23.2.20

Kanaan "Odense Sessions"

Windborne fue el primer trabajo del joven trío noruego Kanaan. Con componentes de jazz, fusión y post-rock, crearon seis temas que podrían incluirse también en la psicodelia. Definen su música como arraigada en el mismo espíritu que dio origen a la Orquesta Mahavishnu en la década de los setenta pero con un sonido moderno y reminiscencias escandinavas de grupos como Motorpsycho, Papir y Jaga Jazzist. El grupo es un trío formado por Ask Vatn Strøm a las guitarras, Ingvald André Vassbø a la batería y Eskild Myrvoll al bajo, con la colaboración en el primer tema de Vegard Lien Bjerkan al piano Rhodes. El disco se publicó en el sello El Paraiso Records y ahora han publicado en el mismo sello su segundo trabajo, Odense Sessions, con la colaboración de Jonas Munk (Causa Sui) a la guitarra. Cuatro temas componen este nuevo disco que con la guitarra de Munk se amplía el espectro musical que ofrecián en su anterior trabajo. El disco se ha publicado en vinilo y en formato digital y está compuesto por:
1. Seemingly Changeless Stars (11:50)
2. Of Raging Billows Breaking On The Ground (8:11)
3. Vacant Spaces (11:39)
4. Urgent Excursions To The Tundrasphere (14:20)

Para comprarlo - El Paraiso Records

Para escuchar un tema - Of Raging Billows Breaking On The Ground

19.2.20

Sementeira 2020 (II)


Como ya se anunció aquí, este año el proyecto musical Sementeira vuelve a la actividad. Este es el cartel de actividades para abril de este año:
(1987-1998)
Sonidos impregnados de todas las raíces;
sonidos sembrados en una tierra sin edad
DEL 14 AL 18 DE ABRIL DE 2020
5 RECITALES CON LA MÚSICA DE SEMENTEIRA®
SEMEXPO 1987-1998. Retrospectiva gráfica de Sementeira
Once años «entre las raíces populares y la música culta»
ESTRENO Y PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL
RADIOGRAFÍA DE UN SEMBRADO
Origen y decadencia de Sementeira (1987-1998)
PRESENTACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
DISCOGRÁFICA OLIGARQUÍAS (1996-1998)
GRABACIÓN EN DIRECTO1
FILMACIÓN EN VIVO2
Centro cultural Valdebernardo 3
Invitaciones: invitacionessementeira@gmail.com
Oficina de producción: produccionsementeira@gmail.com
1 Todos los recitales serán grabados, para su posterior edición.
2 El recital del jueves 16 de abril será registrado cinematográficamente.
3 Bulevar Indalecio Prieto nº 21, 28032 Madrid. Metro: Valdebernardo (línea 9). Autobuses: 8 y 130
(desde Plaza de Legazpi); 71 (desde Plaza de Manuel Becerra).®

El detalle de cómo se desarrollarán las actividades esos días de abril es:

ABRIL DE 2020
Martes 14 Estreno del documental Radiografía de un sembrado
(18,00 horas)
Recital nº 78 (19,00 horas)1
Miércoles 15 Proyección del documental Radiografía de un sembrado
(18,00 horas)
Recital nº 79 (19,00 horas)
Inauguración2 de la exposición Semexpo 1987-1998.
Retrospectiva gráfica de Sementeira (20,45 horas) 3
Jueves 16 Proyección del documental Radiografía de un sembrado
(18,00 horas)
Recital nº 80 (19,00 horas)4
Viernes 17 Proyección del documental Radiografía de un sembrado
(18,00 horas)
Recital nº 81 (19,00 horas)
Sábado 18 Presentación discográfica: Oligarquías (12,00 horas)
Proyección del documental Radiografía de un sembrado
(18,00 horas)
Recital nº 82 (19,00 horas)
Centro cultural Valdebernardo 5
Invitaciones: invitacionessementeira@gmail.com
Oficina de producción: produccionsementeira@gmail.com
1 Todos los recitales serán grabados en directo.
2 Para asistir a la inauguración de la exposición el miércoles 15, es necesario confirmar la asistencia en
Oficina de producción.
3 Abierta al público el jueves 16 y el viernes 17 de 9,00 a 14,00 y de 16,00 a 21,00 horas; el sábado 18 y
el domingo 19 de 9,00 a 14,00 y de 16,00 a 20,00 horas.
4 Este recital será filmado en vivo.
5 Bulevar Indalecio Prieto nº 21, 28032 Madrid. Metro: Valdebernardo (línea 9). Autobuses: 8 y 130
(desde Plaza de Legazpi); 71 (desde Plaza de Manuel Becerra).®

