Hoven Droven "Trad"

 

Uno de los puntales del folk rock sueco de los últimos 30 años, Hoven Droven fue formado en el Instituto de Folk Birka, de Östersund en 1989. 

Sus miembros originales eran Pedro Blom, Kjell-Erik Eriksson, Jens Comén, Björn Höglund, Martin Andersson, Annika Holmer y Sven Olofsson. 

Su primer año estuvo dedicado a experimentar con varios instrumentos acústicos en la música folk sueca, sin más propósito que divertirse y aprender unos de otros. 

En 1990 Annika y Sven dejan la banda para continuar sus estudios de música en otras partes de Suecia y el continuo ir de gira de Martin con su otra banda, Lars Vegas Trio, fuerza su salida que es reemplazada con la entrada de Bo Lindberg en 1990 mientras que Gustav Hylén se les une en 1991. 

Entre 1991 y 1994 el sonido de la banda empieza a surgir mezclando el folk sueco con sonidos más rockeros siendo invitados cada vez con más asiduidad a la tv y radio suecas. Su primera grabación es una cassette, ”Modern Musik Från Förr”, que vendían en sus conciertos. 

En su primer disco oficial, Hia Hia (1994), la transición del sonido más acústico al más rockero todavía es patente, consolidándose este último en su siguiente trabajo, Grov (1996). Para entonces los conciertos en Escandinavia y fuera de ella se suceden casi ininterrumpidamente. Pero tanto concierto retrasa la publicación de un nuevo disco. Mientras, en 1997, el sello estadounidense Northside publica Groove, recopilación de Hia Hia y Grov, lo que facilita su primera visita a EE. UU.  Ese año Gustav Hylén deja la banda y es sustituido por Jan Strömstedt, que toca también con Kjell-Erik en Triakel, lo que amplía el espectro musical de Hoven Droven al tocar el órgano. Tras esto inician sus trabajos en un nuevo disco, ”More Happy Moments With Hoven Droven”, un disco en el que incluirán voces por primera vez para lo que contactan con Sofia Sandén y Ulrika Bodén, aparte de Stefan Sundström (un muy conocido cantautor en Suecia). El disco finalmente se publica en 1999. 

En 2000 Janne deja el grupo con lo que el grupo se convierte en quinteto. En 2001 publican Hippa, disco en el que vuelven al sonido más acústico de sus inicios. Las giras y conciertos se suceden hasta 2004, año en el que publican Turbo. En una de las actuaciones tras su publicación graban el directo "Jumping At The Cedar"(2006). Actuaciones, giras, colaboraciones se suceden hasta 2011 con la publicación de Rost. En 2014 publican una versión en directo de su primer disco, Hia Hia Live 2014. En 2015 publican el sencillo Sigrid y recientemente 2017, un ep que puede ser descargado y escuchado en su página y que incluye por primera vez en el sonido del grupo el mellotron (!).


"Trad", su primer disco de estudio tras 10 años, resume el oficio que la banda ha estado puliendo durante los últimos 30 años. Sus pies están firmemente plantados tanto en la música tradicional sueca como en el rock y el jazz: una combinación que ha convencido a una amplia audiencia con sus ritmos contagiosos y su interpretación virtuosa.

Este álbum ofrece una mezcla del material característico que han perfeccionado donde hay marchas nupciales de folk-rock-disco, hard rock, así como valses nostálgicos y downtempo. Todo en honor a los portadores de la tradición que les precedieron.

