Mike Oldfield Actuaciones Tributo

 

Anuncia el sitio dedicado a Mike Oldfield Dark Star diversas giras de grupos tributo al retirado músico inglés. La mayor parte son fuera de España pero aquí habrá una también:

GIRA OFICIAL DE «TUBULAR BELLS I, II Y III»

«The Best of Tubular Bells I, II & III» rinde homenaje a la brillantez de estas emblemáticas y trascendentales obras musicales. 

Las giras contarán con una amplia formación en directo, dirigida y arreglada por Robin Smith, colaborador de Oldfield desde hace mucho tiempo, que interpretará Tubular Bells I al completo, junto con secciones ampliadas de Tubular Bells II y III, así como el éxito mundial «Moonlight Shadow».

AUSTRALIA

3 June Melbourne Hamer Hall

5 June Adelaide Entertainment Centre

6 June Perth His Majesty's Theatre

10 June Brisbane QPAC

11 June Newcastle Civic Theatre

12 June Canberra Theatre Centre

13 June Sydney Opera House

https://davidroywilliams.com/tours/tubular-bells-2026-tour/

EUROPA

7 Sep Rotterdam, Netherlands de Doelen

8 Sep Eindhoven, Netherlands Muziekgebouw

9 Sep Stuttgart, Germany Hegel Saal

10 Sep Hamburg, Germany Laeiszhalle

11 Sep Leipzig, Germany Haus Auensee

13 Sep Prague, Czech O2 Universum

15 Sep Innsbruck, Austria Saal Tirol

16 Sep Graz, Austria Orpheum

17 Sep Linz, Austria Posthof

18 Sep Vienna, Austria Stadthalle

20 Sep Gent, Belgium Capitole

21 Sep Essen, Germany Lichtburg

22 Sep Essen, Germany Lichtburg

23 Sep Düsseldorf, Germany Tonhalle

24 Sep Dresden, Germany Kulturpalast

26 Sep Haarlem, Netherlands PHIL

27 Sep Bern, Switzerland Kursaal

28 Sep Munich, Germany Cirkus Krone

29 Sep Chemnitz, Germany Stadthalle

1 Oct Stockholm, Sweden Filadelfia

4 Oct Tampere, Finland Tampere Talo

https://www.mikeoldfieldofficial.com/tour/

UK

16 Oct Bexhill, De La Warr Pavilion

17 Oct London, Bromley Churchill

19 Oct Aylesbury Waterside Theatre

21 Oct Fareham Live

22 Oct Southend-on-Sea, Southend Cliffs Pavilion

https://www.mikeoldfieldofficial.com/tour/

CONCIERTOS HOMENAJE OPUS ONE EN ESPAÑA

Opus One es una orquesta creada por Xavier Alern con el objetivo de interpretar la música de Mike Oldfield, al tiempo que se celebra el 50.º aniversario de su «trilogía mágica»: Tubular Bells, Hergest Ridge y Ommadawn. Tres obras maestras de la música contemporánea. Los próximos conciertos contarán con la participación de la Opus One Orchestra y Anna Luna, que interpretarán Tubular Bells y los grandes éxitos:

Jun 4 –  ALICANTE Main Theatre

Nov 21 · Auditorio Mar de Vigo ·

Nov 22 - A CORUÑA · Auditorio Palexco ·

Dec 3 - VIC, Teatre L'Atlàntida ·

https://www.opusone.cat/

TUBULAR BELLS LIVE TRIBUTE CONCERTS IN UK

Phil Toms y su banda de diez músicos rinden homenaje a la música de Mike Oldfield, interpretada al más alto nivel y elogiada por el propio artista. El concierto, que incluye temas de «Tubular Bells» y lo mejor del repertorio de Mike Oldfield, cuenta con «Moonlight Shadow», canciones e instrumentales de «Ommadawn», «Crises», «QE2», «Discovery», «Tubular Bells 2» y «3», entre muchos otros.

