Tal y como se definen estos finlandeses de Vantaa, Hadal Sherpa es un quinteto de rock progresivo instrumental, aunque en otros sitios los encuadran en la psicodelia, que acaba de publicar su primer trabajo, homónimo.
El grupo está formado por Vesa Pasanen (guitarra, bouzouki, teclados, percusión), Sauli Marila (bajo, cello), Matti Elsinen (teclados), Ilja Juutilainen (batería, percusión) y Ville Kainulainen (guitarra) aunque en este primer trabajo les acompañan Pi Kiviharju (flauta), Arttu Muhonen (percusión) y Olli Rautiainen (trompeta).
Sus influencias están perfectamente diluidas en su estilo que fluctua entre temas más "sinfónicos" a otros de mayor corte rock con influencias orientales y norte africanas.
Hadal Sherpa, el disco, está compuesto de ocho temas en los que el compositor principal es Vesa Pasanen con la ayuda del grupo. Hay homenajes y referencias a Marruecos, la mitología griega y a Julio Verne, entre otros, en los títulos y en la música que puede ser escuchada en su página, aparte de comprar el cd y/o descargarlo, disco del que se ha hecho una pequeña tirada de 300 unidades que está a punto de agotarse.
1. Nautilus Part 1 (7:52)
2. Nautilus Part 2 (7:57)
3. Chafa Azeno (9:07)
4. Ikaros (7:49)
5. Heracleion (11:14)
6. Marracech (7:24)
7. Abyss (9:30)
8. Black Elk (7:20)
Para escuchar y comprar el disco:
Hadal Sherpa
Dedicado al rock progresivo, folk, MÚSICA,..., con especial atención a la escandinava. Dedicated to progressive rock, folk, music, with a special focus on Scandinavian music.
26.9.17
23.9.17
Nova
Grupo de rock progresivo fundado en Helsinki en 1975. El miembro principal era el organista Antti Ortamo, quien escribía la mayoría de los temas. La mayoría de sus miembros habían tocado juntos previamente en Isojako sobre todo pop. Aparte de compositor, Ortamo también escribía las letras y cantaba. Pronto comenzaron a grabar su único disco, Atlantis, en Estocolmo. La música del grupo recuerda a muchos de los clásicos ingleses y finlandeses de la época por lo que no sorprende por su originalidad (lo único que llama la atención es un leve eco flamenco !)lo que no es óbice para que sea un buen disco, destacando las partes instrumentales. Aparte del disco, publicaron un sencillo, Käytävä, pero con el declive del progresivo no consiguieron el reconocimiento esperado, ni siquiera para conseguir conciertos por lo que poco después de la publicación de Atlantis el grupo se disolvió. El disco original es una pieza preciada de coleccionismo. Fue publicado en cd en el sello coreano Si-Wan en cd (por lo que su legitimidad está en entredicho) y reeditado en vinilo en 2016 por Svart Records.
Miembros:
Antti Ortamo - teclados, voz
Micca Vasenius - guitarra
Jouko Helatie - guitarra
Petri Peltola, Veikko Kumpula - bajo
Jukka Marjala - batería
Coros - Eva Lehto
Miembros:
Antti Ortamo - teclados, voz
Micca Vasenius - guitarra
Jouko Helatie - guitarra
Petri Peltola, Veikko Kumpula - bajo
Jukka Marjala - batería
Coros - Eva Lehto
21.9.17
Hoven Droven
Uno de los puntales del folk rock sueco de los últimos 30 años, Hoven Droven fue formado en el Instituto de Folk Birka, de Östersund en 1989. Sus miembros originales eran Pedro Blom, Kjell-Erik Eriksson, Jens Comén, Björn Höglund, Martin Andersson, Annika Holmer y Sven Olofsson. Su primer año estuvo dedicado a experimentar con varios instrumentos acústicos en la música folk sueca, sin más propósito que divertirse y aprender unos de otros. En 1990 Annika y Sven dejan la banda para continuar sus estudios de música en otras partes de Suecia y el continuo ir de gira de Martin con su otra banda, Lars Vegas Trio, fuerza su salida que es reemplazada con la entrada de Bo Lindberg en 1990 mientras que Gustav Hylén se les une en 1991. Entre 1991 y 1994 el sonido de la banda empieza a surgir mezclando el folk sueco con sonidos más rockeros siendo invitados cada vez con más asiduidad a la tv y radio suecas. Su primera grabación es una cassette, ”Modern Musik Från Förr”, que vendían en sus conciertos. En su primer disco oficial, Hia Hia (1994), la transición del sonido más acústico al más rockero todavía es patente, consolidándose este último en su siguiente trabajo, Grov (1996). Para entonces los conciertos en Escandinavia y fuera de ella se suceden casi ininterrumpidamente. Pero tanto concierto retrasa la publicación