Ache (II)

 

Los orígenes de este grupo danés está a principios de los sesenta en el grupo de beat The Harlows.

 Cuando sus miembros, Torsten Olafsson (bajo), Peter Mellin (órgano) y Glenn Fischer (batería) se unieron al guitarrista de McKenzie Set, Finn Olafsson, en 1968, la banda danesa Ache fue fundada oficialmente. 

Los dos años siguientes los emplearon en crear De Homine Urbano, su primer disco (1970), que en principio era la música de un ballet rock. 

Publicado por el sello Phillips y con un sonido que recordaba bastante a los ingleses Procol Harum en el que predomina el sonido del órgano Hammond, el disco tuvo bastante buena aceptación. Está formado por dos temas de casi veinte minutos cada uno, con letras en inglés. 

Este y su segundo trabajo, Green Man (1971), son los mejores de esta banda. 

Cinco años después publicaron su mayor proyecto, un trabajo conceptual llamado Pictures from Cyclus 7. Sin embargo ya no tendría la frescura y originalidad de sus anteriores trabajos por lo que su siguiente trabajo daría un giro radical musicalmente hablando ya que Blå som altid (1978) estaría más orientado al folk. Tras este trabajo, su carrera se diluiría apareciendo y desapareciendo en la escena musical danesa.

Más información del grupo: Ache

Me And My Kites "A Safe Trail"

A Safe Trail es el cuarto disco de los suecos Me And My Kites, como ellos dicen, 14 temas de "pop hippie" con muchos colores y cosas ocurriendo. Música para dejarse llevar soñando en un día de verano.

Retomando el folk inglés de principios de los setenta inglés, nació Me And My Kites, colectivo musical sueco que adereza su música con leves toques de los primeros Genesis, Pink Floyd y pop. 

Sus componentes actualmente eran David Svedmyr (alma máter del grupo), Johan Svedmyr, Lisa Isaksson, Karin Engqvist, Mikael Lennholm, Simon Svedmyr, Mattias Gustavsson, Jennie Ståbis, Anna Myrsten, Joel Öhlund, Billie Lindahl, Fredrik Forell, Maria Arnqvist, Gabriel Liljenström, Johanna Hessel Siim y Oona Libens,Tony Durant, Thea Aslund, Agnes Nykäsenoja. 

Afincados en Brottby, su música recuerda a veces a los ingleses Mellow Candle, sobre todo cuando canta Lisa Isaksson. Sonidos con reminiscencias Canterbury (sobre todo cuando utilizan el órgano Leslie) y partes instrumentales que se quedan cortas por el potencial instrumental de sus miembros, procedentes de Lisa O Piu, Life On Earth, Vårt Solsystem y otros. Tenían antes de este tres discos en su haber, uno de ellos ep, recomendables para los amantes del folk inglés de los primeros setenta, de los sonidos de esa época (mellotron, órgano hammond,...) y que, dado que son difíciles de encontrar, es recomendable (y más barato) encargárselos directamente al grupo.

Discografía:

Like a dream back then - 2013

Is it real or is it made? - 2015

Porcelain - 2013 (ep)

En este disco participan 

Petter Owen: batería.

Joel Öhlund: bajo y voces.

David Svedmyr: piano Grand , Wurlitzer 200A, Mellotron, guitarras, voz, cítara, percusión.

Lisa Isaksson: flauta, harpa y voz.

Agnes Nykäsenoja: violín y voz.

Mikael Lennholm: guitarra eléctrica

Karin Engqvist: ARP Odyssey

David Victor: trompeta

Emma Nordenstam: cello y voz

Magnus Forsberg: voz

Hanna Pauser: voz

Johan Svedmyr: percusión

Fortuno: voz

El disco sólo ha sido editado en formato digital y vinilo, con una tirada de sólo 300 copias.

Para escuchar y comprar su música:

Me And My Kites

Wizrd "The Wizard"

Los noruegos Wizrd, una de las bandas más interesantes de los últimos tiempos en el entorno del rock progresivo, anuncian que ya están trabajando en su segundo disco tras el debut con Seasons el año pasado.

Y para ir abriendo boca acaban de publicar un sencillo con una versión de un tema que dicen solían tocar en directo, The Wizard de Black Sabbath, de una época en la que sus seguidores votaban qué versiones les gustarían que hiciesen en directo.

Wizrd es una banda de rock noruega que toca todo tipo de géneros. Desde el rock y el "indie" (¿?) hasta el jazz y el progresivo, conoce todas las reglas pero las rompe deliberadamente.