Jun 12, 19:30 – Buxton Opera House

Jun 13, 19:30 – Royal & Derngate, Northampton

Jul 9, 19:30 – Epsom Playhouse

Sep 5, 19:30 – Town Hall, Kidderminster

Sep 6, 19:30 – Garrick Theatre, Lichfield

Oct 25, 19:30 – Corn Exchange, King’s Lynn

Nov 5, 19:30 – Central Theatre, Chatham

https://www.tubularbellslive.com

Georg "Jojje" Wadenius (II)

 Georg "Jojje" Wadenius fue un guitarrista sueco con una impresionante carrera a sus espaldas que comenzó en los sesenta en la banda Stubinerna. 

Su siguiente experiencia sería con Grapes of Wrath antes de que formase el grupo Made in Sweden en 1968, uno de los mejores de todos los tiempos de su país. La banda le apoyó en su primer disco en solitario, Goda' Goda', disco para niños con letras del escritor Barbro Lindgren. 

Como músico de sesión ha aparecido en multitud de discos y con una cantidad ingente de músicos. Después de una corta carrera con Made in Sweden, pasó a formar parte de otra super banda sueca, Solar Plexus para, al poco tiempo, irse a EE. UU. en 1972 para unirse a Blood, Sweat & Tears.

Volvió a Suecia en 1976 para reformar Made in Sweden, reunificación que sólo duraría un disco.

 Posteriormente grabaría un nuevo disco bajo su nombre, Georg Wadenius, con letras en inglés y en el que participarían Steffan Nilsson (Kornet), Matz Nilsson (Soffgruppen) y Peter Sundell (Egba). 

Después de la muerte de Barbro Lindgren grabaría Puss, Puss, Sant, Sant, con letras propias al tiempo que formaría parte de otro super grupo sueco de un solo disco, De Gladas Kapell. 

A finales de los setenta regresó a EE. UU. para integrarse en la escena musical de Nueva York participando en discos de Diana Ross, Dionne Warwick y Donald Fagen. 

En la primera mitad de los ochenta compuso y arregló más de 600 sintonías de diversas compañías aparte de colaborar en la T.V. 

En el 87 volvió a componer un disco en solitario, Cleo. 

Él prefería que le llamasen Georg aunque en su país es más recordado como Jojje Wadenius, uno de los mejores guitarristas de Suecia junto a Janne Schaffer, Lasse Wellander o Coste Apetrea. 

Se estableció en Noruega para crear su propio estudio pero por desgracia el 1 de mayo de este año falleció en Estocolmo.

Georg Wadenius

Octopus Syng (II)

 

Creado por Jaire Pätäri, la música de los finlandeses Octopus Syng se podría encuadrar en la psicodelia con influencias de esta música de finales de los sesenta y principios de los setenta, de la europea y la estadounidense (desde los primeros Pink Floyd hasta Jefferson Airplane). 

Tienen algo de comuna musical y en sus inicios los primeros conciertos que dieron fueron bajo el nombre de Octopus Syng Alive, en parte porque había músicos adicionales en el escenario. 

Las primeras composiciones son fundamentalmente de Pätäri que era quien iba cambiando de formación gradualmente para los directos incluso teniendo una voz femenina eventualmente, que ya no está en la actualidad. 

En su página se definien como folk, pop, psicodelia, que es bastante asequible y que podría recordar a veces a The Smell of Incense o a Me And My Kite.

En 2023 Pätäri anunció que la banda volvía a ser cosa suya sólamente. 

Hasta hoy, desde sus inicios a finales de los noventa, han publicado nueve discos que pueden ser escuchados y comprados en su página. El último acaba de ver la luz en abril, "Playhouse Sessions 2023 & 2024"

Octopus Syng 

Erdész Róbert "Welcome to My brain"

 A finales del año pasado Erdész Róbert publicó su segundo disco en solitario, "Welcome to My Brain", tras 25 años desde el primero, "Meeting Point". Es un disco doble en formatos cd y vinilo más orientado al rock progresivo de su banda Solaris aunque con algunos matices folk o "étnicos" que ya utilizara en su primer trabajo.

