16.11.19

Kosmos "Ajan Peili"

Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad (principalmente la mística y la cósmica)"
Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.
Tienen ya cuatro discos:
Tarinoita Voimasta de 2005, Polku de 2007 y Vieraan Taivaan Alla de 2009 en los que han ido variando los músicos de la banda, aparte de los invitados, incorporando además nuevos instrumentos para evolucionar de una música más basada en el folk del primer disco a otra con mayores influencias musicales para desarrollar ideas más ambiciosas.
En su página se pueden adquirir sus discos directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar fuera de este sitio.
El cuarto disco de estos finlandeses que mezclan folk, progresivo y psicodelia con mucho "aroma" de principios de los setenta se llamó Salattu Maailma y fue una continuación de los anteriores aunque incorporando instrumentos indios. Su último trabajo es Ajan Peili, en el que participan Päivi Kylmänen (voz), Kimmo Lähteenmäki (batería, congas, órgano, mellotron), Kari Vainionpää (guitarra, bajo), Olli Valtonen (shrutibox, taalmala) e Ismo Virta (guitarra, mellotron, órgano, sintetizador, batería).
Además de poder comprarse en su página el disco, pueden escucharse dos temas:
Kosmos

Yes "Relayer: The Album Series Tour 2020"

Yes anuncia concierto en Madrid para abril 2020. Siempre es gratificante la visita de una banda como Yes a nuestros escenarios, especialmente cuando han cumplido más de 50 años desde su formación y continúan no sólo con una formación, ¡sino con dos!. Sí, un poco lioso. Intentaré en pocas palabras ser guía para jóvenes seguidores de Yes que aún se hayan perdidos en el laberinto de de formaciones, cambios y reencuentros de nuestra querida banda. Del quinteto original hay dos fallecidos ya: Chris Squire y Peter Banks. Dos ya retirados: Tony Kaye y Bill Bruford. Sólo el vocalista Jon Anderson sigue con sus propios Yes junto a otros veteranos: Rick Wakeman y Trevor Rabin. Se hacen llamar ARW (Yes). En la banda que nos ocupa no queda ningún miembro original siendo el guitarrista Steve Howe y el batería Alan White y Geoff Downes los más veteranos. No hace mucho el propio Rick Wakeman confesaba que ninguna banda debería llamarse Yes sin Chris Squire. Nosotros incluiríamos en esta afirmación a Jon Anderson. Dicho esto creo que nos hallamos ante la mejor banda de (auto) tributo de Yes con su derecho legal al uso del nombre y logo originales de Roger Dean. Otro aliciente para la gira es la interpretación completa de su álbum Relayer, de 1974 (mk5). Hay que reconocer la valentía, si no osadía, de afrontar a estas alturas uno de los discos más complejos, oscuros y al tiempo bellos de Yes. Pocas veces han llevado este disco en su repertorio aparte de en sus giras en los años 1975 y 1976, exceptuando algún fragmento como "Soon" o la interpretación íntegra de "Gates of Delerium" con orquesta (Synphonic Tour 2001). Del reparto original del álbum sólo continúan Steve Howe a las guitarras (Telecaster y Pedal-Steel) y el batería Alan White (soberbio en "Sound Chaser"). Del bajo original de Chris Squire se ocupa ahora su elegido Billy Sherwood. De los teclados se ocupó sólo en este disco un espectacular Patrick Moraz, que dejó el pabellón muy alto. Difícil lo tiene Geoff Downes (Yes, Asia) para llenar todos los matices. El insustituible vocalista Jon Anderson será "clonado" por el "impersonator" Jon Davison. ¿Será capaz Davison de llegar a las cotas de Anderson en la versión "live" de "Gates of Delerium" (Yesshows 1980)? Bueno, amigos, siempre es una suerte disfrutar en concierto de la música de Yes considerando que estamos ya en el Siglo XXI aunque no renunciamos a soñar con una gira reunión semejante a la de su entrada en el "Rock&Roll Hall of Fame". ¡Nos vemos en Vistalegre!
Paul Martin Simon 

