos grupos suecos podrían pasar por grupos de la Invasión Británica pasados por alto. La marca de The Who de ruido de guitarra autodestructiva parecía pegar especialmente fuerte en Suecia y los cortes de Steampacket II, Lee Kings, Tages, Namelosers y Boot-jacks gustarán a cualquiera que reverencie a los primeros Who y Creation. También destacan los Mascots, cuyo tema es una de las mejores imitaciones de los primeros Merseybeat que se pueden encontrar y los Lea Riders, cuyo "Dom Kellar Dos Mods" (publicado anteriormente en un volumen de Pebbles) es una de las principales oscuridades psicodélicas de todos los tiempos.

Hubo una primera edición en vinilo en 1984 en vinilo en el sello 1984 y otra en cd en 1999 en el mismo sello, la primera con catorce temas y la segunda con veintiseis.

De muchos de estos grupos saldrían músicos que posteriormente pasarían por otros incluidos en el movimiento Progg sueco, la psicodelia, el rock progresivo, etc, como Kenny Håkansson que pasaría por Kebnekajse, Mecki Mark Men o Baby Grandmothers, Bengt Dahlén de The Lee Kings que estaría posteiromente en Fläsket Briner, Bo Häggström de The Lea Riders que formaría parte de Made in Sweden y Solar Plexus o Göran Lagerberg de Tages que sería miembro de Jason's Fleece, Fläsket Brinner y Kebnekajse, por nombrar sólo unos pocos.

El nombre de la recopilación es el título de un tema de The Shakemakers.

Temas:

1 Namelosers - Do-Ao 2:02

2 The Friends - Empty Handed 2:18

3 T-Boones - At the Club 3:12

4 Bootjacks - Red Big Car 1:57

5 The Shanes - I Don't Want Your Love 2:21

6 The Shakers - All I Want Is My Baby 2:40

7 The Mascots - Words Enough to Tell You 1:59

8 The Lee Kings - On My Way 2:25

9 Steampacket II - Take Her Anytime 2:55

10 Lea Riders Group - Dom kallar oss mods 4:04

11 The Merrymen with Boz - Searchin' 2:44

12 Cherry Stones - Go Away 2:00

13 Fabulous Four - Rotten Rats 2:29

14 The Pools - Darling Corey 2:20

15 The Beathovens - Summer Sun 2:32

16 The Shakemakers - Searchin' for Shake 2:26

17 Annaabee-Nox - Bo Bo Boogie Pack 1:46

18 Bootjacks - The Circle 3:59

19 The Other Side - Out My Light 2:40

20 Namelosers - Land of a 1000 Dances 4:33

21 The Madmen - Rambler 1:54

22 Tages - The Man You'll Be Looking For 2:06

23 The Best - Back Door Man 3:16

24 T-Boones - King of the Orient 2:26

25 The Friends - Bye Bye 2:07

26 Namelosers - That's Allright 1:51

The Chronicles of Father Robin "The Songs & Tales of Airoea – Book II"

 

Después de la publicación de la primera parte de la triología de The Songs & Tales of Airoea, The Chronicles of Father Robin anuncian la publicación de la segunda para el 8 de diciembre. 

"Siguiendo al Padre Robin y sus viajes por el mundo arcaico de Airoea, el Libro 2 lleva a nuestro protagonista a la ciudad submarina de Oriasaleah y sobre el Mar de Ayrouhr. Allí, en el Gran Arrecife, se enfrenta a un grave peligro a manos de los habitantes de la isla. Con esto te invitamos a descubrir la segunda parte de esta apasionante obra épica que es The Songs & Tales of Airoea.

Comenzando con la sacra y atmosférica Over Westwinds, el Libro 2 te lleva más allá en un dinámico viaje musical a través de exuberantes y variados paisajes sonoros, evocando visiones de la época dorada del rock progresivo. Con un uso abundante y de buen gusto de instrumentación variada, como flauta, mellotron y glockenspiel, además de instrumentos de rock tradicionales, todo ello envuelto en una producción dinámica y orgánica, The Songs & Tales of Airoea es una joya por descubrir para cualquier fan del rock progresivo."

En una de sus páginas puede comprarse y escuchar dos de los seis temas del disco:

The Chronicles of Father Robin "The Songs & Tales of Airoea – Book II"

El año que viene podremos verlos en España en el Festival Minnuendo 2024

Más información sobre el grupo:

The Chronicles of Father Robin

Alrune Rod (II)

 

Alrune Rod (o la Raíz de la Mandrágora) es otro de los más destacados grupos de rock daneses de los setenta y, como por ejemplo Steppeulvene, cantaban en danés. 

Se les suele encuadrar en la psicodelia, muy influenciados por Pink Floyd, y se decía de ellos que en sus conciertos tocaban temas sin fin. 

Sus discos más recordados, seguramente porque sean los mejores, son Alrune Rod (1969) y Hej Du (1970). 

Coloquialmente llamados "Alrunen", los creó Leif Roden en 1968 y dentro del rock danés de la época, son de los grupos más importantes junto a Burnin Red Ivanhoe, Ache o Culpepper's Orchard, por nombrar algunos.  

Debutaron con el sencillo 'Tæl Aldrig I Morgen Med' en 1968 y su primer disco Alrune Rod en 1969, al que le siguió Hej Du en 1970 y Alrune Rock en 1971, que fue publicado en versión danesa e inglesa. El resto de discos, 'Spredt For Vinden' de 1972, '4-vejs' de 1974, y 'Tatuba Tapes' de 1975 son considerados de menor calidad aunque es de resaltar 'Tatuba Tapes' que fue grabado en directo en estudio. 

Los temas eran generalmente largos, de unos 10 minutos, que en directo prolongaban, con una muy fuerte influencia de los primeros Pink Floyd, del rock espacial, psicodelia y rock "cósmico" de la época. Temas que a medida que pasaban los años perdían en complejidad y se acortaban en duración.  

Alrune Rod fueron uno de los grupos "contracultura" daneses de su época participando en multitud de eventos y festivales. Su formación clásica estaba formada por Giese Rasmussen (guitarra y voz), Kurt "Pastor" Ziegler (órgano, piano), Claus From (batería) y Leif Roden (bajo, voz), que era el mayor compositor del grupo. La banda tuvo el apoyo de un segundo batería, Karsten Høst, dando al grupo un sonido todavía más rockero en directo. 

En 1972 para su tercer trabajo, la banda había sufrido cambios en su formación y en su música, haciendo temas más definidos y/o previsibles. Rasmussen fue sustituido por un más convencional Ole Poulsen y Zeigler, ocasionalmente, por percusionistas y flautistas. 