Aunque figura a su nombre se ha rodeado de una pléyade de músicos húngaros, como él, de renombre:

• János Varga (EAST) - guitarras

• Attila Kollár (SOLARIS) - flauta

• Balázs Szendőfi (MindFlowers) - bajo

• Gergő Gáspár (Péterfy Bori & Love Band) - batería

• László Gömör (SOLARIS) - batería

• Ferenc Muck (Djabe) - saxo

• Zsuzsa Ullmann (CABARET) - voces

• Edina Szirtes (Mókus) - violín

• Róbert Erdész (SOLARIS) - teclados

El disco es un trabajo conceptual basado y concebido en la novela de mismo nombre y publicada a la vez que éste.

Róbert Erdész dice sobre el disco que "empezó a escribir la música en 2003 poco después de haber completado una breve novela llamada Welcome to My Mind. En ella nos sumergimos en el momento de la ejecución de un asesino en serie condenado a muerte. Pero no, no se trata de una ejecución.

El mundo en el que vive no tolera la pena de muerte.

La intervención que realizan en su mente se denomina alteración de la personalidad.

A través de un viaje neurológico especial navegan por sus recuerdos, asociando sentimientos a cada evento agresivo que impide que afloren impulsos similares, al tiempo que abren vías hacia habilidades ocultas que habían sido reprimidas por los aspectos anteriores de su personalidad.

La música nació de esta idea. De este caprichoso viaje a través de la mente. Me senté al piano y, durante casi una hora y media (al igual que en la historia anterior), navegué al azar por las melodías que surgían en mi cabeza. Más tarde, esta grabación de piano se convirtió en la columna vertebral musical del álbum doble, hasta tal punto que conservé la pista original, sin regrabarla ni aclararla. Arreglé la instrumentación a su alrededor.

Fue en ese momento cuando se unieron mis amigos músicos, con quienes di forma al carácter definitivo del álbum."

Para comprar su música y la de Solaris:

http://solaris.erdeszrobert.hu

Min Bul (II)

 El trío Min Bul proviene de un entorno a finales de los sesenta en el que la transición del pop, beat, etc a la música experimental y el progresivo era vertiginosa. 

El trío estaba formado por tres de las más importanes figuras musicales e innovadoras de la Noruega de finales de esa década: Terje Rypdal (guitarra y saxo), Bjørnar Andresen (bajo) y Espen Rud. Rypdal ya había trabajado con otras importantes figuras de la música noruega como Jan Garbarek, Arild Andersen y Jon Christensen. Rud y Andersen provenían del grupo de free jazz Sveirt Finnerud Trio. Sólo grabaron un disco, Min Bul, en 1970, que va desde la psicodelia a la música experimental casi sin transición. El trío seguiría caminos distintos posteriormente, con especial éxito Rypdal que iniciaría una prolífica y exitosa carrera en solitario convirtiéndose, tal vez, en el músico de mayor renombre de Noruega.

Desde 1971, el guitarrista noruego Terje Rypdal se convirtió en uno de los artistas más respetados del sello ECM, con una amplia discografía compuesta por álbumes de gran calidad. De naturaleza experimental, su obra abarca desde el jazz-rock hasta la fusión ecléctica clásica y moderna. Probablemente, en el caso de Terje, las cuatro décadas de colaboración con ECM fueron un factor positivo: se mantuvo como uno de los pocos artistas del sello con una impronta musical muy personal y, al mismo tiempo, obtuvo una amplia distribución y el respaldo de una discográfica consolidada.

