PROG presents: Karisma Records 2026

 

Karisma Records acaba de publicar «PROG presents: Karisma Records 2026» en colaboración con la revista PROG.

El sello presenta una selección de temas de sus lanzamientos de los últimos cuatro años desde su anterior recopilatorio PROG. 

Todas las canciones pertenecen a álbumes publicados por Karisma Records / Is It Jazz? Records / Dark Essence Records entre 2022 y 2026 y entre ellos figuran temas de artistas como Jordsjø, The Chronicles of Father Robin, Tusmørke, Ritual, WiZRD, Krokofant, Soft Ffog, Lars Fredrik Frøislie y Agusa.

Este recopilatorio se puede descargar gratis aunque se puede ayudar al sello y a los músicos pagando por la descarga.

PROG presents: Karisma Records 2026

Temas:

1.Bjørn Riis - Gone 08:34

2.Caravela Escarlate - Bussola do Tempo 05:12

3.Leagus - Hyperion 05:12

4.Seven Impale - IKAROS 09:26

5.Jordsjø - Sankeren 07:21

6.The Chronicles of Father Robin - Ocean Traveller 06:22

7.Bushman's Revenge - Hollowed Be Thy Fame 10:41

8.Tusmørke - Dwarven Lord 04:56

9.Airbag - Erase 07:50

10.MEER - Golden Circle 04:34

11.Ritual - Chichikov Bogd 04:21

12.WIZRD - National Day 03:04

13.Krokofant - Harry Davidson 07:24

14.Oak - Shimmer 07:36

15.Soft Ffog - Oh Jimi 10:17

16.Lars Fredrik Frøislie - Jakten på det Kalydonske Villsvin 10:09

17.Magic Pie - Everyday Hero 05:09

18.Agusa - Ur Askan (live) 10:38

19.Liminal Sky - Some Other Time (feat. Mat McNerney & Lars Horntveth) 04:44

20.Flock - Antinoë 04:41

Yes "Studio Outtakes Collection"

 Esta recopilación de tomas descartadas y mezclas alternativas o preliminares es una buena manera de adentrarse en la música de Yes de sus primeros años, entre 1969 y 1972 con temas de sus cinco primeros discos en los que se ve la vertiginosa progresión que tuvieron en tan corto periodo de tiempo .

También incluye versiones de canciones con diferentes sobregrabaciones (por ejemplo, «Dear Father» aparece varias veces sin sobregrabaciones y con distintos arreglos de metales y cuerdas).

Se puede apreciar cómo muchas de las canciones evolucionan a lo largo de sus diferentes tempos y estilos a través de múltiples tomas algo que valorarán también los seguidores más acérrimos del grupo.

Temas:

Cd 1  (76:00)

1. Dear Father

2. Dear Father

3. Yesterday And Today/Everydays

4. Beyond And Before

5. Beyond And Before

6. Looking Around

7. Sweetness

8. Something's Coming

9. Something's Coming (partial)

10. Dear Father 

11. Dear Father 

12. Dear Father 

13. Dear Father (identical to 12?)

14. Everydays

15. Everydays

Cd 2 (76:34)

1. Everydays

2. Everydays

3. Something's Coming

4. Dear Father

5. ? (fragment)

6. (blank)

7. No Opportunity Necessary, No Experience Needed

8. Then 

9. Everydays 

10. Sweet Dreams

11. Clear Days

12. Astral Traveller

13. Time And A Word

14. No Opportunity Necessary, No Experience Needed

15. Then

16. Everydays

Cd 3 (66:25)

1. Dear Father

2. Clear Days

3. Astral Traveller

4. Time And A Word

5. Time And A Word

6. The Prophet

7. Dear Father (from acetate?)

8. And You And I

9. And You And I (cont'd)

10. And You And I (cont'd)

11. Everydays

12. Your Move/All Good People

13. And You And I (partial)

14. Roundabout

Cd 4 (55:30)

1. Close to the Edge (partial)

2. Close to the Edge

3. Close to the Edge (partial)

4-7. Unknown acoustic song fragments

8. Siberian Khatru

9. Siberian Khatru (partial)

10. Siberian Khatru (partial)

Manogurgeil (II)

 Manogurgeil fueron un grupo de Helsinki, Finlandia, que en su primer y único disco consiguieron ya un sonido muy personal y un trabajo de gran calidad. 

