30.12.18

Agusa "Ekstasis - Live in Rome"

Nuevo disco de los suecos Agusa publicado el 13 de diciembre aunque de momento sólo publicado
en formato digital. La banda fue formada en 2013 cuando Tobias Petterson y Mikael Ödesjö ficharon a Dag Strömqvist y Jonas Berge para formar un proyecto de rock progresivo. Tras una serie de actuaciones en invierno, Dag decidió dejar Agusa para viajar por India durante un tiempo. Tras una serie de pruebas Tim Wallander se unió al grupo y a principios de 2015 Jenny Puertas se unió al grupo tocando la flauta. Agusa recupera el rock progresivo sueco de principios de los setenta con tintes folk y psicodélicos de grupos como Kebnekajse o Fläsket Brinner. Este nuevo directo proviene de una grabación en directo en Roma del 20 de abril de este año y consta de cuatro temas que componen un doble disco por duración por la larga duración de las interpretaciones.
Para escucharlo y comprar su música:

Agusa

25.12.18

Yesterday And Today: A 50th Anniversary Tribute To Yes

En este año 2018 a punto de terminar se celebran los (primeros) 50 años de Yes con la edición de sendos tributos a Yes como banda y a Chris Squire, su bajista fundador. El primero que nos ha llegado es el homenaje a Yes. Muchos recordarán un disco similar anterior del sello Magna Carta llamado Tales Of Yesterday (1995). A diferencia de aquel donde bandas diferentes reinterpretaron clásicos de la banda, éste que nos ocupa se trata de un proyecto dirigido todo él por los productores-músicos Dave Kerzner y Fernando Perdomo junto a una treintena de colaboradores, entre ellos viejos y nuevos miembros de la banda a la que se le hace el tributo. Geoff Downes recrea uno de sus mejores intervenciones como teclista con Machine Messiah. Tony Kaye hace lo propio en Yours Is No Disgrace, ambos con la magnífica guitarra de Johnny Bruhns. El primer disco es dignamente recordado con Sweetness y un intimista y sugerente Yesterday And Today por el Dr. Dawny Ayala. El actual vocalista de Yes, Jon Davison, parece querer justificar este puesto con un insulso popurri acústico en el que muestra ser un mero imitador. Por su lado, el actual bajista de Yes, Billy Sherwood, encabeza dos versiones de la era Rabin: Changes con Robert Berry y el teclista Tom Brislin (Yes-Sinphonic Live dvd - 2002) y un reinvindicable I'm Running. Sorprende el mítico Steve Hackett recreando el instrumental Cinema. La única versión realizada por una banda concreta es un bellísimo Soon por parte de Curved Air, con una entregada Sonja Kristina a la voz, algo mermada por los años. El ex líder de It Bites, Francis Dunnery, afronta un respetuoso Starship Trooper. En general se agradece la variada selecci´n de temas menos conocidos. En conclusión, la cuidada producción y Kerzner y Perdomo ha sido muy fiel a los temas originales, todo un esfuerzo de recreación sonora donde a veces sólo se diferencian en la voz del original Jon Anderson (el instrumento más perfecto de Yes - Pepe Navarro dixit en La Tarde, TVE 1984). A la espera del tributo a Squire, reconozco haber disfrutado de este repaso a viejos y entrañables temas de Yes.

Paul Martín Simon                                                                                                Yesterady And Today

24.12.18

Twelfth Night "Sequences"

Nueva publicación de los ingleses Twelfth Night en la que recuerdan uno de sus temas míticos, Sequences. Consta de tres versiones de la canción más querida de la banda: una versión vocal actualizada, expandida y orquestada, una mezcla instrumental completa (en un guiño a su forma original) y una nueva interpretación para piano de tres secciones clave del tema. Los músicos involucrados son los miembros fundadores Brian Devoil (batería) y Andy Revell (guitarra), con Mark Spencer (voz, teclados, orquestación). A ellos se unen Dean Baker de Galahad (piano, teclados) y Andy Faulkner (bajo), quienes tocaron en vivo con Twelfth Night desde la reunión de la banda en 2007. También hay una aparición especial del letrista y vocalista original de la canción, el difunto Geoff Mann y, por un breve momento, un coro de 200 integrantes compuesto por varios amigos vocalistas. El CD incluye un folleto de 16 páginas, que contiene una serie de imágenes impactantes que ilustran perfectamente la letra e incluye notas completas que detallan el desarrollo de la canción, que se realizó por primera vez hace unos 40 años.
Sequences 83

Para más información y comprarlo: Twelfth Night

23.12.18

Jordsjø "Nattfiolen"

Muy avanzado tienen el trabajo los noruegos Jordsjø de su próximo disco, que se llamará Nattfiolen. "Nattfiolen" constará de seis canciones, una de ellas es la más larga que dicen haber hecho (pero no será un doble LP, no durará más de 45 minutos, que es la duración máxima que un álbum debería tener en su opinión ...) . Está inspirado en las cosas habituales para ellos: naturaleza, sueños, visiones apocalípticas y pueblos pastorales. Las ilustraciones están hechas por Sindre Foss Skancke. Habrá una versión de vinilo en Panorama Records y una en CD / digital a través de Karisma Records. Pero todavía no tienen decidida una fecha de lanzamiento aunque dado lo poco que queda de 2018 lo más probable es que sea a principios de 2019. Mientras tanto nos han dejado un avance con esta demo grabada para el disco originalmente, pero por diferentes razones han decidido dejarla y compartirla con sus seguidores:

Jordsjø - Nattfiolen (demo outtake)

Más información:

Jordsjø

20.12.18

I.E.M.

El nombre "Incredible Expanding Mindfuck" o I.E.M. parece ser que se debe a una historia ficticia que recibió Porcupine Tree (Steven Wilson) en la que se mencionaba a I.E.M. como un proyecto paralelo. En I.E.M. Wilson continúa con el interés que tenía por la música experimental sobre todo de los sesenta y setenta, fundamentalmente del krautrock y el "jazz cósmico" como el de Sun Ra y que había iniciado en PT y había abandonado por una faceta más comercial. Casi todo el trabajo es instrumental y casi en su totalidad él toca todo. El primer disco fue un álbum homónimo del sello discográfico original de Porcupine Tree, Delerium Records, en 1996. Le siguió un sencillo de edición limitada llamado An Escalator to Christmas. Otros lanzamientos han seguido ocasionalmente aunque con poca promoción. El lanzamiento más reciente de música completamente nueva de I.E.M. fue en 2001 (aunque el álbum recopilatorio de 2005, I.E.M. 1996-1999, incluyó material inédito). El proyecto ha tomado cada vez más lugar de respaldo a los otros proyectos de Wilson, especialmente a Porcupine Tree, Blackfield and Bass Communion, pero también a No-Man y a sus trabajos en solitario. La última publicación es una caja de 4 CDs con I.E.M., An Escalator to Christmas, Arcadia Son y I.E.M. Have Come for Your Children. Limitada a 2,000 copias, la caja se describe como "un homenaje y una despedida final para I.E.M". Cada CD está empaquetado en su propia funda mini LP de estilo japonés dentro de una caja de tapa rígida. También incluye un folleto de 60 páginas diseñado por Carl Glover. Lo cierto es que el proyecto se agotó musicalmente prácticamente en el primer disco, de mucha calidad, pero aún así toda la discografía es de mucho interés para los seguidores de este inagotable músico inglés y de la psicodelia, el rock espacial, etc. Ahora mismo toda la discografía está agotada pero puede ser descargada en Burning Shed.

19.12.18

Spriguns

Formado en 1972 en Cambridge, Inglaterra, The Spriguns (of Tolgus) eran un dúo formado por el matrimonio Mike (bajo, voz) y Mandy Morton (voz, guitarra, flauta), tocando música tradicional que recuerda a Steeleye Span, Fairport Convention, Trees y tantos otros grupos de folk rock ingleses que surgieron a finales de los sesenta y principios de los setanta. El nombre de Spriguns" proviene del nombre de un duende maligno de Cornualles, mientras que Tolgus era el nombre de una mina de estaño en Cornwall. Mandy y Mike abrieron The Anchor Folk Club en Cambridge, reclutando gradualmente más músicos. Su primer disco fue un conjunto de canciones mal grabadas en cassettes llamado "Rowdy Dowdy Day". Afortunadamente pronto llamaron la atención de Tim Hart, de Steeleye Span, quien produjo su primer álbum propiamente dicho, "Jack With Feather", en 1973. Seis meses después, soltaron el sufijo "Of Tolgus" y firmaron con Decca Records. La banda grabó "Revel Weird and Wild" en 1975, nuevamente sería producido por Tim Hart. El sonido se estaba volviendo más rock pero sin olvidar sus raíces tradicionales. Este disco contó con BJ Cole. En 1977, durante el apogeo del Punk, Spriguns grabó su último álbum, "Time Will Pass". Esta vez la producción la llevó el productor Sandy Roberton. La orquestación del álbum fue dirigida por Robert Kirby, famoso por su trabajo con Nick Drake y Strawbs entre muchos otros. Su sonido era ahora mucho más orientado al rock pero de una manera muy adornada y exuberante, similar a Trees o Mellow Candle. No mucho después del lanzamiento del disco, Mike y Mandy dejaron a Decca por motivos ocultos y reunieron a un grupo de músicos en su mayoría nuevos. Como Mandy Morton & Spriguns lanzaron un álbum en 1978 con su sello Banshee Records. El estilo rindió homenaje a Sandy Denny, quien falleció durante la grabación, lo que provocó que el nombre del álbum cambiara a "Magic Lady". Entre los músicos invitados estaba Graeme Taylor, anteriormente de Gryphon. Por inciativa de Mike, Mandy lanzó dos álbumes bien recibidos a través de Polydor Scandinavia a principios de los 80 y luego optó por una carrera en la radio. Mike falleció a los 40 años pero hay poca información adicional disponible sobre su vida y muerte después de los Spriguns. Aunque no era un grupo de primera fila en cuanto a éxito se refiere, consiguió un hueco importante en la música folk rock inglesa de los setenta junto a muchos otros grupos que tampoco consiguieron el reconocimiento del público en su día aunque hoy son apreciados por muchos seguidores de la música folk rock inglesa de aquella época.
Discografía:
Rowdy Dowdy Day 1974
Jack With A Feather 1975
Revel Weird & Wild 1976
Time Will Pass 1977
Magic Lady (as Mandy Morton & Spriguns) 1978