Yes Relayer Tour

10.11.19

Wigwam Plays Wigwam - Live

Sin duda Wigwam ha sido y es la banda finlandesa más importante de las últimas cinco décadas y de las pocas que han tenido éxito internacional. Todavía hoy en activo siguen teniendo una importante cantidad de seguidores dentro y fuera de Finlandia. Es difícil resumir la historia de esta banda con su extensa historia pero para sintetizar hay que decir que ha habido tres formaciones: la de 1969 a 1974, la de 1974 a 1977 y la de "regreso". Wigwam surgió de Blues Section, banda embrionaria finlandesa de blues-jazz-rock, y fue fundada por el batería Ronnie Österberg, el bajista Mats Hulden, el guitarrista Nikke Nikano y el cantante inglés Jim Pembroke. Posteriormente se incorporó el teclista Jukka Gustavson que hizo un duo compositor-vocalista con Pembroke único, cada uno con su estilo aunque esto a la larga supondría la primera ruptura del grupo. Su primer trabajo, Hard 'N' Horny tuvo muy buena acogida pero también sus actuaciones en directo, que no tenían nada que ver con lo que hacían en estudio, algo de entender dada la calidad de los músicos y el espectáculo que daban. Nikke Nikamo y Mats Huldén ya habían dejado la banda para ser reemplazado por Pekka Pohjola, otro músico y compositor único. Con su siguiente disco, Tombstone Valentine, la banda se consolidó como la mejor de Finlandia, por delante incluso de Tasavallan Presidentti y empezó a abrirle las puertas fuera de su país. En su tercer trabajo, Fairyport, contaron con la ilustre colaboración de Jukka Tolonen, de Tasavallan Presidentti. Presenta una de las pocas colaboraciones en un mismo tema de los tres compositores del grupo, Losing Hold, que es uno de sus temas más reconocidos. Tras este disco Pembroke y Pohjola lanzan discos en solitario lo que hizo que Gustavson intentara mantener activa la banda, que consiguió a duras penas, publicándose un nuevo disco, Being, con muchos matices religiosos que caracterizarían la carrera de Gustavson en adelante. El disco fue nominado como disco del año en Finlandia y tuvo bastante repercusión en Inglaterra. Las disensiones en la banda ya eran evidentes y la incorporación de Pekka "Rekku" Rechardt, aunque interesante para el grupo, supuso que Gustavson decidiese dejarlo seguido por Pohjola. Los últimos conciertos de la formación "clásica" fueron grabados y con ellos aparece el directo Live Music From The Twilight Zone, un documento que muestra claramente las razones de la división: había demasiado talento divergente entre los músicos y no pudieron inventar un repertorio dinámico y cohesivo del material. La mayor parte del disco consistía en versiones (Beatles, The Band) con las que todos podían estar de acuerdo, además de dos nuevas canciones de Rechardt, una pieza de Pohjola de su álbum solista, muy rara vez tocado en vivo, y Grass for Blades de Pembroke. No hubo nada de Gustavson, que se había vuelto autocrítico hasta el punto de que los otros dejaron de intentar tocar sus canciones. Al final, la suma se había reducido a partes individuales. Afortunadamente no pasó mucho tiempo, menos de un año, antes de que Jim y Ronnie crearan una nueva formación junto con Rekku Rechardt y el bajista Måns "Mosse" Groundstroem. Mosse era productor de Love Records y había tocado anteriormente con Jim y Ronnie en Blues Section y luego con Tolonen en Tasavallan Presidentti. También produjo Wicked Ivory de Pembroke, Being y el segundo álbum en solitario de Jim, Pigworm, grabado en la primavera de 1974 durante los últimos días del viejo Wigwam. Un punto culminante de Pigworm fue la canción Just My Situation, que se convirtió en el número de apertura en casi todas las actuaciones de Wigwam desde el momento de reforma en adelante. El nuevo Wigwam estaba en funcionamiento antes de que Twilight Zone fuera lanzado. A principios de 1975 lanzaron el álbum que se