30.4.16

Morte Macabre

"Super banda" sueca creada a finales de los noventa por miembros de dos iconos del progresivo sueco: Anekdoten y Landberk. Sólo publicaron un disco, Symphonic Holocaust, en el año 1998 que es un homenaje al mellotron, al cine de terror y a grupos como Goblin. El mellotron podría ser considerado el precursor de los "samplers". Creado en los cincuenta en EE. UU. con el nombre de Chamberlin, en los sesenta la empresa Mellotronics lo fabricó con el nombre de Mellotron (melody electronics). El mellotron se hizo popular entre bandas de progresivo como King Crimson, Genesis o Yes, por nombrar algunas. Anekdoten y Landberk, como tantas otras bandas de "neoprogresivo" también lo utilizaban profusamente con lo que en su disco Symphonic Holocaust, que es un compendio de versiones de clásicos del cine de terror, es la base del sonido. Aunque se ha especulado en alguna ocasión con la continuidad del grupo lo cierto es que ambas bandas siguieron sus carreras aunque sólo Anekdoten sobrevive hoy día. El grupo estuvo formado por Nicklas Berg (su banda sonora El Último fin de Semana podría considerarse una continuación de Morte Macabre) y Peter Nordins (ambos de Anekdoten) y Stefan Dimle y Reine Fiske (Landberk). Los temas del disco son versiones de temas de bandas sonoras como "The City of the Living Dead" de Lucio Fulci, "Threats of Stark Reality" (este de Morte Macabre), "Sequenza Ritmica e Tema" de la película "The Beyond", también de Lucio Fulci,"Lullaby" de la película "Rosemary's Baby" de Roman Polanski, "Quiet Drops" de la banda sonora de "Beyond the Darkness" del Director Joe D'Amato, "Opening Theme" de la polémica "Cannibal Holocaust" de Ruggero Deodato, "The Photosession" de la  película erótica "Golden Girls" y  "Symphonic Holocaust" de Morte Macabre. Después de la publicación del disco los miembros del grupo siguieron sus carreras por separado: Nicklas Berg con Anekdoten, al igual que Peter Nordins, que también colaboró con los finlandeses Höyry-Kone, Reine Fiske con Landberk, Dungen, Elephant9, Paatos, ... y Stefan Dimle con Landberk y Paatos y creando Mellotronen.
Stefan Dimle - bajo, mellotron, moog
Peter Nordins - batería, percusión, mellotron
Reine Fiske - guitarra, violín, mellotron, piano eléctrico
Nicklas Berg - bajo, guitarra, mellotron, piano eléctrico, theremin
Músicos invitados:
Yessica Lindkvist - voz
Janne Hansson - olas

28.4.16

Gåte

Sumándose a la corriente de mezclar folk con sonidos más "duros" y "electrónica" (en cierto modo como Hedningarna, Hoven Droven o Garmarna) la banda noruega de Trøndelag Gåte fue formada por Sveinung Sundli en 2000. En ella se incluía su hermana, Gunnhild Sundli , Gjermund Landrø , Martin Langlie (sustituido en 2004 por Kenneth Kapstad) y Magnus Robot Børmark . Ese mismo año publican su primer trabajo, el ep Gåte , con el que obtienen cierta popularidad. En 2002 publican otro, de igual nombre, poco antes de comercializar su primer disco, Jygri, que fue lanzado al mercado noruego y al internacional. Con letras en noruego y melodías muy directas, sigue su ascendente carrer mediática y en 2003 publican su tercer ep,Statt Opp (Maggeduliadei) y su segundo disco, Iselilja un año después. A pesar de su creciente popularidad la banda anuncia un descanso, oficialmente porque su cantante quería dedicarse a otros proyectos. Pero su sello no quiere perder el tirón de la banda y publica un directo, Live, en 2006, que había sido grabado en 2005 en el Rockefeller Music Hall, con material extra del concierto en el festival de Roskilde de 2003. Esta fue su última publicación. En 2009 se reunieron para un concierto y decidieron hacer una mini gira en 2010, con la que se despiden definitivamente. La mayoría de sus temas son versiones de temas tradicionales noruegos o música de Sveinung Sundli con poemas del poeta noruego Astrid Krog Halse.
Discografía:
Gammel (2000 - EP)
Gåte EP (2002 - EP)
Jygri (2002 )
Statt opp (2003 - EP)
Iselilja (2004)
Liva (2006 + DVD)
Miembros:
Gunnhild Sundli - voz
Sveinung Sundli - violín, teclados, voz
Magnus Robot Børmark - guitarra
Gjermund Landrø - bajo, voz
Martin Langlie - batería y percusión
Kenneth Kapstad - batería y percusión

