Veremos en qué se materializa esto, si es algo puntual, formación, posible disco...
Para más información:
Mattias Olsson Haugaland Prog og Rockfestival
Uno de ellos es Inariveljet, de los que prácticamente no hay información en la red.
Tienen dos discos publicados: Inariveljet de 2015 y Tuuti Lasta Tuonelahan de 2017, ambos en el sello Helmi Levyt.
Sus miembros son Arwi Lind, Joose Keskitalo, Mikko Kankaanpää y Petri Alanko, este último es el nexo con Talmud Beach pero algunos miembros han coincidido en otros grupos.
En Helmi Levyt se puede comprar su primer disco y algún otro relacionado con ellos.
Afincados en Rumanía, en 2004 ganaron el primer premio en un festival musical en ese país.
En 2006 grabaron su disco Holdfénykert en un pequeño sello húngaro, Rockszerviz. Tocaron en los Países Bajos en el ProgFarm Festival ese mismo año.
En 2007, Yesterdays y Rockszerviz Records organizaron el primer MiniProg Festival (Budapest, Ship A38) en Budapest junto a Flamborough Head de Holanda y el ex guitarrista de Yes Peter Banks.
Tras varios cambios de formación crearon un tema de 20 minutos para para el magazine Colossus y su inclusión en The Spaghetti Epic III y junto a Jonas Reingold crearon otro tema para el mismo magazine.
In 2008 Holdfénykert fue reeditado por Musea Records.
El segundo disco de la banda se llamó Colours Caffé y fue publicado por Rockszerviz en 2011. El grupo ha tenido la oportunidad de tocar con algún músico mítico húngaro como Tamás Mohai (ex. East, Faxni, RABB, etc.) y el batería Gergely Borlai.
Su último disco, Saint-Exupéry álma, ha sido publicado este año y está dedicado al desaparecido escritor francés.
Su música puede ser escuchada en su página:
A pesar del éxito de este evento, la banda no obtuvo el impulso que necesitaba para ser una banda con una cierta continuidad. Esto, combinado con las apretadas agendas de sus músicos en otras bandas y proyectos, la banda sólo tocaba conciertos de vez en cuando.
Estos conciertos ayudaron a refinar su sonido por lo que el líder de la banda, Tom Hasslan, decidió en 2020 que era el momento adecuado para grabar su primer álbum con todas las composiciones de Hasslan.
La banda está formada por el líder de la banda, Tom Hasslan (Krokofant) a la guitarra, Axel Skalstad (Krokofant) a la batería, Trond Frønes (Red Kite, Grand General) al bajo y Vegard Lien Bjerkan (WIZRD) a los teclados.
El álbum fue grabado en el Studio Paradiso con Christian Engfelt como ingeniero y productor. Los miembros combinados de Soft Ffog probablemente hayan tocado con todos en la escena del jazz noruego, pero aquí hacen algo distinto y combinan los sonidos de King Crimson con Terje Rypdal, Deep Purple con Pat Metheny (!)
El disco fue publicado en mayo y puede ser comprado y escuchado en su página:
El título del proyecto es un homenaje a la obra maestra de Fulci "..e tu vivrai nel terrore: l'Aldilà" (El más allá), de 1981, un horror metafísico de una violencia sin precedentes pero rodado con una vena de poesía macabra. La película es la última de una trilogía de zombis que comienza con "Zombi 2" (Zombi Flesh Eaters) y luego sigue "The Gates of Hell", que lanzó a Fulci como un maestro del cine gore en la medida en que no ahorró secuencias con litros de sangre y mutilaciones diversas. Banda sonora de una antología de Fabio Frizzi, excelente guión y tema de Dardano Sacchetti, impecables efectos especiales de Giannetto De Rossi y una dirección simplemente perfecta. Standarte, una de las bandas más interesantes y completas del panorama mundial, estructura su homenaje en dos partes; el primero, más progresivo, reelaborando el original de Frizzi, el segundo con una pieza construida en torno a una película de culto desconocida incluso en Italia, Necropolis, con un impacto mucho más "duro", aderezado con órgano, moog y mellotron.
Los Death SS de Steve Sylvester, gran amante y amante del cine de terror, abren la ópera con la reinterpretación del tema de "Ave Satani" de "The Omen" tras la advertencia introductoria recitada por Eugenio Mucci (ex voz del Réquiem de The Black ). Tenebre, un grupo sueco con un par de discos muy válidos en su haber, presentan una pieza de Gothic Metal dedicada a la película homónima de Dario Argento. Y de nuevo Argento popular con "Inferno" de los genoveses Iconae.
Y así hasta 29 cortes recoge esta recopilación en la que destacan los suecos Morte Macabre, los estadounidenses Somnambulist, los ingleses Sun Dial o los italianos A Piedi Nudi y Abiogenesi.
