25.2.18

Tusmørke "Fjernsyn i Farver"

Tras su disco infantil publicado en Karisma Records en 2017, Tusmørke publicarán Fjernsyn i Farver el 4 de mayo, su sexto disco. Sin miedo de abordar cualquier tema que les resulte relevante y, musicalmente hablando, con su mezcla de progresivo, folk, psicodelia y rock, Fjernsyn i Farver (televisión en color) se basa en los conceptos de luz y tiempo y su relación con la realidad. Según ellos mismos dicen, todo lo que vemos es un reflejo hecho por la luz del Sol golpeando un objeto. La luz registrada es registrada por nuestros ojos pero el reflejo también se envía en el resto de direcciones posibles viajando a la velocidad de la luz. Aquellos reflejos que no se topan con obstáculos viajarían indefinidamente por el espacio por lo que si pudiéramos movernos más rápido que la luz podríamos alcanzarlos y verlos de nuevo de modo que veríamos la historia de forma retrospectiva. La segunda idea es que la luz es invisible hasta que golpea algo y se refleja, creando una imagen en color que el ojo humano puede ver. Así, si no hubiera obstáculos físicos para reflejar la luz, habría una totalidad eterna, una especie de oscuridad ya que la luz no se vería.
El disco estará disponible en cd, descarga digital y vinilo con ilustraciones de Linn Solveig Halvorsrød y diseño de Tom Korsvold
Temas:
1. Fjernsyn i Farver (Colour Television)
2. Kniven i kurven (The Knife in the Basket)
3. Borgerlig tussmørke (Civil Twilight)
4. 3001
5. Death Czar
6. Tøyens hemmelighet (The Secret of Tøyen)
Hay miembros de Wobbler, Jordsjø y Alwamzatar, con Benediktator al bajo, voz, carillón y percusión, Krizla a la flauta, voz, electrónica y percusión, The Phenomenon Marxo Solinas al Minimoog Modelo D, Korg CX3, William de Blaise al clavicordio, pianos, Hohner Clavinet D6, Mellotron M400, Hammond C3, Wurlitzer 200 y Solina String Ensemble, y HlewagastiR a al batería y la percusión.
Para encargarlo:
Tusmørke
Karisma Records

Fadalack en Concierto

Se suceden los conciertos tributo a Mike Oldfield en España en el 45 aniversario de Tubular Bells y, aparte de los de Tubular Tribute que actuarán el 24 de marzo en Siero, anuncian Fadalack otro para el 26 de mayo en Cox.
"El próximo 26 de mayo Fadalack, Tributo a Mike Oldfield, vuelve a los escenarios para repasar las grandes obras épicas del "Genio de Reading" y algunos temas que aún no habíamos incluido en nuestro repertorio y que estamos deseando compartir con vosotros. Volvemos al Auditorio de Cox (Alicante), la que ha sido vuestra casa en muchos de los conciertos y donde estamos preparando un espectáculo de luz y sonido para que el 26 de mayo se quede grabado en vuestro diario"




Para reservar las entradas y más información sobre Fadalack:




Fadalack

24.2.18

S.T. Mikael

S.T. Mikael o ST Mikael, es decir, Mikael Sundsgröm, sueco de nacimiento, fue muy influenciado en su juventud por el rock de los sesenta, la psicodelia y las "artes sobrenaturales", con la vieja guitarra de su madre empezó a grabar ya a sus quince años. Pocos años después ya estaba buscando crear su propio proyecto de rock además buscar experiencias psicodélicas con el lsd pero dejó de intentar crear un grupo porque creía que no podía lograr plasmar sus experiencias más que él solo, como había hecho en un principio. En 1989 su "psicodelia real" había comenzado, inspirado por Stefen Kéry (un conocedor de los psicodélico), y creó su primer cassette, Visions Of A Trespasser, y un año después The Unknown y Claustromania. En estos discos, como en casi todos los que publicaría después, él interpreta y compone todo. Sus siguientes trabajos son Psychocosmic Songs (1994) y Soul Flower (1996. También escribe un libro de novelas en la tradición de la fantasía y el terror y también actua. Las ventas y el reconocimiento no le han preocupado ni el tener que publicar ya que su disfrute es transmitir y plasmar con su músicas sus vivencias y conocimientos psicodélicos. Sin embargo, con el cambio de siglo se enamoró de una estadounidense llamada Cheska formando un trío de improvisación en el que está ella llamado Just Beyond, proyecto al que le dedica la mayor parte de los primeros años de la primera década del sigo. En 2006 su "psicodelia real" alcanza un nuevo estadío uniéndosele Reine Fiske (Dungen, Morte Macabre, ...) al bajo y Fredrik Björling (The Guild) a la batería. Con ellos graba Mind Of Fire en 2007 e In Harmnoy (2008), el primero como una introducción y el segundo como una conclusión. Desde entonces no ha vuelto a publicar nada, lo que no significa que siga en la búsqueda de nuevas experiencias psicodélicas para plasmarlas en nuevos trabajos.