de un nuevo disco. Mientras, en 1997, el sello estadounidense Northside publica Groove, recopilación de Hia Hia y Grov, lo que facilita su primera visita a EE. UU. Ese año Gustav Hylén deja la banda y es sustituido por Jan Strömstedt, que toca también con Kjell-Erik en Triakel, lo que amplía el espectro musical de Hoven Droven al tocar el órgano. Tras esto inician sus trabajos en un nuevo disco, ”More Happy Moments With Hoven Droven”, un disco en el que incluirán voces por primera vez para lo que contactan con Sofia Sandén y Ulrika Bodén, aparte de Stefan Sundström (un muy conocido cantautor en Suecia). El disco finalmente se publica en 1999. En 2000 Janne deja el grupo con lo que el grupo se convierte en quinteto. En 2001 publican Hippa, disco en el que vuelven al sonido más acústico de sus inicios. Las giras y conciertos se suceden hasta 2004, año en el que publican Turbo. En una de las actuaciones tras su publicación graban el directo "Jumping At The Cedar"(2006). Actuaciones, giras, colaboraciones se suceden hasta 2011 con la publicación de Rost. En 2014 publican una versión en directo de su primer disco, Hia Hia Live 2014. En 2015 publican el sencillo Sigrid y recientemente 2017, un ep que puede ser descargado y escuchado en su página y que incluye por primera vez en el sonido del grupo el mellotron (!).
Miembros:Kjell-Erik Eriksson; violín
Bo Lindberg; guitarra
Jens Comén; saxos
Björn Höglund; batería y percusión
Pedro Blom; bajo
Sigrid
2017 ep
Hoven Droven
20.9.17
Galacticka
Tampere, Finlandia, 2004. Un grupo de músicos empiezan a reunirse para tocar en sesiones de música improvisando. En un momento dado empezaron a grabarlas y grabaron su primer trabajo, The Void/Cargo. El nombre del grupo lo tomaron de la serie de tv Galactica porque les sonaba bien e iba con la música que hacían: psicodelia, rock espacial, ... Entre sus influencias enumeran a Kingston Wall, Circle, Ozric Tentacles, Pink Floyd, entre otros grupos y también la melancolía y la naturaleza de Finlandia, que consideran fuente de inspiración. Como para muchas otras bandas de psicodelia, rock espacial, el directo es fundamental para el desarrollo de su música, lo que les hace evolucionar en su música instrumental que consideran un viaje interior y en el que se sienten más cómodos.La banda está formada por Jukka (batería), Jussi (guitarra), Nixon (sintetizadores), Mika (bajo) y Vesa (guitarra) y varios de sus trabajos son autoproducidos. Su último trabajo, Galacticka, data de 2015 y sus miembros están involucrados también en otros proyectos musicales como Dark Buddha Rising, Atomikylä, Peter Hayden y Hexvessel.
Discografía:
The Void / Cargo - 2004
Inner Solar Error - 2005
Varjo - 2005
Avanto - 2005
Conspiracy - 2006
dE-Ep - 2006
Apocalypse Psychedelicka - 2007
Galacticka - 2015
Discografía:
The Void / Cargo - 2004
Inner Solar Error - 2005
Varjo - 2005
Avanto - 2005
Conspiracy - 2006
dE-Ep - 2006
Apocalypse Psychedelicka - 2007
Galacticka - 2015
19.9.17
Hector
Heikki Veikko Harma, más conocido como Hector, es un cantautor finlandés y traductor de canciones. El nombre de Hector lo utiliza desde la publicación de su primer trabajo, el sencillo Palkkasoturi, en 1965, traducción al finlandés de Soldado Universal de Buffy Sainte-Marie. A lo largo de su historia musical ha obtenido diversas marcas de ventas aunque ha pasado por altibajos. Su mejor época se centra en el primer lustro de los setenta aunque en los 2000 ha tenido un sólido resurgir. Su estilo musical ha pasado por muchas etapas aunque generalmente es recordado como cantante folk rock. Para los seguidores del rock progresivo el disco más emblemático tal vez sea Liisa Pien, de 1975, publicado por Love Records y en el que intervienen algunos de los mejores músicos finlandeses de la época como Esa Kotilainen, Nono Söderberg y Vesa Aaltonen, disco que tiene versiones de Epitaph de King Crimson y As Strong As Samson de Procol Harum. Aparte, ha traducido canciones de Don McLean, Neil Young y muchos otros artistas al finés. Su larga carrera le convierte en uno de los pilares del rock finlandés (suomirock). Muchas de sus canciones tienen letras de tinte político o social y algunas de ellas son consideradas clásicos en su país. También ha escrito letras para otros músicos finlandeses y ha trabajado como comentarista de música en la radio.