Temas:
1.1 Eugenio Mucci - Intro 1:35
1.2 Death SS - Ave Satani 3:23
1.3 Tenebre - Where Dreams and Nightmares Collide 6:06
1.4 Northwinds - Mask of Satan 10:33
1.5 Malombra - Devils 5:23
1.6 Akron - Il mulino delle donne di pietra 5:37
1.7 Al Festa - Candles in the Night 4:34
1.8 Wounded Knee - Phenomena 4:33
1.9 Presence - The Exorcist 8:48
1.10 Iconae - Mater Tenebrarum 2:42
1.11 Sun Dial - Theme From Psycomania 5:09
1.12 God.Zilla - I compagni di Baal 5:05
1.13 A Piedi Nudi - La casa dalle finestre che ridono 6:14
1.14 Standarte - Necropolis incl. verso l'ignoto 9:18
2.1 Claudio Simonetti - LV426 2:57
2.2 Ars Nova - Ainsel 4:58
2.3 Lingam - Devo ma non posso 6:30
2.4 Helden Rune - Nocturnal Voices 6:31
2.5 Humus - El Vampiro 7:09
2.6 Morte Macabre - Irrealtà di suoni 3:11
2.7 Abiogenesi - Belfagor 6:10
2.8 Il Segno Del Comando - Macabre Suite 9:46
2.9 Bevis Frond - Dead of Night 4:05
2.10 Somnambulist - Laudenam 7:46
2.11 Una Stagione all'Inferno - La ballata di Carini 5:08
2.12 The Black - Suspiria et... 7:01
2.13 Nekropolis - The Curse of Tut-Anch-Amun 4:40
2.14 Mottorismus - La corta notte delle bambole di vetro 2:40
2.15 Maethelyah - Outro 0:29
Para comprarlo en formato cd o vinilo:
Tiene cuatro temas y el que da nombre al ep es una versión del clásico de Jona Lewie de 1978.
Temas:
1. Stop The Cavalry
2. Bring A Torch Jeanette Isabella
3. O Come O Come Emmanuel
4. Sans Day Carol
Les Penning: flautas, salterio, Venova YVS-100, cuerno de crum, narración
Robert Reed: guitarras, bajo, teclados
Para ver el vídeo promocional:
Para comprarlo:
Jukka Gustavson, de Wigwam, el otro gran grupo de rock progresivo finlandés, canta y, como guinda del pastel, Jarmo Nikku ha retomado la guitarra acústica en algunas canciones. Aunque Gustavson canta casi la mitad de las canciones del álbum, la voz de la generación más joven también se inmortaliza para el lanzamiento, cuando la cantante Ella Tepponen hace versiones de dos grandes canciones de Made In Sweden, Formers y Where Do We Begin.
Para encargar el disco:
El grupo empezó su andadura en Estocolmo en 1967 poco después de una visita del compositor Terry Riley para interpretar "In C" y también como un trabajo para los niños de la escuela sueca llamado "Olson III".
El guitarrista Bo Anders Persson, un estudiante de la Academia Real de Música que ya había experimentado con cintas, participó en "In C" y estaba muy influenciado por Riley.
Persson creó Pärson Sound como un grupo de improvisación con el cellista Arne Ericsson (de la Academia), el bajista Torbjörn Abelli (estudiante de música de la Universidad de Estocolmo) y el poeta y periodista de radio Thomas Tidholm, que conoció a Persson trabajando en un artículo. Thomas Mera Gartz, anteriormente batería de Mecki Mark Men se les unió y el año siguiente las salidas y entradas del grupo se fueron sucediendo, como las de Urban Yman, Bengt Berger, Bjorn Fredholm y Kjell Westling.
Sus actuaciones se daban en cafés, clubs, festivales e incluso en la radio. Su música repititiva y experimental les llevó a ser parte de la exposición de Andy Warhol en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo. El grupo estuvo centrado en las figuras de Persson, Abelli, Tidholm, Ericsson y Yman y en 1968 se cambiaron el nombre por el de International Harvester con la intención de refinar su sonido. El grupo se transformaría en Trad Gras Och Stenar mientras que parte de sus miembros formarían Arbete Och Fritid.
En su momento no grabaron nada pero en 2001 Subliminal Sounds publicaron en cd una recopilación de temas en estudio y en directo que muestra la corta pero intensa carrera de este grupo básico en la música moderna sueca.
Ahora van a volver a hacerlo pero en formato vinilo de lujo, un vinilo triple con material revisado y actualizado que verá la luz el 2 de diciembre.
Para comprarlo:
Estos fueron un dúo formado por Dan Tillberg (voz, guitarra, percusión) y Sven Ingmar Ohlsson (voz, bajo, guitarra). Las letras, en sueco, tocan los temas "típicos hippies" de amor, vida y sueños, que encajan en la abundante instrumentación musical. Se incluyen también interpretaciones de cuatro poemas escritos por la abuela de Dan Tillberg, Anna Maria Nilsson. Hay, además, una versión de Nights in White Satin de Moody Blues. Publicaron además un sencillo con temas que no se incluyeron en el disco aunque no tienen las orquestaciones de este.
