7.8.22

Kalevala "People no names"

 


Reedición en vinilo y cd con motivo del 50 aniversario de este clásico del blues rock psicodelia finlandés. Con el diseño desplegable original más todas las letras, nuevas notas y una entrevista con el vocalista Harri Saksala. El álbum ha sido remasterizado para vinilo por el principal especialista en rock progresivo de Finlandia, Pauli Saastamoinen en Finnvox.

Kalevala y especialmente su álbum debut People No Names es un excelente ejemplo de un disco que debería haber sido grande, vendió sólo un puñado de copias y sólo más tarde fue reevaluado como la epopeya magistral del rock progresivo que es. Lanzado originalmente hace 50 años en Finnlevy, entonces uno de los sellos más grandes de Finlandia, y no comercializado en absoluto, no se imprimieron más de 500 copias del álbum. Cuando la gente finalmente se dio cuenta de la calidad de la música en esta pieza de cera, los precios de las copias originales en el mercado de segunda mano se dispararon por las nubes y finalmente llegaron a cuatro cifras.

La historia de Kalevala comenzó con el cambio de la nueva década en 1970, y jugaron duro al estilo Cream con una formación de "power trio". El miembro fundador de la banda, Remu Aaltonen, fue expulsado al año siguiente y una formación renovada se sumergió en el rock progresivo. People No Names se lanzó en 1972 y, finalmente, Finnlevy no tenía idea de qué hacer con este tipo de nueva música juvenil difícil.

Esta reedición del 50 aniversario se ha elaborado con la aprobación del vocalista original Harri Saksala. El álbum está remasterizado en vinilo por Pauli Saastamoinen en Finnvox.

El disco puede ser comprado en Svart Records:

 Kalevala "People no names"

28.7.22

Ale Möller "Xeno Mania"

 


Ale Möller (1955) es a la música tradicional sueca moderna lo que Donal Lunny a la irlandesa o Gabriel Yacoub a la francesa, por poner un par de ejemplos. Es un pilar básico, compositor, multiinstrumentista,  arreglista, ha colaborado con músicos de los más diferentes estilos,porque su objetivo no es reproducir temas tradicionales de la cultura sueca sino actualizarlos, modernizarlos e, incluso, componerlos.
Sus comienzos fueron como trompetista de jazz pero vivió una época en Grecia lo que le llevó a conocer su música tradicional e instrumentos tales como el bouzouki en cuya interpretación es un maestro. De vuelta a Suecia pronto empezó a colaborar con multitud de músicos (Lena Willemark, Jonas Knutsson, Per Gudmundson...) y ha formado parte de un buen puñado de grupos como Frifot, Enteli, Filarfolket... ... pero también ha colaborado con músicos de otros paises como Aly Bain, Mikis Theodorakis, Hector Zazou...
Aparte de interpretar música tradicional sueca también funde músicas de otros paises y estilos como el jazz o el tango o improvisa, con lo que sus discos son siempre una sorpresa.

El año pasado Ale Möller celebró 50 años como artista en escena con Xeno Mania.

Con más de 1.000 canciones grabadas en STIM y con una serie de prestigiosas colaboraciones en el bolsillo, es una figura central en la escena de las músicas del mundo y el folk escandinavo y es llamado "El padrino del folk nórdico". Además de ser una multiinstrumentista de un tipo poco común, Ale también es un narrador y un filósofo que logra combinar la brillantez musical con la calidez y el humor en el escenario. A lo largo de los años, la audiencia de Ale Möller ha crecido, lo que le ha dado una amplia audiencia a pesar de que a menudo se aleja del "carril comercial intermedio".

Por sus muchos proyectos innovadores ha sido galardonado como el único escandinavo con el prestigioso "Folk Alliance Lifetime Achievement Award", un premio que comparte, entre otros, con Joni Mitchell, Bob Dylan, Harry Belafonte y Joan Baez. Ale también recibió el premio Sir George Martin por sus esfuerzos para inspirar a los músicos más jóvenes a descubrir la diversidad de la música.