27.4.16

Finnforest

En un panorama en el que en el primer lustro de los setenta destacaban en Finlandia dentro del rock progresivo grupos como Wigwam, Tasavallan Presidentti y músicos como Pekka Pohjola, Finnforest era un grupo de gran calidad que empezó más tarde que estos y que no tuvo tanto reconocimiento dentro de su país y mucho menos fuera de él. El grupo fue formado a mediados de los setenta por los hermanos Pekka Tegelman (guitarra y bajo) y Jussi Tegelman (batería), junto al teclista Jukka Rissanen. Ya en su primer disco dejan la impronta de sus influencias mayoritarias: jazz rock de esa época (Mahavishnu Orchestra, Weather Report, If...) y el progresivo de grupos como Camel, Caravan o ELP por nombrar algunos. Sus tres trabajos son totalmente instrumentales y siguieron una línea ascendente al principio bajando en calidad en el tercero y último. Su segundo disco es el más ambicioso musical e instrumentalmente incorporando dos teclistas, un bajista y un cuarteto de cuerda adicionales aunque pierda en frescura. Su tercer trabajo también incorpora músicos adicionales (dos saxos y un guitarrista) pero la fórmula que utilizan ya es muy manida y pierde interés. Jukka Rissanen dejó el grupo tras el primer disco para estudiar música con lo que sólo se mantuvieron en la formación los hermanos Tegelman durante los tres discos que, tras la disolución del grupo a finales de los setenta, han seguido unidos al mundo de la música.
Discografía:
Finnforest (1975)
Lähtö matkalle (1976)
Demonnights (1979)
Músicos:
Pekka Tegelman (batería, bajo, guitarraras)
Jussi Tegelman (batería)
Jukka Rissanen (teclados)
Jukka Linkola (teclados)
Pertti Pokki (teclados)
Jarmo Savolainen (teclados)
Jarmo Hiekkala (bajo)
Tuomo Helin (bajo)
Jari Rissanen (guitarra)
Heikki Keskinen (saxo)

24.4.16

Steppeulvene

Banda danesa que a pesar de su corta vida, apenas un año, se ha convertido con el tiempo en un icono de la música "hippie" danesa. El nombre de la banda proviene de la obra del año 1928 Steppenwolf del nóbel Hermann Hesse, al igual que el de su homónima estadounidense. Sólo publicaron un disco, Hip, en 1967 que fue el primer disco de rock con letras en danés. El grupo estaba formado por Eik Skaløe y Stig Møller (guitarra, voz) junto a Søren Seirup (bajo) y Preben Devantier (batería). Los dos primeros estaban muy influidos por la psicodelia, el folk, la cultura oriental (de la India fundamentalmente) lo que marca el sonido del grupo. En otoño de 1967 un concierto de la banda acabó en redada policial con el arresto de los músicos por uso de cannabis. Poco después de la publicación de Hip, Eik Skaløe se fue a Afganistán y Nepal y fue hallado muerto en Ferozepore cerca de la frontera indopakistaní en octubre de 1968. Su muerte se dijo que había sido un suicidio con drogas. El resto de miembros intentaron seguir sin él pero dado su peso específico en la música del grupo, la banda se disolvió. El disco ha sido reeditado en diversas ocasiones aunque nunca ha vendido mucho pero la reciente reedición en doble vinilo (2015) lo ha convertido en casi un super ventas en Dinamarca, ayudado por la biografía sobre su fallecido cantante y por una película sobre el grupo llamada Steppeulven.
Steppeulvene