"En la portada de nuestro nuevo álbum damos las gracias a todos aquellos músicos que han llevado, y siguen llevando, la tradición de la música folclórica sueca. Ellos son la razón por la que hacemos lo que hacemos. Después de 30 años juntos, nos sentimos lo suficientemente seguros como para nombrar nuestro nuevo álbum "Trad", abreviatura de "tradicional", a pesar de que la mayoría de las canciones son composiciones nuevas. Con suerte, algún día serán parte de la rica herencia de la música folclórica sueca en la que nos inspiramos. estamos muy orgullosos de este disco ". Kjell-Erik, Jens, Björn, Pedro y Bo

Formación actual: 

Kjell-Erik Eriksson - violín
Bo Lindberg - guitarra
Jens Comén - saxofón
Björn Höglund - batería
Pedro Blom - bajo

El disco fue grabado el año pasado y publicado el 17 de septiembre de este año.

Puede ser comprado ya en sus páginas:

Hoven Droven - Trad                                 Hoven Droven

FSB

 19 álbumes, más de 3000 conciertos, cientos de conciertos en discotecas y clubes de rock europeos, numerosas participaciones en festivales mundiales de rock, decenas de programas musicales y videos de televisión ...
Estos son algunos datos sobre la carrera de la icónica banda de rock de Bulgaria FSB, formada en 1975, que pronto se convirtió en un símbolo de la música rock búlgara.

Desde el principio, como trío de rock, Rumen Boyadzhiev (teclados / voz), Konstantin Cekov (teclados / voz) y Alexander Baharov (bajo / voz), lograron remover la noción preconcebida tanto del público como de la crítica sobre el potencial de el rock progresivo y su influencia en la audiencia masiva, para justificar su valor para la cultura popular y lograr incorporar la auténtica música folclórica búlgara en el idioma del rock progresivo aparentemente extranjero.
En el pasado, todo esto parecía inimaginable.

Durante este período se lanzaron tres de sus sencillos y dos álbumes: Nonstop y II.
En 1979 el trío se convirtió en quinteto. Ivan Lechev (guitarra) y Petar Slavov (batería) aparecieron por primera vez en el álbum The Globe. Junto con los nuevos miembros, la formación de estudio FSB se convirtió en la banda de conciertos más atractiva e influyente de Bulgaria. El sonido intransigente, la selección perfecta de instrumentos, el espectáculo de luces y láser y los éxitos incontestables todavía colocan a la banda como el número 1 en la actualidad.
La carrera de la banda continuó con apariciones en festivales de rock en Bregenz, Oslo, Copenhague, Amsterdam y varias giras de conciertos por Europa. Se publicaron los siguientes álbumes: 78 rpm, Favorite Melodies, Favorite Melodies II, Ten Years After.

En 1983, Ivailo Kraichovski se unió a FSB como bajista. Con él, la banda tuvo su primer gran concierto en el Academic Stadium de Sofía e hizo historia al convertirse en la primera banda de rock búlgara con un concierto en un estadio frente a una fascinada audiencia de 15 000 personas. El concierto fue filmado y posteriormente incluido en el Archivo Dorado de la Televisión Nacional de Bulgaria.

Los siguientes álbumes de la banda fueron VI y el codiciado álbum doble en vivo In Concert, grabado en la Universiada Hall con entradas agotadas y lanzado en 1985. Le siguieron otros dos álbumes: I Love You Up To Here (1987) y Kissing You Good Night , lanzado en Austria y Alemania por Bellaphon.

FSB también se encontró constantemente en demanda como intérpretes de sesión y con frecuencia fueron llamados para organizar y grabar numerosos álbumes de cantantes pop búlgaros. Su trabajo cambió inevitablemente el aspecto de la escena pop búlgara; estableció altos criterios de producción y estableció nuevos estándares estéticos acordes con las tendencias modernas de la cultura de la música pop. La banda participó regularmente en la realización de proyectos internacionales en estudios de grabación austriacos y alemanes.