Ale Möller siempre ha tenido la capacidad de elegir voces únicas en la música con una mente curiosa y abierta, tanto cuando trabaja en círculos internacionales como en casa. El sonido de Möller invita al oyente a abrir nuevas puertas. En el papel de animador, músico, compositor, profesor y conferencista inspirado, Ale Möller continúa desafiando y expandiendo los límites de la música.

Lo que comenzó como un trabajo por encargo de la Radio de Suecia ahora ha aterrizado en la obra de arte musical actual del álbum XENO MANÍA. Ale Möller se ha inspirado en cuatro de sus grandes inspiradores: un cantante griego de amanes, un gurú indio del baul, un legendario violinista de dala y un intérprete de riti de África Occidental (GIBRIL BAH, TARAK DAS BAUL, RÖJÅS JONAS y ARBA THODOROS)
"En el pasado siempre han sido las reuniones físicas con amigos de todo el mundo lo que me motivó. Pero con XENO MANÍA, descubrí que esos encuentros están sucediendo cada vez más dentro de mi cabeza. Muchos de mis grandes inspiradores ya no están vivos, pero todavía se sienten increíblemente presentes. ¡Será un poco como improvisar con aquellos que ya no existen"
Con doble percusión, sección de viento y arpa clave que se mezclan con todos los instrumentos extraños de Ale, se crea un sonido propio. Esta banda de nueve integrantes es cuidadosamente seleccionada por la cicerone Ale, donde cada miembro es un nombre fuerte con una carrera propia. Esto es lo que es significativo para el arte de Ale Möller: la música de Ale nunca se convierte en la corriente principal y se las arregla para combinar lo tradicional con lo nuevo y urgente.

El disco XENO MANÍA salió a la venta el 19 de febrero en el nuevo sello QUALITY RECORDINGS tras lo cual la banda salió de gira por Suecia.

Para verlo:

Ale Möller "Xeno Mania"

Para comprarlo:

Xeno Manía

27.7.22

Blast Furnace (II)

 La escena musical danesa a menudo se subestima pero el Rock 'n' Roll y el Rhythm and Bluest también habían llegado a Dinamarca. Aparte de esto, había una pequeña pero buena escena de Jazz y Folk. A finales de los años 60 surgieron bandas de rock progresivo y psicodia a partir de estos diferentes estilos con una individualidad inconfundible. Las bandas danesas también fueron lo suficientemente valientes como para cantar en su propio idioma además del inglés.

El álbum debut homónimo de Blast Furnace se lanzó en 1971 en Polydor/Dinamarca y es el primero de la serie con el álbum original en CD más su sencillo de 1971 "Lister Du Omkring Hjorner" como tema extra.
Blast Furnace eran 3 músicos de Copenhague y un batería y cantante inglés llamado Tom McEwan que se juntaron en la capital danesa. Arne Würgler (bajo, violonchelo) tocó anteriormente en formaciones de Jazz y también con Pan que lanzó un disco en Sonet en 1970. Thor Backhausen (órgano, piano, flauta) un músico polifacético de entonces 18 años y Niels Vangkilde (guitarra) completaron la formación que en 1971 grabó el álbum homónimo en los estudios Rosenberg de Copenhague para Polydor/Dinamarca. "Lister Du Omkring Hjorner" también se grabó para el lanzamiento de un sencillo .

Las ventas no coincidieron con la alta calidad musical del disco y el hecho de que todos en la pequeña escena musical de Copenhague tocaran e improvisaran con todos los demás significó que la vida de la banda fue efímera. Las bandas iban y venían y los músicos se encontraban en otros grupos. Tom McEwan y Niels Vangkilde se unieron a la banda de culto Culpeper's Orchard y tocaron en su tercer LP, "Going for a Song" de 1972 en Polydor/Dinamarca; Arne Würgler trabajó con Benny Holst y Thor Backhausen continuó con Delta Blues Band y Culpeper´s Orchard.

