29.7.16

King Crimson Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind

Dice Robert Fripp que esto es King Crimson reimaginado. Realmente son Mel Collins (saxos y flauta), Robert Fripp (guitarra y teclados), Gavin Harrison, Pat Mastelotto y Bill Rieflin (baterías; este último también teclados), Jakko Jakszyk (guitarra y voz) y Tony Levin (bajos y stick). Con esta formación desde 2014 se han presentado ya el directo Live at the Orpheum y el vinilo que acompañaba la gira por Canadá y Japón, aparte del directo en Toronto en 2015. Esta nueva publicación presenta por lo menos una actuación representativa de cada tema tocado por KC en 2015 y que abarcan composiciones desde sus inicios en 1969 hasta estas giras. Los temas, según Fripp, son reinterpretados, reimaginados por lo que son presentados como nuevos. La publicación coincidirá con la gira europea más larga del grupo desde 1974 (tocando en España también) en la que se interpretará por primera vez material (no tocado antes) de los discos de 1969 a 1974. El audio irá en tres cds con material grabado en 2015 en las giras del Reino Unido, Japón y Canadá y seleccionado de distintas actuaciones sin el sonido ambiente con lo que se tendrá la sensación de escuchar discos en estudio. El vídeo ha sido tomado de actuaciones en Japón hechas de modo que no se perturbase ni a la banda ni al público, buscando sensación de "verismo" en las grabaciones. De este modo la música puede ser disfrutada de diferentes modos: como audio ininterrumpidamente en cd, en imágenes de alta calidad en el bluray aparte de como audio con la máxima calidad también en este soporte. Será publicado con formato de mini vinilo doble con los cuatro discos más el libreto con abundante material gráfico y escrito. Saldrán ediciones a la venta con distinto contenido: 3 cds + bluray, los cds de manera individual, el bluray o la edición de cuatro discos con el formato mini vinilo.
Contenido:

Threshold Soundscape,
Larks' Tongues in Aspic Part One
Pictures of a City, Peace
Radical Action (to Unseat The Hold of Monkey Mind)
Meltdown, Radical Action II
Level Five, Epitaph
The Hell Hounds of Krim
The ConstruKction of Light
Scarcity of Miracles
Red, VROOOM
Banshee Legs Bell Hassle
Easy Money, Interlude
The Letters, Sailor's Tale
The Light of Day
The Talking Drum
Larks' Tongues in Aspic Part Two
Starless
Devil Dogs of Tessellation Row
In the Court of the Crimson King
21st Century Schizoid Man
Suitable Grounds for the Blues
One More Red Nightmare

Se pondrá a la venta el dos de septiembre y puede ser encargado ya.
Burning Shed
Este es un avance en imágenes:
Easy Money 

Mr Brown

Poco se sabe de este grupo de corta existencia formado en Älmhult, Suecia, a mediados de los setenta y cuyo único disco publicado, "Mellan Tre Ögon" de 1977, tiene ecos de Camel y Kaipa, sobre todo en su sonido de teclados. El grupo estuvo formado por Håkan Andersson (guitarras, mandolina, voz), Bo Carlberg (guitarras), Kjell Johnsson (batería), Lars Meding (guitarra), Anders Nilsson (teclados, campanas, tabla), Jan Peter Stråhle (flauta) y Rovert Svensson (bajo) aunque para el disco contaron con la colaboración de Övriga Medverkande y Mats Bengtsson (congas), Bengt Karlsson y Bruno Nilsson (saxos), Lennart Schander (armonizador) y Marie Swantezon (voz). Todo comenzó durante unas vacaciones en Mallorca. Hakan Andersson y Bo Carlberg se unieron a una banda de versiones en un pub , tocando temas de Santana. Y la magia surgió  entre aquellos dos adolescentes, en el verano del 72. De vuelta a Suecia deciden formar un grupo. Pasaron por cambios de formación,  primeras actuaciones en colegios hasta que se consolidaron como banda. En 1974 se llamaban Svenska Galenskaper (Swedish Insanities). La banda fue creciendo hasta convertirse en un septeto con tres guitarristas, sección rítmica,  flautista y teclados ( predominando el Hammond B3, ARP y Logan String), ayudados en el álbum por cinco músicos más a los saxos, voz y percusiones. Poco antes de editar por su cuenta y mucho esfuerzo "Mellan tre ogon med", se cambian el nombre a Mr. Brown,  lanzando una tirada de 1000 copias que ellos mismos se encargan de distribuir por toda Suecia llegando a vender unas 600 copias. A causa de esto, los conciertos comienzan a escasear y para un grupo como Mr. Brown con tanto músico, la situación se hace insostenible separándose poco después. Décadas después Andersson recibió  llamadas de Japón,  Francia, España y Noruega, de coleccionistas y gente interesada en editar el álbum en cd. Finalmente esto ocurrió  a través de Transubstans Records, sello progresivo sueco, en 2006.
Temas:
1. Suicide (6:53)
2. Recall The Future (9:25)
3. Resan Till Ixtlan (3:18)
4. Universe (3:38)
5. Kharma 74 (5:45)
6. Liv I Stad Utan Liv (6:58)
7. Tornet (0:54)
8. I'll Arise (2:34)
Fuente

