9.7.20

Motorpsycho "The All Is One"

Nuevo disco de los noruegos Motorpsycho, The All Is One, que dicen es el capítulo final de la "Trilogía de Gullvåg", conectada informalmente y titulada informalmente, que comenzó en The Tower de 2017 y se conectó en The Crucible de 2019. Grabado entre septiembre y noviembre de 2019 en Francia y Noruega, el álbum fue originalmente planeado para su lanzamiento en primavera, pero inevitablemente se pospuso debido a la Covid 19. Pero ya han considerado que es el momento de publicarlo para lo que la banda ha utilizado su tiempo extra para prestar atención a cada detalle, lo que ha dado como resultado un estupendo álbum doble que es denso y "motorpsicodélico" de la mejor manera posible. La fecha de lanzamiento se fijó para el 28 de agosto de 2020 y cuenta con la participación de Bent Sæther, Hans Magnus “Snah” Ryan y Tomas Järmyr con la colaboración de Reine Fiske (Dungen), Lars Horntveth (Jaga Jazzist, Amgala Temple) y Ola Kvernberg (Steamdome).
Temas:
1. The All Is One
2. The Same Old Rock (One Must Imagine Sisyphus Happy)
3. The Magpie
4. Delusion (The Reign Of Humbug)
5. N.O.X. 1 - Circles Around The Sun Part 1
6. N.O.X. 2 - Ouroboros (Strange Lopp)
7. N.O.X. 3 - Ascension
8. N.O.X. 4 - Night Of Pan
9. N.O.X. 1 - Circles Around The Sun Part 2
10. A Little Light
11. Dreams Of Fancy
12. The Dowser
13. Like Chrome

Para comprarlo:

Stickman Records

5.7.20

Pixie Ninja "Colours Out Of Space"

Colours out of space es el segundo álbum de la banda escandinava de "nuevo progrock" Pixie Ninja.
Al igual que su álbum debut, Colours Out Of Space es completamente instrumental pero a diferencia de su lanzamiento anterior, este disco está fuertemente influenciado por algunas de las historias cortas escritas por El Padrino de la ficción de terror: Howard Phillips Lovecraft. Con instrumentos vintage como Orchestron, maestrovox, fender rhodes y mellotrones chocando repentinamente con muestras retorcidas y sintetizadores modernos, dicen de este disco los miembros del grupo que llevarán al oyente a un viaje cósmico con una explosión de crudeza y ambiente oscuro, combinando rock progresivo con paisajes sonoros atmosféricos que mezclan majestuosidad con caos experimental, poniendo a prueba al oyente con este álbum conceptual.
Todas las canciones están escritas e interpretadas por Pixie Ninja y han sido grabadas en los Nobø Studios, Rognan, Noruega y en Roth Händle V, Sollentuna, Suecia (el estudio de Mattias Olsson, ex Änglagård).
El disco ha sido lanzado el 3 de julio de 2020.
Pixie Ninja:

Marius Leirånes
Jostein Haugen
Mattias Olsson
Fredrik Klingwall

Músicos adicionales

Tiger Olsson
Akaba
Hampus Nordgren-Hemlin
Leo Svensson-Zander
Fredrik Carlzon

El disco ha sido editado en formatos cd, vinilo y digital y puede ser comprado y escuchado en su página:

Pixie Ninja

Anekdoten "Official Bootleg Live in Japan 1997"

