22.5.19

ØSC meets BMC "Freak Out In The Fjord"

En noviembre de 2017 ØSC (Øresund Space Collective) y BMC (Black Moon Circle) tocaron juntos en Trondheim, Noruega, en un evento llamado Freakout In The Fjord, en el que también tocaba la banda local Red Mountains. Un día después ØSCy BMC dispusieron del estudio Øra, uno de los mejores de la localidad noruega, para una sesión musical conjunta. Les llevó unas cuantas horas preparar todo el material para dos guitarras, dos bajos, tres batería, un sintetizador modular y sintetizadores Fender Rhodes y Oberhei. Fueron grabadas cuatro sesiones inspiradas en musicos tales como Miles Davis (Afterglow) a Grateful Dead (Dinner) pasando por el rock espacial (Freakout).El resultado es "Freak Out In The Fjord" que fue publicado el 7 de mayo en formato vinilo, digital y cd, eso sí, en ediciones limitadas a 184 copias en vinilo negro (triple), 290 en color (uno verde, otro azul y otro turquesa) y 500 en cd. El disco puede ser comprado y escuchado en sus páginas.
Consta de cuatro temas que van desde los 23 minutos a los 36.
Los músicos que participan son:
Magnus- Fender Rhodes, sintetizador
Tim- batería (derecha), Fender Rhodes (cara B)
Simon- batería (izquierda)
Hasse- bajo (izquierda)
Øyvin- bajo (derecha)
Vemund- Guitarra (derecha)
Jonathan- Violín, Guitarra (izquierda)
Dr Space- Sintetizador modular, Kaoscillator, Korg Monotron
Peran- batería (cara B derecha, caras C/D centro)

Øresund Space Collective                                   
 

Black Moon Circle



20.5.19

Blå Lotus "Högtid"

Anuncian los suecos Blå Lotus que publicarán su segundo disco el 21 de junio, en poco más de un  año de la publicación del primero, Tube Alloys. Son un trío de rock progresivo que se caracteriza por no "permitir las seis cuerdas". Formado en el otoño de 2016, el trío hace retro heavy rock progresivo sin guitarra. Muy influenciados por grupos de los setenta como Emerson Lake & Palmer, Yes, Pink Floyd, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Deep Purple, Procol Harum, Genesis, Led Zeppelin, Atomic Rooster, Kebnekajse, Hansson & Karlsson, Trummor & Orgel, Dungen, Beatles, ... El disco será publicado, de momento, en formato digital en Melodic Revolution Records y constará de siete temas.
Se hace una idea uno de cómo suenan sólo viendo la instrumentación que llevan, especialmente el teclista:
Fredrik Andersson: órganos Hammond y Farfisa, Mellotron, sintetizador, piano eléctrico, flauta y voz
Linus Karlsson: bajo, Theremin y efectos de sonido
Wiktor Nydén: batería y percusión
Temas:
Tracklist:
1. Pagan Solstice
2. Open Hand On All Fours
3. Unreal Estate
4. While You Were Asleep
5. Gånglåt
6. Summer Demons
7. Rats’n Brats

Este es un avance del disco: Open Hand On All Fours

Aquí puede escucharse el primer disco: Tube Alloys

19.5.19

Moose Loose (II)

Jon Eberson - guitarraBrynjulf Blix - teclados
Sveinung Hovensjø - bajo
Pål Thowsen - batería
Håkon Graf - teclados
Trond Villa - violín
Pål Thorstensen - bajo
Espen Rud - batería
Jon Christensen - batería
Jon Eberson consiguió ser uno de los más respetados músicos noruegos en los círculos del jazz-rock de su país. Moose Loose, creado en Oslo en 1973, fue uno de sus primeros grupos en el que se notan influencias del sonido "ECM" y el "Canterbury". Su primer disco lo componen cinco temas donde predominan los teclados, la guitarra de Eberson y la batería. Transition (1976) es un disco más logrado con sonidos nuevos de teclados, violín eléctrico y guitarra en el que predomina la influencia de la fusión francesa (Spheroe, Michel Ripoche, Nemo, ...). Blow out (1977) fue grabado por tres ex-miembros de Moose Loose y uno de los mejores baterías de Noruega, Jon Christensen. Pierde el disco algo de interés al ser más convencional que sus anteriores trabajos. Eberson formaría más adelante Jon Eberson Group, Blix y Hovensjø colaborarían en algunos discos de Terje Rypdal y, en definitiva, el grupo desaparecería en 1977 dejando a sus espaldas tres discos:

1 Elgen er løs 1974

2 Transition 1976

3 Blow out 1977

Grupos relacionados:

Blow out, Jon Eberson Group, E'Olen, Folk & Rackare, Folque, Kong Lavring, Masqualero, Oslo 13, Ruphus.