28.7.16

The Amazing Ambulance

Desde sus inicios en 2009, los suecos The Amazing nos han ido sorprendiendo con sus discos llenos de reminiscencias psicodélicas y folk pop. Influenciados en grupos de finales de los sesenta y principios de los setenta como Hendrix, Pink Floyd o Fairport Convention, han ido elaborando discos llenos de melancolía y sabores de antaño como este su cuarto disco, Ambulance, en el que Reine Fiske, Christoffer Gunrup y compañía vuelven a crear un trabajo que retrotrae al oyente a otros tiempos sin perder las raices más actuales que convierten al grupo en uno de los más interesantes de la escena musical sueca actual.
El disco ha salido ya a la venta en Partisan Records y puede escucharse algún avance en su página.
Temas:
Ambulance    
Divide    
Blair Drager    
Tracks    
Floating    
Through City Lights    
Moments Like These    
Perfect Day For Shrimp





The Amazing


Ambulance (vídeo oficial)









25.7.16

Yes - Tales From Topographic Oceans

Quinta remesa de la serie de discos remezclados y reeditados de Yes, con la colaboración de Steven Wilson, es esta de uno de los discos del grupo inglés más arriesgados con el que se acercaban a la cumbre de su carrera musical. Se editará en distintos formatos y con abundante material gráfico. En formato mini réplica del vinilo doble, con comentarios de Sid Smith, con fotos, material de archivo y mezcla en 5.1 hecha a partir de las cintas originales. Serán tres cds con una mezcla de Steven Wilson y una versión extendida de Dance of the Dawn mezclada también por Wilson y cinco ediciones de sencillos. También incluirá una versión completa del disco alternativa con High The Memory (versión en estudio inédita) y una versión en directo de Ritual de abril de 1974 en Zurich, totalmente restaurada de las fuentes originales. El libreto incluirá entrevistas nuevas a Jon Anderson, Steve Howe y Alan White. Además la portada y el material gráfico hechos por Roger Dean se han restaurado para la ocasión. Habrá además una versión de un vinilo original inglés. La edición será publicada el 26 de septiembre pero puede ser encargada ya. Más detalle y venta:

24.7.16

Agorà

Originarios de Las Marcas, en la Italia que linda con el Adriático, el grupo fue formado en 1974 cerca de Ancona. Su música era fundamentalmente jazz rock muy influenciado por los grandes grupos de aquella época. Algunos de sus miembros provenían de la banda de rock Oz Master Magnus Ltd. A pesar de no tener una popularidad significativa, fueron invitados a tocar en el festival de jazz de Montreux de 1975 lo que les proporcionó un contrato con Atlantic y publicaron ese año ese directo. Su música era sobre todo instrumental con algunas voces acompañando en algunos pasajes del corto disco. Su segundo disco es de 1976 y sigue en la onda jazz rock del primero. Ese año tocaron en el "Woodstock" italiano, Parco Lambro, actuación que fue publicada junto a la de Cavalcata Solare. Se disolvieron en 1978 pero sus miembros siguieron inmersos en el mundo de la música. En 2002 el grupo resurgió con cuatro de sus miembros originales (Ovidio Urbani, Renato Gasparini, Mauro Mencaroni y Lucio Cesari), aparte de Alessandra Pacheco a la voz, Giovanni Ceccarelli al piano y Aki Montoya a la percusión, con la colaboración del guitarrista y productor Maurizio Mercuri. Desde 2012 el grupo se llama Agorà Unplugged con Urbani, Gasparini, Cesari, el guitarrista Gabriele Possenti, el cellista Gianni Pieri y el batería Massimo Manzi.
Ichinen, un nuevo disco anunciado ya hacía tiempo, fue publicado en 2014, con material nuevo y antiguo. Este año ha sido publicado Bambook en el que está como invitado el que fuera teclista de Area Patrizio Fariselli.
Agorà:
1974-1975
Roberto Bacchiocchi (teclados, voces)
Ovidio Urbani (saxo)
Renato Gasparini (guitarra, voces)
Paolo Colafrancesco (bajo, voces)
Mauro Mencaroni (batería, voces)

1976-78
Colafrancesco es sustituido por
Lucio Cesari (bajo, percussion)
Nino Russo (saxo, percussion)

19.7.16

Stephen Caudel

Otro músico inglés que en su día me compararon con Mike Oldfield es Stephen Caudel. Su amor por la música nació de los numerosos conciertos de música clásica a rock progresivo a los que asistió en su juventud. Aunque reconoce era seguidor de los Beatles el escuchar a Hendrix le decidió a seguir el camino de la música centrándose en la guitarra. Al igual que Oldfield y muchos otros aprendió a tocarla escuchando y reproduciendo música aunque también aprendió a leerla ampliando sus horizontes musicales escuchando desde jazz a los Románticos. Enriquecida su cultura musical con estudios en la Escuela de Música de la Ciudad de Leeds le llevó a poder crear sus poemas sinfónicos de rock Wine Dark Sea y The Earth in Turquoise. Tras Leeds, se trasladó a Londres donde tocó con Reinhardt y Grappelli, conoció a John Williams y publicó Wine Dark Sea (1986). Empezó giras  por Europa y Japón, comenzó a escribir música para películas y televisión y llegó a ser telonero de Garfunkel. Tras Wine Dark Sea publicó The Earth in Turquoise. Más tarde Impromptu Romance que es una mezcla de versiones de músicos Románticos, improvisaciones de guitarra y temas propios. Le siguió Scaramouche, composiciones para dos guitarras clásicas de música clásica y jazz fusión. En 1993 le encargaron una composición para un instrumento del siglo XIX llamado Tuba Wagner. La llamó The Edel Rhapsody que fue estrenada en la catedral de Carlisle. En 2015 y tras el éxito de esta composición ha readaptado la rapsodia con el ánimo de que otros músicos la incluyan en su repertorio.
Stephen Caudel 