Anuncian los suecos Anekdoten la publicación de una caja de tres vinilos del que fue su primer disco en directo, el directo en Japón de 1997.
La caja incluye tres vinilos remasterizados de color blanco, un libreto de 12 páginas (de 30x30 cms), con fotos y un diario de Jan Erik Liljeström de la gira, una réplica del programa de la gira de 28 páginas con fotos y en japonés que han sido firmados uno a uno por el grupo "con pluma plateada"(!). La publicación, que es limitada a 500 unidades, lleva réplicas numeradas de las entradas. Esta grabación, Official Bootleg Live In Japan 1997, ya existía en doble cd y proviene de la actuación en el On Air West, Tokio, de los días 11 y 12 de octubre de 1997, sus primeras actuaciones allí. El repertorio incluye temas de sus dos primeros discos, Vemod y Nucleus, versiones primigenias de dos temas que aparecerían posteriormente en "From Within" y tres temas que no aparecen en ningún otro disco oficial (Tabatah, Road to Nowhere y Rubankh, Part 2).
Temas:
Cara 1:
    Karelia
    The Old Man & The Sea
    Harvest
Cara 2:
    Slow Fire
    Thoughts In Absence
    Road To Nowhere
Cara 3:
    Book Of Hours
    The Flow
Cara 4:
    Groundbound
    Where Solitude Remains
Cara 5:
    Wheel
    Tabatah
Cara 6:
    Nucleus
    Rubankh Pt 1 & Pt 2
Puede encargarse ya en la tienda del grupo:

Anekdoten

Este es un avance:

Anekdoten "Official Bootleg Live in Japan 1997"

29.6.20

Trevor Rabin "Changes"

Trevor Rabin se ha ganado una reputación mundial por su trabajo innovador como músico y compositor. Nacido en 1954 en Johannesburgo es hijo del destacado abogado Godfrey Rabin, quien también era un violinista muy respetado. Godfrey actuó como primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Johannesburgo durante más de una década. Su madre era una conocida actriz y una consumada pianista clásica. Trevor mostró un don natural para la música, comenzando clases de piano clásico a partir de los seis años y, después de escuchar a Hank B. Marvin de The Shadows, comenzó a tocar la guitarra a los doce años. Un año después se unió a la banda de su hermano Derek y poco después comenzó a tocar en sus primeros conciertos locales. Esto sería un trampolín para formar su primera banda con algunos amigos, Conglomeration. Un año después de su creación, Conglomeration se ganó la reputación de ser una de las mejores bandas de Johannesburgo. En poco tiempo encabezaron festivales pop con bandas que doblaban su edad. Trevor comenzó a trabajar como músico de sesión a los 17 años y se estableció como el guitarrista de sesión más buscado en Sudáfrica. Desarrolló sus habilidades de producción mientras trabajaba con todos los principales productores y arreglistas. En particular, Trevor trabajó estrechamente con Mutt Lange, quien lo reservaría en todas sus sesiones. Además de ser un músico de sesión, Trevor se unió a una banda llamada Freedoms Children con la que llenaba en todas sus actuaciones en toda Sudáfrica. Una de las canciones que Trevor escribió con la banda se llamaba "Wake Up! State of Fear" y era una canción controvertida contra el apartheid, que no le cayó bien al poder. Después de un año exitoso con Freedoms Children, Trevor fue reclutado en el ejército sudafricano. Después de dos meses de entrenamiento básico, Trevor pasó de una División de Infantería a la Unidad de Entretenimiento. Poco después de completar su periplo en el ejército, Trevor formó la banda Rabbitt con sus ex compañeros de banda de Conglomeration, Neil Cloud y Ronnie Robot. Rabbitt se convirtió en la banda de rock más exitosa que haya surgido de Sudáfrica. Trevor y sus compañeros de banda se convirtieron en ídolos adolescentes y reclusos virtuales, teniendo que esconderse de seguidores demasiado entusiastas. En 1976 Rabbitt (ahora banda de giras a tiempo completo) lanzó su primer álbum, Boys Will Be Boys, que se convirtió en disco de oro más rápido que cualquier otro disco sudafricano en la historia. Por este disco Rabbitt ganó un premio Sarie, el equivalente sudafricano de un premio Grammy, a la Mejor Música Pop Contemporánea. Rabbitt dominó las listas sudafricanas durante dos años. Hasta el día de hoy se considera que Rabbitt es el mayor fenómeno musical de Sudáfrica. Luchando con las presiones de Rabbitt y el deseo de trabajar en Londres, finalmente ganó este deseo, que llevó a Trevor a mudarse a Londres en 1978. Aquí produjo grupos como Earth Band de Manfred Mann y lanzó su primer álbum en solitario, Trevor Rabin. Se produjeron dos álbumes más en solitario (Face to Face de 1979 y Wolf de 1981). Al aceptar una invitación del peso pesado de la industria John Kalodner, se mudó a Los Ángeles para tocar en una versión temprana de lo que se convirtió en Asia. Trevor lo dejó para grabar demos para un álbum en solitario planeado, pero sus planes cambiaron cuando sus demos llamaron la atención del ex bajista de Yes Chris Squire. Squire estaba buscando un guitarrista para una nueva banda que estaba formando y las demos de Trevor se convirtieron en la base del nuevo grupo Cinema. A medida que el álbum se acercaba a su finalización, Jon Anderson se unió a la banda y nació una nueva encarnación de Yes. El álbum 90125 de Yes se convirtió con diferencia en el más vendido de la carrera del grupo lanzando el único sencillo nº1 del grupo, "Owner Of A Lonely Heart", de Rabin y sólo Grammy, "Cinema". En 1989 Trevor lanzó su cuarto álbum en solitario, "Can 't Look Away". Después de una década de éxito que incluye cuatro álbumes y cuatro giras mundiales, Trevor se separó de Yes. Inmediatamente se le ofreció una partitura cinematográfica, cuyo resultado resultó prolífico. Desde entonces ha compuesto las bandas sonoras para algunas películas de Hollywood de mega presupuesto, realzando las actuaciones de estrellas como Will Smith, Nicholas Cage, Denzel Washington y Samuel L Jackson. Trevor ha hecho bandas sonoras para diez películas para Jerry Bruckheimer que han tenido ventas de entradas superiores a los 2,4 mil millones de dólares.
Aunque para parte de los seguidores de Yes Rabin es el comienzo de la decadencia musical de Yes, para otros es el pilar sobre el que se ha sostenido durante una buena época.