Aquí puede descargarse más información sobre el grupo (en castellano, inglés y francés)

15.2.20

Gouveia Art Rock Festival 2020

Empiezan a desgranarse noticias sobre el GARFEST de este año 2020.




De momento han anunciado que se celebrará entre los días 1 y 3 de mayo y el primer grupo en desvelarse para el cartel de este año son los norteamericanos The Knells.
Originarios de Brooklyn, Nueva York, The Knells son una banda que mezcla la tradición musical occidental con el rock en sus variantes progresiva, psicodélica y experimental. El octeto tiene dos discos publicados en 2013 (The Knells) y 2017 (Knells II).
Otro artista que estará en el festival es el bajista portugués Miguel Cardoso, que ha creado un espectáculo único en el que junta las artes de cine, música y teatro, donde los actores entran en la pantalla, mezclando la realidad con la imagen grabada con todos los sonidos oídos hechos en vivo por los músicos-actores. Tras el éxito en 2010 estrena Phil ' Mus2, que lleva más allá el concepto de fusión de la imagen grabada, en muchos momentos realizados específicamente para el espectáculo, con todos los sonidos ejecutados en vivo y aún con más interacción teatral con las imágenes y innovaciones que lo harán inolvidable. La mezcla de la película con la realidad permitirá crear una visión narrativa que sólo quien vea podrá llevar consigo.
De momento uno de los platos fuertes del festival será la presencia de los ingleses, clásicos del progresivo y sonido Canterbury Soft Machine. Como bien dicen en una de las páginas del festival, Soft Machine es una leyenda y una institución de la música británica, una banda que incluía a Robert Wyatt, Daevid Allen, Mike Ratledge, Kevin Ayers, Hugh Hopper, Elton Dean, Roy Babbington, John Marshall, Karl Jenkins, Allan Holdsworth, John Etheridge, Rick Sanders y Jack Bruce entre otros. Desde su creación en 1966, esta banda fue pionera del rock progresivo y la psicodelia, lideró la tendencia "Canterbury", fue pionera del jazz-rock y luego la fusión guiada por la guitarra, influyó en generaciones de músicos. Disuelto en 1978, recreado en 1981 y 1984, la banda reapareció en 1999 bajo el nombre de Soft Ware. La banda reapareció nuevamente en 2002 bajo la dirección de Leonardo Pavkovic, primero como Soft Works, después como Soft Machine Legacy y finalmente como lo que siempre ha sido: Soft Machine desde 2015. En estas tres encarnaciones, la banda ha dado numerosos conciertos en toda Europa, Japón, Brasil y Estados Unidos, y lanzó 9 álbumes. Con esta actuación, vuelven a Portugal después de 44 años.
Habrá que seguir atentos a la página del festival para ver cómo se completa el cartel de uno de los eventos musicales más interesantes del año.

GARFEST
GARFEST II
The Knells
The Knells II
Phil'Mus2
Soft Machine 

12.2.20

Secret Oyster "Striptease"