Hector
Svart Records
Hector
Svart Records
18.9.17
Náttúra
En Islandia la influencia del progresivo, psicodelia, etc, también llegó desde Inglaterra aunque dado lo pequeño del país en cuanto a población se refiere y los pocos medios que había por aquella época (finales de los sesenta, principios de los setenta) no hubo tantos grupos y músicos como en otros paises, como en los escandinavos por ejemplo. Náttúra fue fundado por el guitarrista Bjorgvin Gislason y el bajista Sigurdur Arnason.Se unieron a finales de los sesenta con Rafn Haraldsson (batería) y Jonas Jonsson (flauta), Sigurdur Runar Jonsson (violín, teclados) y Petur Kristjansson (que más adelante pasaría a Svanfríður) a la voz. En su país consiguieron bastante éxito pero esta formación duró sólo hasta 1971. El grupo se disolvió y sólo Gislason y Arnason permanecieron en la banda, uniéndoseles posteriormente el batería Olafur Gardarsson, el guitarrista Johann Johansson y el percusionista Askell Masson. En 1972 Masson y Johansson se fueron y la cantante Shady Owens y el teclista Karl Sighvatsson se les unió. Se fueron a Londres a publicar su primer y único disco, Magic Key, en los estudios Orange. El disco está basado en el pop rock con ligeras influencias del progresivo y la psicodelia; letras en inglés, partes instrumentales y partes cantadas por cantante masculino y otras por la cantante femenina. El disco no es excepcional pero es interesante sobre todo al poder considerarse un trabajo de "proto-prog" tardío. Las influencias más destacables tal vez sean las de Genesis y Curved Air aunque bastante diluidas en el personal estilo del grupo. La banda se disolvió en 1973 y Gislason se unió a Petur Kristjansson en 1974 en Pelican. Karl Sighvatsson se convirtió en la referencia del que tal vez fuese el mejor grupo islandés de aquella época, Hinn íslenski þursaflokkur. El vinilo no ha sido reeditado hasta el momento en ningún otro formato.
17.9.17
Hedningarna Kult
Hedningarna es uno de los pilares de la nueva ola folk rock sueca por su revolucionaria forma de actualizar la música folk de su país y por el éxito conseguido. El grupo se forma en 1987 con Hållbus Totte Mattsson, Björn Tollin y Anders Norrudde (de Stake). A pesar de que no son bien recibidos por los puristas del folk siguen adelante con su proyecto y en 1988 escriben e interpretan la música para una obra de teatro de seis horas de duración de Peter Oscarsson llamada "The great wrath". Consiguen publicar su primer disco un año después en Alice Records y dos años después firman contrato con el mítico sello sueco Silence, aparte de unírseles las cantantes finlandesas Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto. En 1992 publican su segundo disco, "kaksi!" con el que en 1993 recibirán un premio Grammy y del que venden en Suecia 35.000 copias. Con el éxito de ventas publican en 1994 "TRÄ". Este año tocan en el festival danés de Roskilde ante 20.000 personas. En 1995 inician giras por Escandinavia y Europa, consolidando el increíble éxito para una banda de folk que introduce nuevos estilos en la base tradicional de su música aparte de instrumentos antiguos que ellos mismos construyen. En 1996 Sanna y Tellu se quedan en Finlandia por cuestiones familiares aunque Tellu dejaría definitavente el grupo siendo sustituida por la también finlandesa Anita Lehtola. Este año inician los trabajos en su disco "Hippjokk", que publicarán en 1997. Con este nuevo disco llegan a actuar en España y Bélgica, uniéndoseles el bajista Ulf "Rockis" Ivarsson mientras que Anders Stake se cambia el nombre a Anders Norudde. En el invierno de 1998 viajan a la Carelia rusa para inspirarse y crear su nuevo disco, que publicarían ese mismo año. Tras una corta gira por España Ulf Ivarsson deja el grupo. Totte y Björn crean el grupo Boot junto al violinista Ola
Bäckström y graban un disco para el grupo de danza Virvla mientras que Sanna publica su primer disco en solitario en Finlandia. En 1999 publican su nuevo disco "Karelia - Visa" con el que inician giras por Escandinavia y EE. UU. Tocan en directo para una actuación de danza basada en su música creada por Flying Foot Forum en Mineapolis, EE.UU. Se les une el violinista Magnus Stinnerbom y en 2000