23.4.16

Darxtar

Formado en 1989 como proyecto solista del guitarrista y cantante sueco K. Soren Bengtsson, se le unió el bajista y cantante Juha Nurmenniemi en las últimas etapas de su primer disco homónimo Darxtar (1991), en un principo publicado en cassette y a finales del año en cd. Grabaron otro disco como duo, Darker (1993) antes de incorporar a Patric Danielsson a la batería y Fredrik Sundkvist al violín para grabar el tema Ufo para la recopilación Let your Freak Flag Fly (1993). Poco después Soren Martensson se les unió al Hammond y sintetizadores y ya como quinteto grabaron su disco Daybreak (1994). La influencia principal del grupo era el "rock espacial", con letras en inglés y temas un tanto melódicos, con gran influencia de Hawkwind. Todas sus grabaciones habían sido hechas en el estudio casero de Bengtsson e, incluso, Daybreak había sido publicado en su sello SBm. Discrepancias en la banda forzaron la marcha de Nurmenniemi que fue sustituido por Marcus Pehrsson. En su siguiente disco, Sju (1996); dieron un giro en lo musical, hacia un rock más convencional, para no ser encasillados en el rock espacial de por vida, prescindiendo también del violín de Sundkvist. Antes de ser grabado se unieron en un concierto del miembro de Hawkwind Nik Turner en Suecia habiéndoseles unido Bjorn Jacobson a la guitarra y las voces. Sin embargo, incluso antes de la finalización de Sju, ya estaban trabajando en el enorme proyecto que les supuso la creación de Tombola (2001), disco que les llevó cuatro años grabarlo y otros dos encontrar sello donde publicarlo. Bjorn Jacobson dejó la banda y Soren Martensson poco después de que el disco fuera publicado. En algunos conciertos se les unió Per Hillblom proporcionando sonidos "espaciales" y se convirtió en un miembro fijo de la banda en las últimas etapas de grabación de We came too late (2005). Después de 20 años de carrera siguieron grabando nuevo material y dando algún que otro concierto. En 2010 se unieron de nuevo a Nik Turner para tocar un par de temas en Gales. Su último disco, hasta la fecha, es Aged to Perfection (2012). Además de sus discos en estudio, tienen grabaciones en distintos discos tributo y recopilaciones y se les han unido diversos músicos a lo largo de su historia que, de momento, parece abierta todavía a nuevas publicaciones de uno de los grupos de rock espacial punteros de Suecia.
Darxtar

19.4.16

Atlas

Otra banda sueca con un solo disco, "Blå vardag", publicado en 1979. Formado por cinco músicos, su música es totalmente instrumental con una fuerte influencia de Genesis y Camel en la que predominan los teclados (el grupo tenía dos teclistas), que es  bastante apreciado por muchos seguidores del "rock sinfónico" más melódico. Poco después de publicar el disco se cambiaron el nombre por el de Mosaik y con él publicarían otro trabajo tres años después. En 1980 se disolvió por tanto la banda hasta que en 1995 grabaran Hemifrån, un tema extra para la reedición de Blå vardag en cd. Después de esto volvieron a desaparecer hasta que 20 años después se presentaran de nuevo, esta vez en vivo, en el festival Progressive Circus. En ningún momento de su carrera despertaron un interés especial pero, a pesar de todo, su disco se ha convertido con el tiempo en otra pieza codiciada de coleccionista.
Atlas:
Björn Ekborn - órgano, piano, sintetizadores, clavinet, mellotron, Rhodes
Erik Björn Nielsen - sintetizadores, mellotron, Rhodes, órgano, piano
Micke Pinotti - batería
Uffe Hedlund - bajo, pedales de bajo, guitarra
Janne Persson - guitarra, percusión

16.4.16

Qango

Qango fueron una variante de Asia de corta existencia. Se intentó en 1999 una vuelta de Asia con, por lo menos, John Wetton, Carl Palmer y Geoff Downes pero este prefirió seguir en otra variante de Asia con John Payne. Así, de los Asia originales en Qango sólo quedaron Palmer y Wetton a los que se les unieron David Kilminster y John Young, que había estado muy brevemente en Asia. Su repertorio estaba basado en temas de Emerson Lake & Palmer y Asia pero no tuvieron la repercusión que Asia en sus inicios. Concertaron dos actuaciones para finales de ese año pero fueron canceladas por problemas de salud de Wetton pero en 2000 tocaron en once conciertos (en uno de ellos participó Keith Emerson). A pesar de todo el proyecto no cuajó y Wetton y Palmer volvieron a sus carreras en solitario. Sólo publicaron un disco, Live in the Hood, que contenía su único tema propio.
Formación:
John Wetton - bajo, voz, guitarra acústica
Carl Palmer - batería
David Kilminster - guitarras, voces
John Young - teclados, voces
Live in the Hood:

Time Again (Asia)
Sole Survivor (Asia)
Bitches Crystal ( ELP)
Dave Kilminster Solo
All Along the Watchtower
Last One Home
John Young Solo
Hoedown (ELP)
Fanfare for the Common Man (ELP)
Heat of the Moment (Asia)

