26.11.22

Pärson Sound (II)

 


Pärson Sound probablemente sean la piedra angular del progresivo incluso puede que de la escena musical Progg en Suecia. Son los predecesores de grupos como International Harvester, Harvester y Träd Gräs och Stenar y básicos en la escena musical experimental sueca. Su música tenía influencias tan dispares como el folk sueco, la psicodelia, el krautrock o el minimalismo. 

El grupo empezó su andadura en Estocolmo en 1967 poco después de una visita del compositor Terry Riley para interpretar "In C" y también como un trabajo para los niños de la escuela sueca llamado "Olson III".

El guitarrista Bo Anders Persson, un estudiante de la Academia Real de Música que ya había experimentado con cintas, participó en "In C" y estaba muy influenciado por Riley. 

Persson creó Pärson Sound como un grupo de improvisación con el cellista Arne Ericsson (de la Academia), el bajista Torbjörn Abelli (estudiante de música de la Universidad de Estocolmo) y el poeta y periodista de radio Thomas Tidholm, que conoció a Persson trabajando en un artículo. Thomas Mera Gartz, anteriormente batería de Mecki Mark Men se les unió y el año siguiente las salidas y entradas del grupo se fueron sucediendo, como las de Urban Yman, Bengt Berger, Bjorn Fredholm y Kjell Westling. 

Sus actuaciones se daban en cafés, clubs, festivales e incluso en la radio. Su música repititiva y experimental les llevó a ser parte de la exposición de Andy Warhol en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo. El grupo estuvo centrado en las figuras de Persson, Abelli, Tidholm, Ericsson y Yman y en 1968 se cambiaron el nombre por el de International Harvester con la intención de refinar su sonido. El grupo se transformaría en Trad Gras Och Stenar mientras que parte de sus miembros formarían Arbete Och Fritid. 

En su momento no grabaron nada pero en 2001 Subliminal Sounds publicaron en cd una recopilación de temas en estudio y en directo que muestra la corta pero intensa carrera de este grupo básico en la música moderna sueca. 

Ahora van a volver a hacerlo pero en formato vinilo de lujo, un vinilo triple con material revisado y actualizado que verá la luz el 2 de diciembre. 

Para comprarlo:

Pärson Sound vinilo

22.11.22

Änglabarn (II)


 Esta banda de Malmoe, Suecia, sólo grabó un disco, en Gotemburgo a principios de 1973 con la inestimable colaboración de un gran coro y diecisiete músicos profesionales, entre los que estaban incluídos Claes Palmqkvist (Contact), Igor Janco (Röda Lacket) y el dúo Spotnicks de Bob Lander y Björn Thelin. Este último también produjo el disco en colaboración con Änglabarn. 

Estos fueron un dúo formado por Dan Tillberg (voz, guitarra, percusión) y Sven Ingmar Ohlsson (voz, bajo, guitarra). Las letras, en sueco, tocan los temas "típicos hippies" de amor, vida y sueños, que encajan en la abundante instrumentación musical. Se incluyen también interpretaciones de cuatro poemas escritos por la abuela de Dan Tillberg, Anna Maria Nilsson. Hay, además, una versión de Nights in White Satin de Moody Blues. Publicaron además un sencillo con temas que no se incluyeron en el disco aunque no tienen las orquestaciones de este. 

En 1979 Tillberg publicó un disco en solitario, Gatstenar, en su sello Bellatrix, en el que aparecían versiones en sueco de temas de los Rolling Stones. Publicó un disco similar de canciones de Bob Dylan dos años después y obtuvo cierto reconocimiento, en Suecia, como cantante pop. El dúo Änglabarn no ha de confundirse con la banda pop de los ochenta de mismo nombre, encabezada por el cantante Danne Stråhed. El disco Änglabarn se convirtió con el tiempo en una codizada pieza de coleccionista pero ya puede encontrarse una reedición en el sello sueco Transubstans Records.

18.11.22

Von Zamla


 Tras la disolución de Zamla Mammaz Manna, Lars Hollmer y Eino Haapala continuaron con el proyecto Von Zamla junto con músicos de otros grupos del movimiento RIO, pero también un muy joven baterista Mårten Tiselius y Hans Loelv (entonces Hans Louhelainen) en teclados y acordeón. 

La música se hizo más compleja, menos rockera y centrada en composiciones más largas, sin perder el sentido de la melodía que ha sido el sello de identidad de Samla desde el principio. 