16.12.18

Deep Space Destructors

En los inicios de 2011 Deep Space Destructors se juntaron en Oulu, Finlandia. Jani Pitkänen (bajo), Petri Lassila (guitarras) y Markus Pitkänen (batería) viven su amor por el progresivo y la psicodelia de los sesenta y los setenta. La banda había grabado tres eps a los que les habían añadido algo de "stoner" y "doom". En el tercero colabora Olli Niemitalo, que había ideado la casetera negra, un instrumento optoelectrónico hecho a partir de un reproductor de vinilo estropeado y restos de elementos electrónicos. En 2014 también habían hecho algunas actuaciones bajo el nombre de Oulu Space Jam Collective. En 2017 publican su primer disco en el sello Space Rock Productions, "Psychedelogy" y este año han hecho lo propio con su último trabajo, Visions From The Void. En este han contado con la colaboración de Dr. Space que ha contribuido con sintetizadores analógicos en todo el disco, así como con Antti "Yskä" Ylijääskö, que toca el saxofón en "Tyhjyyden Mantra", Joonatan Elokuu Aaltonen sintetizadores, mellotron y voces en "Floting" y TYHJÄ PÄÄ (Void Head) que proporciona sonidos espaciales analógicos y drones en "From the Void". Se consideran un grupo de psicodelia rock espacial "de la Tierra", con gustos tan diversos como Black Sabbath, Hawkwind, UFO, Camel, Eloy y Judas Priest.
Para escuchar y comprar su música:

                                                          Deep Space Destructors

Soup

Soup comenzó en 2005 como el proyecto paralelo de Erlend Viken después de años de tocar en varias bandas en la escena rock de Trondheim. Los lanzamientos iniciales se caracterizaron por la producción pobre pero a pesar de eso mostraron una habilidad impresionante al combinar muestras electrónicas, melodías pegadizas e intrincadas en un ambiente post rock inspirado en bandas como Pink Floyd, Mogwai, Motorpsycho y Sigur Ros. Después de formar una banda en vivo con sus amigos de la infancia y el lanzamiento del aclamado álbum de 2010 "Children of E.L.B." y de la gira posterior, Viken estuvo una vez más solo cuando la banda se fue repentinamente para buscar sus propias carreras. En 2011, Ørjan Langnes (Jack Dalton, Elephantine) y Jan ToreMegård (Color Me Amazed, We Were Lightning) se unieron a Viken y después de probar varios baterías llegaron a Thomas Nyborg (Miran, Color Me Amazed) que se unió a la banda en el verano de 2012. La banda se ganó sobre todo reputación de sus actuaciones en vivo, a veces presentando espectáculos maratónicos de 3 horas con el consiguiente atasco en cuanto a material en estudio se refiere y ha apoyado a bandas como Maserati y Opeth, además de encabezar su propia gira por Grecia y Turquía en la primavera de 2013. Después de ganar la beca musical más importante de Noruega a finales de 2014, Nyborg dejó la banda y fue rápidamente reemplazada por Espen Berge (Woodland) cuando Soup firmó con Crispin Glover Records, planificando el lanzamiento en Europa de su disco The Beauty Of Our Youth en la primavera de 2015 con la ayuda del poderoso Stickman Records. En 2017 publicaron su último trabajo en estudio, Remedies, y este año han hecho lo propio con el directo Live Cuts.
Para más información sobre la banda:
Soup

12.12.18

Kanaan "Windborne"

Windborne es el primer trabajo del joven trío noruego Kanaan. Con componentes de jazz, fusión y post-rock, han creado seis temas que podrían incluirse también en la psicodelia. La definen como arraigada en el mismo espíritu que dio origen a la Orquesta Mahavishnu en la década de los setenta pero con un sonido moderno y reminiscencias escandinavas de grupos como Motorpsycho, Papir y Jaga Jazzist. El grupo es un trío formado por Ask Vatn Strøm a las guitarras, Ingvald André Vassbø a la batería y Eskild Myrvoll al bajo, con la colaboración en el primer tema de Vegard Lien Bjerkan al piano Rhodes. El disco se ha publicado el siete de este mes en el sello El Paraiso Records, donde puede ser comprado y escucharse un par de avances.


El Paraiso Records




The Groke

A.Hausenbecken


9.12.18

Breidablik

Breidablik o Morten Birkeland Nielsen es el proyecto musical de este músico de Bergen, Noruega, iniciado en 2012. Influenciado por la Escuela de Berlín, la música ambiental y las bandas sonoras, para los seguidores del progresivo es más conocido por su colaboración con los también noruegos Jordsjø, con los que compartió publicación en cassette en Songs from the Northern Wasteland, una referencia a la obra de Michael Hoenig Departure from the Northern Wasteland. Como Breidablik solo, ha publicado dos cassettes llamadas Vinter y Penumbra, ambas en edición limitada aunque también pueden descargarse en su página. Además recientemente consiguió que Pancromatic Records publicase Penumbra en una edición limitada en vinilo. Su música es clara heredera de la música electrónica alemana de principios de los setenta aunque con ligeros tintes de la música tradicional noruega. Además de Vinter y Penumbra, ha puesto a disposición de sus potenciales oyentes The Wastelands, los temas que publicó junto a Jordsjø y el ep Darker Days.
Para más información y conseguir su música:

Breidablik

Øresund Space Collective "Kybalion"

Como anuncia el grupo en su página, este disco es una colaboración única con www.cyberrabbit.co.uk en el Reino Unido. Será una experiencia multimedia en la que se podrá entrar en el mundo ØSC con música y elementos visuales de una manera totalmente nueva y única, utilizando el gran potencial de las tecnologías emergentes de realidad mixta para crear una experiencia cibernética. La obra de arte en sí será interactiva mediante el uso de tecnologías de realidad virtual aumentada, mixta y combinada. Este contexto de álbum diseña la forma tradicional de interactuar con el álbum. El público está invitado a emprender un viaje espacial que lo está esperando para ser descubierto dentro de la obra de arte. Se podrá convertir el móvil en una nave espacial usándola con un panel de realidad virtual, diseñados por Cyber ​​Rabbit y patrocinados por Psychfi. www.psychfi.com. En la página adjuntan el enlace donde descargar la aplicación. A través de la alteración de su percepción por la experiencia Cyberdelic de Realidad Mixta, el público se convierte en un alquimista y abre portales en el mundo de Kybalion a través de la carátula del álbum. El álbum incluye 6 pinturas diferentes muy detalladas que combinan ... más. El disco fue grabado en los Black Tornado Studios, Copenhague, en noviembre de 2016 y mezclado y masterizado por Jonathan Segel en Estocolmo, Suecia, enero-marzo de 2017. Las ilustraciones, videos y animaciones son de Batu (CyberRabbit). El disco puede ser encargado ya en la página del grupo en formatos cd, vinilo y digital. Hay también un avance de uno de los temas del disco.

Øresund Space Collective "Kybalion"

