18.5.24

Yes "Fragile (edición de lujo)"


 Fragile, el álbum de Yes de 1972, se reedita en una edición de lujo de seis discos.

El conjunto de 4CD+blu-ray+LP incluye una nueva versión remasterizada del álbum original, nuevas mezclas estéreo de 2024, mezclas instrumentales, rarezas, grabaciones en directo y mucho más.

Fragile supuso el debut del teclista Rick Wakeman con Yes, que incluía a Jon Anderson (voz principal), Chris Squire (bajo, voz), Bill Bruford (batería) y Steve Howe (guitarra). Tras su incorporación en el verano de 1971, la banda grabó nueve canciones para el álbum, cuatro arreglos de grupo ('Roundabout') y cinco composiciones individuales, entre ellas 'We Have Heaven', de Anderson, y la instrumental 'Mood For A Day', de Howe.

El blu-ray ofrece cinco versiones del álbum, con todo excepto el remaster recién mezclado por Steven Wilson.

2024 Mezcla Dolby Atmos

2024 Mezcla 5.1

2024 Nueva mezcla estéreo

2024 Instrumentales

2024 Remaster de la mezcla original

Esta nueva reedición de Fragile tendrá el mismo embalaje que el álbum The Yes e irá acompañada de un libreto.

Saldrá a la venta el 28 de junio de 2024, a través de Rhino.

Temas:

4CD+blu-ray+LP super deluxe

CD 1: Original Album Remastered

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

CD 2: Remixes & Instrumentals

2024 Remixes

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

We Have Heaven (Reprise)

2024 Instrumental Mixes

Roundabout

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Heart Of The Sunrise

We Have Heaven” (Reprise)

CD 3: Rarities

Roundabout – U.S. Single Edit

Long Distance Runaround – U.S. Single Edit

All Fighters Past – Steven Wilson Mix

South Side Of The Sky – Early Take

Roundabout – Rehearsal Take/Early Mix

Mood For Another Day

We Have Heaven – Full Version (Steven Wilson Mix)

South Side Of The Sky – Early Version (Steven Wilson Mix)

Long Distance Runaround (Steven Wilson Edit) *

Heart Of The Sunrise (Steven Wilson Edit) *

America

Roundabout – Early Rough Mix

13. “We Have Heaven – Acapella (Steven Wilson Mix)

CD 4: More Rarities & Live

Five Per Cent For Nothing” – Alternate Version *

Heart Of The Sunrise” – Alternate Version *

Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)”- Alternate Version *

The Dean”

America” – Instrumental *

Live at the Academy of Music, NYC (2/19/72)

Long Distance Runaround / The Fish (Schindleria Praematurus)” *

Perpetual Change” *

Yours Is No Disgrace” *

* previously unreleased

Blu-ray

The following tracks in these formats: 2024 Steven Wilson Dolby Atmos Mix

2024 5.1 Mix DTS-HD MA

2024 Stereo Remix

2024 Stereo Remaster

2024 Instrumental Mix

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

We Have Heaven” (Reprise)

America

Vinyl LP

Side One

Roundabout

Cans And Brahms

We Have Heaven

South Side Of The Sky

Side Two

Five Per Cent For Nothing

Long Distance Runaround

The Fish (Schindleria Praematurus)

Mood For A Day

Heart Of The Sunrise

15.5.24

Yes "Concierto 2 mayo La Riviera Madrid"


 Por fin, tras 4 años de espera, desde que aquel fatídico 2020 anunciasen gira tocando el álbum "Relayer", suspendido por la pandemia tras sucesivos atrasos y más problemas incluido el fallecimiento del batería Alan White en 2022.

Yes vuelve a Madrid con su "Classic Tales Of Yes, Tour 2024". A las 20 horas en punto empieza a sonar por altavoces la sintonía "Guía Orquestal Para Jóvenes Oyentes" de Benjamin Britten, salen a escena Steve Howe, guitarrista y miembro más veterano de estos Yes, Geoff Downes, teclista, Jon Davison, vocalista desde 2012, Jay Schelen, batería sustituto de Alan White y Billy Sherwood, bajo y voces que fue elegido personalmente por Chris Squire como su sustituto antes de fallecer en 2015.