Subliminal Sounds

21.2.18

Etcetera

La banda de rock sinfónico danesa Etcetera (no confundir con los alemanes homónimos o los canadienses Et Cetera) fue formada mientras estudiaban en la escuela sus principales artífices Johnnie McCoy (batería) y Frank Carvalho (guitarras). Con su origen en 1986 en el grupo estaban en un principio Anders Kiaerulff (bajo), Michael Munch-Hansen (voz, teclados) y Lars Soegaard (flauta, saxo) pero no sería hasta 1988 que Carvalho y McCoy grabasen su primer disco con Morten Elbaek (saxo) y Mads Wadmand (teclados). Posteriormente McCoy sería sustituido por Jens Nyholm dejando Elbaek y Wadmand la banda. Con esta formación grabaron su segundo disco, The Difficult Second, en 1990 con el cantante Munch-Hansen. Etcetera poco después se disolvió para aparecer de nuevo en 1995. Trabajando con nuevo material y desempolvando grabaciones antiguas, finalmente publican Fin de Siecle en 1999, su disco más conocido. Pero la distancia entre las residencias de los miembros del grupo provoca una nueva ruptura y una nueva reencarnación del grupo en 1999 con McCoy, Carvalho, Rene Esmann al bass y Christian Lauridsen a los teclados y la voz. En 2003 publican Tales of Ardour and Deceit, hasta hoy última publicacióna aunque en su página anuncian más novedades y un nuevo trabajo que a día de hoy no ha visto la luz.

Para más información:

Etcetera

Klotet

El grupo sueco Klotet se formó en Uppsåla en 2004. Un año después Milvesofia Rydahl (teclados) y David Hallberg (bajo) se unieron a los miembros originales del grupo Påhl Sundström (guitarra) y Mikael Styrke (batería y percusión).
Su primer disco oficial, En Rak Höger, fue publicado en 2007 por el sello francés Musea, lo que supuso un importante impulso a nivel internacional, aunque ya tenían un trabajo homónimo producido por ellos mismos. Las comparaciones, una vez más, son tan diversas como variopintas: desde King Crimson a Goblin, pasando por Bo Hansson.
Un año después publican su segundo disco, también en Musea. Det Har Aldrig Hänt Och Kommer Aldrig Hända Igen ‎sigue la corriente instrumental de su primer trabajo que ellos definen como "punk progg".
Tras un largo periodo de silencio publican en 2013 el que es hasta ahora su último trabajo, Hiroshima Nagasaki Uppsål.

14.2.18

Jordsjø (II)

Formado en el otoño de 2014 por el multiinstrumentista  Håkon Oftung(Tusmørke, Black Magic), en un principio Jordsjø era un entretenimiento pero cuando se le unieron otros músicos se convirtió en algo más serio tanto en estudio como en vivo. Su primera aparición en directo fue en el verano de 2015 y su primera grabación data de 2015, Jordsjø. En 2016 publican Jordsjø II, tan sólo en formato cassette y digital, al igual que su primer trabajo. Ese mismo año se lanza Songs From The Northern Wasteland, grabación compartida con Breidablik y también publicada en cassette aunque posteriormente los tres trabajos serían compilados en vinilo. Dicen sentirse inspirados por las viejas películas de terror, la  música electrónica alemana de los setenta, el progresivo sueco, las novelas fantásticas y la naturaleza noruega, aunque también habría que añadir el folk entres sus influencias. El año pasado firmaron con el sello Karisma Records con el que han publicado en cd Jord, su último trabajo, que también está en formato digital, cassette y vinilo (esto con Panorama Records). Le seguirá Nattfiolen que dicen es una especie de "intermezzo" con el que quieren explorar más en profundidad el misticismo que rodea al bosque.
El núcleo de  Jordsjø está formado por Håkon Oftung (voz, flauta, guitarras, teclados, efectos) y Kristian Frøland (batería y percusión) pero también han colaborado con ellos Tore Flatjord (batería), Martin Nordrum Kneppen (batería), Robert William Dall Frøseth (bajo), Ståle Langhelle (teclados) y Håkon Knutzen (guitarra y bajo).

