23.12.14

King Crimson Live at the Orpheum

Probablemente King Crimson haya sido uno de los grupos que más actuaciones haya grabado y publicado en sus cada vez más cercanos 50 años de existencia. Live at the Orpheum cubre una de las actuaciones que ofrecieron en EE. UU. en la gira norteamericana de este otoño pasado y, probablemente, no será la última publicación que hagan en cuanto a directos se refiere. Tiene una duración de 41 minutos de grabaciones (que se antojan cortos) de dos conciertos que dieron en Los Angeles. La música está compuesta por temas antiguos y algún material nuevo tocado en directo por primera vez. Hay más actuaciones previstas para 2015 de una banda que, aunque sólo sea por la formación actual, ha de ser un espectáculo verla en directo. La publicación de este directo será cuando se cumpla el 46 aniversario de la formación de la banda, enero de 2015 y se limitará a dos ediciones: cd+dvd-a y vinilo.
1. Walk On: Monk Morph Chamber Music
2. One More Red Nightmare
3. Banshee Legs Bell Hassle
4. The ConstruKction of Light
5. The Letters
6. Sailor's Tale
7. Starless

20.12.14

Kevin Gilbert's GIRAFFE A 20th Anniversary Performance Of The Lamb Lies Down On Broadway

Con motivo del 20 aniversario de su interpretación en directo, por fin ha sido publicado el concierto de Giraffe en el que hacían un homenaje al fantástico disco de Genesis The Lamb Lies Down on Broadway. Tal vez el mejor disco tributo a la excepcional banda inglesa por unos músicos a los que se les nota que amaban la música de Genesis. Incluso, uno de ellos llegó a formar parte de la banda, Nick D'Virgilio. El disco puede comprarse aquí.
Kevin Gilbert's GIRAFFE A 20th Anniversary Performance Of The Lamb Lies Down On Broadway

Producido, grabado y mezclado por Kevin.
Grabado en directo en el Valley Arts Center, Los Angeles, 8 de noviembre de 1994
Kevin Gilbert: voz, órgano, guitarra de 12 cuerdas en “The Musical Box”
David Kerzner: órgano Hammond, piano eléctrico RMI, Novatron, Yamaha CP-70B, ARP Pro-soloist
Stan Cotey: bajo, pedales de bajo, guitarras de 12 cuerdas
Dan Hancock: guitarras
Nick D’Virgilio: batería, voces
        The Lamb Lies Down On Broadway
        Fly On A Windshield
        Broadway Melody Of 1974
        In The Cage
        The Grand Parade Of Lifeless Packaging
        Back In N.Y.C.
        The Carpet Crawlers
        Lilywhite Lilith
        The Lamia
        The Colony Of Slippermen
        In The Rapids
        It/Watcher Of The Skies
        The Musical Box


18.12.14

Saga Sagacity

Saga, los canadienses, son un grupo de rock formado en el año 77 aunque antes se les conocía como Pockets y el núcleo del grupo provenía de Fludd. Sólo tardaron un año en publicar su primer disco aunque curiosamente tuvo más éxito en Alemania (algo que se repetiría durante el resto de su carrera) y Puerto Rico que en Canadá. Entre 1978 y 1981 publicarían sus cuatro primeros discos, alternando en cada uno temas más comerciales con otros más orientados al "rock progresivo". Cerraron esta época, la mejor de su carrera, con un directo llamado In Transit en el que hacen un repaso a estos cuatro primeros discos. Heads or Tales se convirtió en una transición entre esa primera etapa y lo que vendría después, discos más convencionales de rock sin la originalidad de los primeros en los que alternaban partes más melódicas con otras más desenfrenadas, instrumentalmente hablando. Aunque a menudo se los ha comparado con Rush, no tienen nada que ver con ellos, sólo la nacionalidad y no han alcanzado el reconocimiento internacional que estos, obteniendo a lo largo de los años un éxito moderado, especialmente en Centro Europa e, incluso influenciando a bandas más recientes como los suecos A.C.T. Por sus filas han pasado un buen número de músicos aunque la considerada formación "clásica" es la actual a excepción de su batería (Steve Negus es el que ha estado mayor tiempo en la banda contribuyendo con su peculiar estilo al sonido de la banda), que se ha incorporado para su nuevo disco, el 21 que publican en estudio, Sagacity (ya en el mercado desde hace unos meses), en el que alternan temas nuevos con un directo en Alemania en el que retoman temas de su primera etapa. Una vez más, el mayor éxito lo han encontrado en Alemania.
Temas:
CD 1
1. Let It Slide (4:49)
2. Vital Signs (3:27)
3. It Doesn't Matter Who You Are (3:59)
4. Go With the Flow (5:26)
5. Press 9 (3:48)
6. Wake Up (2:34)
7. Don't Forget to Breathe (3:24)
8. The Further You Go (4:04)
9. On My Way (5:15)
10. No Two Sides (3:58)
11. Luck (3:39)
12. I'll Be (6:21)

CD 2 - Directo en Swr1 Rock arena 2013 (en la edición especial)
1. Careful Where You Step (4:37)
2. Mouse In A Maze (5:50)
3. You're Not Alone (6:08)
4. The Cross (3:53)
5. Scratching The Surface (6:26)
6. Humble Stance (5:51)
7. On The Loose (5:07)
8. Wind Him Up (5:53)
9. Don't Be Late (7:35)


Michael Sadler – voz, guitarra, bajo, sintetizador, batería
Jim Crichton – bajo, teclados, sintetizador Moog, guitarra
Ian Crichton – guitarra
Jim Gilmour – sintetizador, teclados, voz, clarinete, armónica
Mike Thorne – batería, voz


17.12.14

Juan Abarca en Lamala

Juan Abarca (Mamá Ladilla, Engendro, Dixlesia) actuará el próximo sábado 3 de enero de 2015 a las 22:00 en la sala madrileña Lamala, calle Seseña 9 (barrio de Aluche, Madrid) dentro del nuevo ciclo de colaboración entre esta sala madrileña y la veterana emisora de radio Onda Latina (87.6 F.M. ondalatina.com.es )

Discografía
En solitario
La caja de nada (2012)
Con Mamá Ladilla
Directamente a la basura (1994) (Maqueta)
Arzobispofobia (1996)
Naces, creces, te jodes y mueres (1998)
Requesound (1999)
Power de mí (2001)
Analfabada (2002)
Directamente de la basura: Diez años macerando (2004)
Autorretrete (2005)
Jamón beibe (2010)
Con Dixlesia
Luz azul (2012)
Con Engendro
Engendro (2005)
Gran ilusión (2006)
La imaginación al joder - Directo Sala Gruta 77 (2008)
Querer es joder - Directo Sala Gruta 77 (2010)

Corro de Brujas en Tarambana

El 19 de diciembre tocan Corro de Brujas en la sala Tarambana, Madrid, a las 22:00.
"Institución musical de origen incierto y antigüedad remota, debe su longevidad a los efluvios que emanan del verdadero rock de Carabanchel, auténtico y universal. La composición de sus miembros ejecutores carece de importancia, puesto que la banda trasciende a los mismos, meros instrumentos de un destino ecléctico y multiforme. Rock clásico, progresivo, blues, psicodelia, nada nuevo y todo vigente… ¡¡Aunque ya van a por sus bodas de plata!!"
Corro de Brujas en Tarambana

14.12.14

Steve Hackett Wolflight

 Tras varios años de dedicarse a revivir la música de Genesis, su ex-guitarrista, Steve Hackett, anuncia la publicación de un nuevo disco en estudio, Wolflight, para el 30 de marzo de 2015. Es el primer disco en estudio original desde que publicase Beyond The Shrouded Horizon, en 2011. El disco será una mezcla de música orquestal, acústica, en la que no faltará la inconfundible guitarra de Hackett. "Estará compuesto de diez temas que llevarán al oyente por un viaje en el espacio y en el tiempo de los diferentes aspectos de la interminable lucha por la libertad., en universos paralelos en los que Hackett explorará culturas antiguas y contemporáneas desde Grecia (Corycian Fire) al Lejano Oriente (Wolflight), los EEUU y Martin Luther King (Black Thunder) e, incluso, recuerdos de su niñez (The Wheel's turning) y el no resuelto drama de la violencia de género (Long song to vampire)". Según él, será un disco de rock con sonidos provenientes de Grecia, Azerbaiyán, Sudamérica, el Sahara, siempre intentando evocar el más antiguo pasado. Aparte de las guitarras eléctrica y acústica, tocará el laud árabe y la guitarra de doce cuerdas. Canta él y colaboran Roger King (teclados y programación), Gary O'Toole (batería), Rob Townsend (saxo, duduk), Nick Beggs (bajo y stick) y Amanda Lehmann (voces), Malik Mansurov (tar) , Sara Kovaks (didgeridoo), Chris Squire (bajo en Love Song to a Vampire) y Hugo Dagenhardt (batería en Dust and Dreams). Los temas están compuestos por Steve Hackett, su esposa Jo Hackett y Roger King.
Wolflight
1. Out of the Body
2. Wolflight
3. Love Song to a Vampire
4. The Wheel’s Turning
5. Corycian Fire
6. Earthshine
7. Loving Sea
8. Black Thunder
9. Dust and Dreams
10. Heart Song
Ya ha anunciado gira para el año que viene en la que aparte de los temas de su discografía en solitario y con Genesis, incorpora los del nuevo disco.
www.hackettsongs.com

