Gryphon "Raindances: The Transatlantic Recordings 1973-1975"

Raindances recopila las versiones remasterizadas de los cuatro álbumes de Gryphon para Transatlantic Records en un doble CD.

Gryphon, uno de los grupos más originales que surgieron en la era progresiva, fusionó los enfoques progresivos contemporáneos con la música tradicional inglesa y las influencias medievales y renacentistas, utilizando instrumentos como crumhorns, flautas dulces, fagots y mandolinas.

Contiene Gryphon (1973), Midnight Mushrumps (1974), Red Queen To Gryphon Three (1974) y Raindance (1975).

Incluye un folleto ilustrado con un ensayo de Malcolm Dome y entrevistas exclusivas con Richard Harvey, Brian Gulland, Graeme Taylor y Dave Oberle.

Temas:

CD 1

1. KEMPS JIG

2. SIR GAVIN GRIMBOLD

3. TOUCH AND GO

4. THREE JOLLY BUTCHERS

5. PASTIME WITH GOOD COMPANY

6. THE UNQUIET GRAVE

7. ESTAMPIE

8. CROSSING THE STILES

9. THE ASTROLOGER

10. TEA WRECKS

11. JUNIPER SUITE

12. THE DEVIL AND THE FARMER’S WIFE

TAKEN FROM “GRYPHON” – RELEASED AS TRANSATLANTIC TRA 262 IN 1973

 

13. MIDNIGHT MUSHRUMPS

14. THE PLOUGHBOYS DREAM

15. THE LAST FLASH OF GABERDINE TAILOR

16. GULLAND ROCK

17. ETHELION

TAKEN FROM “MIDNIGHT MUSHRUMPS” RELEASED AS TRANSATLANTIC TRA 282 IN 1974

 

CD 2

1. OPENING MOVE

2. SECOND SPASM

3. LAMENT

4. CHECKMATE

TAKEN FROM “RED QUEEN TO GRYPHON THREE” - RELEASED AS TRANSATLANTIC TRA 287 IN 1974

 

5. DOWN THE DOG

6. RAINDANCE

7. MOTHER NATURE’S SON

8. LE CAMBRIOLEUR EST DANS LE MOUCHOIR

9. ORMOLU

10. FONTINENTAL VERSION

11. WALLBANGER

12. DON’T SAY GO

13. (EIN KLEIN) HEIDENLEBEN

TAKEN FROM “RAINDANCE” - RELEASED AS TRANSATLANTIC TRA 302 IN 1975

Para encargarlo: Gryphon "Raindances: The Transatlantic Recordings 1973-1975"

Gouveia Art Rock Festival 2026

 Ya está muy avanzada la preparación del próximo Garfest 2026. Se celebrará una vez más el puente de mayo, del viernes 1 al domingo 3. 

Los artistas anunciados hasta el momento son: 

Los franco belgas Bipolar Bows que es un dúo de cuerdas que interpreta música folk y clásica, jazz, blues y funk

Lotte Remmen - violín, voz

Toby Kuhn - violonchelo

Los noruegos progresivos Meer

Johanne-Margrethe Kippersund Nesdal – voz

Eivind Strømstad – guitarras, coros

Åsa Ree – violín y coros

Ingvild Nordstoga Sandvik - viola y coros

Ole Gjøstøl – teclados y coros

Morten Strypet – bajo y coros

Mats Fjeld Lillehaug - batería y coros

Los ingleses Soft Machine

John Etheridge - guitarra

Theo Travis - saxofón, flauta, piano eléctrico

Fred Baker - bajo

Asaf Sirkis - batería

El inglés Dominic Sanderson con influencias que van desde King Crimson, Van der Graaf Generator y Steven Wilson, hasta la Canterbury Scene Caravan y Soft Machine

Dominic Sanderson - Guitarra, voz

Tristan Apperley - bajo

Jacob Hackett - batería

Andy Frizell - saxofón, flauta

Embiye Island - teclados

Los noruegos Hedvig Mollestad Trio que vuelve con una formación distinta a la edición Garfest 2024 

Hevdig Mollestad – guitarra

Ståle Storløkken – teclados

Ole Mofjell – batería

El canadiense David Myers que fuera teclista de The Musical Box de 1993 a 2009, la banda tributo a Genesis, que ya estuvo en Gouveia Art Rock en 2010

David Myers – piano

Los alemanes Tangerine Dream que después de la muerte de Froese en 2015, ahora consiste en Thorsten Quaeschning (desde 2005) como director musical, Hoshiko Yamane (desde 2011) y Paul Frick (desde 2020).