Para más información del grupo:

Jordsjø

Para comprar Jord:

Karisma Records

Mads Vinding (II)

Nacido en 1948 en Copenague, a los 16 años ya estaba tocando profesionalmente el bajo, que había aprendido a tocar de manera autodidacta. Con una carrera prácticamente inabarcable, Mads Vinding ha tocado con músicos de la talla de Herbie Hancock a Stan Getz o pasado por grupos de renombre en su país como Burnin Red Ivanhoe. En sus inicios era el bajista en el club Montmartre de Copenague donde tocaba con muchos músicos invitados, entre ellos algunos estadounidenses de renombre de la época. A finales de los sesenta empezó a grabar como músico de sesión y en 1974 lo hizo con el pianista Duke Jordan, además de liderar el Mads Vinding Group que produciría el disco Danish Design en el sello Sonet. Tocó en la Radioens Big Band desde 1978 y con la Ernie Wilkins' Almost Big Band desde 1980. En los ochenta trabajó con Kenny Drew, Art Farmer, Herbie Hancock y muchos más. También fue miembro del Great Jazz Trio con quienes grabaría discos en los ochenta y principios de los noventa. En los noventa trabajó, entre otros, con Jesper Thilo y Martial Solal y a finales de esa década empezó a grabar más como líder formando el Mads Vinding Trio con Alex Riel y Enrico Pieranunzi, que sería sustituido posteriormente por Roger Kellaway y Carsten Dahl. En definitiva, Mads Vinding se ha convertido con el tiempo en uno de los músicos más importantes de Dinamarca con relevancia mundial atribuyéndose más de 600 grabaciones aparte de recibir multitud de premios en el entorno del jazz y del folk.
Para más información:

Mads Vinding

6.2.18

Skog Under Jord

Primer y único disco hasta el momento de este quinteto también llamado Skog Under Jog (ahora trío) sueco formado por Peter Turesson (batería), Emil Olsson (bajo), Zakarias Lindhammar (órgano hammond), Hugo Vikström (guitarra "izquierda") y Olle Persson (guitarra "derecha"). Compuesto de dos temas de unos 17 minutos cada uno, instrumentales, con influencia del progresivo de los setenta, la psicodelia y "sonidos stoner y folk", sorprende el acabado para un grupo que prácticamente no se ha juntado para tocar al vivir sus miembros en localidades muy distantes unas de otras en Suecia. Desde que grabaran el disco, en 2014, no han vuelto a hacer nada más que perder a sus dos guitarristas. Con preferencias musicales como Hansson & Karlsson, Trummor & Orgel, Bo Hansson, Made In Sweden, Bosse Skoglund, Jimmy Hendrix, Kvartetten som Sprängde, Dungen, Dead Meadow, Kebnekajsey Moon Duo, el resultado es un nexo entre aquella música de los setenta y sonidos más actuales, creada tras largas sesiones de improvisación y con un importante bagaje musical a sus espaldas a pesar de su juventud. De momento sólo en formato digital, tienen la intención, si encuentran los medios necesarios, de publicarlo en formato físico aparte de grabar un nuevo trabajo.