Secret Oyster fue un super grupo danés con Karsten Vogel (saxo) de Burnin Red Ivanhoe, Kenneth Knudsen (teclados) de Coronarias Dans, Claus Bøhling (guitarra) de Hurdy Gurdy, como miembros más relevantes. La banda se basaba en las ideas de Knudsen y Vogel, aderezadas por el jazz rock norteamericano de la época (principios de los setenta). El primer disco es una transición de lo que hacían Burnin Red Ivanhoe, más eclécticos, a lo que harían Secret Oyster, tras cada disco más centrados en el jazz rock apoyados en el virtuosismo de sus miembros. Tras la primera  ruptura de BRI en 1972 por las disputas entre Vogel y el resto del grupo sobre la dirección musical que debía tomar BRI, surgió Secret Oyster, nombre que tomarían de un tema de BRI. A pesar de que su música no es precisamente muy "accesible", tuvo cierto reconocimiento en Escandinavia, Alemania, Inglaterra y EE. UU. A pesar de esto, Mads Vinding y Bo Thrige Andersen que estuvieron en los inicios, dejaron el grupo. Su primer disco, Secret Oyster, data de 1973. En los tres años siguientes publicarían otros tres trabajos en estudio, uno por año: Sea Son en 1974, Vidunderlige Kælling en 1975 y Straight To The Krankenhaus en 1976. Por sus filas pasaron algunos de los músicos más renombrados de Dinamarca como los mencionados Vogel, Knudsen y Bøhlin, Vinding al bajo, Bo Thrige Andersen a la batería, Jess Stæhr al bajo y Ole Streenberg a la batería. En 1977 dieron su último concierto, en Chrisitania, y se separarían para seguir cada uno con sus carreras. En 2007 se reunieron eventualmente publicándose un año después un directo de ese año en EE. UU. Pero hubo un trabajo que permaneció inédito, sin ser grabado, hasta el año pasado: Striptease. Sus grabaciones estuvieron perdidas mucho tiempo. En 1975 Secret Oyster había alcanzado una amplia aceptación en la vida cultural danesa y en la escena musical. Su tercer álbum "Vidunderlige Kaelling (Astarte), reeditado en vinilo y CD por LongHair, recibió gran atención de los medios y una gran audiencia. Después de terminar las grabaciones para su cuarto álbum "Straight to Krankenhaus" (también reeditado en vinilo y CD por LongHair), la banda pudo trabajar en las grabaciones para otro "Ballet" con el título de trabajo "Striptease" del famoso coreógrafo Flemming Lindt. Las grabaciones tuvieron lugar en mayo de 1976, 8 pistas, todas compuestas por el saxofonista y el teclista Karsten Vogel y el teclista Kenneth Knudsen. Musicalmente es una mezcla del 3er y 4to álbum con 7 minutos en "Pas de Deux“ que presentaban a Claus Böhling en la guitarra en su mejor momento. El disco ha sido publicado, de momento, sólo en vinilo y puede ser comprado en LonHair.
En Soundhom puede, además, escucharse un fragmento del disco.

10.2.20

IQ Resistance Live 2020 en España

Parece que se anima el calendario de conciertos para este año recién estrenado y se apuntan a venir a España unos ya clásicos de lo que se dio en llamar "neoprogresivo", los ingleses IQ.
Vienen a presentar su último disco en estudio, Resistance, publicado en 2019, controvertido porque en ciertos momentos del doble disco abandonan su estilo más clásico por sonidos más rockeros y en otros parecen remedar algún clásico del progresivo de los setenta. En cualquier caso el concierto promete ya que es de esperar que harán un repaso a temas más clásicos y, en cualquier caso, siempre es de agradecer ver en directo a un grupo de músicos de su calidad.
De momento no hay muchas fechas anunciadas: en mayo, septiembre, octubre y diciembre, curiosamente dos por mes y las dos de octubre serán el concierto en La Nau, en Barcelona, el día 23 y un día después en Nazca, Madrid.
Ya pueden comprarse las entradas a través de su página:
IQ