En 1987 FSB se topó con el gran José Feliciano en el estudio vienés del reconocido productor, compositor y arreglista austriaco Christian Kolonovitz. Como resultado, la banda fue invitada a trabajar con él en Estados Unidos. FSB hizo las sesiones de grabación y Rumen Boyadzhiev y Konstantin Cekov arreglaron y produjeron el álbum de Feliciano I'm Never Gonna Change en Front Page Recorders en California. El álbum fue lanzado en 1989 por EMI. FSB es la única banda búlgara que ha recibido el mayor reconocimiento en el mundo del espectáculo musical: el premio Grammy de 1990 por organizar y producir el mundialmente famoso éxito latino Cielito Lindo.
En 1987 y 1989 llegaron al mercado dos álbumes emblemáticos de FSB: el maxi-single Be Above It / Nothing Else To Do, con ambas composiciones consideradas muy adelantadas a su tiempo, y el CD del mismo nombre FSB, el primer lanzamiento en CD de pop y rock. en el catálogo de Balkanton Records.

En 1991, FSB finalmente se instaló en un estudio propio, el más moderno de Sofía, con equipos de última generación. Manejó una amplia gama de tareas, desde la grabación de núcleos de cine y teatro, jingles, bandas y proyectos en solitario; a la postproducción y masterización de artistas de pop, rock y jazz consolidados. Allí también produjeron los álbumes de muchas bandas y cantantes emergentes.

En 1993, los músicos dejaron brevemente su estudio para experimentar con nuevas formas de grabación. Las primeras composiciones grabadas en Ton Studio 2 de National Television con los ingenieros de sonido Boby Borisov y Todor Lechev, se conocieron como The Unfinished Album (The Last Man, Wolfish Time, Wind is coming).

FSB no es simplemente una banda de rock. Es un "vehículo musical" impulsado por el talento compositivo de Rumen Boyadzhiev y Kostantin Cekov. Ambos con el control del proceso creativo, establecieron las pautas para el progreso de la banda con una fe inquebrantable en su misión como artistas. FSB es una comunidad de intereses, gustos y habilidades musicales con cada miembro haciendo meticulosamente su parte designada. Detrás del resplandor del centro de atención se esconde una seria experiencia y conocimiento profesional, un tratamiento más completo del texto poético, una perfecta integración con los ejemplos contemporáneos del arte rock.

Desde el principio, y a lo largo de los años, FSB ha confiado en Mihail Belchev y Daniela Kuzmanova para escribir la letra de sus canciones y traducir correctamente su mensaje musical a través de las palabras a la audiencia.

Más tarde, algunos de los más grandes poetas búlgaros contribuyeron a la letra de sus canciones: Georgy Konstantinov, Dobri Zhotev, Kalin Donkov, Evstati Burnaski, Evtim Evtimov, Rumen Leonidov, Georgy Kushvaliev, Radoy Ralin y Victor Samuilov.

Sus álbumes se ubicaron entre los ejemplos más originales de la cultura rock europea.

Su paleta sonora específica se complementa con la implementación magistral de instrumentos folclóricos búlgaros: gaida, kaval, muestras de auténticas voces de cantantes folclóricos y el uso de instrumentos atípicos del género, como la marimba, el xilófono y el violín eléctrico. Sus composiciones demostraron una perfecta sinergia entre tradición e innovación, una tarea creativa bien lograda.

En 2006, Roumen Boyadzhiev se acercó a la Televisión Nacional de Bulgaria con una propuesta para un concierto especial del FSB, como parte del tradicional Concierto de Nochevieja en la plaza Alexander Batenberg.

La ocasión fue la adhesión de Bulgaria a la UE y el lema del concierto fue Con la música del FSB: adelante a Europa. El proyecto fue aceptado y presentado de manera brillante. FSB creó especialmente para la ocasión elaboradas versiones en vivo de muchas de sus piezas conocidas y varias desconocidas; Reclutó a varios músicos jóvenes, al coro folklórico Las Grandes Voces de Bulgaria y a seis destacados maestros de la gaita. Una vez más, la banda afirmó su eterno deseo de continuidad e innovación, un enfoque de FSB, que resultó emblemático.
 