A mediados de los setenta el grupo se disolvió habiéndose rescatado posteriormente algunas grabaciones en directo como su actuación en Aalborg, el festival Ragnarock o Ariab.

Viima 2024

 Otro grupo escandinavo que vuelve a publicar disco en 2024 son los finlandeses Viima.

De momento sólo se sabe que el disco se llamará Väistyy Mielen Yö,  será publicado en enero en formato vinilo y cd. Cerrarán así un periodo de silencio de 15 años tras su segundo disco Kahden Kuun Sirpit.

Para más información:

Viima

Para escuchar su música:

Discografía Viima

Ritual 2024

 

La discográfica noruega Karisma Records ha dado la bienvenida a los también escandinavos RITUAL, que publicarán su sexto álbum en 2024.

RITUAL es una banda de rock progresivo de Estocolmo, formada en 1993. Influenciados a partes iguales por el rock progresivo y el hardrock de los años 70 y por bandas contermporáneas como The Police, XTC e It Bites, RITUAL forjó su propia marca distintiva de música progresiva.

Las características del sonido de la banda ya eran prominentes en su álbum de debut homónimo, publicado en 1995: basado en canciones, melódico e intenso, con una gran variación estilística y muchas influencias de la música folk filtrándose. Esta última característica se debe, entre otras cosas, al uso frecuente de instrumentos acústicos como el bouzouki, la mandola, el silbato y el violín de teclas sueco.

Canciones como "Seasong For The Moominpappa" también mostraban algo que se convertiría en sello distintivo de la banda: letras inspiradas en las novelas de Tove Jansson sobre los Moomins. Esto culminó en el álbum "The Hemulic Voluntary Band" de 2008, en el que cinco de las seis canciones estaban inspiradas en Tove Jansson, incluida "A Dangerous Journey", de 26 minutos de duración.

A lo largo de los años, RITUAL se ha establecido como una banda segura y poderosa en directo a través de numerosas giras por Europa y apariciones en festivales internacionales como Rites Of Spring Fest en EE.UU. y Baja Prog en México.

La banda está actualmente dando los toques finales a la próxima epopeya "The Story of Mr. Bogd, Part I" y la formación de RITUAL de Patrik Lundström en la voz principal y la guitarra, Fredrik Lindqvist en el bajo, mandola, dulcimer, flauta dulce y voz, Jon Gamble en los teclados y voz, y Johan Nordgren en la batería, percusión y voz.

Así que tras la publicación del ep en 2020 de Glimpses From The Story Of Mr Bogd y tras doce años de silencio, en 2024, si nada lo impide, tendremos nuevo disco de los suecos Ritual.

Para más información: Ritual

Akasha (II)

 Grupo noruego bastante "underground" que sólo grabó un disco, en 1977, de mismo nombre que el grupo y cuyo encanto reside en la mezcla de "rock progresivo" y "espacial", aparte del abundante uso de mellotron (para los amantes de este instrumento). 

El disco tiene una producción un tanto deficiente habiendo sido grabado en la bodega de un hotel de su localidad de origen, Kjøllefjord, Finnmark (Noruega). La música tiene multitud de pasajes con teclados (sobre todo mellotron) y las letras de los temas son en inglés aunque el cantante no es especialmente bueno, tanto en su técnica como en su pronunciación. 

El grupo estaba formado por Sverre Svendsen (voz, Mellotron en "Light and Darkness"), Kjeil Evensen (batería), Arild Andreassen (bajo), Jens Ivar Andreassen (guitarra, sintetizador, Mellotron), Tor-Jonny Hansen (letras e himnos en "Death Hymn"). 

A pesar de los pocos medios de que disponían en directo tenían un espectáculo de luz e imágenes controlado por Bjørn Hugo Gjøen. 

El disco tiene ocho temas: "The Isle of Kawi", "Bondage", "Recitativ", "Electronic Nightmare", "Death Hymn", "Light and Darkness", "The Trip"y "Man and the Void". La mayor parte del disco fluctúa entre el rock progresivo de principios de los setenta, la música electrónica, la psicodelia y el rock espacial aunque hay breves momentos en los que se retrotraen a la música renacentista. 

El disco fue publicado por el sello noruego Bat Records y no fue hasta 1995 que fue reeditado en cd por el sello sueco Ad Perpetuam Memoriam. 

De los orígenes del grupo y su fin no hay noticias y tras la disolución del grupo sus miembros desaparecieron de la escena musical a excepción de una breve aparición de Jens Ivar Andreassen en el sencillo de 1982 ''Sov sov sov'' con el grupo de "Nueva Ola" Adams Fall.

Isildurs Bane & Jinian Wilde "The Pearl Of Ever Changing Shell"

 

Tras el éxito de su colaboración con Peter Hammill en In Amazonia (2019) e In Disequilibrium (2021), los suecos Isildurs Bane regresan con un nuevo álbum, The Pearl of Ever Changing Shell.

Esta vez se une a la banda sueca el cantante Jinian Wilde, más conocido por su trabajo en The David Cross Band. El resultado es otro cambio de dirección, sin dejar de ser fieles al espíritu que inspira y anima a IB. Mats Johansson, que se unió a IB en 1977 siendo no solo su miembro más veterano, sino también su principal compositor y teclista, comenta: "Nuestro trabajo con Jinian es similar a cómo trabajamos con Peter Hammill y Steve Hogarth de Marillion, que trabajaron con nosotros en el lanzamiento de 2017 Colours Not Found In Nature. En principio, la música se desarrolló durante un año más o menos antes de que nos pusiéramos en contacto con Jinian. El motivo era intentar mantener básicamente la expresión de IB, pero que Jinian tuviera vía libre a la hora de las melodías vocales, las armonías vocales y las letras, por supuesto. Una forma de trabajar probada que permitió tanto a IB como a Jinian sentirse libres y cómodos a medida que se desarrollaban las cosas."

Desde principios de los años 00, el cambio y la colaboración han sido un ingrediente esencial en el proceso de IB. Su evento anual IB EXPO ha visto a la banda principal trabajar con músicos como Mick Karn, Jerry Marotta, Pat Mastelotto, Valgeir Sigurdsson, Jakko Jakzsyk, Mike Keneally, Jan Schaffer, Tony Levin, Phil Manzanera, Trey Gunn, Percy Jones, Adrian Belew, Marco Minnemann, Julie Slick, Richard Barbieri, David Torn, Magnus Östrom y David Rhodes, así como Steve Hogarth y Peter Hammill. Fue durante la IB EXPO de 2018 cuando Jinian Wilde experimentó por primera vez el trabajo con el conjunto como parte de la aparición de David Cross ese año. "Avanzamos rápido hasta 2022 y estaba pasando mucho tiempo en Suecia, ya que mi pareja vive allí, y me preguntaron si estaría disponible para participar en la IB EXPO de ese año por mi cuenta esta vez. Alrededor de febrero de 2023 me preguntaron si estaría interesado en un proyecto de colaboración para su próximo álbum, y aquí estamos."