Sus orígenes se remontan a 2002 cuando Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (teclados) y Erno Palonheimo (teclados) ya estaban tocando juntos. Hannu ya había tocado el bajo pero se aficionó a la colección de teclados de Erno haciéndose cargo del bajo Ville. 

Poco después el grupo se trasladó a las afueras a una casa con garaje que les facilitaba el ensayar juntos. Por esta época se les unió el batería Janne Löppönen. 

La banda se convirtió en trío en el que estaban Ville, Hannu y Janne aunque de vez en cuando se les unían amigos entre los que estaba el que sería guitarrista del grupo Juho Sammalkorpi. 

En 2003 Ville y Erno invitaron a la banda a Ville Paukkonen, al que conocían de antes, tanto personal como musicalmente y con el que coincidían en gustos e influencias y tras una serie de ensayos se convirtió en segundo teclista de la banda. Pero con el paso del tiempo Janne empezó a perder interés y los ensayos fueron a menos hacia el verano pero grabaron una demo que además sería usada para conseguir un nuevo batería. 

Como algo temporal Esko Niiranen se les unió durante un par de semanas en septiembre para tocar la batería con la banda estrenándose como tal en el primer concierto público de Manogurgeil, en el Club Factory de Helsinki. 

Más adelante la batería fue tocada por el músico profesional J. Salonen pero les dejó para unirse a la banda de la cantante pop Irina. Para solucionar el problema de la batería se inició una búsqueda que obtuvo sus frutos en 2004 cuando se les unió Perttu Lindberg. El guitarrista Juho Sammalkorpi se les unió a finales de año para completar la banda. 

En 2007  Manogurgeil publicaron su primer y único disco, "Unirytmejä" (ritmos circadianos) que habían grabado el año anterior. En él participan finalmente Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (sintetizadores, órgano), Perttu Paukkonen (batería), Ville Paukkonen (piano eléctrico) y Juho Sammalkorpi (guitarra) con la voz de Noora Tommila (y sonidos). 

El disco comienza con un tema con la voz de Noora (letras en inglés) muy "acid jazz" pero el disco es fundamentalmente instrumental. Por buscar una semajanza actual podría recordar la música de Manogurgeil a la de los suecos Gösta Berlings Saga aunque Manogurgeil tienen influencias jazz bastante marcadas a veces que podrían retrotraernos al sonido Canterbury de los Soft Macchine de finales de los sesenta, aunque también tienen sus momentos "sinfónicos". 

En cualquier caso, una joya que parecía iba a tener continuidad en el tiempo con otro disco en 2009 pero hasta la fecha no hay nada nuevo, y tras publicar aquel disco en su propio sello, no hay noticias y el disco, tristemente, es casi inencontrable. 

Apollo (II)

 

Apollo fue una de las primeras bandas de progresivo finlandesas, o "proto prog", aunque muy cercanas al rock duro unas veces, al jazz y al pop otras. 

Su andadura empezó en 1969 cuando tres miembros de Topmost (Harri Saksala, Eero Lupari y Heimo Holopainen) se unieron a Edward Vesala, que se convertiría con el tiempo en uno de los más solicitados baterías de Finlandia. 

Dada la fama que tenían Topmost en Finlandia, Apollo fue considerado un super grupo con la incorporación de Vesala. 

Su primer y único disco, Apollo, fue publicado en 1970 y es una amalgama de las diferentes influencias de sus miembros. El disco tuvo cierto éxito en Finlandia pero cuando Holopainen tuvo que incorporarse al servicio militar, el grupo fue incapaz de encontrar un sustituto adecuado y se disolvió, a lo que contribuyó que Vesala ya había empezado a colaborar con otros músicos para experimentar con el folk y el jazz. 

Saksala aparecería posteriormente como vocalista en el disco de Kalevala "People no names", que es otro de los grupos pioneros del progresivo finlandés de los setenta. 