Sanna deja el grupo y es sustituida por Liisa Matveinen. También Bjørn y Anita dejan la banda, siendo sustituido Bjørn por Christian Svensson. En 2001 Tellu Turkka (de Paulasto) se une a Hedningarna para sustituir a Anita. La banda inicia gira por el norte de Europa y en 2003 se publica la primera recopilación del grupo, 1989-2003, con la que inician nueva gira por Escandinavia. Entre 2004 y 2009 su actividad se centra en actuaciones en vivo en Escandinavia, EE. UU. y Europa. En 2007 Magnus deja el grupo siendo sustituido por Samuel Andersson. En 2009 las actuaciones se centran en España y Portugal aparte de hacer su primera gira de verano por Suecia en cinco años. En 2010 Christian deja el grupo y Anders, Totte y Samuel empiezan a trabajar en nuevos temas para un disco basado en música de "Philemon Arthur & the Dung". La grabación la empiezan en 2011 aparte de actuar en el Este de Europa en paises como Polonia, Bielorusia y Estonia teniendo como percusionista a Valter Kinbom. En 2012 publican &, su último disco en estudio y ya en 2016 publican su segunda recopilación, Kult, producida por Dag Lundqvist, que contiene 20 temas no publicados anteriormente creados entre 1992 y 2006, en los que están todos los músicos que han pasado por la banda.
El disco puede ser encargado, junto a casi toda su discografía, aquí:
Silence Records
Los temas pueden ser escuchados aquí.
Hedningarna
Sanna deja el grupo y es sustituida por Liisa Matveinen. También Bjørn y Anita dejan la banda, siendo sustituido Bjørn por Christian Svensson. En 2001 Tellu Turkka (de Paulasto) se une a Hedningarna para sustituir a Anita. La banda inicia gira por el norte de Europa y en 2003 se publica la primera recopilación del grupo, 1989-2003, con la que inician nueva gira por Escandinavia. Entre 2004 y 2009 su actividad se centra en actuaciones en vivo en Escandinavia, EE. UU. y Europa. En 2007 Magnus deja el grupo siendo sustituido por Samuel Andersson. En 2009 las actuaciones se centran en España y Portugal aparte de hacer su primera gira de verano por Suecia en cinco años. En 2010 Christian deja el grupo y Anders, Totte y Samuel empiezan a trabajar en nuevos temas para un disco basado en música de "Philemon Arthur & the Dung". La grabación la empiezan en 2011 aparte de actuar en el Este de Europa en paises como Polonia, Bielorusia y Estonia teniendo como percusionista a Valter Kinbom. En 2012 publican &, su último disco en estudio y ya en 2016 publican su segunda recopilación, Kult, producida por Dag Lundqvist, que contiene 20 temas no publicados anteriormente creados entre 1992 y 2006, en los que están todos los músicos que han pasado por la banda.
El disco puede ser encargado, junto a casi toda su discografía, aquí:
Silence Records
Los temas pueden ser escuchados aquí.
Hedningarna
16.9.17
Barrett Elmore
En el inicio estaban Max Månk (voz, bajo, sitar, órgano) y Walther William (guitarra, órgano), que eran amigos desde la niñez y amaban la música. Posteriormente se les unió Claes Mikael (batería, percusión, voz) y formaron un trío que se llamaría Barrett Elmore, fundado en 2008, en el duro invierno sueco con la necesidad de crear luz cuando no la hay. Empezaron tocando blues, sin cantante, porque para ellos el blues habla por sí solo. Del amor por el blues surgió el amor por la psicodelia en un viaje a través de Led Zeppelin, Beatles hasta llegar a los primeros Pink Floyd (Barrett por Syd Barret y Elmore probablemente por Elmore James, el guitarrista de blues). Una vez en la psicodelia se cansaron del blues y cuando se estaban asentando más en este género encontraron a Mikaela Eriksson (voz, pandereta) que se convertiría en el cuarto miembro del grupo. Empezaron a trabajar en su primer y único disco hasta el momento, Woodlands, un trabajo conceptual relacionado con la naturaleza, con los bosques suecos que durante la niñez de muchos suecos dicen les atemorizan, les sorprenden y despiertan los sentidos. El disco fue publicado en 2012 en Trail Records, donde puede adquirirse en formato cd y digital.