The Pearl of Ever Changing Shell contiene temas conmovedores, paisajes cinemáticos, ensoñaciones himnóticas y melodías inquietantes y hermosas. Aunque varias de las piezas estaban pensadas inicialmente para ser totalmente instrumentales, las respuestas líricas y vocales inmediatas de Wilde al escuchar las maquetas cambiaron la naturaleza y la dinámica de las composiciones de Johansson, de inclinación épica. "Una de las razones por las que disfruto tanto con este tipo de colaboración es porque la propia música ES el detonante o la 'clave' que hace aflorar el contenido lírico. Es en gran medida un proceso exploratorio, ya que las canciones 'se despliegan solas' y cobran vida", explica Wilde".

El álbum trata en general de la noción de cambio. El mundo cambiante que nos rodea y el cambio que surge de nuestro interior, uno informando al otro. Juntos forman algo especial y único para cada individuo: la perla de la concha siempre cambiante. En el centro del álbum está, por supuesto, el conjunto que da vida y diversidad tímbrica a las composiciones. Además de los teclados de Johansson, el grupo está formado por Klas Assarsson (marimba, vibráfono, percusión), Luca Calabrese (trompeta), Axel Croné (bajo, maderas), Samuel Hällkvist (guitarra), Jan Severinsson (ingeniero de sonido), Kjell Severinsson (batería) y Liesbeth Lambrecht (violín/viola).

Su destreza colectiva y su formidable técnica abarcan sin esfuerzo el rock, el jazz y las formas folclóricas tradicionales, así como elementos de electrónica y pop a lo largo del álbum, con un efecto conmovedor y dramático. Mats Johansson afirma que es tradición que ni el propio IB ni el público que asiste a los conciertos de EXPO o escucha sus discos sepan lo que está por venir. "Echando la vista atrás, así es como hemos trabajado a lo largo de los años, y como seguimos haciéndolo a día de hoy. No creo que nunca hayamos discutido conscientemente una dirección concreta. Hasta cierto punto ha influido el azar, pero también la presencia de los músicos que participan en cada álbum. Creo que este nuevo disco tiene un espíritu IB con una atmósfera jiniana, como nuestras producciones con Peter Hammill y Steve Hogarth". Con cada cambio de cantante, hay un cambio de expresión en la música. The Pearl of Ever Changing Shell es la última entrega del viaje continuo de IB.

Temas:

1. Rise Part 1 & 2

2. Part 1 - Dream of Light (the Tempering)

3. Part 2 - Trigger Finger (the Spiraling)

4. Sign of the Times (the Calling)

5. Born Afraid (the Binding)

6. Sailing Home (the Following)

7. Avalon (the Knowing)

8. Lifetimes (the Remembering)

El disco se publicará en febrero de 2024 pero puede ser encargado ya:

Isildurs Bane & Jinian Wilde "The Pearl Of Ever Changing Shell" 

Steve Winwood, Pekka Pohjola, Morris Pert y Mike Oldfield

 

Gracias al usuario de Youtube Berkin Alinok y al blog dedicado a Mike Oldfield
Mike Oldfield Exposed hemos podido escuchar nueva música de Mike Oldfield junto a otros grandes de la música como son Steve Winwood, Pekka Pohjola y Morris Pert, estos dos últimos ya tristemente fallecidos.

La música corresponde a unas sesiones musicales que tuvieron estos músicos de una media hora de duración en septiembre de 1976 y que han salido a la luz ahora. 

Esto es lo que cuenta Berkin Alinok sobre estas sesiones:

"Mi más sincero agradecimiento al manager de Pekka Pohjola desde hace mucho tiempo, Tapio Korjus, una figura legendaria dentro de la escena musical escandinava, por sus incansables esfuerzos y determinación durante los últimos 14 meses, en ayudar a rescatar estas sesiones... También a Robert Steven Silverstein... Su entrevista con Steve Winwood del 8 de septiembre de 2005 desencadenó un esfuerzo de investigación enorme para localizarlas. 

Estas sesiones musicales son parte de un lanzamiento de 3 Partes que surgieron a partir de que Steve  Winwood subiese a su Rolls-Royce poco después del último concierto de TRAFFIC en el Auditorium Theatre de Chicago, en los últimos días de octubre de 1974, TRAFFIC estaban a punto de hacer un alto durante las siguientes 2 décadas... Necesitaba el tan merecido descanso del interminable ciclo de giras y grabaciones... Aunque hizo algunas sesiones durante 1975, no fue hasta febrero de 1976 que volvió a la actividad... Pasó la primera mitad del año grabando y de gira con el GO de Yamahsta, lo que le permitió experimentar con varios tipos de teclados así como como mejorar su conocimiento de las técnicas de grabación.

Estaba a punto de empezar a grabar su álbum "homónimo" en octubre de 1976 cuando surgió la

ocasión para lo que iba a acontecer ya que la distancia en coche entre Winwood y los Cotswolds Strongholds de Oldfield era de unos 40 minutos por lo que Winwood, en un día de septiembre, le hizo una visita casual en el estudio Througham Slad de Oldfield para probar una idea que tenía. A su llegada fue recibido por Morris Pert y Pekka Pohjola con quienes culminaría una sesión musical que después de tantos años ha dejado de pasar desaparecida.

SESIÓN 1: 

"La Idea"... 

Esta primera sesión es una composición del Maestro Winwood... Esta fue la pista que trajo al estudio. Winwood toca el piano además de alguna marimba, cambiando entre los dos instrumentos..Oldfield está a la guitarra y Pert a la percusión.

SESIÓN 2:

Una sesión entre Winwood, que está principalmente en el Fender Rhodes y de nuevo Oldfield a la guitarra y Pert a la batería y percusión.

SESIÓN 3: 

Bajo de Pohjola, como en las dos anteriores, Winwood toca Moogs hasta el Piano, y Pert de nuevo a la percusión."

Las sesiones son increíbles aparte de que increíble es que pasasen 47 años desaparecibidas. 

Sin duda, uno de los descubrimientos del año.

Winwood Oldfield Pohjola & Pert - Instrumental I (Jam Session, Througham Slad, UK, September 1976)

Winwood Oldfield Pohjola & Pert - Instrumental II (Jam Session, Througham Slad, UK, September 1976)

Winwood Oldfield Pohjola & Pert - Instrumental III (Jam Session, Througham Slad, UK, September 1976)

Festival Minnuendo 2024

 Ya se conoce el cartel para el próximo Festival Minnuendo en Peralta, Navarra.