Empiezan con heavy riff de "Machine Messiah" donde Davison parece cantarla más al estilo Jon Anderson que al de Trevor Horn, cantante original del lp "Drama" (1980). Versión idéntica a la que aparece con esta formación en el cd directo "Topographic Drama" (2017)

Parece que la banda ha optado por un repertorio poco convencional y continúa con un tema del álbum "The Ladder" (1999) llamado "It Will Be A Good Day", donde ya tocase Sherwood como segundo guitarrista y el teclista ruso Igor Koroshev.

Tras este tema aparece Howe patinando con su steel guitar gritando "one, two, three..." y arrancando un enérgico "Going For The One" (1977)

Siguen con el clásico "I've Seen All Good People" y a continuación sorprenden con un instrumental que no es otro que el solo instrumental de la versión que hicieron de "America", de Simon & Garfunkel. Steve magnífico con su preciosa Gibson 175. Versión similar a la que hacía en solitario en gira, "Steve Howe's Remedy" (2004)

Vuelven a 1970 con el tema que da título al segundo álbum, "Time And A Word", donde no estaba ninguno de los músicos actuales. Pese a ello, preciosa versión con Jon a la voz y Steve en plan jazz en su solo. Rescatan de Tormato (1978) el canto ecologista "Don't Kill The Whale" con un contundente Jay Schellen a la batería. Jay se mostró a lo largo del concierto fiel a los ritmos de Alan White pero con mayor pegada. 

Steve cambia a la acústica y se sienta para lo que parece ser su clásico solo de guitarra, sin embargo, nos sorprenden con un sentido "Turn Of The Century" también del álbum "Going For The One" (1977)

Jon Davison saluda al público en castellano diciendo que tenemos una hermosa ciudad y que le gusta la gente y el vino. Se despide y la banda abandona el escenario. ¿Sólo una hora de concierto? No, obligado parón para descanso del grupo y que nos dejan expectantes.

Tras unos 15 minutos vuelven a escena. Una sintonía creada con portazos, pasos furtivos y fuertes vientos introduce "South Side Of The Sky" (1971). Potente versión aunque en la parte coral queda algo descafeinada. 

Steve tocó casi todo el concierto con sus Gibson 175 y 335 pero para el único tema que tocaron de su último cd "Mirror Of The Sky" (2023)  utilizó una Fender Stratocaster roja. El tema era "Cut From The Stars".

Tras la concesión a la actualidad muchos nos quedamos boquiabiertos con los primeros compases de "Tales From Topographic Oceans" (1973). El grupo toca un popurrí de las cuatro suites del álbum, incluyendo "Leaves Of Green", con Steve a la guitarra acústica y Jon emotivo a la voz, terminando con Ritual. Momento cumbre con un Geoff Downes magnífico demostrando ser digno de ocupar el podio de los teclados de Yes. 

Breve descanso y salen para los bises con "Roundabout" fuertemente apoyado con las palmas del público y final con "Starship Trooper" con un fatigado Steve Howe (77 años) que busca sentarse en alguna parte. 

Fuerte ovación final para un gran concierto con el público entusiasmado que no echa de menos nada de la etapa Rabin o del "Close To The Edge"

El sonido estuvo muy bien aunque en ocasiones el bajo de Billy Sherwood sonaba o muy alto o muy bajo. Billy suple bien el espacio de Squire como bajista pero creo que no tanto como vocalista. Jon Davison me parece un buen "impersonator" de Jon Anderson, si bien no comparto la opinión de algunos de que cerrando los ojos suena igual que los discos. 

De Steve Howe, pese a los años sigue teniendo magia en los dedos pero necesita un taburete ¡ya!

Un lujo disfrutar la música de Yes en vivo en el siglo XXI ¿Habría una formación mejor?

