Genesis "From Genesis To Revelation: Deluxe Edition"

 El 9 de octubre se lanzará una edición de lujo del primer disco de Genesis, "From Genesis To Revelation", a través de Esoteric Recordings. 

La edición de lujo en caja de 5 discos (4 CD + Blu-ray) del álbum debut de Genesis, elaborada con el visto bueno de Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips y Mike Rutherford incluye nuevas mezclas en estéreo, 5.1 y Atmos realizadas por Stephen W. Tayler, junto con versiones remasterizadas de las mezclas originales en mono y estéreo del LP, los sencillos y maquetas poco conocidas.

Tendrá un vídeo extra en el que Tony Banks, Peter Gabriel y Mike Rutherford, en los AIR Studios de Londres, hablan sobre el álbum y comentan las nuevas mezclas.

Incluye un libro ilustrado de 68 páginas con un extenso ensayo que cuenta con colaboraciones de Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips y Mike Rutherford.

Habrá edición también en vinilo y se podrá añadir en el pedido una postal del disco.

Publicado originalmente en marzo de 1969, «From Genesis To Revelation» fue el álbum debut de Genesis, el primer paso en un camino que llevó al grupo a un éxito y un reconocimiento considerables.

Esta nueva edición en caja de 4 CD y Blu-ray es la primera reedición del álbum, preparada con la colaboración y la aprobación de los miembros originales del grupo: Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips y Mike Rutherford.

Incluye nuevas mezclas en estéreo, sonido envolvente 5.1 y Atmos realizadas por Stephen W. Tayler, que presentan el álbum de una forma renovada, centrándose más en las aportaciones de la banda y restando importancia a las orquestaciones de las mezclas originales del álbum. Las nuevas mezclas son tan notables como reveladoras.

El álbum incluye remezclas de «A Winter's Tale», «One Eyed Hound» y las canciones descartadas del álbum «Image Blown Out» y «Visions of Angels» (inéditas hasta la fecha), junto con nuevas remasterizaciones de la mezcla estéreo original y la poco común mezcla mono del álbum y los sencillos asociados, además de un CD con maquetas de 1967 y 1968, cuatro de las cuales son inéditas y han sido mezcladas por Stephen W. Tayler. El conjunto también incluye un disco Blu-ray con las nuevas mezclas del álbum en Dolby Atmos, sonido envolvente 5.1 y estéreo, así como el vídeo antes mencionado.

CD 1

From Genesis To Revelation

The new mixes by Stephen W Tayler

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5. Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10.  Window

11.  In Limbo

12. Silent Sun

13. A Place To Call My Own

Bonus tracks

14. A Winter’s Tale

15.  One Eyed Hound

16.  Image Blown Out

17.  Visions Of Angels

 

CD 2

From Genesis To Revelation

The mono LP mix remastered

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5.  Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10 Window

11.  In Limbo

12.  Silent Sun

13.  A Place To Call My Own Bonus tracks

14.  Build Me A Mountain (rough mix)

15. A Winter’s Tale (mono single mix)

16.  One Eyed Hound (mono single mix)

17.  That’s Me (mono single mix)

18.  The Silent Sun (mono single mix)

 

CD 3

From Genesis To Revelation

The original stereo LP mix remastered

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5. Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10.  Window

11.  In Limbo

12.  Silent Sun

13. A Place To Call My Own

 

CD 4

Demos 1967 & 1968

1.  Patricia (1967 demo)

2.  Try A Little Sadness (1967 demo)

3.  She is Beautiful (1967 demo)

4.  One Day (demo 1968)

5.  The Magic Of Time (demo 1968)

6.  Hey! (demo 1968)

7.  Sea Bee (demo 1968)

8.  The Mystery Of The Flannan Isle Lighthouse (demo 1968)

9.  Hidden in The World Of Dawn (demo 1968)

10.  Hair on the Arms and Legs (demo 1968)

11.  Epic (A Place to Call My Own) (demo August 1968)

12. Am I Very Wrong? (demo August 1968)

13.  In Limbo (demo August 1968)

14.  The Conqueror (demo August 1968)

 