15.5.19

Mo-I-Rana

Mo-I-Rana fue una banda de rock danesa que estubo activa en la década de 1970. La banda fue formada en el verano de 1972 por Nils Henriksen y Ken Gudman después de que dejaran Culpeper's Orchard. Poco después Bill Hazen (antes Day Of Phoenix) se unió al grupo, que luego se expandió con Ole Prehn, Hans Lauridsen y Thorkild Nielsen. Después de la grabación del álbum debut de la banda, Loners & Lovers, entre 1973/74, Gudman abandonó el grupo y en su lugar se unió Henrik Friis Nielsen (antes Day of Phoenix). La banda se disolvió poco después.

La banda tomó su nombre de la ciudad noruega de Mo i Rana, donde los miembros de la banda se convirtieron en ciudadanos honorarios. Mo-I-Rana fue conocido en su corta vida como un súper grupo danés con miembros de varias bandas conocidas anteriormente como Culpeper's Orchard y Day of Phoenix. Su música es una mezcla de folk rock blues con grandes influencias de grupos norteamericanos de la época como Crosby, Stills, Nash & Young.

Entre 1973 y 1974 publicaron cuatro sencillos y su disco fue publicado por Polydor. Hubo una segunda edición en 1979 por el sello Melody en la cual se editaba Loners & Lovers y el segundo disco de Culpeper's Orchard. Por la red circula además un segundo disco de Mo-I-Rana que nunca vio la luz.

12.5.19

Pink Floyd Transmissions 1967 - 1968

Nuevo recopilatorio de los míticos Pink Floyd, en este caso una compilación de grabaciones realizadas en emisiones de televisión entre 1967 y 1968 grabadas en la BBC y en las televisiones francesa e italiana.
Será publicado el 24 de mayo en formato doble cd aunque puede encargarse ya en Burning Shed.
Los temas que contendrá son:

CD 1
1. Pow R. Toc H
2. Astronomy Domine 3
3. The Scarecrow
4. The Gnome
5. Matilda Mother
6. Set The Controls For The Heart Of The Sun
7. Reaction In G
8. Flaming
9. Vegetable Man
10. Scream Thy Last Scream
11. Jugband Blues
12. Pow R. Toc H.
13. Green Onions
14. Tomorrows World Instrumental

CD 2
1. Murderotic Woman (Careful With That Axe Eugene
2. The Massed Gadgets Of Herecules
3. Let There Be More Light
4. Julia Dream
5. Set The Controls for The Heart Of The Sun
6. Astronomy Domine
7. Flaming
8. Set The Controls for The Heart Of The Sun
9. Let There Be More Light
10. Astronomy Domine
11. Intersteller Overdrive
12. Let There Be More Light

Papir "VI"

Desde su primer disco, homónimo, en 2010, los daneses Papir han seguido siguiendo su propia hoja de ruta, creando música con poco interés para tocar para las masas o atendiendo a un género específico. Mientras que la producción de la banda en los últimos diez años ha variado desde épicas melodías de guitarra psicodélicas a paisajes de sonido llenos de reverberación, un núcleo de ritmo denso y melodía siempre lo mantiene todo unido. En VI Papir muestra un dominio de todos sus rostros, combinando las guitarras de sus primeros discos con el sonido más exuberante del año pasado. El disco está compuesto de cuatro temas que pueden ser escuchados en su página y el cd o vinilo comprado en Stickman:
Papir
Stickman Records