6.12.18

Paolo Tofani

Paolo Tofani comenzó a tocar la guitarra como autodidacta e inicialmente tocó rock and roll en los clubs de baile de Florencia. Después de unirse a I Samurai, comenzó su gira en Italia, a la que también añadió una gira de tres meses en Inglaterra, donde conoció la música de Chet Atkins y refinó su técnica digital. El éxito de la gira internacional lo empuja a probar otras formas profesionales y hace que I Samurai sea parte de I Califfi de Franco Boldrini, donde comienza su experiencia de pop, blues y rock obteniendo un buen éxito comercial participando siempre con I Califfi en Un disco per l'estate, Festivalbar y Cantagiro. También en los años 60 grabó un 45 revoluciones para el New Pocket Enigmatic con el seudónimo de Danny. Se casa con una mujer inglesa, Rowena, y decide abandonar Italia para regresar a Inglaterra donde retoma la composición grabando piezas en un estudio improvisado en la sala de estar de la casa de sus suegros en Londres y luego, en 1975, publicó las piezas realizadas en este estudio en el álbum Electric Frankenstein para Cramps Records. En 1971 conoció a Muff Winwood, hermano de Steve Winwood de Traffic, quien lo llamó para una audición en Island Records, donde tocó la guitarra, el teclado y la flauta en las pistas grabadas en casa. Comenzó a actuar regularmente en Londres en Greyhound Pub y otros lugares; También tiene la oportunidad de asistir a los lugares de referencia locales para los músicos de la época, como The Speak-Easy, donde puede encontrarse con artistas como los Beatles o los Rolling Stones. También comenzó a interesarse por la música electrónica y asistió a EMS (Electronic Music Studios) de Peter Zinovieff, que produjo pequeños sintetizadores también utilizados por artistas del nivel de Pink Floyd. En 1972, con estos sintetizadores, grabó el instrumental de 45 rpm The Land of the Magic Wizard / Moon Walk. De vuelta en Italia, en 1973, por recomendación del gerente de PFM en Londres, lo invita a incorporarse a Area, grupo con el que alcanza gran popularidad. También en 1973 colabora con I Crystals para los cuales escribió las canciones para un álbum publicado veinte años después. En 1975 fue el único miembro del proyecto Electric Frankenstein. Después de abandonar Area en 1977, la investigación espiritual lo llevó a convertirse en monje. También continuó su investigación sobre la aplicación de sintetizadores a su guitarra eléctrica y la construcción de prototipos de guitarras personalizadas para la realización de Trikanta Veena (vina de tres partes), que actualmente utiliza. En 1980 colaboró ​​con Claudio Rocchi en la creación del álbum Un gusto superiore. En 2007 reanudó la vida mundana y comenzó a aceptar invitaciones de diversos organizadores de conciertos, seminarios y reuniones temáticas. En agosto de 2009 tuvo lugar una breve reunión con otros músicos del grupo Area Patrizio Fariselli y Ares Tavolazzi. El encuentro inspiró una serie de nuevos conciertos de los únicos miembros vivos de Area. Aunque gran parte del público espera encontrar a los Area clásicos, la fórmula de los conciertos no pretende recordar al viejo grupo, aportando los músicos sus nuevas experiencias musicales a lo largo de los años. En 2013 toca la guitarra en L'album Biango degli Elio y le Storie Tese. Los conciertos en solitario se caracterizan por el uso de un MacBook Pro portátil, el Trikanta Veena, el Santoor (persa pero construido en India), el controlador MIDI G10 y los joysticks de Nintendo. Cada elemento de su concierto puede ser el protagonista creando sonidos inesperados, limpios y de alta calidad. Actualmente Paolo Tofani trabaja en los géneros: art-rock, progresivo, experimental, fusión, étnico aunque siempre será recordado por su trabajo en Area junto a Demetrio Stratos, Patrizio Fariselli, Giulio Capiozzo y Ares Tavolazzi.

Para más información:

Paolo Tofani

5.12.18

Hedvig Mollestad Trio "Smells Funny"

Otro trío, en este caso no sueco sino noruego, encabezado por la joven guitarrista Hedvig Mollestad pero con una amplio bagaje musical a sus espaldas. El trío lo completan Ivar Loe Bjørnstad a la batería y Ellen Brekken al bajo. Hedvig Mollestad Thomassen fundó Hedvig Mollestad Trio en 2009 y los miembros que aún lo son fueron Hedvig Mollestad Thomassen - guitarra, Ellen Brekken - bajo, Ivar Loe Bjørnstad - batería. El grupo fue fundado por Thomassen después de recibir el premio "El joven talento del jazz del año" en el festival internacional de jazz del mismo año. Al año siguiente realizaron una gira por Noruega, grabaron su material y obtuvieron un contrato de grabación en el sello discográfico Rune Grammofon. El trío ha lanzado desde entonces Shoot! (2011), All Of Them Witches (2013) (por la cual fueron nominados para Grammy noruego en la categoría Rock), Enfant Terrible (2014), Black Stabat Mater (2016) y el álbum en vivo Evil in Oslo (2016). Todos los lanzamientos obtuvieron muy buenas críticas en la prensa nacional e internacional. Su último disco es Smells Funny. Hedvig Mollestad Trio ha tocado en cientos de conciertos, incluyendo clubes de jazz en toda Noruega, todos los grandes festivales de jazz en Noruega (Kongsbergjazz, Moldejazz, Trondheim Jazzfest, Maijazz, Nattjazz, Sildajazz), pero también en grandes festivales de música como Øyafestival, Varangerfestivalen, Tons of Rock, Utkantfestival y PstereoFestival. Han viajado por Europa para actuar en dos ocasiones tocando en Suecia, Dinamarca, Alemania, Polonia, Suiza, Francia e Italia y también en Japón y Malasia. Tocaron en SXSW en 2014 y han tenido críticas muy favorables en algunas de las más prestigiosas publicaciones musicales y no musicales. En 2013 Hedvig Mollestad comenzó su gira por Concerts Norway que es el mayor comunicador de música en vivo de Noruega y es propiedad del Ministerio de Cultura. Sus principales grupos objetivo son niños y jóvenes y cada año organizan unos 9000 conciertos escolares en Noruega. Han tocado en varios conciertos en Canadá (Festival de Jazz de Vancouver y Ottawa), además del Festival de Jazz de Berlín, el Festival de Jazz de Londres, el Festival de Jazz de Tampere, el Festival de Jazz de Pori y este año colaborado con Mats Gustafsson, uno de los músicos suecos de jazz de mayor renombre en la actualidad. Su música es tan ecléctica que le atribuyen influencias desde Hendrix a Coltrane.
Para comprar el disco:

Rune Grammofon

Beastie, beastie

Hedvig Mollestad

Manugen "Maximum times"

Recién publicado trabajo del trío formado por Thomas "Eugen" Hellgren al bajo, teclados y piano Lego, Manuel "Mano" Lewys a las guitarras, teclados y flatulencia (!) y Morgan Ågren a la batería y la percusión. Dicen que les ha llevado un tiempo crear este disco que les suena a una banda sonora de un vídeo juego, a veces, aunque la mayor parte de él es una exhibición instrumental de estos super músicos. Han contado con la colaboración de Pwnosaurus Rex a las guitarras en “Thunders” y Sanna Nyberg Hellgren a las flautas en “Flute song”. Consta de 16 temas que pueden ser escuchados y comprados en la página de Morgan Ågren.

Morgan Ågren

2.12.18

On Trial

Esta banda de Dinamarca formada en 1986 llamaba mucho la atención por su entrega en el escenario siendo como era un grupo de estudiantes que se juntaron para tocar versiones. Con una discografía considerable hasta su disolución en 2012, ya su primer sencillo de 7 ″ en 1989 los llevó a un reconocimiento instantáneo dentro de la escena psicodélica y garaje escandinava. Esto le dio a la banda una excelente reputación (a través de revistas y el boca a boca) y los elevó al estado de una de las mejores bandas en el "Danish Underground". Cuatro años de incesantes giras, ensayos y abuso de drogas vieron cómo se desarrollaba un nuevo sonido con la inspiración de bandas como Love, MC5, 13th Floor Elevators y Black Sabbath. En este período de tiempo la banda también grabó su segundo disco en 1995 (el primero es de 1991) que ahora es pieza de coleccionistas y establece el camino para el futuro de la banda. On Trial continuó su gira por Europa y firmó con SPV Records e inmediatamente comenzó a grabar el disco de rock psicodélico "Head Entrance" en su propio estudio casero que se lanzó en 1997. Este disco tiene muchas reminiscencias de los seseta y Delerium Records, tras escucharlo, decidió ficharlos. El primer resultado de esta colaboración fue el "Head EP", una colección de versiones de los 60 clásicos de la psicodelia de los Estados Unidos hechas al estilo On Trials. 1999 vio el lanzamiento en Delerium Records del álbum "New Day Rising" que se convertiría en el clásico del grupo. Giras por Europa y los Estados Unidos maduraron el sonido de la banda y entraron en el nuevo milenio con el lanzamiento de "Blinded By The Sun" en 2002. Sonando como un cruce entre Love y The SoundTrack Of Our Lives, la banda combinó un sonido con sabor a
costa oeste con una poderosa guitarra ácida. Los arreglos intrincados y la psicología del ácido son partes esenciales de On Trial y se hicieron eco de esto aún más en la versión de 2003, "Head". Este álbum retomó el homenaje a la psicodelia estadounidense de los años 60 que había comenzado en el EP "Head" y  fueron un paso más allá con nuevas versiones. En 2004 publicaron su primer directo, Live, grabado en el pueblo anarquista de Dinamarca Christiania. En 2006 publicaron su último disco en estudio, Forever, y un año después su último trabajo, en directo, Live at Gutter Island!. On Trial serán recordados también por ser la fuente de algunas de las mejores bandas de psicodelia danesas como Spids Nøgenhat, Baby Woodrose, Aron, Aron Head Band y Ghost Rocket, entre otros.

1.12.18

Flowers Must Die "Hey, Shut Up Again!"

Flowers Must Die es una banda de rock psicodélico de Linköping, Suecia. Debutaron con un lanzamiento de cassette en 2009 y ahora tienen varios discos más. Sus temas son en su gran mayoría instrumentales, parte compuestas y parte improvisadas en sesiones de ensayo, con la influencia del Krautrock y la psicodelia y el rock espacial inglés de principios de los setenta aunque con un toque "nórdico". Hey, Shut Up Again! es su último disco, un trabajo de versiones de otros músicos de sus temas. Entre ellos se encuentra el grupo ruso Gnoomes o el antiguo colaborador de Rocket Recordings Jamie Paton (Höga Nord / DFA), Mattias Nihlén de la banda VED con sede en Malmoe que a principios de este año hicieron su debut en Rocket con su brillante EP DDTT. La leyenda del rave subterráneo NOS y su dúo NOS ++ T ++ son otro grupo sueco con fuertes lazos escena musical de Malmoe. El artista sueco Carl Michael Von Hausswolff, bajo el alias CMVH es amigo de la infancia del baterista de FMD, Lars, de Linköping y ha colaborado en varios proyectos de arte de vez en cuando desde los años 80. Su nombre tal vez sea más conocido ahora debido a su hija Anna Von Hausswolff. Otro grupo que colabora en este disco es Horseface, que en lugar de remezclar la canción hizo una versión cantando las letras en finlandés. También colabora el artista estadounidense Dorit Chrysler, gran intérprete del Theremin y la italiana Mai Mai Mai, una de las artistas más importantes de la escena de la psicodelia del ocultismo italiana. Finalmente, Jonas Höglundfrom FMD agregó su remix inspirado en Manuel Göttsching que creó en 2013.Hey, shut up! siempre ha existido en diferentes mezclas, la "original", una versión un poco más larga y más áspera para la muestra de "Etiqueta del mes" de Rockets 'Rough Trade, también la contenida Radio Edit. Si eso no fuera suficiente, Rickard Daun de FMD decidió lanzar la "versión completa" hasta ahora inédita para este disco de remezclas. El disco, que es una buena de introducirse en la música de FMD, también lo es para conocer a otros músicos "afines".
Ya puede comprarse y escucharse en su página.