La música de la banda no tenía temas instrumentales largos o improvisaciones prolongadas. Las canciones están claramente estructuradas, son vivaces y se completan con letras inteligentes y críticas. Son un producto de su tiempo y todavía, aún con su clara estructuración, son clasificadas bajo la etiqueta “Progressive-Rock”.

26.7.22

Barbarella (II)


 A pesar de la calidad de muchos de los grupos de jazz, progresivo, psicodelia, etc, daneses de los setenta, como Beefeaters, Burnin' Red Ivanhoe, Savage Rose, ..., en general son unos grandes desconocidos. Uno de los menos conocidos y más buscados por los coleccionistas de vinilos son Barbarella. Formado en 1973 por el vocalista y guitarrista Kenneth Carter, el organista Kurt "Pastor" Ziegler Simonsen, el vocalista y flautista Gerner Bresson, el bajista Henning Pold y el batería Terje Barnholdt. Cuando su primer disco y homónimo Barbarella fue grabado en 1975, Ziegler había sido sustituido por el teclista y vocalista Kaare Barkou. First Love, también de 1975,  fue una versión remezclada y con letras en inglés del primer disco. En 1976 Barnholdt fue sustituido por René Wulff y Carter por Ivan Horn. La banda se separón en 1977 y Wulff y Horn se unieron a C. V. Jørgensen.  En general la música está basada en composiciones pop con leves influencias de la psicodelia y el progresivo con lo que, en general, es un disco bastante accesible
que prácticamente sólo tuvo cierto reconocimiento en su país.


El grupo estuvo formado por:
Kenneth Carter - guitarra, voces
Gerner Bresson - voces, flauta
Henning Pold - voces, bajo, acordeón
Kaare Barkou - teclados, voces
Terje Barnholdt - batería.
Este último había tocado previamente en otro trío prácticamente igual de desconocido que se llamó Terje, Jesper & Joachim.

21.7.22

Wigwam "Live at Natsa 1971"

 


Otra publicación muy interesante de los clásicos finlandeses Wigwam tras la reedición de Fairyport es esta actuación en directo del año 71 previa al lanzamiento del disco.

Habiendo lanzado dos álbumes en febrero de 1971, Wigwam vivió la fase más rica de su carrera. El batería Ronnie Österberg y los cantantes y teclistas Jim Pembroke y Jukka Gustavson se unieron al joven bajista Pekka Pohjola el verano anterior. El concierto del programa de radio Poppop grabado en el N-Club, o Natsa, lleno de humo de cigarrillos, en Helsinki, demuestra cómo Wigwam tocaba peligrosamente, pero en este punto todavía fructíferamente, entre la tierra y el cielo. Mientras que Österberg y Pembroke mantuvieron influencias preamericanas, Gustavson y Pohjola buscaron esferas más progresistas. Ahora, por primera vez, el concierto, que se puede escuchar en su totalidad, ofrece movimientos pop irregulares, así como los majestuosos golpes de art rock del próximo álbum Fairyport.

Para comprarlo en formato cd o vinilo:

Wigwam "Live at Natsa 1971"



Vanessa "Black and White"

 


Vanessa fue otro de esos grupos que pasaron por la música prácticamente inadvertidos a pesar de la calidad que atesoraban. Hacían un jazz rock fácil de escuchar y que plasmaron en sus discos:

"City lips" que aunque fue publicado en 1975 fue compuesto dos años antes y "Black and white", de 1976. Su primer disco fue publicado en Polygram y actuaron frecuentemente en el Club 7 de Oslo y sitios similares y, aunque en su época fueron uno de los primeros grupos de jazz rock de Noruega, pasaron al olvido conviertiéndose hoy sus discos en joyas para los coleccionistas.