Estará compuesto por el músico español Diego Cruz, interpretando temas de Triana, los también españoles Omni que es probable interpreten su último disco o parte de él, Crónicas del Viento y los suecos The Chronicles Of Father Robin, que es una criatura de siete cabezas que toca una mezcla de progresivo, folk rock, rock "vintage" y psicodelia inspirados por los grupos de rock progresivo de los primeros setenta además de bandas más recientes como Änglagård, Anekdoten, White Willow y Landberk que recientemente publicaron su primer disco "The Songs & Tales of Airoea", una trilogía de prog rock conceptual con miembros de WOBBLER, TUSMØRKE, SAMUEL JACKSON FIVE y JORDSJØ.

Será el 11 de mayo de 2024 a las 18:00.

Amundsen

 Amundsen es una banda noruega formada en 2003, compuesta por Hans Jørgen Støp (voz, pandereta, guitarra), Georg Buljo (guitarra), Kåre Chr. Vestrheim (piano Rhodes, mellotron, sintetizador, guitarra), Thomas Tofte (bajo), Tom Rudi Torjussen (batería)

La mayoría de los miembros habían tocado anteriormente en la banda Locomotives pero también han pasado por  Kiruna, Howlin' Pimp-O-Negros, Jim Stärk, Wholy Martin y colaborado con Mari Boine, entre otros.

Algunos los etiquetan de "rock polar"(¡¿?!), y su nombre procede probablemente del famoso explorador polar noruego Roald Amundsen.

Sólo publicaron un disco homónimo en 2003.

Tasavallan Presidentti "Live at Ruisrock 1971"

 Las actuaciones anuales de Tasavallan Presidentti en el Ruisrock de Turku (Finlandia) durante los primeros años del festival fueron la prueba del rápido ascenso de la banda, que pasó de ser un grupo local a convertirse en un grupo de músicos de renombre internacional. TP dejó una huella imborrable en muchos asistentes al festival, y los más optimistas esperaban conseguir estas actuaciones en un álbum en directo, si es que existían grabaciones. Existen, y lo que queda en cinta de la primera actuación en Ruisrock se publicó en Changing Times and Movements (Svart Records), y el espectáculo en Ruisrock 1971 se publica ahora en este álbum. 

Al llegar a Turku en 1971, TP se había despojado completamente de su piel y había renovado su lista de canciones del año anterior. El grupo había evolucionado hacia algo totalmente nuevo musicalmente. El festival tenía un cartel más progresivo este año, y TP tuvo la oportunidad de demostrar su valía como parte de un cartel internacional muy respetado. Algunos de los talentos internacionales de Ruisrock en 1971 fueron The Jeff Beck Group, The Kinks, Fairport Convention, Canned Heat, Juicy Lucy, Hardin & York, Pete Brown & Piblokto!, Pink Fairies, Stefan Grossman, Niemen Enigmatic, Culpeper's Orchard, Fläsket Brinner y Fruit.

Otra prueba de la rápida renovación de la lista de temas de TP es cómo interpretaban canciones con distintos nombres, hasta que se elegía el nombre definitivo al publicar la canción en un álbum. La composición de Jukka Tolonen The Bargain se incluye dos veces en este álbum en directo. La primera versión es de Ruisrock 1971 y la segunda de la casa Finlandia en diciembre del mismo año. 

The Bargain se interpretó por primera vez como Better Move On con letra de Frank Robson. En otoño de 1971 la pieza fue rebautizada como Falling Deeper, y esta versión de estudio inédita fue descubierta y publicada en The Lost 1971 Studio Session (Svart Records). Este fue el nombre que recibió la canción durante unos meses, y se registró con este título en Teosto, la asociación finlandesa de derechos de autor musicales. Por alguna razón, la canción se interpretó con su nombre anterior en la casa Finlandia en diciembre de 1971. Después, cuando Eero Raittinen cantó la canción en la grabación de Lambertland, Mats Huldén le puso letra nueva y la canción recibió su nombre definitivo, The Bargain. Ramblin', un tema conocido de la carrera en solitario de Tolonen, se interpretó al principio como Feel My Way Through con la voz de Robson. Esta primera versión aparece en este álbum en directo.

Se ha hablado mucho entre los fans de una versión de Tasavallan Presidentti, cuyo descubrimiento y publicación se esperaban desde hace tiempo. Pues bien, aquí está, King Kong de Frank Zappa, ¡interpretada por Tasavallan Presidentti en Ruisrock 1971!

El disco va a ser publicado en Svart Records a principios del año que viene pero puede ser encargado ya en formato cd doble o vinilo doble en varios colores.

Formación:

Jukka Tolonen, guitarra

Pekka Pöyry, saxo, flauta

Frank Robson, voz y órgano

Måns Groundstroem, bajo

Vesa Aaltonen, batería

Temas:

A1 Better Move On [aka The Bargain] (23:56)

B1 Feel My Way Through [aka Ramblin'] / Impressions of India (17:41)

C1 King Kong / Celebration of the Saved Nine (20:51)

D1 Better Move On [aka The Bargain] (19:18)

Para encargarlo:

Tasavallan Presidentti "Live at Ruisrock 1971"

Adam

 

Adam o Adam Axelzon Adam es un músico sueco que toca la percusión, algunas guitarras y otras cosas en sus propias grabaciones. 

Le gusta escuchar música exótica, funk/soul, psicodelia (psych-punk) y música de la costa oeste de EE.UU. de los años sesenta y setenta. Bandas como HP Lovecraft, Merrell Fankhauser, Music Machine/Sean Boniwell, Rusty Evans, Linda Perhacs, Cecilio & Kapano, These Trails, Jade Stone & Luv, The Kaplan Brothers, Damon, Darius y muchas otras. Le gusta ver la serie original de Star Trek. Películas norteamericanas de ciencia ficción, monstruos y acción de los años 50 y 60, así como películas sobre la Polinesia. A Adam le gusta leer libros sobre la Polinesia y su cultura. Libros de arte, sobre todo de surrealismo, y libros infantiles de ciencia ficción de los años 40-60. Estos gustos tan peculiares definen a un músico que estuvo en los noventa en grupos como The Entheogens y The Tonebenders, ambos con raíces en la psicodelia y en esa época, mediados de los noventa, publicó sus dos únicos discos, Eura y Welcome Back!