14.4.16

The 3rd and the Mortal

Esta banda noruega fundada en Trondheim, Noruega, en 1992 por Rune Hoemsnes, Finn Olav Holthe, Geir Nilssen, Trond Engum y Kari Rueslåtten tuvo unos inicios musicales en los que predominaban los sonidos "heavy", "metal" o "doom", que contrastaban con la voz cristalina de Kari Rueslåtte. El grupo empezó a experimentar con otras influencias como el folk, el progresivo o la electrónica, por nombrar algunos. Fueron pioneros en su estilo, inspirando a multitud de bandas posteriormente como Nightwish. Sus primeras publicaciones son de 1994 y un año después Rueslåtten se marcha siendo sustituida por Ann-Mari Edvardsen. Con ella la banda se vuelve más experimental, si cabe. Tras un parón de cinco años, vuelven a publicar un disco en 2002 que realmente era una recopilación de grabaciones de años anteriores. Vuelven a tener nueva vocalista, Kirsti Huke, que es acompañada de una segunda voz, la de Andreas Elvenesen algunos temas.La banda se torna más electrónica y hace una minigira en Méjico ciudad ese mismo año que cerrarán en Alemania y Holanda. En 2004 el grupo publicó una recopilación de eps, caras B y temas extra. En 2005 publican una nueva recopilación de temas en directo y temas nuevos, los primeros de 1998 y 2002. En teoría 2005 es su último año de existencia pero en 2009 colaboran en una recopilación tributo a Patrick Fitzgerald (All Sewn Up) (2009). Su página de internet hace años que no es actualizada pero todavía sigue activa y puede obtenerse más información sobre esta interesante banda.
The 3rd and the Mortal

Miembros:
Rune Hoemsnes – batería (1992–2005)
Trond Engum – guitarras (1992–2005)
Geir Nilsen – guitarras, teclados (1992–2005)
Finn-Olav Holthe – guitarras, teclados (1992–2005)
Frank Stavem – bajo (2002–2005)
Kirsti Huke – voz (2002–2005)
Jarle Dretvik – bajo (1992–1994)
Kari Rueslåtten – voz, sintetizador (1992–1995)
Bernt Rundberget – bajo (1995–1997)
Ann-Mari Edvardsen – voz, teclados (1995–1997)

Discografía:
Tears laid in Earth - 1994
Painting on glass - 1996
In this room - 1997
Memoirs - 2002
Project blueblook - 2005

12.4.16

Days

El grupo danés Days fue formado en Copenague a finales de 1967 por Peter Lindhe (batería), John Kjaergaard (voz, guitarra rítmica), Ole Fester (voz, bajo) y Lars Reinau (voz, guitarra principal). Su música estaba basada en el rock y el blues habiendo hecho versiones de canciones de músicos como John Mayalls Bluesbreakers, Cream, Jimi Hendrix y The Rolling Stones. En el periodo 1968/69 Peter Lindhe y Lars Reinau comenzaron a escribir material original evolucionando del rock y blues inicial a un rock más elaborado y con la inclusión en 1969 de Jørn Anker (órgano Hammond) el grupo obtuvo un toque jazz y clásico con el que se acercó más al sonido de grupos de "protoprog" de finales de los sesenta. El único disco del grupo fue grabado en el verano de 1970 y en 1971 la banda se disolvió. Days es uno de los pocos discos daneses que se publicaron en Spectator (Blues Addicts, Terje Jesper & Joachim, Moses). Las letras de las canciones son en inglés aunque hay algún tema instrumental.

