27.1.16

Moses

Moses fueron una banda de blues rock creada en Esbjerg, Dinamarca. Sólo grabaron un disco, Changes, publicado en 1971 y con una tirada de sólo 500 copias. La banda era un trío formado por Søren Højbjerg (guitarra), Jørgen Villadsen (voz, bajo) y Henrik Laurvig (batería). El grupo se formó en 1969 y su sonido mezcla de rock duro y blues "progresivo" era muy apreciado en los locales "underground" daneses de la época. Su único disco es una pieza codiciada de los coleccionistas del vinilo. Jørgen Villadsen y Søren Højbjerg habían tocado ya blues en la banda Fresh Boiled en 1968. Henrik Laurvig, que había tocado en diversos grupos locales, se les unió a la batería y las voces poco después de que el grupo pasase a llamarse Moses a principios de 1969. Las mayores influencias de la época eran los grandes del blues rock psicodelia de aquella época como Ten Years After, Cream o Hendrix, pero tocaban temas propios con letras de Laurvig. Durante su corta existencia no pararon de tocar en directo y a finales de 1969 se pusieron en contacto con la compañía independiente Spectator Records. En el verano de 1970 grabaron Changes en dos días en el estudio de la compañía en Ålborg, Dinamarca. A comienzos de 1972 se separaron, cuando su sonido tornaba más a lo que hacían grupos como Deep Purple o Black Sabbath. Søren Højbjerg trabaja hoy día como director de su compañía de contratación y organización de conciertos, SHB AGENCY afincada en Esbjerg. Henrik Laurvig continuó tocando en diversas bandas de las que la más famosa es Mani, con la que grabó el disco Kontiki (Genlyd Records, 1985). Aparte, trabaja como gerente de ventas de las discográficas CBS Records Denmark y Warner Music Denmark. Jørgen Villadsen perdió el contacto con sus compañeros de Moses por lo que no se sabe siquiera si siguió involucrado en el mundo de la música.
Discografía
Changes - 1971

Temas:
Changes    
I'm Coming Home    
Everything Is Changed    
Beginning    
Skæv    
Warning

El Chamberlin nº 16



Ya está disponible en la web de El Chamberlin el Nº 16 de la revista musical
Con los siguientes contenidos:

Página 5: CORRIENDO CON EL ZORRO. CHRIS SQUIRE (Paul Martín Simón)

Página 14: ENTREVISTA A CARLOS PLAZA DE KOTEBEL (Rogelio Pereira)

Página 28: HOELDERLIN (Carlos de la Fuente)

Página 42: CIRCUM GRAND ORCHESTRA (Francisco Macías)

Página 50: ANNA HOMLER: REVELANDO LA NATURALEZA OCULTA DE LAS COSAS COTIDIANAS (Rogelio Pereira)

Página 56: ARTCHIPEL ORCHESTRA: HOMENAJE A LINDSAY COOPER (Francisco Macías)

Página 61: LOS 10 ÁLBUMES INDISPENSABLES DE HUGH HOPPER (Olivier Delaporte, traducción Chema Chacón)

Página 86: WISHBONE ASH (Paul Martín Simón)

Página 88: MAX SUNYER: SECRETS (Fernando Fernández Palacios)

Página 90: ROCK’N’ROLL FICTION: ¿PUDO EXISTIR LED ZEPPELIN SIN PLANT Y BONHAM? (Paul Martín Simón)

Página 92: NÁUFRAGOS EN EL MAR DE LOS METALES: ICEBERG - TUTANKHAMON (Carlos de la Fuente)

