22.1.22

Rosalie Cunningham "Two Piece Puzzle"

 Nuevo álbum de estudio de Rosalie Cunningham después de que su banda Purson tocara su último


concierto a fines de 2016, la cantante, compositora y multiinstrumentista Rosalie se volcó en su carrera en solitario. Su álbum debut homónimo publicado en 2019 tuvo bastante éxito.

Junto con su álbum debut, las actuaciones en directo de Rosalie confirmaron que ella era una fuerza altamente creativa y esto se confirma aún más con el lanzamiento de su nuevo álbum, 'Two Piece Puzzle'.

El disco es un trabajo de diversos estados de ánimo que posee el drama asociado con la música de Rosalie, pero también demuestra la evolución de su arte de escribir canciones y sus notables habilidades como vocalista y músico.


El disco se publicará el 25 de febrero y constará de doce temas:

1 Start With The Corners
2 Donovan Ellington
3 Donny Pt. Two
4 The War
5 Duet
6 Tristitia Amnesia
7 Scared of the Dark
8 God Is A Verb
9 Suck Push Bang Blow
10 The Liner Notes Bonus tracks
11 Number 149
12 Fossil Song

Toca todos los instrumentos a excepción del violín que lo hace Ric Sanders (Fairport Convention)

Para encargarlo:

Rosalie Cunningham "Two Piece Puzzle"

Para escuchar un avance:

Tristitia Amnesia

 

15.1.22

Octopus Ride "II"

 


Octopus Ride se formó como Eskimo Chain en 1999 pero no publicaron su disco debut hasta 2013 como Octopus Ride. 

Se definen como post punk psicodélico y su segundo disco, II, no llegaría hasta el otoño de 2021. 

Definen su música como un ente "lleno de energía inquieta e impredecible. A menudo, un riff minimalista y nervioso y un tambor acelerado servirán como base, lo que permite que sonidos misteriosos entren y salgan del paisaje de audio como las imágenes y escenas de un sueño. Ocasionalmente, aparecerá una "canción" real, en un caso incluso un vals lento, pero arreglado de una manera tan inquietante y desorientadora que dejará a los oyentes en el mar, agarrándose a las barandillas. Ni shoegaze, ni post-punk, ni krautrock, Octopus Ride transporta una vez más a un mundo de sonidos que es suyo y sólo suyo"

Formación:


Karl Alm – Guitarra y teclados
Christian Ekvall – Guitarra, voz y teclados
Henrik Kyhlberg – Batería
Johannes Måbrink – bajo
Unni Zimmerdahl – Corneta y teclados

Björn Eriksson - Viola en "One Summer's Break"
Robert Karlsson - Bajo en "I Saw You (We All Did)"
Jenny Wilson - Coros en "A Place ..." y "I Wait"

Coro de niños en "If you're happy":
Leo Bergström, Sture Ekvall, Siri Nin Sjöstrand, Vida Pinheiro Ågren

Para escuchar y comprar el disco en formato vinilo o digital:

Octopus Ride "II"

Breidablik "Alduorka"


 Breidablik se formó en Bergen, Noruega en 2012. 

La formación actual incluye a Morten Birkeland Nielsen en sintetizadores, guitarras, Håkon Oftung (Jordsjø, Elds Mark, Tusmørke) en guitarra y Trond Gjellum (Panzerpappa, Suburban Savages, Electrond y Mythopoeic Mind ) en la batería. 

Utilizando principalmente sintetizadores analógicos como herramienta creativa, Breidablik crea grandes paisajes sonoros electrónicos con secuencias, drones y texturas ambientales. Siguiendo los pasos de artistas como Tangerine Dream, Klaus Schulze y Michael Hoenig, pero también agregando distinción e innovación, Breidablik debería atraer a los seguidores de la música electrónica progresiva y especialmente a aquellos que disfrutan de la música de la Escuela de Música Electrónica de Berlín. bandas sonoras y ambiente.

Su primer disco es de 2016 y ahora publican su sexto trabajo, Alduorka, en Apollon Records. 

En su página se puede escuchar un tema de los seis que componen el disco y comprarlo en formatos cd, vinilo y digital:

 Breidablik "Alduorka"

Weserbergland "Sacrae Symphoniae No.1"


Sacrae Symphoniae no.1 es el tercer disco de Weserberglan que está inspirado en músicas de los últimos cinco siglos: desde la última renacentista veneciana hasta la de Karlheinz Stockhausen pasando por la música rock experimental alemana de los setenta. 
 