CD 4 Blu-RAy

Blu ray From Genesis To Revelation

96 kHz / 24-bit Atmos, 5.1 Surround Sound & Stereo mixes by Stephen W Tayler

1.  Where The Sour Turns To Sweet

2.  In The Beginning

3.  Fireside Song

4.  The Serpent

5. Am I Very Wrong?

6.  In The Wilderness

7.  The Conqueror

8.  In Hiding

9.  One Day

10.  Window

11.  In Limbo

12.  Silent Sun

13. A Place To Call My Own

Bonus tracks

14. A Winter’s Tale

15.  One Eyed Hound

16.  Image Blown Out

17.  Visions Of Angels

Video content

18 ‘From Genesis To Revelation’ Tony Banks, Peter Gabriel & Mike Rutherford in conversation at AIR Studios, London – 14th April 2026

Para encargarlo: Genesis "From Genesis To Revelation: Deluxe Edition"

Vídeo promocional

PSP (II)

 Otro proyecto del universo de The Spacious Mind con dos de sus integrantes sólamente, Jens Unosson y Niklas Viklund, pero de relativamente reciente formación que en 2016 publicaron su único trabajo hasta el momento, Cowboy Cathedral, en Revolution Coast Records pero que es prácticamente inencontrable ya que sólo se hizo una tirada de 300 vinilos. 

Psicodelia, "Krautrock", rock espacial, todo ello con guitarras eléctricas, efectos electrónicos, órgano, percusiones, sonidos repetitivos, "primitivos", que retrotraen a principios de los setenta con un aura actual, misterioso, que convierte a este semidesconocido proyecto en uno de los más interesantes de los últimos tiempos.

Temas:

A1 Wicked 6:53

A2 Takin' To The Heather Blues 5:36

A3 Woke Up In A Ditch n' This Is What I Had 3:32

B1 So You Want To Be A Rock N' Roll Star 7:31

B2 Mother In The Mud (The Number Is Four) 9:58

Para encargarlo:

Revolution Coast Records

Vídeo promocional - Wicked

Simon Dupree And The Big Sound (II)

 Simon Dupree y Big Sound fueron una banda de pop soul formada en 1966 por los hermanos Shulman, que después crearían uno de los mejores grupos de rock progresivo de los setenta, Gentle Giant: Derek Shulman (voz), Phil Shulman (voz, saxofón, trompeta) y Ray Shulman (guitarra, violín, trompeta, voz). Los dos primeros nacieron en Glasgow, Escocia, y el tercero en Portsmouth, Inglaterra. 

Su primer nombre fue The Howling Wolves para transformarse posteriormente en The Road Runners. En aquellos incios tocaban rhythm & blues en Portsmouth, hogar de la familia, convirtiéndose en Simon Dupree And The Big Sound a principios de 1966. El resto del grupo estuvo compuesto por Peter O'Flaherty (bajo), Eric Hine (teclados) y Tony Ransley (batería) . Este último nombre del grupo surgió en la búsqueda de un nombre llamativo siendo Simon Dupree Derek. 

El grupo firmó con Parlophone de EMI. Sus primeros sencillos no tuvieron el éxito esperado así que cambiaron el rumbo a un estilo más psicodélico. En 1967 obtuvieron su mayor éxito con Kites, que alcanzó el Top 10 en el Reino Unido, aunque ellos decían odiar la canción ya que no era un tema representativo de su sonido. 

Posteriormente obtuvieron algún otro éxito pero no de la misma envergadura. Un entonces desconocido teclista llamado Reginald Dwight fue contratado para reemplazar a Eric Hine, enfermo, y se unió a ellos en una gira por Escocia en 1967. Se les pidió que le permitieran permanecer y casi fue reclutado como miembro permanente. 

Rechazaron la oportunidad de grabar cualquiera de sus composiciones (aunque finalmente grabaron "I'm Going Home" por obligación contractual y se rieron cuando les dijo que estaba adoptando el nombre artístico de Elton John. 

En 1968 aparecieron junto a Amen Corner, Gene Pitney, Don Partridge y Status Quo en The Odeon Theatre, Lewisham, Londres, en la primera noche de dos en el Reino Unido, a principios de 1969 y fueron contratados para presentarse en la Escuela Politécnica de Lanchester, en Coventry, pero no comparecieron. Su actuación de apoyo, Raymond Froggatt, tocó durante toda la noche. 