Los alemanes Markus Reuter Trio, liderado por el guitarrista y compositor alemán Markus Reuter (Stick Men, tu-Ner, Devin Townsend), junto al bajista Fabio Trentini (Moonbound, Le Orme) y el batería Asaf Sirkis (Soft Machine, Tim Garland, Gilad Atzmon). 025)

Markus Reuter - guitarra touch 

Fabio Trentini - bajo 

Asaf Sirkis - batería

El inglés Peter Hammill, como solista o en la banda que formó, Van der Graaf Generator, ha sido un cantante, compositor y músico durante los últimos cincuenta y siete años.

Ha sido una figura influyente para otros artistas en muchos campos diferentes y ha explorado muchos estilos musicales diferentes a lo largo de una carrera

Peter Hammill - voz, piano, guitarra

Los portugueses CAR12. 

Andre Cardoso - Instrumentos inventados

Miguel Cardoso – Instrumentos inventados

Los franceses Le Grand Sbam. 

Léo Margue – director 

Caroline Sentis, Agnès Potier, Louise Perret, Jessica Martin Maresco, Olivier Germain Noureux, Ismaël Colombani, Thomas Arnera – voz

Lucie Leker, Fany Fresard – violín

Dorothée Royez - alto  / viola

Jade Lapchin – cello 

Emilie Martin – contrabajo

Clélia Bobichon – clarinete

Pierre Horckmans – clariente bajo

Pierre Glorieux – fagot

Nathalie Cornevin – harpa

Mihaï Trestian – címbalo

Romain Baret, Matthieu Lemennicier – guitarra elétrica

Antoine Arnera – teclados

Guilhem Meier – batería y percusión

Benoit Lecomte – eletrónica

El noruego Arve Henrikssen, trompeta, voz y electrónica con músicos invitados

La venta de entradas para la edición de 2026 comenzará el próximo 13 de febrero a las 14:00 horas. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Cine de Gouveia, accediendo al portal de la taquilla. (https://teatrocinegouveia.sincelo.pt/portal/bilheteira.php)

 El precio de cada entrada para los tres días del festival (doce conciertos en total) será de 130 euros. En cuanto al paquete Amigo del GAR (que incluye la entrada de tres días en un lugar central, el programa y el póster), el precio será de 140 euros.

La programación que se detalla a continuación se refiere únicamente a los conciertos/recitales que tendrán lugar en el Teatro Cine de Gouveia.

1 de mayo: Car12 (Portugal); David Myers (Canadá), Bipolar Bows (Bélgica, Francia); Le Grand Sbam (Francia).

2 de mayo: Markus Reuter’s Truce (Alemania/Italia); Hedvig Mollstad Weejuns (Noruega); Peter Hammill (Inglaterra); Arve Henriksen + invitados (Noruega, Suecia); Meer (Noruega).

3 de mayo – Dominic Sandersen (Inglaterra); Soft Machine (Inglaterra); Tangerine Dream (Alemania).

La inauguración del festival tendrá lugar la noche del 30 de abril en el Paços do Município. La entrada será gratuita, pero limitada al aforo disponible. La programación para este lugar se anunciará en breve.

Amgala Temple (II)

 

Amgala Temple es el sonido de tres fuerzas musicales combinadas. El resultado es un abrumador choque de espontaneidad y control, improvisación y clarividencia, todo unido en una búsqueda por hacer algo radiante. 