Para más información:

FSB

Jim Pembroke RIP

 Nacido en Londres, Jim Pembroke se convertiría con el tiempo en una de las figuras más importantes del progresivo finlandés. Llegó a Finlandia en 1965 para visitar a su novia finlandesa, visita que se prolongaría más tiempo del previsto en un principio. En Inglaterra, como seguidor del R&B, había estado cantando con los Runaways y los Taverner's Guild. En la localidad de su novia finlandesa, Varkaus, rápidamente conoció a músicos de pop finlandeses y al representante Jorma Weneskoski, que vio en Pembroke un potencial filón musical. Interpretó algunas canciones en una actuación de los Boys' (una banda popular en Finlandia) y acabó contratado por Weneskoski. Hizo gira en 1965 con los Beatmakers (otra banda finlandesa) cantando algún tema como segundo vocalista. Su primer sencillo, If You Need Me/Say Yeah, lo grabó con los Boys como grupo de acompañamiento. Ese mismo año la banda Pems fue formada para Pembroke en la que estuvieron, entre otros, el guitarrista Hasse Walli, el batería Ronnie Österberg y el bajista Måns Groundstroem. Para este y Pembroke sería el inicio de una relación que duraría más de 15 años. Con Pems Pembroke grabaría en 1966 el sencillo I Don't Mind, I Got Mine/Anyday que tendría sus primeras composiciones pero a finales de año el grupo se disolvería y Pembroke volvería a Inglaterra. En 1967 regresó a Finlandia para unirse a Blues Section, uno de los embriones más importantes del progresivo finlandés, para ser el vocalista y escribir algunas de las canciones. Después de dejar la banda en 1968 Pembroke trabajó en la oficina del sello finlandés Love hasta que se unió a Wigwam, una de las dos bandas de progresivo más importantes de Finlandia de todos los tiempos. Ese año tocaron en el teatro sueco de Helsinki el musical Hair y Pembroke compuso música para la película Kesäkapina. A pesar de su pertenencia a Wigwam, Pembroke publicó en esa época tres discos en solitario. El primero, Wicked Ivory, fue publicado con el pseudónimo Hot Thumbs O'Riley en 1972 y en él colaboran sus compañeros de Wigwam Ronnie Österberg, Mats Hulden, Pekka Pohjola, Måns Groundstroem y Jukka Gustavson. El disco es como una emisión en directo desde un club con presentador y voces del público. Su segundo disco, Pigworm, vio la luz en 1974, otra vez con la compañía de sus compañeros de Wigwam, apoyados por una sección de metal. Este disco es más convencional, al igual que Corporal Cauliflowers Mental Function, su tercer trabajo. En esta ocasión le acompañan Österberg, Rechardt y Hessu Hietanen de Wigwam, el bajista Paavo Maijanen, Coste Apetrea de Samla Mammas Manna, el saxo Eero Koivistoinen con una sección de metal. Estos discos, a pesar de su calidad, no tuvieron la aceptación esperada comercialmente hablando. En directo también le solían acompañar sus compañeros de Wigwam, sintiéndose más cómodo porque con el grupo se sentía a menudo apartado con los largos solos de Pohjola y Gustavson.  Pembroke también se involucró en muchos otros trabajos de otros músicos durante la época de Wigwam: como instrumentista (piano, guitarra, ...) con Kaseva y Tabula Rasa y como cantante con Otto Donner, entre otros. También compuso música o escribió letras para Maarit, Anki y Kalevala, por nombrar algunos. Cuando Wigwam empezó a agonizar en 1977, trató de cooperar con la banda de rock Royals. En 1978 lo hizo con los Hurriganes y con Mike Westhues, un cantante estadounidense con el que publicó el sencillo Street Cafe/Jordanian Holiday. En 1979 empezó una larga colaboración con el cantante Kojo y ese año formó una banda para un nuevo disco en solitario en la que se incluirían Österberg, Hasse Walli y Make Lievonen al bajo. Sólo llegarían a dar algún concierto y a publicar el sencillo Hard Top Lincoln/Golden Days antes de separarse. Sin embargo el sencillo interesó en United Artists por lo que Pembroke formó una nueva banda en la que estarían Österberg, Mats Hulden y los guitarristas Olli Haavisto, Timo Vakkilainen y Petteri Salminen. El grupo estuvo a punto de llamarse Wigwam (ya desaparecidos) pero al final la llamaron Jim Pembroke Band. En 1980 publicó Flat Broke, en la onda de sus primeros discos, haciendo gira en Finlandia y Suecia pero pronto se disolvió el grupo dado el escaso éxito comercial. En 1981 formó Jimbo, con Hulden, Jukka Orma a la guitarra y Affe Forsman a la batería. Publicó Party Upstairs, su cuarto disco en solitario, en el que se nota las pérdidas de su amigo Ronnie Österberg y su admirado John Lennon. Pembroke y Orma interpretan la mayoría de las canciones con Hietanen tocando en algún tema el acordeón. Sólo publicaron de ese disco el sencillo 4 Million Telephones pero la banda se disolvió con la marcha de Orma. El prolífico Pembroke siguió creando grupos tales como Surfin' Pumpkins y Filthy Rich. También ganó dos años consecutivos el concurso de composiciones para participar en Eurovisión y siguió haciendo diversas colaboraciones, componiendo música para televisión, ... A mediados de los noventa se trasladó a Kansas City donde trabajó con algunos músicos locales hasta que a finales de la década reformase Blues Section pero no fue hasta el comienzo del nuevo milenio que volviese a Europa (Inglaterra primero, Finlandia después) donde retomaría la actividad de Wigwam (y su carrera en soliario). En cualquier caso, Pembroke siempre será recordado por su voz y estupendas canciones en Wigwam. 

