25.7.21

Neutrons



Como muchas bandas, Neutrons se unieron como resultado de un golpe de suerte. No fue tan afortunado para Steve Glover, bajista de Pete Brown & Piblokto !, quien se fracturó la muñeca mientras estaba de gira en 1971. Su suplente fue Michael 'Will' Youatt, quien se relacionó tan bien con el teclista (y compañero galés) Phil Ryan que, cuando la banda se separó al final de la gira, decidieron seguir adelante con su asociación. Se unieron con el multiinstrumentista Clive John, anteriormente de los gigantes progresivos galeses Man pero, antes de que ocurriera algo, Phil y Will, junto con Clive, se incorporaron a la alineación de Man en constante cambio para un par de álbumes, en 1972. 'Be Good To Yourself' y 'Back Into The Future' de 73. Pero el dúo anhelaba el éxito propio.

El resultado fueron dos temas sobresalientes, 'Living In The World Today' y 'Snow Covered Eyes', grabados en los estudios Rockfield en noviembre de 1973 y con Youatt en el bajo y la guitarra, Ryan en los teclados y John 'Pugwash' Weathers (un compañero de banda de Ryan. en la banda de 1960 Eyes of Blue) pluriempleado de Gentle Giant en la batería. Con un contrato asegurado con UA, el dúo trajo lo que Ryan llama entre risas "un elenco de miles", y "comenzó a tener ideas más específicas sobre a quién queríamos y qué".
En el momento de la segunda sesión de lo que se convertiría en 'Black Hole Star' en abril de 1974 en los estudios de Chipping Norton, el ex violinista de Incredible String Band, Stuart Gordon, había sido contratado para darle un toque folk a la música. Su amiga, Caromay Dixon, de 17 años, agregó su talento vocal a canciones como 'Mermaid And Chips', para la cual el viejo amigo Pete Brown creó las letras mientras que otra ex-Eyes of Blue / Piblokto! el incondicional Taff Williams había llegado para ayudar a Youatt a la guitarra.

El extrovertido cantautor Martin Wallace, a quien Phil conocía desde la escuela, estaba destinado a ser el líder de la banda, pero, recuerda Ryan, "lo dejamos al margen porque Will y yo íbamos a toda máquina y éramos muy ambiciosos". Sin embargo, había traído a Dixon y Gordon al redil. Martin y Phil provenían de Port Talbot, el tema de 'Doom City', un número de blues con un crédito de cinco vías que abrió la segunda cara (vinilo) del álbum.

La principal contribución de Wallace fue el toque oriental, con los tambores de mano del futuro hombre de Dire Straits, Pick Withers; otra de sus canciones, 'Suzy And The Wonder Boy', respaldaba 'Dance Of The Psychedelic Lounge Lizards', lanzado como single tres meses antes del álbum en junio de 1974. El mago de los estudios galeses Dave Edmunds contribuyó con la guitarra en 'Suzy'.

Para aclarar cualquier confusión, The Quickies, a quien se le atribuyen los coros en 'Going To India', son el antiguo grupo de Will Youatt, Quicksand, mientras que el propio Will está acreditado como 'Y Willis' para evitar un conflicto de publicación de música.

El bajista estaba satisfecho con los resultados de las sesiones ya que "el hombre siempre parecía estar en los estudios durante cinco días, luego estaríamos trabajando en la carretera. Esta fue la primera vez que tuvimos tiempo para escuchar". Sin embargo, Andrew Lauder quería que promocionaran su producto, y lo hicieron, abriendo su set con una impresionante jam de 15 minutos. Su formación en vivo estaba compuesta por los Sres. Ryan, Youatt, Williams y Wallace, además de Caromay Dixon en los segundos teclados y voces; Pugwash habiendo rechazado la invitación a la gira (como lo había hecho Stuart Gordon), el papel de batería de gira fue asumido por el ex Splendid Human Stuart Halliday.

En la portada del primer álbum el original plegable se descartó en favor de una portada plateada genérica, el segundo fue aún más desafortunado. "Fue totalmente malinterpretado", se queja Ryan de la obra de arte de estilo de ciencia ficción. Su inspiración había sido "una toma de Woodstock desde un helicóptero, con miles de personas en sacos de dormir azules ..." ¡Ah, bueno, al menos el logo de Rick Griffin permaneció! 'Tales From The Blue Cocoons' contenía algunos temas que habían sido probados en vivo, en particular el instrumental 'Welsh R Blunt', que se remonta a los días de Piblokto! e incluso había sido interpretado por Man en la breve era de Phil / Will.

