5.5.21

Still Wish You Were Here - A Tribute To Pink Floyd


 Enésimo tributo a los míticos Pink Floyd, en este caso al muy premiado disco de 1975 de Pink Floyd, Wish You Were Here, hecho con muchos músicos de renombre del mundo del rock.

Incluye actuaciones del que fuera teclista de Yes Rick Wakeman, Ian Paice de Deep Purple, Todd Rundgren, el ex vocalista de Queensrÿche Geoff Tate, Joe Satriani, el vocalista de Dream Theater James LaBrie, Bootsy Collins, The Damned's Rat Scabies, PiL's Jah, Tony Levin, ...

El disco, publicado en Cleopatra Records, contará con el apoyo de una campaña publicitaria a gran escala que incluye un vídeo musical profesional para "Have A Cigar"

Saldrá a la venta como un digipak de lujo y un vinilo plegable en en varios colores, aparte de las consabidas descargas digitales.

El disco puede ser comprado y escuchado en la página del sello:

Still Wish You Were Here - A Tribute To Pink Floyd

3.5.21

Genesis "Live At Knebworth EP"


 Genesis van a publicar el ep Live At Knebworth EP a través de Mercury Studios para el Record Store Day el 12 de junio.

La edición será limitada en vinilo y contendrá Mama y el popurrí Turn It On Again, que contendrá también fragmentos de clásicos como Somebody to Love, (I Can't Get No) Satisfaction, Twist And Shout, Reach Out I'll Be There, You've Lost That Lovin' Feeling, Pinball Wizard y In the Midnight Hour. En aquel momento Genesis también tocaron That's All y Throwing It All Away.

Este concierto de Knebworth se celebró el 30 de junio de 1990 en los terrenos de Knebworth House para recaudar dinero para la terapia musical Nordoff-Robbins y la Brit School for Performing Arts. Tocaron los ya mencionados Genesis, Phil Collins, Robert Plant, Status Quo, Eric Clapton, Pink Floyd, Elton John, Paul McCartney, Cliff Richard & The Shadows, Dire Straits y Tears For Fears. El cartel se basó en su totalidad en grupos y músicos que habían recibido el prestigioso premio Silver Clef Award que presenta anualmente Nordoff-Robbins Music Therapy por sus excelentes servicios a la industria musical británica. Todos los artistas apoyaron la caridad actuando de forma gratuita.

Tanto Robert Plant como Status Quo también tendrán sus eps Live At Knebworth y Pink Floyd ha publicado recientemente un doble album de esa actuación.

Un preludio de lo que se avecina con la gira de Genesis si la pandemia no lo impide.

Festen På Gärdet (II)

 


O "La fiesta en el campo" es una grabación en directo del segundo Gärdet Festival en agosto de 1970, una especie de Woodstock sueco pero que consagraba el Movimiento Progg en Suecia, una manifestación cultural que abarcaba no sólo la música sino también la poesía, el teatro, etc, con un marcado tinte político de protesta y reivindicación en un tiempo en el que la comunicación social va en aumento y se tiene conciencia más que nunca no sólo de los problemas internos sino también de los externos. Así, este festival fue la eclosión de este Movimiento . El primer GF tuvo lugar entre el 12 y el 14 de junio de 1970 aunque problemas de permisos con las autoridades obligó a que tuviese lugar sin los permisos necesarios, lo que supuso una multa para sus organizadores, entre los que estaban Bo Anders Persson y Sten Bergman. En el segundo GF (agosto de 1970) se consolida el Movimiento lo que consigue que muchas bandas nuevas surjan, al igual que nuevos sellos discográficos que sí estaban dispuestos a albergar nuevas ideas tanto musicales como políticas. Progg realmente no tiene el mismo signifcado que Progressive en Inglaterra. Los músicos progg abarcaban muchos estilos diferentes y no siempre primaba la calidad musical sino el mensaje político y social de las letras.
Así, en este segundo festival participan músicos tan dispares como Turid, Fläsket Brinner o Samla Mammas Manna.
Sin duda, un buen comienzo para investigar este interesante Movimiento que en Suecia supuso el final de una era y el inicio de una nueva. 

