23.3.24

Viima - V​ä​istyy Mielen Yö (historia y reseña)


 Hace pocas fechas se anunciaba la publicación del tercer disco de los finlandeses de Turku Viima, tras quince años de silencio discográfico.

Väistyy mielen yö (2024), publicado el 1 de enero, ha sido recibido probablemente con sorpresa y expectación especialmente por aquellos amantes del progresivo que nunca han hecho ascos a todos aquellos discos con aires “retro” pero con algo nuevo que aportar. ¿No sigue escuchando la gente música de hace siglos tal y como sonaba entonces probablemente? Pues no hay que rasgarse las vestiduras porque músicos en la actualidad rememoren los sonidos del progresivo de los setenta que tanto les influenciaron en su momento.

Aunque Viima es una banda del nuevo milenio, en cierto sentido sus raíces se remontan a la edad de oro del progresivo. Mikko Uusi-Oukari (1957), miembro fundador,parece ser que quedó impresionado por las actuaciones de Wigwam, Tasavallan Presidentti y Haikara, entre otros, y empezó a tocar la guitarra en su adolescencia.

 A medida que se acercaba la década de los ochenta parecía que el progresivo finlandés, al igual que en el resto del mundo, había muerto con la disolución de Scapa Flow, una banda que Uusi-Oukari admiraba mucho hasta el punto de que reeditaron su disco Uuteen Aikaan de 1980 en vinilo en 2014 en su sello, Viima Records.

 Tras estudiar en el Oulunkylä Pop & Jazz College y tocar principalmente estándares de jazz durante toda la década de los ochenta, Mikko Uusi-Oukari se trasladó de Helsinki a Turku en 1997. Junto con un colega, el guitarrista Aki Laakso, empezó a buscar músicos para la banda. A través de anuncios en la prensa encontraron a la cantante Päivi Kylmänen, al batería Kimmo Lähteenmäki, que al igual que Uusi-Oukari también toca los teclados y al bajista Jouni Salmijärvi.

Esta primera formación ensayó temas de Jethro Tull junto con su propio material en inglés, una referencia al nombre original del grupo, Lost Spectacles (https://www.youtube.com/watch?v=Hc6ZLAmGzwA).

En su debut discográfico el quinteto contribuyó al álbum finlandés de tributo al progresivo Tuonen Tytär (2000) con la canción de Matti Järvinen “Tuulee niin”.

Después de que Aki Laakso se trasladara a Estados Unidos, la banda cambió su idioma de actuación al finés.

 El grupo, que también había experimentado otros cambios de miembros, se paró temporalmente en otoño de 2002 pero como Kimmo Lähteenmäki y Mikko Uusi-Oukari no querían que sus años de composición se echaran a perder, se pusieron a grabar un álbum con determinación.

El álbum de debut de la banda, Ajatuksia maailman laidalta (2006) constaba de composiciones tanto de la primera etapa en inglés como de otras más recientes.

El progresivo sinfónico melódico y folk del debut tuvo cierto reconocimiento fuera de Finlandia. Siempre con el ansia de hacer comparaciones, los críticos veían similitudes con Camel, Jethro Tull (en cuanto suena una flauta…) y algún grupo “folk progresivo” inglés de los setenta pero si una cosa caracteriza a Viima es que desde un principio ha tenido una fuerte personalidad propia dejando poco espacio a la comparación. Para Viima el álbum era el obituario de una etapa dejada atrás.

Päivi Kylmänen continuó con otra banda de Turku, Kosmos (https://kosmosband.net/?fbclid=IwAR3nT93EiXVqea_vdY0i3bT9ojYZGBfx4vLBi50uviI7Z_t5yX2743jRcxE), un grupo con tendencia a la psicodelia folk (muy recomendable, por cierto).

Ya en 2005 se unieron a Lähteenmäen el flautista y saxofonista Hannu Hiltula, el bajista Aapo Honkanen y el batería Mikko Väärälä, mientras Lähteenmäen se concentraba en los teclados. La nueva formación interpretó íntegramente su álbum de debut en los conciertos. El siguiente álbum, Kahden Kuun Sirpit (2009), llevó un par de años de trabajo en medio de otras ocupaciones.

En este hay composiciones en prosa de Hannu Hiltula inspiradas en la poesía de Uuno Kailaa y Aaro Hellaakoski y termina con la composición de casi 23 minutos de Mikko Väärälä, cuya letra reflexiva combina la historia de Turku y el mundo de experiencias del individuo. El álbum, ligeramente más rockero, no desmerece al anterior aunque se echa de menos la voz femenina de Päivi Kylmänen. La instrumentación se apoya en instrumentos firmemente arraigados en la tradición progresiva, como el Mellotron, el piano eléctrico y el órgano Hammond.

La grabación del tercer álbum ya había comenzado cuando Kimmo Lähteenmäki abandonó la banda en 2011. Después de que el teclista Eric Marquis se uniera a Viima en una gira durante aproximadamente un año, la banda continuó como cuarteto, hasta que Risto Pahlama se unió en 2016. Además de los teclados, también asumió el papel de vocalista tras la retirada de Hannu Hiltula. Así que el álbum Väistyy mielen yö fue madurado durante más de una década.

