27.2.21

Jordsjø "Pastoralia"


 Jordsjø es una banda de rock progresivo de Oslo, Noruega, inspirada en viejas películas de terror, música de sintetizador alemana de los 70, jazz noruego, fogatas (!), música folclórica sueca, novelas de fantasía y la naturaleza noruega.

Después del álbum "Jord" de 2017 (aunque ya tenían publicaciones anteriores hechas por ellos mismos) el grupo publicó su segundo álbum "Nattfiolen"en 2019.

Formado en el otoño de 2014 por el multiinstrumentista Håkon Oftung (ex-Tusmørke, Black Magic), Jordsjø comenzó como un proyecto de entretenimiento propio, hasta que la incorporación de más miembros convirtió el hobby de Oftung en un estudio y una banda en vivo de pleno derecho.

La presentación en vivo por primera vez del grupo tuvo lugar en el verano de 2015 y los primeros lanzamientos de la banda fueron "Jordsjø I" y "Jordsjø II" viendo la luz del día en formato de casete en 2015 y 2016 respectivamente. Estos fueron seguidos por "Songs from the Northern Wasteland", un cassette compartido con Breidablik. Estos tres casetes fueron reeditados más tarde como un álbum de doble compilación homónimo.

Pastoralia es su próximo lanzamiento y será publicado el 7 de mayo por Karisma Records. Está compuesto por ocho piezas y el título da una idea de por dónde van a ir los tiros. En esta ocasión van acompañados por una buena pléyade de músicos invitados así que el disco promete para los amantes del "retro prog" con reminiscencias de los clásicos de los setenta como King Crimson y clásicos más actuales como Änglagård o Tusmørke.

Temas:

1. Prolog
2. Skumring i Karesuando
3. Mellom Mjødurt, Marisko og Søstermarihånd
4. Pastoralia
5. Fuglehviskeren
6. Beitemark
7. Vettedans
8. Jord III

Håkon Oftung - voz, guitarras, flauta, teclados
Kristian Frøland - batería y percusión
   Invitados:
Håkon Knutzen - guitarra (8)
Ola Mile Bruland - lectura y poesía (8)
Vilde Mortensen Storesund - coros
Mats Lemjan - clarinete bajo
Christian Meaas Svendsen - bajo doble
Åsa Ree - violín y voz (3) 

Para comprarlo:

Karisma Records

Avance - Pastoralia

21.2.21

Blåkulla (II)


  Grupo de progresivo proveniente de Suecia a menudo comparado con los también suecos Kaipa y con los noruegos Junipher Green aunque en sus inicios sus influencias provenían de Deep Purple.

 
Blåkulla comenzó su carrera en 1971 como Kendal. Eran de Gotemburgo, en la costa oeste de Suecia, y grabaron un par de canciones en 1974 antes de que el bajista original Steinar Arnason dejara la banda para unirse a Iceland. Las grabaciones de esta sesión del 74 se agregaron al álbum original como temas extra cuando se lanzó en CD a mediados de los 90. Cuando Arnason se fue, Blåkulla estaba a punto de disolverse, pero el sello Anette los persuadió para grabar un álbum. Choca que el sello Anette mostrase interés por el grupo dado que el sello estaba dirigido por la popular banda de baile sueca Cool Candys. El caso es que con ello se unieron al por aquel entonces movimiento Progg sueco lanzando mil copias que se agotaron rápidamente lo que convirtió al disco en pieza de coleccionismo. Tras el lanzamiento del disco, el organista Bo Ferm dejó la banda, que finalmente se retiró a finales de 1975.

A juzgar por las grabaciones de 1974, la banda obviamente tuvo una visión clara desde el principio, y su lanzamiento homónimo fue simplemente una cuestión de refinar su sonido.

 
Después de la separación el batería Hannes Råstam pasó a formar la banda menos conocida Text & Musik, que lanzó dos álbumes en la segunda mitad de los 70. También tocó la batería en la banda de apoyo de Björn Afzelius Globetrotters y ofreció sus servicios de batería a algunos otros grupos de Progg de la época. Sin embargo, la mayoría de la gente conoce a Råstam por su excelente trabajo como periodista de investigación para la televisión, un trabajo que le otorgó varios premios de periodista. Råstam murió en enero de 2012, pero su libro sobre Thomas Quick, un asesino en serie sueco que Råstam trató de demostrar su inocencia en un libro publicado póstumamente, está actualmente sujeto a un serio debate en Suecia, lo que genera dudas sobre la fiabilidad del sistema jurídico sueco.