Según contaba él, "es gracias a Stefan Kéry que grabé los discos. Cuando grabé el primero, quería crear música que no se limitara a 3 minutos de estructura de canción básica, sino que fuera libre, que expandiera la mente y la autoexperiencia. Decidí escribir sobre una isla que existe de verdad, donde pasé tiempo tanto de niño como de adulto. Me inspiré en Merrell, Chocolate Watchband, Strawberry Alarm Clock y Jade Stone & Luv. Mi primer álbum se grabó parcialmente en el salón de mi casa y en un estudio. Empecé grabando las guitarras y luego la percusión. Luego invité a gente en la que confiaba y les dejé doblar con sus instrumentos sin reservas. Una pista de ese álbum se grabó en el salón de S.T. Mikaels. En el segundo álbum se podría decir que repetí ese proceso. Pero hice más sobregrabaciones yo mismo. Este disco también se grabó en el salón de mi casa y en un estudio. Sólo di algunas directrices sobre cómo se debían hacer las sobregrabaciones. Por ejemplo, le pedí a Anna, que cantaba, que lo hiciera de forma que "sintiera que me gustaría ocuparme de ella". A Stefan le pedí que tocara como "un gran océano con sol y viento". Las dos flautas se grabaron sin que los flautistas oyeran realmente lo que tocaba el otro. Fue todo muy agradable y el estudio era como un segundo hogar, muy acogedor"

En su página se puede escuchar su segundo disco:

Welcome Back!

Pekka Pohjola "Heavy Jazz"

 El legendario compositor y bajista finlandés Pekka Pohjola, tristemente fallecido en 2008, conocido por su trabajo en Wigwam y Made In Sweden, entre otros, de gira con Mike Oldfield en la época de Exposed, y con una exitosa carrera en solitario, fue grabado en directo en el Tavastia Club, Helsinki, Finlandia, el 18 de abril de 1995. 

Acompañan a Pohjola (bajo) en el escenario Seppo Kantonen (teclados), Markku Kanerva (guitarras) y Anssi Nykänen (batería).

Durante su larga carrera, que le llevó desde el prog rock finlandés hasta el heavy jazz rock de la década de 1990, Pekka Pohjola se ha dedicado a muchas cosas a lo largo de su carrera truncada por su repentina muerte. 

Heavy Jazz sólo había sido editado en CD en 1995 y 2011 por Pohjola Records (con la actuación de Helsinki y una en Fuchu Flight, Tokyo, el 19 de noviembre de 1994) ahora por fin estará disponible también en vinilo en una edición de 2LP de vinilo negro clásico. Limitado a 500 copias.

Para incondicionales de este gran músico finlandés el disco puede comprarse en Svart Records

Ache (II)

 

Los orígenes de este grupo danés está a principios de los sesenta en el grupo de beat The Harlows.

 Cuando sus miembros, Torsten Olafsson (bajo), Peter Mellin (órgano) y Glenn Fischer (batería) se unieron al guitarrista de McKenzie Set, Finn Olafsson, en 1968, la banda danesa Ache fue fundada oficialmente. 

Los dos años siguientes los emplearon en crear De Homine Urbano, su primer disco (1970), que en principio era la música de un ballet rock. 

Publicado por el sello Phillips y con un sonido que recordaba bastante a los ingleses Procol Harum en el que predomina el sonido del órgano Hammond, el disco tuvo bastante buena aceptación. Está formado por dos temas de casi veinte minutos cada uno, con letras en inglés. 

Este y su segundo trabajo, Green Man (1971), son los mejores de esta banda. 

Cinco años después publicaron su mayor proyecto, un trabajo conceptual llamado Pictures from Cyclus 7. Sin embargo ya no tendría la frescura y originalidad de sus anteriores trabajos por lo que su siguiente trabajo daría un giro radical musicalmente hablando ya que Blå som altid (1978) estaría más orientado al folk. Tras este trabajo, su carrera se diluiría apareciendo y desapareciendo en la escena musical danesa.

Más información del grupo: Ache

Me And My Kites "A Safe Trail"

A Safe Trail es el cuarto disco de los suecos Me And My Kites, como ellos dicen, 14 temas de "pop hippie" con muchos colores y cosas ocurriendo. Música para dejarse llevar soñando en un día de verano.

Retomando el folk inglés de principios de los setenta inglés, nació Me And My Kites, colectivo musical sueco que adereza su música con leves toques de los primeros Genesis, Pink Floyd y pop. 

Sus componentes actualmente eran David Svedmyr (alma máter del grupo), Johan Svedmyr, Lisa Isaksson, Karin Engqvist, Mikael Lennholm, Simon Svedmyr, Mattias Gustavsson, Jennie Ståbis, Anna Myrsten, Joel Öhlund, Billie Lindahl, Fredrik Forell, Maria Arnqvist, Gabriel Liljenström, Johanna Hessel Siim y Oona Libens,Tony Durant, Thea Aslund, Agnes Nykäsenoja. 

Afincados en Brottby, su música recuerda a veces a los ingleses Mellow Candle, sobre todo cuando canta Lisa Isaksson. Sonidos con reminiscencias Canterbury (sobre todo cuando utilizan el órgano Leslie) y partes instrumentales que se quedan cortas por el potencial instrumental de sus miembros, procedentes de Lisa O Piu, Life On Earth, Vårt Solsystem y otros. Tenían antes de este tres discos en su haber, uno de ellos ep, recomendables para los amantes del folk inglés de los primeros setenta, de los sonidos de esa época (mellotron, órgano hammond,...) y que, dado que son difíciles de encontrar, es recomendable (y más barato) encargárselos directamente al grupo.

Discografía:

Like a dream back then - 2013

Is it real or is it made? - 2015

Porcelain - 2013 (ep)

En este disco participan 

Petter Owen: batería.

Joel Öhlund: bajo y voces.

David Svedmyr: piano Grand , Wurlitzer 200A, Mellotron, guitarras, voz, cítara, percusión.

Lisa Isaksson: flauta, harpa y voz.

Agnes Nykäsenoja: violín y voz.

Mikael Lennholm: guitarra eléctrica

Karin Engqvist: ARP Odyssey

David Victor: trompeta

Emma Nordenstam: cello y voz

Magnus Forsberg: voz

Hanna Pauser: voz

Johan Svedmyr: percusión

Fortuno: voz

El disco sólo ha sido editado en formato digital y vinilo, con una tirada de sólo 300 copias.

Para escuchar y comprar su música:

Me And My Kites

Wizrd "The Wizard"

Los noruegos Wizrd, una de las bandas más interesantes de los últimos tiempos en el entorno del rock progresivo, anuncian que ya están trabajando en su segundo disco tras el debut con Seasons el año pasado.

Y para ir abriendo boca acaban de publicar un sencillo con una versión de un tema que dicen solían tocar en directo, The Wizard de Black Sabbath, de una época en la que sus seguidores votaban qué versiones les gustarían que hiciesen en directo.

Wizrd es una banda de rock noruega que toca todo tipo de géneros. Desde el rock y el "indie" (¿?) hasta el jazz y el progresivo, conoce todas las reglas pero las rompe deliberadamente.