Página 98: SAMPLER MUSICAL nº1

24.1.16

Festival R.I.O. 2016

Ya está en marcha la preparación del Festival R.I.O. de este año. Como dicen los organizadores en su página, el festival está basado en el encuentro entre músicos de todo el mundo y los asistentes al evento. Desde Japón, que desde el principio ha sido un país con mucho peso en la programación del festival, hasta Francia, pasando este año por otros paises como Chequia. En esta novena edición del festival la representación japonesa está formada por HACO and NIPPON ELDORADO COMEDY,  CICALA MVTA y HALF THE SKY, destacando la inclusión de músicos italianos en NIPPON ELDORADO COMEDY y la participación del prolífico Tatsuya Yoshida en CICALA MVTA. Vuelve al festival MAGMA, uno de los pilares de la música francesa de las últimas décadas y del festival. Representando a la escena más reciente estarán los franceses NO NO NOISE REDUCTION, JEAN-LOUIS y PIXVAE. En el cartel de este año también estarán unos clásicos de la República Checa, UZ JSME DOMA, que llevan treinta años de carrera que en sus inicios estaba marcada por su lucha contra el sistema totalitario en el que vivían. Aparte y como en el resto de ediciones, habrá puestos de venta para los músicos, sellos, etc, conferencias y encuentros entre los músicos y los asistentes al festival, que este año está previsto sea los días 16, 17 y 18 de septiembre.
Más información:
Rock In Opposition Festival

23.1.16

Noi Tre

Noi Tre fue un grupo de blues rock, psicodelia, garaje, que se formó en los años sesenta. Formados en Florencia en 1966, en un principio la banda estaba compuesta por Franco Falsini,  Agostino Nobile y Pino Pini (antes en La Setta). Originalmente, y algo poco habitual en la época en Italia, se presentan como un trío de guitarra, bajo y batería. Su música se ve influenciada por la escena musical londinense de grupos como Pretty Things. En 1966 publican su único sencillo, "Un posto dove / Non piangete io sono contento", mientras que muchos otros temas permanecen inéditos durante más de treinta años (hasta la publicación de Compendium, un recopilatorio de su música). Durante una breve temporada Paolo Tofani pasa por el grupo, tras su estancia en I Califfi y previo a su entrada en Area. El grupo se nutre del directo hasta 1968, año en que se disuelve y sus miembros siguen distintos caminos. Falsini formará Le Madri Superiori y Sensations' Fix. Pini sería miembro de Gli Antenati. Nobile formaría el grupo La Triade. Aparte de Compendium (1995) Y Noi Tre (1989), aparece un tema del grupo en 1989, "Distruggimi", en la recopilación publicada en EE. UU.  Beat Italiano Vol. 1.

20.1.16

Area (III)