Repertorio:

Intro - Guía Orquestal Para Jóvenes Oyentes - Benjamin Britten

Machine Mesiah

It will be a good day

Going for the one

I've seen all good people

Amercia (instrumental)

Time and a word

Don't kill the whale

Turn of the century

South side of the sky

Cut from the stars

Tales from topographic oceans (miscelánea)

Bises:

Roundabout

Starship trooper

Crónica por Paul Martin Simon

14.5.24

Hidria Spacefolk "G​ö​bekli Tepe"


Después de unos 12 años sin publicar nada nuevo, los finlandeses que parecían desaparecidos, al igual que sus paisanos Viima, han publicado un tema nuevo, G​ö​bekli Tepe, que ya puede comprarse y escucharse en su página. No es mucho pero puede que sea un avance de nuevas publicaciones por venir.

Los finlandeses Hidria Spacefolk empezaron su andadura en 1999, en la comunidad hipi de Hiidenlinna, Lohja, donde hacían interminables sesiones musicales y comienzan a grabar su primer mini cd. 

Esta actividad se prolongó hasta 2001 cuando consiguen publicar su primer disco, HDRSF-1. Consiguen entonces un contrato con el mítico sello Silence y ya en un estudio en condiciones graban su primer disco de larga duración en 2002, Symbiosis. 

Ya desde el principio marcan sus pautas musicales a menudo comparadas con Ozric Tentacles aunque HS estén más volcados en el folk, siempre con grandes dosis de "rock espacial" en su música.

 En 2003 comienzan a actuar fuera de Finlandia, en Holanda y Dinamarca mientras preparan su segundo disco para Silence y, siendo seguidores de la música electrónica finlandesa, preparan con Exogenic Records un disco de remezclas de Hidria que publicarán en 2004 junto a Balansia, su nuevo disco de estudio. 

Ese año dan su, para ellos, concierto más importante en el Nearfest, que queda grabado, al igual que los darían en otoño de ese año en Dinamarca en Christiania y Dragens Hule. 

En 2005 publican su primer disco en directo, Live Eleven am y continuan su frenética actividad en directo en Moscú, Helsinki, Lohja, Raahe y Qstock y en las fiestas de lanzamiento de discos de Kingston Wall. 

En 2006 hacen un pequeño receso para preparar su siguiente disco en estudio lo que no les impide tocar en Burg Herzberg. 

En 2007 publican Symetria y su segundo directo, Live at Heart y continúan con su actividad en directo tocando en multitud de festivales. 

En 2008 Janne Lounatvuori se mudó a Berlín y Veikko Sutinen lo reemplaza en los teclados. Otros dos miembros tienen familia lo que hace que se tomen las cosas con más tranquilidad mientras proyectan grabar material para un futuro dvd y otro disco en estudio. 

2009 es un año trascendental para la banda porque crean su propio sello, Hidria Records, y graban un concierto para su futuro dvd. 

En 2010 Olli Kari de Uzva se les une  tocando marimba y percusión. 

En 2012 por fin publican el que es hasta ahora último disco en estudio, Astronautica que hace referencia a la Odisea de los Argonautas en la mitología griega aunque en 2013 apareció Clouds and Oceans de Man of Hidria que es una recopilación de temas grabados antes y durante la existencia de HS y que publicó en formato digital Sami Wirkkala. Desde entonces la actividad de la banda se ha limitado prácticamente al directo hasta ahora.

G​ö​bekli Tepe se lanzó el 1 de mayo y en él participan 

Kimmo Dammert - bajo

Mikko Happo - Guitarras

Olli Kari - Vibráfono, Marimba, percusión

Teemu Kilponen - batería

Janne Lounatvuori - teclados

Sami WIrkkala - Guitars

Para escuchar y comprar el tema (sólo formato digital)

 

13.5.24

Laço Tayfa

 


Fundada por la unión de 8 músicos liderados por el maestro de clarinete Hüsnü Şenlendirici , Laço Tayfa se dio a conocer por primera vez con el álbum titulado In The Buzzbag, que grabaron junto con Brooklyn Funk Essentials .