El disco tiene un único tema de 40 minutos y está mezclado por John McEntire (Tortoise).

Weserbergland  es un proyecto musical de Ketil Vestrum Einarsen, que es un veterano flautista de la escena "progrock" noruega habiendo formado parte de White Willow durante casi 20 años. También ha sido miembro de Jaga Jazzist y ha tocado en más de 50 discos con bandas como Motorpsycho y Geir Lysnes Listening Ensemble. Como compositor ha escrito música para 10 documentales y una serie de televisión (todo esto junto a Lars Fredrik Frøislie - Wobbler, White Willow etc). Es un entusiasta del Krautrock desde que lo descubrió a través de la colección de discos de un amigo hipi de su padre. 

En este disco intervienen:

Ketil Vestrum Einarsen (ordenadores y sintetizadores) con Gaute Storsve (guitarra), Maria Grigoryeva (violines), Jan-Terje Augestad, Jørgen Mathisen (saxo), Ingebrikt Håker Flaten (bjo) y Vetle Larsen (batería), Filippo Tramontana (cuerno francés) y Manuel Domeneche (oboe). 

Para comprarlo en formato vinilo o cd:

Weserbergland "Sacrae Symphoniae No.1"

7.1.22

Marekvist


 Primer disco, homónimo, de los noruegos Marekvist aunque sólo publicado en formato digital disponible a la venta en su página donde también se puede escuchar.

Marekvist es un regreso a las raices de la música folk noruega aderezado con sonidos de hoy predominando la base rítmica con una sólida base percusiva.

El disco fue publicado en mayo del año pasado y consta de 9 temas que ellos definen como música folk experimental y que a menudo retrotrae a sonidos de otros grupos escandinavos de rock progresivo con fuerte influencia de la música folk como Ritual o Kerrs Pink.

Temas:

1. Solrenning I (3:40)
2. Bergtatt (3:23)
3. Vårløysing (3:32)
4. Natt (3:35)
5. Svevn (4:53)
6. Mare (5:53)
7. Einsam (3:54)
8. Stilla (1:50)
9. Solrenning II (1:27) 

Formación:

Mathias Degnepoll Øren - guitarras, compositor
Richard Andreas Salvesen - batería y tambores noruegos de cuerda
Tobias Øymo Solbakk - batería y percusión
Håkon Sakseide - bajo
Birk Gjermundbo - órgano Hammond, órgano de bomba y electrónica
Live-Andrea Gjessen Rasch - voces
Klara Høeg - voces
Sigrid Rekve - voces

Para escuchar y comprar su música:

Marekvist

4.1.22

Antica Tradizione

 


Fue en 1989 cuando de las cenizas del grupo musical de rock progresivo Alkantara nació Antica Tradizione. En ese momento, todo el grupo se reunió alrededor de Fabio y Andrea, quienes también eran amigos del trabajo. 

El escenario musical fue típicamente folk, basado en textos celta-medievales con claras referencias a la mitología nórdica. 

La primera cinta demo (1992) contenía 7 canciones más la versión "Dedicato all'Europa" de la Compagnia dell'Anello. Solo dos años después se reeditó este trabajo con la adición de una canción inédita, otras dos versiones: "Sulla strada" de Compagnia Dell'Anello y "Sulle scogli di marmo" de Nuovo Canto Popolare. La idea de sumar las dos versiones surge tras escuchar el disco de Hyperborea "L'isola della memoria" donde se vuelven a proponer las dos canciones de la Compañía con casi los mismos arreglos. Hay que decir que las interpretaciones de la Hiperbórea siguen siendo un punto de referencia para Antica Tradizione, ligada sobre todo por los pocos medios y fondos disponibles. 

En 1995 sale el sencillo "Warrior will be" en una edición limitada de 400 copias en vinilo negro y 100 copias en vinilo verde donde contiene el tema "Requiem" en la cara B, en homenaje a su antiguo sueño en el cajón: rock progresivo. Para esas grabaciones algunos amigos, músicos profesionales, se juntan y se desenvuelven libremente con auténticas improvisaciones. Cosmorecord Productions, sello de música rock progresiva, pero sobre todo música alternativa, les otorga carta blanca a cada una de sus opciones musicales pero es un fracaso. Lo publica Lo Escudo Edizioni (de Cosmorecord Productions) y en el recopilatorio en casete "Tricolore - Vol. 1" se incluye la canción "Warrior will be", pero en una versión de estudio que pronto se convertirá en una absoluta rareza. Con Rupe Tarpea Productions, otro sello de música alternativa, se decidió insertar una canción de Janus en el recopilatorio homenaje dedicado a este último: "Tributo a Janus" (1997). La canción es "Fisherman of dreams" y se toca con la misma formación que el single "Warrior will you". La pieza para su reinterpretación recibe numerosas apreciaciones. 