13.12.14

Gov't Mule Dark Side Of The Mule

Gov't Mule es una banda estadounidense que mezcla rock, blues, ... siendo encuadrada a menudo en lo que se ha dado en llamar "jam band". Sus inicios fueron debidos a que a varios componentes de The Allman Brothers Band se les ocurrió hacer una banda paralela en el año 94. Tres años después Warren Haynes y Allen Woody dejaron TABB para centrarse exclusivamente en GM, junto a Matt Abts. En 2000 falleció Woody por lo que se les fueron uniendo diversos bajistas como invitados durante sus giras, costumbre que se ha ido ampliando a otros instrumentistas como, por ejemplo, John Scofield. En la actualidad la banda está formada por Haynes (guitarra y voces), Abts (batería y voces), Danny Louis (teclados, trompeta, guitarra, voces) y Jorgen Carlsson (bajo). Con motivo del 20 aniversario de la banda han publicado Dark Side of The Mule, un homenaje a Pink Floyd que contiene versiones de temas de los ingleses y temas propios.
cd 1
    Brighter Days
    Bad Little Doggie
    Brand New Angel
    Gameface
    Eternity's Breath / St Stephen Jam - Trane
    Monkey Hill
    Child Of The Earth
    Kind Of Bird
cd 2
    One Of These Days
    Fearless
    Pigs On The Wing, Pt 2
    5 - Shine On You Crazy Diamond, Pts 1
    Have A Cigar
    Speak To Me
    Breathe (In The Air)
    On The Run
    Time
    The Great Gig In The Sky
    Money
    Comfortably Numb
cd 3
    9 - Shine On You Crazy Diamond, Pts 6
    Wish You Were Here
    Million Miles From Yesterday
    Blind Man In The Dark
dvd 4
    Brighter Days
    Bad Little Doggie
    Brand New Angel
    Gameface
    Eternity's Breath / St Stephen Jam - Trane
    Monkey Hill
    Child Of The Earth
    Kind Of Bird
    One Of These Days
    Fearless
    Pigs On The Wing, Pt 2
    5 - Shine On You Crazy Diamond, Pts 1
    Have A Cigar
    Speak To Me
    Breathe (In The Air)
    On The Run
    Time
    The Great Gig In The Sky
    Money
    Comfortably Numb
    9 - Shine...

10.12.14

Rick Wakeman The Six Wives Of Henry VIII + The Myth and Legend of King Arthur

Más reediciones se anuncian en el mercado discográfico, en este caso a cargo del que fuera teclista de Yes (entre otros), Rick Wakeman, que anuncia la publicación de nuevas ediciones de dos de sus trabajos en solitario más exitosos: The Six Wives Of Henry VIII y The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table. Serán reeditados por Universal Music el dos de febrero de 2015 aprovechando la gira del archiconocido teclista. Las publicaciones serán "de lujo" y estarán disponibles en cd, cd + dvd y vinilo, aparte de formatos digitales. Ambos discos han sido remasterizados en Abbey Road y los dvds contendrán nuevas mezclas cuadrafónicas de los temas. The Six Wives fue publicado en 1973 y ha vendido más de 15 millones de copias, disco inspirado en el libro de Nancy Brysson-Morris The Private Life of Henry VIII. Su tercer trabajo,  The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights of the Round Table, tuvo un éxito de ventas notable alcanzando en su año de publicación, 1975, el número 2 en las listas del Reino Unido. A principios de este año ya fueron reeditados Journey To The Centre Of The Earth y su secuela Return To The Centre Of The Earth. Si este prolífico músico inglés sigue reeditando sus trabajos a este ritmo, habrá muchas nuevas sorpresas durante mucho tiempo para sus seguidores.
Disco 1 (cd)
    Catherine of Aragon
    Anne of Cleves
    Catherine Howard
    Jane Seymour
    Anne Boleyn 'The Day Thou Gavest Lord Hath Ended'
    Catherine Parr
    Catherine of Aragon (primera mezcla, 14/02/1973)
    Anne Boleyn 'The Day Thou Gavest Lord Hath Ended' (edición sencillo)
    Catherine Parr (edición sencillo)
Disco 2 (dvd - versiones cuadrafónicas)
    Catherine of Aragon
    Anne of Cleves
    Catherine Howard
    Jane Seymour
    Anne Boleyn 'The Day Thou Gavest Lord Hath Ended'
    Catherine Parr
    Catherine Howard (16/01/1973)
The Myth and Legend of King Arthur...
Disco 1 (cd)
    Arthur
    Lady of the Lake
    Guinevere
    Sir Lancelot And the Black Knight
    Merlin the Magician
    Sir Galahad
    The Last Battle
Disco 2 (dvd - versiones cuadrafónicas)
    Arthur
    Lady of the Lake
    Guinevere
    Sir Lancelot And the Black Knight
    Merlin the Magician
    Sir Galahad
    The Last Battle



9.12.14

Wimme

Wimme Saari es uno de los músicos folk finlandeses más conocidos en y fuera de su país. Es sobre todo
conocido por sus "joiks sami" (una forma de llamar a un canto tradicional sami) pero, además, mezcla lo tradicional con músicas o sonidos más actuales, fundamentalmente tecno, con su banda Rinneradio. Sus comienzos se dieron motivados porque escuchaba los joiks mientras su padre y su hermano mayor criaban renos. A partir de ahí y de escucharlos en la radio y empezar a comprar discos de joiks, hizo su primer joik a los quince años, dando conciertos esporádicos pero sin el ánimo de dedicarse a ello. Sin embargo empezó a trabajar para la Finnish Broadcasting Company donde, buscando en sus archivos, encontró grabaciones de joiks de su tío, lo que fue una revelación para él. A partir de ahí y de ir conociendo a ciertos músicos en los círculos folk finlandeses, empezó a hacer joiks con una pequeña banda. A partir de los noventa empezó a colaborar con la banda experimental Rinneradio y con ella empieza a crear joiks "modernos", pero no publican su primer disco hasta mediados de la década, Wimme, que tuvo bastante repercusión en los EE. UU. gracias a la distribución de Northside. Además ha colaborado con otros grupos y músicos como Hedningarna o Hector Zazou por ejemplo. Los joiks sami tienen cierta relación con los cantos de los indios de norteamérica y Wimme los ha adaptado a los tiempos actuales sin perder su raiz tradicional. En 2005 estuvo de gira por Inglaterra y Canadá con la cantante inuit Tanya Tagaq y con el cantante de Kalmukia Okna Tsahan Zam en una producción llamada Voces Chamán y en 2009 actuó en el Womex en Copenague. Este año ha publicado Soabbi, un nuevo disco que sigue ahondando en la música tradicional de su pueblo sin perder de vista los sonidos actuales.

6.12.14

Burg Herzberg Festival 2015

El FBH es uno de los más veteranos festivales musicales del mundo, festival "hippie" que se celebra en Breitenbach am Herzberg , distrito Gehau, Alemania. El primer festival se celebró en 1968 cerca de Hesse Alsfeld y fue el primer festival "hippie" al aire libre en Alemania. Por él desfilaron en sus primeros años grupos como The Petards, Guru Guru, Amon Duul y Can. Sin embargo tuvo un lapso de inactividad desde 1973 a 1991, año en el que volvió a celebrarse, esta vez en un castillo. A medida que fue creciendo en importancia y afluencia de público fue quedando patente la necesidad de hacerlo en un sitio más amplio y finalmente en 1997 fue trasladado al campo. En la actualidad es el festival más grande de su tipo en Europa y por él han pasado multitud de músicos relacionados con el rock progresivo aunque el eclecticismo musical del festival ha quedado patente en todas sus ediciones. Por él han pasado músicos y grupos como17 Hippies, Ash Ra Tempel , Birth Control , Caravan ,  Eric Burdon ,  Gong , Ian Anderson , Joe Bonamassa , Gov 't Mule ,  Hawkwind , Iron Butterfly , IQ , Jane , Kraan , ... Desde 2005 es grabado para la cadena de tv alemana WDR por lo que, aparte de cds, también han sido publicados varios dvds. La edición de 2015 ya está en marcha y se celebrará entre el 30 de julio y el 2 de agosto y ya hay confirmadas bandas tan dispares musicalmente hablando como Fairport Convention, Royal Southern Brotherhood, Wille and the Bandits, Motorpsycho y Anekdoten pero esto sólo es el comienzo de un cartel que promete ser uno de los más prometedores del año que está a punto de comenzar. Más información en:
Festival Burg Herzberg     

2.12.14

Purson

Esta banda inglesa fue formada en 2011 por Rosalie Cunningham (voces y guitarras) tras su marcha de Ipso Facto, junto a George Hudson (guitarras), Samuel Shove (órgano, mellotron, teclado wurlitzer), Jack Hobbs (batería) y Barnaby Maddick. Su primer larga duración vio la luz en 2013, The circle & the blue door, aunque ya habían publicado un par de sencillos entre 2012 y 2013. Su primera aparición reseñable fue en 2012 en el festival Roadburn aunque también han intervenido en la BBC.
Recientemente han publicado un ep, In the meantime, que sigue la corriente de sus anteriores publicaciones, es decir, rock con grandes influencias de la psicodelia y el folk de los grupos británicos de principio de los setenta.