El disco fue editado en cd en 2002 y en 2014 fue reeditado en vinilo por Svart Records con el único sencillo del grupo como extra aunque en el sello parece estar agotado ya.

Apollo:

Heimo Holopainen - bajo, percusión, voz

Edward Vesala - batería, percusión, voz

Eero Lupari - guitarra, percusión, voz

Harri Saksala - percusión, voz, autoharpa, acordeón

Anekdoten "Official Bootleg - Live In Japan 1997"

 Otra reedición reciente de otro disco mítico de los suecos Anekdoten es el directo en Japón de 1997. Ya existía publicado en doble cd pero ahora se publica en edición de lujo con tres vinilos.

Aparte de los tres vinilos remasterizados blancos de alta calidad esta edición incluye un libreto de 12 páginas con fotos inéditas y el diario de la gira de Jan Erik Liljeström, bajista y vocalista de la banda. 

Además hay una réplica del programa de 28 páginas con fotos y texto en japonés firmados por los miembros del grupo con "pluma de plata"

Otra "golosina" para los seguidores incondicionales que lo compren será una réplica numerada del concierto, numerada del 1 al 500 porque estas serán las copias que se pongan a la venta a un precio para fans recalcitrantes fundamentalmente.

También incluye transmisiones sin límites de Official Bootleg - Live In Japan 1997 a través de la aplicación gratuita de Bandcamp, además de una descarga en alta calidad en MP3, FLAC y más.

Para comprarlo y escucharlo: 

Anekdoten "Official Bootleg - Live In Japan 1997"

The Chronicles of Father Robin "The Songs & Tales of Airoea - Live In Concert Blu-ray"

 

El viernes 24 de mayo de 2024, The Chronicles of Father Robin interpretó en directo y en su totalidad «The Songs & Tales of Airoea» en el Asker Kulturhus. Un evento único en la vida y una producción a gran escala con escenografía, efectos visuales y una amplia formación.

Sin pistas de acompañamiento, sin auto-tune, sin atajos: solo un montón de equipo analógico y dos horas y media de puro rock progresivo y folk.

Esta mágica velada, con todas las entradas agotadas, fue grabada, filmada y financiada con éxito mediante crowdfunding en 2024 y 2025. ¡

Ahora sale a la venta en formato Blu-ray y puede ser adquirido ya en su página:

The Songs & Tales of Airoea - Live In Concert - Asker Kulturhus, 24 de mayo de 2024

Anekdoten "Vemod (2CD deluxe)"

 

Anekdoten van a publicar una edición de lujo "definitiva" en 2 CD de su emblemático álbum debut de 1993, "Vemod", considerado una piedra angular del renacimiento del rock progresivo escandinavo de la década de los noventa.

Remasterizada a partir de las cintas originales y ampliada con demos difíciles de encontrar, esta edición ofrece la versión más completa y envolvente del álbum jamás publicada.

Se presenta en un digipak de 8 paneles con un libreto de 20 páginas que incluye fotografías de archivo desconocidas para muchos de sus seguidores, notas detalladas de la grabación y material visual de la época formativa de la banda.

CD1 – disco original más tema extra 

Remasterizado por Hans Fredriksson a partir de las cintas originales

 1. Karelia

2. The Old Man And The Sea

3. Where Solitude Remains

4. Thoughts In Absence

5. The Flow

6. Longing

7. Wheel

8. Sad Rain (Bonus Track)

 CD2 – DEMOS 1990–1993

 Grabaciones inéditas que documentan la evolución inicial de la banda restauradas y mezcladas por Nicklas Barker. Masterizado por Hans Fredriksson.

 1. Karelia (Demo 1991)

2. The Old Man And The Sea (Demo 1991)

3. Where Solitude Remains (Demo 1992)

4. Thoughts In Absence (Demo 1991)

5. The Flow (Demo 1992)

6. Longing (Demo 1992)

7. Wheel (Demo 1992)

8. Darkness Descends (Demo 1991)

9. Thoughts In Absence (Demo 1993)

10. Sad Rain (Demo 1990)

Se publicará el 8 de mayo pero puede ser encargado ya: Anekdoten "Vemod (2CD deluxe)"

Kosmos ”Käärmesormus”

 

El sexto álbum de los finlandeses Kosmos saldrá a la venta este verano. Se llamará «Käärmesormus» (anillo de serpiente) como el tema que se puede escuchar ya en una de sus páginas.