En el grupo estuvieron:

Svend Undseth -flauta, saxo, guitarra (Prima Vista)

Knut Værnes -Guitarra

Jan Erik Pedersen -Bajo

Frank Aleksandersen -batería

Frode Holm -teclados

Harald Salater -Bajo

Thorstein Dulsrud -batería(Tramteateret)

Brynjulf Blix -teclados(Bazar + Knutsen & Ludvigsen + Lakki Patey + Lillebjørn Nilsen + Terje Rypdal)

Håkon Graf -teclados(Finn Kalvik + Lava + Moose Loose + Ruphus + Vanguards)

Otra rareza que puede volver a ser encontrada con esta reedición en cd.

Vanessa "Black and White"

St. Helena "Hello Friend"


 Esto incluye el material original de 1974 lanzado originalmente en vinilo y también el mismo material remezclado en 2012.

"La escena progresiva noruega generalmente se asocia con el regreso progresivo que comenzó en los 90, ya que la nación ha sido bastante prolífica tanto con el metal progresivo como con el metal extremo desde entonces, sin embargo, la escena progresiva de los 70 de Noruega parece ser ignorada. A pesar de que sus vecinos produjeron la mayor parte de la música progresiva durante este tiempo, en Noruega surgieron algunos artistas conocidos como Junipher Greene, Høst, Aunt Mary y Ruphus solo por nombrar algunos, pero también produjo su parte de artistas totalmente oscuros que no tuvieron éxito ni consiguieron publicar nada.
ST HELENA fue una de esas bandas que se formó en 1971 en la ciudad norteña de Hammerfest, que está situada en la región de Finnmark y casi tan al norte como se puede ir en Noruega. Este quinteto estaba formado por Fezza Ellingsen (guitarra, flauta, flautín y luego tocaría en Akasha y Høst), Rolf Andersen (voz, guitarra acústica), Kjell Are Playm (teclados, voz), Ray Briseid (bajo) y Willy Bendiksen (batería). ). La banda grabó algunos temas en 1974 pero nunca encontró la manera de lanzarlos durante esa época. Esos cuatro temas finalmente encontraron un lanzamiento adecuado en un lanzamiento de archivo de 1991 en el sello Colors titulado HELLO FRIEND.
No se sabe mucho sobre esta banda ya que muchos de los detalles parecen haberse perdido, pero hay algunas notas sobre este lanzamiento que hasta ahora solo había visto la luz en vinilo. La música de ST HELENA es bastante compleja y no deja indiferente al oyente.
Este es un álbum bastante corto con cuatro temas con una duración total de 20 minutos y medio, pero la maestría musical es sobresaliente en la forma en que esta banda crea un sonido que realmente no suena como nadie más que haya escuchado a pesar de las comparaciones con bandas como Gracious, Aunt Mary, Junipher Greene e incluso los primeros Génesis y Jethro Tull. 

Esta edición en cd incluye el material original de 1974 lanzado en vinilo y también el mismo material remezclado en 2012.

Recomendado para coleccionistas:

 St. Helena "Hello Friend"

16.7.22

Bath Festival of Blues and Progressive Music

 


El Bath Festival of Blues and Progressive Music fue un festival de música de la era de la contracultura que se llevó a cabo en el Royal Bath and West Showground en Shepton Mallet, Somerset, Inglaterra, del 27 al 29 de junio de 1970. Actuaron bandas como Pink Floyd y Led Zeppelin. Fue el segundo Festival de Blues y Música Progresiva de Bath promovido por los Bannisters, el primero celebrado el 28 de junio de 1969, que encabezó a Peter Greens Fleetwood Mac y pronto presentó a Led Zeppelin tocando un set de apenas una hora a mediados de el set de la tarde, junto con John Mayall, The Nice, Ten Years After, Colosseum, John Peel, Keef Hartley, Roy Harper. 