Formada en el Conservatorio de Jazz de Trondheim, la formación de cuatro integrantes de Wizrd está formada por Hallvard Gaardløs (Spidergawd, Draken, ...) en el bajo y la voz principal, Karl Bjorå (Megalodon Collective, ...) en la guitarra y la voz, Vegard Lien Bjerkan (Soft Ffog, ...) en teclados y voces, Axel Skalstad (Krokofant, Soft Ffog, ...) en batería.

Para escuchar y comprar su música, incluido este último sencillo:

Wizrd "The Wizard"

Goat "Medicine"

Medicine es el noveno trabajo de los suecos Goat, grupo que fusiona el jazz, rock, psicodelia, folk, ... creando un sonido muy personal.

Sobre este nuevo disco publicado el 13 de octubre en formatos vinilo, cd y digital, dicen en su página que es difícil saber cuántas veces se puede escribir sobre la mitología y el misterio de la historia de Goat, pero el nuevo lanzamiento "Medicine" elimina cualquier necesidad de detenerse en el pasado, volviendo con un sonido psych-folk más introspectivo y ligeramente más suave que sigue siendo reconocible.

La banda sugiere que el tema general del álbum trata sobre "la impermanencia de la vida en diferentes aspectos: la enfermedad, las relaciones, el amor, la muerte y cómo nuestro tiempo es finito".

A veces, el sonido del álbum tiene guiños a clásicos del psych/prog/folk sueco de los 70 como Arbete & Fritid, Charlie & Esdor y Träd, Gräs & Stenar. Vakna" adopta esta influencia, progresando a lo largo de casi seis minutos de solos de guitarra ondulantes y retorcidos, sin estallar nunca en el caos.

La "Medicina" del título puede referirse a una serie de bálsamos, o al valor de las relaciones y el amor: Para nuestras familias, amigos, la sociedad, esto podría hacerse a través del uso de psicodélicos, a través de la meditación, a través del aprendizaje de otras personas, permaneciendo curiosos y nunca conformándonos con una identidad "sólida"".

La flauta ocupa un lugar destacado en todo el disco, enhebrándose en varias pistas, desde la inicial "Impermanence And Death". Forma un elegante dúo con líneas de sintetizador en la hermosa "You'll Be Alright", y encabeza la melodía del tema final "Tripping In The Graveyard". TSOD", con su fondo de sitar y guitarra acústica, tiene una melodía vocal indeleble que podría ser una grabación perdida de George Harrison.

El título de la versión del álbum completo del primer single, 'I Became The Unemployment Office', procede de una expresión para referirse a alguien que se aprovecha de ti. El groove alegre y cargado de eco del penúltimo tema, "Join The Resistance", irrumpe en la vida y sigue creciendo hasta un momento de liberación con un enorme riff al estilo Sabbath.

Para escuchar y comprar el disco:

Goat "Medicine"

Peter Gabriel "i/o"

 

i/o es el primer álbum de nuevo material de Peter Gabriel desde Up, de 2002.

David Rhodes, Tony Levin y Manu Katché regresan al redil de PG y destacan las colaboraciones de Brian Eno, Richard Russell, Tom Cawley, Josh Shpak, Paolo Fresu, Linnea Olsson, Don E. Melanie Gabriel, Ríoghnach Connolly, el Soweto Gospel Choir, Oprhei Drängar y la New Blood Orchestra (dirigida por John Metcalfe).

 Los doce temas han sido hechos en dos mezclas estéreo: la Bright-Side Mix (de Mark 'Spike' Stent) y la Dark-Side Mix (de Tchad Blake). Ambas versiones se incluyen en todos los formatos y el blu-ray también incluye un Dolby Atmos In-Side Mix.

 Una edición de lujo en una caja tipo concha de aluminio contendrá 4 LPs con cubiertas a medida, un libro encuadernado con notas de fondo ampliadas y los 2 CDs y el Blu-ray en el interior de la contraportada, un "elemento impreso", una banda obi y una tarjeta de descarga.

 Ya de pueden reservar los 2CD, 2CD/Blu-Ray, el doble vinilo Bright Side y el doble vinilo Dark Side (y los paquetes) para el 1 de diciembre y el set de lujo para el 8 de marzo de 2024.

Para comprarlo:

Peter Gabriel "i/o"

Vídeo promocional

Camel "Air Born – The MCA & Decca Years 1973-1984"

 

Se suceden las reediciones, remasterizaciones, cajas, super cajas, etc en el mercado del rock progresivo, en este caso le toca el turno a los ingleses Camel que publican una caja de 32 discos de súper lujo editada para celebrar el 50º aniversario de la publicación del álbum debut de Camel.

 Un tributo definitivo (?) a una banda legendaria con versiones remasterizadas de todos los álbumes y sencillos de Camel publicados entre 1973 y 1984.