Pero todavía se le llamaba principalmente "art rock" en el extranjero. Von Zamla grabó dos discos de estudio y realizó varias giras a principios de la década de 1980 y también grabaciones de radio en Hamburgo y Bremen y una grabación de televisión en Suecia en 1984 en el programa "Norrsken". La mayoría de las actuaciones fueron fuera de las fronteras de Suecia y dieciséis años después se publicó la grabación (1999) "Von Zamla 1983" con, entre otras cosas, grabaciones en directo de Radio Bremen y Hildesheim. El grupo se disolvió a finales de 1984.

15.11.22

Zamla Mammaz Manna


 Cuando Samla Mammas Manna reaparece dos años después de su primera separación, es con un nuevo nombre y una nueva dirección musical que idealmente debería explicarse por un ligero cambio de personal (Eino Haapala reemplazando a Coste Apetrea en la guitarra). En realidad, la nueva entidad que ahora se llama Zamla Mammaz Manna se ha sumado al movimiento Rock In Opposition iniciado por Chris Cutler (batería de Henry Cow), una identidad que finalmente les sienta como anillo al dedo y con la que trabajarán para relacionarse más. 

Ese lado folclórico -en toda la extensión de la palabra- que defienden con uñas y dientes encuentra eco en el manifiesto de este movimiento que busca resaltar las peculiaridades de cada grupo. Al final, lo único que faltaba era que Lars Hollmer y su familia se abandonaran a una gramática musical aún más abstracta en la forma, más experimental en definitiva y es a partir de aquí que lo que hasta ahora era, en el mejor de los casos, intrigante, saldrá a la luz. 

Como introducción el grupo no escatima en ofrecer inmediatamente un álbum doble; "Schlagerns Mystik / För Äldre Nybegynnare". "Schlagerns Mystik" quiere ser fiel a la vertiente folklórica del grupo, con un marcado toque acústico (guitarra acústica, acordeón, xilófono) y a pesar de ser lanzados conjuntamente no tienen nada que ver el uno con el otro. De hecho la edición tenía los dos discos separados por puntos por si el comprador quisiera cortarlos con una tijera para quedarse con uno de los dos. "För Äldre Nybegynnare" por el otro lado toca una faceta completamente diferente ya que es una inmersión en el corazón mismo del proceso creativo gracias a un montaje de estudio que recopila una serie de improvisaciones de actuaciones recogidas en las carreteras de Suecia entre 1976 y 1977, un proceso que recuerda al King Crimson más oscuro. Una forma de proceder finalmente en todos los aspectos de acuerdo con la gramática RIO tal como la conocemos (todavía estamos pensando en "Unrest" de Henry Cow, pero menos cerebral). Esta tendencia, que es inseparable de la segunda parte de su carrera, se expresa con mayor frecuencia sólo en concierto. 

Zamla Mammaz Manna no es una copia de nadie, progresa de tal modo que se convierte en una experiencia musical muy singular.

"Familjesprickor" paradójicamente pondrá fin al episodio de Zamla Mammaz Manna. Habiendo alcanzado de alguna manera una forma de culminación, Hollmer y Haapala, los únicos sobrevivientes, registrarán sin embargo un nuevo capítulo en la saga Samla Mammas Manna con Von Zamla, su secuela lógica.

14.11.22

Samla Mammas Manna


El grupo Sammla Mammas Manna se formó en Uppsala, Suecia, en 1969, estando su formación original formada por el teclista Lars Hollmer, el bajista Lars Krantz, el batería Hans Bruniusson y el percusionista Henrik "Bebben" Öberg. 

Solían grabar en el estudio Chickenhouse, llamado así porque en realidad estaba construido sobre un antiguo gallinero que había pertenecido a la madre de Hollmer. Fue en el Chickenhouse donde Samla Mammas Manna grabó su álbum debut homónimo en 1971 para Silence Records. Öberg dejó el grupo ese año y pasaron varios meses como trío antes de que el guitarrista Coste Apetrea se incorporara en 1972.

El segundo álbum de Samlas, Måltid salió en Silence en 1974 y fue seguido por Klossa Knapitatet (también en Silence) en 1975 y el lanzamiento de MNW en 1976 Snorungarnas Symfoni escrito por el músico estadounidense Gregory Fitzpatrick, que se había mudado a Suecia en 1968. La banda siguió pasando por cambios de personal y adoptó el apodo de Zamla Mammaz Manna después de que Apetrea dejara el grupo en 1977 y fuera reemplazado por Eino Haapala.