El contenido de esta caja es:

Cd1 Beginnings
Cd 2 Face to Face
Cd 3 Wolf.
Cd 4 Can’t Look Away.
Cd 5 Can’t Look Away (con temas extra)
Cd 6 90124
Cd 7 Live in Boston 1989 part 1
Cd 8 Live in Boston 1989 part 2
Cd 9 Lost Soundtracks Vol. 1 – Jack Frost
Cd 10 Lost Soundtracks Vol. 2

Contiene un libreto con fotos, póster, etc.

Para comprarlo:

Gonzo

28.6.20

Andwellas Dream

Este grupo de Irlanda del Norte originalmente se llamaba "The Method", un trío de psicodelia / blues encabezado por David Lewis . Cuando tocaron en un club de Dublín en 1967, Gary Moore fue sustituido por David Lewis y fue visto por Brush Shiels quien luego lo reclutaría para Skid Row. The Method se convirtió en Andwellas Dream cuando se trasladó de Belfast a Londres y firmó con CBS Records en 1968. Grabaron su primer disco,  "Love & Poetry"para CBS además de tres sencillos. El batería original sólo toca en un tema ya que sintió nostalgia y regresó a Belfast tras lo que Gordon Barton se unió a la banda. "Love & Poetry", el primer disco, captura el momento en que la psicodelia estaba en el punto de derivar entre el progresivo y el folk ácido motivo por el cual es considerado, entre otras cosas, como un clásico de la psicodelia. En 1970 Dave McDougall se unió a los teclados y el nombre de la banda se acortó a "Andwella". Se a Reflection de CBS (donde estaban Steamhammer y Dogfeet) para lanzamientos posteriores. Pero el primer lanzamiento con Reflection fue una edición privada de demos de Lewis de un año antes. Solo dos de estas canciones ("Take My Road" y "Man Without A Name") previamente había sido grabado por Andwellas Dream. "The songs of David Lewis", que es como se llamó esa edición, es hoy una pieza muy rara de coleccionismo. Con Reflection el grupo grabó dos discos en 1970: People's People y World's End, que no son tan arriesgados como su primer disco pero son de un alto nivel a menudo comparados con Traffic y el primer Santana. Ese mismo año David Lewis produjo otro álbum con Reflection, "Goodbye Dave", del poeta David Baxter. La música de este LP fue escrita por Lewis e interpretada por Andwella. Son piezas instrumentales sobre las cuales Baxter recitó sus poemas. En 1971 la sección de ritmo original fue reemplazada por Dave Struthers (bajo / voz) y Jack McCulloch (ex "One In A Million" y "Thunderclap Newman", batería). Esta alineación fue la que grabó el último disco, "People's People". Después de la separación de Andwella, David Lewis lanzó dos álbumes en solitario en Polydor en
los años 70, Dave McDougall trabajó con Speedy Keen (ex "Thunderclap Newman") y Nigel Smith estuvo más tarde en "Khan".