El festival fue gratuito y estaba inspirado en el de Monterey y en el de Woodstock como manifestación político-cultural.

Tocaron bandas como Gunder Hägg, Träd, Gräs och Stenar, Solen skiner, Gudibrallan, Love Explosion y Arbete & Fritid en el primero y en el segundo además de muchas bandas que participaron en el primero, tocaron bandas como Turid, Fläsket brinner, Samla Mammas Manna, Södra Bergens Balalaikor, NJA -grupp (más tarde Fria Pro)

Aunque los festivales de música de 1970 en Gärdet son los más famosos, se organizaron allí nuevos festivales de música en formas algo diferentes durante los años hasta 1977. Entre otras cosas, se organizó un festival de música el 19 de junio de 1976, que estaba pensado como una alternativa y atrajo a cerca de 5.000 personas. También se celebró un Festival Gärdet en 1991, cuando, entre otros, actuaron Jukka Tolonen Band y Werewolves on Wheels, también conocido como Homy Hogs. Después de esto, la ciudad de Estocolmo consideró que los niveles de ruido de este tipo eran demasiado preocupantes para Gärdet. Esto llevó al 30º aniversario en 2000 a no poder obtener el permiso para organizarse en Gärdet.

En 1971, la compañía discográfica Silence lanzó un LP doble con material del segundo Festival Gärdet con el título Festen på Gärdet (SRS 4603). En 1996, Träd, Gräs och Stenar lanzó el CD Gärdet 12.6.70 en Subliminal Sounds. Esta grabación fue realizada por Joakim Skogsberg.

El 30 aniversario se celebró en Skeppsholmen en Estocolmo en 2000 cuando casi todos los artistas de Gärdet volvieron a estar presentes. Resurgieron Gudibrallan, Träd, Gräs och Stenar, Contact, Love Explosion, Blå Tåget, Turid, Jan Hammarlund y otros 60 artistas. La conexión fue tan buena que al año siguiente, 2001, se repitió cuando Kebnekajse también resurgió.

Diez años más tarde se llevaron a cabo eventos más pequeños en Gärdet. En circunstancias misteriosas con, entre otras cosas, sólo marketing en forma de ediciones más pequeñas de carteles hechos a mano, una invitación a través de Facebook y una única ocasión de participación en los medios: en 2010, Mass Strivsel se organizó en Gärdet av Konstmassivet. En 2011 se realizó un evento a puerta cerrada con inscripción.

Silence Records

Subliminal Sounds

1.5.21

Lea Riders Group (II)


 Cerrando la lista de grupos pre Progg suecos (aunque hubo más) están Lea Riders Group, que de todas las bandas de los 60 es probablemente la que une más notablemente a los 60 con la era Progg. También fueron una de las bandas de rock técnicamente más maduras que Suecia generó durante toda la década. Liderados por Hawkey Franzén y con Slim Borgudd y Bosse Häggström, fueron el embrión de Made In Sweden. Sin Jojje Wadenius, los elementos del jazz eran muchos menos, aunque todavía se podían escuchar variedades de jazz en su tema más conocido “Dom kallar oss mods”. 