Wigwam - Grass for blades

 

Jim Pembroke falleció el 8 de octubre a los 75 años en Kansas City después de mucho tiempo con problemas de salud. RIP.

Nature (II)

 Después de tocar para Mike Castle en su disco de 1970 Kaliyuga Express, Peps Persson dejó la Orebro Band Blues Quality con otros dos componentes del grupo. Los otros incorporaron al harmonicista de 16 años Mats Ronander como vocalista y continuaron como Nature. Se pusieron en contacto con Pugh, que produjo su primer disco y lo publicaron en el sello Gump. La música que hacían era blues mezclado con "acid rock" (sic) mientras que las letras eran escritas en sueco y en inglés. Este primer trabajo data de 1972 pero no se limitaron a tocar temas propios. También colaboraron con dos sencillos de Pugh, en el último de los cuales figuraba el batería de Fläsket Brinner "Kapten" Dahlbäck. En su segundo disco, Earthmover (1974), Thomas Rydberg (Life) se hizo cargo de la batería. Claes af Geijerstam produjo el disco y la música pasó a ser un rock más directo, con letras en inglés y con alguna versión como Summer in the city aunque también incorporaron algún tema más "progresivo" como la instrumental Mystery brew. Björn J:son Lindh participó en algún tema y publicaron un par de sencillos. Nature actuó en directo de manera bastante habitual con Pugh y el cantante pop Ted Gärdestad antes de convertirse en banda de apoyo del icono sueco del rock Ulf Lundell. Aparecieron en su disco en directo Natten hade varit och öm antes de disolverse en 1977. El año siguiente Wellander y Ronander publicaron un disco de rock para Polar y estuvieron de gira con ABBA. En los ochenta ambos formaron parte de la Low Budget Blues Band. Hoy en día Mats Ronander tiene una exitosa carrera en solitario mientras que Wellander es uno de los más famosos guitarristas de Suecia.
Miembros:
Mats Ronander - voces, harmónica, guitarra
Lasse Wellander - guitarra, acordeón
Pär David Johnsson - bajo
Erik "Käpten" Dahlbäck - batería
Thomas Rydberg - batería
Stanley Larsson - batería
Reg Ward - saxo, flauta