Formada en el Conservatorio de Jazz de Trondheim, la formación de cuatro integrantes de Wizrd está formada por Hallvard Gaardløs (Spidergawd, Draken, ...) en el bajo y la voz principal, Karl Bjorå (Megalodon Collective, ...) en la guitarra y la voz, Vegard Lien Bjerkan (Soft Ffog, ...) en teclados y voces, Axel Skalstad (Krokofant, Soft Ffog, ...) en batería.

Para escuchar y comprar su música, incluido este último sencillo:

Wizrd "The Wizard"

Goat "Medicine"

Medicine es el noveno trabajo de los suecos Goat, grupo que fusiona el jazz, rock, psicodelia, folk, ... creando un sonido muy personal.

Sobre este nuevo disco publicado el 13 de octubre en formatos vinilo, cd y digital, dicen en su página que es difícil saber cuántas veces se puede escribir sobre la mitología y el misterio de la historia de Goat, pero el nuevo lanzamiento "Medicine" elimina cualquier necesidad de detenerse en el pasado, volviendo con un sonido psych-folk más introspectivo y ligeramente más suave que sigue siendo reconocible.

La banda sugiere que el tema general del álbum trata sobre "la impermanencia de la vida en diferentes aspectos: la enfermedad, las relaciones, el amor, la muerte y cómo nuestro tiempo es finito".

A veces, el sonido del álbum tiene guiños a clásicos del psych/prog/folk sueco de los 70 como Arbete & Fritid, Charlie & Esdor y Träd, Gräs & Stenar. Vakna" adopta esta influencia, progresando a lo largo de casi seis minutos de solos de guitarra ondulantes y retorcidos, sin estallar nunca en el caos.

La "Medicina" del título puede referirse a una serie de bálsamos, o al valor de las relaciones y el amor: Para nuestras familias, amigos, la sociedad, esto podría hacerse a través del uso de psicodélicos, a través de la meditación, a través del aprendizaje de otras personas, permaneciendo curiosos y nunca conformándonos con una identidad "sólida"".

La flauta ocupa un lugar destacado en todo el disco, enhebrándose en varias pistas, desde la inicial "Impermanence And Death". Forma un elegante dúo con líneas de sintetizador en la hermosa "You'll Be Alright", y encabeza la melodía del tema final "Tripping In The Graveyard". TSOD", con su fondo de sitar y guitarra acústica, tiene una melodía vocal indeleble que podría ser una grabación perdida de George Harrison.

El título de la versión del álbum completo del primer single, 'I Became The Unemployment Office', procede de una expresión para referirse a alguien que se aprovecha de ti. El groove alegre y cargado de eco del penúltimo tema, "Join The Resistance", irrumpe en la vida y sigue creciendo hasta un momento de liberación con un enorme riff al estilo Sabbath.

Para escuchar y comprar el disco:

Goat "Medicine"

Peter Gabriel "i/o"

 

i/o es el primer álbum de nuevo material de Peter Gabriel desde Up, de 2002.

David Rhodes, Tony Levin y Manu Katché regresan al redil de PG y destacan las colaboraciones de Brian Eno, Richard Russell, Tom Cawley, Josh Shpak, Paolo Fresu, Linnea Olsson, Don E. Melanie Gabriel, Ríoghnach Connolly, el Soweto Gospel Choir, Oprhei Drängar y la New Blood Orchestra (dirigida por John Metcalfe).

 Los doce temas han sido hechos en dos mezclas estéreo: la Bright-Side Mix (de Mark 'Spike' Stent) y la Dark-Side Mix (de Tchad Blake). Ambas versiones se incluyen en todos los formatos y el blu-ray también incluye un Dolby Atmos In-Side Mix.

 Una edición de lujo en una caja tipo concha de aluminio contendrá 4 LPs con cubiertas a medida, un libro encuadernado con notas de fondo ampliadas y los 2 CDs y el Blu-ray en el interior de la contraportada, un "elemento impreso", una banda obi y una tarjeta de descarga.

 Ya de pueden reservar los 2CD, 2CD/Blu-Ray, el doble vinilo Bright Side y el doble vinilo Dark Side (y los paquetes) para el 1 de diciembre y el set de lujo para el 8 de marzo de 2024.

Para comprarlo:

Peter Gabriel "i/o"

Vídeo promocional

Camel "Air Born – The MCA & Decca Years 1973-1984"

 

Se suceden las reediciones, remasterizaciones, cajas, super cajas, etc en el mercado del rock progresivo, en este caso le toca el turno a los ingleses Camel que publican una caja de 32 discos de súper lujo editada para celebrar el 50º aniversario de la publicación del álbum debut de Camel.

 Un tributo definitivo (?) a una banda legendaria con versiones remasterizadas de todos los álbumes y sencillos de Camel publicados entre 1973 y 1984.

 Por cortesía de Steven W Tayler, el set también incluye nuevas versiones estéreo y 5.1 Surround Sound de los álbumes Camel, Mirage, Music Inspired by The Snow Goose, Moonmadness y Nude, así como nuevas mezclas de tres conciertos: The Marquee Club, Londres 1974, Hammersmith Odeon 1976 y Hammersmith Odeon 1977.

Por otra parte, aparecen tomas inéditas de sesiones de grabación de álbumes y apariciones en "In Concert" de la BBC Radio de 1974, 1975, 1977 y 1981, junto con discos de vídeo blu ray de vídeos promocionales y apariciones en la BBC TV y la película de conciertos Pressure Points de 1984.

Recomendable para incondicionales del grupo y seguidores noveles que quieran hacerse de golpe (de talonario) con lo mejor del grupo.

 Para comprarla:

Camel "Air Born – The MCA & Decca Years 1973-1984"

Flowers Must Die "OCH​/​FMD SPLIT"

 

Los suecos Flowers Must Die han publicado (en formato digital y cassette) unas grabaciones para financiar su mini gira de noviembre. La tirada en cassette es de sólo cien copias.

La publicación consta de tres temas: el primero ha sido grabado por Linus Andersson (batería y productor sueco) y los otros dos por OCH (productor británico afincado en Suecia). 

Flowers Must Die es una banda de psicodelia rock de Linköping, Suecia, que inició su carrera en 2009 con una publicación en cassette. Con influencias del rock espacial, el krautrock, la música "drone", el grupo pronto se hizo con un hueco en la escena psicodélica de su país. 

Formado por Sven Walan (guitarra, teclados), Jonas Höglund (guitarra, violín), Richard Daun (teclados), Martin Daun (bajo) y Lars Hoffsten (batería), su música eran largos pasajes instrumentales en la corriente de Spacious Mind y Älgarnas Trädgård, entre otros. Ellos también se encuadran en la escena progresiva. 