El grupo lanzó un disco de estudio, Without Reservations, en Parlophone Records (1967) y posteriormente se han publicado varias recopilaciones con sus sencillos y material inédito para un segundo disco que no vio la luz. 

A finales de 1968 lanzaron el sencillo We are the Moles (parte 1 y 2) bajo el nombre de The Moles en Parlophone, que se rumoreó era de The Beatles porque estaban también en el sello por aquella época. Descontentos por ser vistos como grupo de un solo éxito y de pop, no de soul, y buscando hacer algo que les llenase más, se separaron en 1969 y los hermanos Shulman formaron Gentle Giant dando un giro radical a su carrera.

The New Alchemy (II)

 The New Alchemy es un proyecto que giraba en torno al artista sueco Per Svensson y en un momento dado al ex cantante de The Soundtrack Of Our Lives Ebbot Lundberg en el que hacían psicodelia muy "a la sueca", es decir, intrincada, densa y un tanto oscura. 

Ambos habían empezado sus carreras como artistas en el legendario Radium 226.05 de Gotemburgo en los ochenta. Per estaba haciendo arte sonoro y poesía y Ebbot era el cantante de Union Carbide Productions. 

En los años venideros ambos seguirían sus carreras de modo independiente. Per como artista en solitario y Ebbot como cantante de TSOOL hasta que sus caminos se cruzaron en The New Alchemy.

 La banda se complementó con una pléyade de artistas compuesta por Mats Gustafsson (conocido por Sonic Youth, entre otras bandas) y Patrick Caganis (UCP). 

Según decían, ambos habían estado llevando vidas paralels con encuentros esporádicos hasta que decidieron poner en común sus ideas. La idea de New Alchemy era mezclar y crear psicodelia nueva.

 The New Alchemy se creó formalmente en 2002 por Svensson para una exposición de arte y la colaboración con Lundberg comenzó ese mismo año. En 2003 se publicó el primer disco, "Sound, Art & Random Noise Poetry", y tuvo una notable aceptación. Por aquel entonces TNA estaba formado por Ebbot Lundberg, Per Svensson, Henrik Rylander, Patrik Caganis y Joachim Nordwall. Las actuaciones en directo resultaron ser el caldo de cultivo para una nueva alquimia musical, experimentos con sonidos y psicodelia. 

En 2006 el segundo disco, "Organic Universe", fue publicado en Ideal Recordings en Gotemburgo y a la publicación le siguieron diversas actuaciones en directo en Suecia. 

El tercer disco de TNA se llamó "On The Other Side Of Light" y fue publicado por el sello dedicado en gran medida a la psicodelia Subliminal Sounds. En este disco Per Svensson y Ebbot Lundberg colaboran con Mats Gustafsson,  Clay Ketterin, Rasmus Alkestrand y Patrik Caganis. Después de esto ambos artistas continuaron con sus carreras pero quién sabe si sus caminos no volverán a cruzarse...

Per Svensson

Subliminal Sounds

The JC Castillo Blues Unit "A Progressive Blues Explosion"

" Vuelve a encender la escena madrileña el

músico Juan Carlos Castillo, con una nueva

encarnación de su Blues Unit: una formación

que reúne talento, energía, y experiencia, sobre

el escenario.

Al frente, el romano Paolo Petroni —voz,

armónica y teclados— conduce este viaje

sonoro con carisma e intensidad, acompañado

por dos veteranos: la guitarra incisiva de Oscar

Herraiz y el groove sólido e inconfundible de

Kike Corman al bajo. Juan Carlos se ha ocupado

de escoger el repertorio, y coordinar ensayos:

Dirige la banda desde la batería, su instrumento

más querido y trabajado a través de los años.

Lo que en esta ocasión os ofrecemos, es un

progressive blues vibrante y sin fronteras:

eléctrico, melancólico, visceral y profundamente

envolvente. Una mezcla de atmósferas

incendiarias, improvisación y conexión musical auténtica"

Será el 25 de julio a las nueve de la noche en el Moe Club de Madrid.