El festival de 1970 comenzó al mediodía del día 27 (un sábado) y terminó alrededor de las 6:30 am del lunes por la mañana. Un DJ puso discos para los que llegaron temprano desde el viernes por la noche y continuó haciéndolo entre muchos de los sets hasta el final. El festival contó con una alineación de las mejores bandas británicas y de la costa oeste estadounidense del momento, incluidas Santana, The Flock, Led Zeppelin (acto principal), Hot Tuna, Country Joe McDonald, Colosseum, Jefferson Airplane (set abortado), The Byrds (set acústico), The Moody Blues (no se puede tocar), Dr. John (set acústico), Frank Zappa & The Mothers of Invention, Canned Heat, It's a Beautiful Day, Steppenwolf, Johnny Winter, John Mayall con Peter Green, Pink Floyd (estrenando su nueva obra maestra, la aún por llamarse Atom Heart Mother Suite), Pentangle, Fairport Convention, Keef Hartley y Maynard Ferguson Big Band. Esta formación se acercaba al nivel del más famoso Festival de la Isla de Wight celebrado en agosto del mismo año. Como atrajo menos cobertura de prensa en ese momento y fue un asunto más pequeño, en general ha recibido menos atención en los años posteriores. El Bath Festival fue una creación del promotor Freddy Bannister y su esposa Wendy Bannister. El espectáculo de 1970 atrajo a una multitud significativamente mayor de 150.000. Michael Eavis asistió al festival y se inspiró para celebrar, ese mismo año, el primer evento de lo que se convertiría en el Festival de Artes Escénicas Contemporáneas de Glastonbury.

Ahora se ha publicado una versión restaurada de aquellos eventos:

Cd1

1 Ten Years After I Woke Up This Morning 2 Ten Years After Good Morning Little Schoolgirl 3 Blodwyn Pig Aint Ya Comin' Home 4 Blodwyn Pig Cats Squirrel 5 Taste Same Old Story 6 Collosseum Walking in the Park 7 Fleetwood Mac (inc Peter Green) Blues Jam 8 Fleetwood Mac (inc Peter Green) So Many Natural Ways 9 Fleetwood Mac (inc Peter Green) Red Hot Mama 10 The Nice Karelia Suite 11 The Nice She Belongs To Me

Cd 2

1 Donovan Mellow Yellow 2 Steppenwolf Sookie Sookie 3 Steppenwolf Born To Be Wild 4 Johnny winter Guess I'll Go Away 5 Johnny winter Johnny B Goode 6 Johnny winter Have You Ever Been Mistreated 7 The Byrds Rock n Roll Star 8 The Byrds Bugler 9 The Byrds Black Mountain Rag 10 The Byrds Mr Tambourine Man 11 The Byrds Pretty Boy Floyd 12 The Byrds Antique Sandy 13 The Byrds You Ain't Going Nowhere 14 The Byrds Baby Do You Want Me to Do

Cd 3

1 John Mayall It Might As Well Be Raining 2 John Mayall Crazy Woman 3 Canned heat Reefer Blues 4 Canned heat Something's Gotta Go 5 Frank Zappa Mom And Dad 6 Country Joe Silver and Gold 7 Country Joe Martha Lorraine 8 Country Joe Fixing to Die Rag 9 Santana Black Magic Woman 10 Santana Incident at Neshabar 11 White Bird It's A Beautiful Day

Se puede comprar aquí:

Bath Festival of Blues and Progressive Music

22.6.22

The Beatniks


 The Beatniks (The Beatnicks) es una banda de rock de Oslo formada en 1961. En su primera década el grupo experimentó un rápido desarrollo desde ser una banda puramente instrumental al estilo The Shadows hasta convertirse en un conjunto de rock progresivo con una nueva patria (Francia) y una nueva identidad (Titanic). En el camino la banda cambió la ortografía del nombre de Beatniks a Beatnicks y durante un período también se llamaron a sí mismos New Beatnicks. Alrededor de 20 miembros diferentes pasaron por la banda durante los años 60. Los Beatnicks dejaron de existir en agosto de 1969, cuando la banda emigró a Francia y cambió su nombre por el de Titanic.