Además de la trayectoria de Rypdal en ECM, existe una colección mucho más reducida, pero interesante, de sus lanzamientos en otros sellos. Sus lanzamientos más interesantes son sus álbumes de finales de los 60 y principios de los 70. Su debut, «Bleak House» (en Polydor Noruega), se reeditó muchas veces (en vinilo y CD) en Europa y Japón, y es bastante conocido. Su segundo lanzamiento (en el mismo sello), «Min Bul», salió a la venta en 1970 y ha permanecido en el olvido hasta ahora. De hecho, fue reeditado (por primera vez) en 2003 por EmArcy en Europa en CD (la otra reedición es un vinilo noruego de coleccionista en Panorama, 2008), pero aún así, muchos de los seguidores de Rypdal desconocen que este álbum existe.

Es una pena, porque «Min Bul» es una obra muy experimental para su época. En este álbum, un trío noruego de guitarra, bajo y batería liderado por Terje interpreta una fusión eléctrica, a menudo áspera e incluso ruidosa, al límite del jazz de vanguardia. La obra más parecida con la que compararlo es probablemente «A Tribute to Jack Johnson» de Miles Davis, ¡pero se publicó un año después! Por otro lado, el mismo sello (Polydor) publicó álbumes de concepto similar ese mismo año (Jack Bruce «Things We Like» con John McLaughlin, Dick Heckstall-Smith y Jon Hiseman), pero el trabajo de Terje es mucho más experimental y maduro.

PROG presents: Karisma Records 2026

 

Karisma Records acaba de publicar «PROG presents: Karisma Records 2026» en colaboración con la revista PROG.

El sello presenta una selección de temas de sus lanzamientos de los últimos cuatro años desde su anterior recopilatorio PROG. 

Todas las canciones pertenecen a álbumes publicados por Karisma Records / Is It Jazz? Records / Dark Essence Records entre 2022 y 2026 y entre ellos figuran temas de artistas como Jordsjø, The Chronicles of Father Robin, Tusmørke, Ritual, WiZRD, Krokofant, Soft Ffog, Lars Fredrik Frøislie y Agusa.

Este recopilatorio se puede descargar gratis aunque se puede ayudar al sello y a los músicos pagando por la descarga.

PROG presents: Karisma Records 2026

Temas:

1.Bjørn Riis - Gone 08:34

2.Caravela Escarlate - Bussola do Tempo 05:12

3.Leagus - Hyperion 05:12

4.Seven Impale - IKAROS 09:26

5.Jordsjø - Sankeren 07:21

6.The Chronicles of Father Robin - Ocean Traveller 06:22

7.Bushman's Revenge - Hollowed Be Thy Fame 10:41

8.Tusmørke - Dwarven Lord 04:56

9.Airbag - Erase 07:50

10.MEER - Golden Circle 04:34

11.Ritual - Chichikov Bogd 04:21

12.WIZRD - National Day 03:04

13.Krokofant - Harry Davidson 07:24

14.Oak - Shimmer 07:36

15.Soft Ffog - Oh Jimi 10:17

16.Lars Fredrik Frøislie - Jakten på det Kalydonske Villsvin 10:09

17.Magic Pie - Everyday Hero 05:09

18.Agusa - Ur Askan (live) 10:38

19.Liminal Sky - Some Other Time (feat. Mat McNerney & Lars Horntveth) 04:44

20.Flock - Antinoë 04:41

Yes "Studio Outtakes Collection"

 Esta recopilación de tomas descartadas y mezclas alternativas o preliminares es una buena manera de adentrarse en la música de Yes de sus primeros años, entre 1969 y 1972 con temas de sus cinco primeros discos en los que se ve la vertiginosa progresión que tuvieron en tan corto periodo de tiempo .

También incluye versiones de canciones con diferentes sobregrabaciones (por ejemplo, «Dear Father» aparece varias veces sin sobregrabaciones y con distintos arreglos de metales y cuerdas).

Se puede apreciar cómo muchas de las canciones evolucionan a lo largo de sus diferentes tempos y estilos a través de múltiples tomas algo que valorarán también los seguidores más acérrimos del grupo.