Las letras de este tema, escritas por Olli Valtonen, están inspiradas en unos anillos que que encargaron en un viaje a la India hace 25 años. 

La formación de Kosmos en este disco es:

Päivi Kylmänen: voz

Kimmo Lähteenmäki: batería

Sini Palokangas: violín

Kari Riihimäki: guitarra

Olli Valtonen: shrutibox

Ismo Virta: mellotrón, guitarra, bajo

Es de suponer que aparecerá más información en las páginas del grupo en los próximos meses, portada, etc, aparte del disco a la venta.

Aquí se puede escuchar el tema que da título al disco: Käärmesormus

Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad (principalmente la mística y la cósmica)"

Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.

En su página se pueden adquirir sus discos directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar fuera de este sitio.

Eero Koivistoinen "Valtakunta"

 Eero Koivistoinen es un compositor versátil y un músico de gran talento, uno de los grandes del jazz finlandés de todos los tiempos. 

En 1965 Koivistoinen fundó un trío que interpretaba jazz de vanguardia y fusión junto a Pekka Sarmanto y Edward Vesala. 

Entre 1967 y 1968 formó parte de Blues Section, un grupo considerado la primera banda de rock progresivo de Finlandia y precursores de Wigwam y Tasavalan Presidentti, los puntales del rock progresivo finlandés.

Valtakunta («Reino») se publicó originalmente en 1968 y es el primer LP de jazz de Eero Koivistoinen, con toques de psicodelia, blues y rock. 

Las canciones del álbum se basan en letras escritas por los poetas finlandeses Pentti Saarikoski, Tuomas Anhava, Hannu Mäkelä y Jarkko Laine. 

Los vocalistas son Eero Raittinen, Seija Simola, Vesa-Matti Loiri y el propio Koivistoinen. Además de tocar el saxofón tenor, el piano y el vibráfono, cuenta con la colaboración de una amplia selección de legendarios músicos finlandeses, entre los que se incluyen Seppo «Baron» Paakkunainen, Pekka Sarmanto, Ronnie Österberg, Hasse Walli, Juhani Aaltonen, Antero Jakoila, Kaj Backlund, Esa Pethman y Reino Laine, entre muchos otros. 

Todas las composiciones son de Koivistoinen. El álbum refleja bien el futuro repertorio compositivo de Koivistoinen con su amplio espectro de estilos.

Valtakunta se reeditó en vinilo en 2016 a través de Svart y la edición encontró rápidamente un nuevo hogar en los tocadiscos de coleccionistas de todo el mundo. Tras diez años se recupera esta obra esencial de la psicodelia, la vanguardia, el free jazz y el rock progresivo finlandeses en vinilo y CD de nuevo.

La fecha de lanzamiento es el 17 de julio. En la página de Svart Records se puede comprar en cd, vinilo de distintos colores e, incluso, una camiseta conmemorativa.

Sun Dial (II)

 El precursor de Sun Dial fue Gary Ramon de The Modern Art, formado a mediados de la década de 1980 con una formación variable que nunca tocó en conciertos pero publicó dos discos de estudio. 

Ramón disolvió al grupo por el deseo de "hacer un grupo que suene en vivo y que pueda salir a tocar". La banda ganó prominencia después del lanzamiento de su primer disco, Other Way Out, que obtuvo su reconocimiento por el boca a boca. El disco se criticó positivamente en la prensa musical "independiente" ganando varios premios. Sin embargo tuvo valoraciones bajas o nulas entre críticos y emisoras de radio ya que su sonido psicodélico auténtico de los años 60 estaba pasado de moda en ese momento. Sin embargo Other Way Out sigue siendo popular en la actualidad entre los seguidores de la psicodelia y ya ha sido reeditado en varias ocasiones. 