En 1979 Tillberg publicó un disco en solitario, Gatstenar, en su sello Bellatrix, en el que aparecían versiones en sueco de temas de los Rolling Stones. Publicó un disco similar de canciones de Bob Dylan dos años después y obtuvo cierto reconocimiento, en Suecia, como cantante pop. El dúo Änglabarn no ha de confundirse con la banda pop de los ochenta de mismo nombre, encabezada por el cantante Danne Stråhed. El disco Änglabarn se convirtió con el tiempo en una codizada pieza de coleccionista pero ya puede encontrarse una reedición en el sello sueco Transubstans Records.
La música se hizo más compleja, menos rockera y centrada en composiciones más largas, sin perder el sentido de la melodía que ha sido el sello de identidad de Samla desde el principio.
Pero todavía se le llamaba principalmente "art rock" en el extranjero. Von Zamla grabó dos discos de estudio y realizó varias giras a principios de la década de 1980 y también grabaciones de radio en Hamburgo y Bremen y una grabación de televisión en Suecia en 1984 en el programa "Norrsken". La mayoría de las actuaciones fueron fuera de las fronteras de Suecia y dieciséis años después se publicó la grabación (1999) "Von Zamla 1983" con, entre otras cosas, grabaciones en directo de Radio Bremen y Hildesheim. El grupo se disolvió a finales de 1984.
Ese lado folclórico -en toda la extensión de la palabra- que defienden con uñas y dientes encuentra eco en el manifiesto de este movimiento que busca resaltar las peculiaridades de cada grupo. Al final, lo único que faltaba era que Lars Hollmer y su familia se abandonaran a una gramática musical aún más abstracta en la forma, más experimental en definitiva y es a partir de aquí que lo que hasta ahora era, en el mejor de los casos, intrigante, saldrá a la luz.
Como introducción el grupo no escatima en ofrecer inmediatamente un álbum doble; "Schlagerns Mystik / För Äldre Nybegynnare". "Schlagerns Mystik" quiere ser fiel a la vertiente folklórica del grupo, con un marcado toque acústico (guitarra acústica, acordeón, xilófono) y a pesar de ser lanzados conjuntamente no tienen nada que ver el uno con el otro. De hecho la edición tenía los dos discos separados por puntos por si el comprador quisiera cortarlos con una tijera para quedarse con uno de los dos. "För Äldre Nybegynnare" por el otro lado toca una faceta completamente diferente ya que es una inmersión en el corazón mismo del proceso creativo gracias a un montaje de estudio que recopila una serie de improvisaciones de actuaciones recogidas en las carreteras de Suecia entre 1976 y 1977, un proceso que recuerda al King Crimson más oscuro. Una forma de proceder finalmente en todos los aspectos de acuerdo con la gramática RIO tal como la conocemos (todavía estamos pensando en "Unrest" de Henry Cow, pero menos cerebral). Esta tendencia, que es inseparable de la segunda parte de su carrera, se expresa con mayor frecuencia sólo en concierto.
Zamla Mammaz Manna no es una copia de nadie, progresa de tal modo que se convierte en una experiencia musical muy singular.
"Familjesprickor" paradójicamente pondrá fin al episodio de Zamla Mammaz Manna. Habiendo alcanzado de alguna manera una forma de culminación, Hollmer y Haapala, los únicos sobrevivientes, registrarán sin embargo un nuevo capítulo en la saga Samla Mammas Manna con Von Zamla, su secuela lógica.
Solían grabar en el estudio Chickenhouse, llamado así porque en realidad estaba construido sobre un antiguo gallinero que había pertenecido a la madre de Hollmer. Fue en el Chickenhouse donde Samla Mammas Manna grabó su álbum debut homónimo en 1971 para Silence Records. Öberg dejó el grupo ese año y pasaron varios meses como trío antes de que el guitarrista Coste Apetrea se incorporara en 1972.
El segundo álbum de Samlas, Måltid salió en Silence en 1974 y fue seguido por Klossa Knapitatet (también en Silence) en 1975 y el lanzamiento de MNW en 1976 Snorungarnas Symfoni escrito por el músico estadounidense Gregory Fitzpatrick, que se había mudado a Suecia en 1968. La banda siguió pasando por cambios de personal y adoptó el apodo de Zamla Mammaz Manna después de que Apetrea dejara el grupo en 1977 y fuera reemplazado por Eino Haapala.
El grupo se separó después de Familjesprickor (ya como Zamla Mammaz Manna) De hecho Bruniusson se fue mientras las sesiones de grabación del álbum estaban en marcha siendo sustituido por Vilgot Hansson pero en 1990 el nombre Samla Mammas Manna renació después de que Bruniusson, Apetrea, Hollmer y Krantz comenzaran a recordar sobre los viejos tiempos en la fiesta de cumpleaños número 40 de Bruniusson y decidieron realizar un concierto de reunión. Las décadas de 1990 y 2000 encontraron al grupo realizando espectáculos en vivo en Escandinavia, Quebec, Rusia, Japón y los Estados Unidos y grabando para el sello sueco Amigo. Sin embargo, tras el lanzamiento del álbum Kaka en 1999, Bruniusson dejó la banda y fue reemplazado por el batería japonés Tatsuya Yoshida (del proyecto SOLA de Hollmer, Ruins y Koenji Hyakkei). Hollmer, Apetrea, Krantz y Yoshida vuelven a aparecer posteriormente en el disco de Samla Dear Mamma, un CD en vivo de edición limitada grabado en Uppsala principalmente durante mayo de 2002. El último concierto norteamericano de la banda fue en septiembre de 2007 en Le Festival des Musiques Progressives de Montreal. Lamentablemente Lars Hollmer enfermó gravemente en 2008 y murió el día de Navidad de ese año, cerrando el capítulo final de Samla Mammas Manna.