Petri Hyytiä escribió la letra de la canción 'Tyttö trapetsilla' y de otras dos elegantes canciones progresivas y Mikko Uusi-Oukari la música. Escrita en 2019, ' Pitkät jäähyväiset ' trata sobre la amenaza del desastre ecológico y la guerra y todavía sigue siendo tristemente actual. ' Äiti Maan Lapset ', de 19 minutos, es una reflexión sobre el clima político de nuestro tiempo.

El antiguo miembro principal Kimmo Lähteenmäki toca un par de temas en el álbum. Sin embargo, decidió guardar la composición que había planeado originalmente para el álbum para su próximo disco en solitario. El antiguo vocalista principal, Hannu Hiltula, participa en gran medida con la flauta, los teclados y los coros, pero también como compositor en un tema.

Musicalmente, V​ä​istyy Mielen Yö comienza con el tema más folk rock del disco, Tyttö Trapetsilla que, a pesar de la flauta, no suena a Jethro Tull y es un tema muy sólido con una buena base de teclados coronada al final con un contundente solo de guitarra. La transición hacia el tema Äiti Maan Lapset , el más largo del disco, se hace con una entrada muy rockera que rápidamente se frena con unos pasajes más sinfónicos con solos de teclado y base de mellotron que recuerdan vagamente a los Genesis de The Cinema Show. El sonido del órgano Hammond aparece generalmente en los momentos más rockeros acompañado de la guitarra. El tema va fluctuando así periódicamente hasta el final.

El tercer tema del disco es Pitkät Jäähyväiset que en una primera parte gira en torno a una bonita melodía de flauta para cambiar radicalmente hacia otra más rockera iniciada por la guitarra y la batería a los que se les irán uniendo el resto de instrumentos para, en el último tercio retomar la melodía y ambiente iniciales.

El momento álgido del disco llega con Perhonen que comienza con una melodía iniciada con el piano eléctrico y acompañada por una base de teclados que recuerda en cierto modo a algunos momentos del Pekka Pohjola de su última época, una melodía plena de melancolía, de esas que siempre han existido hasta que un músico (o músicos) nos las traen. Tras esta primera parte, el tema se acelera y corona con un solo de guitarra hasta que se va desvaneciendo como el frío viento que se oye al final y que da paso al último tema, Vuoren Rauha, que parece un himno con el que, cerrando los ojos, uno podría imaginarse sobrevolando los bosques nevados y los lagos helados de Finlandia.

En definitiva, V​ä​istyy Mielen Yö es un disco en el que Viima, tras quince años de silencio, no han bajado el listón de sus dos trabajos anteriores, priman las buenas melodías, los detalles cuidados sin excederse en el minutaje del disco (hay grupos que creen que hacer discos extra largos es algo positivo) y que, cuanto más se escuche más gustará (como decía el anuncio de tónica y como decían Gentle Giant de su música – Acquiring The Taste). La portada parece representar la crisálida que se ha convertido en mariposa y tras una etapa de oscuridad se dirige a un futuro iluminado con una nueva vida.

En el debe de este y el anterior trabajo habría que apuntar  tal vez las partes vocales, no porque sean malas sino porque suenan demasiado solemnes y al grupo le vendría mejor una voz femenina como la de Päivi Kylmänen en su primer disco.

Créditos:

V​ä​istyy Mielen Yö           2024      (Viima Records)                                                             

                                                                                          

Risto Pahlama - Voz (1-5), teclados (2, 3),  Mellotron (2)                                            

Hannu Hiltula - Flauta, teclados (4, 5), coros (1,4,5), voz (5)

Aapo Honkanen - Bajo                                                                               

Mikko Uusi-Oukari - Guitarras, Mellotron (3,5)                                               

Mikko Väärälä - Batería, voz (2), teclados (2), carillones de barra (5)                     

con:                                                                                    

Kimmo Lähteenmäki - Teclados (1), vientos (5)                                                                              

                                                                                          

1.Tyttö Trapetsilla 04:42                                                                             

2.Äiti Maan Lapset 18:50                            

3.Pitkät Jäähyväiset 06:38                                          

4.Perhonen 06:45

5.Vuoren Rauha 07:37

En sus sitios puede comprarse y escucharse su discografía:

http://www.viima.org/index.html

https://viima.bandcamp.com/album/v-istyy-mielen-y

 

13.3.24

Mr Brown (II)

 


Poco se sabe de este grupo de corta existencia formado en Älmhult, Suecia, a mediados de los setenta y cuyo único disco publicado, "Mellan Tre Ögon" de 1977, tiene ecos de Camel y Kaipa, sobre todo en su sonido de teclados. 