Purson
Rise Above Records

24.11.14

Pink Floyd The Endless River (II)

"Lo que produjo en mí el lanzamiento de “The Endless River” el 10 de Noviembre de 2014, fue por una parte una lógica excitación por reencontrarme con el decimoquinto trabajo de mi grupo de cabecera, y por otro lado, una extraña sensación de que lo que iba a escuchar iba a ser un fiasco a tenor de los adelantos y comentarios diversos que escuchaba y leía según se acercaba la fecha de estreno del disco.
 Mi postura como profundo seguidor de Pink Floyd me prevenía que sus actuales circunstancias podrían no dar los resultados esperados, debido a que el clásico entorno del grupo quedaba francamente mermado. Por un lado, el teclista Richard Wright, el eficiente manager Steve O’Rourke y el carismático diseñador Storm Thorgerson fallecieron. Por otro lado, otra de las piezas indiscutibles del puzle como era el bajista Roger Waters decidiera en su momento y sin resultados dar por finalizada la carrera del grupo con su consiguiente abandono. Y por último el icónico, alienado y desaparecido hace décadas Syd Barrett también fallecido, anulaba cualquier “potencial” reagrupación (intentado en varias ocasiones) para lo que podría haber sido sin lugar a dudas una noticia impactante.
 Con estas claves los dos activos de Pink Floyd, el guitarrista David Gilmour y el batería Nick Mason se deciden a sacar un nuevo disco, reviviendo lo que parece ser se bocetó allá por los 90 bajo el título de “The Big Spliff” con intenciones de los entonces emergentes “unppluged” pero con matices más ambientales y como colofón a su por entonces último disco “The Division Bell”. La idea no vio su consecución principalmente porque la idea no convencía ni tan siquiera a sus propios artífices al tratarse de un material alejado de las premisas del grupo (siempre por mí defendidas). Supongo que Waters, soltando algún alarido, tampoco lo hubiera permitido de haber estado presente en ese momento.
   Volviendo al nuevo disco, tras las grabaciones de “On An Island” en 2005, disco en solitario de David Gilmour, parece que volvieron a reaparecer las cintas con excedentes de las sesiones de grabaciones de “The Division Bell” en el que había retazos de Richard Wright y el propio Gilmour, improvisaciones del trío e incluso algún tema desestimado.
 Phil Manzanera, uno de los productores de “On An Island” y Andy Jackson, el ingeniero de sonido de la última etapa de Pink Floyd, vieron un potencial trabajo en aquel “batiburrillo” sonoro. Manzanera inició la labor de seleccionarlo consiguiendo dividir cuatro grupos “diferenciados” de trozos musicales a los que se les denominaría como “Partes” (1 a 4). Puesto que la idea inicial de “The Big Spliff” era dotar al material de un trasfondo ambiental (“ambient”), pensaron en un tal Youth, sobrenombre de Martin Glover bajista del grupo Killing Joke, 50% de Blue Pearl junto a Durga McBroom, productor de cosas por mí innombrables y supuestamente seguidor de Pink Floyd. Él sería el encargado de dotar del matiz “ambient” al nuevo “The Endless River”… realmente conseguido. Quizás con una pequeña “vuelta de tuerca” más, se incorpore a la serie de lanzamientos del “Café del Mar”.
 Por lo que llevamos visto hasta aquí, partimos de una cinta de “bits” o “retazos sonoros” a los que se les busca dar una progresión mediante la incorporación de guitarras, bajos y baterías, para posteriormente introducirlo en una marmita, removerlo, condimentarlo y… voilà!!! “The Endless River” acababa de ser concebido con su flamante pátina “ambientística”.
 Siguiendo esta conclusión, Pink Floyd (Gilmour/Mason) sólo añade unas notas de argamasa (la harina de la receta) intentando dar forma a dichos retazos, eso sí haciendo un ejercicio de memoria sonora evocando las distintas etapas del grupo. ¿Acaso es este el proceso de elaboración que hemos visto durante la carrera del grupo? ¿Desde cuándo terceras personas hacen el trabajo de los interesados? ¿Desde cuándo esas terceras personas marcan las directrices a seguir? ... Mi respuesta: N-U-N-C-A. ¿Es éste el trabajo que cierra toda una carrera repleta de obras maestras?
 Tal vez alguien estará pensando en Alan Parsons como uno de los artífices del éxito de “Dark Side of the Moon”. Efectívamente!!! Pero recuerdo que las ideas emanaban del grupo y Parsons imprimía con muchas horas de trabajo el matiz solicitado por el grupo. En este caso, el resultado es inverso y con la intervención de demasiadas personas muy ajenas al grupo, en el que Gilmour (… y Mason) parecen estar a disposición de un Manzanera y un Youth. Según palabras de Phil Manzanera, “yo me he ocupado de seleccionar el material… Youth lo ha convertido en un sonido más explícito de Pink Floyd”… anatema.
 Cuatro partes. Dieciocho cortes. De ellos uno solo cantado (también con sus particularidades). Es decir, un disco instrumental lleno de remiendos. Un resultado pobre… muy pobre. Un inexistente calado personal. Un indigno 15º trabajo en la carrera de Pink Floyd. Un infame pseudo-tributo a Richard Wright quien interviene en “lata de espíritu en conserva”, extra-arropado por la continua aportación de guitarras de su compañero Gilmour (como no podía ser de otra manera). ¿Cómo puedo llegar a decir que, Gilmour me “brasea” durante todo el disco…?
 Me dicen que en el disco encuentro cosas de “Wish You Were Here”, “Animals”, “Atom Heart Mother”… de “A Momentary…”, “The Division Bell”… sí!!! Incluso “krautrock”… Pero como diría James Bond, están “agitadas”… no “batidas”. Y por qué “batirlas” si puedo re-escucharlas en su esencia cómo y cuando quiera SIN QUE me las “agiten” anacrónicamente, de mala manera, e incluso diría, con cierto “proxenetismo”. ¿Hablamos de aspectos comerciales? ¿Hablamos tal vez de terceras personas realmente interesadas en aspectos comerciales? No me molestaré tan siquiera en analizar el contenido del disco que justifique mi propia respuesta. Cada cual que saque la suya. Lástima."


Gracias a F.S. por su colaboración.

19.11.14

Mabel Greer's Toyshop New Way of Life

Mabel Greer's Toyshop no publicó ningún disco durante el medio año aproximado que tuvieron de existencia pero incluía a futuros miembros de Yes, el guitarrista Peter Banks, el bajista Chris Squire y el cantante Jon Anderson. Banks y Squire habían estado en la banda The Syn que había publicado en 1967 un par de sencillos de pop psicodélico que han sido rescatados en los últimos años. A finales del 67, todavía siendo parte de The Syn, empezaron a tocar en MGT de manera simultánea durante un par de meses y continuando en MGT  hasta mediados de 1968, cambiando su nombre a Yes en agosto de este año. En su corta existencia, MGT se las apañó para grabar una sesión para el programa de radio de la BBC Top Gear presentado por John Peel. Tres temas de esta intervención se publicaron en una recopilación de rarezas de psicodelia británica llamada Dustbin Full of Rubbish. El cuarto, con otras tres demos de estudio, aparecieron en el disco de Peter Banks Can I play you something?, que era sobre todo una recopilación de rarezas en bandas pre-Yes en las que colaboró. Así, MGT era una banda de psicodelia pero de su material sólo Beyond and Before llegó a publicarse en el primer disco de Yes. Recientemente el grupo se ha reunido (en parte, porque por ejemplo Banks ya falleció)  y han anunciado la publicación de un nuevo disco, New Way of Life, que será publicado en RSK Entertainment el nueve de marzo de 2015. El disco mostrará la evolución que ha tenido el grupo desde sus inicios, según comentan, e incluirá nuevas versiones de viejos clásicos como Beyond and Before. Tendrá once temas y será producido por el también ex-miembro de Yes Billy Sherwood, que también tocará teclados, al igual que Tony Kaye, del bajo se hará cargo Hugo Barré y de la guitarra y la voz se encargará Clive Bayley. Sin duda, una buena noticia para los seguidores de Yes. Por MGT pasaron:
  Peter Banks - Guitarra
  Chris Squire - Bajo
  Jon Anderson - Voz
  Clive Bailey - Guitarra, Voz
  Bob Hagger - Batería
  Bill Bruford - Batería
Mas información en: Mabel Greer's Toyshop

17.11.14

Beardfish +4626-Comfortzone

Después de dos años de silencio (en el estudio) vuelven los suecos Beardfish a anunciar un nuevo disco, el octavo, que será publicado en Europa y EE. UU. en enero del año que viene. Según ellos, el  disco trata sobre la "burbuja de comodidad" (comfort zone) que dicen es como una capa de protección contra los pensamientos negativos, como una entidad en sí misma que es inherente al ser humano desde que nace y su entorno se encarga de enseñarle cómo funciona el mundo. Así es, será y no podrá ser cambiado. La sensación negativa que se tiene al respecto es una voz interior de por vida a la que se acaba acostumbrando y que le acaba gustando trasladando al humano a esa burbuja de comodidad. Ellos están hartos de ella y quieren buscar la manera de salir de esa burbuja. Musicalmente es de esperar que hagan lo mismo ya que desde The Sane Day no han hecho nada realmente distinto, lo que no es óbice para que sus discos sean bastante apreciados en el entorno de los seguidores del rock progresivo. Los temas del disco son:
1. The One Inside Part 1 – Noise In The Background
 2. Hold On
 3. Comfort Zone
 4. Can You See Me Now
 5. King
 6. The One Inside Part 2 – My Companion Throughout Life
 7. Daughter Whore
 8. Ode To The Rock ‘N’ Roller
 9. If We Must Be Apart (A Love Story Continued)
 10. The One Inside Part 3 – Relief



14.11.14

FES XLS

Hace más de dos décadas Bill Laswell se sintió muy impresionado con una demo que le envió un belga
llamado Peter Vermeersch. Eran unas composiciones de una banda llamada X-Legged Sally (XLS). Fue el comienzo de una banda inclasificable, con guitarras, teclados, batería, muchos vientos... Su primer disco fue Slow Up. Año tras año publicaron trabajos hasta la media docena, incluyendo un directo y una colaboración con el Smith Quartet y todos recibieron una crítica musical muy buena (centrándolos en el "avant-jazz", el R.I.O....) pero dada la complejidad de su música, el éxito comercial no llegó. En 1998 la banda decidió disolverse tras siete años para hacer algo totalmente nuevo. Peter Vermeersch y Pierre Vervloesem formaron una nueva banda, A Group. Esta banda es medio XLS con algún otro músico aunque es una versión más pop y accesible. Más parecida a XLS es FES (Flat Earth Society), también con Vermeersch y Vervloesem en sus filas y muchos otros músicos (David Bovée, Benjamin Boutreur, Roel Poireau, Bart Maris, Wim Wallaert, Michel Mast, Anja Kowalski... hasta 16). Interpretan temas antiguos de jazz actualizándolos a su manera, versiones de XLS, composiciones propias... En definitiva, una carrera musical muy interesante que ahora ha sido condensada en una publicación llamada FES XLS que contiene tres discos nuevos y doce reediciones digitales. Los cds son Boat & Berg (FES, un locutor y una soprano cantando sobre el destino de un iceberg en 1912), Call Sheets, Riders & Chicken Mushroom (grabaciones en directo de FES entre 2000 y 2012) y una recopilación de XLS (hay que recordar que los discos de esta banda están descatalogados). Las doce reediciones digitales son: 7 cds de Flat Earth Society: Live at the Beursschouwburg, Bonk, Larf, Minoes, Trap, The Armstrong Mutations, Answer Songs y 5 cds de X-Legged Sally: Slow Up, Killed by Charity, The Land of the Giant Dwarfs, F.I.R.E.D., Bereft of a Bliss Full Unión.
La caja puede ser encargada en su página:
FES