Formado en Borghom Öland (Suecia) por Hawkey Franzén en 1961 como Red River Band, un trío de batería, acordeonista y trompetista, tomaron el nombre de Lea Riders Group dos años antes. Después de algunos cambios de formación, grabaron su primer sencillo en mayo de 1966. Sus sencillos iban desde el más básico rhythm & blues al country. Llama sin embargo la atención de la cara B de su quinto y último sencillo donde incluyen un tema muy psicodélico del documental de Jan Lindkvist y Stefan Jarl, el antes mencionado Dom kallar oss mods. Jojje Wadenius sustituyó a Sigge Ehlin una semana antes de la ruptura de la banda, junto a Slim Borgudd y Bosse Häggström. Wadenius después formaría Made in Sweden. Franzén se uniría al reparto de Hår y empezaría una carrera en solitario aparte de crear la banda de corta vida Jason's Fleece en 1970. Häggström estuvo posteriormente en Solar Plexus y Wasa Express mientras que Borgudd (que también estuvo en Solar Plexus) grabaría posteriormente un disco en solitario antes de dedicarse a la Fórmula 1 como piloto.
Así, y con estos retazos se describe a una banda que fue uno de los gérmenes de algunas de los grupos más importantes de Suecia de los setenta, Made in Sweden, Solar Plexus y Wasa Express.
La formación "clásica" de LRG estuvo formada por:
Hawkey Franzén - voces y guitarras
Sigge Ehlin - guitarra
Bosse Häggström - bajo
Slim Borgudd - batería
Discografía:
Sencillos

    "Lost Love" / "Tryin" (1966)
    "Got No Woman" / "But I Am, and Who Cares?" (1966)

     "Forgotten generation" (1967"
    "The Situation's Rare" / "Key To The Riddle" (1967)
    "Is it Not Strange?" / "Beloved Baby" (1967)
    "The Forgotten Generation" / "Dom Kallar Oss Mods" ("They Call Us Misfits") (1968)



Durante un tiempo largo las grabaciones de Lea Riders Group fueron casi imposibles de encontrar. El sello sueco Garageland Records trató de rectificar eso a finales de los 80 cuando lanzaron una recopilación en vinilo, luego reeditada en CD como "The Forgotten Generation". Sin embargo, es mejor olvidar el CD de Garageland también, ya que el sonido es tan aburrido y sibilante que probablemente las pistas fueron tomadas de un doblaje de casete de cuarta o quinta generación. Ese trabajo de piratería se llevó a las profundidades de la redundancia cuando Universal hizo algo bueno y lanzó los sencillos recopilados en un LP del Record Store Day en 2018.Aunque perdiendo las bonificaciones del CD de Garageland (todas ellas grabaciones en vivo y / o ensayos con dudosa fidelidad) y sin incluir las pistas instrumentales adicionales de la banda sonora de la película de Jarl, "The Singles 1966-68" de Universal es absolutamente esencial desde cualquier perspectiva.

28.4.21

Tom Newman "A Faerie Symphony II"

 


El legendario productor de Mike Oldfield, Tom Newman, ha anunciado que lanzará una continuación de su aclamado álbum en solitario de 1977 The Faeire Symphony. Faerie Symphony II se lanzará a través de Tigermoth Records el 30 de mayo.

Newman ha lanzado un video de la canción Sad Sing, que forma parte de un EP adicional Dance Of The Stems, que se lanzará al mismo tiempo que el álbum.


El álbum original aparece entre los 10 mejores álbumes conceptuales de Steven Wilson que, según éste, quizás te hayas perdido. Newman jugó un papel decisivo en el nacimiento temprano de Virgin Records y trabajó en varios de sus grupos, incluidos Gong y Henry Cow, antes de coproducir el innovador álbum debut de Mike Oldfield en 1973, Tubular Bells, con quien produjo muchos álbumes, incluidos Platinum, Amarok y Tubular Bells II.

The Faerie Symphony II cuenta con apariciones especiales de Jon Field de Jade Warrior y Robert Reed de Magenta, quien ha trabajado con Newman en su serie de lanzamientos Sanctuary.

El EP Dance Of The Stems presenta reelaboraciones de canciones de su primer álbum en solitario original Fine Old Tom y Faeirie Symphony, junto con una nueva canción Shenandoah, y una versión especial de 20 minutos de Dance Of Theena Shee.