Para comprarlo:
Para escucharlo:
Después de tres demos de cassette, el álbum "Jord" fue lo que la banda considera su primer álbum "adecuado". Hasta ese momento, la banda solo vendía cintas caseras a amigos y algunos coleccionistas acérrimos, pero Jord consiguió una audiencia más grande, también fuera de Noruega. La banda nunca ha estado contenta con la mezcla, hecha rápidamente con la intención de lanzar sólo una cinta, por lo que decidieron darle una nueva mezcla desde cero e incluir las otras canciones grabadas el mismo fin de semana en el verano de 2016. Esto es el «Jord Sessions». Hay una nueva pista de órgano en «Abstraksjoner..» y algunas campanas y percusión en «Valinors Lamper», por lo demás, todas las pistas permanecen como las originales.
Hay un tema subyacente de alienación, raíces y sueños en Jord Sessions, con un sonido orgánico y dinámico que le da asociaciones al progresivo de los 70, con rastros de música electrónica y folk. Un montón de flautas, guitarras y una amplia gama de sintetizadores antiguos le dan al álbum un sonido cálido y antiguo, sin dejar de sonar fresco e interesante.
La banda está formada por el multiinstrumentista Håkon Oftung (Tusmørke, Black Magic) y el batería Kristian Frøland.
Saldrá a la venta en formato vinilo (rojo y dorado) y cd en Karisma Records el 25 de noviembre pero ya puede ser encargado:
Del original sólo hay una copia conocida, un acetato. El disco es un muy buen trabajo con un toque progresivo compuesto de temas bien hechos, buenas voces y buena instrumentación.
Shadoks Music, que lo editó en 2002, habló con Geoff Oliver, el antiguo propietario de los estudios de grabación de IBC (Vertigo), pero no recordaba ninguna de las grabaciones realizadas por Shuttah en su estudio: había demasiados ingenieros ocupados al mismo tiempo durante esos días dorados de la Metro de Londres, donde los estudios grababan música que se convirtió en grandes éxitos. IBC era famoso por hacer grabaciones para bandas como The Kinks, The Who y The Beatles, además de muchasotras, lo que lleva a la conclusión de que esta grabación de Shuttah fue muy costosa de hacer, por lo que es posible que hubiese un músico famoso detrás ya que la grabación, los arreglos y los conceptos están en un nivel profesional muy alto. Incluso una búsqueda en el control de derechos de autor del Reino Unido no mostró ningún resultado que revelara la identidad de quién era exactamente Shuttah. Dado que los acetatos originales aparecieron hace muchos años, este sigue siendo un misterio sin resolver.
La palabra Shuttah parece que es una referencia religiosa. El título del álbum The Image Maker también tiene una connotación religiosa.
El primer disco de esta compilación de dos discos (dedicado a la memoria del escritor Jarkko Laine, ya fallecido) se concentra en algunos de los nombres más conocidos del rock finlandés y la música pop con una inclinación psicodélica.
Figuran entre otros Blues Section, uno de los pilares del futuro progresivo finlandés, con "Cherry Cup-cake Twist", un single de 1968, que es un buen ejemplo de su hermosa mezcla de melodías pop, psicodelia e influencias (libres) de jazz. En los 70 sus miembros pasarían por grupos como Piirpauke, Wigwam, Tasavallan presidentti y varios lanzamientos de jazz de Love Records. Wigwam aparece aquí con su primer sencillo "Must Be the Devil". Tasavallan presidentti se puede escuchar como el grupo de apoyo de Pekka Streng en "Olen erilainen".
Y así un buen número de músicos finlandeses básicos en la historia de la música moderna de ese país también en el segundo disco entre cuyos temas hay piezas inencontrables hoy día.
Baby Grandmothers son el único grupo no finlandés aquí. Eran de Suecia pero lanzaron su único sencillo en Finlandia, producido por M.A. Numminen.
Durante un tiempo también participó el guitarrista Ingemar Böcker, pero pronto fue reemplazado por Hans Berggren al saxofón. Esta banda se hizo famosa por sus actuaciones impredecibles y no del todo sobrias.
Posteriormente, Phone Paisa se disolvió. Heckscher y Mowinckel luego formaron, junto con Nettelbrandt, la banda Sogmusobil, una abreviatura de "Stark och god musik utföres snabbt och billigt".
En 1971, se lanzó el álbum Telefon, encasillado en la psicodelia.
Más tarde, Heckscher y Mowinckel también colaboraron en la banda Levande Livet, pero en 1976 aparecieron bajo el nombre de Sogmusobil.