El grupo se separó después de Familjesprickor (ya como Zamla Mammaz Manna) De hecho Bruniusson se fue mientras las sesiones de grabación del álbum estaban en marcha siendo sustituido por Vilgot Hansson pero en 1990 el nombre Samla Mammas Manna renació después de que Bruniusson, Apetrea, Hollmer y Krantz comenzaran a recordar sobre los viejos tiempos en la fiesta de cumpleaños número 40 de Bruniusson y decidieron realizar un concierto de reunión. Las décadas de 1990 y 2000 encontraron al grupo realizando espectáculos en vivo en Escandinavia, Quebec, Rusia, Japón y los Estados Unidos y grabando para el sello sueco Amigo. Sin embargo, tras el lanzamiento del álbum Kaka en 1999, Bruniusson dejó la banda y fue reemplazado por el batería japonés Tatsuya Yoshida (del proyecto SOLA de Hollmer, Ruins y Koenji Hyakkei). Hollmer, Apetrea, Krantz y Yoshida vuelven a aparecer posteriormente en el disco de Samla Dear Mamma, un CD en vivo de edición limitada grabado en Uppsala principalmente durante mayo de 2002. El último concierto norteamericano de la banda fue en septiembre de 2007 en Le Festival des Musiques Progressives de Montreal. Lamentablemente Lars Hollmer enfermó gravemente en 2008 y murió el día de Navidad de ese año, cerrando el capítulo final de Samla Mammas Manna.

5.11.22

Wizrd "Seasons"


" Wizrd es una banda de rock noruega que toca todo tipo de géneros. Desde el rock y el "indie" (¿?) hasta el jazz y el progresivo, conoce todas las reglas pero las rompe deliberadamente.

Formada en el Conservatorio de Jazz de Trondheim, la formación de cuatro integrantes de Wizrd está formada por Hallvard Gaardløs (Spidergawd, Draken, ...) en el bajo y la voz principal, Karl Bjorå (Megalodon Collective, ...) en la guitarra y la voz, Vegard Lien Bjerkan (Soft Ffog, ...) en teclados y voces, Axel Skalstad (Krokofant, Soft Ffog, ...) en batería.

Desde 2020 la banda ha estado trabajando en su álbum debut producido por el compositor noruego de bandas sonoras y batería de Jaga Jazzist Martin Horntveth. El álbum fue grabado en el Studio Paradiso en Oslo por Marcus Forsgren (Bror Forsgren, Jaga Jazzist) y Horntveth. El músico y productor radicado en Bergen Matias Tellez (Young Dreams, Girl in Red) ha mezclado el álbum.

"Seasons" es una clase magistral maravillosa, pegadiza y progresiva, con hermosas armonías vocales, melodías increíbles, ritmos de jazz extravagantes y un impulso de rock and roll para morirse."

Para comprarlo:

 Karisma Records

 Para escucharlo:

Wizrd "Seasons" 

 

29.10.22

Jordsjø " Jord Sessions"

 


Jordsjø es un dúo de Oslo, Noruega, inspirado en las viejas películas de terror, la música de sintetizadores alemana de los 70, el progresivo sueco de principios de los noventa, las novelas de fantasía y la naturaleza noruega. 

Después de tres demos de cassette, el álbum "Jord" fue lo que la banda considera su primer álbum "adecuado". Hasta ese momento, la banda solo vendía cintas caseras a amigos y algunos coleccionistas acérrimos, pero Jord consiguió una audiencia más grande, también fuera de Noruega. La banda nunca ha estado contenta con la mezcla, hecha rápidamente con la intención de lanzar sólo una cinta, por lo que decidieron darle una nueva mezcla desde cero e incluir las otras canciones grabadas el mismo fin de semana en el verano de 2016. Esto es el «Jord Sessions». Hay una nueva pista de órgano en «Abstraksjoner..» y algunas campanas y percusión en «Valinors Lamper», por lo demás, todas las pistas permanecen como las originales.

Hay un tema subyacente de alienación, raíces y sueños en Jord Sessions, con un sonido orgánico y dinámico que le da asociaciones al progresivo de los 70, con rastros de música electrónica y folk. Un montón de flautas, guitarras y una amplia gama de sintetizadores antiguos le dan al álbum un sonido cálido y antiguo, sin dejar de sonar fresco e interesante.

La banda está formada por el multiinstrumentista Håkon Oftung (Tusmørke, Black Magic) y el batería Kristian Frøland.

Saldrá a la venta en formato vinilo (rojo y dorado) y cd en Karisma Records el 25 de noviembre pero ya puede ser encargado:

 Jordsjø " Jord Sessions"

28.10.22

Shuttah

 


Shuttah, banda inglesa de integrantes desconocidos, sólo publicó un trabajo, en 1971: The Image Maker. 