Para comprarlos:

Tigermoth Records

Tom Newman - Sad Sing (2021) 

Heta Linjen (II)


 Heta Linjen (Línea Caliente) o Feta Heta Linjen como se llamaban a sí mismos en su primer disco fue un grupo de jazz rock sueco activo durante la década de los setenta. Un "super grupo" en su país con músicos ya de renombre como Janne Carlsson (de Hansson och Karlsson), Ulf Andersson y Göran Lagerberg (de Egba), Kisa Manusson y Berndt Egerbladh. Publicaron dos discos en 1971, Won't You Step Inside y Feta Heta Linjen Supershox. En 1974 apareció parte del grupo en una presentación de una película de Jacques Tati, grabada en el Cirkus de Estocolmo bajo el nombre Janne Carlsson's Popgroup, con la inclusión del guitarrista Janne Schaffer. El grupo tuvo una corta existencia dado el nivel de sus miembros que tras la disolución de la banda rápidamente se involucraron en otros proyectos o en carreras en solitario. Por el grupo pasaron Berndt Egerbladh - teclados, Janne "Loffe" Carlsson - batería, Bengan Karlsson - gitarra, voz, Francis Cowan - cello, Lucas lindström - bajo, Göran Lagerberg - bajo, voz, Ulf Andersson - saxo, voz, Kisa Magnusson - voz, Håkan Sterner - voz, Olle Holmqvist - trombón, voz. Su música podría recordar a la de los ingleses If o los suecos Egba, jazz rock con influencias soul y letras en general en inglés. Un muy buen grupo que a pesar de publicar en grandes sellos pasó prácticamente inadvertido en su tiempo y cuyos vinilos son hoy piezas raras de coleccionismo.

Discografía:  

 1971 - Won't You Step Inside (Odeon 062-34288)
 1971 - Feta Heta Linjens Supershox (Polydor 2379 029)

25.4.21

De Gladas Kapell


 Esta "super banda" sueca sólo grabó un disco, Spelar Nilsson, en una sóla sesión en el verano de 1978. Formaron parte del proyecto Coste Apetrea a la guitarra (Samla Mammas Manna, Jukka Tolonen Band, ...), Georg Wadenius al bajo (Made in Sweden, Solar Plexus, ...), Peter Sundell a la batería (Janne Schaffer, Egba, ...) y Stefan Nilsson al piano y moog (Kornet, Alter Ego, ...). Es decir, algunos de los mejores y más renombrados músicos de Suecia que crearon un disco centrado en el jazz rock de composiciones de Stefan Nilsson. 

Llama la atención la participación al bajo de Wadenius, guitarrista extraordinario de Made in Sweden. El resultado es una mezcla muy cercana al sonido de otros grupos de jazz rock de la época como Egba, Kornet o la Janne Schaffer Band. 

El vinilo originalmente tenía seis temas pero en la edición en cd de 2005 se añadieron dos más, compuestos por Coste Apetrea y Coste Apetrea - Stefan Nilsson.


La portada corrió a cargo del pintor sueco Tage Åsen, quien tuviese una estrecha relación con los proyectos artísticos de Lars Hollmer (portadas de Samla Mammas Manna, Lars Hollmer, Zamla Mammaz Manna, ...)

El disco puede comprarse aquí:

Lionmusic

24.4.21

Annaabee-Nox


 Este grupo de pop, psicodelia, garaje sueco fue formado en febrero de 1963 por Kent Millholt, Carl-Erik Swartz y Rolf Bood. Antes de su primera participación en Storstugan en Vaxholm, también se contrató a Hans Södergren. Al principio el grupo se llamó a sí mismo Sparklings y algún tiempo después The Snuffs. Ola Hammarlund a menudo compartía una sala de ensayo con miembros de Annaabee-Nox en el centro juvenil de Östermalm. Quedaron muy impresionados por los recursos de voz de Ola y pronto se convirtió en miembro de la banda, ahora Noxare.