En 2016 anunciaron la incorporación de Lisa Ekelund a la voz, violín y theremin que ya apareció en su disco Kompost. Sus tres primeros trabajo se llaman igual, Flowers Must Die y datan de 2010, 2011 y 2013, publicados todos en Rev/Vega Records. 

En 2014 publicaron un grandes éxitos, Ljudkasset, en edición limitada y en cassette y Kompost, de 2017, en cdr, vinilo, en Rocket Recordings.

En 2018 publicaron Där Blommon Dör y en 2021 su último trabajo oficial, Live in Liege.

En su página se puede adquirir esta última publicación y escucharla:

Flowers Must Die "OCH​/​FMD SPLIT"

Yes "The Yes Album super deluxe edition"

 Rhino lanzará una nueva edición de super lujo del tercer álbum de estudio de Yes, The Yes Album.

Incluye un LP de vinilo, cuatro CD y un blu-ray y ofrece una nueva mezcla Dolby Atmos de Steven Wilson del álbum de 1971. Su anterior mezcla 5.1 y una mezcla estéreo de alta resolución también se incluyen en el blu-ray (pero no la mezcla original del álbum).

Además, en CD hay dos conciertos inéditos, temas instrumentales y la nueva mezcla estéreo (de 2014), 20 pistas de rarezas y la mezcla original del álbum (que también está en el vinilo de esta edición).

Wilson comparte sus impresiones sobre las nuevas mezclas en las notas de la carátula del set: "Para la mezcla Atmos, utilicé mi 5.1 como punto de partida pero me encontré adoptando un enfoque bastante diferente en algunas partes de la música, en parte porque ahora dispongo de altavoces adicionales para colocar los sonidos, pero también porque he aprendido algunas cosas en los casi diez años transcurridos desde que remezclé el álbum por primera vez... Espero que disfrutes de The Yes Album en su nueva forma totalmente espacializada. Para mí, sigue sonando tan fresco como el día en que se grabó".

Steven hace referencia a sus mezclas de 2014, que se publicaron ese año como un conjunto de CD+blu-ray con un montón de contenido genial. 

La edición de superlujo de The Yes Album saldrá a la venta el 24 de noviembre de 2023 a través de Rhino.

Para comprarla:

Yes "The Yes Album super deluxe edition"

***[Inédito]

 LP Original Analogue Cut

A

Yours Is No Disgrace 

Clap (Instrumental)

Starship Trooper

Life Seeker

Disillusion 

Würm

 B

I’ve Seen All Good People

Your Move

A Venture 

Perpetual Change 

 CD1: Original Album

Yours is No Disgrace 

The Clap

Starship Trooper

I’ve Seen All Good People

A Venture 

Perpetual Change

 CD2: Steven Wilson Remix / Steven Wilson Remix Instrumentals

Yours is No Disgrace (Steven Wilson Remix)

The Clap (Steven Wilson Remix)

Starship Trooper (Steven Wilson Remix)

I’ve Seen All Good People (Steven Wilson Remix)

A Venture (Steven Wilson Remix)

Perpetual Change (Steven Wilson Remix)

Yours is No Disgrace (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

The Clap (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

Starship Trooper (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

I’ve Seen All Good People (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

A Venture (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

Perpetual Change (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

 CD3: Rarities 

Your Move (Single Version)

Starship Trooper (Single Version)

Clap (Studio Version)

Yours is No Disgrace (Mono Mix)

The Clap (Mono Mix)

Starship Trooper (Mono Mix)

I’ve Seen All Good People (Mono Mix)

A Venture (Mono Mix)

Perpetual Change (Mono Mix)

Starship Trooper (Alternate Take )***

Untitled Instrumental ***

 CD4: Live 

Astral Traveller (Live at Konserthuset, Gothenburg, Sweden, January 21, 1971) ***

Everydays (Live at Konserthuset, Gothenburg, Sweden, January 21, 1971) ***

Yours in No Disgrace (Live at The Yale Bowl, New Haven, CT, July 24, 1971) ***

Your Move (Live at The Yale Bowl, New Haven, CT, July 24, 1971) ***

I’ve Seen All Good People (Live at The Yale Bowl, New Haven, CT, July 24, 1971) ***

The Clap/Classical Gas (Live at The Yale Bowl, New Haven, CT, July 24, 1971) ***

Perpetual Change (Live at The Yale Bowl, New Haven, CT, July 24, 1971)***

 Blu Ray: Steven Wilson Atmos Mix

Yours is No Disgrace 

The Clap

Starship Trooper

I’ve Seen All Good People

A Venture 

Perpetual Change 

The Ones

 

Edgar Froese nació el 6 de junio de 1944 en Tilsit, una pequeña ciudad de Prusia Oriental. Al final de la Segunda Guerra Mundial esta zona se perdió en manos de Rusia y la familia de Froese se trasladó al oeste, a la ruinosa capital del Reich, Berlín, capital en ruinas del Reich, Berlín. Froese: "Los soldados americanos fueron los primeros en entrar en Berlín y, por alguna razón, mi familia tuvo mucho contacto con ellos. Durante los primeros años de mi vida, la época en que la mente absorbe más, estuve rodeado de influencias americanas". 

A mediados de los sesenta Froese estudió pintura y escultura en la Academia de Arte de Berlín durante cuatro años. Allí conoció a Monique y se casó con ella. Al mismo tiempo, empezó a tocar música con sus compañeros, con otros estudiantes. En 1965 formó un grupo llamado The Ones, en el que Froese tocaba la guitarra. Estuvieron de gira por Alemania, Francia y España, tocando versiones de éxitos del pop, el soul y el blues americanos de la época.  A principios de 1967 llegó la psicodelia, que al parecer causó una gran impresión en Froese. The Ones consiguieron que se editara un sencillo, en pequeña cantidad, en el sello Starclub.

La letra de la cara A, "Lady Greengrass", hablaba de vuelos peculiares y experiencias de colores fantásticos:

"She lifts her dress and floats to dreamland,

Makes love to the sky

She let's her hair hang down as the weeds grow around - Lady

Greengrass!

Licking lollipops, catching moon drops,

Bright and Beautiful

Big fat love-inns, groovy be-inns,

For lady Greengrass!

Puff! -The Trees turn tangerine!

Puff! -The sky is suddenly green!

Her eyes reveal her state of mind...

...She's beginning to fly!... "

Froese tocó una excelente guitarra ácida en este tema, convirtiéndolo en uno de los pocos clásicos psicodélicos alemanes. La cara B, "This Love Of Mine", era más común y mostraba las raíces del grupo en el soul y el blues.