7.2.20

Nick Mason's Saucerful of Secrets "Echoes Tour" en España

Otra buena noticia para los seguidores de Pink Floyd es la gira "Echoes" de la banda Nick Mason's Saucerful of Secrets, que se pasará por España en julio. Esta banda del mítico batería de Pink Floyd se formó en 2018 para interpretar la música de la primera época de Pink Floyd, la etapa más "psicodélica". Mason dijo que el grupo no era una banda tributo, sino que quería "capturar el espíritu" de la época. La banda hizo su debut en vivo en mayo de 2018 frente a una audiencia invitada en Dingwalls en Londres tocando una selección de material de Pink Floyd lanzado antes de su álbum de 1973 The Dark Side of the Moon. Esto fue seguido por tres pequeños espectáculos en Half Moon, Putney y una gira europea en septiembre de 2018. El 18 de abril de 2019, el antiguo compañero de banda de Pink Floyd de Mason, Roger Waters, sorprendió a la audiencia en el Beacon Theatre al unirse a la banda en el escenario para cantar las voces principales de "Set the Controls for the Heart of the Sun". En otoño de 2019 Mason anunció una gira para 2020 en abril y mayo en el Reino Unido e Irlanda que se ha ido ampliando a junio y julio. Las dos fechas en España son el 1 de julio en Barts, Barcelona y el 2 de julio en el Palacio Municipal de Ifema en Madrid. Además ha puesto a la venta un doble vinilo, doble cd y bluray, Live at the Roundhouse, que puede encargarse en su página. En directo está tocando temas como Interstellar Overdrive, Remember a day, Vegetable Man, The Nile Song y Emily Play, entre otros. La banda está formada por Mason a la batería y la percusión, Guy Pratt (colaborador de Pink Floyd) al bajo, voy y percusiones, Gary Kemp (Spandau Ballet) a la guitarra y voces, Lee Harris a la guitarra y voces y Dom Beken a los teclados y voces.

Fechas de la gira
Nick Mason's Saucerful of Secrets "Live at the Roundhouse"

5.2.20

Atom (Tributo a Pink Floyd)

Otra banda tributo interesante es la brasileña Atom, cuyos músicos comparten la pasión por una de las bandas más brillantes de la historia de la música y la determinación de explorar todas las dimensiones y etapas de la carrera de Pink Floyd. Juntos desde 2012, con algunos cambios en la formación, los músicos de Atom se reunieron sin pretensiones, en estudios y eventos en la capital, hasta que el gusto por el conjunto británico los unió, destacando la voluntad de brindar al público un tributo que fue más que simplemente musical y también podría recrear la experiencia de estar en un concierto de Pink Floyd. Antes del estreno, que tuvo lugar en noviembre de 2015, fueron dos años de ensayos, estudios musicales, pruebas en equipos, incluidas reclusiones en una granja para que la sintonización de los miembros fuera mucho más allá de las partituras musicales. Desde entonces, los ensayos y la investigación no se han detenido para aumentar la experiencia de la audiencia. Para lograr el mayor parecido con el sonido original, la banda tiene algunos equipos producidos especialmente por el inglés Pete Cornish, conocido por su larga asociación en la producción de diversos equipos e instrumentos para los miembros de Pink Floyd a lo largo de su carrera.  Al igual que en los espectáculos épicos del grupo inglés, el rock progresivo de la banda Atom armoniza con proyecciones de videos producidos especialmente para los espectáculos y una estructura robusta de iluminación escénica que tiene como objetivo recrear la experiencia de estar en un espectáculo de Pink Floyd. Según comentan, "Buscamos planificar nuestros espectáculos para que sean un tributo musical y sensorial capaz de reinterpretar la atmósfera de los conciertos de Pink Floyd", resume el vocalista y guitarrista Helinho Guimarães. Un muy buen grupo que, de ponerle un pero, es que el repertorio se centra sobre todo en los temas más clásicos y/o conocidos.
Atom:
Helinho Guimarães - Voz, guitarra, dirección ejecutiva
Rufino Silvério - Voz, teclados, sintetizador
Paulo Victor - Batería
Renato Valente - Bajo
Viviane Donner - Coros
Mariana Roque - acompañamiento vocal
Cynthia Mara - acompañamiento vocal
Laura Castanheira - Producción ejecutiva
Para más información:
Atom

Shine on you crazy diamond
The great gig in the sky
Money
Another brick in the wall