El grupo estuvo formado por Håkan Andersson (guitarras, mandolina, voz), Bo Carlberg (guitarras), Kjell Johnsson (batería), Lars Meding (guitarra), Anders Nilsson (teclados, campanas, tabla), Jan Peter Stråhle (flauta) y Rovert Svensson (bajo) aunque para el disco contaron con la colaboración de Övriga Medverkande y Mats Bengtsson (congas), Bengt Karlsson y Bruno Nilsson (saxos), Lennart Schander (armonizador) y Marie Swantezon (voz).

 Todo comenzó durante unas vacaciones en Mallorca. Hakan Andersson y Bo Carlberg se unieron a una banda de versiones en un pub , tocando temas de Santana. Y la magia surgió  entre aquellos dos adolescentes en el verano del 72. 

De vuelta a Suecia deciden formar un grupo. Pasaron por cambios de formación,  primeras actuaciones en colegios hasta que se consolidaron como banda. 

En 1974 se llamaban Svenska Galenskaper (Swedish Insanities). La banda fue creciendo hasta convertirse en un septeto con tres guitarristas, sección rítmica,  flautista y teclados (predominando el Hammond B3, ARP y Logan String), ayudados en el álbum por cinco músicos más a los saxos, voz y percusiones. 

Poco antes de editar por su cuenta y mucho esfuerzo "Mellan tre ogon med", se cambian el nombre a Mr. Brown  lanzando una tirada de 1000 copias que ellos mismos se encargan de distribuir por toda Suecia llegando a vender unas 600 copias. A causa de esto, los conciertos comienzan a escasear y para un grupo como Mr. Brown con tanto músico la situación se hace insostenible separándose poco después. 

Décadas después Andersson recibió  llamadas de Japón,  Francia, España y Noruega, de coleccionistas y gente interesada en editar el álbum en cd. Finalmente esto ocurrió  a través de Transubstans Records, sello progresivo sueco, en 2006.

Temas:

1. Suicide (6:53)

2. Recall The Future (9:25)

3. Resan Till Ixtlan (3:18)

4. Universe (3:38)

5. Kharma 74 (5:45)

6. Liv I Stad Utan Liv (6:58)

7. Tornet (0:54)

8. I'll Arise (2:34)

Fuente


9.3.24

Hypnomen (II)

 


Hypnomen es una banda finlandesa fundada en 1994 en Helsinki. 

En un principio estaba formada sólo por dos guitarristas y un percusionista que fue reemplazado a finales de ese mismo año. 

En 1998 se les unió el bajista Ene Grön con lo que la formación "definitiva" en 2000 estaba compuesta por Pekka Laine a la guitarra, Sami Nieminen al órgano, Ene Grön al bajo, Juha Litmanen a la batería y Ene Pethman a la percusión. El batería y el teclista tienen su propio proyecto paralelo, Nieminen & Litmanen. Aparte, Esa Kuloniemi (ex miembro del grupo) y Litmanen tocaban en Honey B & T-Bones. 

El sonido de Hypnomen es rock con toques jazz, psicodelia y blues en el que el órgano Hammond tiene mucho protagonismo, encuadrándoseles a menudo en lo que se dio en llamar "Acid Jazz".

 Desde el año 1995 han venido publicando discos con cierta regularidad hasta 2007, en lo que parecía su ocaso aunque en 2016 ha sido publicada en Stupido Records una colaboración suya con otros grupos y este año otra con la cantante de jazz Anna Inginmaa, Inginmaa & Hypnomen – Maailma Katoaa

Discografía:

LP

Supersonico  (Stupido Records, 1997)

Watusi 99  (Stupido Records, 1999)

Andromeda Airport  (Stupido Records, 2002)

Crystal Skies  (Stupido Records, 2004)

Dreaming Of The New Dawn  (Stupido Records, 2007)

Huominen On Uni - Röyhkä / Inginmaa / Hypnomen ((Stupido Records, 2016)

EP

We Three Hypnomen  (Suave Records, 1997)

Trip With Satan  (Gearhead Records, 2000)

Seasons of The Mind  (Stupido Records, 2005)


6.3.24

Pink Floyd "Back In Time - Live 1972"


No paran de sucederse las publicaciones de directos ya sean oficiales o no tanto. 

Esta de Pink Floyd será publicada el 29 de marzo a un precio bastante asequible para todos aquellos que quieran tener el concierto en formato físico.

Éste ha sido remasterizado digitalmente y comprende la actuación de Pink Floyd en el KB Hallen de Copenague, Dinamarca, el 10 de noviembre de 1972.

Es interesante, aparte de por la época, porque incluye The Dark Side Of The Moon al completo y One Of These Days, Careful With That Axe Eugene y Echoes. Parece que faltaría Set The Controls For The Heart Of The Sun.

Temas:

Cd 1:

1. Speak To Me

2. Breathe

3. On The Run

4. Time 

5. Breathe (Reprise)

6. The Great Gig In The Sky

7. Money 

8. Us & Them

9. Any Colour You Like  

10. Brain Damage 

11. Eclipse


Cd 2:

1. One of These Days

2. Careful With That Axe, Eugene

3. Echoes 

Para comprarlo:

Pink Floyd "Back In Time - Live 1972"