Después del lanzamiento en Turquía y Estados Unidos del álbum In The Buzzbag, que fusiona formas tradicionales de la música turca con formas occidentales como el jazz , el funk y el reggae, Laço Tayfa actuó con Brooklyn Funk Essantials en el Festival de Jazz de Estambul y en el Festival de Arte Yapı Kredi. La banda Laço Tayfa, que ganó gran admiración en el mercado musical internacional con In The Buzzbag , saludó a la industria musical turca y mundial con el álbum titulado Bergama Gaydası, lanzado en enero de 2000 . El grupo estaba formado por Hüsnü Şenlendirici al clarinete, Burç Şensesli al teclado, Nurhat Şensesli al bajo, Volkan Öktem a la batería , Mehmet Akatay a la percusión rítmica, Nuri Lekesizgöz al qanun, Ergun Hepbildik al violín y Özkan Alternatif al baglama. Su música recoge canciones populares tradicionales e influencias de Anatolia central y azeríes, entre otras, y añadió su propio estilo de interpretación, presentándolos al público. 

La banda, que ha dado numerosos conciertos en el país y en el extranjero, subió al escenario del Central Park de Nueva York en mayo de 2002 y en importantes festivales, incluido el 9º Festival de Jazz de Estambul en julio de 2002, con Laço Tayfa y la Big Band, 

En el verano de 2003 ofrecieron un magnífico concierto con el famoso músico griego Vassilis Saleas en el escenario al aire libre Cemil Topuzlu . El grupo se disolvió tras la muerte de Nuri Lekesizgöz el 26 de mayo de 2006. La banda dio un concierto en Ankara como parte del 15º Festival de Jazz de Ankara en 2012 

Discografía:

Brooklyn Funk Essentials featuring Laço Tayfa – In The BuzzBag 1998

Hüsnü Şenlendirici & Laço Tayfa – Bergama Gaydası 2000

Laço Tayfa – Hicaz Dolap 2002

Laço Tayfa - Atmaca (Volkan Öktem Cam)

7.5.24

Talisma (II)


 Formado originalmente por Donald Fleurent en 1993, Talisma se hizo rápidamente con cierto reconocimiento como una de las bandas más originales y prometedoras de Canadá. 

Un año más tarde publican su primera demo, titulada 1994, que es considerada un renacer del progresivo. Desde luego originalidad no le falta a la música de este grupo canadiense y aunque rinde tributo a alguno de los clásicos del progresivo (King Crimson mayormente) en general sus temas tienen una fuerte identidad propia con influencias que van desde el jazz a la música de cámara. 

Su segunda publicación, 1999, incluye las interpretaciones de músicos de jazz como Alan Boyer (batería) y Laurent Belec (guitarra), lo que le da nueva riqueza e influencias a las composiciones de la banda. 

A principios del siglo se le unió el guitarrista Martin Varnier y el batería Mark Di Claudio lo que consolidó definitivamente el grupo. 

En 2003 publican Corpus, un disco casi totalmente instrumental, en el que muestran la gran variedad de influencias y versatilidad de su música. 

En 2005 acaban Chromium y en 2008 Quelque Part, ambos discos en la corriente de su primer trabajo aunque en línea ascendente. 

Después de esto se pierde la pista del grupo y aunque en el sello en el que publicaron los discos, Unicorn, siguen figurando como uno de los artistas, sus discos son cada vez más difíciles de encontrar.

Talisma:

Donald Fleurent - bajo, guitarra, teclados

Martin Vanier - guitarras

Mark Di Claudio - batería


Para escuchar y comprar su música:

Talisma


29.4.24

Hills "Live at Daemonens Port"

 


Hills fueron un trío sueco, de Gotemburgo, con una corta carrera musical pero que ya se ha convertido en un grupo de culto. Las influencias del grupo provienen de finales de los sesenta y principios de los setenta, sobre todo de grupos como Can, Amon Duul, Pärson Sound y sus "derivados", es decir, psicodelia rock fundamentalmente. 

Hills se formó para hacer música que se centra en el groove, los sonidos y el ritmo en lugar de las estructuras clásicas de composición. Querían crear un espacio meditativo, sin reglas, muy dependiente de la improvisación, crear un sentimiento pero no necesariamente explicarlo con palabras.