Desafortunadamente, la era Phil / Will de los Neutrons iba a resultar igualmente efímera, ya que un Youatt agotado no pudo asistir a las sesiones de mezcla. "Phil hizo todo lo posible para luchar y terminarlo", recuerda, "pero no sería un álbum que yo pusiera, aparte de 'The Jam Eaters', de Phil, y 'Come Into My Cave '. " Ryan señala esta última, una canción que resume el estado mental agotado de su escritor en ese momento, y que contiene "algunas de las mejores letras que Will ha escrito".

Significativamente, la pareja que había colaborado en prácticamente todas las canciones del primer álbum no había creado nada juntos la segunda vez. Martin Wallace colaboró ​​dos veces con Phil en ausencia de Will y contribuyó con la impresionante 'Northern Midnight' (con guitarras memorables de Will y Taff Williams, quien escribió el corto y puntiagudo 'Live Your Lie').

Los conciertos que siguieron al lanzamiento del álbum en abril de 1975 fueron intensivos pero menos exitosos que antes: Taff Williams había renunciado por un empleo más estable, dejando a Richard Treece, ex de los compañeros de sello de UA Help Yourself, para cubrir la brecha de la guitarra. "Los había visto en el Roundhouse y pensé que eran bastante mágicos", recordó. "Fue fantástico tocar con un músico del calibre de Phil Ryan".

Los Nut-Rons, como una vez fueron facturados por error, finalmente se resquebrajaron en el verano de 1975. Ryan aceptó una invitación para reunirse con Man, donde permanece hasta el día de hoy. Youatt se asoció con el ex socio de Quicksand, Jimmy Davies y, con el baterista Halliday todavía a cuestas, formó Alkatraz (un álbum en UA), mientras que Stuart Gordon, una de las estrellas del primer álbum, tocó con gente de alto perfil como Tori Amos. , Peter Hammill y Peter Gabriel.

Dave Charles - Batería
Caromay Dixon - Voz
Phil Ryan - Teclados
Martin Wallace - Guitarra, Voz
Ray Taff Williams - Guitarra
Will Youatt - Guitarra, Bajo

24.7.21

Tony Kaye "End of Innocence"

 


A pesar de los años que lleva en la música, el que fue primer teclista de Yes, Tony Kaye, publica ahora su primer disco en solitario.

End of Innocence es un trabajo conceptual que marca los eventos y el viaje que siguió a los momentos que cambiaron el mundo del 11 de septiembre, un disco que lleva veinte años fraguándose y que publica con la ayuda de su colaborador Dani Torchia.
 
Tony Kaye se retiró de Yes en 1996  y salió de su retiro la semana siguiente a los eventos del 11 de septiembre y comenzó a escribir este álbum. El poder de su música ayudó a Tony a procesar el día que se convirtió en el fin de la inocencia. Tony Kaye conoció a Dani Torchia la semana siguiente al 11 de septiembre y la realización de The End Of Innocence se ha entrelazado con el crecimiento de la relación del dúo.
 
La portada es de un colaborador habitual de Yes y sus miembros, Roger Dean, y el disco saldrá a la venta un día antes del aniversario de los atentados.

Para encargarlo:

Tony Kaye "End of Innocence"

Temas:


1 Twinkle Twinkle Little Star/Twilight Time
2 911 Overture
3 NYC Blues
4 Battle Cry
5 285 Fulton Street
6 Let’s Roll
7 Tug Of War
8 Flight 11
9 Towers Fall
10 Sweetest Dreams
11 Aftermath
12 Hero’s
13 The Battle
14 Hope And Triumph
15 Homecoming
16 Ground Zero

18.7.21

Elonkorjuu (II)


