Eero Koivistoinen "Valtakunta"

 Eero Koivistoinen es un compositor versátil y un músico de gran talento, uno de los grandes del jazz finlandés de todos los tiempos. 

En 1965 Koivistoinen fundó un trío que interpretaba jazz de vanguardia y fusión junto a Pekka Sarmanto y Edward Vesala. 

Entre 1967 y 1968 formó parte de Blues Section, un grupo considerado la primera banda de rock progresivo de Finlandia y precursores de Wigwam y Tasavalan Presidentti, los puntales del rock progresivo finlandés.

Valtakunta («Reino») se publicó originalmente en 1968 y es el primer LP de jazz de Eero Koivistoinen, con toques de psicodelia, blues y rock. 

Las canciones del álbum se basan en letras escritas por los poetas finlandeses Pentti Saarikoski, Tuomas Anhava, Hannu Mäkelä y Jarkko Laine. 

Los vocalistas son Eero Raittinen, Seija Simola, Vesa-Matti Loiri y el propio Koivistoinen. Además de tocar el saxofón tenor, el piano y el vibráfono, cuenta con la colaboración de una amplia selección de legendarios músicos finlandeses, entre los que se incluyen Seppo «Baron» Paakkunainen, Pekka Sarmanto, Ronnie Österberg, Hasse Walli, Juhani Aaltonen, Antero Jakoila, Kaj Backlund, Esa Pethman y Reino Laine, entre muchos otros. 

Todas las composiciones son de Koivistoinen. El álbum refleja bien el futuro repertorio compositivo de Koivistoinen con su amplio espectro de estilos.

Valtakunta se reeditó en vinilo en 2016 a través de Svart y la edición encontró rápidamente un nuevo hogar en los tocadiscos de coleccionistas de todo el mundo. Tras diez años se recupera esta obra esencial de la psicodelia, la vanguardia, el free jazz y el rock progresivo finlandeses en vinilo y CD de nuevo.

La fecha de lanzamiento es el 17 de julio. En la página de Svart Records se puede comprar en cd, vinilo de distintos colores e, incluso, una camiseta conmemorativa.

Sun Dial (II)

 El precursor de Sun Dial fue Gary Ramon de The Modern Art, formado a mediados de la década de 1980 con una formación variable que nunca tocó en conciertos pero publicó dos discos de estudio. 

Ramón disolvió al grupo por el deseo de "hacer un grupo que suene en vivo y que pueda salir a tocar". La banda ganó prominencia después del lanzamiento de su primer disco, Other Way Out, que obtuvo su reconocimiento por el boca a boca. El disco se criticó positivamente en la prensa musical "independiente" ganando varios premios. Sin embargo tuvo valoraciones bajas o nulas entre críticos y emisoras de radio ya que su sonido psicodélico auténtico de los años 60 estaba pasado de moda en ese momento. Sin embargo Other Way Out sigue siendo popular en la actualidad entre los seguidores de la psicodelia y ya ha sido reeditado en varias ocasiones. 

En los discos posteriores el grupo, con multitud de variantes, ha explorado la psicodelia, el rock espacial y otros estilos cercanos a la psicodelia. Sus influencias mayoritarias provienen de la psicodelia de los sesenta y setenta y el rock duro, aunque también auna influencias más actuales.

 Después del disco en directo Live 1996, Ramon grabó un álbum llamado Kahoutek con Russell Barrett (ex-Chapterhouse que se uniría oficialmente a la banda en 2003). Sin embargo el disco sigue siendo inédito hasta el día de hoy (a excepción de un par de temas que salieron en la compilación de 2009 Processed for ADN). 

Siendo considerada su música un tanto "extrema" a estas alturas, Ramon llevó a Sun Dial a una pausa prolongada y dedicó su tiempo a producir discos de otras bandas de los cuales muchos serían publicados en su sello, Acme. Durante este tiempo Ramon también trabajó con Coil y Current93 y lanzó Quad, un proyecto en solitario que explora el ambiente electrónico y el krautrock. 

Sun Dial se volvió a reunir para una presentación en vivo en diciembre de 2002 y lanzó su siguiente discos, Zen For Sale, algunos meses después. 

En 2010 lanzaron una antología de 2 CDs del 20 aniversario, Processed For DNA, a través de Shrunken Head antes de volver con un nuevo disco de estudio homónimo, musicalmente mucho más "duro" que antes y más influenciado por música de principios de los 90 que la psicodelia de finales de los sesenta. Fue lanzado junto con una importante campaña de reedición de Sun Dial que se detuvo después de la reedición del disco Reflector.