Discografía:

1972 – Nature (Gump 3)
1974 – Earthmover (Sonet SLP-2501)
1977 – Natten hade varit mild och öm (Ulf Lundell & Nature, EMI 7C 062-35388)

2013 – Live – 1972 (Nature med Dave Greenslade, Belle Antique 132063)

Sencillos

1972 – En gång tog jag tåget bort / Karneval (Pugh & Nature, Metronome J 27.110)
1972 – Slavsång/ Lejon (Pugh & Nature, Metronome J 27.120)
1974 – This Wheel’s On Fire/ Meating (Sonet T-7921)[4]
1974 – Going Home/Summer in the City (Sonet T-7926)

Hills (II)

Hills son (o eran, dada la aparente ausencia de actividad como grupo) un trio sueco, de Gotemburgo, con una corta carrera musical pero que ya se ha convertido en un grupo de culto. Las influencias del grupo provienen de finales de los sesenta y principios de los setenta, sobre todo de grupos como Can, Amon Duul, Pärson Sound y sus "derivados", es decir, psicodelia rock fundamentalmente. 

Hills se formó para hacer música que se centra en el groove, los sonidos y el ritmo en lugar de las estructuras clásicas de composición. Querían crear un espacio meditativo, sin reglas, muy dependiente de la improvisación, crear un sentimiento pero no necesariamente explicarlo con palabras.

Aunque el grupo se formó en 2007, su primer disco lo publicaron en 2009, disco homónimo que dos años más tarde iría seguido de "Master Sleeps", ambos discos publicados en el sello sueco Intergalactic Tactics Records

En 2015 publicaron un directo, Live at Daemonens Port y su segundo disco, Frid, en el sello inglés Rocket Recordings. 

Por esta época ya estaban consagrados como uno de los mejores grupos de psicodelia rock suecos. 

En 2016 publicaron Uncollected Sound y un año después Alive at Roadburn.

A pesar de que es un trio (Hanna - batería, Kalle - bajo, guitarra y órgano y Pelle - guitarra) en directo se les suelen unir otros músicos, y en la actualidad tienen otras colaboraciones como en Traden, Laughing Eye o DJINN.

Para escuchar y comprar su música:

Hills

Room

 Este quinteto inglés fue formado en 1968 en Blandford Forum, Dorset y como tantos otros grupos, sólo publicó un disco, en su caso para Decca después de ganar el segundo premio en un concurso de talentos organizado por Melody Maker en 1969. 

Estuvo formado por el guitarrista Steve Edge, la cantante Jane Kevern, el bajista Roy Putt, el batería Bob Jenkins y el guitarrista Chris Williams. El sonido del grupo se caracterizaba por ser una mezcla de influencias psicodélicas, blues y jazz rock.

Su único disco, "Pre-Flight",  salió a la venta en 1970 con un antiguo triplano en la portada y, aunque en un principio no recibió mucha atención, con el tiempo se ha convertido en una rara pieza buscada por los coleccionistas. 

En su momento los miembros del grupo no quedaron satisfechos con el resultado, entre otras cosas con la selección de los temas. 

Tras el fracaso de ventas, el guitarrista Steve Edge dejaría la banda y un año después, en 1971, el grupo se disolvió por problemas económicos.