11.5.19

Centrum

"El mantra que te dan en la Meditación Trascendental te lo guardas para tí. La razón es que la verdadera felicidad no está ahí fuera sino dentro ”, afirma David Lynch, un defensor de este arte desde 1973. Es una máxima que siguen de manera fiel los suecos Centrum, cuyo debut en Rocket Recordings simula un misterioso pero significativo viaje al espacio interior. Estos miembros de Hills y Weary Nous exploran un mundo sonoro que demuestra con gran habilidad que la intención musical no debe ser conservada por los riffs demoníacos y los amplificadores altamente potentes. Tejiendo un denso y cautivador tapiz de hipnosis basada en drones, cantos mántricos vocales y gente ritualista junto con grabaciones de campo de un viaje que los miembros hicieron a la India, esta banda también inadvertidamente traza un mapa de la música experimental de principios de los años 70 al presente, que se posa en una miríada de piedras de toque en el camino. Sin embargo, puede ser tentador colocar “För Meditation”, su primer disco, en medio del singular linaje sueco de la Psicodelia primigenia y arcadiana que comenzó con artistas como Arbete Och Fritid, Träd, Gras och Stenar e International Harvester, pero la banda desea enfatizar que la inspiración llega a Centrum de todas partes. Desde Pandit Pran Nath hasta Trees, desde Velvet Underground hasta Popol Vuh, cualquier cosa y todo.
El disco ha sido editado en vinilo de manera limitada a 500 copias y puede ser adquirido en su página:
Centrum

8.5.19

Magma "Zëss. Le Jour Du Néant"

Para celebrar los 50 años de existencia de Magma, van a publicar un nuevo disco , Zëss. Le Jour Du Néant. La composición principal ha existido durante mucho tiempo. Fue escrito y compuesto por Magma en los años 70 e incluso interpretado parcialmente en algunas actuaciones de 1979. Zëss: el día de la nada se acerca a la nada, el fin del tiempo y todo lo que pudo haber existido o existirá: La nada absoluta, como una noche sin sueños. La banda colaboró con la Orquesta de Praga en noviembre de 2018, por lo que el grupo anuncia que el disco contendrá partes orquestales. En cuanto a la promoción,  el grupo francés lo celebrará a lo grande con una gira mundial que comienza en junio con un festival en Finlandia y que verá al grupo atravesar Japón. Para Francia, habrá 4 fechas (3 en festivales, con Les Nuits de Fourvieres, Jazz à Juan y Motocultor y una fecha en el Philarmonie el 26 de junio). El álbum estará disponible el 28 de junio. Llama la atención en los créditos de la participación en la batería del músico sueco Morgan Ågren en lugar del propio Vander. El disco será publicado en cd en el sello Seventh Records el 28 de junio.

Temas:
1. Ẁöhm Dëhm Zeuhl Stadium (4:57)
     Hymne au Néant
2. Da Zeuhl Ẁortz Dëhm Ẁrëhntt (6:22)
    Les forces de l'Univers - Les Eléments
3. Dï Ẁööhr Spracer (5:12)
    La Voix qui parle
4. Streüm Ündëts Ẁëhëm  (6:04)
    Pont de l'En-Delà
5. Zëss Mahntëhr Kantöhm (8:08)
    Le Maitre chant
6. Zï Ïss Ẁöss Stëhëm (3:15)
    Vers l'Infiniment
7. Dümgëhl Blaö (3:58)
    Glas Ultime

Formación:
Christian Vander - voz solista
Stella Vander - voz solista, coros
Morgan Ågren - batería
Simon Goubert - piano
Philippe Bussonnet - bajo
Rudy Blas - guitarra
Isabelle Feuillebois - coros
Hervé Aknin - coros
Julie Vander - coros
Sandrine Destafanis - coros
Sylvie Fisichella - coros
Laura Guarrato - coros
Marcus Linon - coros

Orquesta Filarmónica de Praga dirigida por  Adam Klemens

Avance - EPK

Magma

27.4.19

THE PINK FLOYD EXHIBITION

Del 10 de mayo al 15 de septiembre estará en Madrid The Pink Floyd Exhibition. Según explican en la página, The Pink Floyd Exhibition propone un viaje audiovisual a través de los 50 años de historia de uno de los grupos de rock más icónicos de todos los tiempos. Una mirada excepcional al universo de Pink Floyd, que incluye objetos únicos y nunca vistos de cada etapa de su ecléctica carrera.