Del original sólo hay una copia conocida, un acetato. El disco es un muy buen trabajo con un toque progresivo compuesto de temas bien hechos, buenas voces y buena instrumentación.  

Shadoks Music, que lo editó en 2002,  habló con Geoff Oliver, el antiguo propietario de los estudios de grabación de IBC (Vertigo), pero no recordaba ninguna de las grabaciones realizadas por Shuttah en su estudio: había demasiados ingenieros ocupados al mismo tiempo durante esos días dorados de la Metro de Londres, donde los estudios grababan música que se convirtió en grandes éxitos. IBC era famoso por hacer grabaciones para bandas como The Kinks, The Who y The Beatles, además de muchasotras, lo que lleva a la conclusión de que esta grabación de Shuttah fue muy costosa de hacer, por lo que es posible que hubiese un músico famoso detrás ya que la grabación, los arreglos y los conceptos están en un nivel profesional muy alto. Incluso una búsqueda en el control de derechos de autor del Reino Unido no mostró ningún resultado que revelara la identidad de quién era exactamente Shuttah. Dado que los acetatos originales aparecieron hace muchos años, este sigue siendo un misterio sin resolver. 

La palabra Shuttah parece que es una referencia religiosa. El título del álbum The Image Maker también tiene una connotación religiosa.


26.10.22

Psychedelic Phinland: Finnish Hippie & Underground Music 1967-1974


Compilación hecha por Jukka Lindfors publicada por Love Records en 2006 que ya hiciera las recopilaciones  "Arctic Hysteria" y "Son of Arctic Hysteria", además de "Folk! From Hootenanny to Protest 1964-66"

El primer disco de esta compilación de dos discos (dedicado a la memoria del escritor Jarkko Laine, ya fallecido) se concentra en algunos de los nombres más conocidos del rock finlandés y la música pop con una inclinación psicodélica.

Figuran entre otros Blues Section, uno de los pilares del futuro progresivo finlandés, con "Cherry Cup-cake Twist", un single de 1968, que es un buen ejemplo de su hermosa mezcla de melodías pop, psicodelia e influencias (libres) de jazz. En los 70 sus miembros pasarían por grupos como Piirpauke, Wigwam, Tasavallan presidentti y varios lanzamientos de jazz de Love Records. Wigwam aparece aquí con su primer sencillo "Must Be the Devil". Tasavallan presidentti se puede escuchar como el grupo de apoyo de Pekka Streng en "Olen erilainen". 

Y así un buen número de músicos finlandeses  básicos en la historia de la música moderna de ese país también en el segundo disco entre cuyos temas hay piezas inencontrables hoy día.

Baby Grandmothers son el único grupo no finlandés aquí. Eran de Suecia pero lanzaron su único sencillo en Finlandia, producido por M.A. Numminen. 

 


25.10.22

Philemon Arthur & The Dung


 Philemon Arthur and the Dung es un grupo de música de Skåne (Suecia), formado por los dos miembros Philemon Arthur y The Dung. Su canción más famosa es "In kommer Gösta", pero también han hecho canciones como "Men va fanken" y "Blomman". En 1972, el grupo recibió un Grammy por su álbum debut homónimo.

Quién se esconde detrás de los seudónimos sólo es conocido por unas pocas personas, principalmente en la compañía discográfica Silence, donde el grupo ha tenido un contrato discográfico desde su debut en 1972. Se dice que el grupo comenzó a tocar juntos en 1962 como The Popbeams, pero por autocrítica cambiaron su nombre después de un tiempo a The Dung. Philemon Arthur fue un nombre que surgió cuando tocaban juntos. Antes de que el grupo lanzara ningún disco, su música se reproducía en el programa de radio Bandet går, realizado por el equipo editorial juvenil de P3 en Estocolmo. Luego, el grupo también pasó a llamarse Hegbert Bruces tavelramar.

Träd Gräss och Stenar tocaron una versión de la canción In kommer Gösta en el primer Gärdetfest el 12 de junio de 1970. El concierto se lanzó más tarde como álbum en Subliminal Sounds en 1996. La canción termina con el cantante Bo Anders Persson diciendo: "fue un saludo para todos ustedes desde Torekov en Skåne, Torekov". Debido a esta cita, se cree que la banda proviene de las regiones alrededor de Torekov. TGS, anteriormente International Harvester, puso a Philemon Arthur & The Dung en contacto con Silence Records.
En 1972, Silence lanzó las grabaciones caseras del grupo en el LP Philemon Arthur and the Dung. La música se graba en grabadoras de carrete a carrete con micrófonos desvencijados y se interpreta con una guitarra desafinada, un acordeón y objetos que podrían haber estado disponibles en una casa: ollas, sartenes, latas de galletas, sillas y similares. Los textos varían desde tonterías, reflexiones profundas y humorísticas sobre la vida, hasta sátiras socialmente conscientes sobre fenómenos sociales como los vagabundos, la destrucción del medio ambiente y la caza.