18.7.16

England

Considerados siempre un grupo de rock progresivo de "segundo orden", en parte porque llegaron tarde a la escena musical y porque no tenían la originalidad de sus predecesores en el género, sí es cierto que dejaron cierta huella entre los seguidores del progresivo. El grupo fue formado en 1975 por el batería Mark Ibbotson tras varias probaturas junto a Martin Henderson (bajo), Jamie Moses (guitarra) y el teclista Robert Webb. El primero tenía un mellotron Mk II que Webb utilizó profusamente para lo que lo hizo portátil cortándolo por la mitad y reubicando las cintas para cada mano. Tras varios conciertos Moses dejó el grupo y fue sustituido por Frank Holland, que se convertiría en miembro fijo de la banda. En 1976 la banda consiguió un contrato con Arista pero sufrió la baja de Ibbotson, quien fue sustituido por Jode Leigh. Ese año fue dedicado fundamentalmente a ensayar y crear material para el futuro primer disco, Garden Shed, que vería la luz en 1977. El sonido del grupo estaba muy influenciado por la música clásica, Yes y Genesis pero el rock progresivo estaba en decadencia en parte por el nacimiento del punk y aunque el disco tuvo buenas críticas, no tuvo la aceptación esperada ni las ventas deseadas, sobre todo porque el sello no lo promocionó como se merecía. Esto llevó al grupo a romper con Arista y, un año más tarde, disolverse. En 1983 el grupo resurgió con Ibbotson de nuevo y Holland pero sin Webb pero fue una aparición fugaz que duró sólo un año dejando en el mercado dos sencillos. Los miembros del grupo se dedicaron a otras tareas: Henderson a tocar el bajo para Jeff Beck, Moses a tocar la guitarra para Queen y Paul Rodgers, Ibbotson a dirigir a The Pretty Things, grupo en el que Holland tocaría la guitarra. Webb y Henderson resucitaron la banda en 2006 para una breve gira, se rescatarían grabaciones no publicadas en su día y se reeditaría su música gracias, sobre todo, al interés de muchos amantes de progresivo que con el tiempo no han perdido el interés en la música de England.
Discografía:
The Imperial Hotel (EP) - 1975
Paraffinalea/Nanagram - sencillo - 1977
Garden Shed - 1977 (reeditado en su 20 aniversario por Webb a partir de las cintas originales y con la ayuda de Gordon Haskell y The Forward Organisation)
Victoriana b/w Hearts Made Of Glass - sencillo - 1983
London Story b/w Under the Pier - sencillo - 1984
The Last of the Jubblies - 1997 (material inédito de los años 1976-1977)
Live in Japan: Kikimimi - 2006

14.7.16

Andrew Taylor Mohribold

Anuncia Burningshed el lanzamiento de este disco de este músico de Norwich, Inglaterra, para finales de mes, aunque ya puede ser encargado. La conexión con Mike Oldfield es obvia y él mismo dice que aprendió la guitarra tocando Tubular Bells. Está compuesto de cuatro temas y Taylor toca todos los instrumentos a excepción de la trompeta (Hugh Stanners), el cello (John Mudd) y el fagot (Rose Moore). En su página anuncia otros tres trabajos: Selected Synaesthesia 2001-2010, The Lincoln Range y The Inside of a Mirror aunque este es el más "cercano" a los primeros discos de Oldfield. Él denomina lo que hace como prog-psych-folk y aunque suena a menudo a Oldfield no es un tributo a lo Robert Reed en sus Sanctuary I y II.
Temas:
1. Onsongo 18:07
2. Mohribold 16:47
3. Podhu & Aruwa 15:19
4. Dorobo 14:24
 El disco puede ser encargado en Burningshed o en su página, aparte de escucharlo.
Andrew Taylor
Discografía

13.7.16

Curved Air Tapestry Of Propositions

En la era de las reediciones, rescates de archivos, etc, llama la atención este disco de Curved Air que será publicado el 5 de agosto y que puede ser encargado ya. Es el primer volumen de una serie de rarezas del grupo. Es un disco en directo de una hora de duración con versiones, improvisaciones, del tema Propositions de su primer disco, del año 1970, Air Conditioning. La formación en este disco es:
• Sonja Kristina (voz)
• Florian Pilkington-Miksa (batería)
• Kirby Gregory (guitarra)
• Chris Harris (bajo)
• Robert Norton (teclados)
• Paul Sax (violín)
Temas:
1. PROPOSITIONS
2. NORWAY IMPROV
3. ST ALBANS IMPROV
4. HULL IMPROV
5. EDINBURGH IMPROV
6. KINROSS IMPROV
7. WIMBOURNE IMPROV
8. WOLVERHAMPTON IMPROV
9. LONDON IMPROV
10. MILTON KEYNES IMPROV
11. EASTNEY IMPROV
12. ILMINSTER IMPROV
13. ST IVES IMPROV
14. POOLE IMPROV
15. SHOREHAM IMPROV
16. NORWAY IMPROV (REPRISE)
17. PROPOSITIONS (REPRISE)
El disco puede ser encargado en Cherryred
Este es el tema original y esta una versión de 1972 en la que el grupo mostraba su capacidad para hacer variaciones.