 Los finlandeses Elonkorjuu (cosecha) los formó el guitarrista y cantante Jukka Syrenius en Pori, en el oeste de Finlandia, en 1969. Rápidamente consiguieron éxito en su país. Un año más tarde la banda obtuvo el segundo lugar en el concurso del Campeonato de Rock de Finlandia de 1970 y fue contratada por EMI. En los setenta grabaron dos discos. El más "exitoso", Harvest time (1972), ha llegado a ser una de las piezas de coleccionismo más caras entre los coleccionistas de vinilos. De hecho ostenta el récord como disco más caro finlandés de todos los tiempos con un valor estimado de unos mil quinientos euros. En 1978 publicaron su segundo disco con RCA, Flying High, Running Fast o Harvest, con la intención este nombre de entrar en las listas de ventas de otros paises. Durante estos años su carrera se centró en actuar en directo en su país siendo habituales de los festivales Ruisrock y Pori Jazz. En 1978 la banda se disolvió. El guitarrista Jukka Syrenius se mudó a Noruega y lanzó varios álbumes con su nuevo grupo Jukka Syrenius Band, también con algunos músicos internacionales como el batería estadounidense Clifford Jarvis, el bajista sudafricano Johnny Dyani y el teclista noruego Haakon Graf pero en 2003 se volvió a juntar e incluso publicaron un nuevo disco, Scumbag (2004). La nueva dirección musical estuvo orientada hacia el blues rock, abandonando el progresivo-jazz de sus dos primeros trabajos. En diciembre de 2009 Elonkorjuu realizó un concierto del 40 aniversario en el Teatro Pori. Más tarde fue lanzado como un álbum doble en vivo. En 2012 EMI lanzó una caja de 4 CD que incluía casi todas las piezas que la banda había grabado. La caja también incluye material en vivo poco común de la década de 1970. Además de Syrenius, los miembros del grupo siguen siendo los originales con Veli-Pekka Pessi al bajo, el batería Pertti Hannus y el teclista Jussi Reunamäki (este sí de nueva incorporación). De momento siguen en activo siguiendo centrados en actuaciones en su país

Otros músicos que han pasado por el grupo a lo largo de su existencia han sido:
Reijo Hannuksela : batería [1972-1975]
Hannu Nieminen : bajo [1972-1979]
Antti Halminen : voz [1971]
Heikki Lajunen : voz, guitarra, bajo, piano
Eero Rantasila : batería [1970-1972]
Ilkka Poijärvi : guitarra, teclados, flauta [1972-1979]
Rainer Koski : batería [1969-1970]
Timo Hannukainen : voz [1969]
Pekka Tyni : piano [1976]
Petri Heimonen : saxo alto [1976-1977]
Kari Tamminen : voz [1976-1978]
Seppo Tyni : guitara [1975]
Veikko Nuotio : batería [1976-1979]
Jari Perkiömäki : saxo, clarinete [1977-1979]

17.7.21

Mythopoeic Mind "Mind Hatchling"


 Mythopoeic Mind es una creación de Steinar Børve, el saxofonista de la banda noruega de rock de vanguardia Panzerpappa. Es un proyecto de grabación impulsado por un deseo a largo plazo de hacer incursiones en el panorama musical del rock sinfónico. Sus raíces se remontan a 1997, cuando Steinar puso música a poemas y escenas de la “biblia” de fantasía El Señor de los Anillos en una pieza llamada Canciones del Libro Rojo de Westmarch. La música se interpretó en el segundo festival nórdico de Tolkien con la buena ayuda de un entusiasta conjunto, incluido Trond Gjellum a la batería (un año después formaron Panzerpappa junto con Jørgen Skjulstad y Knut Tore Abrahamsen). Aunque fue muy bien recibida, la música nunca fue grabada ni tocada en vivo nuevamente.
En los últimos años, Steinar ha acumulado nuevas ideas musicales que no encajan en el marco de Panzerpappa. Inspirado por un nuevo impulso creativo en el rock progresivo noruego, Steinar decidió en 2016 intentar hacer un álbum con música en la vena del rock sinfónico / cantebury. Para el otoño de 2017, se habían hecho 2 álbumes de demos, combinando ideas musicales completamente nuevas con canciones más antiguas, incluidos extractos de la pieza original de 1997. Muy pronto, Steinar había reclutado músicos talentosos para contribuir al primer álbum, cuyo lanzamiento se dio en 2019 y se llamó Mythopoetry.

Mind Hatchling es el segundo disco de este proyecto musical en el que colaboran:

Pål Selsjord Bjørseth (Gentle Knife): teclados, trompeta
Ola Mile Bruland: bajos, bombardino
Steinar Børve (Panzerpappa): saxos, EWI, teclados, coros, programación
Trond Gjellum (Panzerpappa): batería, percusión, programación
Veronika Hørven Jensen: voces
Anders K. Krabberød (Panzerpappa): guitarras
   Músico invitado:
Lars-Jarand Bakkelund: fagot

El disco puede ser encargado en formatos vinilo, cd y digital y se puede escuchar un tema:

Mythopoeic Mind "Mind Hatchling"

 

12.7.21

Emerson Lake & Palmer "Out Of This World - Live (1970-1997)"

 

Para el 29 de octubre está prevista la publicación de esta caja (de vinilo o de cd) con algunos de los directos más importantes de la banda inglesa ELP pero que pueden ser encargadas ya. 


La caja de vinilo contiene 10 discos y la de cds 7 cds. El sonido ha sido restaurado para la ocasión.

Con presentación de lujo, la mayoría de los vinilos no habían sido publicados antes en este formato y los cds llevaban tiempo sin ser editados en este formato. 