Aunque el grupo se formó en 2007, su primer disco lo publicaron en 2009, disco homónimo que dos años más tarde iría seguido de "Master Sleeps", ambos discos publicados en el sello sueco Intergalactic Tactics Records

En 2015 publicaron un directo, Live at Daemonens Port y su segundo disco, Frid, en el sello inglés Rocket Recordings. 

Por esta época ya estaban consagrados como uno de los mejores grupos de psicodelia rock suecos. 

En 2016 publicaron Uncollected Sound y un año después Alive at Roadburn.

A pesar de que es un trio (Hanna - batería, Kalle - bajo, guitarra y órgano y Pelle - guitarra) en directo se les solían unir otros músicos, y en la actualidad tienen otras colaboraciones como en Traden, Laughing Eye o DJINN.

El directo en Daemonens Port es de un evento en el que tocaron en Copenague varios grupos daneses y Agusa y Hills de Suecia. Fue el 13 de diciembre en una velada que llamaron A Demonic Psych Night, organizada en esa sala de fiestas y en la que la actuación de Hills duró algo más de una hora. Tocaron temas de Master Sleeps, Frid y uno no incluido en ningún disco, Frigörande Musik. La actuación se publicó en una edición limitada de 500 copias hoy prácticamente inencontrable.

Para escuchar y comprar su música:

Hills

28.4.24

DJINN

 


Al igual que las deidades sobrenaturales de las que toman su nombre, DJINN -el colectivo sueco que cuenta entre sus filas con miembros de Hills y GOAT- ha demostrado ser una fuerza potente y misteriosa. Su primer lanzamiento fue con Rocket Recordings en 2019, de mismo nombre que el grupo, fue un retrato de exploradores de mente abierta que se adentraban en los reinos del jazz libre y cósmico, pero nunca demasiado reverenciales o esclavizados por sus propias influencias.

Tras la cinta "Avant De Servir", publicada en el sello sueco Zeon Light en 2020, "Transmission" (2021) es un paso aún más intrépido hacia nuevos terrenos para DJINN: los ritmos mántricos son hipnóticos, las extrapolaciones de forma libre alcanzan nuevos picos de vívido abandono y los momentos de calma son felizmente meditativos. Sin embargo, su paleta sonora se extiende a refrescantes colisiones de intención e intensidad metafísica que resuenan en los paisajes psíquicos del freak-folk al estilo de Sunburned Hand Of The Man, así como en la fusión polilingüe de jazz, música europea y asiática que Don Cherry ensayó en "Eternal Rhythm" de 1969 y "Organic Music Society" de 1973.

En medio de estos mundos sonoros embriagadores y ricamente eclécticos, la banda se siente igual de cómoda invocando a Popol Vuh (como en el tema principal con mellotrón), Art Ensemble Of Chicago y el linaje de la música underground sueca que encontró epifanías en el folk-psych radical de Arbete Och Fritid, mientras que también suenan - crucialmente - como nadie más que ellos mismos.

A pesar de todas las exploraciones de gran alcance de los estados alterados por los que DJINN estableció su puesto, esta colección de espacios místicos para la cabeza - en toda su gloria intrépida y salvaje - es una prueba positiva de que el viaje de la banda no ha hecho más que empezar. Esta transmisión sonará en dimensiones desconocidas.

Para escuchar y comprar su música:

DJINN

14.4.24

The Brotherhood Of Sonic Love

 Banda de Rock Psicodélico/Garage de Copenhague, Dinamarca. Alrededor de 2013, Aksel Westh comenzó a hacer música con su padre Asger Westh. Por aquel entonces Aksel tenía 14 años y Asger 45. Bajo el lema "Son, Father, Fussel and Friends" fundaron The Brotherhood of Sonic Love.


En la actualidad, The Brotherhood of Sonic Love es un cuarteto cuidadosamente seleccionado de gente experimentada de la escena musical de Copenhague: Asger Westh, voz y guitarra. Rasmus Holmboe, guitarra, piano y percusión. Daniel Damkilde Christensen, bajo. Aksel Westh, batería y percusión.