11.7.16

Palefeather

Provenientes del otro "extremo del espectro musical", los suecos Palefeather son un trío cuyos miembros están o han estado en bandas como In Mourning, October Tide, Majalis, Aoria, es decir, grupos de "metal" y/o sonidos más "duros" pero que en Palefeather ofrecen unos temas instrumentales que recuerdan, sobre todo, a los Pink Floyd de Wish You Were Here. Hay quienes los encasillan en lo que se ha dado en denominar "post rock" (?). Sus miembros son Peter Stam y Björn Petterson de In Morning y Robin Bergh de October Tide ocupándose Petterson de la guitarra, Stam de la guitarra, el bajo y los teclados y Bergh de la batería y la percusión. Su primer disco, y hasta la fecha único, se llama como el grupo y está formado por cuatro temas de los cuales el más logrado es el primero aunque el resto no desmerecen al buen trabajo que es en conjunto el disco. Ritmos pausados y ambientes sugerentes, melancólicos, oscuros a veces, creados por los teclados y las guitarras que, al igual que aquellos discos de Pink Floyd de la primera parte de los setenta, son capaces de trasladar la imaginación de los oyentes a otros lugares. El disco fue publicado en Aftermath, donde todavía es posible conseguirlo.
Temas:
1: Megaloceros Giganteus (18:08)
2: The Trumpeter (06:23)
3: Rombol (08:58)
4: Pale Feathered Wind (13:47)

10.7.16

The Spacious Mind

Con semejante nombre se intuye la música de estos suecos que en un principio se unieron como duo de "electrónica" en 1991 publicando un tema en una recopilación de tirada muy limitada antes de convertirse en una banda de psicodelia, rock "espacial". Perdió a uno de sus primeros miembros, Anderes Sundbom pero al teclista Jens Unosson se le unieron los guitarristas Henrik Oja y Thomas Brännström y el percusionista  David Johansson. Su primer disco, Cosmic Minds At Play, fue publicado por el sello sueco Garageland en 1993 y está compuesto por cuatro temas, el más corto de diez minutos de duración, mayormente instrumental. Herederos de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta y la alemana de esa época también, crean rápidamente un sonido propio consolidado en su segundo trabajo, publicado un año después, Organic Mind Solution. En este hay más letras, en inglés, pero el camino seguido es el iniciado en su primer trabajo. Los discos se irían sucediendo uno tras otro, año tras año y se consolidan como una referencia fundamental en su país pero la importancia del grupo no se debe sólo a esto sino también a las ramificaciones que empiezan a aparecer. La primera y tal vez más importante surgió en la segunda parte de la década de los noventa cuando cuando Unosson formó Holy River Family Band con el guitarista Arne Jonasson y el flautista y percusionista Mathias Barder as a offshoot band. Esto y que algunos de los miembros de la banda se dispersan, supone un punto de inflexión para la banda pero aún así siguen publicando material en el que incluyen toques folk a veces y psicodelia más "dura" otras. Las ramificaciones siguieron surgiendo con grupos como Caldron, Gracious Pond y Heed. En definitiva, TSM se han convertido en este cuarto de siglo en una referencia básica para grupos como Oresund Space Collective, First Band From Outer Space o Hills (por nombrar algunos)
Discografía:
Cosmic minds at play - 1993
Organic mind solution - 1994
Sleepy Eyes And Butterflies - 1995
Sailing The Seagoat - 1996
Garden Of A Well Fed Head - 1997
The Mind Of A Brother - 1999
Live Volume One: Do Your Thing But Don't Touch Ours - 2002
Take That Weight Of Your Shoulders. Skellefteå 28/02/03 - 2005
Pickin' Berries 'N Playin' Blues, Trästock 23/07/05 - 2005
Rotvälta - 2005
Club Rothko 050905 - 2006
Gentle Path Highway - 2007
Greazy Green And Stoney Lonesomes Vol.1 - 2014
The Spacious Mind
Delerium