25.6.20

Flying Colors "Third Stage: Live in London"

Tal y como anuncian en su página, Flying Colors lanzará su nuevo disco en directo "Third Stage: Live In London" el 18 de septiembre de 2020 mediante Music Theories Recordings / Mascot Label Group.
Tal y como estaban haciendo hasta ahora de publicar un directo tras un disco en estudio, "Third Stage: Live In London" es el tercer disco en vivo del grupo, que fue grabado en diciembre de 2019 en Londres en una gira corta y muy esperada por sus seguidores justo después del lanzamiento de su álbum de estudio "Third Degree".
Se publicará en estos formatos:
- Caja de cinco discos (2CD + 2DVD + Blu-ray)
- 3LP (en vinilo naranja)
- 2CD + DVD
- Blu-ray

Temas:
1. Blue Ocean
2. A Place In Your World
3. The Loss Inside
4. More
5. Kayla
6. Geronimo
7. You Are Not Alone
8. Forever In A Daze
9. Love Letter
10. Peaceful Harbor
11. Crawl
12. Infinite Fire
13. Cosmic Symphony
14. The Storm
15. Mask Machine

En la página del sello puede encargarse este disco y más material del grupo:

Music Theories Recordings / Mascot Label Group

Aquí puede verse uno de los vídeos del concierto:

Mask Machine

22.6.20

Island

Island es uno de los pocos grupos de rock progresivo surgido en los setenta en Suiza. Sólo publicaron un disco, Pictures, en 1977 en el que figuraban Benjamim Jager, Peter Scherer, René Fisch y Guge Jurg Meier. El alma máter del grupo era Benjamin Jäger y la banda tiene una pequeña conexión con otro gran grupo suizo de la época, Brainticket, ya que Jäger estaba con un grupo llamado Toad, que incluía a miembros de Brainticket de la era Cottonwoodhill. Toad era una banda de rock duro más convencional y musicalmente no tenían nada que ver con Island. Island era una inusual banda de rock progresivo de los años 70, quizás una de las más experimentales de la época. Incluían muchos instrumentos de viento (sobre todo saxofones), teclados (órgano Hammond, Mini Moog y piano) y batería, percusión y pedales de bajo Moog Taurus pero no hay guitarra o bajo en la banda. "Pictures" es un álbum influenciado por muchos y variados estilos musicales, como la escena de Canterbury, el jazz rock / fusion y el RIO Avant / Prog. El sonido de la banda ciertamente se acerca al rock progresivo desde el extremo más "oscuro" del espectro. Este es también un álbum profundamente influenciado por algunas de las mejores y más carismáticas bandas de rock progresivo de los años 70. La principal influencia que podemos encontrar es la de Van Der Graaf Generator, ya no sólo por la formación sino por el estilo e incluso los registros vocales del cantante que a veces también recuerda a Peter Gabril. También hay influencias de Gentle Giant y King Crimson y, a veces, incluso de ELP. Todas estas influencias las aglutinaron de manera inteligente para crear un sonido propio que les abriría un hueco entre los grandes desconocidos de ese periodo en el rock progresivo. Llama la atención la portada del disco, que fue realizada por el artista suizo Giger que también hizo la portada de "Brain Salad Surgery" y fue el hombre que hizo todos los paisajes de "Alien". Tras este disco el grupo desapareció de la escena musical hasta 2005 que publicarían un segundo y último disco llamado Pyrrho que es una recopilación de composiciones de los años 1975 y 1976 en las que figuran al bajo y la voz Alfio Sacco y Egon Eggler, a la batería y voz Güge Meier, a la guitarra y voz Dani Rühle, a los teclados y la voz Peter Scherer, a la voz y percusión Beni Jäger y al saxo y la voz René Fisch.