En enero de 1964, Annaabee-Nox debutó con su nueva formación. La imagen del grupo se adaptó bien a la década de 1960. El pelo largo, el sensacional vestuario, el primer gerente del grupo se llamaba Jörgen Viking, pero pronto fue reemplazado por Lennart Lindström, quien era el gerente de los muy populares The Shanes. Lindström arregló un contrato discográfico para Annaabee-Nox con EMI Records y en agosto de 1965 el grupo lanzó su sencillo debut Where Have You Been.

En este momento el grupo de Estocolmo quería conquistar el resto del país. Lennart Lindström contrató a Annaabee-Nox para una gira con The Shanes, Strangers y el cantautor Thorstein Bergman. Con un espectáculo escénico espectacular y disfraces hechos en todos los colores del arcoíris la banda fue mencionada con frecuencia en la prensa local. Los periódicos locales escribieron largos artículos sobre la banda. Tanto los miembros de Annaabee-Nox como su gerente Lennart Lindström estaban más que felices con la atención prestada por los medios. Las otras bandas de la gira estaban menos satisfechas. Se negaron a subir al escenario después de las actuaciones de Annaabee-Nox.

Annaabee-Nox nunca lanzó un LP durante su carrera, sin embargo sus siete singles se pueden encontrar en el nuevo álbum recopilatorio digital Singles A's & B´s 1965-1968. Los aspectos más destacados del grupo fueron Anna Be Nice con la cara B Always on My Mind y Playboy On The Run escrita por Tommy Blom y Göran Lagerberg del popular grupo de Gotemburgo Tages. Annaabee-Nox tampoco terminó nunca en ninguna de las principales listas o listas de ventas.

Ola Hammarlund dejó la banda en 1968. Kent Millholt se hizo cargo de la canción. El guitarrista Björn Widing se unió como nuevo miembro. Annaabee-Nox comenzó de nuevo como Flower Powerband con ropa de escenario colorida y floral y un espíritu en el signo del amor. Durante la última parte de 1968, la banda se disolvió. Se hizo una breve reaparición en 1974 actuando en el Club Malmen en Estocolmo, en un evento llamado Pop 65-69.

20.4.21

The Shanes

 


The Shanes se encuentran entre las cuatro bandas de pop más importantes de Suecia durante la década de 1960. Eran The Hep Stars, Ola & The Janglers y Tages. The Shanes fue el primero en comenzar después de que Tor-Erik Rautio, Tommy Wåhlberg, Staffan Berggren y Svante Elfgren decidieron formar una banda. Para ello necesitaban un buen nombre y la película "Shane, el hombre de las llanuras" con John Wayne estaba en los cines y cuando Staffan Berggren dejó el cine ya había cual sería el nombre. La banda se hizo popular y el éxito de una banda de pop de Kiruna fue una obra maestra en sí misma. En la primavera de 1963 llegó el momento de un debut discográfico con el sencillo instrumental Gunfight Saloon y The Ripper en la cara B. Entró tanto en Tio i Topp como en Kvällstoppen (listas de éxitos de la radio sueca) aunque sólo duró una semana. En el otoño de 1963 también se lanzó el single Oh, Wow! / Pistoleros, tema instrumental que pasó casi desapercibido.

En el otoño de 1964, Lennart Grahn se unió a The Shanes y, por lo tanto, dejó Marshalls, de Luleå. Su sello discográfico Odeon no se hizo esperar y grabó el sencillo Let Me Show You Who I Am. La canción llegó al primer puestgo en Tio i Topp y en diciembre entró en Kvällstoppen llegando el puesto décimo. 1964 fue también el año en que Shanes lanzó su primer LP titulado Let Us Show You en su nuevo sello discográfico Columbia, pero fue a principios de 1965 cuando el verdadero avance de The Shanes fue un hecho. En 1965, la compañía discográfica lanzó el primer EP de la banda con dos canciones de Shanes, dos de la banda de Estocolmo Moonlighters (Lasse Holm) que también estaban en la misma compañía discográfica. 