Barrett Elmore
Trail Records
Barrett Elmore
Trail Records
15.9.17
Lamagaia
Parece que el nombre de esta banda de Gotemburgo, Suecia, fundada en 2010 procede de la mala pronunciación del ave Lämmergeier (quebrantahuesos). Formado por Carl (bajo), Micael (batería), Tobias (guitarra, sintetizadores) y Tore (guitarra, órgano, sintetizadores) con el objetivo de abandonar el formato musical con estructuras fijas para las canciones, del que estaban cansados. No sólo los temas que componen, con mucha influencia del "krautrock" y el rock espacial, de largos desarrollos musicales e hipnóticos se alejan de la convencionalidad de la corriente musical más comercial, también los formatos en los que publican y las cortas tiradas que hacen de sus trabajos, pudiendo ser descargados incluso en su página. Según ellos ese cansancio y encorsetamiento musical les llevó a crear música tal y como les salía en el momento, más que crear composiciones con una estructura predeterminada. Su primer trabajo, Lamagaius (2015), esta compuesto de sólo dos temas y publicado en todos los formatos posibles pero con una tirada de sólo 300 copias. Su segundo trabajo, Lamagaia, es de este año y ya ha visto la luz en sellos con mayor difusión como Cardinal Fuzz y Sunrise Ocean Bender, al contrario que el primero que fue producido por ellos mismos. Tienen también un sencillo publicado en 2014, Space Normal Speed/Seabass, que puede ser escuchado y adquirido en su página.
Lamagaia I
Lamagaia II
Lamagaia I
Lamagaia II
14.9.17
The Brimstone Solar Radiation Band
Cuentan que todo empezó en Bergen, Noruega, a finales de los noventa. Dos amigos, el guitarrista y cantante Rolf Edvardsen y el bajista Truls “Biff” Eriksen están en un punto muerto musicalmente hablando. Buscando una nueva aproximación a la música, distinta del metal y el pop de sus bandas anteriores, vuelven su atención al pasado, a la gloriosa explosión tecnicolor de la música progresiva y psicodélica. Rescatados por estilos clásicos como los de King Crimson, 13th Floor Elevators y Pink Floyd o los de grupos más recientes como The Soundtrack of Our Lives o Supergrass, crean su propia fórmula. Dos hermanos, Thomas y Øyvind Grønner (batería el primero y órgano y guitarra el segundo) completan la formación y llaman al grupo Brimstone. Sus composiciones consiguen gran aceptación en directo para lo que son requeridos tanto en su país como en el resto de Escandinavia. Su presencia en conciertos se amplía a Inglaterra, España, Francia y Alemania, donde tocan su mezcla de progresivo, psicodelia y pop rock. Su primer disco es un ep, Going Out, publicado en 2002, cuyo tema The Magic Dragon fue radiado y les proporcionó las críticas favorables que les ayudaron a seguir con su primer disco, Solar Radiation Band (2004), Solstice (2005) y Smorgasbord (2009). Su último disco, Mannsverk, fue publicado en 2014 y lo consideran el más "progresivo" de todos.
Más información:
The Brimstone Solar Radiation Band
Más información:
The Brimstone Solar Radiation Band
11.9.17
Tusmørke "Bydyra"
Segundo disco de este año de los noruegos Tusmørke, quinto ya en su haber, que será publicado a finales de este año, el 10 de noviembre por Karisma Records, compañía con la que acaban de firmar contrato. Pero lo llamativo de este disco es que está escrito e interpretado para niños. Según dicen, está compuesto por dos mini musicales originales divididos en 15 temas que fueron escritos explícitamente para una escuela de niños de Oslo. También llama la atención la temática: es una exploración de lo salvaje de la vida urbana, los altos precios de la vivienda en Oslo, la crisis financiera, los problemas sociales, el calentamiento global y la magia buena y mala. Con su mezcla de "retro progresivo" y sentido del humor dicen que el disco podrá ser del gusto de niños, a los que les encantarán los personajes y sus aventuras, y de mayores, a los que les atraerán más los sonidos psicodélicos-prog-folk. Comentan que es un viaje repleto de criaturas mágicas cuyo fin es gustar y educar al mismo tiempo, algo, desde luego, fuera de lo común.