Para comprar la entrada: The JC Castillo Blues Unit "A Progressive Blues Explosion"

The Roots Of Echo (II)

The Roots Of Echo, grupo de Gotemburgo encasillado en la psicodelia, rock progresivo, ...que podría ser encuadrado en el Progg sueco de los setenta si no fuese porque cantaban en inglés, dentro de la psicodelia folk, sobre todo dentro de este último estilo.  

The Roots Of Echo fue iniciado por Sven Lorentzon y Lars-Olof Ström en 1990 en Gotemburgo originalmente conocido simplemente como Roots. Cambiaron el nombre a The Roots Of Echo unos meses después, en 1990. 

En 1991 grabaron sus primeras canciones en un porta-estudio de 4 canales con la ayuda de algunos amigos. 

En 1992 grabaron algunas canciones de un concierto en vivo que hicieron. La canción "The Garden" fue grabada y lanzada posteriormente (1993) en un CD de varios artistas llamado "Life's A Joke" con bandas suecas psicodélicas e "indie", lanzadas por "101", un pequeño fanzine. 

El disco "The Roots of Echo" se grabó en enero de 1993 y se lanzó en el verano del mismo año. Este disco se montó en el estudio MVR en Fjärsås (un estudio de 8 canales muy antiguo y polvoriento) y recibió una gran respuesta de revistas en Italia, Bélgica, Estados Unidos y los Países Bajos. 

"Let Your Freak Flag Fly" era otro recopilatorio de varios artistas en el que se incluyó un tema de TROE, Answers. A Garageland Records le gustó tanto la música de la banda que decidieron financiar el segundo disco del grupo, "Söabu". Éste se grabó en la primavera de 1994 y está más orientado al folk que el primero. "Söabu" fue lanzado en febrero de 1995. En todo este tiempo no les faltó la ayuda de amigos como Sinkadus que les había ayudado en grabaciones y conciertos en vivo.

 En 1994 tocaron en el Festival de Arte y Rock de Gotemburgo (G.A.R.F.) junto con Sinkadus. En el verano de 1994 Mats Svensson (que también estaría con Sinkadus y más tarde cambiaría su nombre a Segerdahl)  y que  anteriormente había ayudado a la banda en conciertos en vivo, se unió a la banda. En el otoño de 1994 se unió a la banda Andreas Niemi que había dejado su banda de rock duro Akilles para dejar de tocar el bajo pero le reclamaron para TROE y se unió a ellos. TROE había desarrollado un sonido psicodélico muy original, con muchos solos de guitarra y una sección de ritmo fuerte. 

En abril de 1995 volvieron al MVR-studio para grabar "Total Live Ninety-Five", un casete de tres pistas que incluye las nuevas canciones "As Time Goes By" y "Guilt" y una nueva versión de "Catch This Moment" . En mayo del mismo año, Jörgen Oscarsson añadió los teclados para el cassette. En mayo de 1995 la banda tocó en vivo con Sinkadus nuevamente, pero esta vez como dos bandas separadas. Jörgen Oscarsson se unió como teclista de la banda más tarde esa primavera. 

Después del contacto de Phil McMullen, lanzaron "As Time Goes By" como EP para The Ptolemaic Terrascope de Phil en los EE. UU. en septiembre de 1995 y se hicieron y vendieron más de 8000 copias en tres semanas. Este EP está completamente agotado. 

"Nothing Between You and the Sun" se grabó en la primavera de 1996 en MVR y como a la banda le faltaba dinero, la mayoría de las canciones se grabaron de una sola vez y con mucha improvisación. El disco fue lanzado por la compañía italiana Mellow Records en mayo de 1997 y es considerado por muchos como el disco más progresivo y poderoso de TROE. 

En abril de 1997 dieron un concierto en vivo para "G.A.R.F." de nuevo, en Dojan, Gotemburgo. En 1998, deebido a los problemas de salud de Lars-Olof en ese momento, la intensa participación de Mats en Sinkadus y los proyectos propios de Andreas y Jörgen, TROE se disolvió. La última formación antes de disolverse fue:

Lars-Olof Ström - voz, teclados

Sven Lorentzon - guitarras

Mats Segerdahl - batería

Andreas Niemi - bajo

Jörgen Oscarsson - teclados.