Shanes lanzó seis sencillos en 1966 de los cuales Blue Feeling y Hi-Lili, Hi-Lo les metió de nuevo en Tio i Topp y Kvällstoppen. El mismo año se lanzó su primer EP con el tema principal Let Me Tell Yah, que también subió a Tio i Topp y Kvällstoppen en febrero de 1967. La semana anterior, la canción Chris-Craft No 9 había llegado al 15º puesto como recién llegado en Kvällstoppen. Shanes había estado en el estudio EMI de los Beatles en Abbey Road en Londres en enero y grabó la canción. Otros éxitos de las listas de éxitos en Tio i Topp y Kvällstoppen en 1967 fueron Drip-drop y Save The Last Dance For Me. 


Staffan Berggren fue quien inicialmente escribió la mayoría de las canciones pero tuvo que dejar la banda en 1966. Los otros miembros lo consideraban una figura frontal demasiado dominante. Staffan fue reemplazado por Kit Sundqvist, quien más tarde se convirtió en el compositor del grupo.

Como tantas otras bandas de pop en los años 60 con adolescentes de la misma edad, los harapos se convirtieron en el mayor peligro. En la primavera de 1967 cuatro de los miembros fueron llamados a filas. El miembro más joven de la banda, Kit Sundqvist, logró llegar antes de lo necesario. Así The Shanes pudieron seguir tocando durante su servicio en Boden. La ola de la banda de pop se desaceleró a fines de los 60 de lo que la banda se dio cuenta. Se intentó renovar con la ayuda de Rolf Carvenius durante las giras de 1968 y 1969 pero no lo consiguieron y se disolvieron.

18.4.21

Otava Yo


 Otava Yo (en ruso Отава Ё) es una banda de folk rock formada en 2003 en San Petersburgo.

Alexey Belkin, Alexey Skosyrev, Dmitriy Shikhardin y Peter Sergeev habían trabajado juntos como músicos callejeros en las calles de San Petersburgo durante unos 3 años. La buena acogida de los oyentes los inspiró a formar oficialmente una banda en 2003. De los miembros iniciales, sólo Dmitriy tenía educación musical formal; el resto fueron autodidactas. Al principio la banda se llamaba Reelroadъ y tocaban punk celta al estilo de The Pogues pero luego cambiaron su nombre a Otava Yo y se decantaron por la música tradicional rusa.

En 2005 lanzaron su primer álbum de estudio "Pod Aptekoj", llamado así por su lugar favorito de actuación callejera en una farmacia homeopática en Nevsky Prospect. Cuatro años más tarde, en 2009, publicaron su segundo álbum de estudio "Zhyli-byli", continuando en una dirección musical que llamaron "ritmo ruso".


El siguiente álbum de Otava Yo, “Rozhdestvo” de canciones tradicionales navideñas lanzado en 2011, marcó un giro en su trayectoria musical a la que regresaron en su álbum de 2013 "Chto za pesni".

El éxito de la banda llegó con el video de la canción "Sumetskaya", con luchadores rusos, con más de 40 millones de visualizaciones en Youtube. En 2015, "Sumetskaya" alcanzó la posición número 1 en la lista de videos de febrero de World Music Network y se convirtió en la banda de folk rusa más vista en internet.

En octubre de 2018 Otava Yo lanzó su álbum "Lyubish li ty?" y el 30 de septiembre de 2018 la banda lanzó un video de la canción "Kak na gorke, na gore".