convirtió en un clásico instantáneo, Nuclear Nightclub. Para las sesiones contaron con el teclista y "electrónico"  Esa Kotilainen que contribuye notablemente en el nuevo sonido de Wigwam. Esa era miembro de la banda de Tolonen pero no pudo comprometerse con el grupo así que incluyeron a Heikki "Pedro" Hietanen como el quinto miembro de la banda. El primer sencillo de Nuclear Nightclub, el pegadizo y exuberante Freddie Are You Ready allanó el camino para el disco, que Virgin Records obtuvo con licencia para fuera de Escandinavia. Virgin promocionó el lanzamiento en Reino Unido de Nuclear Nightclub con un concierto gratuito de Wigwam en el Hyde Park de Londres. Durante la visita a Inglaterra, Wigwam grabó Tramdriver para un nuevo sencillo, lanzado en el Reino Unido y Finlandia. Wigwam parecía bendecido ya que Nightclub se convirtió en su mayor éxito comercial y crítico. Los respetables periodistas comenzaron a llamar a Wigwam "La mejor banda del mundo", mientras que Nuclear Nightclub fue luego votado como "Mejor álbum finlandés de todos los tiempos". Esto supuso una presión enorme para el grupo que se dispuso a grabar en los estudios Manor su siguiente disco, Lucky Golden Stripes And Starpose, que no consiguió alcanzar las expectativas a pesar de disponer incluso de una gira en Reino Unido con Gong para promocionarlo. Sí tuvo éxito comercial pero la decadencia musical era evidente. En el otoño de 1976 Pembroke grabó su tercer álbum en solitario, Corporal Cauliflower's Mental Function y, a principios de 1977, Wigwam comenzó a trabajar en un nuevo álbum, Daemon Duncetan's Request. Después de escuchar el examen de prueba del álbum, Virgin se negó a lanzarlo, llamándolo "muy discreto y no comercial". Love Records pospuso el lanzamiento finlandés y envió a Wigwam de regreso al estudio. Con el apogeo del punk las discográficas se empezaron a deshacer de las bandas de "progresivo" y Virgin, el sello de Wigwam tras Love, hizo lo propio con la banda finlandesa. En Finlandia Dark Album (el revisado Daemon Duncetan) finalmente se lanzó a finales de 1977, pero a estas alturas la banda ya se había dividido por segunda vez. Dadas las circunstancias Dark Album resultó ser un disco sorprendentemente bueno con la fugaz colaboración de Jukka Gustavson volviendo a la banda brevemente como artista invitado en el disco y en el concierto, reemplazando a Pedro, que fue el primero en dejar el grupo. El espectáculo Wigwam Farewell Show (no oficial) tuvo lugar en el festival Punkarock en el verano de 1978. Con la muerte del batería Ronnie Österberg en 1980 parecía haber muy poca esperanza de que Wigwam volviera alguna vez. Los otros músicos, que ya están involucrados en proyectos nuevos desde finales de 1977, continuaron por separado, creando, tocando y actuando, y continúan haciéndolo hasta hoy. Nikke Nikamo ha colaborado recientemente con músicos senegaleses locales. Mats Huldén, Rekku Rechardt y Mosse Groundstroem han participado en varias bandas y proyectos individuales. Pedro Hietanen ha trabajado en conjuntos como dúo con M.A. Numminen desde 1977, ha trabajado como productor de personal para discos de EMI y ocasionalmente graba con su siempre cambiante banda, Pedro's Heavy Gentlemen. Jukka Gustavson ha grabado varios álbumes en solitario a lo largo de los años y continúa componiendo y tocando música para su esposa Leena y su grupo de baile. Pekka Pohjola ha realizado una docena de álbumes excelentes aunque falleció, trágicamente. Jim Pembroke grabó tres álbumes más después de Cauliflower y ha estado involucrado en numerosos proyectos a través de los años incluyendo bandas Jimbo, The Surfing Pumpkins, Filthy Rich y la Royal Philharmonic Orchestra. En la década de los noventa Pembroke, Rechardt y Groundstroem sorprendieron a muchos al volver con una tercera edición de Wigwam, historia que continúa hoy día.