1978, GLI DEI SE NE VANNO GLI ARRABBIATI RESTANO
...después de la publicación de Maledetti las muestras de la última ruptura son evidentes.
Paolo Tofani abandona el grupo para unirse a los Hare Krishna a raiz de la vuelta de Tavolazzi y Capiozzo porque lo considera un paso atrás en la carrera de Area.
Stratos, por su parte, estaba en la cumbre de su creatividad y 1978 es un disco prácticamente escrito por él, tanto las letras (junto a Gianni Emilio Simonetti) como la música.
Se abandona Cramps por Ascolto/CGD, se cambia el logo del grupo, …, en definitiva, se intenta salir del “gueto” musical en el que se movía Area.
Por su parte Stratos estaba consolidando su carrera en solitario lo que le distanciaría del grupo, que a principios de 1979 empezaba ya a trabajar en Tic & Tac.
Este año darían varios conciertos en Portugal: Lisboa, Coimbra, Oporto y participan también en el Festival Mundial de la Juventud en La Habana.
TIC & TAC
A raiz de la marcha de Stratos, la nueva formación de Area es Capiozzo, Tavolazzi y Fariselli, a los que se une Larry Nocella al saxo y Guido Guidaboni a la trompeta.
El disco marca un giro hacia un jazz más convencional y durante su grabación muere Demetrio en Nueva York a causa de la leucemia.
En esas fechas, el concierto que se había pensado para recoger fondos para el tratamiento de la enfermedad de Stratos, se convierte en concierto de despedida. Fue el 13 de junio de 1979 en el Arena de Milán frente a una audiencia de unas sesenta mil personas. Area actuaría con la formación de Tic & Tac y Sara Borsarini a la voz. Se les unirían en el homenaje grandes figuras musicales italianas del momento como Banco, Venegoni & Co, Mauro Pagani, …La actuación sería publicada en disco con el nombre de 1979 Il Concerto Omagio a Demetrio Stratos.
En 1980 publican Tic & Tac tras lo cual la banda actuó en varios conciertos y con distintas formaciones (como quinteto, como trío, …), participó con la Cooperativa Nuova Scena, con Meme Perlini, quien les dirigiría en Los Pájaros de Aristófanes, dando más de 100 representaciones en Italia y terminando en Bruselas en 1981. Con Nuova Scena prepararían Tristán e Isolda, espectáculo de teatro y danza con coreografía de Amadeo Amodio. En 1983 el grupo se disuelve definitivamente.
Desde este año hasta finales de la década hay poca información del grupo y los dos discos que se publicaron en 1986 y 1987 como Area II son obra fundamentalmente de Giulio Capiozzo.
En 1992 Ares Tavolazzi, Giulio Capiozzo y Patrizio Fariselli intentan resucitar Area pero enseguida Tavolazzi abandona el trío y en 1994 se les une el guitarrista de formación clásica Pietro Condorelli y el bajista de formación jazzística Paolo dalla Porta para crear una nueva versión de Area. Dan una serie de pequeños conciertos por Italia antes de publicar, en 1997,
CHERNOBYL 7991
Lo presentaron en Milán en el Centro Social Leoncavallo, presentación que tuvo como consecuencia que la alcaldía de la ciudad les demandase por “abuso de instrumentos musicales y grave contaminación acústica”, con lo que el Centro fue cerrado.
En este disco retoman la crítica ecologista antinuclear que ya mostraran en Caution radiation area.
En 1998 Marco Michelli sustituye a Porta al bajo y entra a formar parte del grupo Angela Baggi para, en 1999, escindirse definitivamente.
En abril de 2000 nace el Patrizio Fariselli Project y el 23 de agosto muere de un infarto al corazón Giulio Capiozzo. Como consecuencia de la formación clásica de Area, sólo permanecen vivos Fariselli, Tavolazzi y Tofani, ya que Gianni Sassi murió en marzo de 1990.
El último homenaje que se las hecho fue obra de los miembros de Area todavía vivos, Patrizio Fariselli, Ares Tavolazzi y Paolo Tofani, el 25 de agosto de 2009 con motivo del 30 aniversario de la muerte de Stratos, con la colaboración del hijo de Giulio,  Christian Capiozzo, a la batería , Mauro Pagani (mítico miembro de PFM y habitual colaborador de Area y sus miembros) Fue en Siena en el noveno festival La Città Aromatica. El 29 y 30 de enero de 2010 también hubo una reunión de Area con UT Gandhi (Umberto Trombetta) a la batería en el teatro San Lázaro de Savena (Bolonia) como parte de StratosFerico: Omaggio a Demetrio Stratos. El 2 de mayo volvieron a reunirse, esta vez en Nueva York en el Fórum Brecht con Walter Paoli a la batería y Mauro Pagani a la voz y el violín. 
Más información:

IQ Live On The Road Of Bones

Como anunciaron a finales de 2015 los ingleses IQ, publicaron un doble directo basado fundamentalmente en su último disco en estudio, The Road Of Bones, que sin ser el mejor de su carrera sí mantiene un nivel bastante aceptable con algunos momentos brillantes. El disco en directo proviene de una actuación en The Met Arts Centre en Bury, Inglaterra. Incluye todo el material de su último disco en estudio y algunos temas clásicos ya en su carrera. Al ser una edición limitada, de las que llaman de "archivo", sólo lo venden a través de su página y en los conciertos. Un disco básico, sobre todo, para los incondicionales de IQ y para los que no tienen la oportunidad de ver en directo a esta gran banda de progresivo.


Temas:
Disco 1:
Intro
Sacred Sound
Outer Limits
From The Outside In
Born Brilliant
The Road Of Bones
Without Walls

Disco 2:
Ocean
Ryker Skies
Guiding Light
Until The End
Headlong
Out Of Nowhere
The Wake

IQ

17.1.16

Area (II)