Miembros:


    Alexey Belkin - voz, gaita, gusli, zhaleika
    Alexey Skosyrev - voz, guitarra acústica
    Dmitriy Shikhardin - voz, violín
    Yulia Usova - voz, violín
    Lina Kolesnik - voz, violín (2019-2021)
    Petr Sergeev - bombo, darabouka
    Vasiliy Telegin - bajo (2019-presente)
    Denis Nikiforov - batería (2019-presente)

Miembros anteriores

    Svetlana Kondesyuk - gaita, flauta (2003-2009)
    Natalya Vysokikh - violín (2003-2010)
    Timur Sigidin - bajo (2009-2019)

Para más información, ver sus vídeos y escuchar su música:

Otava Yo

Aquí puede verse y escucharse una entrevista muy simpática y actuación con dos miembros de los suecos Garmarna:

 GARMARNA & Otava Yo

17.4.21

The Lee Kings


 The Lee Kings fueron un quinteto de rock sueco de corta duración, también previos al movimiento Progg sueco, que se montó en la ola de la invasión británica con múltiples apariciones en el Top Ten de la lista de singles de su país en 1966 y 1967. Formados en 1964 como Lenne & the Lee Kings, los miembros fundadores incluyeron a Lenne Broberg. , los guitarristas Bengt Dahlén (más tarde en Fläsket Brinner) y Bjarne Möller, el bajista Olle Nordström y el batería Lasse Sandgren. Nordström se separó de la banda en 1966 y fue reemplazado por Mike Watson, que más tarde tocaría con Abba. Al año siguiente Johnny Lundin reemplazaría a Möller y Tony Walter (Namelosers) reemplazó a Sandgren antes de que la banda se disolviera. Después de alcanzar el número dos con su canción "Stop the Music" en enero de 1966, encabezaron la lista con su único número uno, "L.O.D.", un mes después. Ambas canciones aparecieron en su álbum debut de 1966, Stop the Music, que fue desarrollado con tres temas por The Sunspots de Estocolmo y lanzado por el sello Grand Prix. ¡"Why Why Why" del disco de RCA Victor Bingo! llegó al Top Ten más tarde ese año y "I Can't Go on Living" fue un éxito de verano en Suecia en 1967.

15.4.21

The Namelosers


En términos de crudeza, los Namelosers de Malmoe destacaron frente a otros grupos pop suecos de su época. Pocos singles suecos de los sesenta son tan duros y brutales como la desgarradora interpretación de Namelosers de "Land of a 1000 Dances". De todas las versiones grabadas de ese tema, la versión de Namelosers está entre las mejores. 


Fundados ya en 1962 como Tony Lee & The Fenders, pronto cambiaron su nombre a The Beatchers. Como tal, lanzaron su EP debut a finales de 1964 con la versión de Gary U.S. Bonds "New Orleans" como tema principal. Una banda de Gotemburgo llamada The Beachers , sin la T en el medio, no estaba muy contenta de tener otra banda con un nombre similar y amenazó a The Beatchers, con la T en el medio, con una demanda. La banda ahora sin nombre necesitaba encontrar algo pegadizo para llamarse a sí mismos y la emisora de radio pirata Radio Syd organizó un concurso de nombres de donde salió  Namelosers (con una referencia obvia a la reciente debacle de Beachers) "New Orleans" fue reeditado apresuradamente con el nombre de la banda sustituido en la portada. Sin embargo, el lío de nombres resultó ventajoso, atrayendo una buena cantidad de atención a la banda y la canción pasó directamente al número 3 en la lista de éxitos. Los seguidores estaban frenéticos, causando estragos en los conciertos de Namelosers y la banda rápidamente se ganó una reputación de chicos malos, al estilo de los Rolling Stones. Los restaurantes no los dejaban entrar por su pelo largo y su aspecto desaliñado. Para nutrir aún más su imagen de matones dijeron en el rotativo Bildjournalen que uno de sus pasatiempos favoritos era ir al vertedero local de Malmoe y disparar a las ratas.

Namelosers lanzó un total de catorce temas desde 1964 hasta diciembre de 1965. Una canción más apareció en un disco de Bildjournalen en 1966, "Do-Ao". Sin embargo no tuvieron el éxito esperado y Namelosers lo abandonó poco después. En 1989, la tienda de discos raros y el sello discográfico Got To Prisa publicó una compilación de grabaciones de estudio completas de Namelosers.