12.11.14

Den Fule

Den Fule es una banda de folk rock sueca de las llamadas pioneras en ser un puente de fusión entre el folk tradicional de su país y estilos más actuales. Fue fundada a principios de los noventa por músicos que ya tenían una larga experiencia en el mundo folk de Suecia. En aquellos años publicaron dos discos, Lugumleik (1993) y Skalv (1994) y poco después se disolvieron. Sin embargo dejaron una profunda huella ya que sirvieron de inspiración para muchos otros músicos de su país. Su primer disco llegó a ganar un Grammy sueco como mejor disco folk de ese año. En él, y en Skalv, fusionaban el folk sueco con el jazz y el rock, fundamentalmente.Sus composiciones eran instrumentales en un principio aunque en su segundo trabajo aparecían más temas cantados. Fueron publicados en el desaparecido sello Xource aunque en 1997 Northside Records publicó una recopilación de esos dos primeros discos (Quake). La sorpresa ha sido descubrir que el grupo ha resurgido de sus cenizas con dos nuevos trabajos, uno en 2010 Hälling i köket y Contrabande (2013). El primero retoma la música que hicieron en los noventa y el segundo incorpora sonidos africanos con la participación de músicos de ese continente, especialmente la de Solo Cissokho.
Un buen comienzo para adentrarse en el folk rock sueco con este grupo y, a través de sus músicos, en otras grandes bandas de las que han formado parte (Simbi, Filarfolket, Bäsk, Groupa, Gunnel Mauritzson Band, Gizmo...)
Miembros:
Jonas Simonson - flauta, saxo
Sten Källman - saxos, percusión
Henrik Cederblom - guitarra, percusión
Stefan Bergman - bajo
Christian Jormin - batería y percusión
Ellika Frisell - violín (Lugumleik)
Ingrid Brännströmm - voz (Lugumleik)
Ola Bäckström - violín (Skalv)
Henrik Wallgren - voz (Skalv)
Solo Cissokho - kora, voz (Contrabande)
Adama Cissokho - voz (Contrabande)
Sofia Baig - voz (Contrabande)
Erika Risinger - violín (Contrabande)
Baboucarr Jagne - percusiones (Halling i köket)

10.11.14

Steven Wilson Hand.Cannot.Erase

Entre las muchas actividades programadas de este prolífico músico inglés, la más destacada tal vez sea el anuncio que ha hecho recientemente de la publicación de un nuevo disco en estudio para febrero de 2015, tras su exitoso The Raven That Refused To Sing (And Other Stories). Pocos detalles se conocen todavía de este nuevo trabajo, que se llamará Hand.Cannot.Erase. Algunos de ellos los desvela en su página, como que la banda seguirá siendo la misma, es decir, Guthrie Govan a la guitarra, Nick Beggs al bajo, Marco Minnemann a la batería, Adam Holzman a los teclados y Steven Wilson a las voces, guitarras y teclados. Theo Travis también está involucrado pero menos que en The Raven y habrá un coro de doce niños que aparecerá en un tema llamado Routine. El disco abandona en gran medida el sonido retro, vintage o con reminiscencias del rock progresivo de los setenta y está más orientado al jazz, electrónica, etc, como él mismo dice, una culminación de su completo repertorio musical, tanto en
solitario como en las diferentes bandas que ha formado. El disco está basado en la trágica historia de Joyce Carol Vincent, que fue encontrada muerta tres años después de fallecer. De momento ha compartido dos vídeos creados por Lasse Hollie, con fragmentos musicales de su nuevo trabajo,de las sesiones de grabación en los estudios Air de Londres, como aperitivo para lo que será, sin duda, una de las publicaciones más interesantes de 2015 y que tendrá su gira europea en marzo y abril.
Parte 1
Parte 2
1. First Regret (2.01)
2. 3 Years Older (10.18)
3. Hand Cannot Erase (4.13)
4. Perfect Life (4.43)
5. Routine (8.58)
6. Home Invasion (6.24)
7. Regret #9 (5.00)
8. Transience (2.43)
9. Ancestral (13.30)
10. Happy Returns (6.00)
11. Ascendant Here On…(1.54)

4.11.14

Tømrerclaus

Tømrerclaus, Claus Clement Pedersen, es un multiinstrumentista danés (sobre todo recordado por su manera de tocar el cello), además de productor e ingeniero de sonido. A mediados de los sesenta estuvo relacionado con diversas bandas danesas como The Dodgers y ya en 1968 forma su propia banda, "Fire", para tocar temas, entre otros, de Hendrix. Sus inicios profesionales habían sido como carpintero y en la primera mitad de los setenta siguió dedicándose a esto y otros trabajos manuales aparte de seguir tocando música con diversas formaciones. En 1975 decidió tomarse un año sabático como guitarrista de rock para centrarse en el cello, violín y el bajo acústico, aparte de las motos, otra de sus aficiones. Se trasladó a Christiania (en Copenague) y se unió a diversos grupos folk como Autogena Band, que tocaban principalmente allí y en el centro de Copenague. Conoció a Boline, su compañera durante quince años y, después de este periodo sabático, decidió fundar Karma, sello dedicado fundamentalmente a la música danesa. Acaba de ser reeditado su primer disco (de 1978), Tømrerclaus, por Transubstans Records, que es un disco mítico por lo musical y que el sello sueco ha rescatado para editarlo en vinilo de color verde, edición que con el tiempo se convertirá en una pieza de culto para los coleccionistas.  El disco es psicodelia rock, con mucha influencia de Hendrix en el que él toca todos los instrumentos y con la voz femenina (en algunos temas) de Boline.


27.10.14

It Bites Whole New World: The Virgin Albums 1986-1991

A medida que se acerca el fin de año proliferan en el mercado discográfico, si cabe aún más, el número de reediciones, ediciones de conciertos rescatados del olvido, recopilaciones, etc. Una de ellas es esta compilación de los discos del grupo de "prog-pop" inglés It Bites. En ella se incluirán los trabajos que publicaron en ese lustro, en el que todavía contaban en sus filas con su fundador, el cantante y guitarrista Francis Dunnery. Tres de los discos son los primeros en estudio, The Big Lad In The Windmill (1986), Once Around The World (1988) e Eat Me in St. Louis (1989) y el cuarto es el directo Thank You And Goodnight. Lo extraordinario de esta recopilación es que todos los discos de estudio incluyen temas extra (ediciones de 7", caras B, etc). Un buen momento para hacerse con la discografía de esta época de este grupo que aunque Dunnery lo definía como banda de pop rock (que llegó a tener un tema, Calling all the heroes, en el número 6 de las listas del Reino Unido), es evidente que estuvieron influenciados por el rock progresivo (entre otros estilos) y, posteriormente, él mismo colaboró, entre otros, con ABWH y estuvo a punto de ser cantante de Genesis (finalmente lo fue Ray Wilson). El lanzamiento de Whole New World será el día 3 de noviembre y justo un día antes se publicarán estos mismos discos pero en versión japonesa como mini réplicas de los vinilos, y distintas combinaciones de temas extra. Eso sí, estas ediciones salen un poco más caras.

Whole New World:
Disco: 1
1. I Got You Eating Out Of My Hand
2. All In Red
3. Whole New World
4. Screaming On The Beaches
5. Wanna Shout
6. Turn Me Loose
7. Cold Tired And Hungry
8. Calling All The Heroes
9. You'll Never Go To Heaven
10. The Big Lad In The Windmill
11. Heartbreaker
12. Calling All The Heroes
13. Strange But True
14. Black December
15. Calling All The Heroes
16. Screaming On The Beaches
Disco: 2
1. Midnight
2. Kiss Like Judas
3. Yellow Christian
4. Rose Marie
5. Black December
6. Old Man And The Angel
7. Hunting The Whale
8. Plastic Dreamer
9. Once Around The World
10. Castles
11. Staring At The Whitewash
12. Kiss Like Judas
13. Midnight
Disco: 3
1. Positively Animal
2. Underneath Your Pillow
3. Let Us All Go
4. Still Too Young To Remember
5. Murder Of The Planet Earth
6. People Of America
7. Sister Sarah
8. Leaving Without You
9. The Ice Melts Into Water
10. Charlie
11. Having A Good Day
12. Reprise
13. Bullet In The Barrel
Disco: 4
1. Kiss Like Judas
2. All In Red
3. Underneath Your Pillow
4. Murder Of The Planet Earth
5. Ice Melts (Into Water)
6. Yellow Christian
7. You'll Never Go To Heaven
8. Calling All The Heroes
9. Screaming On The Beaches
10. Still Too Young To Remember

Algunos de los sitios donde se pueden encargar:

Whole New World
Ediciones japonesas

24.10.14

Supertramp Crime of the Century

Está prevista una nueva reedición de este estupendo disco de los ingleses Supertramp
para diciembre de este año. Crime of the Century fue el salto definitivo del grupo a la fama, después del fracaso comercial de los dos primeros discos que, aún así, son de una muy alta calidad. La banda fue reformada casi totalmente ya que sólo quedaron Rick Davies y Roger Hodgson y se incorporaron Dougie Thomson, John Helliwell y Bob Siebenberg, el único no inglés del grupo. El disco fue un éxito comercial especialmente por los sencillos Dreamer y Bloody Well Right y por el sonido conseguido tan característico del grupo que ya no abandonarían el resto de su carrera tanto conjunta como separada (una vez Roger Hodgson abandonó el grupo). Para muchos, incluso para ellos mismos, es su disco más completo y un hito de colaboración entre las dos facciones compositivas principales del grupo, Davies y Hodgson, que se iría diluyendo paulatinamente y llevaría a la disolución del grupo. Esta nueva reedición incluye además del trabajo original remasterizado, una actuación en Londres en la sala Hammersmith Odeon en 1975 y abundante material escrito y gráfico.
Crime of the Century
School
Bloody Well Right
Hide In Your Shell
Asylum
Dreamer
Rudy
If Everyone Was Listening
Crime of the Century

Live At Hammersmith 1975
School
Bloody Well Right
Hide In Your Shell
Asylum
Sister Moonshine
Just a Normal Day
Another Man’s Woman
Lady
A – You’re Adorable
Dreamer
Rudy
If Everyone Was Listening
Crime Of The Century

20.10.14

Burnin Red Ivanhoe

BRI son una de las piedras angulares del rock progresivo danés, por clasificarlos con una etiqueta porque la variedad de estilos de su música es tal que resultan inclasificables. Burnin Red Ivanhoe se formó en Copenague en 1967. En sus inicios la banda estaba formada por Karsten Vogel (saxos), Steen Claesson (guitarra, voces), Steen Lange (bajo) y Bo Thrige Andersen (batería). Ese mismo año ya tocaron en Munkekælderen como M / S Mitte - The Burnin Red Ivanhoes. El debut oficial, sin embargo,  fue a finales de 1968 en el Pop Club de Brøndby como teloneros de Spooky Tooth . Este concierto les dio tanta relevancia que consiguieron un contrato discográfico con Sonet y el verano de 1969 apareció M 144. El disco, según algunos el primer disco doble de rock de Escandinavia, tuvo bastante éxito en su país pero también en Alemania e Inglaterra. Este éxito internacional les supuso el poder salir de gira fuera de Dinamarca pero la banda tuvo poca vida en activo ya que en la primavera de 1972 el grupo se disolvió. Karsten Vogel prosiguió con Secret Oyster, una prolongación instrumental y más centrada en el jazz rock de BRI. Desde entonces la banda se ha reunido en diversas ocasiones, la última para publicar su disco BRI el año pasado. La discografía esencial es la publicada entre finales de los sesenta e inicios de los setenta donde desarrollaron su peculiar estilo influenciado por el jazz, el rock, la psicodelia, el blues...Después de su primera formación, por el grupo han pasado multitud de músicos. Donde más cambios se han producido es en el puesto de bajista por el que han pasado Steen Claesson, Arne Würgler , Steffen Andersen, Mads Vinding), Ole Fick y Kim Menzer. Desde 1970 la banda estuvo formada por:
    Karsten Vogel, saxofones, órgano
    Kim Menzer , flauta, trompeta, armónica y voz
    Ole Fick , voz, guitarra
    Jess Stæhr , bajo
    Bo Thrige Andersen, batería
A partir de 1991:
    Karsten Vogel, saxofones, órgano
    Kim Menzer, flauta, trompeta, armónica y voz
    Ole Fick, voz, guitarra
    Por el puesto de bajista pasaron: Jon Bruland , Michael Friis , Assi Rugido y Louis Winding
    Klaus Menzer , batería
    Janne Eilskov , voz (solista invitado)
En 2009:
    Karsten Vogel, saxofones, órgano
    Kim Menzer, flauta, trompeta, armónica, didjeridoo, voces
    Ole Fick, voz, guitarra
    Assi Rugido, bajo
    Kasper Langkjær, batería
Discografía
    M 144, 1969, LP
    De danske hjertevarmere, 1969, EP
    Burnin` Red Ivanhoe, 1970, LP
    6 Elefantskovcikadeviser med Poul Dissing, 1971, LP
    W.W.W, 1971, LP
    Miley Smile/Stage Recall, 1972, LP
    August Gyldenstjerne, 1973, sencillo
    Burnin live, 1974, MC/LP
    Right On, 1974, LP
    Shorts, 1980, LP
    Lack Of Light, 1998, CD
    Live 1970-74 , 2009
    BRI, 2013, CD

19.10.14

Blast Furnace

Blast Furnace es otro de esos grupos que permanecen prácticamente en el olvido y, sin embargo, su primer disco, Blast Furnace, fue publicado en 1971 por una discográfica importante, Polydor. Posteriormente sería reeditado con su primer sencillo, Lister Du Omkring Hjornerlister Du, como tema extra en cd. Este grupo estuvo formado por tres daneses y un inglés que tocaba la batería y cantaba y que residía en Copenague. Arne Würgler (bajo, cello)  había tocado anteriormente en grupos de jazz y en el grupo de rock progresivo Pan que había publicado ya un disco en 1970. Thor Backhausen (órgano, piano, flauta) era multiinstrumentista y Niels Vangkilde (guitarra) completaban Blast Furnace. Esta fue la formación original que grabó en los estudios Rosenberg de Copenague los antes mencionados trabajos. Dado que no tuvieron mucho reconocimiento, la banda tuvo una corta existencia. Tom McEwan y Niels Vangkilde se unieron a la más famosa Culpeper's Orchard y tocarían en su tercer disco, de 1972, Going for a Song. Arne Würgler trabajaría con Benny Holst y Thor Backhausen seguiría con Delta Blues Band y Culpeper's Orchard. Un buen disco de lo que algunos han dado en llamar "proto prog" que podría recordar a los primeros Jethro Tull. Los temas tienen letras en inglés a excepción del sencillo, que está cantado en danés.

13.10.14

My Brother the Wind Once There Was a Time when Time & Space


Once There Was a Time when Time & Space es el tercer trabajo de los suecos MBTW, grupo sueco de lo que ellos llaman "rock cósmico improvisado". Rock, psicodelia, rock espacial... todas estas influencias se mezclan en los discos de estos músicos que son amantes de la música de este tipo de finales de los sesenta, principios de los setenta, y de los medios que se utilizaban en esa época. De hecho, hasta su primer vídeo oficial, que puede verse aquí, está grabado en un soporte analógico del año 69 ("como siempre"). Esta vez el disco es publicado por Free Electric Sound (subdivisión de The Laser's Edge) y en él participan Mathias Danielsson (Gösta Berlings Saga - guitarra), Ronny Eriksson (Magnolia - bajo), Nicklas Barker (Anekdoten - guitarra)  y Daniel Fridlund Brandt (batería). Guitarras,  percusiones, etc, en temas de largo desarrollo (igual que el título del disco) trasportan a otra época con sonidos grabados en la primera toma y sin remezclas.
1. Prologue
2. Song Of Innocence part 1
3. Song Of innocence part 2
4. Into The Cosmic Halo
5. Misty Mountainside
6. Garden Of Delights
7. Thomas Mera Gartz
8. Once There Was A Time When Time And Space Were One
9. Epilogue

12.10.14

Gentle Giant Live At The Bicentennial

Nuevo cd (doble cd) en directo de uno de los mejores grupos de rock progresivo de todos los tiempos, grabación que ya circulaba de manera no oficial como Interview in Concert pero que para esta edición ha sido rescatada una grabación de la radio WLIR en su integridad y con mayor calidad de sonido. El lanzamiento será a través de Alucard Music el 19 de noviembre y tendrá temas de sus primeros años hasta Interview interpretados en el Calderone Theatre (Hempstead, Long Island) el 3 de julio de 1976 con motivo del bicentenario de los EE. UU. El listado de temas es:
CD 1:
    Intro/Just The Same
    Proclamation/Valedictory
    On Reflection
    Interview
    The Runaway/Experience
    So Sincere
CD 2

    Excerpts From Octopus
    Give It Back
    Timing
    Freehand
Según Lesley Minnear el bis del concierto fue "In the Midnight Hour," pero no fue grabada. Puede ser ya encargado en Burning Shed.

11.10.14

Barbarella


A pesar de la calidad de muchos de los grupos de jazz, progresivo, psicodelia, etc, daneses de los setenta, como Beefeaters, Burnin' Red Ivanhoe, Savage Rose, ..., en general son unos grandes desconocidos. Uno de los menos conocidos y más buscados por los coleccionistas de vinilos son Barbarella. Publicaron dos discos, uno de mismo nombre que el grupo publicado en 1975, con letras en danés que fue reeditado con letras en inglés buscando un mayor impacto en el mercado internacional. Este fue publicado el mismo año que el primero. En general la música está basada en composiciones pop con leves influencias de la psicodelia y el progresivo con lo que, en general, es un disco bastante accesible
que prácticamente sólo tuvo cierto reconocimiento en su país.





El grupo estuvo formado por:
Kenneth Carter - guitarra, voces
Gerner Bresson - voces, flauta
Henning Pold - voces, bajo, acordeón
Kaare Barkou - teclados, voces
Terje Barnholdt - batería.
Este último había tocado previamente en otro trío prácticamente igual de desconocido que se llamó Terje, Jesper & Joachim.