En 2001 publicaron un directo llamado Wigwam Plays Wigwam - Live en formato cd que ahora publica Svart Records en vinilo, lanzamineto programado para el 13 de diciembre.
La selección de temas estaba centrada en composiciones de Pembroke y Rechardt dejando de lado otros clásicos compuestos por Pekka Pohjola y por Jukka Gustavson, dos pilares básicos del grupo en la primera etapa del grupo. Aún así, el disco merece la pena aunque sólo sea por la inclusión de Grass For Blades, uno de los mejores temas del grupo.
La formación en aquella época estaba compuesta por:
Måns "Måsse" Groundstroem, bajo, coros
Jari Kettunen, batería
Esa Kotilainen, teclados
Pekka "Rekku" Rechardt, guitarra
Jim Pembroke, voz, teclados
El directo fue grabado en el Tavastia Club, Helsinki, el 18 de abril y el 7 de julio de 2001.
El vinilo tendrá formato triple con estos temas:

A1 Friend From The Fields
A2 Absalom
A3 Kite
A4 Tramdriver

B1 Save My Money & Name
B2 Colossus
B3 Simple Human Kindness

C1 Lucky Golden Stripes and Starpose
C2 Do Or Die

D1 Nuclear Nightclub
D2 Bless Your Lucky Stars
D3 Bertha Come Back

E1 No New Games
E2 Freddie Are You Ready
E3 Eddie And The Boys

F1 The Vegetable Rum
F2 Grass For Blades
La tirada será sólo de 500 copias y podrá comprarse en Svart Records

9.11.19

Tasavallan Presidentti : Live in Lambertland

Tasavallan Presidentti es uno de los dos grupos fundamentales del progresivo finlandés de todos los tiempos junto a Wigwam. El grupo fue fundado en la primavera de 1969 por el guitarrista Jukka Tolonen y el batería Vesa Aaltonen que provenían de Eero Raittinen's Help, con el bajista Måns Groundstroem y el cantante inglés Frank Robson, ex-miembros de Blues Section, y el saxofonista y flautista Juhani Aaltonen, de Soulset. Su primer disco, Tasavallan Presidentti, fue publicado en el sello Love en diciembre de ese año, al igual que el sencillo Time Alone With You / Obsolete Machine. En 1970 Aaltonen fue sustituido por Pekka Pöyry e inician una carrera en directo que culminaría con su participación en el primer festival Ruisrock en agosto.
Ese mismo año comienzan las sesiones de grabación de su segundo disco en Suecia, con la producción de Bob Azzam. Al mismo tiempo, participan en el primer disco de Pekka Streng  Magneettimiehen kuolema y publican el sencillo de 45" Solitary / Deep Thinker. Estos primeros años la actividad es continua y en 1971 publican su segundo disco que también se llama Tasavallan Presidentti a través de la rama sueca de EMI. Sus actuaciones en directo siguen siendo bastante exitosas y vuelven a participar en el Ruisrock Festival. Este año llegan a un acuerdo con la agencia sueca EMA mientras que Tolonen publica su primer disco en solitario Tolonen! En 1972 firman un contrato con Sonet y Robson, tras su marcha, es reemplazado por Eero Raittinen en marzo. En mayo inician una gira por el Reino Unido que sería seguida por otra en Escandinavia. Su tercer disco en estudio, Lambertland, ve la luz en otoño y es publicado también en el Reino Unido. Tras ello, inician una segunda gira británica en noviembre. Publican un nuevo sencillo, Sisältäni portin löysin / Selvä näkijä y Groundstroem deja el grupo en diciembre, siendo sustituido por Heikki Virtanen. En 1973 ya consolidados como uno de los mejores grupos de progresivo del continente, su participación en el festival de Reading sería su actuación más destacada. Este año también comenzarían las sesiones de grabación de su cuarto trabajo en los estudios DeLane Lea de Londres, entre agosto y septiembre. Al mismo tiempo, Jukka Tolonen proseguiría su carrera en solitario publicando su segundo trabajo Summer Games. En 1974 la publicación de Milky Way Moses' se dilataría hasta la primavera. En EE. UU. sería Janus Records quien lo lanzaría al mercado. En abril inician la cuarta gira, y última, británica con la novedad en sus filas de Esa Kotilainen (teclados) en sustitución de Pekka Pöyry. Este sería el último año del grupo, ruptura que se consuma tras una gira en Suecia en agosto. Desde 1975 hasta estos últimos años los miembros de TP han tenido carreras en solitario y colaboraciones bastante prolíficas. La más destacada es la de Jukka Tolonen mientras que Måns Groundstroem fue fichado por Love como productor hasta que se unió a Wigwam en 1974 tras la marcha de Pekka Pohjola. Eero Raittinen inició carrera en solitario al mismo tiempo que tocaba con su hermano Jussi. Frank Robson también ha publicado algún disco en solitario, Juhani Aaltonen se convirtió en un instrumentista de jazz muy afamado, al igual que Pekka Pöyry hasta su suicidio en 1980. Vesa Aaltonen se unió al supergrupo Made in Sweden en 1975 y luego tocó con Heikki Virtanen. Reuniones del grupo ha habido varias de las cuales fraguó la de 2001 con la publicación del disco en directo Still Struggling For Freedom además de la publicación en 2006 del disco Six Complete (un año después se publicaría el dvd Six + Live!)