 Por cortesía de Steven W Tayler, el set también incluye nuevas versiones estéreo y 5.1 Surround Sound de los álbumes Camel, Mirage, Music Inspired by The Snow Goose, Moonmadness y Nude, así como nuevas mezclas de tres conciertos: The Marquee Club, Londres 1974, Hammersmith Odeon 1976 y Hammersmith Odeon 1977.

Por otra parte, aparecen tomas inéditas de sesiones de grabación de álbumes y apariciones en "In Concert" de la BBC Radio de 1974, 1975, 1977 y 1981, junto con discos de vídeo blu ray de vídeos promocionales y apariciones en la BBC TV y la película de conciertos Pressure Points de 1984.

Recomendable para incondicionales del grupo y seguidores noveles que quieran hacerse de golpe (de talonario) con lo mejor del grupo.

 Para comprarla:

Camel "Air Born – The MCA & Decca Years 1973-1984"

Flowers Must Die "OCH​/​FMD SPLIT"

 

Los suecos Flowers Must Die han publicado (en formato digital y cassette) unas grabaciones para financiar su mini gira de noviembre. La tirada en cassette es de sólo cien copias.

La publicación consta de tres temas: el primero ha sido grabado por Linus Andersson (batería y productor sueco) y los otros dos por OCH (productor británico afincado en Suecia). 

Flowers Must Die es una banda de psicodelia rock de Linköping, Suecia, que inició su carrera en 2009 con una publicación en cassette. Con influencias del rock espacial, el krautrock, la música "drone", el grupo pronto se hizo con un hueco en la escena psicodélica de su país. 

Formado por Sven Walan (guitarra, teclados), Jonas Höglund (guitarra, violín), Richard Daun (teclados), Martin Daun (bajo) y Lars Hoffsten (batería), su música eran largos pasajes instrumentales en la corriente de Spacious Mind y Älgarnas Trädgård, entre otros. Ellos también se encuadran en la escena progresiva. 

En 2016 anunciaron la incorporación de Lisa Ekelund a la voz, violín y theremin que ya apareció en su disco Kompost. Sus tres primeros trabajo se llaman igual, Flowers Must Die y datan de 2010, 2011 y 2013, publicados todos en Rev/Vega Records. 

En 2014 publicaron un grandes éxitos, Ljudkasset, en edición limitada y en cassette y Kompost, de 2017, en cdr, vinilo, en Rocket Recordings.

En 2018 publicaron Där Blommon Dör y en 2021 su último trabajo oficial, Live in Liege.

En su página se puede adquirir esta última publicación y escucharla:

Flowers Must Die "OCH​/​FMD SPLIT"

Yes "The Yes Album super deluxe edition"

 Rhino lanzará una nueva edición de super lujo del tercer álbum de estudio de Yes, The Yes Album.

Incluye un LP de vinilo, cuatro CD y un blu-ray y ofrece una nueva mezcla Dolby Atmos de Steven Wilson del álbum de 1971. Su anterior mezcla 5.1 y una mezcla estéreo de alta resolución también se incluyen en el blu-ray (pero no la mezcla original del álbum).

Además, en CD hay dos conciertos inéditos, temas instrumentales y la nueva mezcla estéreo (de 2014), 20 pistas de rarezas y la mezcla original del álbum (que también está en el vinilo de esta edición).

Wilson comparte sus impresiones sobre las nuevas mezclas en las notas de la carátula del set: "Para la mezcla Atmos, utilicé mi 5.1 como punto de partida pero me encontré adoptando un enfoque bastante diferente en algunas partes de la música, en parte porque ahora dispongo de altavoces adicionales para colocar los sonidos, pero también porque he aprendido algunas cosas en los casi diez años transcurridos desde que remezclé el álbum por primera vez... Espero que disfrutes de The Yes Album en su nueva forma totalmente espacializada. Para mí, sigue sonando tan fresco como el día en que se grabó".

Steven hace referencia a sus mezclas de 2014, que se publicaron ese año como un conjunto de CD+blu-ray con un montón de contenido genial. 

La edición de superlujo de The Yes Album saldrá a la venta el 24 de noviembre de 2023 a través de Rhino.