El disco puede ser escuchado y comprado en su página:
Stian Carstensen "Musical Sanatorium"
Para más información:
Para comprarlo:
BLU-RAY 1 and DVD 1
In The Court Of The Crimson King - King Crimson at 50 (A film by Toby Amies)
Excerpts From CosmiKc F*Kc - A 23 minutes edit from the early version of the film.
Starless - The Final Performance - Live at Bunkamura, Tokyo, December 8, 2021
Trailers and Additional Short Films
Schizophonia
Widows
Raindance
Official Trailer
BLU-RAY 2 and DVD 2
King Crimson - Tring: Live in the Studio
Radical Action Suite
The Letters
Sailorʼs Tale
Cadence and Cascade
Fracture
Starless
Discipline
King Crimson - Rock In Rio
Drumzilla
Neurotica
Red
The Court Of The Crimson King
Indiscipline
Epitaph
21st Century Schizoid Man
Gentlemen Of The Road
A 38 minutes short film: Backstage with King Crimson
CDs 1-4 (MUSIC FROM THE FILM SOUNDTRACK AND BEYOND)
CD1
1. Introductory Bellscape - Live 06-07/11/18 *
2. 21st Century Schizoid Man (edit) - mixed by Steven Wilson 2019
3. Moonchild (including cadenzas) - Live in Philadelphia, 23/09/19 **
4. Cat Food - from Cat Food EP Alt. mix by David Singleton
5. Lizard: i Prince Rupert Awakes Recorded at Wessex Studios, 1970, Keith Tippett piano
ii Bolero iii Dawn Song iv Last Skirmish v Prince Rupertʼs Lament - Live in Rome 23/07/18 * [exc I, prev. rel]
6. The Letters - Live in the studio, Tring, 2018 *
7. Sailorʼs Tale - Live in the studio, Tring, 2018 *
8. Easy Money - Live in Oakland 05/09/19 **
9. Larksʼ Tongues In Aspic Part Two (Fripp) - Alt. mix by Steven Wilson 2012
CD2
1. Fracture - Live in the studio, Tring, 2018 *
2. Fallen Angel - 2009 remaster by Robert Fripp & Simon Heyworth
3. Discipline - Live in the studio, Tring, 2018 *
4. Cadence And Cascade - Live in the studio, Tring, 2018 *
5. The ConstruKction Of Light - Live In Nijmegen, 22/06/19 **
6. Peace - Live in Vienna 01/12/16
7. Matte Kudasai (alt. intro) Recorded at Island Studios, 1981
8. The Mincer - Live in Zurich, 1973, completed at Air Studios, 1974
9. A Scarcity Of Miracles - Live in Japan 2015
10. Radical Action Suite - Live in the studio, Tring, 2018 *
Radical Action I / Meltdown / Radical Action II / Level Five
11. Peace A Theme - mixed by Steven Wilson 2022 *
CD3
1. Drumzilla - Live in Los Angeles 06/08/21 *
2. Waiting Man - Live in Frejus 27/08/82
3. Seizure - Live in San Francisco, 01/11/98
4. The Talking Drum - Alt. mix by Steven Wilson 2012
5. Indiscipline - Live in Del Ray Beach 23/07/21 **
6. Exposure - Mixed by Steven Wilson 2021
7. VROOOM - Live in Toronto 20/11/15
8. Coda: Marine 475 -Live in London 01/07/96
9. Darts - 2022 remaster by Marian Hafenstein at Possible Studios, Berlin **
10. Requiem (Extended version) - mixed by Steven Wilson 2013
CD4
1. Walk On: Rio - Live in Rio de Janeiro 06/10/19 *
2. Larksʼ Tongues In Aspic Part One - Live in Stuttgart 16/06/19 ***
3. Breathless - Live in Poland 2018
4. One More Red Nightmare - Live in Sandy 03/08/21 ***
5. Epitaph - Live in Rio de Janeiro 06/10/20 *
6. Frame By Frame - Live in Nashville 27/09/19 ***
7. Pictures Of A City - Live in Osaka 02/12/21 ***
8. Red - Live in St. Augustine 24/07/21 ***
9. The Court Of The Crimson King - Live in Rio de Janeiro 06/10/21 *
10. Starless - Live in Tokyo 08/12/21 *
Key to OST: * = Previously unreleased, ** Previously Available via download at DGM Live/Cassette only release, *** Previously available in a different mix/master at DGM Live. All asterisked material new to CD.
Saldrá a la venta el 2 de diciembre pero ya puede encargarse esta versión o una más sencilla de dos discos dvd/bluray:
King Crimson "In The Court Of The Crimson King - King Crimson at 50"
El disco puede comprarse ya en formato cd o vinilo en Mexican Summer, el sello que lo ha editado:
Dungen "En Är För Mycket och Tusen Aldrig Nog"
Según dice el autor, "Mike Oldfield y yo nos conocimos en 1992 cuando me invitaron a ser el director musical y director de orquesta para el estreno en vivo y la transmisión en vivo de Tubular Bells 2 desde el Castillo de Edimburgo en Escocia. Fue el comienzo de una larga relación de trabajo, que continuó con Voyager, Tubular Bells |||, The Millennium Bell y la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2012.