10.4.16

Pärson Sound

Pärson Sound probablemente sean la piedra angular del progresivo incluso puede que de la escena musical Progg en Suecia. Son los predecesores de grupos como International Harvester, Harvester y Träd Gräs och Stenar y básicos en la escena musical experimental sueca. Su música tenía influencias tan dispares como el folk sueco, la psicodelia, el krautrock o el minimalismo. El grupo empezó su andadura en Estocolmo en 1967 poco después de una visita del compositor Terry Riley para interpretar "In C" y también como un trabajo para los niños de la escuela sueca llamado "Olson III".El guitarrista Bo Anders Persson, un estudiante de la Academia Real de Música que ya había experimentado con cintas, participó en "In C" y estaba muy influenciado por Riley. Persson creó Pärson Sound como un grupo de improvisación con el cellista Arne Ericsson (de la Academia), el bajista Torbjörn Abelli (estudiante de música de la Universidad de Estocolmo) y el poeta y periodista de radio Thomas Tidholm, que conoció a Persson trabajando en un artículo. Thomas Mera Gartz, anteriormente batería de Mecki Mark Men se les unió y el año siguiente las salidas y entradas del grupo se fueron sucediendo, como las de Urban Yman, Bengt Berger, Bjorn Fredholm y Kjell Westling. Sus actuaciones se daban en cafés, clubs, festivales e incluso en la radio. Su música repititiva y experimental les llevó a ser parte de la exposición de Andy Warhol en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo. El grupo estuvo centrado en las figuras de Persson, Abelli, Tidholm, Ericsson y Yman y en 1968 se cambiaron el nombre por el de International Harvester con la intención de refinar su sonido. El grupo se transformaría en Trad Gras Och Stenar mientras que parte de sus miembros formarían Arbete Och Fritid. En su momento no grabaron nada pero en 2001 Subliminal Sounds publicaró una recopilación de temas en estudio y en directo que muestra la corta pero intensa carrera de este grupo básico en la música moderna sueca.

9.4.16

Odmenn

O más correctamente Óðmenn, fueron un grupo de rock islandés de principios de los setenta que, como tantos otros, publicaron un disco y desaparecieron. La banda fue formada a principios de 1966 por los hermanos Eirirkur Jóhannsson (guitarra) y Jóhann G. Jóhannsson (voz, bajo), época en la que tocaban en los clubs de Reykjavik. La mayor parte de sus letras abarcaban temas sociales y de protesta, en contraste con otros que hablaban de amor y hermandad. Su único disco, que era doble, fue grabado y publicado en Copenague a finales de 1970, año en el que habían decidido hacer un parón mientras su guitarrista estudiaba Derecho. Su mezcla de rock y blues, fundamentalmente, con ligeros toques de jazz tuvo una buena acogida en el norte de Europa. Cantaban en islandés a excepción de un tema cantado en inglés. Pero a pesar de todo, tras la publicación del disco, su buena acogida y haber hecho sólo una gira, el grupo decidió disolverse y sus miembros seguir caminos muy distintos, no siempre relacionados con la música. El disco fue publicado por Parlophone en 1970 pero ha sido reeditado en diversas ocasiones. En vinilo en dos ocasiones y en cd en tres, la primera de ellas en 1991. Aparte publicaron tres sencillos, dos en 1970 y uno en 1967. Todos los originales son piezas de coleccionismo hoy día. 
Miembros:
Eirirkur Jóhannsson (guitarra principal)
Jóhann G. Jóhannsson (voz, bajo)
Valur Eiriksson (guitarra rítmica)
Engilbert Jensen (batería)
Discografía:
Óðmenn - 1970
Óðmenn  - 1967 (sencillo)
Spilltur Heimur / Komdu Heim - 1970 (sencillo)
Bróðir - 1970 (sencillo)

7.4.16

Pandora

El grupo fue fundado en 1971 en Norrköpping (Suecia) por el batería Bertil Jonsson y el guitarrista Urbano Götling, quien pronto abandonaría la banda. Al dúo se le unió el cantante Peter Hjelm, el pianista Jan Erik Dockner y el bajista Björn Malmqvist. El guitarrista original fue reemplazado por Åke Rolf (procedente de H2O) y Leif Hellqvist, que sería la formación que grabaría "Measures Of Time"(1974), el único disco que publicaron , aparte del sencillo "Makten /..och Härligheten " (con letras en sueco, al contrario que Measures que tenía letras en inglés), publicado en 1978, con una formación muy distinta de la de 1974. El grupo se convirtió en una fuente de inspiración para las bandas locales: Gedeón Andersson y su banda Tribute fueron de sus más asiduos seguidores en conciertos tanto como espectadores como invitados en directo. Hellqvist y Malmqvist dejaron el grupo en 1976, el primero para tocar en obras de teatro y el segundo para estudiar música (posteriormente se uniría a la Orquesta Sinfónica de Norrköpping) y fueron reemplazados por el tecladista Uffe Stern y el bajista Gunnar Hermelin. La banda continuó dando conciertos en su país tocando junto a grupos como Kaipa y Trettioariga Kriget. Llegaron a aparecer en el popular programa de radio local "Tonkraft" para la emisora P3 en la que presentaron el nuevo sencillo. Pandora finalmente se disolvió en 1980 tras, un año antes, cerrar una tienda de discos que tuvieron en Norrköpping : Jan, Uffe y más tarde Åke Rolf y Gunnar Hermelin continuaron su carrera musical en la banda de rock Flojd & The Boys (que existía desde 1975), mientras que Björn Malmqvist se unió a la orquesta antes mencionada. Su música suele encuadrarse en el rock sinfónico, con un estilo bastante personal en el que el piano es la base de todos los temas, acompañado de una base rítmica muy marcada a los que se unen solos de guitarra, voz y solos de teclado de manera esporádica. A pesar de su limitada calidad musical, tuvieron cierta repercusión en su país y hoy en día su disco se ha convertido en una cara pieza de coleccionismo, a pesar de haberse reeditado en 2015 en formato cd.