Aquí puede escucharse Pyrrho

18.6.20

IQ "A Show of Resistance - Archive Collection"

Anuncian los ingleses IQ que tras la positiva reacción a la reciente transmisión en vivo de su concierto "Show of Resistance", han decidido publicarlo en formato CD doble de edición limitada como parte de la serie Archive Collection. El CD doble incluye las 2 horas y 15 minutos de música del vídeo contenido en digipak (resaltan que no utilizan plástico),  un folleto de 4 páginas y un texto de introducción de Peter Nicholls. El precio es de algo más de 13 euros y los ingresos de este lanzamiento ayudarán a la banda a recuperar algunas de las pérdidas que han tenido este año al tener que cancelar los conciertos en vivo. De momento los de España en octubre siguen en vigor, si la pandemia lo permite. Esperan tener copias a principios de julio pero está disponible para encargarlo ya en su página.

Temas:

Cd1

Alampandria
Sacred Sound
Shallow Bay
From The Outside In
Stay Down
The Last Human Gateway
Frequency

Cd2

For Another Lifetime
The Road Of Bones
A Missile
Further Away
Ten Million Demons
Subterranea

Para encargarlo:

IQ

16.6.20

Karsten Vogel (II)

Karsten Vogel, saxofones (soprano, alto, tenor), clarinete bajo, teclados, compositor, es sin duda uno de los músicos daneses más importantes de los últimos cuarenta años. Nació el 11 de enero de 1943 en Copenague y empezó ya a los 14 años a tocar el saxo alto. Enseguida empezó a tocar en un cuarteto en el que estaba su hermano tocando la batería y en el que hacían jazz. Ya en 1964 ganaron una campeonato de jazz en Dinamarca. Entre 1966 y 1968 formó parte de John Tchicai's Cadentia Nova Danica como músico y compositor. En 1967 formó Burnin Red Ivanhoe, que se convertiría en una banda legendaria del jazz-rock danés. Durante su existencia tocaron en multitud de conciertos en Escandinavia, Alemania, Inglaterra e, incluso, la India. Entre 1972 y 1977 formó otra banda mítica danesa, Secret Oyster. Con este grupo tocaron además en Francia e Islandia, además de hacer giras con músicos como Captain Beefheart, Herbie Hancock, Shakti y Weather Report. Después ha seguido formando grupos y colaborando con multitud de músicos. En los ochenta y los noventa se convirtió en un respetado DJ de DR, la emisora de radio pública danesa y hoy en día, con una creciente cantidad de seguidores, muchos de sus discos han sido reeditados en cd o rescatado grabaciones que en su día no vieron la luz.
Esta es una relación de los grupos por los que ha pasado hasta hoy:
Burnin Red Ivanhoe Secret Oyster Birds of Beauty Frits Helmuth Vogelsteinmetzquartet Hanne Siboni Cadentia Nova Danica Brødrene Vogels Kvartet Robin Taylor Brødrene Vogels Sextet Lars Knutzon Dr. L. Subramaniam Fagrir Fuglar Grand Danois Peter Belli Valdemar Rasmussen De ringer vi spiller Lene Axelsen Natradio Stardust Natredaktionen Det ville glæde mig at høre Karsten Vogel Kvartet Sandmen Hotel Hunger Daimi Niels Thybo Gunnar Wille Helge Engelbrecht Tommy Seebach Communio Musica Skye Per Aage Brandt Jens Okking TFU Sunleif Rasmussen Edvard Nyholm Debess Fenders Mermaid Kenneth Knudsen Ole Lemmeke Kalles World Tour
Discografía:
1966
Hugh Steinmetz: Nu! Debut 1148 cd: 1999 Steeplechase SCCD 36027
1968
Cadentia Nova Danica: John Tchicai & Cadentia Nova Danica Polydor 2343015
1969
Burnin Red Ivanhoe: M 144 Sonet 1512/13 cd: 1997 Universal 5378472
Burnin Red Ivanhoe: De danske hjertevarmere Sonet SXP 6092
1970