La mezcla de Lars Horntveth, Amund Maarud y Gard Nilssen es un deseo hecho realidad para los fanáticos de la música, ya que cada uno de ellos ha tenido un gran impacto como líderes de bandas, solistas y músicos en una variedad de proyectos, ya sea con Jaga Jazzist, Susanne Sundfør, Todd Terje, Morudes, Bushman's Revenge, a-ha o Gard Nilssen's Acoustic Unity. 

Pero Amgala Temple suenan poco a los antes mencionados. El profundo interés de estos músicos por los sonidos antiguos y nuevos, y su profundo respeto mutuo, fue esencial para crear este espacio en el que pudieran crear más libremente, aventurarse en nuevos paisajes sonoros, dejando que pasase lo que fuera. 

El multi-instrumentalismo de Lars Horntveth: tocar bajo, sintetizadores, etc, las habilidades de guitarra salvaje de Amund Maarud y la impecable batería tocada de forma libre de Gard Nilssen hacen que el sonido sea impresionante. 

Su álbum debut se grabó en la Konserthus de Oslo y en los estudios Amper Tone y se grabó en unos pocos días. Como documento de su sonido natural, las grabaciones permanecen sin control, lo que da como resultado una visión bastante certera de cómo es su sonido al natural. 

Este álbum es el primero de una serie de discos que ofrecerá Amgala Temple a través de Pekula Records, un sello discográfico creado para documentar música de sonido audaz, experimental e imaginativo de dentro y fuera de Noruega aunque después de cinco años seguimos a la espera de nuevos trabajos. 

Este primer disco de los noruegos, Invisible Airships, puede ser comprado y escuchado en su totalidad en su página.

Accordion Tribe (II)

 Accordion Tribe fue un grupo de acordeonistas de renombre mundial que surgió como un proyecto limitado en un principio a finales de los noventa. 

Guy Klucevsek, estadounidense, reunió al tristemente desaparecido Lars Hollmer (Samla Mammas Manna, etc) de Suecia, a la finlandesa Maria Kalaniemi, al austriaco Otto Lechner y al esloveno Bratko Bibic (Begnagrad, Nimal). Todos contribuían al repertorio que rolaba de la música tradicional a la contemporánea europeas. 

Iniciaron su andadura en directo en Bélgica en 1996 y dado el éxito obtenido, siguieron de gira desde Austria a Finlandia grabando las actuaciones que Hollmer recopiló para el que sería el primer trabajo del grupo, homónimo, publicado en 1997. 

En 1998 Klucevsek organizó un cuarteto con Alan Bern, Amy Denio y Pauline Oliveros. Accordion Tribe II tuvo una gira europea de dos semanas con el nombre de Four Accordions of the Apocalypse. 

A finales de mayo de ese año los originales AT se volvieron a unir para actuar en Quebec, en el Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville. Así, AT siguieron actuando en directo y grabando publicando dos discos más: Sea Of Reeds en 2002 y Lunghorn Twist en 2006, ambos grabados en el estudio de Hollmer (Chickenhouse) en Uppsala, Suecia. 

Un documental sobre el grupo fue también publicado en dvd, Music Travels, que ganó el Schweizer Filmpreis (Swiss Film Prize) como mejor documental en 2005. 

En 2008 enfermó Hollmer (y finalmente fallecería) y en la gira que tenían prevista en Alemania y Bélgica fue sustituido por Amy Denio. Tras esta pérdida Klucevsek dijo que AT seguirían, con un vacío en sus corazones por la pérdida de Hollmer pero en 2011 decidió que el grupo finalizase su existencia.