The Ones se disolvieron poco después de la publicación de este sencillo. El single es

muy valioso hoy día, con una funda ilustrada que muestra a un joven Froese. Mientras Froese conoció al extraordinario pintor Salvador Dalí en Cadaqués. La imaginación de Dalí y sus revolucionarios conceptos surrealistas del arte impresionaron e inspiraron a Froese. Hizo música para las exposiciones de Dalí. Cuando The Ones se disolvieron, Froese quiso probar sus nuevas ideas musicales. El nombre del proyecto, "Tangerine Dream", lo tomó de la letra de una de las mejores canciones de pop experimental del año: Lucy In The Sky With Diamonds" de John Lennon. Por cierto, "Tangerine Dream" también fue también el título de un álbum pop-psych de 1967 del grupo británico Kaleidoscope, pero esto ya es otra historia...

Spirogyra (II)

 

Spirogyra fue una banda de folk progresivo que grabó tres discos entre 1971 y 1973. Martin Cockerham (voz/guitarra) y Mark Francis crearon el grupo originalmente como un duo en Bolton, Lancashire (Inglaterra) en el verano de 1967. 

Cuando Martin fue a la universidad en Canterbury, cuna del sonido de mismo nombre, en 1969 incrementó el número de miembros de la banda con la inclusión de Barbara Gaskin (voz), Steve Borrill (bajo) y Julian Cusack (violín). Poco después Max Hole se ofreció dirigirles y les consiguió un contrato con B&C Records. 

Su primer disco, St Radigunds, tomó el nombre de la calle donde tenían la casa. Se convirtieron en una banda de culto en el circuito "underground" de clubs y tuvieron un cierto éxito de ventas. 

Su siguiente disco, publicado en 1972, Old Boot Wine, salió a la venta en el sello Peg Records, con una sonido más "áspero" y acústico. 

Poco después la banda volvió al formato duo con Cockerman y Gaskin, que eran pareja. Su último disco, Bells Boots and Shambles, fue publicado en Polydor en 1973 y tuvo poco éxito comercial. Sin embargo, hoy día el grupo es considerado uno de los clásicos del "acid folk" británico y sus discos son difíciles de encontrar y son muy valorados por los coleccionistas. 

En su carrera tuvieron colaboraciones destacadas como la del batería de Fairport Convention Dave Mattacks. 

El sonido de la banda está encasillado en el folk progresivo inglés de principios de los setenta aunque incluye influencias psicodélicas también. A veces son encuadrados en el sonido Canterbury aunque esto es más por su estancia allí que por su sonido. 

Sus carreras, tras su disolución, siguieron diversos caminos, entre los que destaca el de Barbara Haskin con su incorporación a Hatfield and The North. 

En los últimos años ha habido intentos de resucitar la banda rescatándose material antiguo no publicado pero con un éxito limitado.

Seid (II)

 

Seid es otra de las numerosas bandas escandinavas del ámbito "psicodelia rock" con fuertes influencias del "rock espacial", sobre todo de los ingleses Hawkwind. 

Fundada en Noruega en la década de los noventa su sonido está basado en el de finales de los sesenta y principios de los setenta para lo que utilizan, como tantos otros, efectos y sonidos de aquella época.

 Sus comienzos se centran en su localidad natal, Arendal, para trasladarse años más tarde a Trondheim.

 Su primer disco data del año 2002, Among the Monster Flowers Again, aunque también publicaron varios sencillos. 

El grupo, por aquel entonces, estaba formado por Burt Rocket (teclados, guitarra), Jørgen Kosmos (guitarras, bajo), Jan Space (bajo, mellotron), Janis (guitarras, batería) y Organ Morgan (teclados), pseudónimos que seguirían utilizando posteriormente y estarían apoyados por otros músicos. 

La búsqueda de cierto reconocimiento comercial se traduce en temas más bien cortos en la onda de The Movements, cantar en inglés e iniciar una gira en la que destaca una actuación especial con motivo de la presentación mundial en 2002 de El Señor de los Anillos - Las Dos Torres. 

Su segundo disco, Creatures of theUnderworld, se publica en 2006 y seis años después publican su tercer trabajo, Magic Handsake. 

Sus dos últimos trabajos fueron Music From Wettlaufers Enke (2016) y Weltschmerz, Baby! (2018). Después vino la pandemia y desde entonces no ha habido más noticias suyas. Esperemos que vuelvan pronto con un nuevo disco aunque, como dicen ellos, Only Haukøye knows...

Bushman's Revenge "All The Better For Seeing You"

 

Los noruegos Bushman's Revenge celebran su vigésimo aniversario con la publicación de su undécimo trabajo, "All The Better For Seeing You", en el sello Is It Jazz? Records.

"All The Better For Seeing You": 


1.                 Halvannen Time - an hour and ahalf, more than enough

2.                 Last Cup Of Zorro

3.                 Hollowed Be Thy Fame

4.                 Stolen From a Blind Monkey

5.                 Raptus Norvegicus

6.                 Takk For Seg


"All The Better For Seeing You"se publicó el 8 de septiembre en formatos CD, Digital y vinilo verde. 

El sonido que ha desarrollado la banda de Even Helte Hermansen (guitarras), Rune Nergaard (bajo) y Gard Nilssen (batería) es muy peculiar fusionando jazz y rock de manera que se han ganado un hueco en la amplia escena jazzística y progresiva de Noruega. 

Ahora Rune Nergaard ha salido temporalmente de la banda y Øystein Frantzvåg se les ha unido al bajo.

Aparte de ya 11 discos en su haber, Bushman's Revenge tienen ya más de 300 actuaciones en directo que la han consolidado en la escena musical internacional.   

Con este 20 aniversario, sus seguidores les podrán ver en una nueva gira que, por supuesto, no llegará al sur de Europa:


BUSHMAN'S REVENGE 20th ANNIVERSARY TOUR 2023


"All The Better For Seeing You"


30.06: Mandaljazz (NO)

19.08: Blå, Oslojazz (NO) feat; Alexander Hawkins-Organ

19.09: Rommet, Bergen (NO)

20.09: Apollon, Bergen (NO)

21.09: Inderøy jazzforum (NO)

22.09: PØKK, Trondheim (NO)

23.09: Munkehaugen, Arendal (NO)

24.09: Union Scene, Drammen (NO)

05.11: Karensminde Kulturhus, Copenhagen (DK) (with Kresten Osgood3)

06.11: TBA, Hamburg (DK)

09.11: Sarajevo Jazzfestival (BA)

10.11: Bimhuis, Amsterdam (NL)

11.11: Rockit, Groningen (NL)

12.11: Comment Dire – Dialograum Kreuzung an Sankt Helena, Bonn (DE)

07.12: NasjonalJazzscene, Oslo (NO)

Para escuchar y comprar el disco:

Bushman's Revenge "All The Better For Seeing You"