9.7.16

Ensemble Nimbus

Formado en 1992 en Suecia, Ensemble Nimbus fue un grupo de, fundamentalmente, cuerda, teclados y percusiones en la onda de Zamla Mammaz Manna o Isildurs Bane. Se les encasilla en el R.I.O. siendo comaparados a menudo con Univers Zero. Su primer disco, Key Figure, fue publicado en 1994 en Ad Perpetuam Memoriam. Cuatro años después publicaron en Record Heaven Scapegoat y su último disco, Garmonbozia (Record Heaven) es de 2000. Estuvo formado por Kirk Chilton (violín, viola), Lars Bjork (clarinete), Stefan Karlsson (teclados), Håkan Almkvist (guitarra) y Hasse Bruniusson (percusiones). Este había estado en Samla Mammas Manna, lo que se nota en numerosos pasajes escuchándose ecos de su banda Flying Food Circus. Almkvist es el que lleva el peso compositivo del grupo aunque el resto de músicos, todos excepcionales, aportan su particular estilo al grupo lo que le da una riqueza y variedad musical que lo convirtió en un pilar indispensable en la música "avant garde" de su época en Suecia. Tras su disolución cada músico siguió su carrera musical de una forma más o menos prolífica destacando la de Almkvist ya que aparte de colaborar con otros músicos suecos como Mikael Ramel también pasó por Orient Squeezers, Flower Kings o In the Labyrinth, coincidiendo con Bruniusson en Flying Food Circus y Flower Kings.

7.7.16

Epizootic

Desconocidos prácticamente en su país incluso en su época, los suecos de Gotemburgo Epizootic fueron una banda de rock de corta existencia que sólo publicaron un disco, Daybreak, en 1976. Los temas están cantados en inglés pero si hubieran estado cantados en sueco, probablemente el disco habría sido publicado en Silence (lo lanzó al mercado el sello Fejl), es decir, no cumplía uno de los requisitos para considerarse dentro del movimiento "Progg" sueco. El sonido de los temas no es muy limpio lo que le da un encanto añadido a la mezcla de rock duro con leves influencias de la psicodelia y el "proto-prog". El grupo estuvo compuesto por Pär Ericson (voz, bajo, flauta), Bengt Fischer (guitarra), Lars Liljegren (teclados, voces) y Lars Johansson (batería). Después de su disolución Ericson y Fischer pasarían a formar parte de la banda de "heavy metal" EF Band y Liljegren a Ragnarök y Triangulus, bandas más "sinfónicas", lo que muestra la diferencia de corrientes que había dentro de Epizootic. El disco sólo ha sido reeditado en cd con lo que el vinilo original tiene un precio muy elevado.

3.7.16

Opa

Al separarse Los Shakers, Hugo y Osvaldo Fattoruso parten a Estados Unidos a encontrarse con Ringo Thielmann, músico amigo que los convoca para formar una nueva banda. Tocan en bares, hasta que son convocados por Airto Moreira, con quién realizan una gira y graban el disco Fingers.
Al separarse de Airto, graban como trío algunas canciones que verían la luz recién en 1996 y 2001. En 1976 graban su primer disco, Goldenwings, con la participación de músicos como Hermeto Pascoal y David Amaro. En 1977 se incorpora Rubén Rada a la banda en voz y percusión, graban el disco Magic Time y consolidan un estilo de fusión muy variada, en donde combinan el jazz, el candombe, samba, bossa nova, rock, funk, etc, consolidando un estilo propio y haciéndose ganar el respeto en el ambiente musical de New York. Como curiosidad hay que destacar el comienzo del tema Montevideo, ¿un homenaje a los italianos Area?
En 1981 regresan para tocar en Buenos Aires y en el Cine Plaza, en un recital que tocaron: Gary “Búho” Gazaway, José Pedro Beledo, Enrique Deboni, María de Fátima, Pippo Spera, Juan Gadea, Eduardo Mateo, Jaime Roos, Jorginho Gularte, Fernando Lobo Nuñez, Manuel Silva Ribero y Mariano Barroso.
La última actuación de Opa, una de las mejores bandas Uruguayas de todos los tiempos, se dio en el Teatro Solís de Montevideo en marzo del año 2005.
Discografía
Goldenwings (1976, Millestone)
Magic Time (1977, Millestone)
Opa en vivo (1988, Orfeo)
Back Home (1996, Perro Andaluz)
Opa en vivo 87’ & Rarities (2001, Melopea)

Fuente: Historia de la música popular Uruguaya

Rock uruguayo en los setenta