Tusmørke "Balderdom"

" Y al igual que el nuevo y mejor mundo con la resurrección de Balder de Hel solo llega después de Fimbul y Ragnarok, cada álbum pasa por esta fase, en su devenir, de lucha, adversidad y ralentización hasta un movimiento glacial imperceptible. Quizás esto sea más evidente en este álbum que en los anteriores, con múltiples cambios de personal durante el proceso. Sin embargo, el futuro siempre es verde; desde nuestro Fimbul y Ragnarok personales, os traemos el renacimiento de Balder. La noche pertenece al día, cada amanecer es más glorioso que el anterior, en la repetición de la eternidad hasta que los engranajes cambian y un sol diferente brilla en un nuevo horizonte. (Benediktator)"

Este nuevo disco de Tusmørke se lanza el 20 de marzo de 2026 y hace el número 16 en su prolífica carrera que inició en 2012.

Ya se puede encargar en su página y escuchar un tema del disco.

Tusmørke "Balderdom"

Músicos:

Brennesle: batería, percusión y guitarra eléctrica en la intro y el outro de Lidskjalv.

Kusken: batería en la cara A.

Selve Kraften: Hohner Symphonic 30, Pianet T, Fender Rhodes, Spectral Modular Synthesis System, Mellothor y piano vertical Yamaha.

Krizla: flauta, flauta dulce, voz y Moog Minimoog Model D en «Lidskjalv».

Benediktator: bajo, voz, guitarra eléctrica, Mellotron M4000D, Moog Minimoog Model D, Roland SH-2, Roland TR-08, glockenspiel, percusión, Roland RE-201 y palmas.

Oslo Badstukor estaba formado por:

Directora: Judith Utz.

Soprano: Heidi Yvonne Paulsen, Synnøve Pedersen-Nafstad y Hege Langlo.

Contralto: Sara Febra, Hedda Sollerød y Maria Kaada.

Tenor: Lasse Skovdahl, Derek Kiu y Line.

Bajo: Henrik Schirmer, Jørn Jensen, Lars Hallraker y Eva Düllo.

The Ant Band "From Genesis to Reimagination"

 

Tras el álbum tributo a Anthony Phillips «A Light on the Hill», el nuevo álbum de Ant Band, «From Genesis to Reimagination», es más que una simple regrabación completa del álbum debut de Genesis de 1969.

El CD sigue la lista de canciones original de la cinta maestra original de 1968 e incluye 15 canciones y nueve interludios instrumentales, entre ellos los tres outtakes posteriores «Build Me a Mountain», «Image Blown Out» y «Visions of Angels». Termina con una versión especial de seis minutos de «A Place to Call My Own». La duración total es de casi 62 minutos.

El LP viene en vinilo transparente y está estrictamente limitado a 300 copias. Contiene las 13 canciones y ocho interludios en el orden del álbum original (fecha de lanzamiento: 13/03/2026).

El CD y el LP también se pueden pedir juntos como paquete a un precio especial cuando se publique el LP de vinilo

La portada utiliza ilustraciones del artista húngaro-estadounidense de estilo Art Nouveau Willy Pogany, extraídas de su libro «Tannhäuser» (1911) y las notas discográficas son de Anthony Phillips.

Músicos:

Bert Wenndorff: teclados.

Damian Krebs: batería.

Gereon Schoplick: guitarra clásica, waldzither.

Jan-Peer Hartmann: guitarras eléctricas y acústicas, laúd.

Martin Brilla: teclados.

Nina Morgenstern: voz principal y coros, guitarra acústica.

Peter Mustó: teclados.

Robin Morgenstern: voz principal y coros

Roland Manns: batería

Sascha Krieger: guitarras eléctricas y acústicas, teclados, bajo, coros, percusión

Tom Morgenstern: guitarras eléctricas y acústicas, teclados, bajo, cajón, coros, edición, mezcla, masterización

Con:

Christoph Piel: guitarra solista en «Where the Sour Turns to Sweet»

David Dunnington: matraca y coros en «Am I Very Wrong?»

Stefan Störmer: órgano en «Where the Sour Turns to Sweet»

Para escuchar algún tema y comprar el disco:

The Ant Band "From Genesis to Reimagination"

Galasphere 347 "The Syntax Of Things"

 

El segundo álbum de Galasphere 347, The syntax of things, amplía el debut de la banda, incorporando a otros músicos con sus propias habilidades y estilos. Las canciones, más cortas y centradas, siguen permitiendo a la banda dar rienda suelta a su talento. 