Posteriormente Andrea se va aunque no abandona el grupo (en realidad nunca lo dejará, solo le atraen las nuevas pasiones, sin embargo su presencia espiritual sigue ahí). Con la llegada de Marchino comienza una nueva temporada de resurgimiento musical y político. Se escriben nuevas canciones y se realizan algunos conciertos. Estas nuevas energías convergen en el disco "L'eternità del mito ..." producido por Ferlandia Productions (1999). Finalmente la música de Antica Tradizione se extiende un poco por toda Italia y algunas canciones están presentes en el intercambio de archivos en Internet. 

Junto a Fabio y Marchino hay dos nuevos músicos: Valerio y Andrea que se graduaron en el conservatorio en música electrónica. 

Nuevos conciertos, más sonido musical y finalmente un grupo unido no solo musicalmente.
Finalmente, en abril de 2009, después de toda una década, con una nueva formación se grabó el disco "Il cavaliere, la morte e il diavolo" para Lo Scudo Edizioni con catorce temas inéditos. El grupo comienza a actuar regularmente en toda Italia con un gran grupo de fans muy fieles.


En 2013 se publicó el disco "Il suono dell'aurora" y tres años después "Crocke Park". El grupo utiliza su canal de facebook para lanzar nuevas canciones y luego del lanzamiento del último álbum, se lanza el single "Scirè".
El 23 de junio de 2017, el grupo participa en el 40 aniversario del Hobbit Camp...hasta hoy...

Antica Tradizione - Alla Corte Dei Re

Antica Tradizione - Camelot

Antica Tradizione - La Profezia 

Antica Tradizione - La Locanda Delle Ciliegie

 

2.1.22

Vatten


 Con el surgimiento del movimiento del pueblo sueco de Jesús a finales de los 60 y 70, varias bandas y artistas cristianos saltaron a la fama, algunos incluso salieron de los circuitos religiosos. Algunos álbumes se vendieron excepcionalmente bien en Suecia, como el crooner de Jesús, Pelle Karlsson, (antes en New Creation) que consiguió un éxito sorpresa en 1973 con "Han är min sång och min glädje" (una traducción de "There Goes My Everything" de Elvis Presley con un duro toque de Jesús). El grupo de heavy rock Jerusalem, el semi-funky Salt y el pianista y cantante Per-Erik Hallin también eran artistas cristianos bien conocidos en ese momento y muchos de ellos eran habituales de la radio y la televisión. La banda Vatten de Tomas Ernvik era menos conocida en ese momento.

Ernvik nació en Kristinehamn pero luego se mudó a Gotemburgo (y más tarde aún, a Estocolmo). Su debut se produjo en 1971 con el álbum "Små låtar av och med Tomas Ernvik", seguido de su "oratoria de rock" "Brinnande" en 1972 con letra de Gert Gustaffson.


El primer disco con Vatten, Tungt vatten, se publicó ya en 1975.

Los tres mejores temas del disco son "Jag är trött" (también incluido en la recopilación "Pregnant Rainbows For Colourblind Dreamers"), "Du kämpar", y el freakout fest "Glädjesprutan" con el imaginativo trabajo de guitarra de Tomas Ernvik en primer plano. Este es el tipo de temas que le valieron a Vatten su reputación como un buen "power trio" con un atractivo mucho más allá de los circuitos cristianos.
 

No es hasta cinco años después que publican su segundo trabajo, Plain Water.
Mientras tanto Ernvik hizo algunos trabajos de producción para otras bandas cristianas como Absolut y Tillsammans (que no debe confundirse con Tillsammans de Greg FitzPatrick), e hizo trabajo de sesión para la banda Friskt Vatten de Södertälje (que no tenía nada que ver con Vatten a pesar de tener un nombre de banda similar ). Un sencillo promocional de "Plain Water" fue lanzado en 1979 en el propio sello Gutta de Ernvik, "The Hunter" respaldado con "Rely Back". Como sugirieron los dos títulos, Ernvik cambió a la letra en inglés de "Plain Water". Desafortunadamente el álbum no cumple las expectativas creadas por ”Tungt vatten”. Es un álbum más cohesionado, sin duda, pero la producción es mediocre y las canciones simplemente no son muy buenas, con demasiados movimientos estándar de blues rock y AOR, e incluso cepas de fusión de funk en "Irving" y jazz de fórmula en "Rely Back ”. "Tungt vatten" no fue perfecto, pero "Plain Water" es decepcionante.