De 1972 han sido rescatadas unas sesiones en directo grabadas por la Finnish Broadcasting Corporation (Yle) de muy buena calidad de sonido en las cuales presentaban el que es considerado su disco más "progresivo", Lambertland. El disco, doble, será publicado el 29 de este mes por Svart Records donde puede ser encargado ya. De la cara A1 a la B2 hay grabaciones del 17 de agosto de 1972 en Esplanadikappeli, Helsinki, las de la C1 y C2 son de Kulttuuritalo, Helsinki, del 4 de septiembre de 1972 y D1 a D3 son de Natsa, Helsinki, del 10 de julio de 1972.
La formación en esa época era:
EERO RAITTINEN – voz y percusión
PEKKA PÖYRY – saxos, flauta, órgano y coros
JUKKA TOLONEN – guitarra eléctrica
MÅNS GROUNDSTROEM – bajo eléctrico
VESA AALTONEN – batería

Temas:

A1. CELEBRATION OF THE SAVED NINE / THE BARGAIN (13:00)
A2. LOUNGE (12:36)
B1. LAMBERTLAND (8:08)
B2. DANCE (14:19)
C1. THE BARGAIN (13:40)
C2. RAMBLIN’ (11:52)
D1. LAMBERTLAND (6:20)
D2. DANCE (9:55)
D3. CELEBRATION OF THE SAVED NINE (9:23)

Para comprarlo: Svart Records

6.11.19

Oulu Space Jam Collective "Drug Rings of Saturn"

De Finlandia procede este colectivo musical que podría ser comparado a los sueco-daneses Oresund Space Collective en cuanto a actitud musical y discográfica.
El centro sobre el que gira la música y el grupo es sobre su guitarrista y teclista Joonatan Elokuu. "Su objetivo es celebrar sesiones extendidas de rock espacial canalizando corrientes cósmicas del Universo a través de sus instrumentos. Las sesiones se dan cuando las galaxias colisionan".
El núcleo del grupo está formado por Joonas Elokuu, Markus Pitkänen, Olli Niemitalo, Petri Lassila y Jani Pitkänen.
Tienen publicados 22 trabajos que ofrecen en su página y que han publicado en prácticamente tres años.
Algunos de sus miembros tienen otros proyectos paralelos como Deep Space Destructors y Aura Shining Green. "Drug Rings of Saturn" es su más reciente trabajo, disco grabado en directo en estudio y mezclado de sesiones musicales grabadas en Huttukylä entre el 10 y el 12 de agosto de 2018. El disco, publicado en vinilo y formato digital, puede ser comprado y escuchado en su página:

Oulu Space Jam Collective

27.10.19

The Clouds

The Clouds fue un grupo de rock progresivo ( o proto progresivo) de Escocia que nunca tuvo éxito comercial a pesar de las buenas críticas de sus discos y conciertos. En su encarnación anterior como 1-2-3 solían tocar en el club Marquee a principios de 1967, influyendo directamente en muchas bandas importantes como Yes, The Nice y King Crimson. Fueron administrados por Brian Epstein y Nems pero esta asociación terminó poco después de la muerte de Epstein y la banda firmó con Terry Ellis en el recién creado sello Chrysalis. Pero el éxito de Jethro Tull por aquella época les quitó relevancia a pesar de las exitosas giras europeas y americanas y numerosas grabaciones con el sello Island lo que llevó a la banda a disolverse en octubre de 1971. Según algunas fuentes, 1-2-3 fueron fundamentales para influir en la banda de Keith Emerson, The Nice, para que dejaran de ser P.P., la banda de apoyo de Arnold y se convirtieron en un grupo de rock impulsado por órganos con influencia clásica, aunque Emerson nunca ha confirmado esto. También es probable que hayan influido en el joven Rick Wakeman y otros futuros miembros del grupo Prog Rock que eran conocidos por frecuentar el club Marquee en ese momento. 1-2-3 inicialmente se especializó en la en interpretar canciones pop y rock en formatos extendidos y altamente improvisados, con frecuencia incluyendo citas y adaptaciones de música clásica y arreglos de jazz. Un ejemplo de esto es la América de Simon y Garfunkel, organizada de manera similar 5 años después por Yes, en la que 1-2-3 incorporaron sin problemas citas de Bach. La banda tocó muchas veces en el club Marquee de Londres a fines de la década de 1960, especialmente a principios de 1967, junto con bandas como The Nice, The Syn (más tarde Yes), Jethro Tull, The Yardbirds y Jimi Hendrix. Un joven David Bowie escribió un entusiasta artículo periodístico sobre la banda.
Después de cambiar su nombre a The Clouds rápidamente comenzaron a trabajar escribiendo y grabando el álbum Scrapbook, que fue lanzado en 1968 en Island Records. Deram (Londres) lanzó el álbum para EE. UU. en 1969 y no fue hasta 1971 que Clouds lanzó su último álbum, Watercolour Days. Según las crónicas, la banda, Billy Ritchie, Ian Ellis y Harry Hughes, nunca estuvieron contentos con el trabajo grabado y sintieron que no era una verdadera representación de lo que hizo la banda en directo y el material de Up Above Our Heads parece apoyar esto ya que algunos de ellos son muy diferentes a los dos álbumes de Island / Chrysalis.