Skog Under Jog

5.2.18

Mythic Sunship "Upheaval"

Sexto trabajo, tercero con El Paraiso Records, de los daneses Mythic Sunship. Con dos guitarristas, batería y percusión, su música sigue cercana al krautrock y la psicodelia que al jazz que podría sugerir su nombre.
Este disco, publicado en enero de este año, trae consigo cuatro temas de entre seis y trece minutos totalmente instrumentales y con mayor fuerza que la de sus anteriores trabajos situando a este cuarteto danés entre los puntales de la psicodelia rock escandinava actual.
El grupo está formado por Rasmus "Cleve" Christensen - bajo, Frederik Denning - batería, Emil Thorenfeldt - guitarra y Kasper Stougaard Andersen - guitarra y el disco puede ser escuchado (en su totalidad) y encargado en el sitio del sello, que lo ha publicado en cd, digital y vinilo (sólo 750 copias):

El Paraiso Records

 Mythic Sunship "Upheaval"

1. Tectonic Breach (12:42)
2. Aether Flux (10:55)
3. Cosmic Rupture (6:44)
4. Into Oblivion (13:56)


 

4.2.18

Atomic Rooster Live At BBC Plus

Nueva edición del concierto en la BBC 1 de Atomic Rooster que fue grabado en el Teatro París de la BBC en 1972. Repertoire Records lo rescata aunque ya fue publicado en 1993 en Windsong y cuyos temas también fueron añadidos en las ediciones de In Hearing y Made in England de 2004 por Castle, aparte de en la recopilación Devil's Answer. Por aquel entonces en Atomic Rooster estaban Vincent Crane al órgano Hammond y el piano, Ric Parnell en la batería y la percusión, Chris Farlowe (voz) y Steve Bolton (guitarras). Repertoire añade también grabaciones en el Beat Club entre 1970 y 1972 en otro cd y en dvd. Incluye también una entrevista con Farlowe y notas de Chris Welch. La caja saldrá a la venta el 16 de febrero y el listado de temas es:
Cd 1
BBC Radio 1 – Live In Concert
(Paris Theatre, London, 27/07/72)
01 Breakthrough
02 Stand By Me
03 People You Can’t Trust
04 A Spoonful Of Bromide Helps The Pulse Rate Go Down
05 All In Satan’s Name
06 Devil’s Answer
Cd 2
Beat Club (1970-1972)
01 Save Me
02 Sleeping For Years
03 Vug
04 Tomorrow Night
05 I Can’t Take Any More
06 Black Snake (Version 1)
07 Breakthrough (Version 1)
08 Black Snake (Version 2)
09 Breakthrough (Version 2)
10 Breakthrough (Version 3)
DVD
Beat Club (1970-1972)
01 Save Me
02 Sleeping For Years
03 Vug
04 Tomorrow Night
05 I Can’t Take Any More
06 Black Snake (Version 1)
07 Breakthrough (Version 1)
08 Black Snake (Version 2)
09 Breakthrough (Version 2)
10 Breakthrough (Version 3)

Para encargarlo:

Repertoire Records

3.2.18

Chris Squire Fish Out Of Water Boxset

Nueva edición que se publicará el 27 de abril, en este caso a cargo de Esoteric Recordings, del clásico de Chris Squire Fish Out Of Water, de 1975 y que ofrece una remezcla en 5.1, otra en estéreo, ambas provenientes de las cintas originales, a cargo de Jakko Jakszyk y Paschal Byrne. Contendrá dos cds, dos dvds, una réplica del viilo con póster y dos sencillos. Tendrá cuatro temas extra: Lucky Seven (versión sencillo), Silently Falling (versión sencillo) y Run With The Fox y Return Of The Fox de Squire y Alan White. Además incluirá el vídeo promocional, una entrevista con Squire en 2006 y comentarios suyos. Llevará un libreto de 36 páginas con un escrito de Sid Smith y entrevistas con Bill Bruford, Patrick Moraz y Gregg Jackman. El disco se grabó originalmente en 1975, en un descanso de Yes y en él colaboraron Andrew Pryce Jackman (ex-The Syn, grupo en el que estuvo Squire), Bill Bruford, Patrick Moraz, Mel Collins y Jimmy Hastings. El contenido completo es:
Cd 1
FISH OUT OF WATER
THE NEW STEREO MIX
1. HOLD OUT YOUR HAND
2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
4. LUCKY SEVEN
5. SAFE (CANON SONG)
Cd 2
FISH OUT OF WATER
THE ORIGINAL 1975 MIX
1. HOLD OUT YOUR HAND
2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
4. LUCKY SEVEN
5. SAFE (CANON SONG)
Extras:
6. LUCKY SEVEN (SINGLE VERSION)
7. SILENTLY FALLING (SINGLE VERSION)
CHRIS SQUIRE & ALAN WHITE:
8. RUN WITH THE FOX
9. RETURN OF THE FOX
Dvd 1:
FISH OUT OF WATER
THE NEW 5.1 SURROUND SOUND MIX (96 KHZ / 24-BIT)
THE NEW STEREO MIX (96 KHZ / 24-BIT) RE-MASTERED ORIGINAL STEREO MIX (96 KHZ / 24-BIT)
1. HOLD OUT YOUR HAND
2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
4. LUCKY SEVEN
5. SAFE (CANON SONG)
Dvd 2:
FISH OUT OF WATER
VISUAL CONTENT
1. FISH OUT OF WATER 1975 PROMOTIONAL FILM FEATURING HOLD OUT YOUR HAND YOU BY MY SIDE
2. 2006 INTERVIEW WITH CHRIS SQUIRE BY JON KIRKMAN
3. 2006 FISH OUT OF WATER
AUDIO COMMENTARY WITH CHRIS SQUIRE
Vinilo:
FISH OUT OF WATER
180 GRAM GATEFOLD VINYL LP WITH POSTER
Cara A
1. HOLD OUT YOUR HAND 2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
Cara B
1. LUCKY SEVEN
2. SAFE (CANON SONG)
Sencillo 1:
LUCKY SEVEN
7” SINGLE IN PICTURE SLEEVE
CHRIS SQUIRE:
Cara A:
LUCKY SEVEN (TOM DOWD EDIT)
Cara B:
SILENTLY FALLING (SINGLE VERSION)
Sencillo 2:
RUN WITH THE FOX
7” SINGLE IN PICTURE SLEEVE
CHRIS SQUIRE & ALAN WHITE:
Cara A:
RUN WITH THE FOX
Cara B:
RETURN OF THE FOX