Las canciones tratan sobre el anhelo, la nostalgia y la sensación de pérdida que a menudo sentimos en momentos de nuestra vida y las decisiones que tomamos, pero el solo de Björn al final del álbum es estimulante y sugiere la posibilidad de un futuro mejor. Una especie de rock progresivo À la recherche du temps perdu

Se lanza el 27 de febrero de 2026 pero ya se puede encargar en formato digital en su página (y escuchar un tema) y en formato físico en Burning Shed.

Stephen James Bennett en voz, teclados, guitarras, eBow, Gizmotron, lap steel, Moog Taurus y otros instrumentos.

Ketil Vestrum Einarsen en flauta, teclados y programación.

Mattias Olsson en batería y guitarras eléctricas y acústicas exóticas.

Jacob Holm-Lupo en bajo y guitarras staccato (2).

Björn Riis a la guitarra eléctrica (3, 6, 7).

John Jowitt al bajo (3, 5, 6).

Myke Clifford al saxofón (3).

Pete Smith al bajo y pedales de bajo (1, 7).

La cita de Broken Bones es de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen.

No se ha utilizado ninguna «inteligencia artificial» en la producción de este disco.

Mike Oldfield "Live in Knebworth 1980"

 Anuncian en el blog sobre Mike Oldfield "Mike Oldfield - Exposed", que la web que publicó el Orchestral de Mike Oldfield va a lanzar el próximo 28 de febrero la actuación del músico inglés en Knebworth en 1980, en formatos vinilo y cd. 

De momento sólo están en preventa las ediciones en vinilo. 

En la página dicen que la cara 4 incluye 24 minutos de la emisión completa de la televisión escocesa grabada en el Gateway Theatre de Edimburgo en 1980, que incluye una actuación en directo muy poco habitual de «Sheba». Esta canción de QE2 cuenta con Maggie Riley como vocalista principal.

Nota: este material extra es exclusivo de la edición en vinilo y no se incluye en la versión en CD.

La actuación de Mike Oldfield en Knebworth el 21 de junio de 1980 marcó un momento significativo en su carrera, ya que fue una de sus pocas actuaciones en directo a gran escala durante ese periodo. El concierto formaba parte de un importante festival al aire libre en el que también participaron otros artistas destacados de la época, como los Beach Boys y Santana. Para Oldfield, conocido por ser algo reservado y sentirse incómodo con las actuaciones en directo, subir al escenario de un recinto tan grande fue especialmente notable. El evento atrajo a decenas de miles de fans a la histórica finca de Hertfordshire, que se había convertido en uno de los principales recintos de conciertos al aire libre de Gran Bretaña a finales de los años 70 y principios de los 80.

La actuación incluyó material del extenso catálogo de Oldfield, con especial énfasis en sus innovadoras composiciones multiinstrumentales. La puesta en escena requirió una importante coordinación técnica, ya que Oldfield era conocido por tocar él mismo numerosos instrumentos durante los conciertos en directo, pasando con fluidez de la guitarra al teclado y a otros instrumentos. La interpretación en directo de su obra exigía tanto virtuosismo musical como una cuidadosa orquestación, ya que muchas de sus grabaciones de estudio incluían extensas sobregrabaciones e instrumentación en capas que debían recrearse en un entorno en directo.

El concierto de Knebworth se produjo en una fase interesante de la carrera de Oldfield, tras el enorme éxito de Tubular Bells y álbumes posteriores como Hergest Ridge, Ommadawn e Incantations. En 1980, se había consolidado como una figura pionera del rock progresivo y la música instrumental, aunque seguía siendo una presencia enigmática que concedía relativamente pocas entrevistas y ofrecía pocos conciertos en directo en comparación con sus contemporáneos. La magnitud de Knebworth representaba tanto una oportunidad como un reto para un artista que prefería el entorno controlado del estudio.