Los críticos han comparado su música con la de grupos como The Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain y Joy Division, ¡o con Eddie Cochran bajo los efectos del valium!

O, como escribió Markus' Heavy Blog (D): "The Brotherhood of Sonic Love es una banda que amplía las fronteras de la música rock sin dejar de ser sencilla y directa. Estos tipos están muy lejos del mainstream". 

Para escuchar y comprar su música

The Brotherhood Of Sonic Love

Elevatorfører

 


Banda danesa que tocan al estilo del progresivo de finales de los 60, como The Doors (?).

La marca distintiva de este grupo psicodélico son sus enérgicas actuaciones en directo, combinadas con telones de fondo visuales alucinantes, atrezzo casero y una alegre dedicación al género.

Elevatorfører es un homenaje pop al rock psicodélico de los años sesenta y principios de los setenta. Su ambición es crear canciones memorables con letras pegadizas que den cabida a solos fluidos y a las cualidades de improvisación que caracterizan al género del rock ácido.

Elevatorfører está formado por: Frederik Langkjær (voz, guitarra), Klaus Møller (guitarra solista), Christian Salling (bajo), Christen Brunsgård (batería), Lasse Ugilt (guitarra), Jonas Pihl (órgano, teclados), Lars Vinther Schmidt (theremin, samples, percusión) y Peter Ole Pedersen (pandereta, maracas).

Para escuchar y comprar su música:

Elevatorfører

Centrum

 


"El mantra que te dan en la Meditación Trascendental te lo guardas para ti. La razón es que la verdadera felicidad no está ahí fuera, la verdadera felicidad está en el interior", afirma David Lynch, defensor de este arte dos veces al día desde 1973. Es una máxima que se cumple en el caso de los suecos Centrum, cuyo debut en Rocket Recordings constituye nada menos que un misterioso y significativo viaje al espacio interior.

De hecho, en "För Meditation" (2019), estos miembros de Hills y Weary Nous exploran un mundo sonoro que demuestra que la verdadera pesadez no tiene por qué ser el coto privado de riffs demoníacos y amplificadores de alto voltaje. Tejiendo un denso y seductor tapiz de hipnosis basada en drones, cantos vocales mántricos y folk ritualista junto con grabaciones de campo de un viaje que los miembros hicieron a la India, esta banda también traza inadvertidamente nuestro mapa desde la música experimental de principios de los 70 hasta el presente, posándose en una miríada de piedras de toque en el camino.

Aunque resulte tentador situar "För Meditation" en el linaje sueco único de la psicodelia primigenia y arcádica que comenzó con artistas como Arbete Och Fritid, Träd, Gras och Stenar e International Harvester, la banda está dispuesta a subrayar que la inspiración llega a Centrum de todas partes. "De Pandit Pran Nath a Trees, de Velvet Underground a Popol Vuh, de todo.

Para escuchar y comprar su música:

Centrum "För Meditation"

13.4.24

Svenska Psykvänner

 


El grupo sueco de psicodelia rock Svenska Psykvänner se reunió por primera vez en 2019 para hacer 'The Hägersten Sessions'. 

La banda, que cuenta con miembros de Domboshawa, Fanatism, Eye Make the Horizon y Kungens Män, volvió a reunirse en 2022 para hacer 'Böjda Toner'. Ambos discos contienen temas instrumentales de psicodelia, rock, música drone, rock espacial .

Ambos discos fueron editados en Drone Rock Records en ediciones limitadas.

El grupo está formado por:

Anders Broström - Guitarra, batería, bajo

Mikael Tuominen - Bajo, sintetizador, guitarra

Peter Erikson - Guitarra, sintetizadores, caja de ritmos

Mattias 'Indy' Pettersson - Batería

En su página se puede escuchar y comprar su música:

Svenska Psykvänner

12.4.24

Agusa "Noir"

 


Nueva música de Agusa, esta vez para la película ''Malmö Noir", una comedia dramática criminal de bajo presupuesto dirigida por Augustin Sjöberg.