26.10.19

Action & Tension & Space "Explosive Meditations"

Action & Tension & Space es un grupo de psicodelia rock instrumental noruego compuesto por miembros de bandas como The Low Frequency in Stereo, Lumen Drones, Electric Eye, Soft Ride, Ape Club, Undergrünnen y la banda de apoyo europea de Ryley Walker.

La banda lanzó su disco debut homónimo en Made in Haugesund en 2012 y en 2018 publicaron su segundo trabajo llamado Skåredal Funhouse.

La música de Skåredal Funhouse se basa en líneas de bajo intensas, sonido de órgano envolvente, percusiones suaves y guitarras con sonidos surf y garaje.

Este nuevo disco sigue en la misma onda que el anterior, "psicodelia espacial" y, aunque publicado en Kapitän Platte de nuevo, encajaría también en la línea de trabajos publicados en El Paraiso Records o en Runne Gramofon.

1. Peruvian Dream (14:22)
2. Mørke skyer over Sildabyen (6:01)
3. Destroyer of all Worlds (19:36)


Per Steinar Lie - guitarras
Øystein Braut - guitarra, órgano
Julius Lind - bajo
Ørjan Haaland - batería y percusión.

Para escucharlo y comprarlo - Action & Tension & Space

20.10.19

Genesis Revisited Band & Orchestra: Live at the Royal Festival Hall

Ya está próxima la fecha de publicación de este nuevo disco en directo de Steve Hackett con su Genesis Revisited Band, Live at the Royal Festival Hall, con una orquesta de 42 músicos. Será este 25 de octubre la fecha de publicación de un disco grabado el 5 de octubre del año pasado en el Royal Festival Hall de Londres durante el Genesis Revisited Tour  de 2018 que satisfizo el deseo de Hackett de tocar la música de Genesis con orquesta. En la banda estaban Roger King (teclados), Gary O’Toole (batería, percusión), Rob Townsend (saxos, flautas), Nad Sylvan a la voz y Jonas Reingold (The Flower Kings) al bajo, además de los invitados especiales John Hackett y Amanda Lehmann, con la Heart Of England Orchestra dirigida por Bradley Thachuk. La caja con dos cds y blu-ray tiene temas de Genesis y de la carrera de Hackett en solitario:
1:
Dance On A Volcano
Out Of The Body
The Steppes
Firth Of Fifth
Dancing With The Moonlit Knight
Blood On The Rooftops
Shadow Of The Hierophant
2:
In That Quiet Earth
Afterglow
Serpentine Song
El Niño
Supper’s Ready
Extra:
The Musical Box
El Blu-Ray también incluye un documental con grabaciones fuera del concierto, vídeos promocionales de Under The Eye Of The Sun, Beasts In Our Time y Peace del disco "At The Edge Of Light"
También hay versión con dvd en lugar de blu-ray.