El guitarrista Mats Öberg ha dejado la música rock por la guitarra clásica y también trabaja como médico.
Blåkulla, aun no siendo el grupo más destacado del movimiento Progg sueco de los setenta, es un clásico reconocido y una rareza que aún hoy sigue teniendo un buen puñado de seguidores.

20.2.21

Reflection Club "Still Thick As A Brick"


Con ese título no hay lugar de dudas del contenido de este primer disco de Reflection Club que, a la vez que estaba en la banda de psicodelia Margin, el multiinstrumentista Lutz Meinert de Berlín, Alemania, lanzó en 2017. Con participación internacional, inmediatamente comenzó a grabar para el álbum debut Still Thick as a Brick. En este proyecto Lutz Meinert (teclados, bajo, batería y percusión, coros) colaboró ​​con el guitarrista alemán Nils Conrad (Crystal Palace, For Your Pleasure), la flautista estadounidense Ulla Harmuth y el cantante, guitarra acústica y flautista inglés Paul Forrest ( Jethro Tull Experience, Dayglo Pirates).
Aunque el título del disco retrotrae al de Jethro Tull de 1972, no es una nueva versión de Thick as a Brick sino un homenaje. El grupo retoma el estilo musical de Jethro Tull entre los años 1972 y 1973 aumentado con algo de jazz creando una composición dividida en 11 partes e incluye un número completo de una revista de música con un artículo de antecedentes que ilumina el trasfondo narrativo del álbum, que también se puede extraer de las letras impresas incluidas.
Más allá de eso, la historia en la que se basa el álbum se visualiza mediante un video adjunto como presentación de diapositivas que se extiende a toda la mezcla estéreo y envolvente HD en el DVD adjunto.
Still Thick as a Brick se lanzará el 3 de marzo de 2021.

CD
01. Part 1: Prelude (2:00)
02. Part 2: Time Out (4:03)
03. Part 3: Years On The Fast Track (3:31)
04. Part 4: Rellington Town (6:17)
05. Part 5: The Club Of Hopeful Pinions (3:55)
06. Part 6: The Foray Of The Sharks (5:37)
07. Part 7: Sentimental Depreciation (5:19)
08. Part 8: Nervesoothers (3:10)
09. Part 9: The Great Dance Around The Golden Calf (3:35)
10. Part 10: Bedlam (5:48)
11. Part 11: Look Across The Sea (4:24)

DVD
Still Thick as a Brick
 

Reflection Club:

Nils Conrad (Crystal Palace, For Your Pleasure) – guitarra eléctrica
Paul Forrest (Jethro Tull Experience) – voz, guitarra acústica, flauta                                                     Ulla Harmuth – flauta
Lutz Meinert (Margin) – batería, percusión, órgano, piano, clavicordio, bajos, vibráfono, xilofón, voces  Invitados:
The Rellington Resort Orchestra dirigida por Laura Palmer
Vanessa Wiltshire - solo de violín (6, 10)
The Little Indian Restaurant Ensemble – sitar y percusión
The Bagpipe Club Willy Scotty – gaitas y flautines
Voces y sonidos de miembros del FC Rellington

Para comprarlo:

Madvedge Records

Avance

19.2.21

Suburban Savages "Demagogue Days"


 "De los barrios residenciales asalvajados de Oslo procede el invento de Trond Gjellu, batería de la banda Panzerpappa, Suburban Savages, que está formada por miembros de Panzerpappa, Ghost Karaoke, White Willow, Weserbergland, Fraction Distraction y Now've Got Members, grupos que se han distinguido por su intención de expandir las barreras del pop y el rock." El resultado es una mezcla de pop, rock progresivo, zeuhl, Krautrock (Can) y otras influencias que se plasmaron en siete temas con un sello muy personal en su primer trabajo llamado Kore Wa! (Esto Es, en japonés) o segundo si se considera primer disco el trabajo homónimo cuando se hacían llamar tr-Ond and The Suburban Savages en 2007 y en los ocho de su segundo trabajo oficial, Demagogue Days, que ha sido publicado en enero y que ya puede comprarse en el sello donde lo han publicado, Apollon Records.

Para comprarlo:

Apollon Records

Avances:

Iconoclast

Aroused and confused

 

14.2.21

Blå Tåget (II)


 Blå Tåget es una banda de Progg sueca, originalmente llamada Tjalles Horizont y que más tarde se convirtió en Gorilla Orchestra, Sound of music y desde 1969 Gunder Hägg. En enero de 1972 el grupo se vio obligado a cambiar su nombre a Blå Tåget debido a una disputa de nombre con el atleta Gunder Hägg.

Los orígenes del grupo se remontan al hecho de que Leif Nylén, Torkel Rasmusson, Tore Berger y Mats G. Bengtsson solían reunirse en el estudio de Tore Berger alrededor de 1967 para tocar juntos. Después de un tiempo también se unieron los músicos improvisadores Roland Keijser y Göran von Matérn.

La primera aparición real del grupo tuvo lugar en la inauguración de la exposición de Andy Warhol en el Moderna Museet de Estocolmo en febrero de 1968. A Tjalles Horizont, como se llamaba la banda para aquella noche, se le permitió tocar con una de las atracciones principales, de Pärsons Sound. El pianista Torsten Ekbom había reforzado a la banda para este único concierto. Pronto la banda cambió su nombre a Gorilla Orchestra.

En la primavera de 1968, el grupo, que ahora se llamaba a sí mismo Sound of Music, realizó una mini gira a Lund and Gothenburg Art Gallery, ahora con la esposa de Leif Nylén, Elisabet Nylén, en el violonchelo. 


En mayo de 1968 Urban Yman y Kjell Westling se unieron y el grupo comenzó a transformarse de ser un grupo de pop experimental anarquista a convertirse en uno de los grupos dentro del movimiento de izquierda con letras políticamente conscientes. Con esto, el grupo cambió su nombre a Gunder Hägg.

Medio financiado con el dinero de Tore Berger, Gunder Hägg lanzó su primer LP, Tigerkaka, en 1969. Fue en la compañía discográfica recién formada Music NetWork (MNW) en Vaxholm, que fue la precursora de Musiknätet Waxholm. La mayor parte del material para el disco se había creado para una obra de radio sobre el acuerdo de Saltsjöbad. Con el material del nuevo disco, realizaron su primera gira y en junio de 1970, por ejemplo, participaron en el primer festival en Gärdet. En el mismo año apareció el LP Vargatider y en 1971 el LP Glassfabriken.

En 1972 el grupo cambió su nombre a Blå Tåget y el mismo año grabó el LP doble Brustna hjertans hotell. En 1974 llegó el LP Slowfox, tras lo cual el grupo se disolvió repentinamente. Durante el período de 1968 a 1974 la banda tocó más o menos con cierta regularidad. Göran von Matérn y Roland Keijser habían dejado el grupo después de un tiempo mientras Carl Johan De Geer se había unido.

Durante unos años durante la segunda mitad de los 70, Nylén, Rasmusson y Berger tocaron juntos en el grupo Stockholm Norra. El grupo lanzó un LP y un sencillo.

A principios de la década de 1980 se reunieron para una serie de conciertos que resultaron en el álbum en vivo Blå Tåget på Fågel Blå. Diez años más tarde se celebró un concierto en Vågen en Gotemburgo, en relación con el Festival de Cine de Gotemburgo. Luego no pasó nada hasta 1996 cuando una serie de conciertos en Mosebacke planteó la idea de hacer un disco nuevamente. Había alrededor de diez canciones recién escritas y se agregaron más antes de que llegara el momento de ingresar una vez más al estudio de MNW en Vaxholm. En 1999 se lanzó el material del álbum de regreso Moderna y el mismo año la banda tocó en el Festival Hultsfred.

Más información:

 Progg.se

13.2.21

Jan Johansson

 


Jan Johansson nació el 16 de septiembre de 1931 en Söderhamn. No es muy conocido fuera de Suecia sin embargo es uno de los músicos de jazz más conocidos y prominentes en su país. Comenzó a tocar el piano en 1942. A principios de los 50 se mudó a Gotemburgo para estudiar una maestría en ingeniería en la Universidad Tecnológica de Chalmers.

Durante el período de Gotemburgo tocó con el quinteto de Gunnar Johnson. Lo dejó cuando estaba casi listo para tocar a tiempo completo.

En 1958-60 vivió en Copenhague y tocó con Stan Getz, Oscar Petiford y otros. En 1962 se mudó a una casa adosada en el suburbio de Upplands Väsby en las afueras de Estocolmo. En la capital, comenzó a colaborar con Georg Riedel, Arne Domnérus, Bosse Broberg, Egil Johansen y Rune Gustafsson. En 1962 tuvo un hijo Anders (que se convertiría con el tiempo en batería y percusionista) y en 1963 su segundo hijo Jens (el hoy teclista y guitarrista que ha tocado, entre otros, con Yngwiee J. Malmsteen).

Realizó numerosas giras e hizo muchas grabaciones bajo su propio nombre. Entre los más famosos se encuentran; "Jazz På Svenska", "Jazz På Ryska", "Musik Genom Fyra Sekler", "8 bitar Johansson" e "Innertrio" pero también hay una cantidad considerable de grabaciones que contienen música muy fina que no es tan conocida; "Rörelser", "In pleno", "Jazz på ungerska", "Mobil", "Den korta fristen" y "Barnkammarmusik" así como los editados póstumamente "300.000" y "Jan Johansson spelar musik på sitt eget vis". También escribió especialmente música para radio y televisión suecas (como Pippi Calzaslargas). Hacia fines de la década de 1960, se encontraba en una fase cada vez más productiva.

Jan Johansson murió a la edad de 37 años en un accidente automovilístico el 9 de noviembre de 1968, cuando se dirigía a un concierto.

 Jan Johansson

7.2.21

Culpeper’s Orchard "Mountain Music"


 Mountain Music (The Polydor Recordings 1970-1973) es un lanzamiento remasterizado de la legendaria banda danesa de rock progresivo de culto Culpeper's Orchard. La banda se formó en Copenhague en 1970 con Cy Nicklin (Voz, Guitarra), Neils Henriksen (Guitarra principal, Piano), Michael Friis (Bajo, Órgano, Flauta) y Rodger Barker (Batería, Percusión). El inglés Nicklin había estado viviendo en Dinamarca desde 1963 y también había grabado con Sandy Denny y los Strawbs. En 1968 había sido miembro fundador de otra legendaria banda danesa, Day of Phoenix  pero se había marchado para formar su propia banda con los daneses Henriksen y Friis y el batería inglés Rodger Barker. Culpeper's Orchard firmó con Polydor Records en Dinamarca y publicó su álbum debut homónimo en marzo de 1971. El álbum fue un buen ejemplo de rock progresivo y psicodélico, basado en una miríada de diversas influencias del rock, el folk y las bandas de la costa oeste de EE. UU. El álbum obtuvo fue publicado en gran parte de Europa y posteriormente se ganó su lugar como un legendario álbum psicodélico progresivo con copias de vinilo originales que cambiaron de manos por sumas de tres cifras.

Después de este disco, la banda grabó el álbum "Second Sight" en 1972, con el batería Ken Gudman (anteriormente con The Savage Rose) reemplazando a Rodger Barker. El álbum fue un trabajo igualmente fino y adoptó más influencias acústicas de la costa oeste de Estados Unidos, además de conservar un toque rock. Culpeper's Orchard actuó regularmente en Escandinavia con muchos artistas importantes, pero la formación de la banda cambiaría una vez más para su tercer y último disco de Polydor, "Going for a song", grabado en el otoño de 1972. Neils Henricksen se fue y fue reemplazado por Neils Vangkilde en la guitarra. Nils Tuxen también fue contratado en la guitarra y el batería británico Tom McEwan reemplazó a Ken Gudman.


El álbum recibió más influencias de artistas como Crosby, Stills y Nash y obtuvo elogios de la crítica pero menos de los esperados. Sería el último álbum de la banda para Polydor Records. Una pausa siguió a las actuaciones en directo el año siguiente (que incluyó una aparición en el Festival Ragnarock en Noruega junto a artistas como Pretty Things y Mungo Jerry). La banda grabaría un álbum final con un estilo diferente tres años después, pero sus álbumes para Polydor, y en particular su debut, son aquellos por los que Culpeper's Orchard se recuerda con más cariño.

Para comprar esta edición:

 Culpeper’s Orchard "Mountain Music"

Mountain Music Part 1

Refugee "Refugee, 3CD Remastered and Expanded Boxset Edition"


 Nueva reedición de este clásico del progresivo, edición remasterizada y aumentada en caja de 3 CD del álbum de 1974. Formada en 1973 por ex miembros de The Nice Lee Jackson (bajo, voz), Brian Davison (batería) y el virtuoso del teclado Patrick Moraz, Refugee grabó un álbum de estudio clásico durante su corta carrera, que se publicó en 1974. Siguiendo la estela de The Nice Refugee obtuvo elogios tras su lanzamiento y vio a la banda ganar seguidores leales.

En mayo de 1974 grabaron una actuación memorable para el programa "In Concert" de BBC Radio One, que aparece como parte de esta publicación por primera vez. Una gira por el Reino Unido vio una aparición en el Ayuntamiento de Newcastle en junio de 1974, que fue grabada por el ingeniero de sonido de la banda y forma el CD tres de la caja. Gracias a su trabajo aquí, Patrick Moraz ganó reconocimiento para trabajar con Yes reemplazando a Rick Wakeman.

Para comprarlo:

Refugee

Credo


Tusmørke "Nordisk Krim"


 Otro disco proveniente de Noruega es Nordisk Krim, de Tusmørke, que comentan que cuando se formaron en 1994 había un plan para grabar un álbum conceptual sobre cuerpos de pantano daneses. De niños visitaron los museos de Moesgaard y Silkeborg y se quedaron estupefactos por la visión de los cuerpos negros con el pelo anaranjado. Poco después descubrieron el heavy metal. 


El título Nordisk Krim (negro nórdico) se refiere al hecho de que inicialmente se pensó que los cuerpos del pantano eran un asunto policial. En realidad, el verdadero crimen fue perturbar los regalos a los dioses en su letargo. Nordisk Krim celebra a las víctimas voluntarias de los ritos antiguos, aquellos cuyos cuerpos están en el pantano pero cuyas almas están entre las estrellas en los cielos.

El disco se publicará el 26 de febrero y en él han participado Benediktator (bajo y voz), Krizla (flauta y voz), HlewagastiR (batería), Haugebonden Gode Gullstein (teclas) y Åsa Ree (violín) .

Para comprarlo y escuchar dos de sus temas:

 Tusmørke

Elephant9 "Arrival of the New Elders"


 Después de sus impresionantes Psychedelic Backfire, vuelven los noruegos con un nuevo trabajo, Arrival of the New Elders, que será publicado el 12 de febrero. 

En formato trío, es decir, sin la colaboración de Reine Fiske, el grupo sigue formado por Ståle Storløkken (piano Rhodes, órgano Hammond, piano grand, Eminent 310, Mellotron, Continuum), Nikolai Hængsle (Needlepoint - bajo y guitarras) y Torstein Lofthus (batería, percusión)

El disco será publicado en Rune Grammofon y constará de estos temas:

Arrival Of The New Elders
Rite Of Accession
Sojourn
Tales Of Secret
Throughout The Worlds
Chasing The Hidden
Chemical Boogie
Solar Songs

Aquí puede ser comprado y escuchado el tema Rite Of Accesion, que da una idea de que, una vez más, un disco de Elephant9 será uno de los mejores del año.

Rune Grammofon

31.1.21

Calibro 35

 


Calibro 35 es una banda de funk cinematográfica de Milán, Italia. Todo comenzó en el verano de 2007 cuando el productor Tommaso Colliva (Muse, Franz Ferdinand, Phoenix, Arto Lindsay) invitó a Massimo Martellotta (Stewart Copeland, Eugenio Finardi, Mauro Pagani) en guitarras y lapsteels, Enrico Gabrielli (PJ Harvey, John Parish, Mike Patton ) en teclados y metales, Fabio Rondanini (Afterhours, Roberto Angelini, Collettivo Angelo Mai) en la batería y Luca Nano Cavina (Zeus, Transgender) en el bajo para ser parte de lo que se suponía que era un proyecto de estudio único que revisaba los oscuros años 60 italianos bandas sonoras de películas B.

Lo que sucedió durante esos cuatro días se puede escuchar en el primer álbum homónimo de Calibro 35, lanzado mundialmente por Cinedelic Records en 2008. El álbum incluye principalmente música de Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Franco Micalizzi y Luis Bacalov, pero también contiene las dos primeras canciones originales. El sencillo "Tutta Donna" con la cantante estadounidense Georgeanne Kalweit en la voz encabezó el número 1 en la lista de radio de música independiente italiana.

Las críticas entusiastas de la prensa italiana e internacional (de cuatro a cinco estrellas en casi todas las críticas) llevaron a la banda a comenzar una gira por Italia y Europa continental y los conciertos fueron incluso más exitosos que el álbum en sí, con la banda ganando el "Mejor Tour" en Italian Independent. Premios PIMI / MEI 2009. En 2009 Calibro 35 llegó por primera vez a los Estados Unidos también, tocando en el HitWeek Festival en Los Ángeles y en los clubes Nublu y Zebulon en la ciudad de Nueva York. La banda también apareció en el programa Morning Becomes Eclectic de Jason Bentley en KCRW. La banda regresará a los Estados Unidos el año siguiente para tocar en el festival CMJ de Nueva York.

“Ritornano Quelli di… Calibro 35”, segundo álbum, fue lanzado en 2010 por Nublu Records (en los Estados Unidos) y por Ghost Records (en Europa). El álbum incluye principalmente música original escrita como banda sonora para el documental estadounidense "Eurocrime", pero también incluye la versión de Calibro 35 de "Il Consigliori" de Ritz Ortolani, utilizada por Jay Z en "Picasso Baby". Otra canción del LP, “Calling All Units to Broccolino”, también se usó como tema final del título de la exitosa película de Hollywood RED, protagonizada por Bruce Willis, Helen Mirrell y John Malkovich. El álbum alcanzó el número 7 en la lista anual de música mundial de CMJ (encabezando el número 5 durante cinco semanas seguidas) y tuvo una reproducción extremadamente buena en emisoras de radio universitarias, incluidas KCRW, KXLU, WRAS.

Mientras tanto, la banda recibió el encargo de su primera banda sonora para un largometraje: la película pulp italiana / española “Said”, dirigida por Joseph Lefevre. La música se grabó y mezcló en el estudio de Morricone en Roma, Forum Music Village. Aproximadamente al mismo tiempo, se incluyó otra canción, "Appuntamento al Contessa", en la banda sonora de la película de gánsteres aclamada por la crítica "Vallanzasca: Gli Angeli Del Male", con la banda interpretando a una "banda del club de los 70" en la película también. En enero de 2011 se lanzó “Rare”, una compilación de música compuesta para películas independientes, caras b y tomas alternativas, mientras la banda seguía de gira por clubes italianos y europeos.

En octubre se le pidió a la banda que produjera un espectáculo original para el renombrado Teatro Dal Verme de Milán. “Indagine sul Cinema Del Brivido” (Investigación sobre cine emocionante) trataba de la música compuesta para películas italianas de terror de los años 70 como “Cannibal Holocaust”, “Deep Red”, “Zombie” y “Dawn of the Dead” entre otras . La banda estuvo acompañada en el escenario por un conjunto orquestal que incluía cuerdas, trompas y percusiones y hasta seis invitados especiales. Las revistas XL describieron el espectáculo como “Uno de los mejores conciertos de 2011”.

“Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti è puramente casuale”, tercer álbum de larga duración de la banda, fue grabado en Brooklyn después de la participación de la banda en el Festival SXSW en Austin, Texas. El álbum fue lanzado a principios de 2012 por Nublu en los Estados Unidos y por Tannen Records / Rough Trade en Europa. El tema principal ha sido sampleado por Dr Dre en su “Compton Soundtrack” de 2015. En 2013, la banda voló a Brasil por primera vez para tocar en el Nublu Jazz Festival, compartiendo escenario con los gigantes del jazz funk The Headhunters, Robert Glasper y Roy Ayers. También abrieron para la banda de rock inglesa Muse en el estadio olímpico de Turín.

El cuarto álbum "Traditori di Tutti" fue lanzado en Record Kicks en octubre de 2013 con la banda embarcándose en una gira europea muy intensa, tocando en las principales ciudades europeas y vendiendo clubes en Londres, París, Berlín, Barcelona, ​​Madrid, Roma y Milán. En el verano de 2014, la emisora ​​pública nacional italiana RAI encargó todos los jingles y música de biblioteca para Radio 1 canal para la banda.

En 2015 publicaron S.P.A.C.E, tres años después DECADE y este último año Momentum.

Para más información sobre el grupo:

Calibro 35

Para escuchar su música 

35 Tapes "Home"


"Prog Rock" melódico proveniente de Oslo, Noruega, que publican su segundo disco, Home, dos años después de su debut con Lost & Found, en Apollon Records Prog donde se puede encargar ya siendo su fecha de publicación el 2 de febrero en formatos cd y vinilo.

Su música está inspirada en el rock progresivo de los setenta, sobre todo en la música de Genesis y Camel, aunque dándole un toque "nórdico" más melancólico y "oscuro" y utilizando instrumentos muy usados en aquella época como el mellotron.

El grupo está formado por:

Morten Lund: Guitarras, teclados, voz
Jarle Wangen: Bajo, guitarras, voz
Bjorn Stokkeland: Batería
   Con
Andreas Eriksen: Percha
Jo Wang: Teclados
 

Temas:

01.  Undertows

02. Wave

03. Well

04. Onward

05. Walk

06. Epilogue

Para comprarlo:

Apollon Records

Undertows 

30.1.21

Mike Oldfield "Tubular Bells Live In Concert The 50th Anniversary Experience"


A medida que se acerca el 50 aniversario de la publicación de Tubular Bells, empiezan a desgranarse noticias en el entorno Oldfield. Así, entre el 7 y el 15 de agosto habrá un homenaje en Londres a este disco dirigido por Robin Smith, colaborador de Oldfield desde hace 30 años.
El homenaje será en directo con un ballet aunque Oldfield no participará en el evento. 

La música la interpretará un gran número de músicos junto a la compañía de danza Circa Contemporary Circus dirigida por Yaron Lifschitz.

Lo que dice el propio Oldfield al respecto es que “Es asombroso pensar que hace 50 años que comencé a escribir Tubular Bells y me conmueve que mi música haya llegado a tanta gente, en todo el mundo, durante ese tiempo.

He trabajado con Robin A. Smith durante casi 30 años, desde que presentamos Tubular Bells juntos en el Castillo de Edimburgo, a través de muchas presentaciones y grabaciones diferentes que culminaron en los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. Cuando comencé a pensar en reinventar Tubular Bells para presentaciones en vivo con bailarines y acróbatas y, por supuesto, música en vivo, era Robin quien sabía que podía lograr esta visión. Estoy emocionado de que esto finalmente llegue al escenario y no confío en nadie más para reinventar mi trabajo de esta manera.

Estoy seguro de que la experiencia del concierto en vivo del 50 aniversario de Tubular Bells será espectacular, teatral, fantástica y emocionante. Estoy muy emocionado de que se estrene en 2021, marcando 50 años desde que comencé a escribir la música y estará de gira por el mundo hasta 2023, el 50 aniversario del lanzamiento del álbum original ".

Las entradas para los conciertos de agosto en el Royal Festival Hall ya están a la venta y costarán entre 30 y 100 libras. Para comprar las entradas:

Tciketmaster / Southbank Centre

24.1.21

Polyfeen "Den Sidste Vilde"


Polyfeen son una banda danesa de rock psicodélico progresivo de Dinamarca. Activo en 1970-1973 y reformado en 2015-. Polyfeen es una banda con fuertes influencias de la escena del rock psicodélico progresivo y centrada en los compositores Michael Stanley y Per "Hugo" Rotbøll. Tocó en el Festival Roskilde en 1972 y en el Festival Kildemose 2016. Tienen fuertes influencias de la escena del rock progresivo y la psicodelia como Rainbow Band, Hurdy Gurdy y Pink Floyd. Hoy los miembros de Polyfeen son:
Michael Stanley: voz principal y bajo
Por "Hugo" Rotbøll: Hammond Organ
Torsten Lefmann: guitarra y coros
Karsten (Mons) Mansa: Batería

Con su nuevo disco, Den Sidste Vilde, "Polyfeen extiende sus alas en el universo del fuzz psicodélico y el eco espacial y está anclado musicalmente en el género del rock psicodélico progresivo. Agregan un nuevo toque moderno al género agregando sintetizador y ritmos de batería intensos en la mezcla.

        Las composiciones se centran en el líder, cantante principal y bajista Michael Stanley y el carismático organista y virtuoso de Hammond Per Hugo Rotbøll, desafiando constantemente el género psicodélico y son un viaje al pasado y al presente continuo con influencias de los setenta y actuales. 

El disco fue publicado el 30 de octubre en Kommun 2, donde puede ser comprado.

POLYFEEN Den Sidste Vilde

Margaret Maggie "Go Away Gargantua"


Margaret Maggie son un grupo, como ellos se definen, de rock progresivo con gran influencia folk que nació en 2007 cuando Taro Akutsu lanzó la "fuente de sonido" en Myspace bajo el nombre de Margaret Maggie.

En 2008 se formó una banda (5 miembros) centrada en los miembros del club de música ligera de la escuela secundaria para presentaciones en vivo. Apareció en Kichijoji Silver Elephant en octubre.

En 2009 Tully Acts (guitarra), Frank Furuta (batería) y Goa Natsuki (violón) se convirtieron en un grupo de tres miembros y comenzaron actividades en vivo en varias partes de Tokio.

En 2010 lanzan su primer álbum "Margaret Maggie" (5 canciones en total) pero Furuta y Natsuki se van debido diferencias con la dirección musical del grupo.
 

En 2011 se unió a Yosuke Fukui (violón), Shinya Yamamoto (batería), Atsumi Tani (violín). Reiniciado con 4 personas en 2012, se unió a Hata Hanana (teclados) y se convirtió en un grupo de 5 miembros. Se añaden dos canciones, "Rusted Machine Civilization" y "Dead Garden", para el TVCM de la aplicación de juegos para teléfonos inteligentes de Ganho "Puzzle & Dragon".

En 2013 Tani se va debido para irse fuera de Japón quedándose el grupo de nuevo como cuarteto. Crean la banda sonora del juego en línea "Advance Giant-Counterattack Wings-ONLINE".

En 2014 publican su segundo disco, "Tower" que contiene nueve temas. Al grupo se les une Yutaro Horikiri (bajo). Aparecen como invitados en "Fantasy Music Museum vol.7" patrocinado por Strange Days.
También participan en "Fantasy Rock Compilation" producido por Nobuo Uematsu en 2015. Fukui se va y se les une Nobuyo Makita .

En 2017 siguen los cambios de formación yéndose Horikiri y uniéndose Mayumi Shigeto.

En 2018 realizan el proyecto voluntario "World Fancy Sound Encyclopedia 2018" en el bar Shimokitazawa Basement.

Aparecen en el "PROG TOKYO 2019 spring" de 2019. Honoka Maki que había sido invitada a tocar con ellos en numerosas ocasiones se convierte en miembro oficial del grupo que es ahora un sexteto.

Participan en el video de "PROG TOKYO 2020 spring" en 2020 y completan su tercer disco, Go Away Gargantua, que e publicado el 14 de octubre del año pasado. 

El disco tiene una gran influencia del folk inglés de principios de los setenta y de la música de cámara con reminiscencias del progresivo de los clásicos de los setenta.

Aquí se puede escuchar un avance.

Para más información sobre el grupo y comprar su música: Margaret Maggie

Temas
01. 大食漢よ出ていけテーマ / The Theme of "Go Away Gargantua"
02. 粉挽きの朝 / Windmill in Morning
03. 嵐の食欲魔人 / Big Eater
04. 満腹のテーマ / Satiety
05. 悪だくみ / Plan
06. 祝典 / Celebration
07. 荒れ野 / Battle Field
08. 噛みつき竜 / Biter the Dragon
09. 母の手料理 / Mom's Cooking
10. 復活 / Uprising
11. 母の手料理 / Mom's Cooking reprise
12. いただきます / Bon-appetit
13. 骨 / Bone
14. 金の匙 銀の匙 / Golden Spoon, Silver Spoon
15. 食物連鎖 / Food Chain
16. 謝肉祭と四旬節の喧騒 / The Fight between Carnival and Lent

Formación
Taro Akutsu – Guitarras, Bouzouki, Mellotron, Flautín
Tomoyo Tsuchida – Violín
Hanana Hata – Teclados
Honoka Maki – Flautas, Piccolo
Mayumi Shigeto – Bajo
Masaya Yamamoto – Batería, Percusión, Harpa de boca
   con
Yutaro Horikiri – Bajo(1, 3, 5, 8, 16, Guitarra(2)

Kerrs Pink "Presence of Life"

 


Nuevo disco de los noruegos Kerrs Pink que anuncian como "perteneciente al género del rock progresivo de los 70 aderezado con elementos de melodías populares noruegas. Como en anteriores producciones el sonido se caracteriza por las guitarras, pero esta vez también han añadido flauta, tuba, timbal y acordeón. Y, en gran medida, los legendarios instrumentos de teclado: pedales de bajo MiniMoog, Mellotron, Taurus, por no hablar del Hammond C3".

Temas:
1. Ressurection
2. Private Affairs
3. The Book of Dreams
4. Away from Shadows
5. Luna
6. In Discipline and with Love

Formación:
Eirikur Hauksson (Magic Pie) - Voz
Harald Lytomt - Guitarras
Per Langsholt - Bajo, pedales de bajo Taurus
Glenn Fosser - Hammond, Mini Moog, Acordeón, Teclados
Magne Johansen - Batería, Voces
Lasse Johansen - Piano, Mini Moog, Mellotron, Teclado
Hans Jørgen Kvisler - Guitarras

Avance

Kerrs Pink