If "British Radio Sessions 1970 - 1972"

If; tras este nombre tan simple estuvo una de las bandas de jazz-rock con mayor relación calidad-éxito del panorama musical inglés. El grupo fue formado en 1969 en Inglaterra con la firme intención de desarrollarse musicalmente fundamentalmente en directo. Así, hicieron largas giras por Europa y EE. UU. a principios de los setenta actuando en algunos de los mejores festivales y salas de la época como Reading, Filmore East, The Marquee... y compartieron cartel con otros grandes músicos de la época como Miles Davis, Yes, Ten Years After... La banda fue producida por Lew Futterman y publicó sus discos en Island (Reino Unido) y Capitol (EE. UU.)
Su primer disco, IF (1970), entró inmediatamente en las listas de más vendidos y su portada ganó un premio por su diseño. Ese mismo año publicaron ya el segundo, IF2. El tercero y cuarto (IF 3 e IF 4 o Waterfall, 1971 y 1972 respectivamente) fueron acompañados, en sus publicaciones por largas giras pero en el verano de 1972 tuvieron que parar por hospitalización de Dick Morrissey. Como resultado de este parón, el resto de los miembros continuó con otros proyectos y se puso fin a una carrera corta pero muy productiva.
La banda original tenía mucha influencia jazz y estuvo formada por Dick Morrissey al saxo tenor y la flauta y Terry Smith a las guitarras. Además estuvo Dave Quincy a los saxos tenor y alto, con Spike Wells a la batería, Lionel Grigson a los teclados y Daryl Runswick al bajo, aunque estos tres últimos músicos no llegaron a participar en ningún disco. El septeto definitivo, que es el que aparece en los primeros cuatro discos de estudio aparte de en un directo, fue formado por J.W. Hodkinson a la voz, John Mealing a los teclados, Jim Richardson al bajo, Dennis Eliott a la batería, con los mencionados Smith, Morrissey y Quincy. Esta fue su formación más conocida aunque sufrió alguna modificación a lo largo de su corta carrera que llegó tras el parón por problemas de salud de Morrissey. El grupo se disolvió de modo que Hodkinson se unió a Darryl Way's Wolf, Terry Smith y Dave Quincy formaron Zzebra, John Mealing se unió a The Strawbs, Morrissey y Richardson se convirtieron en músicos de estudio y Elliott se unió a Foreigner.
A pesar de su corta existencia dejaron una buena cosecha discográfica, que aún hoy sigue aumentando al rescatarse actuaciones que en su día no fueron publicadas.
Disografía:
If (1970)
If 2 (1970)
If 3 (1971)
If 4 (1972)

If 5 (2016)
Waterfall (1972)
Double Diamond (1973)
Not Just Another Bunch of Pretty Faces (1974)
Tea Break Over, Back on Our 'Eads (1975)
Forgotten Roads: The Best of IF (1995)
Europe '72 (Live) (1997) 

Las sesiones en la radio británica entre los años 1970 y 1972 fueron recopiladas y publicadas de manera no oficial por el sello On The Air, sesiones que pertenecen a la época en la que el grupo estaba en plena eclosión creativa y que tienen buen sonido dado que la fuente proviene de la radio. 

Temas:
1. Your City Is Falling (Dave Quincy) - 3:57
2. I Couldn't Write And Tell You (Dave Quincy) - 7:07
3. Sunday Sad (Dick Morrissey) - 6:55
4. Tarmac T. Pirate And The Lonesome Nymphomaniac (John Mealing, Trevor Preston) - 3:10
5. Upstairs (B. Morrissey, Dick Morrissey) - 3:49
6. Sweet January (Dave Quincy, Trevor Preston) - 5:31
7. Forgotten Roads (Dave Quincy, Trevor Preston) - 3:58
8. Fibonacci's Number (Dave Quincy) - 7:52
9. Seldom Seen Sam (Terry Smith, J.W. Hodkinson) - 4:33
10.Far Beyond (John Mealing, Trevor Preston) - 4:57
11.The Light Still Shines (Live) (Dave Quincy) - 6:36
12.What Did I Say About The Fox, Jack? (Live) (Dick Morrissey) - 8:18
13.Waterfall (Live) (Dick Morrissey, B. Morrissey) - 5:39
14.Seldom Seen Sam (Live) (Terry Smith, J.W. Hodkinson) - 7:19