El grupo se volvió a formar en 2012 como un proyecto para administrar el patrimonio del grupo y apuntar a algunos planes futuros de reanudación de negocios, inicialmente como una colaboración entre Sven y Lars-Olof, luego como un proyecto sin fines de lucro dirigido por Lars. -Olof por su cuenta.

Discografía:

CD:

1993 - "The Roots of Echo"

1995 - "Söabu"

1996 - "Nothing Between You and the Sun"

2013 - "Into The Unknown From Yesterday Volume 1" (temas sin publicar, sólo lanzado en formato digital).

Cassettes:

1991 - "The Roots of Echo" (Demo 1)

1992 - "The Roots of Echo" (Demo 2)

1995 - "Total Live 95" (Live in studio 1995)

Sencillos:

1995 - "As Time Goes By" (Split single with WELLWATER CONSPIRACY)

Recopilatorios de varios artistas:

1993 - "Life's A Joke" (TROE contribuyen con "The Garden")

1994 - "Let Your Freak Flag Fly" (contribuyen con "Answers")

Uzva (II)

La historia de los finlandeses Uzva comenzó en el verano de 1994. La banda, que fue fundada en ese momento, comenzó a tocar canciones de bandas como Pink Floyd y The Doors aunque enseguida empezaron a tocar música sólo instrumental como algunas pequeñas piezas que Heikki había compuesto anteriormente. En ese momento Uzva era dos guitarras (Heikki Puska y Lauri Kajander), bajo (Pekko Sams) y batería (casi desde el principio Olli Kari). Con esta formación grabaron su primera cinta demo y tocaron en algunos conciertos. 

Su estilo en ese entonces podría ser descrito como humorístico y angular, anarquista "adolescente-prog"(!). Con el paso del tiempo sus temas se hicieron más largos y diversificados. Probaron algunos instrumentos extra y finalmente la banda tenía seis miembros: el clarinetista Heikki Rita y el violinista Lari Latvala se unieron a la banda a principios del año 1997. 

De vez en cuando tenían altibajos en su carrera y una de esas rupturas ocurrió en 1998, por lo que al final del año hubo tiempo para un tipo diferente de proyecto. Se formó una alineación especial para un homenaje en un concierto en Helsinki: el plan era tocar el legendario clásico progresivo finlandés, el Lambertland de Tasavallan Presidentti. 

Heikki y Lauri de Uzva participaron en ese proyecto y la noche fue un éxito: unas setecientas personas fueron a ver el espectáculo en Tavastia-club y en la audiencia había tres miembros originales de Tasavallan Presidentti (Tolonen, Groundstroem y V. Aaltonen) Durante el descanso Heikki había pensado en algunas ideas nuevas, algunas de ellas incluso fueron escritas. Así que en enero de 1999 decidió ir a una casa de campo en Tammela, que es un pequeño pueblo en el campo del sur de Finlandia. Estaba planeando sacar algo del material en el que había estado pensando. Se llevó algunos instrumentos y una grabadora de cuatro pistas y después de un mes de trabajo solitario regresó a Helsinki. Había compuesto la obra "Tammikuinen Tammela". Después de que Heikki regresara acordaron con Colossus, la asociación finlandesa de rock progresivo, dar un concierto en Vanha, Helsinki, en 1999 que fue la primera actuación pública de Tammikuinen Tammela. Otras bandas en el concierto fueron 5.15 (FIN) y Morte Macabre (SWE). A continuación grabaron una versión demo de Tammela y siguieron tocando en vivo. Para grabar Tammela en condiciones llamaron a Måns Groundstroem (Tasavallan Presidentti, Wigwam). El  disco lo publicaron  ellos mismos como Ylösmatka Records. Tuvo buena aceptación dentro y fuera de Finlandia y en 2000 dieron algunos conciertos, aunque el más destacable fue otro concierto tributo a otro de los músicos más influyentes en su carrera: Tubular Bells de Mike Oldfield. 