El evento en sí mismo se ha convertido en parte de la historia de Knebworth como sede de conciertos, uniéndose a la lista de actuaciones memorables de los principales grupos de rock de la época. Para los fans de la obra de Oldfield, el concierto supuso una oportunidad única de presenciar sus complejas composiciones interpretadas en directo con todos los valores de producción. Aunque Oldfield seguiría actuando esporádicamente a lo largo de su carrera, su aparición en Knebworth sigue siendo un hito notable que demuestra su voluntad de compartir su innovadora visión musical con grandes audiencias, a pesar de su bien documentada incomodidad con el protagonismo.

Temas:

1 Guilty 5:44 2 Tubular Bells, Parte 1 28:53 3 Tubular Bells, Parte 2 8:39 4 Ommadawn, Parte 1 17:16

Formación.

Bajo: Hansford Rowe. Batería y percusión: Mike Frye, Pierre Moerlen. Batería, percusión y vibráfono: Benoit Moerlen. Flauta y saxofón: Bimbo Acock. Guitarra: Nico Ramsden. Guitarra y voz: Mike Oldfield. Teclados: Peter Lemer, Tim Cross. Voz: Maggie Reilly, Wendy Roberts.

Estos son los enlaces para la edición en vinilo azul, vinilo negro y la prueba de prensado. 

El caso es que una vez más nos quedamos con las ganas de tener una edición completa del concierto que, según algunas fuentes, tenía un listado mucho mayor por lo que lo más probable es que esta edición tenga el audio del vhs y del dvd (pirata)

Platinum, Part 1

Platinum, Part 2

Platinum, Part 3

Platinum, Part 4

I Got Rhythm

Punkadiddle

Incantations (Part 1)

Incantations (Part 2)

Incantations (Part 3)

Incantations (Part 4)

Tubular Bells, Part One

Tubular Bells, Part Two

Guilty

Ommadawn, Part One

Blue Peter

Portsmouth

Polka

Radetzky Marsch

Blaydon Races

Orient Squeezers

 Orient Squeezers es un proyecto en solitario del músico sueco Håkan Almkvist (Uppsala). 

Håkan Almkvist toca un amplio espectro de instrumentos entre los que destacan los indios tabla, tanpura, y santoor además del sitar). 

Håkan Almkvist ha estado involucrado en numerosos proyectos musicales entre los que destacan Ensemble Nimbus  e In The Labyrinth. 

También se encargó de tocar el sitar en el disco de The Flower Kings "Stardust We Are". 

En Orient Squeezers entrelaza la música occidental con el folk oriental y en ocasiones la psicodelia. 

Sus primeros tres discos fueron publicados por Record Heaven en 1999 (Sadhu), 2000 (Nagas) y 2001 (Nubia) en los que toca todos los instrumentos con alguna colaboración puntual de Hasse Bruniusson pero posteriormente ha lanzado más discos que se pueden conseguir en lo que parece ser su sello, TAP Music, donde se pueden encontrar trabajos suyos en solitario y otros en los que ha colaborado.

Festival Minnuendo 2026

 Ya está anunciado el cartel para una edición más del festival de progresivo más veterano de España, Minnuendo, que se celebra en Peralta, Navarra.

Este año actuarán Mostly Autumn y Aurora Clara el sábado 13 de junio. 

Los ingleses Mostly Autumn son ya unos veteranos del progresivo con 30 años de historia a sus espaldas con 15 discos en estudio y un buen número de directos, en los que se basa su carrera ya que nunca han tenido contrato con una gran discográfica. 

Ha tenido numerosos cambios en su formación a lo largo de los años contando en la actualidad con sólo dos de sus miembros originales pero manteniendo su estilo basado en el progresivo de los setenta, el folk inglés y en ocasiones el rock duro. 

Aurora Clara es una banda internacional madrileña fundada en 2018 que une elementos de Rock Progresivo, Jazz-Fusion, Flamenco y "World Music". 

Las entradas serán puestas a la venta en próximas fechas. 

Festival Minnuendo 2026