El disco será editado en cd, vinilo y formato digital con estos temas:
1. Tre som bor i et Tre (Three who live in a Tree)
2. Trefar (Three Father)
3. Mellomspill (Interlude)
4. Rottekongen (The Rat King)
5. På Biblioteket (At the Library)
6. Vi er eid (We are owned)
7. Dyrene i Byen (The Animals in the City)
8. Elvene i Oslo (The Rivers of Oslo)
9. Signekjerringa (The Sibyl)
10. Tenkeren (The Thinker)
11. Trollmannen (The Enchanter)
12. Lær de fattige å trylle (Teach Magic to the Poor)
13. Dyrene bor ute (Animals Live Outside)
14. Underboerne (The Underdwellers)
15. Katabasis
Formación:
Benediktator - voz, bajo, guitarras acústicas, carillón, harpa de boca, percusión, palmas
Krizla - voz, flauta y efectos electrónicos
HlewagastiR - batería y percusión
Dauinghorn (Jordsjø) - guitarra eléctrica
Marxo Solina - piano Steinway & Sons, MiniMoog modelo D, Solina, Mellotron M400, SCI Prophet-5, Arp Axxe, Arp Pro Soloist y espineta Lindholm
Tusmørke
Karisma Records
El disco será editado en cd, vinilo y formato digital con estos temas:
1. Tre som bor i et Tre (Three who live in a Tree)
2. Trefar (Three Father)
3. Mellomspill (Interlude)
4. Rottekongen (The Rat King)
5. På Biblioteket (At the Library)
6. Vi er eid (We are owned)
7. Dyrene i Byen (The Animals in the City)
8. Elvene i Oslo (The Rivers of Oslo)
9. Signekjerringa (The Sibyl)
10. Tenkeren (The Thinker)
11. Trollmannen (The Enchanter)
12. Lær de fattige å trylle (Teach Magic to the Poor)
13. Dyrene bor ute (Animals Live Outside)
14. Underboerne (The Underdwellers)
15. Katabasis
Formación:
Benediktator - voz, bajo, guitarras acústicas, carillón, harpa de boca, percusión, palmas
Krizla - voz, flauta y efectos electrónicos
HlewagastiR - batería y percusión
Dauinghorn (Jordsjø) - guitarra eléctrica
Marxo Solina - piano Steinway & Sons, MiniMoog modelo D, Solina, Mellotron M400, SCI Prophet-5, Arp Axxe, Arp Pro Soloist y espineta Lindholm
Tusmørke
Karisma Records
10.9.17
Mosaik
Finales de los setenta y principios de los ochenta fueron malos años para los grupos de rock progresivo y sinfónico. Los suecos Atlas no habían tenido mucha suerte en seis años de carrera y con sólo un disco en su haber, Blå Vardag (1979). Sin embargo, con el resurgir de estos estilos en los noventa, el sello Ad Perpetuam Memoriam lo reeditó con varios temas extra del grupo post-Atlas, Mosaik (no confundir con los alemanes de mismo nombre y los franceses Mosaic), formado por todos los músicos de Atlas a excepción de uno de sus teclistas, Björn Nielsen. Mosaik realmente era un colectivo musical encabezado por el multiinstrumentista Janne Persson. Sólo publicaron un disco, Mosaik, en 1982, que tiene temas bastante "sinfónicos" a lo Genesis o Camel, otros más folk, otros más "experimentales", en general instrumentales a excepción de algún tema con letras (en sueco) pero que, como muchos otros grupos en esa época, tuvieron una corta existencia y pronto desaparecieron con sólo un trabajo en su haber. El disco fue publicado en vinilo y hasta el momento no ha sido reeditado, lo que le da más valor aún a los coleccionistas.