Flowers Must Die

28.11.18

Seid "Weltschmerz, Baby!"

Seid es otra de las numerosas bandas escandinavas del ámbito "psicodelia rock" con fuertes influencias del "rock espacial", sobre todo de los ingleses Hawkwind. Fundada en Noruega en la década de los noventa su sonido está basado en el de finales de los sesenta y principios de los setenta para lo que utilizan, como tantos otros, efectos y sonidos de aquella época. Sus comienzos se centran en su localidad natal, Arendal, para trasladarse años más tarde a Trondheim. Su primer disco data del año 2002, Among the Monster Flowers Again, aunque también publicaron varios sencillos. El grupo por aquel entonces estaba formado por Burt Rocket (teclados, guitarra), Jørgen Kosmos (guitarras, bajo), Jan Space (bajo, mellotron), Janis (guitarras, batería) y Organ Morgan (teclados), pseudónimos que seguirían utilizando posteriormente, y estarían apoyados por otros músicos. La búsqueda de cierto reconocimiento comercial se traduce en temas más bien cortos en la onda de The Movements, cantar en inglés e iniciar una gira en la que destaca una actuación especial con motivo de la presentación mundial en 2002 de El Señor de los Anillos - Las Dos Torres. Su segundo disco, Creatures of theUnderworld, se publica en 2006 y seis años después publican  Magic Handsake. Algunos de sus miembros han colaborado con Annot Rhül pero la banda vuelve a publicar un disco en 2016, Wettlaufers Enke y sólo dos años después, a principios de este mes, publican el que es hasta ahora su último trabajo, Weltschmerz, Baby!, con el sello Sulatron Records que lo anunció así: "cuando Sultatron comenzó de nuevo en 2006 su primera publicación fue el segundo disco de Seid Creatures of the Underwolrd en cd. Más tarde, en 2012, le tocó el turno a su primer disco, Among the Monster Flowers Again, con una fantástica edición en vinilo, que a día de hoy está agotada. Ahora le toca el turno a Weltschmerz, Baby!"
Temas:
1. Haukoye (5:54)
2. Trollmannens Hytte (5:59)
3. Satan I Blode (6:41)
4. Weltschmerz, Baby! (4:11)
5. Coyoteman (7:43)
6. Moloch Vs Gud (3:13)
7. Mir [Drogarna Börjar Värka] (5:24)

Formación:
Burt Rocket - voz, guitarras, bajo, sintetizadores, órganos, mellotron
Janis Lazzaroni - voz, guitarras, sintetizadores, programación
Martin Viktor Langlie - voz, batería, percusión, sintetizador modular
Jürgen Kosmos - voz, guitarras, sintetizadores
Stina Stjern - voz
Günther Mannheim - sintetizadores
DJ Kavalér - percusiones
Moloch - buzuk
The Lazaruus Bros - cuernos

Para comprar el disco:

Sulatron Records

Para escuchar un avance:

SEID Coyoteman - Weltschmerz, baby!
SEID Haukoye - Weltschmerz, baby!

27.11.18

Reflections In Cosmo

Reflections In Cosmo es un cuarteto de jazz rock de Oslo en el que todos los miembros son músicos ya reputados en su país. Este super grupo lo creó  Ståle Storløkken (Supersilent, Elephant9, entre otros) y el batería Thomas Strønen (Food) con la intención de llevar la colaboración que iniciaron en 2004 con Humcrush en una nueva dirección más estructurada. Para ello incorporaron a dos antiguos colaboradores de Storløkken: el guitarrista Hans Magnus "Snah" Ryan (Motorpsycho) y el saxofonista Kjetil Møster (Ultralyd). Después de un mes de grabación en junio de 2015 y después de tocar en varios conciertos tras su debut en el Festival Internacional de Jazz de Molde de ese año,  lanzaron su primer disco, homónimo, en RareNoise Records en 2017. La música de la banda es el resultado de la mente abierta musicalmente hablando de los miembros, que va desde la música de improvisación hasta el pop, el hip hop y el rock, pasando por la psicodelia y, por supuesto, el jazz. Su música supone en cierto modo una evolución desde el jazz rock de los setenta, en la improvisación, con el uso de la tecnología moderna que también deja su marca en el sonido . El cuarteto, dada su calidad, se muestra como una maquinaria colectiva, en lugar de una compañía de solistas. En definitiva, otro producto de calidad de la factoría musical noruega que de un tiempo a esta parte no para de generar grupos y músicos de altísimo nivel.
Para más información:

RareNoiseRecords


25.11.18

Les Penning and Robert Reed "In Dulci Jubilo"

Robert Reed ha lanzado un avance de su próximo sencillo de Navidad, una versión de In Dulce Jubilo de Mike Oldfield, que grabó con Les Penning, que tocó en el original de 1975. Según dice, "No queríamos reproducir la versión de Mike, ya que es un clásico, así que aprovechamos el espíritu de la pieza original del siglo 14 y esperamos que nuestra versión tenga todas las características de un clásico éxito navideño. Ha sido muy divertido trabajar con Les de nuevo y es fantástico verlo finalmente obteniendo reconocimiento por esta canción de la que fue una parte tan importante en 1975". In Dulci Jubilo fue uno de los 4 mayores éxitos durante la Navidad de 1975 y presentó a Penning a la flauta que también tocó en Ommadawn de 1975 y en el sencillo de Portsmouth en 1976. El sencillo estará disponible a partir del 14 de diciembre como un vinilo blanco de edición limitada de 7" con una tarjeta de Navidad firmada por Les and Rob y un maxi CD de 5 temas y descarga digital. Todos los ingresos irán destinados a fondos de caridad contra la crisis. Las copias de vinilo y CD pueden encargarse ya en Burning Shed y la descarga está disponible desde la página de Reed. Dice Penning: "Cada vez que llega la Navidad escucho el tema. Me persigue. Se puede escuchar en tiendas, mercados y en la televisión y nadie sabe que soy yo. ¡Incluso en el video original solo ves mis manos! Así que ha sido muy divertido volver a tocar la pieza y trabajar con Robert Reed para volver a recrearla en una dirección completamente diferente". Hay tres versiones del tema: una de Robert Reed, otra de Tom Newman y una larga de "Invierno", además de un tema de Penning y otro de Reed, Watkin's Ale y Lament, respectivamente.

Para encargarlo en vinilo y cd:

Burning Shed

Para escuchar el avance:

In Dulci Jubilo

24.11.18

Lach'n' Jonsson

Lars "Lach'n" Jonsson es un multi-instrumentista que canta, toca cuerdas, teclados, guitarra, batería, percusión afinada, etc. Es compositor y productor, profesor de cultura sonora, crítico musical y organizador de conciertos y festivales en su región natal de Östergötland, Suecia. Es propietario de The Forest Studio y dirige Bauta Records. "Lach'n" Jonsson ha publicado dos discos en solitario y también es miembro de los grupos UR KAOS, Zut Un Feu Rouge *, Songs Between y Prima Virga, un conjunto de música medieval. También trabaja con sonidos en otros conceptos y entornos creativos como exposiciones y películas. Ha colaborado con varios artistas suecos, incluyendo Göran Littorin. Recientemente ha publicado una canción en You Tube, "Devouring Time", que es una colaboración con la cantante Maria Wassrin. Esto es parte de la música de una exposición que se realizó a fines de los años 90. Sus discos en solitario, Music For The Dying Forest, lanzado en 1985, y Songs From Cities Of Decay en 1989, tienen una voz propia muy distinta. En sus propias palabras, "La inspiración llega desde las canciones medievales, a través de la época clásica romántica, hasta el art rock y el caos creativo improvisado de los años 70 y 80". En su primer disco está acompañado por una multitud de músicos (incluidos Mats Paulsson y Johan Hedrén de Ur Kaos). En el segundo cada instrumento y voz es obra del propio Jonsson. Estos dos discos se han etiquetado como "RIO". Songs Between Cities and Waterholes "fue el resultado de un proyecto temporal que tuvo lugar en 1991-1992. El resultado del trabajo fue una gira en Europa occidental durante la primavera de 1992 y una grabación de cuatro canciones grabadas principalmente en vivo durante la gira, pero también en The Forest Studio. El título del proyecto indicaba la relación que tenía con las "Canciones de las ciudades de la decadencia" de Sten Sandell "Música de un pozo de agua" y de Lach'n Jonsson. Aparte de estos dos músicos, el grupo estaba formado por Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, etc.) en la batería y Niklas Billström en contrabajo y bajo. Uno de los últimos trabajos de Jonsson es una colaboración titulada "A moving likeness of eternity". Presenta tres piezas en vivo interpretadas y grabadas como "sonidos acústicos / electrónicos entrelazados a la perfección y elementos improvisados ​​/ compuestos". Solo está disponible como descarga digital y es una colaboración co Peter Andersson.