Para más información, escuchar y comprar su música: Sun Dial

Pink Floyd "Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th 1975"

 Pink Floyd Live from the Los Angeles Sports Arena, 26 de abril de 1975 muestra a la banda en pleno auge tras el éxito de «The Dark Side of the Moon».

 La grabación que constituye la base de esta histórica publicación fue realizada por el difunto pirata discográfico Mike «Mike the Mic» Millard, cuyas cintas de conciertos celebrados en Los Ángeles en la década de 1970 se hicieron famosas por su sorprendente nitidez de sonido. Las cintas para este lanzamiento oficial han sido meticulosamente restauradas y remasterizadas por Steven Wilson.

 La gira Wish You Were Here se anunció a principios de marzo de 1975, apenas un mes antes de su inicio. Las entradas se agotaron al instante y batieron récords de taquilla, incluido el del Los Angeles Sports Arena, que en un solo día vendió las 67 000 entradas asignadas para las cuatro noches programadas. Se añadió un quinto concierto y se agotó en cuestión de horas. 

En la época de los conciertos en el Los Angeles Sports Arena, Pink Floyd se encontraba en un periodo de transición creativa. Aunque en un principio se esperaba un nuevo álbum a principios de 1975, la banda se embarcó en su gira norteamericana mientras aún desarrollaba material nuevo en directo, sobre el escenario. 

El concierto comenzó con versiones tempranas de canciones inicialmente tituladas «Raving and Drooling» y «You’ve Got To Be Crazy», que más tarde se convertirían en «Sheep» y «Dogs», incluidas en su décimo álbum, Animals. «Shine On You Crazy Diamond», en sus dos partes, enmarcaba otra nueva composición, «Have A Cigar». Tras estas nuevas composiciones, la banda interpretó The Dark Side of The Moon al completo, con «Echoes» como bis.

Temas:

1. Raving and Drooling

2. You've Got To Be Crazy

3. Shine On You Crazy Diamond (1-5)

4. Have a Cigar

5. Shine on You Crazy Diamond (6-9)

6. Speak to Me

7. Breathe (In The Air)

8. On the Run

9. Time

10. The Great Gig in the Sky

11. Money

12. Us and Them

13. Any Colour You Like

14. Brain Damage

15. Eclipse

16. Echoes

El disco se pondrá a la venta el 24 de abril y podrá adquirirse aquí.

También habrá una edición especial de cuatro vinilos transparentes para el Record Store Day del 18 de abril.

Este directo, aparte de circular por las redes desde hace mucho tiempo, vio la luz de manera oficial en la edición 50 aniversario de Wish You Were Here.

Skog Under Jord (II)

 

Primer y único disco hasta el momento de este quinteto también llamado Skog Under Jog (ahora trío) sueco formado por Peter Turesson (batería), Emil Olsson (bajo), Zakarias Lindhammar (órgano hammond), Hugo Vikström (guitarra "izquierda") y Olle Persson (guitarra "derecha"). 

Compuesto de dos temas de unos 17 minutos cada uno, instrumentales, con influencia del progresivo de los setenta, la psicodelia y "sonidos stoner y folk", sorprende el acabado para un grupo que prácticamente no se ha juntado para tocar al vivir sus miembros en localidades muy distantes unas de otras en Suecia. 

Desde que grabaran el disco, en 2014, no han vuelto a hacer nada más que perder a sus dos guitarristas. 

Con preferencias musicales como Hansson & Karlsson, Trummor & Orgel, Bo Hansson, Made In Sweden, Bosse Skoglund, Jimmy Hendrix, Kvartetten som Sprängde, Dungen, Dead Meadow, Kebnekajsey Moon Duo, el resultado es un nexo entre aquella música de los setenta y sonidos más actuales, creada tras largas sesiones de improvisación y con un importante bagaje musical a sus espaldas a pesar de su juventud. 

De momento sólo en formato digital, tienen la intención, si encuentran los medios necesarios, de publicarlo en formato físico aparte de grabar un nuevo trabajo pero o no lo han conseguido o no ha llegado la noticia a estos lares.

Skog Under Jog

Skog Under Jord - Skog Under Jord (Remastered 2026 - DR 13)

Midnight Sun (II)

 Midnight Sun o Rainbow Band, que es como se llamaban originalmente, se formó en Dinamarca en 1970 como un super grupo formado por Peer Frost, que había estado anteriormente en Young Flowers, Lars Bisgaard, ex-Maxwells, Carsten Smedegaard (antes en Beefeaters), BentHesselmann y los músicos de jazz Niels Brønsted y Bo Stief (que habían tocado para músicos de jazz norteamericanos en el café de jazz de Copenague Montmartre). 