Para comprarlo: Burning Shed Steve Hackett 

Vídeo promocional 
Dancing with the moonlit knight 
The Steppes

19.10.19

Ship of Fools

A principios de los noventa hubo un resurgir del rock progresivo aunque también ocurrió en otros estilos como la psicodelia y el rock espacial.Ship Of Fools podría ser considerada una de ellas, con matices de todos estos estilos. Formada en 1992, la banda estaba formada por el guitarrista Andy Banks, el bajista de pseudónimo Sputnik, los teclistas Damien Clarke y Les Smith y el batería Mick Reed. Gracias a su relación con el sello Dreamtime, una rama de los distribuidores de heavy metal Peaceville Records, la banda finalmente firmó con ellos y se convirtió en la excepción psicodélica del sello. Sólo publicaron dos discos "oficiales" (y la cinta Vissions de 1992), Close Your Eyes, Forget the World de 1993 y Out There Somewhere de 1994, ya que se separaron finalmente por diferencias musicales en 1996. Smith (que se había unido al fenómeno del black metal no psicodélico Cradle of Filth) compiló su música y en 2002 lanzó Let's Get This Mother Outta Here, una colección de despedida que resumió su carrera y rindió un tributo duradero a su extraña visión de la música.

12.10.19

King Crimson "In the Court of the Crimson King" Box Set

El álbum debut de King Crimson en 1969 y, tal vez, el más especial y conocido, In ​​The Court of the Crimson King, se reeditará como una edición Blu-ray + 3CD y un set de vinilo doble, para su 50 aniversario.
El blu-ray presenta una enorme cantidad de contenido, incluyendo todos los nuevos estéreo 2019 y mezclas 5.1 de Steven Wilson (con resolución 24/96), la mezcla original (la 'edición maestra') también con 24/96, una versión alternativa completa del álbum compuesto por mezclas de Steven Wilson de 2019, mezclas instrumentales de 2019 y más. Este blu-ray es para todas las regiones por lo que se puede reproducir en todas las unidades.
Los tres CD en la caja presentan la nueva mezcla estéreo Steven Wilson de 2019, una edición ampliada del álbum alternativo en blu-ray y la edición maestra original de la mezcla de 1969 más pistas adicionales.
Los cuatro discos se presentan en dos fundas plegables que se colocan junto a un folleto dentro de un estuche rígido exterior. Se incluyen también nuevas notas del biógrafo de King Crimson Sid Smith en el folleto.
La edición de vinilo doble del 50 aniversario de In The Court of the Crimson King presenta la nueva mezcla estéreo de Steven Wilson en el primer disco con el álbum alternativo con pistas mezcladas por Wilson y David Singleton. Estos están prensados ​​en vinilo de 200 g y han sido producidos por Jason Mitchell en Loud Mastering a partir de archivos originales de alta resolución 24/96.
Además, el diseño gráfico para Bluray / CD y vinilo se ha derivado de las pinturas originales y se ha restaurado meticulosamente.
Todo el material de este paquete blu-ray + 3CD aparecerá en las próximas Sesiones Completas de 1969, el octavo set en caja de la serie que documenta las grabaciones en vivo y de estudio de King Crimson desde 1969 en adelante.
In The Court of the Crimson King se publicará el 25 de octubre de 2019 a través de Panegyric en este formato y en otros menos dolosos que pueden encargarse ya aquí:

Burning Shed

Contenido:

Double vinyl

LP1: The Album
A
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph

B
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Mixed by Steven Wilson

LP2: The Alternate Album

C
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph

D
1 Epitaph
2 Moonchild
3 The Court of the Crimson King
4 21st Century Schizoid Man

Side C1, D1 mixed by David Singleton, 2019
All other tracks mixed by Steven Wilson, 2019

Side C
1 Morgan studios June 1969 take with Greg Lake vocal overdubs from Wessex August 1969 & Jakko Jakszyk/Mel Collins August 2019 overdubs
2 Alternate 2019 mix
3 Alt. take - 2019 mix

Side D
1 Vocals isolated/highlighted, 2019 mix
2 Take 1, 2019 mix
3 Morgan studios, June 1969 take, 2019 mix
4 Trio version, 2019 mix

Blu-Ray NTSC, Zone ABC, playable on all BD players & drives

DTS-HD MA 5.1 & LPCM 5.1/DTS-HD MA Stereo & LPCM 24/96

2019 5.1 mixes

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Additional track

6 I Talk to the Wind (duo version)

Mixed by Steven Wilson

Original Master Edition

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Produced by King Crimson

Alternate Album

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 I Talk to the Wind
4 Epitaph
5 Epitaph
6 Moonchild
7 The Court of the Crimson King