Burnin Red Ivanhoe: Burnin Red Ivanhoe Sonet SLPS 1522
1971
Burnin Red Ivanhoe & Povl Dissing: 6 elefantskovcikadeviser SLPS 1528, cd: 2000 Universal 159 633-2
Burnin Red Ivanhoe: W.W.W. SLPS 1530 cd: 1992 Repertoire REP 4209-WY
1972
Burnin Red Ivanhoe: Miley Smile Sonet SLPS 1540
1973
Secret Oyster: Secret Oyster (Furtive Pearl) CBS 65769 cd: 2007 Laser’s Edge LE 1050
1974
Secret Oyster: Sea Son CBS 80489 cd: 2005 Lasers Edge LE 1045
Burnin Red Ivanhoe: Right on SLP 1549
1975
Secret Oyster: Vidunderlige kælling CBS 81044 cd: 2004 Lasers Edge LE 1043
1976
Secret Oyster: Straight to the krankenhaus CBS 81434 cd: 2007 Lasers Edge LE 1049
Karsten Vogel: Birds of Beauty CBS 81435
1978
Karsten Vogel/Birds of Beauty: Pelican CBS 83047
1979
Grand Danois: Strenge tider Sonet SLP 1567
Burnin Red Ivanhoe: Shorts Pick-Up PULP 80304, cd: 1997 Elap 46709CD
1980
Frits Helmuth/Karsten Vogel: Vinden fortæller om Valdemar Daae og hans Døttre Sonet SLP 1579
1981
Karsten Vogel/Fagrir Fuglar: Vedurløg TUTL HJF 11
1983
Karsten Vogel: Signature Artic 6.61521
1984
Sunleif Rasmussen: ”Sunleif Rasmussen” Tutl HJF 17
1985
Frits Helmuth/ Karsten Vogel: Guldhornene og Billedbog uden Billeder Danica DLP 8060
1986
Valdemar Rasmussen: Et yndigt land Music Mecca ML 121 cd: 1990 cd 1029-2
1987
Karsten Vogel: Evergreens Storyville SLP 4143
1990
Karsten Vogel: Sindbillede Music Mecca CD 1011-2
1991
Burnin Red Ivanhoe: Burnin live Ins. no. 2 rec. 1970-72, Danish Music Archives DK 1002
1992
Frits Helmuth: Voksne viser Harlekin HMCD 4363
1993
Frits Helmuth/ Karsten Vogel: Ganske meget i live Capato CPCD 1004
1994
Karsten Vogel: Nordic Frames DaCapo DCCD 9418
1997
Communio Musica: Gate of changes Olufsen DOCD 5374
Karsten Vogel: God only knows Stunt STUCD 19716
1998
Burnin Red Ivanhoe: Lack of light PolyGram BRIO 98
Robin Taylor: Experimental health Marvel of Beauty MOBCD 002
1999
Jens Okking læser H.C.Andersen (12 cd)
2000
Robin Taylor: Heart disc Marvel of Beauty MOBCD 003
Edvard Nyholm Debess: DeBazz Tutl HJF 79
Robin Taylor: Edge of darkness Marvel of Beauty MOBCD 005
Karsten Vogel: Light when dark Tutl HJF 73
Communio Musica: Special Alloy Olufsen DOCD 5441
2001
Robin Taylor: Samplicity Marvel of Beauty MOBCD 006
2002
Taylor’s Free Universe: File under extreme Marvel of Beauty MOBCD 007
Frits Helmuth: Frits synger Osvald Universal 0670722
2003
Taylor’s Free Universe: On-plugged in Elsinore Marvel of Beauty MOBCD 008
2004
Taylor’s Free Universe: 9eleven (2cd) Marvel of Beauty MOBCD 010-2
Taylor’s Universe: Once again Marvel of Beauty MOBCD 011
Robin Taylor: X positions vol. 1 Marvel of Beauty MOBCD 012
2005
Siboni-Løfvander-Vogel: Stained Glass Music OysterSongs OYSTCD 101
Brandt-Vogel: Modul(e) OYSTCD 102
Taylor’s Universe: Oyster’s apprentice Marvel of Beauty MOBCD 014
2006
TFU: Manipulated by Taylor Marvel of Beauty MOBCD 016
Robin Taylor: Deutche Schule Marvel of Beauty MOBCD 017
VogelSteinmetzQuartet: Sweet & Aggressive OYSTCD 103
Taylor’s Universe: Certain Undiscoveries MALS 189
2007
Dr.L.Subramaniam - Karsten Vogel: Meetings Calibrated CAL 038Taylor's Universe: Terra Nova MALS
Robin Taylor: Soundwall MOBlp/cd
2008
Birds of Beauty: Mean old Men Calibrated CAL 049
Secret Oyster: Live in the USA 2007 Calibrated CAL 070
Mermaid: Mermaid 1974 Karma 101108
Karsten Voegl: Eventyrium Oyster Songs, Gateway Music OYSTCD 202 2011
Per Age Brandt / Karsten Vogel - Cry! ‎(CD, Album) Storyville 101 8443 2016        