La mezcla de músicos provenientes del blues rock y de jazz creó un sonido en cierto modo cercano a los también daneses Burnin' Red Ivanhoe aunque sin el toque de originalidad de estos últimos. 

Su primer concierto fue ese mismo año con It's a Beautiful Day y Santana. A finales de 1970 publicaron su primer disco como Rainbow Band. 

A principios de 1971 Bisgaard fue sustituido por Allan Mortensen y las partes vocales y algunas instrumentales fueron regrabadas y de nuevo publicadas como Rainbow Band. 

Los cambios se sucedieron en el grupo: 1) "King Of The Sun", "Where Are You Going To Be" y "Living On The Hill" fueron regrabados. 2) "Where Do You Live" tuvo nuevas letras de Allan Mortensen y fue regrabado como "Talking". Mortensen grabó el único tema nuevo "Sippin' Wine". 3) Nobody y "B. M." fueron remezclados y separados. Las partes vocales también fueron cambiadas.

 En el otoño de 1971 la banda fue forzada a cambiar su nombre debido a una oferta de Jack Holzman de Elektra Records. Cambiaron su nombre a Midnight Sun al distribuirse su música internacionalmente en MCA Records (parece que ya había un grupo canadiense llamado Rainbow Band). 

En el verano de 1972 publicaron el sencillo "Nickles and Dimes" / "King of the Sun". En febrero de 1972 Mortensen dejó el grupo y fue sustituido por Frank Lauritsen, que se les unió a tiempo para grabar Walking Circles ya como Midnight Sun (estos dos discos, Midnight Sun y Walking Circles tenían portadas de Roger Dean). 

En el verano de 1972 Jens Elbøl fue sustituido por Bo Stief al bajo. Con esta formación tocaron durante dos años y grabaron su tercer (o cuarto disco, si se cuenta Rainbow Band)  "Midnight Dream" a finales de 1973. 

En febrero de 1974 grabaron su última publicación: el sencillo "Before You Know"/ "Can You Hear the Music Play?" y tocaron por última vez en noviembre de 1974. Por esta época ya habían dado más de 450 conciertos por Dinamarca, Suecia, Noruega y Holanda, lo que destruyó la banda aunque para ellos era una necesidad porque era la manera más rápida de ganar dinero.

Agusa "Panacea"

Agusa ha demostrado ser una banda formidable en directo, por lo que este es ya su cuarto álbum en vivo. «Panacea» recoge un potente concierto, grabado en el Progressive Circus Festival de Malmö el 28 de septiembre de 2024. El álbum consta de solo tres canciones, pero todas ellas son grandes éxitos en directo.

«Panacea» saldrá a la venta el 22 de mayo y esto es lo que la banda tiene que decir al respecto:

Panacea es un remedio universal para todos los males y dificultades. Es una panacea para todo lo que está mal en el mundo. Una fuerza curativa y un concepto alquímico. La diosa de la salud y el espíritu y la piedra filosofal. Grabado en directo en concierto, Panacea aporta vibraciones sonoras para tu mente y tu alma. Dejemos que la música cure todas las heridas y calme nuestras mentes preocupadas. ¡Amén a eso, hermanos y hermanas!

Hoy se publica un adelanto del álbum, que corresponde al tema «Ur Askan», y se puede escuchar aquí, además de comprarlo:

Agusa - Sencillo «Ur Askan»

Agusa dice lo siguiente al respecto:

Ur askan (De las cenizas) es una plegaria universal, una súplica de perdón. En última instancia, hay esperanza. Una esperanza que crece, supera los obstáculos y se convierte en lo que siempre estuvo destinado a ser.

Agusa es una banda cuyas raíces se hunden profundamente en los fértiles ambientes del space rock, el krautrock y el jazz, y que se inspira en la música folk nórdica y latinoamericana. Al escuchar la música de Agusa, uno tiene la sensación de ser transportado de vuelta a los años 70, pero esta vez la década tiene un enfoque completamente nuevo, porque se trata de un grupo de músicos que interpretan las cosas a su manera y se han unido para forjar una fuerte identidad musical que es inconfundiblemente Agusa.

Mezclando estructuras de rock psicodélico y progresivo destinadas a infundir visiones de la naturaleza y el cosmos, el sonido de Agusa oscila sin esfuerzo entre la belleza majestuosa y los estallidos violentos. Pasajes oníricos serpentean hacia reinos que insinúan una existencia sobrenatural o paralela.