1 Morgan studios June 1969 take with Greg Lake vocal overdubs from Wessex August 1969 & Mel Collins & Jakko Jakszyk August 2019 overdubs
2 Alternate 2019 mix
3 Duo version, full length master, 2019 mix
4 Vocals isolated/highlighted, 2019 mix
5 Alt take - 2019 mix
6 Take 1, 2019 mix
7 Morgan studios, June 1969 take, 2019 mix

Mixed by Steven Wilson except 1, 4 mixed by David Singleton

Additional material

1 Wind Session
2 21st Century Schizoid Man
3 I Talk to the Wind
4 Epitaph
5 Moonchild
6 The Court of the Crimson King
7 21st Century Schizoid Man
8 The Court of the Crimson King (part 1)
9 The Court of the Crimson King (part 2)

1 2019 stereo mix
2 Trio version, 2019 mix
3 Studio run through, 2019 mix
4 Backing track, 2019 mix
5 Album edit, 2009 mix
6 Take 3, 2009 mix
7 Morgan studios take, June 1969
8, 9 Single a/b side, 1969

Mixed by Steven Wilson 1 – 6, Mixed by King Crimson 7 – 9

2019 Instrumental mixes

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Mixed by Steven Wilson

Video: 21csm extract Hyde Park 1969

CD1 2019 stereo mixes & instrumental mixes

1. 21st Century Schizoid Man
2. I Talk to the Wind
3. Epitaph
4. Moonchild
5. The Court of the Crimson King
6. 21st Century Schizoid Man
7. I Talk to the Wind
8. Epitaph
9. Moonchild (edit)
10. The Court of the Crimson King

1 - 10 mixed by Steven Wilson

CD2 Alternate Album, expanded edition

1 Wind Session
2 21st Century Schizoid Man
3 I Talk to the Wind
4 I Talk to the Wind
5 Epitaph
6 Epitaph
7 Moonchild
8 The Court of the Crimson King
9 21st Century Schizoid Man

1 Wind Session, 2019 stereo mix
2 Morgan studios June 1969 take with Greg Lake vox overdubs from Wessex August 1969 & Mel Collins/Jakko Jakszyk August 2019 overdubs
3 Alternate 2019 mix
4 Duo version, full length master, 2019 mix
5 Vocals isolated/highlighted, 2019 mix
6 Alt take - 2019 mix
7 Take 1, 2019 mix
8 Morgan studios, June 1969 take, 2019 mix
9 Trio version, 2019 mix

Mixed by Steven Wilson except 2, 5 mixed by David Singleton

CD3 Original Master Edition, expanded

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King
6 21st Century Schizoid Man
7 I Talk to the Wind
8 Epitaph
9 The Court of the Crimson King (single a side)
10 The Court of the Crimson King (single b side)

1 to 5 Original master edition produced by King Crimson
Mastered by Simon Heyworth
6 Morgan studios instrumental take, 1969, produced by King Crimson
7 studio run through, 2019 mix by Steven Wilson
8 Backing track, 2019 mix by Steven Wilson
9/10 Original single master

6.10.19

Jupu Group

Jupu Group fue una banda de jazz rock progresivo finlandesa cuya puesta en escena se dio en el verano de 1975 durante los eventos de la Summer Week de Helsinki. Entre agosto y septiembre de ese año grabaron su único disco, Ahmoo, que tenían influencias del jazz rock británico y norteamericano de la época y de la música clásica, dándole un toque muy personal, sobre todo por parte del alma del grupo, el violinista Juhani Poutanen. La historia del grupo es muy corta ya que tras la publicación del disco la banda se disolvió ya que Poutanen se mudó a Rovaniemi para estudiar y tocar en la orquesta municipal. Sin embargo el resto de músicos siguieron tocando en distintos grupos y aunque el disco, sólo publicado en vinilo hasta no hace mucho t iempo, pasó prácticamente inadvertido en su época, hoy es una pieza cotizada de coleccionismo. Recientemente el sello Svart Records ha rescatado al grupo del olvido al incluirlo en su colección de grabaciones en la radio Jazz-Liisa y al editar Ahmoo en cd.


Formación:                                                  Svart Records
o Juhani "Jupu" Poutanen – violín
o Jukka Linkola – teclados
o Janne Louhivuori – guitarra
o Ilkka Hanski – bajo
o Urpo "Upi" Sorvali – batería