Después de un concierto de mimo en Jordal Amfi en el verano de 1982, Svein Finjarn y Carsten Deberitz decidieron reunir a los Beatniks como era originalmente el grupo; una banda instrumental con algún que otro tema vocal en el repertorio. Desde entonces se han mantenido como una orquesta con tanto country como pop antiguo y rock instrumental en el menú y, por lo tanto, son una de las bandas más longevas de Noruega.
Finjarn había tocado con varias bandas antes de unirse a The Lightnings a principios de 1961, junto con Stein Jordbrånen (guitarra rítmica), Truls Lorck (batería) y Thore Fronth (bajo). Encontró la palabra beatnik en un diccionario de bolsillo y persuadió a la banda para que cambiara su nombre. Los recién bautizados Beatniks ganaron un concurso de talentos en Oslo en la primavera de 1961. El primero de muchos reemplazos en el equipo tuvo lugar cuando Fronth fue reemplazado por Carsten Deberitz.

El grupo debutó en 1962 con el sencillo "Flickorna i Småland" / "Stumbeling Guitars" en el sello Viking Music. El sencillo número dos llegó en septiembre de 1962 «Johan på Snippen» (con el productor Kjell Karlsen al piano) / «Mars One». También estuvieron en la película Sons of Norway buys a car, donde respaldaron a Grynet Molvig.
Con un nuevo guitarrista rítmico, Oddvar Gundersen de The Screamers, ganaron el campeonato escandinavo de shadowsband el 31 de marzo de 1963. Tocaron tres canciones en la final - "Istanbul", "In A Persian Market" y "Saber Dance" - y estos fueron grabados para el EP The Beatniks Fly Middle East, lanzado en mayo de 1963. La cuarta canción en el menú del EP fue "Turkish Salad".

En septiembre de 1963 salió otro sencillo: "Under the Paris Sky" / "Don't Go Away". A principios de 1964, cambiaron la ortografía del nombre de los Beatnicks y la música se convirtió en rock británico más contemporáneo. Se ensayó un espectáculo de los Beatles por separado (el grupo se había reunido con los Beatles en Gotemburgo en el otoño de 1963) y, por lo demás, el repertorio incluía canciones de Kinks, Animals, Searchers y los Rolling Stones.

Finjarn se fue en mayo de 1965 para unirse a Blue Secrets y fue reemplazado por Freddy Lindquist de Gibbons. La nueva formación logró tocar unida durante un año, antes de que el grupo entrara en un período dominado por los reemplazos. Deberitz y Lindquist se retiraron y Svein Finjarn regresó. Invitó a Kjell "Kjaperud" Asperud (voz) y Finn John Andresen (guitarra solista). Con Arild Krosby como bajista habitual, al menos durante un año, esta edición de Beatnicks despuntó por fabulosas interpretaciones de los éxitos de la época.
The Beatnicks pasaban cada vez más tiempo en Dinamarca. En 1968, solo quedaban Lorck y Kjaperud de los ex miembros. Finjarn se había retirado por segunda vez, ahora para convertirse en miembro de Vanguards. Los nuevos miembros fueron Janne Løseth (guitarra) de Pussycats, Kjell Aas (órgano) de Mojo Blues y Tore Syvertsen (bajo). Freddy Lindquist lanzó el álbum en solitario Menü en 1970.

En enero de 1969, Janne Løseth se fue y Freddy Lindquist regresó para seis meses. Este equipo hizo el último sencillo del grupo; una versión del éxito de Motown "Reach Out (I'll Be There)", lanzada en Dinamarca. Partes de la banda formaron el grupo Jumbo en Noruega. El cuarteto restante, Lorck, Kjaperud, Aas y Løseth, se mudó a Alemania, más tarde a Francia, contrató al inglés Roy Robinson como vocalista y primero se estableció como Norwegian Wood, pero aterrizó con el nombre de Titanic.