En 1972, el grupo recibió un Grammy por el álbum homónimo. Las protestas contra el álbum que recibió el premio fueron uno de los factores que contribuyeron a que los Grammy fueran cancelados hasta 1987.

Para el decimoquinto aniversario del álbum debut en 1987, el grupo lanzó el cassette de larga duración Skisser över 1914 års badmössor en Silence Records. El casete estaba en una lata con una etiqueta de papel en azul y rojo con el texto Äkta Skånska Naturljud y un dibujo de dos nalgas desnudas una frente a la otra. Se dijo que las canciones en el casete eran versiones remasterizadas de las grabaciones caseras inéditas del grupo.

En 1992, Silence lanzó el CD Musikens historia parte 1 y 2, que contiene el álbum debut en su totalidad y una selección de canciones del casete Skisser över 1914 års badmössor. En 2002, se lanzó la colección de CD  Får jag spy i ditt paraply? con grabaciones inéditas y el resto de canciones del casete.
En 2010, se realizó un documental sobre el grupo titulado Philemon Arthur and the Dung: la orquesta sin rostro.

En 2012, Philemon Arthur and the Dung apareció en la canción "Hejsan Svejsan" del álbum de Hedningarna &.

En 2021, Philemon Arthur and the Dung apareció en una versión de su canción "Ingenting i din hjärna" junto con la banda Dom Dummaste.

Quién está detrás de la banda solo es conocido por unas pocas personas. Se ha especulado que serían Thomas y Mikael Wiehe o la banda Risken Finns. Anders Lind de Silence Records afirma, sin embargo, que hay dos personas completamente desconocidas para el público que se esconden detrás del nombre del grupo. En 1972, Lind dijo: "Viven en un pequeño pueblo en el norte de Scania, y tienen 16 y 22 años. Eso es todo de lo que puedo hablar. Los muchachos han querido permanecer en el anonimato por razones personales. Viven en el campo para evitar los celos". Cuando Magnus Uggla cantó y lanzó In kommer Gösta en su álbum de versiones Allting som ni dor kan jag do better de 1987, la canción está acreditada a Mats Larsson. El 8 de mayo de 2022, la banda Anna Koka fem ägg I am host actuó en la casa de Kulturkvarteret en Kristianstad, que fue su primera actuación desde 1975. Durante el transcurso del concierto, todos los miembros de la banda abandonaron el escenario en un punto a excepción de los hermanos Rolf y Mats Svensson. Rolf contó la historia del origen de Philemon Arthur and the Dung y luego tocaron la canción "Om ni tycker jag undviker er" de Philemon Arthur and the Dung. Luego surgió la especulación sobre si eran Rolf y Mats Svensson quienes eran los miembros de Philemon Arthur and the Dung, en el sentido de que compartían el año de nacimiento con los miembros de la banda; 1950 y 1956 respectivamente.

Bandas como Bob Hund se han inspirado mucho en ellos. En el álbum Violeta Violeta Vol. de la banda de rock noruega Kaizers Orchestra. 1 (2011) hay una canción llamada "Philemon Arthur and the Dung", que es un tributo al grupo, que también era popular en Noruega. Bob Hund, Dom Dummaste, Träd, Gräs och Stenar, Magnus Uggla, Stig Vig, Thomas Wiehe y la banda Häjkån Bäjkån han realizado versiones de las canciones de Philemon Arthur and the Dung, entre otros. Gösta Linderholm nombró su LP In kommer Gösta de 1973 en honor a Philemon Arthur and the Dung. En noviembre de 2019, se organizó el concierto "Philemon Arthur & The Dung for children" con, entre otros, Thomas Öberg de bob hund en Uppsala Konsert & Kongress.
Discografía:

    1972 - Philemon Arthur and the Dung (LP)
    1987 - Skisser över 1914 års badmössor (Kassett)
    1992 - Musikens historia del 1 och 2 (CD- samlingsalbum)
    2002 - Får jag spy i ditt paraply? - The Very Pest of Philemon Arthur & the Dung (CD-                                        samlingsalbum)