Bauta Records

20.11.18

Octopus Syng

Creado por Jaire Pätäri, la música de los finlandeses Octopus Syng se podría encuadrar en la psicodelia con influencias de esta música de finales de los sesenta y principios de los setenta, de la europea y la estadounidense (desde los primeros Pink Floyd hasta Jefferson Airplane). Tienen algo de comuna musical y en sus inicios los primeros conciertos que dieron fueron bajo el nombre de Octopus Syng Alive, en parte porque había músicos adicionales en el escenario. Las primeras composiciones son fundamentalmente de Pätäri que era quien iba cambiando de formación gradualmente para los directos incluso teniendo una voz femenina eventualmente, que ya no está en la actualidad. En su página se definien como folk, pop, psicodelia, que es bastante asequible y que podría recordar a veces a The Smell of Incense o a Me And My Kite.
En la actualidad está formada la banda por Jaire (voz y guitarra), Joni (guitarra y coros), Mikael (bajo) y Jukka (batería).
Hasta hoy, desde sus inicios a finales de los noventa, han publicado ocho discos que pueden ser escuchados y comprados en su página:

Octopus Syng

17.11.18

Jonas Munk

Jonas Munk es un músico danés que sobre todo es conocido por su participación con la guitarra en Causa Sui, el grupo en el que se ha dado a conocer.
Aparte tiene otras colaboraciones y trabajos en solitario en los que ha desarrollado más una música influida por la escena electrónica alemana experimental de grupos como Cluster, Kraftwerk y otros. Firmó con el sello El Paraiso Records, en el que están también Causa Sui, y con ellos ha publicado dos discos en solitario, aunque tiene colaboraciones con otros músicos.
Aparte de músico y compositor, también es productor y su mezcla de electrónica, "ambient" y psicodelia se puede encontrar en sus trabajos como Manual, Billow Obsevatory (con Jason Kolb) y ha trabajado con artistas como Icebreaker International y Ulrich Schnauss. También ha producido música para películas y mezclado discos de grupos como Papir, Rumskib, Bright Kids, Salli Lunn, Balloon Magic, Kloster, Dorias Baracca, entre otros. Dirige El Paraiso Records con su colaborador Jakob Skøtt.

El Paraiso Records

14.11.18

Baby Grandmothers "Merkurius"

Merkurius es el nuevo y sorprendente disco de uno de los pilares de la psicodelia sueca, Baby Grandmothers. Realmente es el primer disco que publican en activo ya que en su primera etapa, a finales de los años sesenta, sólo publicaron un sencillo, aunque más recientemente se han publicado dos discos rescatando aquel sencillo y grabaciones en directo. La banda está formada de tres miembros con el mítico guitarrista Kenny Håkansson, Bengt "Bella" Linnarsson y Pelle Ekman. Se formó originalmente en Estocolmo, Suecia, en 1967. Creada después de la disolución de la banda de R&B The T-Boones, Baby Grandmothers, a pesar de su corta existencia, se ha convertido a lo largo de los años en una banda de culto. En el legendario club de música psicodélica Filips de Estocolmo se convirtieron en una de las bandas psicodélicas clave originales de Suecia, junto con Pärson Sound y Hansson & Karlsson, entre otroas. En 1968 Baby Grandmothers fueron elegidos como teloneros para el tramo sueco de la gira europea de The Jimi Hendrix Experience. Después de lanzar su primer y único sencillo (ahora uno de los discos más cotizados de la psicodelia sueca de los años 60), la banda se convirtió en cuarteto y gradualmente se transformó en Mecki Mark Men. Esta formación llegó a lanzar dos discos (uno de ellos en el prestigioso sello estadounidense Limelight) y se convirtió en la primera banda de rock sueca en hacer una gran gira por Estados Unidos. Después de grabar su último disco en el estudio Chess de Chicago, la banda se separó, pero el trío original continuó con una nueva visión musical: fusionar el rock ácido con la música folk sueca. Y nació Kebnekajse. Se convirtieron en una de las bandas suecas psicodélicas / folk más populares de la década de 1970 y tuvieron una gran influencia en multitud de músicos suecos y siguen siendo activos y muy populares en la actualidad. Baby Grandmothers están de vuelta firmemente arraigados en sus orígenes aún formados por los miembros originales de la banda liderados por el legendario guitarrista sueco Kenny Håkansson. Después de 50 años al servicio de la música psicodélica, este nuevo disco puede convertirse en una de las revelaciones de este año que se acaba.
El disco saldrá a la venta el 23 de noviembre en el sello Subliminal Sounds, donde puede encargarse ya. Habrá una edición en vinilo de color púrpura de 300 copias, otra en vinilo negro de 700 y otra en cd, además de poder encargarse otros discos relacionados con ellos.
 Para encargarlo:

Subliminal Sounds




10.11.18

The New Alchemy

The New Alchemy es un proyecto que giraba en torno al artista sueco Per Svensson y en un momento dado al excantante de The Soundtrack Of Our Lives Ebbot Lundberg en el que hacían psicodelia muy "a la sueca", es decir, intrincada, densa y un tanto oscura. Ambos habían empezado sus carreras como artistas en el legendario Radium 226.05 de Gotemburgo en los ochenta. Per estaba haciendo arte sonoro y poesía y Ebbot era el cantante de Union Carbide Productions. En los años venideros ambos seguirían sus carreras de modo independiente. Per como artista en solitario y Ebbot como cantante de TSOOL hasta que sus caminos se cruzaron en The New Alchemy. La banda se complementó con una pléyade de artistas compuesta por Mats Gustafsson (conocido por Sonic Youth, entre otras bandas) yPatrick Caganis (UCP). Según decían, ambos habían estado llevando vidas paralels con encuentros esporádicos hasta que decidieron poner en común sus ideas. La idea de New Alchemy era mezclar y crear psicodelia nueva. The New Alchemy se creó formalmente en 2002 por Svensson para una exposición de arte y la colaboración con Lundberg comenzó ese mismo año. En 2003 se publicó el primer disco, "Sound, Art & Random Noise Poetry", y tuvo una notable aceptación. Por aquel entonces TNA estaba formado por Ebbot Lundberg, Per Svensson, Henrik Rylander, Patrik Caganis y Joachim Nordwall. Las actuaciones en directo resultaron ser el caldo de cultivo para una nueva alquimia musical, experimentos con sonidos y psicodelia. En 2006 el segundo disco, "Organic Universe", fue publicado en Ideal Recordings en Gotemburgo y a la publicación le siguieron diversas actuaciones en directo en Suecia. El tercer disco de TNA se llamó "On The Other Side Of Light" y fue publicado por el sello dedicado en gran medida a la psicodelia Subliminal Sounds. En este disco Per Svensson y Ebbot Lundberg colaboran con Mats Gustafsson,  Clay Ketterin, Rasmus Alkestrand y Patrik Caganis. Después de esto ambos artistas continuaron con sus carreras pero quién sabe si sus caminos no volverán a cruzarse...

Per Svensson
Subliminal Sounds

8.11.18

All Traps on Earth "A Drop of Light"

El sello AMS Records anuncia la publicación el 16 de noviembre del primer disco de los suecos All Traps On Earth, "A drop of light". A primera vista destaca la formación del cuarteto formado por  los miembros de Änglagård Johan Brand,  Thomas Johnson y Erik Hammarström, y la hija del primero,  Miranda. Según dicen, la música de este nuevo grupo toma como referencia la de Änglagård y le añade una sección de vientos y pasajes sónicos provistos por cinco músicos invitados lo que hace la música más épica y compleja. El disco será editado en una caja en edición limitada, cd, vinilo doble de 180 gramos, cassette y en formato digital. Lo recomiendan a los seguidores de Änglagård, Goblin, Magma y el sonido Canterbury de los setenta (!).
Temas:

1.All Traps on Earth (18:17)
2.Magmatic Warning (16:10)
3.Omen (13:00)
4.First Step (02:04)
5.Bortglömda Gårdar (14:01)

Formación:
Johan Brand (Änglagård) - bajo
Thomas Johnson (Änglagård) - guitarras
Erik Hammarström (Änglagård) - batería, percusión
Miranda Brand - voz
  con
cinco músicos TBA a la guitarra e instrumentos de viento.


Para comprarlo:

BTF

6.11.18

Amgala Temple

Amgala Temple es el sonido de tres fuerzas musicales combinadas. El resultado es un abrumador choque de espontaneidad y control, improvisación y clarividencia, todo unido en una búsqueda por hacer algo radiante. La mezcla de Lars Horntveth, Amund Maarud y Gard Nilssen es un deseo hecho realidad para los fanáticos de la música, ya que cada uno de ellos ha tenido un gran impacto como líderes de bandas, solistas y músicos en una variedad de proyectos, ya sea con Jaga Jazzist, Susanne Sundfør, Todd Terje, Morudes, Bushman's Revenge, a-ha o Gard Nilssen's Acoustic Unity. Pero el Amgala Temple suenan poco a los antes mencionados. El profundo interés de estos músicos por los sonidos antiguos y nuevos, y su profundo respeto mutuo, fue esencial para crear este espacio en el que pudieran crear más libremente, aventurarse en nuevos paisajes sonoros, dejando que pasase lo que fuera. El multi-instrumentalismo de Lars Horntveth: tocar bajo, sintetizadores, etc, las habilidades de guitarra salvaje de Amund Maarud y la impecable batería tocada de forma libre de Gard Nilssen hacen que el sonido sea impresionante. Su álbum debut se grabó en la Konserthus de Oslo y en los estudios Amper Tone y se grabó en unos pocos días. Como documento de su sonido natural, las grabaciones permanecen sin control, lo que da como resultado una visión bastante certera de cómo es su sonido al natural. Este álbum es el primero de una serie de discos que ofrecerá Amgala Temple a través de Pekula Records, un sello discográfico creado para documentar música de sonido audaz, experimental e imaginativo de dentro y fuera de Noruega. Este primer disco de los noruegos, Invisible Airships, puede ser comprado y escuchado en su totalidad en su página.