En los discos posteriores el grupo, con multitud de variantes, ha explorado la psicodelia, el rock espacial y otros estilos cercanos a la psicodelia. Sus influencias mayoritarias provienen de la psicodelia de los sesenta y setenta y el rock duro, aunque también auna influencias más actuales.

 Después del disco en directo Live 1996, Ramon grabó un álbum llamado Kahoutek con Russell Barrett (ex-Chapterhouse que se uniría oficialmente a la banda en 2003). Sin embargo el disco sigue siendo inédito hasta el día de hoy (a excepción de un par de temas que salieron en la compilación de 2009 Processed for ADN). 

Siendo considerada su música un tanto "extrema" a estas alturas, Ramon llevó a Sun Dial a una pausa prolongada y dedicó su tiempo a producir discos de otras bandas de los cuales muchos serían publicados en su sello, Acme. Durante este tiempo Ramon también trabajó con Coil y Current93 y lanzó Quad, un proyecto en solitario que explora el ambiente electrónico y el krautrock. 

Sun Dial se volvió a reunir para una presentación en vivo en diciembre de 2002 y lanzó su siguiente discos, Zen For Sale, algunos meses después. 

En 2010 lanzaron una antología de 2 CDs del 20 aniversario, Processed For DNA, a través de Shrunken Head antes de volver con un nuevo disco de estudio homónimo, musicalmente mucho más "duro" que antes y más influenciado por música de principios de los 90 que la psicodelia de finales de los sesenta. Fue lanzado junto con una importante campaña de reedición de Sun Dial que se detuvo después de la reedición del disco Reflector.

Para más información, escuchar y comprar su música: Sun Dial

Pink Floyd "Live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th 1975"

 Pink Floyd Live from the Los Angeles Sports Arena, 26 de abril de 1975 muestra a la banda en pleno auge tras el éxito de «The Dark Side of the Moon».

 La grabación que constituye la base de esta histórica publicación fue realizada por el difunto pirata discográfico Mike «Mike the Mic» Millard, cuyas cintas de conciertos celebrados en Los Ángeles en la década de 1970 se hicieron famosas por su sorprendente nitidez de sonido. Las cintas para este lanzamiento oficial han sido meticulosamente restauradas y remasterizadas por Steven Wilson.

 La gira Wish You Were Here se anunció a principios de marzo de 1975, apenas un mes antes de su inicio. Las entradas se agotaron al instante y batieron récords de taquilla, incluido el del Los Angeles Sports Arena, que en un solo día vendió las 67 000 entradas asignadas para las cuatro noches programadas. Se añadió un quinto concierto y se agotó en cuestión de horas. 

En la época de los conciertos en el Los Angeles Sports Arena, Pink Floyd se encontraba en un periodo de transición creativa. Aunque en un principio se esperaba un nuevo álbum a principios de 1975, la banda se embarcó en su gira norteamericana mientras aún desarrollaba material nuevo en directo, sobre el escenario. 

El concierto comenzó con versiones tempranas de canciones inicialmente tituladas «Raving and Drooling» y «You’ve Got To Be Crazy», que más tarde se convertirían en «Sheep» y «Dogs», incluidas en su décimo álbum, Animals. «Shine On You Crazy Diamond», en sus dos partes, enmarcaba otra nueva composición, «Have A Cigar». Tras estas nuevas composiciones, la banda interpretó The Dark Side of The Moon al completo, con «Echoes» como bis.

Temas:

1. Raving and Drooling

2. You've Got To Be Crazy

3. Shine On You Crazy Diamond (1-5)

4. Have a Cigar

5. Shine on You Crazy Diamond (6-9)

6. Speak to Me

7. Breathe (In The Air)

8. On the Run

9. Time

10. The Great Gig in the Sky

11. Money

12. Us and Them

13. Any Colour You Like

14. Brain Damage

15. Eclipse

16. Echoes

El disco se pondrá a la venta el 24 de abril y podrá adquirirse aquí.

También habrá una edición especial de cuatro vinilos transparentes para el Record Store Day del 18 de abril.

Este directo, aparte de circular por las redes desde hace mucho tiempo, vio la luz de manera oficial en la edición 50 aniversario de Wish You Were Here.