CAUTION RADIATION AREA

Ya con la formación “clásica” de Area, (Stratos, Fariselli, Tavolazzi, Capiozzo y Tofani), se empieza la grabación del segundo disco en Parma.
Stratos y Fariselli se consolidan como los dos pilares fundamentales del grupo: el primero en lo referente a lo vocal y el segundo a lo instrumental. Demetrio, además, empezaba ya a despuntar como  investigador de la voz y  experimentador con los sonidos que producía (era incluso capaz de utilizar la diplofonía, esto es, crear dos sonidos con la voz simultáneamente). Se consolidan dos facciones: una más inclinada al jazz (Capiozzo y Tavolazzi) y otra más interesada por abrirse a todas las influencias, no sólo jazz (Stratos y Fariselli) con Tofani como nivelador en estas dos corrientes con su mayor toque rock pero experimentando con los sonidos de la guitarra.
Caution radiation area es un disco más homogéneo en el que utilizan todas las influencias musicales que ya habían surgido en Arbeit macht frei, desde la parte más “étnica” (Cometa Rossa) hasta  la más experimental (Lobotomia) sin dejar de lado la facción política (de izquierdas) que les dio más publicidad que la musical.
Después de la publicación de Caution radiation area cortan la relación con Mamone tanto Area como Sassi (Cramps) por las diferencias musicales que surgen entre ellos y las actuaciones en directo no sólo no menguan sino que se incrementan (Parco Lambro, Festival Internacional de Rovereto, …), especialmente aquellas relacionadas con actos de izquierdas lo que ayuda a que el grupo se consolide y obtenga una considerable cantidad de seguidores (llegaron a actuar, por ejemplo, en Vigorelli junto a Joan Baez en protesta por la guerra de Vietnam).
CRAC Y ARE(A)ZIONE
El tercer disco de Area, Crac! (ganador de un premio de música en Italia), nace en medio de esta vorágine de conciertos, especialmente en festivales que organiza el activo Partido Comunista Italiano. Es su primer disco publicado fuera de Italia (Francia) a la vez que es distribuido en Japón. Sigue ofreciendo una amplia gama de influencias y estilos, desde el casi-pop de Gioia e rivoluzione a la más abstracta experimentación de Area 5.
A Area les gustaba la idea de saberse capaces de cambiar en cualquier momento de dirección y, de hecho, el último tema de sus discos se convierte en una puerta abierta a lo que podría ser su futuro musical, dejándola abierta a nuevas ideas y siempre siguiendo una dirección encaminada a ser receptivos a otros puntos de vista. Así, en esta época empiezan a incorporar colaboraciones con otros músicos, como Juan Hidalgo y Walter Marchetti. De hecho, Area 5 es un tema compuesto por Hidalgo con título de Marchetti (el 5 por el número de miembros del grupo) y, aprovechando que en los setenta muchos músicos visitaban Italia para actuar , siempre que podían quedaban con ellos para tocar, intercambiar ideas, etc. Así conocieron a Steve Lacy y a Paul Lytton, que colaborarían con ellos activamente.
1975, año de publicación de Crac!, es también el año de su participación en el tercer Parco Lambro (una especie de Woodstock italiano)
Crac! se convirtió en el disco más vendido de Area hasta el momento, en parte porque incorporaba material menos denso musicalmente hablando y porque el número de seguidores iba incrementándose disco tras disco y actuación tras actuación. En estas, aparte de las improvisaciones, instauran un momento a mitad del concierto en el que se daba libertad para todo. En uno de estos momentos “libres” nace de una improvisación Are(a)zione.
Casi nunca grababan sus actuaciones  pero cuando decidieron que había llegado el momento de publicar un disco en directo deciden grabar varios conciertos y publicar Are(a)zione. Para ello utilizaron el equipo de directo de PFM y las grabaciones fueron hechas en dos pistas, de ahí que el sonido no fuese todo lo bueno que sería deseable. Se incluyó la versión de La Internacional que publicaron en un 45 rpm para recaudar fondos para el anarquista encarcelado Marini.
MALEDETTI Y EVENT’76
Las músicas de Maledetti y Event’76 nacieron en la misma época aunque Event’76 fue publicado posteriormente, en 1979.
Mientras Area estaba grabando Maledetti en el estudio con la colaboración de Lacy y Lytton, se les pidió hacer un concierto en la Universidad Estatal de Milán, al que acudieron Tofani, Stratos y Fariselli. A ellos se les unieron Lacy y Lytton.
Era una época en la que volvieron a surgir fisuras en Area. Ares y Giulio por un lado se distanciaban del resto ya que querían centrarse en el jazz fundamentalmente y, de hecho, lo hacen colaborando con la orquesta de Andrea Mingardi entre otros. Como consecuencia, la banda se separó temporalmente y el nuevo quinteto decidió experimentar totalmente en el concierto de Milán, grabación que se publicaría en Event’76.
Maledetti continúa la secuencia de partes étnicas, como en Gerontocrazia, pero se desarrolla más la parte contemporánea de la música de Area (Caos parte II, Evaporazione).
La idea del disco está basada en un supuesto de ciencia ficción política. Se supone que hay un mega ordenador que guarda la memoria del mundo y los seres humanos se vuelven cada vez más ignorantes porque el ordenador no cede los recuerdos y la información que almacena, hasta que éste se estropea y la memoria se evapora (porque se supone que es líquida) con lo que se llega a un escenario post-atómico. Así, Diforisma urbano es más o menos un punto de partida  para mostrar los distintos aspectos del poder: en Gerontocrazia estaría en los mayores, en Scum en las mujeres y en Giro giro tondo en los niños. La pieza de Bach simboliza la pérdida de la memoria histórica.
Capiozzo sólo participa en la mitad de los temas, siendo sustituido en las partes de percusión por  Walter Calloni y Paul Lytton.
Steve Lacy se incorpora para tocar el saxo y, en definitiva, Area deja de ser un grupo estático en cuanto a formación se refiere dando paso a las colaboraciones de otros músicos en sus trabajos.
En 1977 se publica la primera recopilación de la banda, Antologicamente, que incluye el tema Citazione da George L. Jackson que aparecería en el ep de 45 rpm junto a La Internacional. Los trabajos en solitario de los miembros del grupo proliferan por doquier y...