Me convertí en seguidor de Tubular Bells cuando se lanzó por primera vez en 1973. Su singularidad ingeniosa y la forma en que Mike unió tantos géneros diferentes en un trabajo completo fue fascinante y cautivador, y todavía lo es.
Con una exitosa carrera como arreglista, disfruto del desafío y el placer de crear nuevos paisajes y nuevas formas de mirar y escuchar obras preciadas. Mi conexión personal con Tubular Bells y Mike Oldfield es profunda.
En este nuevo trabajo, cada nota melódica es fiel al original de Mike, adornada con colores y texturas para aumentar la emoción y el drama.
Esta reinvención culminó en este álbum y diez presentaciones magníficamente ejecutadas en el Royal Festival Hall de Londres en 2021. Este álbum está dedicado a los seguidores de Mike y todos los que lo seguirán."
www.robin-smith.co.uk
Las primeras 200 copias de 'Tubular Bells - Reimagined' vendrán con una postal impresa a todo color autografiada.
Para encargarlo:
Temas:
1. Himlarymderna 06:40
2. Offret 05:37
3. Celest Mekanik 06:38
4. Mörkret på berget 05:06
5. Klingande solar 06:27
6. Klara skyar 06:01
Para comprarlo en cd o vinilo:
Temas:
1. CELEBRATION OF THE SAVED NINE / BARGAIN (14:32)
2. RAMBLIN? (19:41)
3. Spoken Introduction / MILKY WAY MOSES (6:53)
4. LOUNGE (6:23)
5. LAMBERTLAND (7:45)
6. DANCE (21:24)
Para encargarlo:
Son las últimas sesiones de estudio en YLE Broadcasting Company, en Helsinki, en 1971. Tal vez por los cambios de formación en ciernes estas sesiones se quedaron en el olvido pero han sido rescatadas y ya se pueden encargar a través de Svart Records.
Temas:
1. Impressions of India (4:15) (Music by Jukka Tolonen)
2. Falling Deeper [aka The Bargain] (16:46) (Music by Jukka Tolonen, Lyrics by Frank Robson)
3. Celebration of the Saved Nine / After Celebration (13:28) (Celebration of the Saved Nine, music by Pekka Pöyry) (After Celebration, music by Pekka Pöyry, Jukka Tolonen, Måns Groundstroem & Vesa Aaltonen)
4. Hills and Dales (7:41) (Music by Pekka Pöyry, Jukka Tolonen, Måns Groundstroem & Vesa Aaltonen)
Para encargarlo:
Cuando realizaron una gira por Inglaterra a principios de año, Pink Floyd incorporó más temas a su repertorio en vivo, incluidas canciones de su banda sonora More, canciones de su propia obra de teatro de vanguardia The Man And The Journey e incluso un par de intentos de "Sysyphus" de Ummagumma. Pero cuando comenzaron su gira por Europa continental el 11 de marzo en Offenbach, Alemania, el espectáculo tomó una forma normalizada con temas de sus álbumes lanzados, la canción inédita "The Embryo" y su épica "Atom Heart Mother". El espectáculo en Lund, Suecia, fue el penúltimo concierto y el espectáculo final fue en Tivolis Koncertsal en Copenhague.
El espectáculo comienza con la melodía característica de Syd Barrett "Astronomy Domine", una canción que está tan firmemente arraigada en sus primeros días que suena arcaica en la nueva década. Suena cerca de la versión de estudio ya que la banda da una actuación superficial y resulta ser la canción más corta de la noche con nueve minutos. Waters presenta “Careful With That Axe, Eugene” como un“tema de nuestro último álbum Ummagumma”. La banda suena mucho más interesada en esta canción. Es fascinante escuchar el instrumental tomándose su tiempo para construir. Las voces, que articulan el título de la canción, se entregan en un tono maligno y monótono. La segunda mitad de la canción alcanza una intensidad rara en un ritmo que suena tribal bajo la guitarra, solo para ser respondida por la tranquila melodía del teclado. Es una actuación muy dramática.
La primera parte termina con "A Saucerful Of Secrets", que tiene un tenso solo de teclado antes de que Gilmour rompa la tensión justo antes de la sección "Syncopated Pandemonium". Mason prefiere un ritmo militar estricto durante "Storm Signal" antes de que "Celestial Voices" termine la pieza.
El segundo disco comienza con “The Embryo” y esta interpretación es interesante por el dinamismo extremo entre las partes instrumentales y las voces. Parece como si Waters y Wright se unieran a Gilmour en las voces, cantando al unísono. No hay una cinta de niños riéndose en el medio, sino que está dominada por el efecto del canto de las ballenas antes de que Wright los lleve al verso final. “Interstellar Overdrive” comienza con una melodía de teclado interesante y única. En la larga improvisación, la interpretación de Gilmour suena muy abstracta, muy sesentera, pero alrededor de los once minutos se vuelve muy melódica y tiene una melodía pegadiza.