Temas:

Cd 1  (76:00)

1. Dear Father

2. Dear Father

3. Yesterday And Today/Everydays

4. Beyond And Before

5. Beyond And Before

6. Looking Around

7. Sweetness

8. Something's Coming

9. Something's Coming (partial)

10. Dear Father 

11. Dear Father 

12. Dear Father 

13. Dear Father (identical to 12?)

14. Everydays

15. Everydays

Cd 2 (76:34)

1. Everydays

2. Everydays

3. Something's Coming

4. Dear Father

5. ? (fragment)

6. (blank)

7. No Opportunity Necessary, No Experience Needed

8. Then 

9. Everydays 

10. Sweet Dreams

11. Clear Days

12. Astral Traveller

13. Time And A Word

14. No Opportunity Necessary, No Experience Needed

15. Then

16. Everydays

Cd 3 (66:25)

1. Dear Father

2. Clear Days

3. Astral Traveller

4. Time And A Word

5. Time And A Word

6. The Prophet

7. Dear Father (from acetate?)

8. And You And I

9. And You And I (cont'd)

10. And You And I (cont'd)

11. Everydays

12. Your Move/All Good People

13. And You And I (partial)

14. Roundabout

Cd 4 (55:30)

1. Close to the Edge (partial)

2. Close to the Edge

3. Close to the Edge (partial)

4-7. Unknown acoustic song fragments

8. Siberian Khatru

9. Siberian Khatru (partial)

10. Siberian Khatru (partial)

Manogurgeil (II)

 Manogurgeil fueron un grupo de Helsinki, Finlandia, que en su primer y único disco consiguieron ya un sonido muy personal y un trabajo de gran calidad. 

Sus orígenes se remontan a 2002 cuando Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (teclados) y Erno Palonheimo (teclados) ya estaban tocando juntos. Hannu ya había tocado el bajo pero se aficionó a la colección de teclados de Erno haciéndose cargo del bajo Ville. 

Poco después el grupo se trasladó a las afueras a una casa con garaje que les facilitaba el ensayar juntos. Por esta época se les unió el batería Janne Löppönen. 

La banda se convirtió en trío en el que estaban Ville, Hannu y Janne aunque de vez en cuando se les unían amigos entre los que estaba el que sería guitarrista del grupo Juho Sammalkorpi. 

En 2003 Ville y Erno invitaron a la banda a Ville Paukkonen, al que conocían de antes, tanto personal como musicalmente y con el que coincidían en gustos e influencias y tras una serie de ensayos se convirtió en segundo teclista de la banda. Pero con el paso del tiempo Janne empezó a perder interés y los ensayos fueron a menos hacia el verano pero grabaron una demo que además sería usada para conseguir un nuevo batería. 

Como algo temporal Esko Niiranen se les unió durante un par de semanas en septiembre para tocar la batería con la banda estrenándose como tal en el primer concierto público de Manogurgeil, en el Club Factory de Helsinki. 

Más adelante la batería fue tocada por el músico profesional J. Salonen pero les dejó para unirse a la banda de la cantante pop Irina. Para solucionar el problema de la batería se inició una búsqueda que obtuvo sus frutos en 2004 cuando se les unió Perttu Lindberg. El guitarrista Juho Sammalkorpi se les unió a finales de año para completar la banda. 

En 2007  Manogurgeil publicaron su primer y único disco, "Unirytmejä" (ritmos circadianos) que habían grabado el año anterior. En él participan finalmente Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (sintetizadores, órgano), Perttu Paukkonen (batería), Ville Paukkonen (piano eléctrico) y Juho Sammalkorpi (guitarra) con la voz de Noora Tommila (y sonidos). 

El disco comienza con un tema con la voz de Noora (letras en inglés) muy "acid jazz" pero el disco es fundamentalmente instrumental. Por buscar una semajanza actual podría recordar la música de Manogurgeil a la de los suecos Gösta Berlings Saga aunque Manogurgeil tienen influencias jazz bastante marcadas a veces que podrían retrotraernos al sonido Canterbury de los Soft Macchine de finales de los sesenta, aunque también tienen sus momentos "sinfónicos". 