Temas:
A1. Återfunnen (1:49)
A2. Björnstorp (6:16)
A3. Kirstens rum (8:47)
A4. Tiden bara går (3:28)
A5. Önnestad (4:02)
A6. Ett oskrivet blad (4:06)
B1. Pappa har gått vilse (3:40)
B2. Re-Båpp (14:03)
B3. Trio (4:27)
B4. Mosaik: Gul, röd, orange (5:05)
Mosaik:
Dan Bornemark voz
Erik Björn Nielsen órgano
Hans Annellsson guitarra
Janne Persson guitarra, flauta, piano, bajo
Karl Witting voz
Micke Pinotti batería
Peter Nilsson saxo
Tomas Gunnarsson violín, batería
Ulf Hedlund bajo
Temas:
A1. Återfunnen (1:49)
A2. Björnstorp (6:16)
A3. Kirstens rum (8:47)
A4. Tiden bara går (3:28)
A5. Önnestad (4:02)
A6. Ett oskrivet blad (4:06)
B1. Pappa har gått vilse (3:40)
B2. Re-Båpp (14:03)
B3. Trio (4:27)
B4. Mosaik: Gul, röd, orange (5:05)
Mosaik:
Dan Bornemark voz
Erik Björn Nielsen órgano
Hans Annellsson guitarra
Janne Persson guitarra, flauta, piano, bajo
Karl Witting voz
Micke Pinotti batería
Peter Nilsson saxo
Tomas Gunnarsson violín, batería
Ulf Hedlund bajo
9.9.17
Hisko Detria
Joven banda finlandesa de psicodelia, rock experimental, krautrock (ellos se consideran estar en esta última corriente) que crea música instrumental basada en ritmos muy marcados y que empezó a gestarse en 2010 en Turku (aunque también tiene un miembro de Frankfurt). Su nombre proviene de un fenómeno que combina la luz y la tecnología óptica. Sus inicios estaban muy próximos a la música de los alemanes Neu! aunque rápidamente consiguieron crear un estilo propio basado en influencias tan dispares como la ciencia ficción y Stockhausen con el que hacen incluso versiones de Canned Heat. Su primer trabajo, Static Raw Power Kraut, de 2012, tuvo bastante buena acogida y fue incluso radiado en la emisora WFMU, lo que le dio cierto reconocimiento entre una minoría entendida en esta música. Sólo consiguieron editarlo en cassette y formato digital por ellos mismos aunque su segunda publicación, Hisko Detria / 10000 TeraHertz, ya vio la luz en el sello independiente Illegal Records. Sus dos últimos trabajos, de 2015 y 2017 respectivamente, E-Musikgruppe Lux Ohr, Hisko Detria - Jenseits Der Mauer Des Schlafes / Violence y Mal Du Siècle, han sido editados por Svart Records ya en formato vinilo. En la actualidad Hisko Detria está formado por Klaus Löpöti - batería, Jätkä - guitarra, voz, Atte Häkkinen - teclados y Andreas Baader - bajo.
Hisko Detria
Svart Records
Hisko Detria
Svart Records
6.9.17
Undetakers Circus
Provenientes de Lillestrøm, Noruega, , Undertakers Circus forjaron su personal sello musical en prácticamente una década de existencia con fuertes influencias del jazz rock de finales de los sesenta y principios de los setenta pero con letras en noruego de fuerte crítica social, aparte de utilizar poemas del poeta local de clase obrera Rudolf Nilsen, historia y mitología noruegas. Iniciaron su andadura en 1967 y en 1968 ya publicaron su primer sencillo, "Little Boy Blue"/"Gotta Get Away" (versiones de Curtis Mayfield), pero no sería hasta cuatro años después cuando firman con Polydor, sello con el que publican su segundo sencillo, "Riil køntri mjusik"/"Menuet silikose". De "Menuet silikose" aparecería en versión más corta en su primer disco, mientras que "Riil køntri mjusik", que es una conversación entre clasistas musicales y otros artistas del país , se convertiría en su mayor éxito, teniendo en cuenta que era una versión del tema de The Lovin' Spoonful "Nashville Cats", y no es muy representativo del sonido de la banda. En 1973 publican su primer disco, "Ragnarock". Por entonces en el grupo había 11 músicos: Thor S. Greni (voz), Per Kristian Lindstad (guitarra), Frank Myrseth (guitarra), Stein Gudmunsen (voz, congas), Erik Thoen (bajo), Frode Kildal (batería), Øystein Björk (trompeta), Johnny Torp (trombón), Kjell Kristoffersen (trompeta), Ivar Hovden (saxo tenor) y Wiggo Nilsen (trombón). Hovden dejó la banda a finales del año para unirse a New Jordal Swingers. "Ragnarock" fue reeditado en 2004 por el sello Pan, con "Riil køntri mjusik" y "Menuet silikose" como temas extra. Uno de los temas del disco , "Nettenes Prinsesse"fue creada con letras en inglés por el pianista invitado Eigil Berg (de New Jordal Swingers), que aprovecharía para reeditar en su disco "Alhambra" (1981). Las letras en noruego del disco de UC fueron escritas por Greni. En 1999 la canción reaparecería como "Long Distance Man" en "Electric Psalmebook", disco de Bigbang, banda del hijo de Greni, Øystein Geni, que tocaría con UC posteriormente en alguna ocasión. En 1975 Undertakers Cirkus (con K) publicaron su segundo disco, "Brød & Cirkus", aunque sólo quedarían cuatro de los once músicos del disco anterior: Thoen, Kildal, Myrseth y Greni, con dos nuevos miembros: Arild Stav (vientos, piano, voz), que había estado invitado en "Ragnarock", y Tom Danielson (piano, guitarra, voz). La sección de viento, algo muy importante en el sonido de UC, en "Brød & Cirkus" estaba formada por invitados entre los que destacaba Bjørn Røstad. Poco después de la publicación de su segundo disco el grupo se disolvería aunque se han reunido en repetidas ocasiones y como banda en activo ha seguido actuando hasta muy recientemente.