Su tercer disco, Smältvatten, es publicado en 1981.


”Smältvatten” está un poco más inspirado que su predecesor y, por lo tanto, es ligeramente mejor aunque en conjunto el disco complementa la línea descendente en cuanto a calidad musical se refiere del grupo.

Vatten hizo otro álbum en 1984, "Vattendrag", y otro más en 1992, "Diggin 'the Roots" con varias versiones de canciones clásicas de blues. Ernvik murió en la víspera de Año Nuevo de 2016

31.12.21

Walrus (II)

 


Esta combinación de músicos noruegos y suecos se formó en septiembre de 2010, "en un oscuro bar al final del mundo, en las costas del océano Ártico, en el lejano norte de Noruega". 

La unión de organista, cellista, bajista y dos baterías que descargan sus fuertes influencias del kraut rock alemán electrónico más primitivo, el rock progresivo y la psicodelia dan como resultado Walrus, un grupo que, según ellos mismos, no se queda anclado en el pasado y busca evolucionar a algo que, tal vez, se pueda considerar "post-rock" (una vez más).
En 2013 publicaron su primer y único disco en Electricity Records

El quinteto estaba formado por:


Matti BYE (piano, órgano, mellotron, teclados), Leo SVENSSON (cello, minimoog), Kristian HOLMGREN (bajo), y los baterías gemelos Henrik OLSSON y Mattias OLSSON (ex-Änglagård).

Walrus - Walrus (2013)

1. Tromsø III (7:15)
2. Signals (8:59)
3. Spitsbergen (14:09)
4. Static (3:06)

Walrus

27.12.21

Tom Newman and Robert Reed "Galactic"


 Nueva colaboración de Robert Reed con Tom Newman, en este caso para poner música a imágenes del vuelo del Virgin Galactic del multimillonario Richard Branson.

Una vez más Reed se acerca al "universo" Oldfield esta vez poniendo música al vuelo espacial de Branson, que fuera quien lanzara a Oldfield (o éste a Branson) en su carrera musical con la publicación de Tubular Bells en 1973.

El tema, instrumental, puede escucharse, verse el víedo y comprarse en formato digital en la página de Robert Reed.

Tom Newman and Robert Reed "Galactic"


17.12.21

Ym-Stammen (II)


 Ym-stammen fue una banda de Oslo (Noruega) con base en la música folclórica que fue fundada en 1983 por Trygve Mathiesen.

Al principio la música era una mezcla de música folclórica noruega y rockpero gradualmente se volvió más hacia el pop y la influencia folclórica se inspiró en regiones cada vez más distantes. 

Se han utilizado muchos términos para clasificarlos: música tribal, música del mundo, norrøn'roll, trovadores de baladas, vikingsoul y música folclórica étnica. A ellos mismos les gustaba llamarlo nordic stomp que es una versión alegre de la música folclórica de las Islas Feroe, con textos histéricos sobre filosofía, historia, religión y surrealismo presentados por el ideólogo principal Mathiesen.

Varias personalidades musicales y culturales conocidas en su país han actuado en el grupo: Christopher Nielsen (Release Jimmy Fri), Andreas Eriksen (Bel Canto), Øyvind Rauset (Folque) y un desconocido en ese momento (1997) Bertine Zetlitz que cantó a dúo con Mathiesen en una remezcla de Store Aleksander fra Guden i steinen. 

Otros miembros incluyen a Dag-Olav Sivertsen (más tarde Aut. Barn), Harald Beckstrøm, Jon Anders Strand y Christian Refsum (los tres más tarde en Dog Age) y Oddvar Karlsmyr (que también ha tocado en Insomnia).

En la víspera de Navidad de 1999 la banda celebró su última aparición en Blå en Oslo.