4.2.20

Linda Hoyle

Linda Hoyle (nacida Linda Hoile en 1946) es cantante, letrista, escritora y terapeuta de arte. Creció en el oeste de Londres, donde asistió a la Chiswick Grammar School. Su primera actuación pública fue cuando tenía diez años, en la escuela primaria de San Pedro. Cantó "Toot Toot Tootsie Goodbye" como parte de un pequeño espectáculo de talentos que realizó la escuela, y más tarde ese mismo año apareció como el Ángel Gabriel en la obra de belén de la iglesia. Los maestros notaron una presencia temeraria en el escenario. Sin embargo, su maestra de música en la Escuela Chiswick escribió en su informe escolar que Linda "no mostró aptitud para la música". Su influencia musical fundamental fue el jazz, esencialmente dictada por la existencia de la importante colección de discos de 78 RPM de su padre. La vida familiar Hoile era una mezcla de emociones altamente explosivas a las que Linda y su hermana menor, Wendy, resistieron cantando y tocando, primero ukeleles y luego guitarras. Crearon un catálogo de canciones populares, algunas de hasta el siglo XX, que interpretaron, en armonía, con amigos y familiares. A mediados de la adolescencia, con un trabajo de fin de semana y amigos adolescentes, el rock and roll irrumpió en la casa pero el dinero no fluía libremente en la casa Hoile aunque sí la música. En años posteriores a la adolescencia, Eel Pie Island, The Crawdaddy Club y los pubs locales proporcionaron a ambas hermanas Hoile la experiencia de la música en vivo, ruidosa y anárquica. Resultó ser la droga preferida de Linda. Los estudios y los trabajos precarios se sucedían y comenzó a cantar con el Jazz Trio de la Universidad de Sussex, donde Naiff, su pareja, era el pianista y Mo Foster estaba en la batería. Este fue el germen que se convertiría en Affinity en 1968. Linda rechazó el trabajo de enseñanza que le ofrecieron después de terminar la universidad y se fue de gira con la banda. Los años con Affinity (1967-1971) fueron difíciles pero educativos. Dirigidos por Ronnie Scott, firmaron con Vertigo, trabajaron como una banda de apertura para leyendas del jazz como Stan Getz y Horace Silver, salieron en el programa de Annie Nightingale en la  BBC, fueron a giras por Europa y actuaron en vivo por radio y televisión. Su álbum original, Affinity (1970) ahora es pieza codiciada de coleccionistas y ha seguido vendiéndose como un CD en el sello Angel Air. Dos de las pistas fueron composiciones originales de Naiff y Jopp, con Linda escribiendo la letra. Fue durante este tiempo que la ortografía incorrecta del apellido de Linda, Hoile a Hoyle, pasó a ser de uso general, hasta hoy. Tras el lanzamiento del disco Linda dejó la banda y se embarcó en grabar un disco en solitario que se publicaría en 1971, Pieces Of Me. Tras esto su vida se alejó de la música hasta que en 2011, después de una reunión de Affinity en la Universidad de Sussex, Mo Foster, quien había sido un buen amigo de Linda desde los días de Affinity, sugirió que volviera a grabar. Después de un comienzo lento, comenzó una colaboración de Foster, Hoyle y Oliver Whitehead, que culminó con la producción de su nuevo álbum, The Fetch.
La mezcla se realizó principalmente en el Instituto de Tecnología de Grabación de Audio de Ontario con Roger Wake, quien era el ingeniero de Pieces of Me, y optó por venir de Portugal, donde dirige su propio estudio de masterización. Roger Dean, quien era amigo de todos los miembros de Affinity en los años 70, acordó inmediatamente producir la portada. Linda Hoyle ha estado fuera durante 44 años pero su regreso ha sido recibido por sus seguidores con entusiasmo.
Linda Hoyle

3.2.20

The PSO (Tributo a Mike Oldfield)

Con aparentemente menos de un año de vida (parece que sus inicios están en mayo del año pasado)
este nuevo tributo a la música de Mike Oldfield surge de la mano de un músico que estuvo tocando con el genial músico inglés. The PSO o The Phil Spalding Organisation está formado por Belle Erskine (voz), Herve Koster (batería), Jay Stapley (guitarras) y el propio Phil Spalding (bajo, guitarras). Comentan en su página web que son músicos de una mentalidad parecida con el fin común de presentar las canciones y música de Mike Oldfield centrándose en su etapa más comercial entre los años 1983 y 1984 con el propósito inicial de presentar Discovery de la manera más fiel posible aunque intentarán progresar e incrementar su repertorio con más composiciones de Oldfield y adentrarse en otras áreas del rock progresivo y sinfónico.
Desde luego han empezado fuerte su andadura con actuaciones en directo, material promocional, la grabación de Moonlight Shadow en vídeo por parte de otro incondicional de Oldfield, Robert Reed, y la grabación de un ep, The PSO Play Songs Of Mike Oldfield, en el mítico estudio Tilehouse Lane por uno de los hijos de Mike Oldfield, Luke, en el que incluyen Moonlight Shadow, In High Places y Crystal Gazing.
Sin duda un proyecto a seguir por los fans de Mike Oldfield.