3.9.17
Syrius
Syrius fue formado por Zsolt Baronits in 1962, Hungría, en un principio para tocar música beat. Para 1969 la banda había evolucionado de tal modo que su música se centraba en el jazz rock y el incipiente rock progresivo. En esa época se les unió Orszáczky Jackie, László Pataki, Mihály Ráduly y András Veszelinov. Consiguieron un contacto en ¡Australia!, donde grabarían su primer disco, ''Devil’s Masquerade''. Con letras en inglés y un jazz rock cercano a grupos como los ingleses If, predomina en su música el sonido del órgano y los vientos. Tras la publicación de su primer disco el grupo no pudo volver a Australia por lo que varios miembros de la banda dejaron la formación. En 1976 publicaron su segundo disco en estudio, Széttört álmok (sueños rotos) que refleja el estado de ánimo del grupo y dos años después la banda se disolvería. Aun así llegaron a dar un último concierto en 2001 no sin antes publicar un último disco (1994), Most, Múlt, Lesz. Tienen dos directos, sencillos y varias recopilaciones publicadas, y dejaron una huella tan profunda en su país que incluso hay, por lo menos, una banda tributo: Syrius Legacy.
Miembros:
Baronits Zsolt - saxo tenor (1962-1977)
Molnár Ákos - saxo alto (1962-68)
Rákosi László - guitarra (1962-69)
Gulyás Pál - piano (1962-63)
Pásztor István - guitarra (1962-63)
Németh István - batería (1962-63)
Pápai Faragó László - voz, órgano (1966-68)
Varga Dénes - bajo (1966-68)
Fehér Lajos - batería (1966-68)
Mogyorósi László - guitarra (1968)
Bartha Tamás - guitarra (1969)
Orszáczky Miklós [aka Jackie Orszaczky] - bajo, voz, violín (1968-73)
Pataki László - órgano (1968-73)
Veszelinov András - batería (1968-73)
Ráduly Mihály - flauta, saxos tenor y soprano (1970-73)
Tátrai Tibor - guitarra (1972-73)
Discografía:
Devil's Masquerade (Syrius) - 1972
Széttört Álmok - 1976
Most, Múlt, Lesz - 1994
Rock Koncertek A Magyar Rádió Archivumából I: Syrius, 1975 - 1997
The Last Concert - 2008
1.9.17
Flowers Must Die
Banda de psicodelia rock de Linköping, Suecia, que inició su carrera en 2009 con una publicación en cassette. Con influencias del rock espacial, el krautrock, la música "drone", el grupo pronto se hizo con un hueco en la escena psicodélica de su país. Formado por Sven Walan (guitarra, teclados), Jonas Höglund (guitarra, violín), Richard Daun (teclados), Martin Daun (bajo) y Lars Hoffsten (batería), su música eran largos pasajes instrumentales en la corriente de Spacious Mind y Älgarnas Trädgård, entre otros. Ellos también se encuadran en la escena progresiva. En 2016 anunciaron la incorporación de Lisa Ekelund a la voz, violín y theremin que ya apareció en su último disco hasta el momento, Kompost. Sus tres primeros trabajo se llaman igual, Flowers Must Die y datan de 2010, 2011 y 2013, publicados todos en Rev/Vega Records. En 2014 publicaron un grandes éxitos, Ljudkasset, en edición limitada y en cassette y Kompost, de este año, en cdr, vinilo, en Rocket Recordings. Aparte tienen dos eps y un sencillo pero dado lo limitado de las tiradas y el formato de las ediciones, lo más recomendable es contactar con ellos para conseguirlas.
Flowers Must Die I
Flowers Must Die II
Flowers Must Die I
Flowers Must Die II
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