Miembros

    Trygve Mathiesen – voz (1983–1999)
    Christopher Nielsen – banjo indio (1983)
    Torgeir Tunhold-Hanssen – batería (1983)
    Trygve Johansen – sintetizador (1983)
    Tore Halland – guitarra (1983)
    Oddvar Karlsmyr – batería, voz, guitarra (1984–89)
    Anne Grete Kolås – batería, voz, flauta (1984)
    Dag-Olav Sivertsen – guitarra, percusión, voz (1985–86)
    Harald Beckstrøm – guitarra, bajo (1987–89)
    Jon-Anders Strand – bajo, guitarra (1987–89)
    Christian Refsum – batería (1987–89)
    Paul Arvid Jørgensen – sintetizador (1987–89)
    Jo Langeland – guitarra, voz (1989–99)
    Andreas Eriksen – percusión (1989–94)
    Tarjei Rønnow – bajo (1991–94)
    Øyvind Rauset – violín (1991–94)
    Kai Lundewall – batería (1991–99)
    Torstein Kvenaas – flautas (1991–93)
    Are Hofstad – saxos (1992–93)
    Torben Snekkestad – saxos (1994–96)
    Douglas Alexandre – bajo (1995–99)
    Tore Ylvisaker – sintetizador (1995–99)

Discografía:

    Overvintrende, Likvidér LIKV 4009, 1984 (MC-30)
    I Vi-landet, Likvidér LIKV 4021, 1984 (MC-30)
    Dvergmål, Cicada C010, 1987 (LP)
    Enøyd, Tatra TATCD 006, 1992 (CD, LP, MC)
    Dvergmål, Tatra TAT 011, 1993 (re-publicado con 10 temas extra, CD)
    Ulv! Ulv!, Grappa GRCD 4059, 1994 (CD)
    Guden-i-Steinen, Grappa GRCD 4117, 1997 (CD)

13.12.21

Magna Mater

 


"Magna Mater se formó en Gotemburgo (Suecia) en 2012. 

Sus componentes, con diferente bagaje musical, se unieron con un único proposito, hacer buena música creando un sonido peculiar y propio. 

Tras una semana de ensayos dieron su primer concierto. Desde entonces han estado de gira por toda Suecia y han actuado en diferentes festivales.

Sus mas claras influencias llegan desde el blues, jazz y el folk pero marcados por la psicodelia progresiva de finales de los 60 y principios de los 70, han sido capaces de crear algo atemporal e independiente. 

En sus letras mezclan con genialidad el sueco y el inglés. Su primer album homónimo fue editado en 2015 por Alleycat records"

Esta descripción proviene de la página del Café Bar La Alquitara, de Béjar ya que este desconocido, para muchos, grupo sueco estuvo actuando aquí y en Estepona (King Creole) y en Plasencia (Sala Impacto) en 2016.

Una sorpresa, que nos ha descubierto un visitante del blog, plena de fusión de estilos que a menudo retrotrae al oyente a principios de los setenta en Suecia cuando el Movimiento Progg estaba en sus mejores momentos. 

Parecen haber publicado sólo un sencillo en 2014, Skogen, y un lp homónimo en 2015 que pueden ser escuchados en su página.

Magna Mater

Para comprarlos en formato físico hay que dirigirse a su sello, donde están a la venta a muy buen precio tanto el cd como el vinilo.

Alley Cat Records  

El grupo está formado por Björn Bengtsson (órgano, teclados, voz), Jonatan Karlsson (bajo, voz), Tom Milner (guitarra, voz), Mattias Robertson (batería, percusión) y Vincent Vensal (guitarra, voz)

Capability Brown


Capability Brown evolucionó a partir del grupo de pop vocal de finales de los sesenta,Harmony Grass, que incluía al guitarrista y cantante Tony Ferguson y al bajista y cantante Kenny Rowe. Hacia el final de la carrera de esa banda, se les unió el vocalista Joe Williams. En 1971, los tres se unieron con el ex guitarrista de Fuzzy Duck Grahame White y los recién llegados Dave Nevin (teclados) y Roger Willis (batería). 


La banda debutó con el sencillo "Liar" de 1972, una interpretación de funk-rock de siete minutos de la canción de Russ Ballard grabada originalmente por Argent en su álbum homónimo de 1970. La cara B tenía el tema "Nightingale Lane" de su compañero de Charisma Act Spreadeagle. El segundo sencillo de Capability Brown fue el que no forma parte del álbum "Wake Up Little Sister" (b / w "Windfall").