El 22 de agosto de 1982, una versión de seis miembros de The Beatnicks asistió a un gran concierto en el Anfiteatro Jordal. Esto inspiró a Finjarn y Deberitz a volver a poner en marcha The Beatniks, sin C. Se formó un nuevo conjunto formado por Finjarn, Deberitz, Per Bakkelund (batería), Iain Snowdon (guitarra, voz) y Olav Færø (teclados). Este quinteto hizo el LP Cadillac en 1985, producido por Nils B. Kvam.

En 1986, el cuarteto Finjarn, Deberitz, Lorck y Gundersen se reunieron en el estudio para grabar una nueva versión de "Istanbul" con motivo del 25 aniversario del grupo. La grabación se incluyó en un maxi-EP con cuatro temas, donde los otros tres temas fueron grabados con la edición 86 de The Beatniks. En 1992, el grupo hizo un CD para una campaña de recaudación de fondos para el barco M/TR Njord, que se hundió frente a Svalbard. La publicación se limitó a 2000 copias, haciendo de este disco el más raro en la discografía de Beatniks.

Martinsen y Amundsen se retiraron antes de que The Beatniks entraran al estudio para hacer el siguiente disco. Los nuevos miembros fueron Tom Arild Anderson (teclados) y Kjell Jørung (voz), y con Stephen Ackles como invitado, el grupo lanzó Jukebox Swing en 1996. El álbum comenzó el período más activo en la carrera discográfica de los Beatniks: 35 años después del comienzo. !

En el otoño de 1996, un viejo sueño se hizo realidad: The Beatniks grabaron un disco con dos de los músicos de la primera banda de Elvis Presley: el legendario Scotty Moore (guitarra) y D.J. Fontana (batería) - y el grupo vocal The Jordanaires. El álbum Elvis Presley Is Alive And Well fue lanzado con motivo del cumpleaños de Elvis el 8 de enero de 1997. Stefan Tarlowski (guitarra) comenzó en la banda, y dos CD siguieron en 1999: Cross Country e Into The Shadows, que fue el el álbum más puro de The Beatniks que el grupo había hecho desde el EP en 1963. El 40 aniversario se celebró con un CD de compilación doble que contenía las mejores grabaciones y una serie de extras de los archivos.

En 2006, Carsten Deberitz murió tras una breve enfermedad, a los 61 años. El 50 aniversario se marcó con una colección doble donde dos canciones eran completamente nuevas y fueron grabadas por el conjunto de 2011: Svein Finjarn, Per Bakkelund, Tom-Arild Andersson, Kjell Jørung y Bjørn Jensen (guitarra, saxofón). Jørung dejó a los Beatniks en 2012, cuando Erik Thoen (Undertakers Circus) se convirtió en el nuevo bajista.

En 2017, The Beatniks se reorganizó una vez más con lo mejor de Svein Finjarn (guitarra, voz), Per Bakkelund (batería), Tom-Arild Andersson (piano, voz), Bjørn Jensen (guitarra, saxofón, voz), Per-Fredrik Kjølner (guitarra, voz) y Bjørnar Strøm (bajo, voz)...continuará...

21.6.22

Anita Livstrand

 


Ingrid Anita Livstrand es una música sueca nacida el 23 de noviembre de 1953 en Enskede, Estocolmo.

Livstrand estudió canto clásico indio desde 1974 y estudió en la Escuela Superior de Folk de Birkagården de 1978 a 1980. 

Fue música callejera entre 1969 y 1977, miembro del colectivo musical Ett minne för livet desde 1978 y de allí pasó por los grupos Vargavinter 1978-1983, Archimedes badkar 1981 y Bitter Funeral Beer Band desde 1980. 

Participó en el LP femenino Tjejclown ( 1974) y lanzó el álbum en solitario Mötet (1978), en el que ya entonces tocó lo que luego se denominó world music, en colaboración con algunos de los mejores músicos suecos de la época como Lars Hollmer, Coste Apetrea, Turid Lundqvist o Thomas Gartz. 