Contiene un libreto de 32 páginas con abundante material fotográfico y escrito y además se presenta por primera vez el directo en Phoenix de 1997.

El contenido es:

LP 1 - Isle Of Wight Festival, Newport, UK, August 29, 1970
Side A:

    The Barbarian
    Take A Pebble

Side B:

    Pictures At An Exhibition: Promenade Part 1 / The Gnome / Promenade Part 2 / The Sage / The Old Castle / Blues Variation

Side C:

    Pictures At An Exhibition (Continued): Promenade Part 3 / The Hut Of Baba Yaga / The Curse Of Baba Yaga / The Hut Of Baba Yaga / The Great Gates Of Kiev

Side D:

    Rondo
    Nutrocker
    Interview

LP 2 - California Jam, Ontario Motor Speedway, Ontario, California, USA, April 6, 1974
Side A:

    Toccata
    Still ... You Turn Me On
    Lucky Man

Side B:

    Piano Improvisations (Including 'Fugue' And 'Little Rock Getaway')
    Take A Pebble

Side C:

    Karn Evil 9 1st Impression Part 2

Side D:

    Karn Evil 9 3rd Impression
    Pictures At An Exhibition: The Great Gates Of Kiev

LP 3 - 'Works Live', Stade Olympique De Montreal, Quebec, Canada, August 26, 1977
Side A:

    Introductory Fanfare
    Peter Gunn
    Tiger In A Spotlight
    C'est La Vie
    Watching Over You
    Maple Leaf Rag
    The Enemy God Dances With The Black Spirits

Side B:

    Fanfare For The Common Man
    Knife-Edge
    Show Me The Way To Go Home

Side C:

    Abaddon's Bolero
    Pictures At An Exhibition: Promenade Part 1 / The Gnome / Promenade Part 2 / The Hut Of Baba Yaga / The Curse Of Baba Yaga / The Hut Of Baba Yaga / The Great Gates Of Kiev

Side D:

    Closer To Believing
    Piano Concerto, Third Movement: Toccata Con Fuoco
    Tank

LP 4 - The Royal Albert Hall, London, UK, October 1992
Side A:

    Karn Evil 9 1st Impression Part 2
    Tarkus: Eruption / Stones Of Years / Iconoclast
    Knife-Edge

Side B:

    Paper Blood
    Romeo And Juliet
    Creole Dance
    Still ... You Turn Me On
    Lucky Man

Side C:

    Black Moon
    Pirates

Side D:

    Fanfare For The Common Man / America / Rondo

LP 5 - Union Hall, Phoenix, Arizona, USA, September 23, 1997
Side A:

    Karn Evil 9 1st Impression Part 2
    Hoedown
    Touch And Go
    From The Beginning
    Knife-Edge

Side B:

    Bitches Crystal
    Creole Dance
    Honky Tonk Train Blues
    Take A Pebble
    Lucky Man

Side C:

    Tarkus: Eruption / Stones Of Years / Iconoclast / Mass
    Pictures At An Exhibition: The Hut Of Baba Yaga / The Great Gates Of Kiev

Side D:

    Fanfare For The Common Man (including drum solo) / Blue Rondo A La Turk
    21st Century Schizoid Man / America

Para comprar la caja de vinilos o la de cds:

Emerson Lake & Palmer "Out Of This World - Live (1970-1997)"

8.7.21

We Are Wood


"Los suecos We Are Wood ofrecen el sonido nostálgico y eufórico de los festivales coloridos y que alteran la mente y los viajes espirituales de finales de los 60 que nunca estuvo presente para experimentar de primera mano la primera vez. Sin embargo, con We Are Wood, los círculos del tiempo están perfectamente enlazados, y puedes montar una onda de sonido caleidoscópica y saltar en un autobús turístico completamente nuevo de sonidos alucinantes que en estos días son más relevantes y con más capas que nunca. Dejándote sin estar completamente seguro de a dónde te llevará, pero con la certeza absoluta de que quieres ir, We Are Wood te lleva fuera de la carretera y por los caminos en espiral de la psicodelia, ¡conduciendo hacia una era musical completamente nueva! "

El primer lanzamiento de larga duración del colectivo, "Heavens's People", tardó más de un año en completarse y contiene actuaciones de músicos de algunos de los mejores grupos de Gotemburgo, entre ellos: Den Stora Vilan, IKONS, GOAT, Hills, Lamagaia, SonSon, Cult Of Boyda y URAN. Heaven’s People, su primer disco, representa la curiosidad de explorar la música, la combinación de diferentes sonidos y la grabación experimental. Temas como “LOU REED” y “Härryda Commune” combinan collages de sonido y editar juntas múltiples tomas de una manera experimental y lúdica, un elemento que está presente en todo el disco. Mientras que "In The Sun", "Antelope" y "Can’t Come Back" son una muestra del amor colectivo por "The Wall Of Sound". "Heaven's People", es para que disfrutes, tomes tu asiento favorito, cierres los ojos y ¡tengas el viaje musical que nunca tuviste!