Lista de canciones de «Panacea»:

1. Lust och Fägring (Sommarvisan)

2. Den Förtrollade Skogen

3. Ur Askan

Yes "he Music Roots Of Yes: Rare Recordings From The Early Years 1963-1970"

 

Subtitulado “Recorded Before The Birth Of Yes” and “Rare Recordings From the Early Years 1963-1970", este álbum de dos discos contiene grabaciones de los distintos miembros de Yes antes de que se convirtieran en Yes.

No hay casi nada que dé pistas de «Roundabout», etc.. El primer disco cuenta con el batería Alan White y su banda Happy Magazine con mucho pop rock inglés y armonías en «Marlene» y «Leah», mientras que «Brazil» suena como una banda de lounge. 

Steve Howe saca a relucir su lado más Chuck Berry con Syndicats en «Maybelline»,  mientras que también se muestra en un estado de ánimo pop en «Why  Must They Criticize». 

Tony Kaye se vuelve oscuro con Winston’s Fumbs en «Real Crazy Apartment» y la voz de Jon Anderson aún no ha cambiado al falsete en «You Came Along» y «Sonata of Love».

Una pieza de arqueología musical sobre todo para los seguidores de Yes.

1-1 Brazil

1-2 On A Persian Market

1-3 The Climb

1-4 Dance With A Dolly

1-5 Boot Hill

1-6 Keep On Dancin' With Me

1-7 Marlena

1-8 Please Believe Me

1-9 Twilight Time

1-10 Lost And Alone

1-11 Bucketful Of Love

1-12 Leah

2-1 Why Must They Criticize (The In Crowd)

2-2 I Don't Mind (The In Crowd)

2=3 Engel Fallen Nicht vom Himmel (Keith West)

2-4 Shy Boy (Keith West)

2-5 You Came Along (The Warriors)

2-6 Sonata of Love (Hans Christian)

2-7 Mississippi Hobo (Hans Christian)

2-8 Revolution (Tomorrow)

2-9 Three Jolly Little Dwarfs (sic) (Tomorrow)

2-10 Real Crazy Apartment (Winston S Fumbs)

2-11 Snow White (Winston S Fumbs)

2-12 Maybelline (Syndicats)

2-13 True To Me (Syndicats)

Mellow Candle (II)

 Provenientes de Killiney, Irlanda y activos entre 1967 y 1973 este grupo de folk rock estuvo formado por Clodagh Simonds (voz, piano, clavicordio, mellotron) conocida más por su colaboración con Mike Oldfield, Alison Williams (voz), David Williams (guitarra), Frank Boylan (bajo) y William Murray (batería). 

La vida del grupo se inició cuando tres estudiantes, Clodagh Simonds, AlisonO'Donnell (más tarde Williams) y Maria White, originalmente conocidas como The Gatecrashers, desesperadas porque no se las conocía en su entorno, enviaron una demo al presentador de Radio Luxemburgo Colin Nicol. Esto las llevó a firmar la publicación de un sencillo en SNB Records, el sello del representante de los primeros Yardbirds Simon Napier-Bell, distribuido por CBS. "Feeling

High" / "Tea With The Sun" tuvo buena aceptación pero no entró en las listas de éxitos lo que no gustó al sello. 

La banda se mantuvo en espera un par de años mientras las chicas acababan los estudios y consideraban distintas opciones pero en 1970 Clodagh & Alison estaban ensayando como Mellow Candle convertidas ahora en cuarteto folk rock sin batería y con Dave Williams (guitarra) y Pat Morris (bajo). 

Sus temas no eran folk rock al uso, más cercanos al progresivo a veces y con una fuerte presencia de las maravillosas voces femeninas. Poco a poco se fueron introduciendo en la escena musical de Dublín convirtiéndose Ted Carroll en su representante. 

Hicieron su estreno en directo en el  Liberty Hall teloneando a The Chieftains en 1970. Las grabaciones inéditas de esta época (1969 - 1970) fueron publicadas en el sello Kissing Spell como "The Virgin Prophet". 

En 1971 Pat Morris dejó la banda y fue sustituido por Frank Boylan (ex Creatures) al bajo. Se incorporó el batería William Murray, originario de Glasgow y que había tocado en Kevin Ayers. Pat Morris apareció posteriormente en Under River. 

Con una base rítmica más robusta la formación se trasladó a Londres pero siguió actuando regularmente en Irlanda tocando por ejemplo en 1971 en el Headland Festival (Alan Price, Georgie Fame, Arthur Brown's Kingdom Come) y en el Wexford Festival (Fairport Convention, Tír na nÓg) aparte de telonear a Genesis, Thin Lizzy, Donovan y Steeleye Span entre otros. 