En cualquier caso, una joya que parecía iba a tener continuidad en el tiempo con otro disco en 2009 pero hasta la fecha no hay nada nuevo, y tras publicar aquel disco en su propio sello, no hay noticias y el disco, tristemente, es casi inencontrable. 

Apollo (II)

 

Apollo fue una de las primeras bandas de progresivo finlandesas, o "proto prog", aunque muy cercanas al rock duro unas veces, al jazz y al pop otras. 

Su andadura empezó en 1969 cuando tres miembros de Topmost (Harri Saksala, Eero Lupari y Heimo Holopainen) se unieron a Edward Vesala, que se convertiría con el tiempo en uno de los más solicitados baterías de Finlandia. 

Dada la fama que tenían Topmost en Finlandia, Apollo fue considerado un super grupo con la incorporación de Vesala. 

Su primer y único disco, Apollo, fue publicado en 1970 y es una amalgama de las diferentes influencias de sus miembros. El disco tuvo cierto éxito en Finlandia pero cuando Holopainen tuvo que incorporarse al servicio militar, el grupo fue incapaz de encontrar un sustituto adecuado y se disolvió, a lo que contribuyó que Vesala ya había empezado a colaborar con otros músicos para experimentar con el folk y el jazz. 

Saksala aparecería posteriormente como vocalista en el disco de Kalevala "People no names", que es otro de los grupos pioneros del progresivo finlandés de los setenta. 

El disco fue editado en cd en 2002 y en 2014 fue reeditado en vinilo por Svart Records con el único sencillo del grupo como extra aunque en el sello parece estar agotado ya.

Apollo:

Heimo Holopainen - bajo, percusión, voz

Edward Vesala - batería, percusión, voz

Eero Lupari - guitarra, percusión, voz

Harri Saksala - percusión, voz, autoharpa, acordeón

Anekdoten "Official Bootleg - Live In Japan 1997"

 Otra reedición reciente de otro disco mítico de los suecos Anekdoten es el directo en Japón de 1997. Ya existía publicado en doble cd pero ahora se publica en edición de lujo con tres vinilos.

Aparte de los tres vinilos remasterizados blancos de alta calidad esta edición incluye un libreto de 12 páginas con fotos inéditas y el diario de la gira de Jan Erik Liljeström, bajista y vocalista de la banda. 

Además hay una réplica del programa de 28 páginas con fotos y texto en japonés firmados por los miembros del grupo con "pluma de plata"

Otra "golosina" para los seguidores incondicionales que lo compren será una réplica numerada del concierto, numerada del 1 al 500 porque estas serán las copias que se pongan a la venta a un precio para fans recalcitrantes fundamentalmente.

También incluye transmisiones sin límites de Official Bootleg - Live In Japan 1997 a través de la aplicación gratuita de Bandcamp, además de una descarga en alta calidad en MP3, FLAC y más.

Para comprarlo y escucharlo: 

Anekdoten "Official Bootleg - Live In Japan 1997"

The Chronicles of Father Robin "The Songs & Tales of Airoea - Live In Concert Blu-ray"

 

El viernes 24 de mayo de 2024, The Chronicles of Father Robin interpretó en directo y en su totalidad «The Songs & Tales of Airoea» en el Asker Kulturhus. Un evento único en la vida y una producción a gran escala con escenografía, efectos visuales y una amplia formación.

Sin pistas de acompañamiento, sin auto-tune, sin atajos: solo un montón de equipo analógico y dos horas y media de puro rock progresivo y folk.

Esta mágica velada, con todas las entradas agotadas, fue grabada, filmada y financiada con éxito mediante crowdfunding en 2024 y 2025. ¡

Ahora sale a la venta en formato Blu-ray y puede ser adquirido ya en su página:

The Songs & Tales of Airoea - Live In Concert - Asker Kulturhus, 24 de mayo de 2024