Amgala Temple

4.11.18

Hands

Con influencias de Happy The Man, Gentle Giant o King Crimson, por nombrar algunas, los oriundos de Texas, EE. UU., son un buen ejemplo de cómo ser prácticamente desconocidos a pesar de la calidad que atesoraban. Los orígenes de la banda se fraguaron cuando su teclista, Michael Clay, llegó al instituo en 1971 y conoció a Dianne Barreyre. Por aquel entonces se consideraba el único en su entorno que había escuchado músicas tan dispares como las de King Crimson, Spirit y Beethoven. Ella también conocía a KC lo que les llevó a ser amigos y así conocer a su hermano, Michael Barreyre, que también tenía unos gustos musicales bastante atípicos y estudiaba guitarra. Así, decidieron formar una banda y tocar la música que escuchaban. Barreyre tenía un amigo, David Carlisle, que tocaba el bajo y le gustaban Yes, The Moody Blues y KC. Se les unió, aparte de otros amigos y formaron lo que llamaron Crimson Cult. Por aquella época estaban enamorados del jazz rock de Herbie Hancock y Weather Report y del progresivo de Yes y KC hasta que escucharon el Three Friends de Gentle Giant. Esto les llevó de hacer una música más abstracta a otra más compuesta y concreta, todo ello bajo una disciplina más "clásica". Clay conoció a un guitarrista, Ernie Myers, que había tocado con el batería John Rousseau así que este, Barreyre, Carlisle y Clay, junto al saxo Sonny Solell formaron Ibis (por Flight of the Ibis de Ian McDonald y Michael Giles). Las actuaciones y los cambios en el grupo se sucedieron hasta que cambiaron su nombre a Prism, que tenía algún tema propio aunque casi todo lo que hacían eran versiones, desde temas de Zappa, KC o la Mahavishnu Orchestra hasta Allman Brothers o ZZ Top. Más cambios se produjeron en la banda hasta que se enteraron que la banda canadiense Prism iba a publicar su primer disco con lo que cambiaron su nombre a Hands. Por esta época ya estaban tocando sólo temas propios y preparando su primer disco, homónimo, pero la banda se separó en 1980. Sin embargo, años después, fue publicado un disco de temas de archivo que tuvo gran aceptación lo que les llevó a volver a reunirse y retomar lo que dejaron en 1980.

3.11.18

Uzva

La historia de los finlandeses Uzva comenzó en el verano de 1994. La banda, que fue fundada en ese momento, comenzó a tocar canciones de bandas como Pink Floyd y The Doors aunque enseguida empezaron a tocar música sólo instrumental como algunas pequeñas piezas que Heikki había compuesto anteriormente. En ese momento Uzva era dos guitarras (Heikki Puska y Lauri Kajander), bajo (Pekko Sams) y batería (casi desde el principio Olli Kari). Con esta formación grabaron su primera cinta demo y tocaron en algunos conciertos. Su estilo en ese entonces podría ser descrito como humorístico y angular, anarquista "adolescente-prog"(!). Con el paso del tiempo sus temas se hicieron más largos y diversificados. Probaron algunos instrumentos extra y finalmente la banda tenía seis miembros: el clarinetista Heikki Rita y el violinista Lari Latvala se unieron a la banda a principios del año 1997. De vez en cuando tenían altibajos en su carrera y una de esas rupturas ocurrió en 1998, por lo que al final del año hubo tiempo para un tipo diferente de proyecto. Se formó una alineación especial para un homenaje en un concierto en Helsinki: el plan era tocar el legendario clásico progresivo finlandés, el Lambertland de Tasavallan Presidentti. Heikki y Lauri de Uzva participaron en ese proyecto y la noche fue un éxito: unas setecientas personas fueron a ver el espectáculo en Tavastia-club y en la audiencia había tres miembros originales de Tasavallan Presidentti (Tolonen, Groundstroem y V. Aaltonen) Durante el descanso Heikki había pensado en algunas ideas nuevas, algunas de ellas incluso fueron escritas. Así que en enero de 1999 decidió ir a una casa de campo en Tammela, que es un pequeño pueblo en el campo del sur de Finlandia. Estaba planeando sacar algo del material en el que había estado pensando. Se llevó algunos instrumentos y una grabadora de cuatro pistas y después de un mes de trabajo solitario regresó a Helsinki. Había compuesto la obra "Tammikuinen Tammela". Después de que Heikki regresara acordaron con Colossus, la asociación finlandesa de rock progresivo, dar un concierto en Vanha, Helsinki, en 1999 que fue la primera actuación pública de Tammikuinen Tammela. Otras bandas en el concierto fueron 5.15 (FIN) y Morte Macabre (SWE). A continuación grabaron una versión demo de Tammela y siguieron tocando en vivo. Para grabar Tammela en condiciones llamaron a Måns Groundstroem (Tasavallan Presidentti, Wigwam). El  disco lo publicaron  ellos mismos como Ylösmatka Records. Tuvo buena aceptación dentro y fuera de Finlandia y en 2000 dieron algunos conciertos, aunque el más destacable fue otro concierto tributo a otro de los músicos más influyentes en su carrera: Tubular Bells de Mike Oldfield. Ahora la formación básica era Uzva al completo, que fue ampliado por algunos otros músicos (tres miembros de Höyry-Kone y algunos otros amigos). El concierto se organizó en el club de Tavastia a fines de abril y las otras bandas fueron Höyry-Kone y Holy Lamb de Letonia. Poco a poco la actividad de Uzva se fue desacelerando y surgieron algunos problemas dentro de la banda, tanto prácticos como ideológicos lo que les llevaría a hacer otro parón en su carrera en el que se darían cuenta de que sólo tenían cuatro miembros activos. Esto abrió vías a otros proyectos y nuevos músicos, incorporándose por primera vez dos mujeres a la banda, Inka y Hanne. A finales de 2000 la actividad de la banda se aceleró consiguiendo conciertos también fuera de Finlandia. En 2002 publicaron Nittoaika y cuatro años después su tercer y último disco, Uoma, tal vez el mejor disco del grupo que, curiosamente, marcaría el final de la banda, hasta el momento.
Para más información:
Uzva

30.10.18

The Roots Of Echo

Recientemente un lector agradeció que en el blog hubiera encontrado una referencia a Sinkadus ya que estaba buscando grupos de progresivo de Gotemburgo actuales. El blog hace referencia, sobre todo, a grupos y músicos escandinavos pero algo tan concreto resultaba llamativo y, en una primera búsqueda por curiosidad, sólo aparecían grupos de los setenta hasta que ya surgió uno de los más conocidos de Suecia, Pär Lindh, y un colaborador suyo eventual, Björn Johansson, que ya han sido mencionados en alguna ocasión en el blog. Pero también apareció The Roots Of Echo, otro grupo de Gotemburgo encasillado en la psicodelia, rock progresivo, ...que podría ser encuadrado en el Progg sueco de los setenta si no fuese porque cantaban en inglés, dentro de la psicodelia folk, sobre todo dentro de este último estilo.  The Roots Of Echo fue iniciado por Sven Lorentzon y Lars-Olof Ström en 1990 en Gotemburgo originalmente conocido simplemente como Roots. Cambiaron el nombre a The Roots Of Echo unos meses después, en 1990. En 1991 grabaron sus primeras canciones en un porta-estudio de 4 canales con la ayuda de algunos amigos. En 1992 grabaron algunas canciones de un concierto en vivo que hicieron. La canción "The Garden" fue grabada y lanzada posteriormente (1993) en un CD de varios artistas llamado "Life's A Joke" con bandas suecas psicodélicas e "indie", lanzadas por "101", un pequeño fanzine. El disco "The Roots of Echo" se grabó en enero de 1993 y se lanzó en el verano del mismo año. Este disco se montó en el estudio MVR en Fjärsås (un estudio de 8 canales muy antiguo y polvoriento) y recibió una gran respuesta de revistas en Italia, Bélgica, Estados Unidos y los Países Bajos. "Let Your Freak Flag Fly" era otro recopilatorio de varios artistas en el que se incluyó un tema de TROE, Answers. A Garageland Records le gustó tanto la música de la banda que decidieron financiar el segundo disco del grupo, "Söabu". Éste se grabó en la primavera de 1994 y está más orientado al folk que el primer. "Söabu" fue lanzado en febrero de 1995. En todo este tiempo no les faltó la ayuda de amigos como Sinkadus que les había ayudado en grabaciones y conciertos en vivo. En 1994 tocaron en el Festival de Arte y Rock de Gotemburgo (G.A.R.F.) junto con Sinkadus. En el verano de 1994 Mats Svensson (que también estaría con Sinkadus y más tarde cambiaría su nombre a Segerdahl)  y que  anteriormente había ayudado a la banda en conciertos en vivo, se unió a la banda. En el otoño de 1994 se unió a la banda Andreas Niemi que había dejado su banda de rock duro Akilles para dejar de tocar el bajo pero le reclamaron para TROE y se unió a ellos. TROE había desarrollado un sonido psicodélico muy original, con muchos solos de guitarra y una sección de ritmo fuerte. En abril de 1995 volvieron al MVR-studio para grabar "Total Live Ninety-Five", un casete de tres pistas que incluye las nuevas canciones "As Time Goes By" y "Guilt" y una nueva versión de "Catch This Moment" . En mayo del mismo año, Jörgen Oscarsson añadió los teclados para el cassette. En mayo de 1995 la banda tocó en vivo con Sinkadus nuevamente, pero esta vez como dos bandas separadas. Jörgen Oscarsson se unió como teclista de la banda más tarde esa primavera. Después del contacto de Phil McMullen, lanzaron "As Time Goes By" como EP para The Ptolemaic Terrascope de Phil en los EE. UU. en septiembre de 1995 y se hicieron y vendieron más de 8000 copias en tres semanas. Este EP está completamente agotado. "Nothing Between You and the Sun" se grabó en la primavera de 1996 en MVR y como a la banda le faltaba dinero, la mayoría de las canciones se grabaron de una sola vez y con mucha improvisación. El disco fue lanzado por la compañía italiana Mellow Records en mayo de 1997 y es considerado por muchos como el disco más progresivo y poderoso de TROE. En abril de 1997 dieron un concierto en vivo para "G.A.R.F." de nuevo, en Dojan, Gotemburgo. En 1998, deebido a los problemas de salud de Lars-Olof en ese momento, la intensa participación de Mats en Sinkadus y los proyectos propios de Andreas y Jörgen, TROE se disolvió. La última formación antes de disolverse fue:
Lars-Olof Ström - voz, teclados
Sven Lorentzon - guitarras
Mats Segerdahl - batería
Andreas Niemi - bajo
Jörgen Oscarsson - teclados.
El grupo se volvió a formar en 2012 como un proyecto para administrar el patrimonio del grupo y apuntar a algunos planes futuros de reanudación de negocios, inicialmente como una colaboración entre Sven y Lars-Olof, luego como un proyecto sin fines de lucro dirigido por Lars. -Olof por su cuenta.
Discografía:
CD:
1993 - "The Roots of Echo"
1995 - "Söabu"
1996 - "Nothing Between You and the Sun"
2013 - "Into The Unknown From Yesterday Volume 1" (temas sin publicar, sólo lanzado en formato digital).
Cassettes:
1991 - "The Roots of Echo" (Demo 1)
1992 - "The Roots of Echo" (Demo 2)
1995 - "Total Live 95" (Live in studio 1995)
Sencillos:
1995 - "As Time Goes By" (Split single with WELLWATER CONSPIRACY)
Recopilatorios de varios artistas:
1993 - "Life's A Joke" (TROE contribuyen con "The Garden")
1994 - "Let Your Freak Flag Fly" (contribuyen con "Answers")