En 1987 formó el grupo Anitas Livs que durante la década de 1990 se convirtió en uno de los más destacados de Suecia en este género. 

En 2013 lanzó un álbum en la constelación Tandem Bridges, que también incluye a Daniel Westerlund.

Para más información sobre su carrera, discografía, colaboraciones (en sueco):

Anita Livstrand

20.6.22

Motorpsycho "Ancient Astronauts"


 Los noruegos Motorpsycho han revelado que lanzarán su próximo disco, Ancient Astronauts, a través de Stickman Records el 19 de agosto. También han presentado la portada del disco aunque de momento nada más.

Será el siguiente trabajo en estudio tras Kingdom Of Oblivion que se grabó como un trío con Bent Sæther, Hans Magnus y Tomas Järmyr y con el guitarrista Reine Fiske con sede en Estocolmo como invitado y los viajes internacionales dificultados por el Covid. 

Ancient Astronauts se grabó en gran parte en vivo en el estudio Amper Tone en Oslo en el verano de 2021.

La portada del álbum presenta imágenes fijas de un proyecto de película filmada al amanecer a principios de agosto en Skottbu en Noruega lo que lleva a preguntarse: "¿Motorpsycho está siguiendo las pistas dejadas por viajeros anteriores o tal vez están dejando algunas ellos mismos? 

El disco se podrá encargar aquí:

Stickman Records                                    Rune Grammofon

Bell + Arc


 Bell & Arc fue un grupo de pop, rock ,blues británico que existió entre 1970 y 1972 (al principio sólo Arc). 

 Después de que el cantante Graham Bell se uniera a Brian Davison's Every Which Way, el cuarteto inglés Arc surgió de Skip Bifferty (también conocido como Heavy Jelly) en 1970. Eran un grupo de heavy progresivo basado en el blues y muy talentoso compuesto por el teclista Michael Gallagher, el bajista Tom Duffy, el batería David Montgomery y el guitarrista John Turnbull. Grabaron el disco "At This" de 1971 en Decca.

Cuando se les unió el cantante Graham Bell el sonido del grupo dio un paso más allá con un sonido más compacto y elaborado. La formación original estaba compuesta por John Turnbull (guitarra, voz), Mickey Gallagher (teclados, voz), Tommy Duffy (bajo) y Dave Trudex (batería). (Trudex fue reemplazado por Rob Tait, quien luego fue reemplazado por Alan White). Con Graham Bell grabaron Bell and Arc (1971). El grupo luego se dividió. Turnbull y Gallagher se unieron más tarde a Ian Dury and the Blockheads.

 

 

1.6.22

Omega Plus


 "How To Kiss The Sky" es el primer disco de Claude Egel grabado antes de convertirse en miembro de Magma. 

Omega Plus es el grupo formado por Claude Engel que aparte de tocar la guitarra y la flauta también canta. 

How To Kiss The Sky fue publicado en 1969 y aunque tiene influencias del blues rock inglés de la época también presenta trazas de lo que vendría a ser Magma, sobre todo en el tema Voyelles. 


Del disco sólo se publicaron 1000 copias por lo que hoy es pieza de coleccionista. 

La cara uno tenía 5 canciones cortas con letras en inglés, que iban desde el blues-rock "progresivo" hasta canciones en gran parte acústicas (comparables a Cream y Blind Faith). La voz de Claude Engel también es bastante similar a la de Jack Bruce. La cara B tenía el ya mencionado "Voyelles", basada en un poema de Arthur Rimbaud, que incluía una recitación. Este es el grito primitivo del rock "zeuhl", en una forma muy cruda y rudimentaria que muchos interpretarán como una improvisación de tres hombres vagamente planeada. En general, el álbum es, sin duda, histórico

Omega-plus
*Claude Engel - Guitarras, Voz, Flautas
*Gerard Levy - Bajo
*Marcel Engel - Batería, Voz