The PSO
Moonlight Shadow
The PSO - a journey to Rotherham

2.2.20

Arkham

Los orígenes de la legendaria banda belga Univers Zero se encuentran dentro de un trío progresivo llamado Arkham, que durante su breve historia se convirtió en una, si no la más, popular banda belga de rock progresivo. El origen del nombre de la banda parece provenir de la fascinación de Daniel Denis por H.P. Lovecraft y sus obras. ya que Arkham es el nombre de una ciudad central del mito de Lovecraft aunque parece que el nombre de la banda era en realidad Achime y Arkham es la traducción francesa del nombre de la ciudad. La banda fue formada en 1970 por el teclista Jean-Luc Manderlier, el batería Daniel Denis y el bajista Claude "Piccolo" Berkovitch, que anteriormente había estado en Here And Now. La banda ensayó durante unos tres meses, tocando una música claramente influenciada por las bandas de improvisación más libres como Captain Beefheart y Soft Machine, antes de embarcarse en sus primeros conciertos que les dieron un éxito instantáneo dentro de su tierra natal. Sin embargo, en octubre de ese año, Berkovitch dejó la banda para ser reemplazado por Patrick Cogneaux, anteriormente de Knives And Axes. El espacio de ensayo fue compartido con otra banda llamada Lyze, cuyos miembros incluían al guitarrista Roger Trigaux, el bajista Guy Segers y el trompetista Claude Deron. Deron eventualmente se uniría a Arkham en los años venideros, mientras que estos tres músicos serían fundamentales para Denis, quien más tarde los reclutaría para formar Univers Zero. 1971 fue un año de ensayos y giras, con la banda también tocando en festivales importantes en Bélgica, como el Festival Cocripop en Charleroi y el Freeshow en Josphat Park en Bruselas. El 4 de septiembre de ese mismo año, la banda también tocó como telonero de Magma, un concierto que tendría un efecto revelador en el futuro de la banda. El propio Cogneaux dejó la banda a fines de septiembre de 1971 y fue reemplazado por el guitarrista / bajista Paolo Radoni (Here And Now), momento en el cual la banda se estaba volviendo menos elaborada e improvisada. El final de la banda parecía estar cerca, aunque aumentaron su alineación a la de cinco miembros con la incorporación del trompetista Claude Deron y el guitarrista Fran ois Arnadeau (Jellyfish), que también permitió a Manderlier expandir sus composiciones a esa base en bandas de jazz-rock como Nucleus de Ian Carr. Los músicos parecían durar solo unos pocos conciertos, como Christian Ramon, quien también aparece en las únicas grabaciones de la banda y fue contratado para un concierto en particular ya que la banda no tenía un bajista en ese momento. En marzo de 1972, Magma estaba siendo reestructurada y el líder de la banda, Christian Vander, recordó a la banda Arkham y le pidió a Denis y Manderlier que se unieran a Magma. Ambos se unieron a la banda, pero Denis solo duró unos pocos conciertos y se excluyó debido a los enfrentamientos y las diferencias personales con el batería Vander. Manderlier se quedó con Magma y aparece en una de sus mejores grabaciones, la Mekanik Destruktiw Kommandoh de 1973. El último concierto de Arkham tuvo lugar en mayo de 1972, en Holanda, con la formación de Mandelier, Denis, Radoni y Vincent Kenis (más tarde de Aksak Maboul). En 1973, Denis y Claude Deron formaron Necronomicon, que en 1974 se convirtió en Univers Zero con la incorporación de Roger Trigaux, Guy Segers (bajo), Patrick Hanappier (violín), John Van RijmenanTt (saxo) y Vincent Motoulle (teclados). El único álbum que presenta material de Arkham que está disponible hasta hoy es el que publicó en 2001 Cuneiform Records. En sí mismo, el álbum presenta una serie de grabaciones en vivo de toda la carrera de la banda, y también muestra las diversas alineaciones que la banda tenía, así como la variación en el estilo que también produjo cada cambio de alineación. La primera grabación es de