Capability Brown lanzó su primer álbum, From Scratch, en 1972 en Charisma (Reino Unido / Estados Unidos / Nueva Zelanda), Buddah (Canadá) y Philips (Europa). Incluye "Liar" y nueve canciones adicionales, incluidas las originales de Nevin "Do You Believe" y "Day In Day Out" y las composiciones de Ferguson "I Will Be There" y "The Band". El tema de apertura, "Beautiful Scarlet", fue originalmente incluída por Rare Bird en su álbum debut de 1969. Otra pista, "Redman", es un tema  de colaboración que Rare Bird finalmente grabaría en 1974. El álbum concluye con la suite de cuatro partes de Ferguson "Sole Survivor", que llega a duar 9:48.


El mismo año que From Scratch, Capability Brown apoyó con su instrumentación en el lanzamiento de Buddah Records Take Me Away de la cantante y compositora Risa Potters. Ambos álbumes fueron producidos por Steve Rowland, quien también trabajó con Babe Ruth.

En 1973 Capability Brown publicó Voice en el Reino Unido y Europa con Charisma. La cara A contiene dos originales: "Sad Am I" (Ferguson) y "Keep Death Off the Road - Drive On the Pavement" (Nevin). Este último presenta armonías de soprano que pueden anticipar a Queen. También se incluyen versiones de canciones de Alan Hull ("I Am and So Are You") y Steely Dan ("Midnight Cruiser"). La cara B consta de la suite de 20 minutos "Circumstances".

El álbum fue producido por John Mills (Stealers Wheel, Sensational Alex Harvey Band, Nazareth, Donald Byrd, Johnny Hammond, Bobbi Humphrey) y diseñado por John Burns (T2, Genesis, Jethro Tull, Atlantis, Refugee, Trapeze). La cubierta plegable con cremallera y labios fue diseñada por Hipgnosis. En 1974 Voice se publicó en Estados Unidos en Passport Records.

Capability Brown se retiró en 1976, momento en el que Ferguson, White y Willis formaron los funk-rockers Krazy Kat, que publicó dos álbumes de 1976/77 en Mountain Records.

Discografía:

1972: From Scratch - Charisma Records

1973: Voice - Charisma Records

10.12.21

East Of Eden

 


Los ingleses East of Eden, a pesar de su calidad, nunca pasaron de ser una banda de culto local en Londres y eso en la escena "underground". 

La banda fue formada en Bristol en 1967 por Dave Arbus (flauta, saxo, trompeta), Ron Caines (saxo alto) y Geoff Nicholson (guitarra, voz). Caines y Nicholson habían tocado juntos anteriormente en una banda de R&B, y Caines y Arbus habían estado tocando juntos durante un par de años. El miembro de Future Wings, Geoff Britton, fue su batería original, aunque la sección rítmica del grupo nunca fue un enfoque esencial de su trabajo y pasaron por ella bastantes músicos. Arbus se había formado en el violín pero no fue hasta que vio a Jean-Luc Ponty tocar en el escenario en París que se dio cuenta de las posibilidades que ofrecía el instrumento amplificado. Añadió el violín eléctrico a su repertorio, ampliando enormemente la gama y el sonido de la banda y al año siguiente se trasladaron a Londres.

El grupo firmó con el sello Deram, la rama dedicada al rock progresivo del sello Decca en 1968 y grabó dos LP, Mercator Projected y Snafu, de los cuales este último llegó al Top 30 británico, mientras que un sencillo, "Ramadhan", llegó al número dos en Francia. . Su único gran éxito en Inglaterra, "Jig-a-Jig", llegó al Top Ten allí y se convirtió en una especie de albatros estilístico alrededor del cuello de la banda, ya que no se parecía a su sonido habitual ni a ninguna otra cosa que solían tocar. Caines y Nicholson dejaron la banda cuando comenzaron los años 70 y Arbus se mantuvo. 

Cambiaron al sello Harvest pero su trabajo allí nunca tuvo éxito, coincidiendo como lo hizo con un cambio de estilo y un desvío de la música oriental a un sonido country. Arbus se fue a principios de los 70 y fue reemplazado por el futuro colaborador de Rory Gallagher, Joe O'Donnell. 

La banda continuó hasta mediados de los 70 como un producto casi exclusivamente europeo grabando y lanzando álbumes sólo en Europa. Los tres miembros principales originales se reunieron en 1999 para la grabación y lanzamiento del álbum Kalipse, al que siguieron dos álbumes adicionales después del cambio de siglo, Armadillo (2001) y Graffito (2004)

 Para más información:

East Of Eden