7.10.14

The Savage Rose

Uno de los grupos de rock (psicodelia, pop, rock) de Dinamarca más conocidos, TSR ha grabado hasta la fecha una buena cantidad de discos que han ido tocando diversos estilos desde sus comienzos en 1967. La formación inicial estaba compuesta por Thomas Koppel, Anders Koppel, Alex Riel, Jens Rugsted, Flemming Ostermann, y la cantante Annisette Koppel (se casaría con Thomas). Ilse Marie Koppel también participaría en el grupo. Nils Tuxen reemplazó a Flemming Ostermann en el segundo
Por aquel entonces, a finales de los sesenta, sus influencias principales venían de la psicodelia, que combinaban con el jazz y el folk danés. Su sonido estaba basado en el sonido del órgano y el piano aunque lo más llamativo era la voz de su cantante Annisette que algunos han comparado con la de Kate Bush en sus comienzos. Además de cosechar enseguida un gran éxito en su país, también tuvieron bastante aceptación fuera de Dinamarca, llegando a publicar algunos de sus discos en EE. UU. Entre 1968 y 1978 publicaron nueve discos que se movían entre la psicodelia, el gospel, el folk... y de ellos, los ocho primeros, tuvieron las letras en inglés, lo que les ayudó a tener un mayor reconocimiento internacional. Desde mediados de los setenta el grupo se convirtió en un trío acústico con Thomas Koppel, Annisette Koppel (por aquel entonces Hansen) y John Ravn. Siempre considerada una banda radical en ciertos aspectos (incluso, los Panteras Negras les invitaron a tocar en beneficio de Bobby Seale), sobre todo el político ya que muchas de sus letras tenían inclinaciones por causas políticas de izquierdas. Fueron muy prolíficos tanto en estudio como en directo, aunque en vivo a menudo eran invitados a tocar en conciertos gratuitos, en hospitales libaneses, escuelas y campos de refugiados. En los ochenta se centraron en escribir letras en danés y en sellos pequeños con cortos regresos a la distribución más comercial. A principios de los noventa regresaron a la instrumentación eléctrica y su disco Black Angel de mediados de los noventa fue su primer disco en inglés después de muchos años, con un relativo éxito comercial. Por esta época sólo quedaba de los miembros originales Annisette y Thomas Koppel aunque este fallecería en 2006. Después de la publicación de Love and Freedom en 2012 volvieron a hacer gira y en 2013 volvieron al estudio para regrabar canciones antiguas y componer algunas nuevas. Con ello 2014 verá la publicación de dos nuevos discos del grupo en un solo año, como ya hicieron en 1968 y 1972.

o disco.

22.9.14

Queen Forever

Un día después, el 11 de noviembre, será publicada una nueva recopilación (y van...) de los ingleses Queen aunque lo más destacable de esta es que hay tres temas no publicados antes en los que están a la voz, junto a Freddie Mercury, Michael Jackson, David Bowie y Rod Stewart. Hay algún otro con pistas de voz inéditas de Mercury con instrumentación y voces nuevas aportadas recientemente por el resto de miembros originales del grupo.
En la página de Queen hay más información, puede encargarse y escuchar a Brian May y Roger Taylor presentando el disco y tocando todos los temas nuevos.

Temas:
Cd sencillo:
Let Me In Your Heart Again
Love Kills – The Ballad
There Must Be More To Life Than This (William Orbit Mix)
It’s A Hard Life
You’re My Best Friend
Love Of My Life
Drowse
Long Away
Lily Of The Valley
Don’t Try So Hard
Bijou
These Are The Days Of Our Lives
Las Palabras De Amor
Who Wants To Live Forever
A Winter’s Tale
Play The Game
Save Me
Somebody To Love
Too Much Love Will Kill You
Crazy Little Thing Called Love
Edición doble:
CD1
Let Me In Your Heart Again
Love Kills – The Ballad
There Must Be More To Life Than This (William Orbit Mix)
Play The Game
Dear Friends
You’re My Best Friend
Love Of My Life
Drowse
You Take My Breath Away
Spread Your Wings
Long Away
Lily Of The Valley
Don’t Try So Hard
Bijou
These Are The Days Of Our Lives
Nevermore
Las Palabras De Amor
Who Wants To Live Forever
CD2
I Was Born To Love You
Somebody To Love
Crazy Little Thing Called Love
Friends Will Be Friends
Jealousy
One Year of Love
A Winters Tale
‘39
Mother Love
It’s A Hard Life
Save Me
Made in Heaven
Too Much Love Will Kill You
Sail Away Sweet Sister
The Miracle
Is This The World We Created
In The Lap Of The Gods…Revisited
Forever

Kaipa Sattyg

Nuevo disco en estudio de los suecos Kaipa cuya publicación está prevista para el 10 de noviembre (Europa) y el 13 de enero (EE. UU.). Kaipa es uno de los grupos "clásicos" del rock progresivo sueco de cuya formación más famosa sigue Hans Lundin y por el que pasó Roine Stolt. En este los músicos que participan son de contrastada calidad y el toque folk de la música cada vez mayor aunque con un guitarrista como Per Nilsson, el sonido rock no faltará.
El disco será publicado en Inside Out/Century Media.
Temas:
A Map Of Your Secret World (15:02)
World Of The Void (7:49)
Screwed-upness (13:06)
Sattyg (3:13)
A Sky Full Of Painters (14:42)
Unique When We Fall (5:17)
Without Time – Beyond Time (9:49)
Músicos:
Hans Lundin: teclados y voces
Per Nilsson (Scar Symmetry): Guitarras
Morgan Ågren (Mats / Morgan): batería
Jonas Reingold (The Flower Kings, Karmakanic): Bajo
Patrik Lundström (Ritual): Voces
Aleena Gibson: Voces
+
Fredrik Lindqvist (Ritual, Salva) : flautas
Elin Rubinsztein: Violín

18.9.14

Rush R40

Parece que fue ayer cuando los canadienses Rush publicaban su R30 como celebración de, por aquel entonces, 30 aniversario de la banda. Como tantas otras bandas que comenzaron sus carreras en aquellos irrepetibles primeros años setenta, Rush celebrarán su 40 aniversario con una caja de dvds y blu-rays que supondrá un repaso bastante intensivo a su ya dilatada carrera. Incluirá un disco extra con material inédito de la banda, una versión completa de 2112, su inclusión en el Salón de la Fama, .... La caja será publicada el 11 de noviembre. El contenido será:
“Rush In Rio”, “R30”, “Snakes & Arrows Live”, “Time Machine 2011: Live In Cleveland” y “Clockwork Angels Tour” aparte del mencionado disco extra con material inédito del periodo 1974 - 2013, entre el que se encuentran ocho canciones del año 74 en el Laura Secord Secondary School en un concierto en el que figura su primer batería John Rutsey, con temas propios como“I’ve Been Runnin;” y “The Loser”, aparte de una versión de Larry William, “Bad Boy”. También incluye cinco temas en el Capitol Theatre en el año 76, la versión completa de 2112 grabada en el año 97, ....La caja, de 10 dvds o 6 blu-rays, con un libreto de 52 páginas con abundante material escrito y gráfico.
Se puede encargar la caja aquí:

http://www.rushbackstage.com/blu-ray-rush-40th-anniversary-collectors-box-set.html
http://www.rushbackstage.com/dvd-rush-40th-anniversary-collectors-box-set.html

Rush – R40 – BLU-RAY
(DVD contiene lo mismo a excepción de lo señalado)

Disco 1 – Rush In Rio *
1) Tom Sawyer 2) Distant Early Warning 3) New World Man 4) Roll the Bones 5) Earthshine 6) YYZ 7) The Pass 8) Bravado 9) The Big Money 10) The Trees 11) Freewill 12) Closer to the Heart 13) Natural Science 14) One Little Victory 15) Driven 16) Ghost Rider 17) Secret Touch 18) Dreamline 19) Red Sector A 20) Leave That Thing Alone 21) O Baterista 22) Resist 23) 2112 24) Limelight 25) La Villa Strangiato 26) The Spirit of Radio 27) Encore Medley: By-Tor and the Snow Dog / Cygnus X-1 / Working Man
The Documentary – The Boys in Brazil

Disco 2 – R30 *
1) R30 Overture (Finding My Way / Anthem / Bastille Day / A Passage To Bangkok / Cygnus X-1 / Hemispheres) 2) The Spirit of Radio 3) Force Ten 4) Animate 5) Subdivisions 6) Earthshine 7) Red Barchetta 8) Roll the Bones 9) Bravado** 10) YYZ** 11) The Trees** 12) The Seeker 13) One Little Victory** 14) Tom Sawyer 15) Dreamline 16) Secret Touch** 17) Between the Wheels 18) Mystic Rhythms 19) Red Sector A** 20) Der Trommler 21) Resist 21) Heart Full of Soul 22) Medley: 2112 / La Villa Strangiato** / By-Tor and the Snow Dog** / Xanadu / Working Man 23) Summertime Blues 24) Crossroads 25) Limelight

Disco 3 – Snakes & Arrows Live
1) Limelight 2) Digital Man 3) Entre Nous 4) Mission 5) Freewill 6) The Main Monkey Business 7) The Larger Bowl 8) Secret Touch 9) Circumstances 10) Between the Wheels 11) Dreamline 12) Far Cry 13) Workin’ Them Angels 14) Armor and Sword 15) Spindrift 16) The Way the Wind Blows 17) Subdivisions 18) Natural Science 19) Witch Hunt 20) Malignant Narcissism – De Slagwerker 21) Hope 22) Distant Early Warning 23) The Spirit of Radio 24) Tom Sawyer 25) One Little Victory 26) A Passage to Bangkok 27) YYZ
Bonus Features
Oh, Atlanta! The Authorized Bootlegs
(1) Ghost of a Chance (2) Red Barchetta (3) The Trees (4) 2112 / The Temples of Syrinx

Disco 4 – Time Machine 2011: Live In Cleveland
1) The “Real” History of Rush Episode No.2 “Don’t Be Rash” 2) The Spirit of Radio 3) Time Stand Still 4) Presto 5) Stick it Out 6) Workin’ Them Angels 7) Leave That Thing Alone 8) Faithless 9) BU2B 10) Freewill 11) Marathon 12) Subdivisions 13) The “Real” History of Rush Episode No.17 “…and Rock and Roll is my name.” 14) Tom Sawyer 15) Red Barchetta 16) YYZ 17) Limelight 18) The Camera Eye 19) Witch Hunt 20) Vital Signs 21) Caravan 22) Moto Perpetuo (featuring Love For Sale) 23) O’Malley’s Break 24) Closer to the Heart 25) 2112 Overture / The Temple of Syrinx 26) Far Cry 27) La Villa Strangiato 28) Working Man
Bonus Material
Outtakes from “History Of Rush Episodes 2 & 17”
“Tom Sawyer” featuring the cast of “The “Real” History of Rush Episode 17”
“Need Some Love” live at Laura Secord Secondary School
“Anthem” Live from Passaic, New Jersey

Disco 5 – Clockwork Angels Tour
1) Subdivisions 2) The Big Money 3) Force Ten 4) Grand Designs 5) The Body Electric 6) Territories 7) The Analog Kid 8) Bravado 9) Where’s My Thing? / Here It Is! (drum solo) 10) Far Cry 11) Caravan 12) Clockwork Angels 13) The Anarchist 14) Carnies 15) The Wreckers 16) Headlong Flight / Drumbastica 17) Peke’s Repose (guitar solo)/ Halo Effect 18) Seven Cities of Gold 19) Wish Them Well 20) The Garden 21) Dreamline 22) The Percussor (I) Binary Love Theme (II) Steambanger’s Ball (drum solo) 23) Red Sector A 24) YYZ 25) The Spirit of Radio 26) Tom Sawyer 27) 2112
Bonus tracks: (1) Limelight (soundcheck recording) (2) Middletown Dreams (3) The Pass (4) Manhattan Project
Can’t Stop Thinking Big (tour documentary) / Behind The Scenes (featuring Jay Baruchel) / Outtakes / Interview with Dwush / Family Goy / Family Sawyer / The Watchmaker / Office of The Watchmaker

Disco 6– R40 Disco extra
Laura Secord Secondary School 1974
1) Need Some Love 2) Before and After 3) Best I Can 4) I’ve Been Runnin’ 5) Bad Boy 6) The Loser 7) Working Man 8) In the Mood (partial)
Capitol Theatre 1976
1) Bastille Day 2) Anthem 3) Lakeside Park 4) 2112 5) Fly By Night/In the Mood
Lock and Key 1988
Molson Amphitheatre 1997
1) Limelight 2) Half the World 3) Limbo 4) Virtuality 5) Nobody’s Hero 6) Test for Echo 7) Leave That Thing Alone/Drum Solo 8) 2112 (all seven parts)
I Still Love You Man 2011
Rock & Roll Hall of Fame Induction 2013
1) 2112 featuring Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nick Raskulinecz 2) Tom Sawyer (3) The Spirit of Radio

* DVD también incluye:

Rush In Rio
MX Multiangle:
(1) YYZ (2) O Baterista (3) La Villa Strangiato
Easter Eggs:
(1) By-Tor movie (2) Anthem 1975

R30
Interviews: (1) 1979 Hamilton, Ivor Wynne Stadium (2) 1981 Le Studio, Quebec (3) 1990 Artist of the Decade (4) 1994 Juno Hall of Fame Induction (5) 2002 Vapor Trails Tour
From the Anthem vault: (1) Fly By Night (2) Finding My Way (mpeg1 from Rock Concert) (3) In The Mood (mpeg1 from Rock Concert) (4) Circumstances (5) La Villa Strangiato (6) A Farewell to Kings (7) Xanadu (8) The Spirit of Radio (Soundcheck 1979 Ivor Wynne Stadium) (9) Freewill (Toronto Rocks 2003) (10) Closer to the Heart (Canada For Asia 2005)

** sólo disponible en blu-ray

14.9.14

King Crimson Starless (Deluxe Box Set)

Más material rescatado del pasado de King Crimson, en este caso grabaciones de la época de Starless and The Bible Black, entre 1973 y 1974, con actuaciones de Robert Fripp, John Wetton, Bill Bruford y David Cross. Todo el material será reunido en una caja con numeroso material en directo y que se publicará a través de la página de DGM y que puede ser ya encargado en Burning Shed. El contenido de la caja, parece ser, estaba a expensas de ser completado con material de la época que pudieran tener sus seguidores. Las grabaciones estarán en formato cd, dvd-a y blu-ray con la publicación completa de las Blue Tapes, grabaciones de alta calidad que verán la luz en formato cd por primera vez. En total la caja contendrá 27 discos de los cuales 23 serán cds, dos dvd-a y dos blu-ray. 19 de los cds son grabaciones en directo, otro incluirá la mezcla de 2011 de Steven Wilson y Robert Fripp y los otros tres estarán compuestos de grabaciones restauradas y curiosidades. Los dos dvd-a y los blu-ray contendrán grabaciones en estudio y en directo en estéreo, sonido cuadrafónico y 5.1. Todo irá en una caja con un libreto con numeroso material escrito y gráfico. Sin duda una joya para los más acérrimos seguidores de un grupo que este año ha vuelto a la actividad, de momento en directo y con una nueva formación.


Garmarna Stockholm Folk Festival

¿Siguen Garmarna en activo? Pues a pesar de las pocas noticias que hay de ellos parece ser que sí. Después de su último disco en estudio en 2001, el resto de la década lo dedicaron a actuar en directo en los paises nórdicos, el resto de Europa y EE. UU. En 2011 cortaron su actividad para dedicarse a sus vidas privadas, dedicando tiempo a sus familias aparte de completar sus vidas profesionales. Stefan y Emma continuaron y se embarcaron en nuevos proyectos musicales, Gotte acabó sus estudios en medicina y Jens y Rickard se convirtieron en periodistas. Esto no supuso el final de Garmarna ya que han seguido aceptando invitaciones que han seleccionado para seguir actuando en Suecia (como por ejemplo en el festival folk de Estocolmo) y fuera de su país. Incluso, están trabajando en un nuevo disco para el que no se han puesto etapas dando prioridad a la calidad compatibilizándolo con sus vidas privadas de modo que todavía no hay fecha para su publicación. ¿Será este año, por fin?

Plankton Meanwhile, Downstairs (Plankton6)

El sexto trabajo de los suecos Plankton, que fue publicado en 2013, es Meanwhile Downstairs, un disco en el que esta banda de Gotemburgo sigue en la onda de sus anteriores publicaciones y que les está manteniendo en el mercado musical con un cierto éxito. Temas instrumentales con fuerte sonido blues, rock retro setentero, que algunos encasillan en el "stoner rock" más sofisticado.
01. WHO'S THERE
02. A STRANGE HARVEST
03. NO STONE UNTURNED
04. MAN OVERBOARD
05. SOUND MACHINE
06. ETERNAL NOTHINGNESS
07. LET THE GAMES BEGIN
08. AS CROWS FLY
09. TJELVAR
10. HUMAN BAIT
11. GLAM CAT
12. MON DIEU!

Flying Colors Second Nature

Second Nature es el segundo trabajo en estudio del super grupo Flying Colors que verá la luz el 29 de septiembre en Europa y un día después en EE. UU. Según Portnoy, al contrario que en la grabación del primero, en este la realización ha sido hecha al "estilo" Led Zeppelin, reuniéndose un par de días para grabar, continuar cada uno con sus compromisos, vuelta a reunirse y así hasta que fue completado. Este nuevo trabajo sigue la corriente de lo que hicieron en el primero, grabando temas más rockeros, otros más melódicos, algunos toques "prog" en otros pero, en general, mostrando las habilidades de las estrellas que forman el grupo
. El listado de temas es:
1.     "Open Up Your Eyes"       12:24
2.     "Mask Machine"       6:06
3.     "Bombs Away"       5:03
4.     "The Fury of My Love"       5:10
5.     "A Place in Your World"       6:25
6.     "Lost Without You"       4:46
7.     "One Love Forever"       7:17
8.     "Peaceful Harbor"       7:01
9.     "Cosmic Symphony               
    I. "Still Life of the World"      11:46
    II. "Searching for the Air"
    III. "Pound for Pound"" 
Flying Colors

    Steve Morse – guitarras
    Casey McPherson – voces
    Neal Morse – teclados, voces
    Dave LaRue – bajo
    Mike Portnoy – batería, percusión, voces

Colaboradores:

    The McCrary Sisters – coros en "Peaceful Harbor" y "Cosmic Symphony"
    Chris Carmichael – cuerdas en "The Fury of My Love" y "Peaceful Harbor"
    Shane Borth – cuerdas en "Bombs Away"
    Eric Darken – percusiones en "One Love Forever"

9.9.14

King Crimson - The Elements Of King Crimson - 2014 Tour Box

The Elements Of King Crimson es una edición limitada especial de la caja de la gira de 2014 de KC creada
exclusivamente para venderla en los conciertos del grupo o en sus puntos oficiales de venta en internet. La caja contiene un libreto de la gira con 24 páginas y dos cds con extractos, elementos de las grabaciones en estudio, tomas alternativas, piezas en directo, ensayos y grabaciones finalizadas del periodo 1969 a 2014 (la mayoría no publicado antes en cd). El precio del producto será de 15 libras esterlinas (unos 19€) y el listado de grabaciones será:

CD I:

1) Wind - fragmento   (1969, Londres) (de las sesiones de grabación ITCOCK).
2) I Talk To The Wind (23/07/1969, Londres) de las sesiones de grabación ITCOCK.
3) Cadence and Cascade (03/02/1970, Londres, Greg Lake voces) de las sesiones de grabación Poseidon.
4) Cirkus (fragmento de guitarra) (11/09/1970, Londres) de las sesiones de grabación de Lizard. No grabado antes en cd.
5) Cirkus   (10/08/1971, en directo en  Marquee) de próxima publicación, Collectable KC Vol. 7. 
6) Hoodoo (fragmento)   (Mayo, 2014, Elstree ensayos del grupo   ) - Previamente no publicado. 
7) Sailor's Tale   (08/09/1971, Londres) Islands sesiones de grabación. No grabado antes en cd.
8 ) The Talking Drum (Octubre, 1973, Londres)   LTIA sesiones de grabación.   SW mezcla alternativa.
9) LTIA (fragmento) (Mayo, 2014, Elstree ensayos del grupo) - Previamente no publicado. 
10) LTIA (fragmento) [David/Jamie] (16/01/1973, Londres). LTIA sesiones de grabación.
11) Fracture (23/11/1973, Amsterdam). SW 2014 mezcla. 
12) Fallen Angel (fragmento) [RF harmonicos] (08/07/1974, Londres   Red sesiones de estudio - No grabado antes en cd. 
13) Fallen Angel (Julio, 1974, Londres). Red sesiones de estudio.
14) 21 Century Schizoid Man (30/06/1974, Providence. USA grabaciones en directo.
15) Starless (fragmento) [Mark] (08/07/1974, Londres). Red sesiones de estudio. No grabado antes en cd CD 

CD 2: 

1) Discipline (1981, Londres). Discipline sesiones de grabación. Toma alternativa.
2) Three Headed Doom (parte 1) (Mayo, 2014, Elstree ensayos del grupo) - Previamente no publicado. 
3) Manhattan (Neurotica)   (23/11/1981, en directo en  Roxy, LA). próxima publicación, Beat 40 aniversario CD/DVD-A. 
4) Neal and Jack and Me (fragmento) (17/03/1982, Londres). Beat sesiones de grabación. No grabado antes en cd CD. 
5) Sleepless (Bearsville) TOAPP sesiones de grabación (Steven Wilson mezcla). próxima grabación, Three Of A Perfect Pair 40 aniversario CD/DVD-A. 
6) Sex, Sleep, Eat, Drink, Dream (sesión de grabación) (27/01/1994, Bath) - THRAK sesiones de grabación y próxima publicación, THRAKBOXX. 
7) THRAK   (30/06/1996, en directo en Shepherd's Bush) - No grabado antes en cd CD. 
8 ) Venturing Into Joy (editado) (Mayo, 2014, Elstree ensayos del grupo) - Previamente no publicado. 
9) The Deception Of The Thrush (1998, USA) West Coast Live, The ProjeKcts box.
10) Heaven & Earth (primeras grabaciones) (14/05/2000, Nashville)   ProjeKct X, TCOL sesiones de grabación - No grabado antes en cd.
11) Level Five (07/08/2008, Chicago, en directo en Park West) - No grabado antes en cd CD.
12) The Hell-Hounds of Krim (Mayo

, 2014, Elstree ensayos del grupo) - Previamente no publicado. 
13) Separation (edit) (2010, Berkhamsted) Jakszyk, Fripp, Collins sesiones - Previamente no publicado. 
14) A Scarcity Of Miracles (2010, Berkhamsted) Jakszyk, Fripp, Collins sesiones. Toma alternativa.

King Crimson
Burning Shed

Información C.r.

6.9.14

Genesis R-Kive

R-Kive es una nueva recopilación que se publicará este mes sobre los clásicos del rock progresivo ingleses Genesis. Lo peculiar de esta nueva compilación es que, aparte de hacer un recorrido por la historia del grupo, incluirá temas de sus cinco miembros "clásicos", Peter Gabriel, Phil Collins, Steve Hackett, Mike Rutherford y Tony Banks. Se publicará el 22 de septiembre en el Reino Unido y el 29 en el resto del mundo. Será un previo a la publicación del documental de la BBC "Genesis: together and apart" que verá la luz en octubre junto a otra nueva película sobre el grupo llamada "Genesis: sum of the parts".
El listado de temas de la caja es:
Genesis ‘R-Kive
Cd 1
‘The Knife’ de ‘Trepass’ (1970)
‘The Musical Box’ de ‘Nursery Cryme’ (1971)
‘Supper’s Ready’ de ‘Foxtrot’ (1972)
‘The Cinema Show’ de ‘Selling England by the Pound’ (1973)
‘I Know What I Like’ de ‘Selling England by the Pound’ (1973)
‘The Lamb Lies Down on Broadway’ de ‘The Lamb Lies Down on Broadway’ (1974)
‘Back in N.Y.C.’ de ‘The Lamb Lies Down on Broadway’ (1974)
‘The Carpet Crawlers’ de ‘The Lamb Lies Down on Broadway’ (1974)
‘Ace of Wands’ de Steve Hackett‘s ‘Voyage of the Acolyte’ (1975)

Cd 2
‘Ripples’ de ‘A Trick of the Tail’ (1976)
‘Afterglow’ de ‘Wind & Wuthering’ (1976)
‘Solsbury Hill’ de Peter Gabriel 'Peter Gabriel' (1977)
‘Follow You Follow Me’ de ‘And Then There Were Three’ (1978)
‘For a While’ de Tony Banks ‘A Curious Feeling’ (1979)
‘Every Day’ de Steve Hackett ‘Spectral Mornings’ (1979)
‘Biko’ de Peter Gabriel 'III' (1980)
‘Turn It On Again’ de ‘Duke’ (1980)
‘In the Air Tonight’ de Phil Collins ‘Face Value’ (1981)
‘Abacab’ de ‘Abacab’ (1981)
‘Mama’ de ‘Genesis’ (1983)
‘That’s All’ de ‘Genesis’ (1983)
‘Easy Lover’ (Phil Collins y Philip Bailey duet,  1984)
‘Silent Running’ de Mike + The Mechanics 'Mike + The Mechanics' (1985)

Cd 3
‘Invisible Touch’ de ‘Invisible Touch’ (1986)
‘Land of Confusion’ de ‘Invisible Touch’ (1986)
‘Tonight Tonight Tonight’ de ‘Invisible Touch’ (1986)
‘The Living Years’ de Mike + The Mechanics ‘Living Years’ (1989)
‘Red Day on Blue Street’ de Tony Banks ‘Still’ (1991)
‘I Can’t Dance’ de ‘We Can’t Dance’ (1991)
‘No Son of Mine’ de ‘We Can’t Dance’ (1991)
‘Hold On My Heart’ de ‘We Can’t Dance’ (1991)
‘Over My Shoulder’ de Mike + The Mechanics ‘Beggar on a Beach of Gold’ (1995)
‘Calling All Stations’ de ‘Calling All Stations’ (1997)
‘Signal to Noise’ de Peter Gabriel ‘Up’ (2002)
‘Wake Up Call’ de Phil Collins ‘Testify’ (2002)
‘Nomads’ de Steve Hackett ‘Out of the Tunnel’s Mouth’ (2009)
‘Siren’ de Tony Banks ‘Six: Pieces of Orchestra’ (2012)

Una buena recopilación para los neófitos pero nada interesante para los que ya conocen al grupo porque no ofrece nada nuevo.

Japanese New Music Festival 2014

El JNMF es un espectáculo que está de gira en el que el trío de músicos japoneses Tatsuya Yoshida (Ruins), Atsushi Tsuyama (Acid Mothers Temple) y Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple) interactúan formando distintas formaciones hasta un total de ocho. Este otoño estarán actuando por Europa e, incluso, llegarán a tocar en España. Los músicos se mezclan de modo que en las distintas unidades que formen abarcarán estilos que van desde la psicodelia al progresivo, el jazz, el R.I.O., la clásica.... Desde luego hacen música difícil de categorizar o encasillar y los asistentes a sus conciertos se verán sorprendidos por el espectro musical que abarcan y por su maestría instrumental. Las formaciones que crearán este año serán:
Ruins Alone
Acid Mothers Temple SWR
Akaten
Zoffy
Zubi Zuva X
Psyche Bugyo
Atsushi Tsuyama Solo
 Makoto Kawabata Solo
En Madrid tocarán el 17 de octubre en la sala El Sol.

Go Folk Fest

Llegamos tarde a la noticia de la creación de este festival de música folk, el Go Folk Fest, cuya primera edición ha tenido lugar los días 1 y 2 de agosto en el Parque da Senhora dos Verdes, Cativelos, Gouveia, Portugal en el que han participado grupos británicos y de la península ibérica. Un ejemplo a seguir el del apoyo que se brinda a otras músicas en Gouveia donde, por precios muy asequibles, se puede disfrutar de la música de veteranos como Fairport Convention y otros no tanto como Noega.
El cartel del festival ha estado formado por Fairport Convention (Inglaterra), Júlio Pereira (Portugal), Noega (España), Fraser Fifield & Graeme Stephen (Escocia), A PresenÇa das Formigas (Portugal) y The Strawbs (Inglaterra).
Esperemos que este estupendo festival tenga continuidad en el tiempo, como su "hermano mayor" el GARFEST.

Les Claypool Duo de Twang

Duo de Twang es un duo country formado por el bajista de Primus Les Claypool y el guitarrista de MIRV Bryan Kehoe hace dos años. En principio la intención era formarlo para actuar en el festival de San Francisco Hardly Strictly Bluegrass pero la formación ha seguido viva hasta ahora que han publicado su primer trabajo, Four Foot Shack. El disco contiene temas propios y versiones de artistas como Alice in Chains, Bee Gees o los propios Primus. Las influencias musicales van desde el jazz al country pasando por la música hillbilly y la instrumentación corre a cargo del duo en el que Claypool toca el bajo, la pandereta y canta y Kehoe la guitarra. Cuentan con la colaboración en tres temas de Wylie Woods con la mandolina y coros.
1.     "Four Foot Shack"       0:42
2.     "Wynona's Big Brown Beaver"     (Primus)  4:47
3.     "Amos Moses"     (Amos Moses)  3:34
4.     "Red State Girl"     (Les Claypool)  3:02
5.     "The Bridge Came Tumblin' Down"      (Tom Connors) 3:29
6.     "Boonville Stomp"     (Les Claypool)  4:59
7.     "Stayin' Alive"      (Bee Gees) 4:46
8.     "Rumble of the Diesel"      (Les Claypool) 4:05
9.     "Pipe Line"      (The Chantays) 2:18
10.     "Buzzards of Green Hill"      (Colonel Les Claypool's Fearless Flying Frog Brigade) 4:04
11.     "Hendershot"      (Les Claypool) 2:52
12.     "Man in the Box"      (Alice in Chains) 5:12
13.     "D's Diner"      (Les Claypool) 4:25
14.     "Battle of New Orleans"      (Jimmy Driftwood) 4:16
15.     "Jerry Was a Race Car Driver"      (Primus) 3:55