16.1.16

Electric Frankenstein

Paolo Tofani, guitarrista de Area, también publicó algunos discos para el sello Cramps como Electric Frankenstein y bajo su nombre. La carrera profesional de este florentino empezó a principios de los sesenta con Samurai y poco después se uniría a I Califfi, todavía en su época "beat", dejándoles a principios de los setenta y trasladándose a Londres donde actuó en solitario y grabó algunos temas en su estudio casero. En 1973 le ofrecieron unirse a Area con lo que volvió a Italia. Su primer disco en solitario lo grabó en 1975 cuando Cramps le ofreció publicar su material "londinense" bajo el pseudónimo de Electric Frankenstein. La música es psicodelia, toca todos los instrumentos él destacando la guitarra y canta en inglés, incluyendo algunas partes más melódicas a la italiana, que son versiones de temas de I Califfi. Tofani grabó en 1977 otro disco en solitario, Indicazioni, más experimental, basado en la guitarra de nuevo pero con el uso de sonidos electrónicos, antes de entrar en los Hare Krishna. En 1980 publicó con Claudio Rocchi otro disco, llamado Un Gusto Superiore. The Complete Florence/London sessions 1966/73 CD, publicado en 2007, contiene raras y no publicadas grabaciones de Tofani empezando con algunas canciones de 1966 hasta sus últimas grabaciones en Florencia y Londres.
Paolo Tofani

6.1.16

Area (I)



La historia de Area, grupo de jazz, improvisación, rock, folk y electrónica, está fuertemente ligada a la escena política del momento en el que viven su esplendor, la década de los setenta.
Además, si se quiere hoy en día indagar en el movimiento vanguardista italiano, Area es uno de los referentes que se sale del “provincialismo” de muchos grupos italianos y que han conseguido con su fusión de estilos traspasar fronteras y tener cierto reconocimiento internacional, además de un sonido único e inconfundible imitado aún hoy en día.
Sus comienzos estuvieron sujetos a una evolución constante con la cantidad de cambios que se dieron en la banda hasta conseguir la formación “clásica” en la que destaca Demetrio Stratos, nacido en Alejandría en 1945, de ascendencia griega, que acabaría trasladándose a Italia en los sesenta.
En 1967 se uniría al grupo de rock I Ribelli como pianista y cantante pero dadas sus innatas cualidades vocales (alcanzaba registros cercanos a los 7.000 Hz, el límite teórico de la voz humana) y su espíritu experimentador le llevan a abandonar el grupo para fundar Area junto al batería Giulio Capiozzo (Boretto, Italia, 1946) y el teclista Patrizio Fariselli (Cesenatico, Italia, 1951).
Los inicios del grupo, allá por el año 1971, la actividad del grupo se reducía prácticamente al directo y giraba en torno a la figura de Stratos.
Fariselli acababa de terminar el servicio militar donde, entre otras cosas, tuvo que tocar el saxo barítono, motivo por el cual en algún disco incluye algún instrumento de viento, como el clarinete bajo. No eran profesionales todavía a excepción del saxo Eddy Busnello y el guitarrista Johnny Lambizi, que formarían parte de la banda durante algún tiempo pero la idea de crear algo nuevo, distinto, era muy fuerte en el grupo y en esa idea trabajan aunque sin plantearse crear canciones.
Stratos era organista y cantante aunque no tenía la vocación de solista. En un principio también se hizo cargo de las letras que serían en inglés dado que la seguda lengua de Demetrio era este idioma pero esto cambiaría porque el deseo del grupo era otro.
De estos inicios, de los temas que se tocaban en directo, ninguno fue incorporado a su primer lp, Arbeit Macht Frei, aunque hubo fragmentos que sí fueron utilizados.
ARBEIT MACHT FREI
Antes de contactar con Gianni Sassi, dueño del sello Cramps, los miembros de Area conocieron a Franco Mamone, representante de PFM, Banco y otros grupos italianos de la época.
Mamone les vió potencial y fue a partir de entonces como empezó a hacerse cargo de ellos.
Por recomendación suya, Paolo Tofani (Florencia, Italia, 1944)  que por aquel entonces vivía en Londres,  sustituyó a Lambizzi.
Tofani era más que un guitarrista: era un experimentador y un músico completo que constantemente investigaba nuevos sonidos y técnicas que hiciesen evolucionar su música. Fue el complemento perfecto para un grupo que Mamone veía como una especie de Mahavishnu con influencias de Nucleus y Soft Machine aunque realmente era un grupo de virtuosos todavía buscando su camino.
El punto diferenciador y también, en cierto modo, de partida para iniciar esta búsqueda, era Stratos y su extraordinaria voz.
Cuando por fin decidieron ponerse a trabajar en su primer disco lo hicieron repasando el material antiguo que habían utilizado en directo, material que había de ser acortado y pulido, pero al volver a escucharlo, se dieron cuenta de que se había quedado anticuado dada la rápida evolución del grupo.
Casi inmedatamente entra en escena Gianni Sassi (Frankenstein de pseudónimo) que quería fundar Cramps con Mamone.
El encuentro fue en una actuación de Area y el impacto fue tal, tanto para Area como para Sassi  que era también alguien fuera de lo normal proveniente no sólo del mundo de las discográficas sino del arte, de la publicidad, …, que marcó un antes y un después en sus carreras.
La edad de Sassi, diez años mayor que ellos, su amplia experiencia y sus innovadoras ideas fueron la llama que encendió tanto a Stratos como a Fariselli, pilares de Area. No tanto a Capiozzo, que estaba más involucrado en el jazz. Fue este quien bautizó al grupo a partir de un tema de Nucleus del disco Elastic rock, una pieza llamada Torrid Zone que, contaba Capiozzo, le hizo pensar en Area como nombre para la banda.
Con Area nace Cramps y Sassi empieza a hacerse cargo de las letras de Area pero en italiano, ya que Sassi, al igual que el resto de Area,  prefería que los textos estuviesen en esa lengua. Este cambio de idioma tardó y supuso bastante trabajo pero al final se consiguió, como también encontrar un título para el disco (obra de Sassi) y pulir los temas de modo que las versiones con las que se entraba en el estudio se cambiaban tantas veces como fuese necesario hasta encontrar lo que querían. Comenzar el disco con Luglio, agosto, setiembre (nero) y su texto en árabe fue algo premeditado, una idea que les surgió a Capiozzo y Fariselli después de escuchar un disco de Don Ellis que incluía su Bulgarian dance (el componente folk se convertiría en uno de los sellos fundamentales en el sonido de Area).
El tema fue escrito por Fariselli antes incluso de la creación de Area aunque sería posteriormente pulido por el grupo después de varias sesiones (como era método habitual de trabajo del grupo).
El texto en árabe (grabación pirata conseguida en el Museo de El Cairo), el posterior canto de Stratos y la espiral instrumental posterior del grupo que rompe cualquier linealidad que pudiera ser esperada, ya tienen el sello del que sería inconfunible sonido de Area.
El disco en su conjunto es una protesta contra el fascismo y a favor de la causa palestina.
Musicalmente el giro hacia la influencia balcánica fue dado fundamentalmente por Stratos, que consideraba era un hueco que había que llenar en la música de Area, mayormente influida por la música “occidental” (Stratos, por ejemplo, era un gran seguidor de Ray Charles, Chris Farlowe o Tom Jones). Estos cambios muchas veces eran caprichos dados por coincidencias como el “International Popular Group” del nombre de la banda, idea de Sassi al ver que los miembros provenían de muy distintas partes de Italia y del mundo.
El resto del disco es una obra “épica” con partes cantadas, improvisadas, compuestas, …, por lo que a menudo se ha considerado a Area como un grupo de “rock progresivo”, algo que ellos nunca han intentado ser ni se han considerado como tales.
Así, parte del público de estos inicios era muy receptivo a su música y parte no la entendía porque a menudo les encuadraban en actuaciones en las que, tal vez, no encajaban (siendo teloneros de Gentle Giant en Roma fueron prácticamente “masacrados”)
Poco después de la publicación de Arbeit macht frei, Djivas deja el grupo para incorporarse a PFM.
A raiz de esto Tofani también decide irse con lo que, finalmente, el grupo se disuelve. Costó trabajo y tiempo el volver a organizar la banda. Tofani volvió pero con la condición de que Busnello se fuese ya que él, al igual que el resto de la banda, consideraba su conducta como nociva para la estabilidad de Area. Con su marcha se fue mucho del jazz del grupo dejando espacio para otros sonidos.
En términos de ventas, Arbeit macht frei no fue un éxito, en parte por la poca promoción que se le hizo y en parte por la mala prensa que tenía Area en algunos círculos, que les llegaban a considerar incluso racistas (¡¿?!) lo que da una idea de lo poco comprendidos que eran en algnos círculos sociales y musicales de la época.
El material que usaban en directo era el del disco, el único que tenían, aunque a menudo surgían improvisaciones de uno u otro que el resto del grupo seguía. Así es como surgió el tema Are(a)zione que daría nombre al único disco oficial en directo de la banda.
Sassi se consolidó como el “sexto miembro de la banda”al hacerse cargo de manera definitiva de los títulos de las canciones y los discos, aparte de las letras, etc.
El periodo entre la reunión de Area y la publicación de su segundo disco, Caution Radiation Area, fue de más de un año, tiempo en el que pasaron por la banda varios músicos, como por ejemplo Massimo Urbani, ya que con la marcha de Djivas había que buscar otro bajista. Hicieron audiciones para ello hasta llegar a Ares Tavolazzi (Ferrara, Italia, 1948) que encajó rápidamente en el grupo a pesar de pertenecer a otro “estrato” musical en Italia.

Me And My Kites

Retomando el folk inglés de principios de los setenta inglés, nace Me And My Kites, colectivo musical sueco
que adereza su música con leves toques de los primeros Genesis, Pink Floyd y pop. Sus componentes actualmente son David Svedmyr (alma máter del grupo), Johan Svedmyr, Lisa Isaksson, Karin Engqvist, Mikael Lennholm, Simon Svedmyr, Mattias Gustavsson, Jennie Ståbis, Anna Myrsten, Joel Öhlund, Billie Lindahl, Fredrik Forell, Maria Arnqvist, Gabriel Liljenström, Johanna Hessel Siim y Oona Libens,Tony Durant, Thea Aslund, Agnes Nykäsenoja. Afincados en Brottby, su música recuerda a veces a los ingleses Mellow Candle, sobre todo cuando canta Lisa Isaksson. Sonidos con reminiscencias Canterbury (sobre todo cuando utilizan el órgano Leslie) y partes instrumentales que se quedan cortas por el potencial instrumental de sus miembros, procedentes de Lisa O Piu, Life On Earth, Vårt Solsystem y otros. Tienen tres discos en su haber, uno de ellos ep, recomendables para los amantes del folk inglés de los primeros setenta, de los sonidos de esa época (mellotron, órgano hammond,...) y que, dado que son difíciles de encontrar, es recomendable (y más barato) encargárselos directamente al grupo.
Discografía:
Like a dream back then - 2013
Is it real or is it made? - 2015
Porcelain - 2013 (ep)

Me And My Kites (f)
Me And My Kites
Me and My Kites (s)
Fruits de mer records

3.1.16

Mauro Pagani

Músico italiano muy afamado en su país, sus inicios musicales se remontan a cuando empieza a estudiar violín a los diez años, y poco después flauta travesera, gracias sobre todo al apoyo de su padre, que era flautista. En los años sesenta empieza a tocar en varios grupos hasta que se une a Giorgio Cordini en Forneria Marconi, después de haber estado una temporada en Dalton. En 1970 se une a I Quelli, un grupo de beat que sería el germen de Premiata Forneria Marconi. I Quelli pasa a llamarse durante un tiempo I Krel para finalmente tomar el nombre de Premiata Forneria Marconi. Con este grupo tuvo una exitosa carrera hasta que lo dejó en 1976 cansado de la vida en la carretera. A finales de los setenta se centra en la música folk y publica su primer disco (y mejor), Mauro Pagani, en 1978 con la colaboración de algunos de los mejores músicos italianos de la época entre los que destacan todos los de Area (a excepción de Paolo Tofani), algunos ex-compañeros de PFM (Franco Mussida, Patrick Djivas y Franz Di Cioccio) y la cantante Teresa De Sio. Este disco está centrado en el folklore del Mediterráneo Oriental aunque tratado de una manera muy vanguardista. En 1980 colabora con Carnascialia y produce en 1979 el disco de Alia Musica. Su segundo trabajo, Sogno di una notte d'estate (1981), en principio fue concebido como la música de una obra de teatro de Gabriele Salvatores aunque finalmente se convirtió en película y una nueva banda sonora fue publicada en 1983. En 1981 comienza una fructífera colaboración con el cantante Fabrizio De André y un año después publican Creuza de mä, para muchos uno de los mejores discos de De André. En los ochenta se centra en colaboraciones en estudio con otros músicos como Ornella Vanoni, Roberto Vecchioni y Gianna Nannini, con lo que no publica su siguiente disco en solitario hasta 1991. En los noventa vuelve a publicar más bandas sonoras para el cine, sobre todo para películas de Salvatores como Puerto Escondido en 1992 y Nirvana en 1997. En 1999 se reúne con PFM para un concierto único en Milán lo que repite cuatro años después. Su último trabajo en estudio se remonta a 2004 año en el que publica una versión nueva de Creuza de mä. En la actualidad sigue con sus colaboraciones, actuaciones e imbuido en el mundo de la música de una forma activa aunque sin retomar su carrera con PFM ni publicando en solitario.
Mauro Pagani

2.1.16

Carnascialia

Carnascialia, italianos, supergrupo de folk "fusión" formado por Pasquale Minieri y Giorgio Vivaldi apoyados por Carlo Siliotto, surgido de los restos del Canzioniere del Lazio, grupo de folk creado cerca de Roma a principio de los setenta y que publicaron cinco discos entre 1973 y 1978. En Carnascialia hubo multitud de colaboraciones aunque destacan las de Demetrio Stratos (Area) y Mauro Pagani (P.F.M.) que llevan la música folk italiana a otros niveles. Sólo publicaron un disco, Carnascialia, y dieron un puñado de conciertos. La música de su trabajo, de 1979, tiene mucho en común con la del primer disco de Mauro Pagani en solitario, de un año antes. Folk italiano, del Mediterráneo oriental, con la aportación más vanguardista en la parte vocal de Demetrio Stratos, plenamente imbuido en sus estudios sobre la voz pero tristemente a poco de fallecer. Carnascialia también aparecieron en el concierto tributo por Demetrio Stratos. Una joya del "folk progresivo" italiano reeditada en cd en 1993 por Mercury y en 2009 por Universal.
Músicos:
Pasquale Minieri (guitarra, bajo, voz)
Giorgio Vivaldi (percusión, flauta)
Carlo Siliotto (violín)
Demetrio Stratos (voz)
Clara Murtas (voz)
Nunzia Tambara (voz)
Piero Brega (voz)
Luciano Francisci (acordeón)
Tommaso Vittorini (saxo)
Maurizio Giammarco (saxo)
Mauro Pagani (violín, mandolina)
Danilo Rea (piano)
Marcello Vento (batería)
Pablo Romero (flautín)
Temas:
Cara 1
1. Canzone Numero Uno (c'è chi batte i denti, chi prende il ritmo eci balla sopra) (5:57)
2. Fiocchi di neve e Bruscolini (3:03)
3. Almeisan (9:39)
Cara 2
1. Kaitain (6:57)
2. Cruzeiro do Sul (5:41)
3. Gamela (6:59)
Il Canzionere del Lazio