4.4.16

Änglagård 23 Years of Hybris

Änglagård, grupo considerado por muchos ya un clásico del progresivo, del neoprogresivo o máximo exponente del renacer de este estilo en los paises escandinavos, en su momento reeditaron su primer disco, Hybris aunque para muchos fue una decepción porque se esperaba un contenido mucho más amplio del que finalmente se incluyó en la reedición, que fue de dos cds, una con el disco original y otro con un único tema extra. A finales del pasado año se publicó 23 Years of Hybris, una edición limitada a 500 copias con todo ese material que no incluyó la anterior reedición: aparte de lo que que tenía esta, una serie de demos y grabaciones en directo de aquella época (principios de los noventa). Pero esta nueva edición contiene además postales, posters, libreto con mucho material gráfico y escrito, letras, etc, y un tercer disco con una entrevista radiada. Todavía hay copias en el mercado aunque a precios un tanto elevados dado que se publicó en el sello japonés Arcangelo. En cualquier caso, pieza básica de coleccionismo para los seguidores más acérrimos de este gran grupo.
Diskunion
Cdjapan
Amazon
Änglagård
Contenido:
CD1: disco original
1. Jordrök
2. Vandringar I Vilsenhet
3. Ifrån Klarhet Till Klarhet
4. Kung Bore
5. Gånglåt Från Knapptibble (extra)

CD2: cintas y grabaciones en directo
1. Jordrök (Live In Falköping '93)
2. Kung Bore (Live In Falköping '93)
3. The Bus Ride From Hell (Live In Houston '93)
4. Krigssång I (Live In Houston '93)
5. Ura Kaipa (Demo '91)
6. Kung Bore (Demo '91)
7. Ifrån Klarhet Till Klarhet (Demo '92)
8. Vinter (Improvisation '91)

CD3: documental de radio
1. Get Together
2. The Bandname
3. Instrumentation
4. The Contract
5. How Songwriting Works
6. What Do We Want To Awoke
7. Jordrök
8. Vandringar I Vilsenhet
9. Ifrån Klarhet Till Klarhet
10. Kung Bore
11. Gånglåt Från Knapptibble
12. The Cover Artwok

3.4.16

Elektrum

Elektrum fueron un trío formado por el mítico guitarrista danés Claus Bøhling (Hurdy Gurdy, Secret Oyster, Coronarias Dans), el bajista Ian MacDonald (Ginger Baker) y el batería Darren Haydon. Su música era bastante similar o comparable a la de los ingleses Ozric Tentacles o los finlandeses Hidria Spacefolk. Lo más llamativo es el enorme uso de efectos de guitarra para dar un "ambiente espacial" y el del digeridoo, que recuerda a los finosuecos Gjallarhorn, aparte de la influencia oriental folk que imprimen en algunos momentos a sus composiciones. Sólo publicaron un disco oficialmente, Live At The Opera, grabado en el Operan Club de Christiania en Copenague. Solían salir de gira esporádicamente por Dinamarca con un espectáculo de imagen y luz psicodélico bastante modesto proporcionado por algunos amigos. El peso compositivo lo llevaban Bøhling y MacDonald, con esporádicas aportaciones de Haydon. El trío pareció diluirse en el tiempo pero en 2006 publicaron In The Far Field, en cdr, grabado en el Fat City Studio de Aalborg, Dinamarca, aunque en esta ocasión el batería fue Dyl Jones. Afincado en Inglaterra desde los ochenta, Bøhling volvió a tomar otros caminos (últimamente ha colaborado con el supergrupo Øresund Space Collective), de vez en cuando ha vuelto a tocar con Elektrum en Inglaterra, en algún pub, sin dejar de lado el ambiente del "space rock" que le catapultó a la fama en los setenta (la canción de Donovan Hurdy Gurdy Man es sobre él).