junio de 1970 y presenta la primera formación que la banda tuvo con Manderlier, Denis y el bajista Claude "Piccolo" Berkovitch. Grabado en Radio Television Belge (RTB), la radio nacional de Bélgica, uno encuentra una banda que ya está muy interesada en la improvisación con influencias de la ya rica escena de Canterbury con Soft Machine a la vanguardia de sus inspiraciones. La progresión monolítica con ruptura anticipada tiene un toque hipnótico, ya que la banda explora una serie de líneas de melodía que se expanden de manera rítmica a medida que el ritmo simplemente golpea y da una sensación metronómica a toda la pista. Solo en los últimos dos minutos la banda se relaja, ya que cada músico parece deambular en una forma más libre de tocar. Para noviembre de 1970, el momento de la próxima grabación en el álbum, Berkovitch fue reemplazado por Patrick Cogneaux. Toda la música parece haber adquirido una sensación más dramática en su estilo. Al escuchar esta grabación amortiguada de Bruselas poco después, la banda parece haber adoptado un estilo muy parecido a varios otros tríos de la misma época, como EGG y también de alguna manera, Emerson Lake & Palmer. Por supuesto, la mayor parte de las excursiones musicales recae en los teclados, mientras que el bajo y la batería mantienen un ritmo impresionante al que solo se unen ocasionalmente los teclados. La mayoría de las grabaciones en el álbum provienen de 1971, que podría considerarse como el año más estable en términos de alineaciones para Arkham. Dos grabaciones permanecen sin fecha, y son Bleriot: Visibility Poor y Eve's Eventful Day (Parte 3). Comenzando con el sonido giratorio característico del abanico de órganos de Hammond, Bleriot: Visibility Poor podría considerarse como una forma de pieza de rock espacial, ya que presenta principalmente una serie de remolinos y swooshing en medio del teclado ocasional, casi como Keith Emerson en sus famosos comentarios "solos". Hay 3 partes de Eveful Dayful Eve disponibles en este álbum, Parte 3 y Partes 5 y 6 (que se grabaron en un concierto separado en julio de 1971). Una de las principales diferencias entre Arkham, muchas de las otras bandas mencionadas anteriormente en esta revisión es el hecho de que parece haber una falta de una línea de melodía que permita que ciertas pistas tengan ese toque distintivo esencial. En el momento, como en las Partes 5/6, surge la melodía ocasional, pero esto se ahoga en un aura de disonancia. Las grabaciones finales se tomaron de un concierto el 28 de abril de 1972 cuando la formación de la banda había cambiado una vez más. El músico de "Sesión" Claude "Djoum" Ramon se coloca en el bajo mientras aparece un nuevo respiradero musical en forma de Claude Deron en el cuerno de la guitarra eléctrica. La adición del flugelhorn le da a la banda y especialmente a Manderlier un frente más amplio para presentar la música. De hecho, el material de este período (Riff 14 y Tight T Pants) es posiblemente el mejor definido de la música que está disponible en esta colección. Se podría argumentar que también es el menos "rock" de lo que se ha ofrecido, sin embargo, Arkham desvió la línea entre el jazz y el rock. A veces uno puede sentir que la banda tiene esa influencia Nucleus, sin embargo, pueden soportarlo por sí mismos y es una pena que no hayan progresado mucho más dentro de la vena musical en la que se encontraban durante este período. La presencia de Flugelhorn también parece liberar a Manderlier de tener que tocar en solitario continuamente, creando así una sección de ritmo más vibrante y varios dúos que habrían sido prácticamente imposibles de obtener en el formato de trío. Arkham es un importante trampolín en la escena del rock progresivo de Europa continental. Desafortunadamente hasta hoy solo han sido una nota al pie sin grabaciones disponibles para mostrar de qué se trataban. Afortunadamente, este ya no es el caso.
DPRP
CUNEIFORM