Ahora la formación básica era Uzva al completo, que fue ampliado por algunos otros músicos (tres miembros de Höyry-Kone y algunos otros amigos). El concierto se organizó en el club de Tavastia a fines de abril y las otras bandas fueron Höyry-Kone y Holy Lamb de Letonia. Poco a poco la actividad de Uzva se fue desacelerando y surgieron algunos problemas dentro de la banda, tanto prácticos como ideológicos lo que les llevaría a hacer otro parón en su carrera en el que se darían cuenta de que sólo tenían cuatro miembros activos. Esto abrió vías a otros proyectos y nuevos músicos, incorporándose por primera vez dos mujeres a la banda, Inka y Hanne. 

A finales de 2000 la actividad de la banda se aceleró consiguiendo conciertos también fuera de Finlandia. En 2002 publicaron Nittoaika y cuatro años después su tercer y último disco, Uoma, tal vez el mejor disco del grupo que, curiosamente, marcaría el final de la banda, hasta el momento.

UZVA

Yuri Gagarin (II)

 

De la inagotable factoría sueca de psicodelia, rock espacial, surgió hace algo más de trece años este grupo que se define como "heavy psicodelia rock". 

Desde luego el nombre da una idea de que lo "espacial" es lo suyo y con una fuerte influencia de Hawkwind iniciaron su andadura en Gotemburgo en 2012 juntándose Christian Lindberg en la guitarra principal, Leif Göransson en el bajo, Stefan Joansson a la batería y Jon Eriksson en la guitarra rítmica (posteriormente se les uniría Robin Klockerman en el sintetizador y los efectos).

 Tras tocar durante unos meses y grabar algunos temas, decidieron cargar alguno en la red siendo señalados como grupo de la semana en ciertos ámbitos. 

Poco después les ofrecieron publicar un disco en un sello nuevo de Gotemburgo que vería la luz en 2013. El disco homónimo, instrumental, es remezclado un año después por un renombrado ingeniero de sonido local. 

Como la primera edición se agotó rápido (tampoco era muy abundante), el sello Sulatron decidió publicar la nueva mezcla en vinilo con una tirada de 500 copias. 

Dos años después publicaron su segundo trabajo en estudio y en 2020 su tercer y último trabajo hasta el momento.

Para más información y comprar su música:

Yuri Gagarin

Yuri Gagarin (II)

Yes "Live at Roosevelt Stadium, Jersey City, NJ (6/17/76)"

 Sale a la venta en formato doble cd y vinilo este directo de los clásicos del progresivo Yes con una formación que tuvo poca duración en el tiempo ya que aparte de los fundadores Jon Anderson y Chris Squire y los ya veteranos Steve Howe y Alan White estaba en la banda el sustituto de Rick Wakeman, el suizo Patrick Moraz que, aunque sólo estuvo en Relayer y en su gira, dejó un legado muy importante en el grupo con su participación en uno de los mejores discos del grupo, por no decir el mejor.

Este concierto se celebró en el Estadio Roosevelt, Jersey City, Nueva Jersey, el 17 de junio de 1976 y la formación era:

Jon Anderson: voz principal, guitarra acústica, percusión

Steve Howe: guitarra solista

Chris Squire: bajo, coros, percusión

Patrick Moraz: teclados

Alan White: batería, percusión

El concierto se retransmitió simultáneamente por WNEW-FM en Nueva York y WMMR en Filadelfia. 

Temas:

Apocalypse

Siberian Khatru

Sound Chaser

The Gates of Delirium

I've Seen All Good People

a. Your Move

b. All Good People

Long Distance Runaround

The Story of I (excerpt)

Clap

Olias of Sunhillow (excerpt)

Ritual

Heart of the Sunrise

Roundabout

I'm Down

Tanto el vinilo como el cd se pueden encargar ya: Yes "Live at Roosevelt Stadium"

Kosmos ”Käärmesormus” (II)

 El sexto álbum de los finlandeses Kosmos , «Käärmesormus» (anillo de serpiente) ya ha salido a la venta en el sello italiano Lizard Records.

Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad (principalmente la mística y la cósmica)"

Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.

En su página se pueden adquirir sus discos directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar fuera de este sitio.

En su sitio en bandcamp puede escucharse el disco y comprarse en formato digital.

En la página web del grupo puede encargarse el cd y el vinilo aunque éste no estará disponible hasta julio.