We Are Wood se formó en Gotemburgo, sin embargo, los miembros no están seguros de cuándo ocurrió. Pero con una formación en constante cambio y un amor incondicional por la música, el colectivo crea su propia versión, mezcla lo antiguo con lo nuevo, pero al mismo tiempo mira hacia el futuro."

El disco fue publicado en 2018 y puede comprarse aquí:

Moltjud

Para escuchar sus temas:

We Are Wood

7.7.21

Yes "The Quest"


 La última formación con el nombre de Yes publicará un nuevo disco de estudio el 1 de octubre de 2021.

Será a través de Inside Out y los encargos podrán hacerse a partir del 23 de este mes.

"Es simplemente un honor para mí tener la oportunidad de reunir a los miembros de la banda en el desarrollo de un conjunto de canciones bien refinadas que capturan el verdadero potencial de la banda", dijo Steve Howe, quien produjo el álbum. Añadió: “Gran parte de la música se escribió a fines de 2019 y el resto en 2020. Encargamos varias orquestaciones para aumentar y mejorar el sonido general de estas nuevas grabaciones frescas, con la esperanza de que nuestro énfasis en la melodía, junto con algunos solos instrumentales expansivos, mantengan el interés de nuestros seguidores ".

La percusión adicional fue proporcionada por el invitado Jay Schellen que les acompaña también en directo.

Con 11 canciones, 8 en un cd y otras tres en otro y con portada diseñada y creada por el colaborador de la banda Roger Dean, The Quest estará disponible en vinilo y 5.1 Blu-ray y CD.

Temas:

CD 1 (47:49)
1. The Ice Bridge (7:01)
2. Dare to Know (6:00)
3. Minus the Man (5:35)
4. Leave Well Alone (8:06)
5. The Western Edge (4:26)
6. Future Memories (5:08)
7. Music to My Ears (4:41)
8. A Living Island (6:52)

Bonus CD 2 (13:44)
1. Sister Sleeping Soul (4:51)
2. Mystery Tour (3:33)
3. Damaged World (5:20)


Formación:
Steve Howe -  Guitarras
Billy Sherwood - Bajo
Alan White - Batería, percusión
Geoff Downes - Teclados
Jon Davison - Voz
    con:
Jay Schellen - percusión adicional 


Yes "The Quest"

5.7.21

Kornet (II)

 


Kornet se formó en 1974 en Framnäs Folk High School en Öjebyn y tenía varios miembros muy destacados, incluidos Stefan Nilsson, Åke Sundqvist y Örjan Fahlström. Fue uno de los innumerables grupos de jazz rock que surgieron en los años setenta en Suecia, muchos de ellos incluidos en el movimiento "progg" sueco que no necesariamente tenía que ser "progresivo", porque esa corriente, musicalmente hablando, abarcaba desde cantautores a grupos de rock duro.

El grupo lanzó su álbum debut Kornet (1975) al que siguió Fritt Fall (1977). Después de este álbum el grupo dejó la compañía discográfica Manifest por la rama sueca del sello finlanés Love Records, donde lanzaron su tercer y último álbum III (1979). El último álbum también fue lanzado en Dinamarca por la compañía Pick Up Records. El sencillo Digital Master Direct Cut que se grabó en 1979 es un disco de prueba producido para comparar grabaciones digitales y analógicas. La cara A se grabó con tecnología digital, que era relativamente nueva, mientras que la cara B era una grabación analógica tradicional. Sony, que lanzó el álbum, quería mostrarle lo que implicaba la tecnología de grabación digital de mejora del sonido. Algunos miembros del grupo también han tocado en álbumes con, entre otros, Ted Ström y Ola Magnell y han participado en "Nattmara" de Pugh Rogefeldt en el festival melody de 1978. Nilsson, Forsman y Sundqvist han estado activos desde los años 70 como músicos de estudio tanto en estudio como en el escenario y han trabajado con muchos artistas suecos y han publicado producciones propias.  Fahlström ha trabajado como compositor, arreglista y director en una variedad de ámbitos, tanto en Suecia como en el resto de Europa.

El 29 de noviembre de 1975 Kornet participó en el programa Tonkraft de la radio sueca P3.