14.6.20

Hamadryad

Canadá en general y Montreal en particular ha sido cuna de numerosos grupos de rock progresivo durante años. Hamadryad es uno de ellos. Con sus orígenes en 1995, Hamadryad toca rock progresivo sinfónico de naturaleza épica centrados en el trabajo de los teclados y guitarras con algunas excursiones a la fusión de jazz. Tienen influencias de clásicos como Yes y Gentle Giant aunque su estilo es muy personal e inclasificable prácticamente. El nombre de la banda proviene de la mitología griega. La hamadríade era una ninfa de madera legendaria intermediaria entre mortales e inmortales que para vivir estaba unida a un árbol que si moría, lo hacía el hamadryad asociado. Por esa razón las dríadas (ninfas) y los dioses castigaban a los hombres que dañaban los árboles. No es hasta 2001 que publican su primer disco, Conservation of Mass. Alternan actuaciones entre América del Norte y Europa y la publicación de otros discos (Safe in Conformity - 2005, Live in France - 2007, Intrusion - 2010 y el más reciente The Black Hole - 2017) además de, y esto es tal vez lo más llamativo de esta banda, mantener otros proyectos paralelos. Dos de ellos son tributos a Pink Floyd, Time for Pink Floyd y Time for Pink Floyd Acoustic, y otro al rock clásico de los setenta, Classic Rock Phenomenon, con el que tocan música de Rush, Deep Purple, The Beatles, ...
Para más información:

Hamadryad

Hamadryad

13.6.20

Neon Heart

Neon Heart es, como ellos se definen, un producto"kraut psicodélico" fundado en 2006 en Estocolmo. Sus preferencias musicales, que se reflejan en sus composiciones, van desde Can, Neu, Miles Davis, Jaki Liebezeit, Faust, Kraftwerk hasta Cluster, lo que deja bien claro por dónde van sus intenciones musicales. El grupo está formado por Magnus Nordén (batería), Johnny Karlsson Kern (bajo), Petter Kärnekull (violín), Daniel Borgegård Älgå (saxo alto) y Björn Wallgren (guitarra).
Neon Heart es música apareciendo de la nada, canalizándola a través de sus interpretaciones mientras se escuchan los unos a los otros sin tener nada prefijado. Lo suyo no son canciones. Su influencia fundamental es el "krautrock" de la antigua Alemania del Oeste. Llevan activos más de diez años en el transcurso de los cuales han ido entrando y saliendo músicos, sobre todo en el periodo 2016 - 2018.
Tienen varios trabajos y el último es "Neon Heart", un disco con seis piezas que puede ser comprado y escuchado en su página:

Neon Heart                      Neon Heart (II)