Para encargarlo:


Chris Squire Fish Out Of Water Boxset

1.2.18

Kaleidoscope

Con sus inicios en 1963 bajo el nombre de The Sidekicks, este grupo inglés que empezó sobre todo haciendo versiones, se convertiría en The Key dos años después hasta que firmaron con el sello Fontana en 1967 transformándose en Kaleidoscope. Estaba formado por Eddy Pumer (guitarra), Steve Clark (bajo, flauta), Danny Bridgman (batería) y Peter Daltrey (voz, teclados). Una vez comenzaron a hacer temas propios, el peso lo llevaron Pumer en la música y Daltrey en las letras. Su música era una mezcla de pop con leves toques folk, progresivos y de la psicodelia inglesa de la época. Su primer disco data de 1967, Tangerine Dream, que aunque no tendría un éxito arrollador (como el resto de sus discos) conseguiría una fiel audiencia que les sigue todavía hoy día. Su música fue bastante radiada pero no ayudó a que tuvieran el éxito deseado. En este primer disco están algunos de sus más famosos temas, como Dive into Yesterday o Please Excuse my Face y uno de los mejores, The Sky Children. Publicaron simultanemante varios sencillos e hicieron gira por Europa. En 1969 publicaron su segundo trabajo, Faintly Blowing que evolucionó algo más hacia la psicodelia pero como su antecesor no obtuvo el éxito esperado. Tras la publicación de otros dos sencillos y de varias sesiones de radio, se cambiaron el nombre para no ser confundidos con los estadounidenses Kaleidoscope (también psicodélicos pero no los únicos con ese nombre) de modo que pasaron a ser Fairfield Parlour. Por esta época publicaron algunos sencillos pero ya con Vértigo y en 1970 lanzan al mercado From Home To Home que muchos consideran progresivo aunque el estilo es muy parecido al de sus anteriores trabajos. Cuando el disco iba a ser publicado volvieron a cambiarse el nombre por I Luv Wight ya que les pidieron que grabaran una canción para el Festival de la Isla de Wight de 1970,  "Let the World Wash in", que se convirtió en el himno del festival  e hicieron la apertura de este. como Fairfield Parlour.Su cuarto disco, White Faced Lady, lo financiaron ellos de modo independiente pero como no consiguieron encontrar quien lo publicara no vio la luz hasta 1991 siendo puesto a la venta bajo el nombre de nuevo de Kaleidoscope. Su última aparición en directo fue en 1972 pero a lo largo de los años sus discos han ido siendo reeditados y se han publicado multitud de recopilaciones suyas aparte de figurar muchos de sus temas en tantas otras.