29.10.18

Texel "Zooming into Focus"

Zooming into Focus es un disco instrumental compuesto de siete temas que, como el título da entender, es un homenaje a los holandeses Focus.

Es una colaboración entre músicos ingleses y daneses entre los que figuran Neil Gowland y Steffen Staugaard.

El disco de momento ha sido lanzado en formato digital sólamente aunque tienen previsto publicarlo en cd.

El grupo está formado por Steffen Staugaard a los teclados, Neil Gowland a las guitarras, Max Saidi a la batería, Phil Wood a la batería y a la flauta Thorstein Quebec Hemmet aunque en el tema Impressions la toca Gerard McDonald.

Zooming into Focus puede ser comprado y escuchado en su totalidad en la página de Texel.

28.10.18

Drahk Von Trip

Drahk Von Trip es (o era, porque hace más de diez años que no publican nada) un grupo de Malmoe,
Suecia, dedicado a la psicodelia rock. Con grandes influencias del progresivo y la psicodelia de los setenta, su personal sello se lo infiere sobre todo la voz de su cantante y la influencia folk que incorporan en muchas partes de su música, que crean a menudo improvisando en largas sesiones musicales. Tres de sus miembros, Göran, Mats y Ralph, habían tocado ya durante unos diez años en un grupo llamado Mr G en el que la improvisación y tocar en fiestas y teatro estaba a la orden del día pero la necesidad de ampliar sus horizontes musicales les llevó a crear DVT con otros tres miembros y el conjunto de las influencias de cada uno les llevó a conseguir el sonido de la banda. Tras mucho tocar en para ellos y en público el grupo grabó el ep promocional Is Us en 2004, que llamó la atención de los medios locales de progresivo con lo que en 2005 se atrevieron con su primer disco oficial, Heart & Consequence, en el que ya muestran todas sus influencias con una gran variedad instrumental. En 2006 publicaron su segundo trabajo, Major Breeze, en una edición limitada hecha or ellos mismos. Contiene dos temas largos interpretados en el local de ensayos. En 2007 publicaron su tercer y último disco, Drahkish Waters aunque ofrecen temas gratis en su página.
Formación:Göran, batería y percusión.Susanne, voz, violín, flautasMats, guitarras, ruidos, corosRalph, bajoTwodox, yidaki, didjeribone, teclados antiguos, udu, tambura, percusiónMicke, guitarras  Drahk Von Trip

25.10.18

Action & Tension & Space "Skåredalen Funhouse"

Action & Tension & Space es un grupo de psicodelia rock instrumental noruego compuesto por miembros de bandas como The Low Frequency in Stereo, Lumen Drones, Electric Eye, Soft Ride, Ape Club, Undergrünnen y la banda de apoyo europea de Ryley Walker.

La banda lanzó su disco debut homónimo en Made in Haugesund en 2012 y ahora han publicado su segundo trabajo llamado Skåredal Funhouse.

La música de Skåredal Funhouse se basa en líneas de bajo intensas, sonido de órgano envolvente, percusiones suaves y guitarras con sonidos surf y garaje.

El nuevo disco Skåredalen Funhouse está inspirado en una casa de verdad con el mismo nombre ubicada en algún lugar a las afueras de Haugesund (costa suroeste de Noruega), sin que nadie sepa a ciencia cierta dónde está. El misterio continúa.

El disco está compuesto de ocho temas y puede ser encargado (en cualquier formato) y escuchado en la página del sello que lo publica, Kapitän Platte:

1. Skåredalen Funhouse (3:18)
2. Echo Echo Echo Ech! (4:58)
3. Lone Stranger (4:00)
4. Buildings As Tall As Roofs (5:55)
5. Eureka (9:57)
6. Cut My Legs Off And Call Me Shorty (1:42)
7. Lavalamps (2:58)
8. Cruise Control (6:37)


Per Steinar Lie - guitarras
Øystein Braut - guitarra, órgano
Julius Lind - bajo
Ørjan Haaland - batería y percusión.

24.10.18

Tusmørke Vardøger og Utburder vol 1

Nuevo disco de los noruegos Tusmørke que será publicado el 30 de noviembre pero que ya puede ser encargado en su página en todos los formatos posibles. Dicen de este nuevo disco que exploran varios mitos y la historia local de Oslo en esta antología por lo que es un disco conceptual y, al mismo tiempo, es una colección de curiosidades. Vardøger son premoniciones del futuro inmediato, un sentimiento fuerte que precede a un evento real o más bien apariencia. Justo antes de que una persona llegue a un lugar, sus pasos le preceden y se escucha el sonido de una puerta abriéndose. Nadie esta ahi. Luego, más tarde, viene. Ihtiriekko (un fantasma de la mitología finlandesa) aparecía cuando los  bebés bastardos eran llevados al bosque al nacer. Sus gritos resonaban por la noche como una presencia inquietante. Así que aquí están, signos de lo que vendrá y sonidos de lo no deseado. Esta es una forma bastante indirecta de decir "demos y tomas falsas". Esta es la primera parte de una serie de compilaciones de canciones que no encajan en los discos propiamente dichos. Se mueven tan rápido que a veces las cosas quedan atrás. Además, escriben tanto material que no siempre pueden esperar al horario adecuado de un estudio. Hay tantas cosas en la recámara que podrían tener su propia cámara de recámaras, llamada Tusmeerschaumørke. De ahí la necesidad de estas compilaciones. Este primer volumen tiene ocho temas del que ya hay un adelanto:
1.Skattegravere i Grefsenåsen
2.Hovedøya
3.Gamle Oslo
4.Djevelen fra Oslo
5.Kjentmannen 04:50
6.Akers Akropolis
7.Alvene i Oslo
8.Gamle Aker Kjerke

Para encargar el disco:

Tusmørke


22.10.18

Kama Loka

Con un nombre tan relacionado con el esoterismo se puede el oyente hacer una idea de la música que hacen los sueco-daneses Kama Loka. Como un proyecto conjunto de músicos de Suecia y Dinamarca, la grabación de su único disco, en 2013, tuvo lugar en los estudios suecos Silence, míticos por su estrecha relación con el Progg sueco. Los temas cantados son cautivadores cuentos de misterio y fantasía mientras que los temas instrumentales son hipnóticos, todos interpretados por músicos capaces de conjugar el poder de su interpretación a la cuasi reverencia de que son capaces de crear música grandiosa. Aunque esta auto definición de lo que hace el grupo pueda parecer un poco excesiva, es cierto que su música no deja indiferente al oyente, sobre todo a los amantes de grupos como Kebnekajse o Agusa. Los músicos que participaron en el disco son:
Morten Aron, voz, guitarra
Anders Grön, batería, voz
Anders Lind, voz
Snild Orre, violín, voz
Tobias Petterson, bajo, flauta, voz
Sören Pilegård, órgano, zanfoña, voz
Anders Stub, tanpura
Peter Wallgren, voz, dibujos
Mikael Ödesjö, guitarra, voz
Morten Aron ha tocado en Dragontears y Øresund Space Collective, entre otros, Mikael Ödesjö lo ha hecho en Agusa y Hooffoot, Anders Grön es más conocido por su trabajo en Baby Woodrose aunque también ha tocado, entre otros, en Dragontears, Sören Pilegård además ha tocado en Plonk y Quiet Spring y Tobias Petterson es sobre todo conocido por ser miembro de Agusa. Llama la atención la colaboración del dueño de Silence, el mítico productor sueco Anders Lind. En definitiva, un super proyecto musical que está a la altura de las espectativas de los amantes de la psicodelia folk rock.
El disco lo publicó Kommun2 pero también puede ser encontrado en Record Heaven.