El grupo fichó por el sello Deram y en 1971 publicaron su primer disco, "Swaddling Songs" en los estudios Decca en Tollington Park en Londres con el productor David Hitchcock. Tocaron en el Foxrock Folk Club en 1972, donde se solían grabar las actuaciones aunque de ellos no se conoce ninguna grabación de esta actuación. "Swaddling Songs" fue publicado en abril de 1972. No tuvo la aceptación esperada, algo que resulta inaudito ahora dada la calidad del disco llegando a ser considerado con el tiempo uno de los mejores discos de folk rock progresivo de todos los tiempos. 

A pesar de los esfuerzos de Ted Carroll por promocionar al grupo, este no cuajó con lo que Frank Boylan dejó la banda y regresó a Dublín. Fue sustuituido por Steve Borrill (Spirogyra) , otra banda de folk rock que tampoco tuvo mucho éxito a pesar de su calidad. Mellow Candle cambiaron el nombre por Grace Before Space en 1972 y continuaron hasta 1973, año en el que finalmente el grupo se disolvió.

Focus "House Of The King - Live In The USA 1973"

Nuevo directo rescatado y remasterizado, en este caso de los holandeses clásicos del progresivo Focus.

En esta ocasión es una emisión por la radio de una actuación en el Philarmonic Hall de de Nueva York el 23 de marzo de 1973.

En esa época, 1973, Focus estaban en pleno apogeo musical y de hecho publicaron un directo en el Rainbow de ese año y ahora esta actuación de ese año con un extra de la BBC también de 1973.

El repertorio es muy bueno, como casi todo lo que habían hecho hasta el momento, en especial la versión de Anonymous II.

El disco también merece por lo reducido del precio. Se publicará el 20 de marzo, casi 53 años después de la actuación.

Para comprarlo: Focus "House Of The King - Live In The USA 1973"

Temas:

1.  Crowd  .26

2.  Focus III  3.26

3.  Answers? Questions! Questions? Answers!  12.42

4.  Focus II  4.30

5.  Anonymous II  26.31

6.  Eruption  9.15

7.  Hocus Pocus  9.32

8.  Sylvia  3.47

9.  Hocus Pocus (Reprise)  3.30

 Bonus Track. Sequence Program - BBC Session, 30th January 1973

 10. House Of The King  2.40

Korai Öröm (II)

 

El grupo húngaro Korai Öröm, de Budapest, fue creado en 1990 y como dicen, conjuga los sonidos de las diferentes etnias y galaxias musicales, que son tremendamente abundantes. 

Empezaron como trío en 1991y aunque en los inicios querían ser como Joy Division, eso ya quedó en el olvido. 

Su primer trabajo lo publican en 1993 en cassette y hasta 2013, año en el que publican el último, han lanzado al mercado 11 discos. 

Se definen como tribal-trance-etno músicos, habiendo cabida para la psicodelia, el folk, la electrónica... y son comparados a menudo con Ozric Tentacles o Hidria Spacefolk aunque desde un principio desarrollaron un estilo propio muy personal. 

En sus casi 30 años de existencia han actuado en multitud de conciertos y festivales, siendo el directo su fuerte y donde se realza la música del grupo, por el que han pasado multitud de músicos.

 Su radio de acción, aparte de Hungría, es Centro Europa, habiendo tocado en paises como Holanda, Alemania, Austria, Francia, Bélgica, Suiza, Eslovaquia, Eslovenia, Polonia, Rumanía y Serbia. 

La importancia del directo es vital en el grupo ya que sus temas nacen de él, ya sea en el estudio o en el escenario, y de la improvisación, con la que van creando las piezas progresivamente. No les importa no dar nombres a sus temas o a sus discos, ni se consideran importanes. Lo relevante para el grupo es tocar en directo y que el público disfrute de sus conciertos.

En la actualidad el grupo está formado por Tibor Domokos (teclados), Gábor Borosi (teclados), Viktor Csányi (batería), János Jócsik (percusión), Zoltán Kilián (bajo), Zsolt Nádasdi (percusión), Miklós Paizs (fuyara, trompeta, cantos, (pipas de agua), Péter Szalay (guitarra), Andor Kovács (guitarra), Tibor Vécsi (voz), VJ's: Zoltán Bonnyai, Gábor Völgy.

Más información:

Korai Öröm 

Para comprar sus discos:

Periferic Records