El gigantesco recorrido de esta propuesta, la más exitosa de sus características hasta la fecha, ha sido descrito por la prensa británica como “maravilloso”, “una verdadera fiesta para los sentidos” y “casi tan bueno como ver a la banda en directo”. La exposición celebra el lugar de Pink Floyd en la historia, ya que el paisaje cultural del mundo fue cambiando con el grupo desde los años 60 en adelante.

La banda ocupó un espacio distintivo en el campo de la experimentación y fue el máximo exponente del movimiento psicodélico, que cambió la comprensión de la música para siempre e hizo de ella una de las formaciones más importantes de la escena musical contemporánea.

La exposición

Pink Floyd ha producido parte de la imaginería más icónica de la cultura popular: desde un cerdo volando sobre la central eléctrica de Battersea, al prisma de The Dark Side of the Moon, o las vacas y los martillos desfilando hasta los gigantescos profesores hinchables. Su visión fue espléndidamente plasmada por mentes tan creativas como la del surrealista moderno y colaborador de largo recorrido Storm Thorgerson, el ilustrador satírico Gerald Scarfe o el pionero de la iluminación psicodélica Peter Wynne-Wilson.

La narrativa de la exposición, planteada en orden cronológico, se ve reforzada por la música y las voces de los miembros pasados y presentes de Pink Floyd, incluyendo a David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright, quienes nos cuentan sus experiencias y su experimentación musical a lo largo de su fructífera carrera.
La exposición

El viaje culmina en la Zona de Performance, donde los espectadores se adentran en un espacio de inmersión audiovisual completa que ofrece una recreación de la que resultó ser la última actuación de los cuatro miembros de la banda antes de la muerte de Richard Wright, en el Live 8 de Londres en 2005, especialmente mezclado para la ocasión con la tecnología de sonido AMBEO 3D de Sennheiser.

The Pink Floyd Exhibition supone una experiencia audiovisual inmersiva gracias al uso de la más avanzada tecnología multimedia. Los visitantes pueden adentrarse en los mundos sonoros de la banda gracias al sistema intuitivo GuidePORT y al uso de auriculares Sennheiser, compañía especialista en sonido y socio tecnológico de la muestra. Una colaboración que recurre a lo último en tecnología de audio para fusionar virtualmente imagen y música.

Michael Cohl, de S2BN Entertainment ha dicho: “La reacción de los fans ante la exposición ha sido incluso mejor de lo que esperábamos. Son dos horas de música, espíritu y emoción al más puro estilo Pink Floyd”.
Ya están a la venta las entradas en la página oficial de la exposición:

THE PINK FLOYD EXHIBITION

21.4.19

Goat

Según se explica en una de las páginas de los suecos Goat, no existe una asociación directa entre los misteriosos psicodélicos suecos Goat y el venerado maestro argentino del realismo mágico, Jorge Luis Borges. Sin embargo, su misión parece ser la misma. Borges generó sus ideas a partir de curiosidades históricas de todo el mundo: duelos de gaucho con cuchillos en las llanuras de América del Sur, heresiarcas de Oriente Medio que tramaban traiciones en bibliotecas secretas, piratas chinos que libraban guerras contra el Emperador y los convirtió en ficciones que borraban las líneas entre las notas fortificadas y Fantasía absoluta. El sonido de Goat es la manifestación sonora de este principio, como lo demuestra su acertadamente llamado álbum de debut World Music, que incorporó elementos de afrobeat nigeriano, krautrock alemán, funk de Anatolia y una gran cantidad de otros micro-nichos globales en una celebración alucinatoria de culto. Diversas manifestaciones del rock. Privados de la necesaria biografía de la banda, los primeros experimentadores del tribalismo electrificado de la música mundial y las composiciones lisérgicas tuvieron las preguntas inevitables sobre el origen y el calendario de las grabaciones. La verdad solo se volvió más abultada cada vez que el esquivo colectivo GOAT proporcionaba sus respuestas crípticas. Las identidades individuales involucradas con los registros permanecen envueltas en un misterio: los críticos de Goat sostienen que el grupo es simplemente un colectivo multigeneracional de músicos de la localidad sueca aislada de Korpilombolo. Localizada al norte del Círculo Polar Ártico, la ciudad es un cruce de sami nativos, colonos escandinavos y la rara infiltración de forasteros ambulantes. La producción de Goat es una fermentación de las canciones tradicionales de la región, que son un conglomerado de influencias externas seleccionadas a lo largo del siglo pasado. Más allá de eso, Goat está dispuesta a divulgar muy poco. El secreto de los miembros y la escasez de información sobre Korpilombolo hacen poco para fundamentar o refutar las afirmaciones de Goat. Es casi como si estuvieran tomando las señales del cuento de Borges, "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius", en el que un enclave clandestino de intelectuales intenta crear una nueva realidad insertando artículos sobre un estado ficticio perdido y su cultura desconcertante en las modernas enciclopedias. La sociedad secreta de Borges quería que sus ideologías heréticas se infiltraran en el pensamiento común a través de un pasado inventado; Goat quiere revitalizar la experiencia comunitaria de la música rock creando una historia de origen alternativo. En última instancia, es la música de GOAT la que más habla de ellos y, en su segundo álbum, Commune, Goat ofrece una gran dosis de ritmos ácidos, encantamientos hipnóticos y líneas de guitarra serpenteante, basadas en el sonido tan alabado de World Music para explorar nuevos territorios. Dado el léxico y la elección de la iconografía de la banda, es tentador proyectar el ritualismo pagano sobre los sonidos que conjura el colectivo, pero la banda afirma que el álbum busca una espiritualidad más universal. Afincados en Gotemburgo aunque ellos dicen que provienen de Korpilombolo que tiene una historia de culto vudú después de que un médico brujo se afincara allí y, cuando los cruzados cristianos llegaron y destruyeron el pueblo, los supervivientes huyeron y maldijeron el pueblo. La banda comenzó a tocar música cuando eran niños, como parte de una tradición de la comunidad local, y a lo largo de los años han pasado muchos músicos por el grupo aunque hay un núcleo de tres miembros que a menudo se ve incrementado por amigos, sobre todo en directo. Firmaron con el sello inglés Rocket Recordings un contrato que les permitió iniciar su discografía en 2012 hasta hoy, al mismo tiempo que iniciaron una carrera en directo que les distingue no sólo por su música, sino también por su puesta en escena ya que actúan con máscaras y una parafernalia "tribal" muy llamativa.

Para comprar y escuchar su música:

Goat
Rocket Recordings

17.4.19

Alamaailman Vasarat

Música ficticia del mundo es como definen los finlandeses de Helsinki a lo que empezaron a hacer cuando se juntaron en 1997 después de cerrar la carrera de la banda de progresivo Höyry-Kone, a la que pertenecían la mayoría de sus miembros. Los "martillos del inframundo" han sido encasillados de numerosas maneras, algo difícil teniendo en cuenta la diversidad de estilos que tocan: jazz, música klezmer o "metal". Sus discos son totalmente instrumentales y tanto en estudio como en directo han hecho gala no sólo de su maestría musical sino también de su sentido del humor. Arreglos complejos, cambios inesperados y sonidos increíbles de los cellos, el órgano o la tuba, por nombrar algunas de sus características, conviertieron a esta banda en un referente en su "estilo" que desde 2012 parece agotado. Desde que la crearan el batería Teemu Hänninen y el bajista y saxofonista Jarno Sarkula, la popularidad de la banda fue en aumento por las apariciones de Sarkula en la ya desaparecida MoonTv, un canal de la televisión por cable finlandés. En ese canal también se emitieron los vídeos del álbum de debut de la banda "Vasaraasia". Su primer disco,Vasaraasia, llegó a estar entre los 20 primeros en el Europe Top 20. También han hecho música para cine pero desde 2012, que publicaron su último trabajo en estudio, han desaparecido de la escena musical.
Miembros:
Stakula - saxos, clarinetes, tubas, flautas extrañas
Jarkko Niemelä - trompeta, cuerno alto
Miikka Huttunen - harmonio, piano, melódica
Marko Manninen - cello, theremin
Tuukka Helminen - Cello
Santeri Saksala - batería, percusión
Discografía:
Vasaraasia (2000)
Käärmelautakunta (2003)
Kinaporin Kalifaatti (with Tuomari Nurmio) (2005)
Palataan Aasiaan (2005, DVD)
Maahan (2007)
Huuro Kolkko (2009)
Haudasta lomilla, DVD (2010)
Valta (2012)

Recordshopx
Record Heaven