If
*Dennis Elliott - batería
*J.W. Hodkinson - voz
*John Mealing - teclados (1-10)
*Dick Morrissey - saxos, flauta
*Dave Quincy - saxos
*Jim Richardson - bajo (1-10)
*Terry Smith - guitarra
*Dennis Elliott - batería (1-10)
*Dave Wintour - bajo (11-14)
*Cliff Davies - batería (11-14)

Aalto

 Aalto es una banda de "folk progresivo" finlandesa que combina influencias tradicionales de varias culturas con sensibilidades psicodélicas y experimentales. Esto le da un giro único a la música de la banda. En los discos de Aalto se pueden encontrar toques de ragas indios, canto de garganta tuviano y algunos sonidos escandinavos, así como influencias del krautrock y el jazz. Sin embargo, su objetivo no es intentar ser lo más exótico posible, sino simplemente hacer música hermosa y única. Aalto ofrece una nueva perspectiva de la música que siempre ha existido.

El grupo fue fundado en Tampere en 2006. La riqueza de sus influencias se ve aumentada por la destreza de sus miembros, todos con estudios musicales.

Su primer ep fue publicado en 2008 y cuatro años después publicaron su primer larga duración en el sello finlandés Uulu Records. Por esa época el grupo estaba formado por Sampo Salonen (canto de garganta, didgerdoo, doshpuluur, percusión), Petra Tikkanen (voz, cítara), Antero Mentu (guitarra, sitar), Panu Ukkonen (clarinetes), Marko Niittymäki (banjo, mandolina, voz) y Aleksi Rintala (batería y percusión).

Su música está llena de temas rítmicos, momentos melódicos, sonidos repetitivos e hipnotizantes con momentos cantados en finés y tuvano. Su último disco, Ikaro, data de 2014.

Discografía
2008 "Aalto" CD-EP (Center of Wood Records)
2012 "Tuulilabyrintit" CD (Uulu records)
2014 "Ikaro" CD (Uulu records)

Para más información y comprar su música:

Aalto

Sloche (II)

 

Hay mucha diferencia entre la formación original de los canadienses Sloche (nieve mojada en quebequés) de 1971 con la que aparecería posteriormente en disco, tanta que uno podría pensar que existieron dos grupos con el mismo nombre. 

Entre los miembros originales Pierre Bouchard (teclados), Jacques Collin (bajo), Fernand Paré (batería) y Marcel Périgny (guitarra), sólo este último aparecería en la historia progresiva de Quebec como miembro de South Gate 24, posteriormente W.D. Fisher. Paré sería miembro posteriormente de la banda de Jay Sewall Cajun Blues Band que haría folk, cajun, blues, country. 

El primero en aparecer en la formación sería el teclista Réjean Yacola que recién salido del Conservatorio de Música de Quebec, venía de un mundo musical muy diferente al del resto. El grupo incorporaría ya composiciones para dos teclistas como Stadaconé en el repertorio inicial de la banda. 

La formación original se iría transformando poco a poco hasta publicar J'un Oeil en 1975 y Stadaconé en 1976. Yacola se había traído contactos del conservatorio como el bajista Pierre Hébert, hijo del pianista de jazz Gérard Hébert y posteriormente el guitarrista Carroll Bérard y el teclista Martin Murray. Uno a uno los miembros originales del grupo se fueron yendo aunque Bouchard siguió colaborando en composiciones del grupo. 

El debut del grupo tenía claras influencias del Canterbury, del jazz y de Gentle Giant. El batería Gilles Chiasson fue el único que no contribuyó con composiciones al grupo. Llama la atención el conjunto de voces que desarrollaron muy al estilo Gentle Giant a veces. 

Chiasson fue sustituido por el batería André Roberge y el percusionista Gilles Ouellet aunque no supuso un cambio sustancial en la calidad musical aportada al grupo. 

Su segundo disco supuso un salto de calidad en la carrera del grupo aunque éste permaneció desconocido fuera de su provincia, tal es así que la banda se disolvió poco después.