21.10.18

Yes featuring ARW Live at the Apollo 50th Anniversary DVD

"Primera entrega de esta última reinvención de Yes en su 50 aniversario. En esta nueva reubicación de viejos miembros de la banda están el cantante y fundador Jon Anderson, ruinmente sustituido en los Yes "oficiales", cuyo miembro actual más antiguo es Steve Howe, guitarrista desde el tercer disco del grupo. Junto a él Rick Wakeman, teclista de la época "clásica" en los setenta y Trevor Rabin, guitarrista en la reunión de los años ochenta. Estos dos últimos sólo coincidieron en Yes en la gira de reunión de 1991, aunque Rabin colaboró con Wakeman en el disco Return To The Centre Of The Earth de 1999. Completan el combo con una nueva base rítmica compuesta por Lee Pomeroy (bajo y voces), y el batería ex-Cock Robin Lou Molino III, habitual colaborador de Trevor Rabin. El dvd presenta casi dos horas del concierto del 25 de marzo de 2017 en el O2 Apollo de Manchester, ¡sin ningún extra!. El repertorio, clásico, hace un recorrido por los éxitos de los años setenta y ochenta sin muchas sorpresas. Aparte de una "jiga" a los teclados para introducir Hold On, las versiones suenan muy elementales, especialmente en los temas más "clásicos". Se echa de menos la "orfebrería" guitarrista de Howe, sobre todo en Perpetual Change y Awaken). Pomeroy recrea nota a nota la labor del añorado Chris Squire así como Lou Molino III los ritmos de Bruford y White, aunque su imagen recuerde a Steve Smith de Journey. Ambos están magníficos en temas como Heart Of The Sunrise y Changes. Decepciona que para este dvd presentación hayan optado por el formato "concierto básico" sin ninguna adición especial. Digo esto pues tuve la oportunidad de verles en el Cirque Royal de Bruselas el 27 de marzo de 2017 en el que Pomeroy se lució en su solo y Molino tocaba un magnífico solo en Lift Me Up. También han eliminado del dvd la mezcla final en Owner Of A Lonely Heart con Sunshine Of Your Love de Cream (¿cuestión de permisos?). Así mismo en Internet aparecen temas más arriesgados en la gira americana como The Meeting, I'm Waiting o Southside Of The Sky. ¿Habrá un dvd de la parte americana de la gira?. De momento, a la espera de que toquen por estos lares, nos conformamos con la virtuosa sobriedad de este Live At The Apollo."
Paul Martin Simon

Para comprarlo:

Eagle Rock

17.10.18

Jazz Is Dead

Aun siendo una banda de tributo, Jazz Is Dead con la influencia del jazz en las versiones de los temas de Grateful Dead da otra dimensión a la música de los Dead. Destacan en las distintas formaciones que ha tenido la banda la presencia de músicos de mucho renombre de los que sólo T Lavitz (Dixie Dregs) fue un miembro permanente hasta su desaparición. La formación original de la banda consistía en Jimmy Herring a la guitarra (Widespread Panic...), Alphonso Johnson al bajo (Weather Report), Billy Cobham a la batería (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra) y T Lavitz a los teclados (Dixie Dregs). En 1999 Billy Cobham fue reemplazado Rod Morgenstein (Dixie Dregs) y Jeff Sipe.
En 2001 el guitarrista Jeff Pevar (Ray Charles, Joe Cocker, ...) reemplazó a Jimmy Herring. Kenny Gradney también tocó el bajo con el grupo en algunos conciertos. El grupo experimentó algunos cambios más en la formación (en su mayoría bajistas y baterías) a lo largo de los años. En la celebración del 50 aniversario de The Grateful Dead, Jazz Is Dead se reformó para varios conciertos en agosto y septiembre de 2015. La alineación incluiría a Alphonso Johnson en el bajo, Jeff Pevar en la guitarra, el batería Rod Morgenstein, el teclista Chris Smith y el pianista Tom Constanten. En 2012 el grupo lanzó el último CD, "Grateful Jazz", producido y arreglado por Pevar, con T Lavitz, Jeff Pevar, Rod Morgenstein, David Livolsi e invitados especiales, Alphonso Johnson, Luis Conte, Bill Evans, Jerry Goodman, Bill Holloman y Howard Levy.
Discografía:
Blue Light Rain - 1998
Laughing Water - 1999
Great Sky River - 2001
Greateful Jazz - 2012

16.10.18

Hanford Flyover

Nuevo grupo de rock-folk-psicodelia británico-americano creado en 2017 por Josh Bowler y
residente en las Midlands inglesas. Holy Bowler (voz, teclados), Ian Turner (bajo, batería, guitarra, teclados) y Josh Bowler (guitarras, coros, teclados) dicen estar influenciados por la psicodelia, el rock progresivo y el folk por grupos tan dispares como Pink Floyd, The Doors, King Crimson o Caravan, por mencionar algunos. El resultado es un rock con pinceladas de los grupos y las músicas que les han influido con la agradable voz de Holy Bowler al frente.
Sólo han publicado un disco y un sencillo, ambos este año, que pueden ser escuchados y comprados en su página.
Freefall - julio 2018
1973 - All we have is love - septiembre 2018

Hanford Flyover

15.10.18

Pavallion "Stratospheria"

Segundo disco de los alemanes Pavallion que será publicado el 26 de octubre, Stratospheria contiene tres temas largos "atmosféricos en un cálido e hipnótico sonido post rock, muy fresco y cautivador. Comienza con Waves (10:33) con un paisaje apacible de ensueño bajo un fuerte entorno pop, una sección de ritmo constante y potente que aumenta o disminuye la intensidad a veces, mientras que la canción obtiene un estilo de rock suave y salvaje hacia su final". Así definen este trabajo este grupo alemán que el año pasado publicaron su primer disco, 2048, y que se remiten a referencias clásicas de la psicodelia como Pink Floyd. El disco será publicado en cd, vinilo y formato digital y en él, aparte del grupo, hay músicos invitados:
Créditos:
1.Waves 10:33
2.Monolith 05:12
3.Stratospheria 24:38


Sebastian Dückers - voz, guitarra rítmica
Steven Hein - guitarra, coros
Andreas Zanders - bajo
Piet Fischer - batería, sintetizador
Artistas invitados:Coros en WAVES  Dan Müller.
Respiración en MONOLITH Kim Schwerm.
Stefan Kuhnigk es parte del personal de BOTTLE HUM


Pavallion

Para escuchar el disco:

Tonzonen Records

6.10.18

The Spacious Mind "The Drifter"

Fundado en 1991, The Spacious Mind fueron unos de los pioneros de la segunda generación de bandas psicodélicas y de rock espacial provenientes de Suecia más renombradas de aquel país tras la primera formada por grupos como Harvester, Baby Grandmothers, etc. Su existencia se extendió en la década de los noventa hasta los dos mil aunque han tenido multitud de proyectos paralelos. Este nuevo disco es una recopilación de rarezas, temas en directo y publicaciones que sólo habían visto la luz en vinilo. La edición es de sólo 300 copias por lo que es de suponer que se agotará rápidamente dada la calidad del contenido. Se publicó en septiembre y contiene seis piezas, dos de ellas en directo y todo el material ha sido remasterizado en el estudio de Trail Records este año. El tema 1 y la versión del 3 fueron publicadas en The Spacious Mind - Reality D Blipcrotch, el tema 2 fue publicado en The Spacious Mind - Garden Of A Well Fed Head, la versión del 4 fue publicada en  Various - Copenhagen Space Rock Festival 2002 y los temas 5 y 6 fueron publicados originalmente en The Spacious Mind - Take That Weight Off Your Shoulders. Una gran recopilación para los amantes de la música de este grupo, la psicodelia, el rock espacial, los primeros Pink Floyd, ...
Temas:

1 The Drifter 14:52
2 Euphoria, Euphoria 13:49
3 The Players In The Band 8:29
4 Floatin' Down The River Whistlin' On A Tune 6:57
5 The Drifter - (live version) 9:14
6 Spirit Roots - (live) 9:11

Para comprarlo:

Record Heaven

Mats/Morgan Band "Live With Norrlandsoperan Symphony Orchestra"

Música nueva compuesta expresamente para ese concierto con la Norrlandsoperan Symphony Orchestra grabado el 28 de octubre de 2016. La publicación contiene un dvd del concierto entero y un cd del concierto también completo y otro con Through The Eyes Of A Morgchestra, que son demos de las piezas para probar las orquestaciones antes del concierto con la orquesta. Para amantes de este duo tan especial. Fue publicado en junio y puede ser comprada en su página además de toda su discografía que hace no mucho también ha sido puesta a la venta en formato digital. Se pretende ayudar también a Mats Öberg con sus problemas de audición. En este directo además de la orquesta, tocaba la banda formada por Morgan Ågren (batería, mezclas), Mats Öberg (teclados), Stefan Jernståhl (teclados, mezclas) y Andreas Westman (bajo).

Mats/Morgan Band "Live With Norrlandsoperan Symphony Orchestra"
Mats/Morgan

Vídeo