La historia de "Noir":

"Nuestro guitarrista Mikael trabaja como cartero y un día se encontró hablando con un compañero que, al parecer, estaba rodando su propia película y necesitaba música original para la partitura. Esto fue durante la pandemia y no pasaba gran cosa para la banda. Nos dejamos llevar por la idea. Tim no pudo venir esa noche en concreto, cuando grabamos las bases, pero de la sesión surgieron muchas ideas. Se convirtió en un proyecto muy diferente para nosotros, tanto el proceso de hacerlo, construirlo despacio, explorar nuevos paisajes sonoros. Basándonos en algunas de estas ideas creamos "Uppenbarelser" en nuestro álbum "En annan värld" (2021), con Tim a la batería, pero la sesión de la partitura de la película seguía sin tener batería. 

Más tarde, cuando Tim dejó la banda, el proyecto entró en hibernación durante un tiempo, pero de alguna manera no pudimos dejar las melodías y la atmósfera que grabamos una vez. 

No fue hasta 2023 cuando Nicolás añadió la batería al proyecto, lo que le dio mucha más energía y finalmente lo convirtió en un todo. Una noche especial, trabajando en la banda sonora, salimos y acabamos en el portal que llegamos a utilizar como portada del disco. Durante la realización de este álbum fueron años duros para el mundo, con cierres y guerras, pero Agusa como banda también pasó por tiempos oscuros. Tormentas, pero también contrastes de amaneceres impresionantes y esperanza. Esperamos que lo escuchen en esta música - nuestra oscuridad y nuestra luz"

Para comprarlo:

Agusa "Noir"

Wallace Collection

 


Wallace Collection se fundó a partir de las cenizas de una banda llamada "Sylvester's Team". Tres de los miembros originales (Sylvain Vanholme, Freddy Nieuland y Marc Hérouet) pasaron a formar el grupo 16th Century, junto con el bajista Christian Janssens y los músicos clásicos Raymond Vincent y Jacques Namotte. Estos dos últimos eran miembros de la Orquesta Filarmónica Nacional de Bélgica, pero ya habían coqueteado con la música popular en un grupo llamado Stradivarius.

El grupo se lanzó desde Gran Bretaña, y encontraron un nuevo nombre en un museo próximo a la sede de EMI: The Wallace Collection. El australiano David Mckay realizó la producción del primer disco de la banda "Laughing Cavalier" Tuvieron un éxito instantáneo gracias al single "Daydream". Se convirtió en un éxito en más de 20 países y vendió millones de copias.

Sylvain Vanholme recuerda cómo este gran avance fue también responsable de la caída de la banda en "Wit-Lof from Belgium" : "Era un caos. Un día tocábamos en el norte de Holanda y al día siguiente en España. No teníamos tiempo de ensayar ni de escribir nuevo material. Entre dos conciertos, nos reservaron un estudio y nos dijeron: grabad rápidamente una canción como "Daydream". La calidad de los singles que siguieron fue en constante descenso. "Love" y "Serenade" al menos llegaron al Top 30 belga.

En 1971 la banda decidió separarse. Sin embargo, Freddy Nieuland siguió grabando bajo el nombre de Wallace Collection. Raymond Vincent formó más tarde una banda llamada Esperanto (con cuerdas alemanas y británicas, teclados italianos, con cantantes de Hawaï, Papoea y Australia. Después de cuatro discos, el grupo fue abandonado por la discográfica A&M en 1975. Marc Hérouet, el organista del grupo, tuvo cierto éxito con su grupo Salix Alba.

En los años siguientes, la carrera más exitosa fue la de Sylvain Vanholme, que obtuvo grandes éxitos con Two Man Sound y ha producido un gran número de discos belgas desde entonces (por ejemplo, Octopus, Salix Alba, The Machines, Gorky, Jo Lemaire y Flouze, The Kids... ).

El batería Freddy Nieuland falleció el 10 de enero de 2008, Raymond Vincent el violinista falleció el 5 de noviembre de 2018, y el violonchelista Jacques Namotte falleció el 13 de diciembre de 2012.

Wallace Collection

Pazop

Waterloo

Esperanto