Wright domina la improvisación intermedia durante "Set The Controls For The Heart Of The Sun", produciendo momentos tensos puntuados por Waters tocando la melodía en el bajo. El programa termina con su última epopeya, "Atom Heart Mother", que en ese momento todavía se llamaba "The Amazing Pudding" (no recibiría su título final hasta julio). Con diecinueve minutos, está cerca de su forma final, pero obviamente se interpreta sin una sección de metales y coro.
Gilmour toca un solo de guitarra angular durante la sección de blues "Funky Dung" en el medio antes de hacer un dúo con Wright, quien toca melodías más fascinantes. Escuchar a los dos interactuar durante todo el espectáculo es una experiencia maravillosa. Afortunadamente toda la epopeya se captura en la grabación.
Lund es uno de los mejores espectáculos de esta era, demostrado no solo por la cantidad de lanzamientos a lo largo de los años, sino por el cuidado que se tuvo al trabajar con el maestro original para producir una edición definitiva.
En vivo en Akademiska Föreningens Stora Sal, Lund, Suecia, 20/03/1970
* David Gilmour
* Nick Mason
* Roger Waters
* Richard Wright
Cd 1:
01. Astronomy Domine 9:23
02. Careful With That Axe Eugene 11:23
03. Cymbaline 10:00
04. A Saucerful Of Secrets 13:09
Cd 2: Time:
01. Embryo 8:44
02. Interstellar Overdrive 13:26
03. Set The Controls 11:53
04. Atom Heart Mother 18:29
Para encargarlo:
Pobre Alan, siempre en segundo plano. Para muchos sólo fue el baterista que suplió al magistral Bill Bruford en Yes en 1972. Pero en aquel momento Alan, con sólo 23 años, ya tenía un apretado curriculum.
Nacido en Pelton, al norte de Inglaterra, el 14 de junio de 1949 (Géminis) comienza a recibir clases de piano a los seis años pero cuando su tío ve cómo aporrea las teclas le aconseja que se pase a la batería.
Se enrola en el típico grupo Beat de los 60, The Downbeats, que pasan a llamarse Blue Chips, que ganan un concurso grabando un sencillo en 1965. Alan aparece en la prensa local como el batería más joven de Inglaterra con 13 años.
Pronto tocaría con los grandes nombres del Pop y Rock Británico. Toca para el ídolo juvenil Billy Fury. En 1966 se une al teclista ex Animals, Alan Price Set, durante año y medio.
Alan White es un batería sólido, fiable y siempre disponible. Cuando recibe la llamada del Beatle John Lennon para un concierto en Canadá se une a su Plastic Ono Band con Eric Clapton ensayando el repertorio en el avión de Londres a Toronto. Resultado: Live Peace in Toronto (1969)
Alan no para de tocar. En una ocasión apareció en cuatro actuaciones en un mismo programa del televisivo "Top Of The Tops" acompañando a John Lennon, George Harrison, Gary Wright (ex Spooky Tooth) y Doris Troy.
En 1970 se une por dos meses al grupo de batería ex Cream Ginger Baker's Air Force donde comparte batería con otros tres bateristas alternando la batería con teclados, campanas tubulares y percusión africana.
Hacia 1972 se halla en Roma terminando gira con Joe Cocker cuando recibe un aviso urgente de su compañero de piso, Eddie Offord, para que vuelva urgentemente a Londres. Eddie es el productor del grupo Yes que pasa un momento de crisis por la decisión de su batería, Bill Bruford, de marcharse a sus queridos King Crimson.
Alan vuelve con urgencia a Londres para unirse a Yes. Tras sólo tres días de ensayos debuta con la banda el 30 de julio de 1972 en Dallas, Texas. Yes, que contaban ya con 5 LP de estudio se caracterizaban por su base rítmica formada por el bajista Chris Squire y el batería Bill Bruford, tan original e irrepetible como la voz de su cantante Jon Anderson.
Pero Alan es un batería muy diferente. Si Bruford titularía su autobiografía musical "When in doubt, roll" (en caso de duda, redobla), Alan debería haber llamado a la suya "When in doubt, do nothing" (en caso de duda, no hagas nada)
Se podría decir que Alan valía como batería tanto por lo que tocaba como por sus silencios, los espacios que dejaba para que la melodía fluyese. Él decía que sólo tocaba lo que pedía la canción.
Yes vuelve a tener una base rítmica distintiva y original y Alan por fin encuentra un hogar musical. Seguirían los cambios en Yes pero Alan sería su batería 50 años.
Tras su participación en el disco triple directo Yessongs, graban LP's como Tales From Topographic Oceans o Relayer. ¿Cómo habrían sonado estos con Bill Bruford a la batería? Muy diferentes, seguro.
Bill y Alan coincidieron en vivo en la gira de Yes "Union" en 1991 donde compartirían sólo conjunto de batería con un patrón rítmico que Alan usaría para el tema "Mind Drive" en el disco de Yes "Keys To Ascension de 1997.