Para comprarla:

Yes "The Yes Album super deluxe edition"

***[Inédito]

 LP Original Analogue Cut

A

Yours Is No Disgrace 

Clap (Instrumental)

Starship Trooper

Life Seeker

Disillusion 

Würm

 B

I’ve Seen All Good People

Your Move

A Venture 

Perpetual Change 

 CD1: Original Album

Yours is No Disgrace 

The Clap

Starship Trooper

I’ve Seen All Good People

A Venture 

Perpetual Change

 CD2: Steven Wilson Remix / Steven Wilson Remix Instrumentals

Yours is No Disgrace (Steven Wilson Remix)

The Clap (Steven Wilson Remix)

Starship Trooper (Steven Wilson Remix)

I’ve Seen All Good People (Steven Wilson Remix)

A Venture (Steven Wilson Remix)

Perpetual Change (Steven Wilson Remix)

Yours is No Disgrace (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

The Clap (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

Starship Trooper (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

I’ve Seen All Good People (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

A Venture (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

Perpetual Change (Steven Wilson Remix) [Instrumental]

 CD3: Rarities 

Your Move (Single Version)

Starship Trooper (Single Version)

Clap (Studio Version)

Yours is No Disgrace (Mono Mix)

The Clap (Mono Mix)

Starship Trooper (Mono Mix)

I’ve Seen All Good People (Mono Mix)

A Venture (Mono Mix)

Perpetual Change (Mono Mix)

Starship Trooper (Alternate Take )***

Untitled Instrumental ***

 CD4: Live 

Astral Traveller (Live at Konserthuset, Gothenburg, Sweden, January 21, 1971) ***

Everydays (Live at Konserthuset, Gothenburg, Sweden, January 21, 1971) ***

Yours in No Disgrace (Live at The Yale Bowl, New Haven, CT, July 24, 1971) ***

Your Move (Live at The Yale Bowl, New Haven, CT, July 24, 1971) ***

I’ve Seen All Good People (Live at The Yale Bowl, New Haven, CT, July 24, 1971) ***

The Clap/Classical Gas (Live at The Yale Bowl, New Haven, CT, July 24, 1971) ***

Perpetual Change (Live at The Yale Bowl, New Haven, CT, July 24, 1971)***

 Blu Ray: Steven Wilson Atmos Mix

Yours is No Disgrace 

The Clap

Starship Trooper

I’ve Seen All Good People

A Venture 

Perpetual Change 

The Ones

 

Edgar Froese nació el 6 de junio de 1944 en Tilsit, una pequeña ciudad de Prusia Oriental. Al final de la Segunda Guerra Mundial esta zona se perdió en manos de Rusia y la familia de Froese se trasladó al oeste, a la ruinosa capital del Reich, Berlín, capital en ruinas del Reich, Berlín. Froese: "Los soldados americanos fueron los primeros en entrar en Berlín y, por alguna razón, mi familia tuvo mucho contacto con ellos. Durante los primeros años de mi vida, la época en que la mente absorbe más, estuve rodeado de influencias americanas". 

A mediados de los sesenta Froese estudió pintura y escultura en la Academia de Arte de Berlín durante cuatro años. Allí conoció a Monique y se casó con ella. Al mismo tiempo, empezó a tocar música con sus compañeros, con otros estudiantes. En 1965 formó un grupo llamado The Ones, en el que Froese tocaba la guitarra. Estuvieron de gira por Alemania, Francia y España, tocando versiones de éxitos del pop, el soul y el blues americanos de la época.  A principios de 1967 llegó la psicodelia, que al parecer causó una gran impresión en Froese. The Ones consiguieron que se editara un sencillo, en pequeña cantidad, en el sello Starclub.

La letra de la cara A, "Lady Greengrass", hablaba de vuelos peculiares y experiencias de colores fantásticos:

"She lifts her dress and floats to dreamland,

Makes love to the sky

She let's her hair hang down as the weeds grow around - Lady

Greengrass!

Licking lollipops, catching moon drops,

Bright and Beautiful

Big fat love-inns, groovy be-inns,

For lady Greengrass!

Puff! -The Trees turn tangerine!

Puff! -The sky is suddenly green!

Her eyes reveal her state of mind...

...She's beginning to fly!... "

Froese tocó una excelente guitarra ácida en este tema, convirtiéndolo en uno de los pocos clásicos psicodélicos alemanes. La cara B, "This Love Of Mine", era más común y mostraba las raíces del grupo en el soul y el blues.

The Ones se disolvieron poco después de la publicación de este sencillo. El single es

muy valioso hoy día, con una funda ilustrada que muestra a un joven Froese. Mientras Froese conoció al extraordinario pintor Salvador Dalí en Cadaqués. La imaginación de Dalí y sus revolucionarios conceptos surrealistas del arte impresionaron e inspiraron a Froese. Hizo música para las exposiciones de Dalí. Cuando The Ones se disolvieron, Froese quiso probar sus nuevas ideas musicales. El nombre del proyecto, "Tangerine Dream", lo tomó de la letra de una de las mejores canciones de pop experimental del año: Lucy In The Sky With Diamonds" de John Lennon. Por cierto, "Tangerine Dream" también fue también el título de un álbum pop-psych de 1967 del grupo británico Kaleidoscope, pero esto ya es otra historia...