Además de tocar en Yes y de numerosas colaboraciones, Alan editaría en solitario un disco llamado "Ramshackled" (destartalado) en 1975. Muy alejado de la música de Yes, Alan recurre a viejos amigos del Ginger Baker's Air Force o de Alan Price Set de raíces más blues y jazz. Interesante disco en el que destaca el poema musicalizado del poeta e ilustrador del siglo XIX William Blake llamado "Song Of Innocence" con la voz de Jon Anderson.
Años más tarde editaría el disco "White" (2006) con Geoff Downes a los teclados y músicos del área de Seatle donde Alan residía con su familia. Esta banda lucía un sonido "aor neo prog".
En 2011 editaría en formato trío junto al guitarrista David Torn y el bajista Tony Levin un disco más experimental en una onda más "jazz rock prog"
Me gustaría terminar este homenaje con mi personal "Guía De Escucha Para Jóvenes Baterías":
- Instant Karma (John Lennon): aunque muchos sólo recordarán a Alan por ser el batería en el himno pacifista "Imagine", es este sencillo de 1970 ya da muestras de su estilo intercalando partes solistas.
- Yessongs (Yes): triple directo de debut de Alan con Yes donde da su enfoque personal a los originales toques de batería de Bruford destacando en "Yours Is No Disgrace", "Heart Of The Sunrise" o "Siberian Khatru". De esta época recomiendo la caja "Progeny" grabado en la gira de 1972.
- Ritual (Yes, "Tales From Topographic Oceans): para mí el tema donde Alan descubre su estilo, formado durante años, con solo incluído.
- Sound Chaser (Yes, "Relayer"): ritmo frenético, increíble la compenetración con Squire, acelerando y decelerando el ritmo sublime en todo el disco.
- Release, Release (Yes, "Tormato"): otro disco con un magnífico Alan. En este tema empieza con un ritmo deplazado para "rockear" fuertemente el resto e incluyendo un pequeño sólo haciendo sonar sus "Toms Aéreos Curvados" (North Toms)
- Into The Lens (Yes, "Drama"): gran lección de batería con una introducción en la que el bombo se va sincronizando con el bajo y la caja redobla al unísono del piano. Juega con los silencios en un tema que va creciendo con fuerza, intensidad... ¡en Drama!
- Changes (Yes, 90125): otro tema donde despliega toda sus virtudes con una intro/salida compuesta por el propio Alan basada en un tema instrumental que ya tocaban en la gira de 1977 de "Going For The One" llamado "Flight Jam" con él a la marimba. Hay que recordar que como compositor tuvo mucho peso en "Turn Of The Century" ("Going For The One") o "In The Presence Of" ("Magnification") donde tocaba el piano.
- White Noise (Levin, Torn, White): Alan encabeza este instrumental trepidante de guitarra, bajo y batería.
A los aficionados a los solos de batería, Alan White les deja algunos ejemplos en versiones en directo de "Hold On" ("The Word Is Live Box Set") o en "Astral Traveler ("In The Present Live From Lyon")
Para despedirnos hay que citar al guitarrista Trevor Rabin hablando sobre White: "Lo malo acerca de Alan White....es que no se puede decir nada malo de él"
Texto y dibujo: Paul Martín Simón (2022)
Color del dibujo: Carlos "Universos Paralelos" de la Fuente (2022)
En su página pueden escucharse y comprarse los dos discos:
Front Row Center: US Dates 1976-1980 será una caja de 10 LP que celebra cuatro años clásicos de 1976 a 1980 de giras por EE. UU., ninguno de los cuales ha aparecido antes en vinilo. La publicación contendrá un libro de 60 páginas con recuerdos y fotografías nunca antes vistos.
El contenido será el siguiente:
HEMPSTEAD, NY – CALDERONE CONCERT HALL – 13 DE JULIO DE 1976 (3LP)
Transmitido originalmente en vivo por la radio WLIR de Nueva York como parte de la celebración del Bicentenario de la estación.
HEMPSTEAD, NUEVA YORK – CALDERONE CONCERT HALL – 16 DE NOVIEMBRE DE 1977 (3LP)
Una actuación excepcional inédita procedente de la colección personal del guitarrista Gary Green.
CHESTER, PENNSYLVANIA – WIDENER COLLEGE – 18 DE NOVIEMBRE DE 1977 (2LP)
Disponible por primera vez en vinilo procedente de la colección del guitarrista Gary Green.
ATLANTA, GEORGIA – AGORA BALLROOM – 29 DE MAYO DE 1980 (2LP)
Una rara grabación de la gira final de la banda antes de su separación en el verano de 1980.
En la página de Madfish se puede ver el vídeo promocional y acceder al enlace para encargarla:
Finalmente formaron una banda llamada Common VI D, un nombre que encontraron en una caja de naranjas cuando trabajaban en el muelle. La banda estaba formada por Carl Jørgen en la batería, Willy en el bajo, Åsmund Feidje en la guitarra principal y Tore Grue en la guitarra rítmica de 12 cuerdas y la armónica.
Para más información, comprar y escuchar su música:
