29.7.19

Les Penning and Robert Reed "The floral dance"

Mientras sigue preparando una secuela más de Sanctuary, Robert Reed ha vuelto a colaborar con Les Penning para crear un nuevo disco, un EP basado en el tema folk The Floral Dance. El tema fue escrito en 1911 por la cantante y compositora Katie Moss y cuenta líricamente la historia de la Cornish Helston Furry Dance. La canción fue popularizada por Brighouse And Rastrick Brass Band, que alcanzó el número 2 en las listas británicas en 1977 y luego por Terry Wogan, quien grabó una versión vocal que alcanzó el número 21 un año después. Según cuenta Reed, escuchó a Terry Wogan firmar la versión instrumental que fue un éxito en 1978 y hablando con Penning acerca de hacer un single de verano después de su exitoso single de Navidad el año pasado, que alcanzó el número tres en las listas de vinilo y con alguas canciones en mente, finalmente se decidieron por esta, con cuya grabación se divirtieron mucho grabándola, especialmente el arreglo extra de la canción principal, que le debe mucho a Viv Stanshall y Monty Python.
La melodía y las letras de The Floral Dance provienen de la compositora Kate Emily Moss que en 1911 visitó a Helston en Cornwall y se unió a su celebración anual para desterrar al invierno y dar la bienvenida al verano en el Día de la Floración, explica Penning. Parte del coro de "Furry Dance" de la ciudad y creó una versión ampliada completa con sus propias palabras. A lo largo de los años ha generado numerosas grabaciones.
El EP contiene cinco grabaciones nuevas, incluyendo un nuevo arreglo de Wrekorder Wrondo, originalmente grabado por Les en 1978 con Mike Oldfield. La pista del título es exclusiva para el EP y no se presentará en el próximo álbum de Les que se lanzará en octubre junto con dos conciertos en el legendario Penhros Court en Herefordfordshire, donde Les y Mike Oldfield solían actuar más desapercibidos durante la realización del clásico álbum de Ommadawn.
Temas:

1. The Floral Dance (Kate Emily Barkley)
2. La Volta (Trad.Arr. Penning/Reed)
3. The Fall Of The Leaf (Martin Peerson)
4. 'Ronde' fromThe Danserye (Tylman Susato)
5. The Floral Dance (Viv Mix) (Kate Emily Barkley)

Para comprar el disco:

Robert Reed

The Floral Dance

Rosalie Cunningham

Desde que su banda Purson tocó su último concierto en diciembre de 2016, la cantante, compositora y multi-instrumentista Rosalie Cunningham ha reinventado silenciosamente su carrera y está emergiendo de su auto-impuesta "hibernación musical" como la artista solista visionaria que siempre fue. Su primer disco, homónimo, recién publicado, es el resultado de un largo período de reflexión y contiene desde un guiño de tres minutos al estilo Blackbird. a su héroe creativo, Sir Paul McCartney, a una saga épica de rock progresivo. Lo llamativo de está compositora e intérprete no es sólo que sea mujer, en este mundo tan poco frecuentado por ellas, si no también su juventud, 28 años, y su capacidad tanto para dirigir una banda como para iniciar una carrera en solitario. Este disco es el último capítulo de una intrigante historia de carrera que comenzó a la edad de sólo 12 años cuando Rosendie, nacida en Essex cogió una guitarra aunque ya antes había empezado a tocar el piano y a escribir pequeñas melodías. La hija mayor de un padre músico y periodista y madre profesora de yoga, Rosalie creció con sus tres hermanos en un entorno donde la música estaba constantemente en el aire. Fascinada por los Beatles, Slade, Pink Floyd, Bowie, Small Faces, Genesis y Black Sabbath de Syd, su creatividad llegó a un público más amplio en 2007 cuando fundó su primera banda profesional, el conjunto de mujeres, gótico-psicodélico Ipso Facto, lanzando tres singles y un mini álbum, yendo de gira como teloneras de Magazine y The Last Shadow Puppets y convirtiéndose en los nuevos favoritos del circuito de festivales. Después de la separación de Ipso Facto, Rosalie se sumergió en el mundo de la sesión, participó con numerosas bandas y artistas y apareció en programas de televisión . En 2011, luciendo sus influencias psicodélicas con mayor orgullo, el siguiente paso de Rosalie fue lanzar Purson que lanzaron su primer disco, The Circle & The Blue Door (2013), que incluía los singles "Rocking Horse" y "Leaning On A Bear". Tratando sobre la lucha entre la luz y la oscuridad, el álbum fue seguido por un EP, In The Meantime ..., y luego, en abril de 2016, por el lanzamiento de Spinefarm / Universal, Desire's Magic Theatre. La visión más audaz y panorámica de Rosalie de "vaudeville carny psych", este álbum bellamente ejecutado contenía pistas que incluían "Electric Landlady" y "The Sky Parade". Purson realizó con frecuencia giras por el Reino Unido, Europa y América del Norte, tocó con frecuencia en la BBC 6 y ganó diversos premios. Después de escribir lo que se convirtió en el single póstumo de Purson, "Chocolate Money", Rosalie grabó y publicó una versión de "The Strawles Fields Forever" de The Beatles en su 50 aniversario con su padre.
"Rosalie Cunningham" puede ser comprado ya en su página y pueden escucharse cuatro de los temas del disco:

Rosalie Cunningham

Avance

18.7.19

Harvester (II)

La historia de Pärsson Sound, International Harvester y Harvester comenzó de alguna manera con el legendario compositor e improvisador estadounidense Terry Riley visitando Suecia en la primavera de 1967. Junto con un grupo de músicos que estudian en la Real Academia de Música de Estocolmo, Riley interpretó su clásico minimalista "In C" compuesto en 1964 y se creó una nueva pieza llamada "Olson III", con la participación de niños que estudian en la escuela de música Nacka. Las técnicas repetitivas y la estética abierta de la música de Terry Riley tendrían un efecto significativo en algunos de los músicos que tocaron In C, entre ellos el antiguo compositor experimental Bo Anders Persson. El año anterior a la visita de Riley, 1966, Persson comenzó sus estudios de composición en la Real Academia para el compositor y trombonista Jan Bark, mientras continuaba escribiendo e interpretando música para la compañía de teatro experimental Pistolteatern. Pero nunca se sintió cómodo con el ambiente académico rígido, con su perspectiva altamente modernista y su énfasis en las soluciones técnicas y teóricas. La apertura que estaba buscando no la encontraría allí. La academia no era la salida para las nuevas prácticas de arte experimental que vinculaban las improvisaciones libres de jazz con la cultura psicodélica y conectaban los sonidos zen vacíos de la ciudad y la naturaleza con la magia electrónica y la conciencia política. A principios de los años 60, Bo Anders Persson había imaginado un nuevo tipo de música comunicativa, mientras visitaba un baile tradicional de los miércoles en Hjortnäs en el centro de Suecia. ¿Sería posible crear un tipo de música rítmica más contemporánea que pudiera desempeñar el mismo papel que la música folclórica tradicional, una música sensual y trascendente? En 1967 obtuvo la respuesta con los hipnóticos sentimientos alrededor de la música eterna de Terry Riley más el rudo riffing de los Rolling Stones que daría como resultado una nueva boda alquímica. Las improvisaciones gratuitas que tuvieron lugar en el sótano de la Real Academia fueron la experiencia más colectiva y reunieron a músicos como el bajista Torbjörn Abelli y el violonchelista Arne Ericsson, ambos estudiantes en la Real Academia. Luego se unieron el poeta, periodista de radio y saxofonista Thomas Tidholm y luego el batería Thomas Mera Gartz, un ex miembro del grupo de pop psicodélico Mecki Mark Men.
Y así se formó el grupo Pärson Sound, que comenzó a presentarse públicamente en el verano de 1967. El año siguiente cambiaron el nombre a International Harvester, tomado de la compañía estadounidense que fabrica máquinas agrícolas, camiones y ambulancias. Metafóricamente, fue un nombre emocionante e inquietante para un grupo de música. Significaba la muerte. Muerte a la cultura occidental. Muerte a todo tipo de fronteras. Lo sorprendente de las dos grabaciones oficiales del grupo, Sov Gott Rose-Marie grabada en el otoño de 1968, Hemåt de 1969 (ya como Harvester) y las grabaciones de archivo de la época en que el grupo todavía estaba llamándose a sí mismo Pärson Sound (recientemente lanzado en la etiqueta Till Indien / Subliminal Sounds, en la primavera de 2001), es la completa libertad de la música. Hemåt, el único disco del grupo como Harvester, se grabó en Kafé Marx, en Estocolmo, una localidad propiedad de la liga juvenil del Partido Comunista Sueco, la música del grupo se había convertido en una dirección folklórica más nacional. La aportación del zanfoñista Joel Jansson vino a cambiar la dirección astética de la música. Bo Anders Persson encontró la música en un libro + disco sobre la tradición de la zanfoña del investigador sueco Jan Ling. Joel Jansson tocó a la antigua usanza, con cambios de ritmo irregulares y un fuerte énfasis en los sonidos de aviones no tripulados, pero sin ningún ajuste en las formas modernas de tratamiento del material. La historia de estos músicos que empezaron como Pärsson Sound, después como International Harvester, después como Harvester más tarde y transformado en Träd, Gräs och Stenar es compleja y seguiría hasta la actualidad aunque algunos de los miembros se mudaron al campo y trataron de vivir en armonía con la naturaleza, cultivando sus propios vegetales y practicando la convivencia.

Para comprar el disco:

Harvester

17.7.19

Handgjort (II)

Handgjort (Hecho a mano) se formó en 1970 cuando cuatro músicos (con Greg Fitzpatrick, un desertor estadounidense contra la guerra en Vietnam) que habían estado en la India en diferentes momentos, se reunieron en Suecia.

Todos se habían inspirado en la música que escucharon y aprendieron en la India y se introdujeron a escondidas en el pequeño estudio de Silence durante la noche para grabar su único disco de música pop con un toque claramente oriental.

En 1970 Silence lanzó su álbum homónimo al mismo tiempo que el más conocido "The Lord of the Rings" con y por Bo Hansson así que el disco de Handgjort, más o menos, pasó más o menos desapercibido por la repercusión que tuvo el de Hansson. Handgjort tuvo una corta existencia de un año e hizo su última actuación en el Gärdetfest en 1971 con unos 20 músicos en el escenario, entre ellos Don Cherry, Mikael Ramel y varios miembros de Kebnekajse. Hay cuatro ediciones en vinilo y la primera en cd fue hecha por el sello Silence en 2010, con temas extra y un completo libro con material gráfico y escrito sobre el grupo.

Para más información sobre el grupo y comprar el disco:

Silence

16.7.19

Folk och Rackare (II)

Conocidos en un principio como Carin Kjellman & Ulf Gruvberg en su primer disco, a medida que se les unían otros músicos decidieron cambiar el nombre por Folk och Rackare. Estos músicos suecos comenzaron haciendo una aproximación musical bastante tradicional al folk de su país para ir evolucionando paulatinamente, incorporando poco a poco instrumentos eléctricos. Con el tiempo se convirtieron en uno de los grupos de folk rock más influyentes de los setenta en Suecia. Muy influidos por el folk rock inglés de su época, desarrollaron un estilo propio basado en el folk de su país con los matices que le daban con la influencia antes mencionada. El grupo tuvo una existencia más o menos larga aunque poco prolífica. Comenzó cuando Carin Kjellman conoció a Ulf Gruvberg en un festival folk en 1970. Su primer trabajo, Med rötter i medeltiden no vió la luz hasta 1974. A FOR se les unió Kalle Almlöf en 1976 y el músico folk noruego Jørn Jensen. El grupo empezó a ganar adeptos con su folk influido en gran medida por grupos como Fairport Convention y Pentangle pero con composiciones rescatadas en gran medida del folkore sueco. A ellos se incorporaron otros músicos (Trond Villa, Affe Byberg y Olle Westbergh) con los que comenzaron a ampliar poco a poco su abanico de actuaciones fuera de Suecia a otros paises escandinavos. Muchos de los grupos actuales de folk sueco tienen influencia de FOR, como Garmarna, Hedningarna, Ranarim, ...aunque hayan tomado caminos muy distintos al que iniciaron FOR en 1970. Después de su primer trabajo, publicaron también Carin Kjellman & Ulf Gruvberg Folk och rackare, (1976) Rackarspel, (1978) Anno 1979, (1979) Stjärnhästen, (1981) Rackbag, (1985) 1976 - 1985, (recopilatorio publicado en 1996)

15.7.19

Aunt Mary (II)

Todo comenzó en 1969 con el antecedente de la banda Progress. La formación fue Jan Groth, órgano y vocalista principal; Svein Gundersen, bajo; Bjørn Kristiansen, guitarra; Ivan Lauritzen, batería y Per Ivar Fure, saxofón. Su repertorio consistió principalmente en versiones de Ray Charles y Tamla Motown. Ese mismo año, todavía como Progress, dan su primer concierto oficial en el Casino de Drammen, Noruega. Sin embargo estos músicos noruegos pensaron que tenían que proyectar su imagen en el extranjero para obtener reconocimiento con lo que deciden ir a París pero al no tener recursos para ello consiguen una gira en Dinamarca que creen les llevará, con sus ingresos, a París. Antes de la gira deciden cambiar el nombre por uno más pegadizo con lo que cambian el nombre a Aunt Mary por "Long Tall Sally" de Little Richard. Sin embargo la gira no se materializó aunque sí consiguieron dar su primer concierto como Aunt Mary en Dinamarca ese mismo año. Esos comienzos fueron duros, mal viviendo y dando conciertos para subsistir hasta que en 1970 publican su primer disco, Aunt Mary. El lanzamiento del álbum fue seguido de conciertos en Dinamarca, y en abril volvieron al Top Ten en Hamburgo durante dos semanas. En esos inicios, con una música más cercana al rock duro que al blues del principio de su existencia, el éxito les sonríe e incluso consiguen ser teloneros de Deep Purple en 1971 y de Jethro Tull, además de tocar con Rory Gallagher, Ten Years After y con Muddy Waters. En 1971 publican su primer sencillo exitoso, "Jimi, Janis y Brian"que era una versión de rock de "Abraham, Martin y John" de Marvin Gaye reemplazando los nombres con los de los recién fallecidos Jimi Hendrix, Janis Joplin y Brian Jones. En 1972 publican un nuevo sencillo de éxito, Rosalind. Los cambios en la banda se han ido sucediendo hasta que ese año publican su segundo disco, Loaded. El disco se convirtió en un gran éxito y un año después comienzan a escribir para su tercer disco pero esta vez buscan algo más cercano al progresivo en auge de la época lo que les lleva a publicar en 1973 Janus, su mejor disco, con claras influencias de algunos de los clásicos del progresivo de la época. Sin embargo el cansancio es tal que tras su publicación deciden separarse con una gira de despedida. En los años posteriores las reuniones y recopilaciones se suceden hasta que en 1981 publican su primer disco en directo, "Live Reunion". Después de esto no es hasta 1992 que publican un nuevo disco, "Bluesprints". La actividad del grupo sufre altibajos en los años posteriores hasta que en 2016 publican su último disco, New Dawn, aunque lejos de la frescura de sus primeros trabajos.
Para más información sobre el grupo:

Aunt Mary

14.7.19

Lamagaia "Garage Space Vol. 1"

Parece que el nombre de esta banda de Gotemburgo, Suecia, fundada en 2010 procede de la mala pronunciación del ave Lämmergeier (quebrantahuesos). Formado por Carl (bajo), Micael (batería), Tobias (guitarra, sintetizadores) y Tore (guitarra, órgano, sintetizadores) con el objetivo de abandonar el formato musical con estructuras fijas para las canciones, del que estaban cansados. No sólo los temas que componen, con mucha influencia del "krautrock" y el rock espacial, de largos desarrollos musicales e hipnóticos se alejan de la convencionalidad de la corriente musical más comercial, también los formatos en los que publican y las cortas tiradas que hacen de sus trabajos, pudiendo ser descargados incluso en su página. Según ellos ese cansancio y encorsetamiento musical les llevó a crear música tal y como les salía en el momento, más que crear composiciones con una estructura predeterminada. Su primer trabajo, Lamagaius (2015), esta compuesto de sólo dos temas y publicado en todos los formatos posibles pero con una tirada de sólo 300 copias. Su segundo trabajo, Lamagaia, es de 2017 y ya ha visto la luz en sellos con mayor difusión como Cardinal Fuzz y Sunrise Ocean Bender, al contrario que el primero que fue producido por ellos mismos. Tienen también un sencillo publicado en 2014, Space Normal Speed/Seabass, que puede ser escuchado y adquirido en su página. Garage Space Vol. 1 es su tercer trabajo, publicado el 26 de junio, y su título es una declaración de intenciones: una serie de sesiones musicales improvisadas, más o menos editadas y grabadas en su estudio, publicado por Cardinal Fuzz en formato cassette y cd. Un tercer trabajo que consolida a esta banda sueca como una de las más interesantes del rock espacial-psicodelia de Escandinavia. Por el título es de suponer que habrá continuación...
Para más información y escuchar el disco:

Lamagaia

13.7.19

Arbete och Fritid (II)

AoF fue formado en Uppsala en 1969. La banda experimentaba con varios estilos cambiando de miembros y dirección musical en cada disco con influencias que iban del folk al rock pasando por el jazz convirtiéndose pronto en una banda que influyó a muchos músicos y germen de muchos grupos siendo un enlace entre la psicodelia de Harvester y el folk rock de Archimedes Badkar. El núcleo del grupo estaba formado por Roland Keijser (saxo), Torsten Eckerman (trompeta, teclados) y más tarde Tord Bengtsson (bajo, violín) con Ove Karlsson (cello, guitarra, voces) como miembro permanente de la banda. Casi todos los músicos del grupo eran multi-instrumentistas. Keijser y KjellWestling (saxo, violín) fueron parte de Gunder Hägg mientras que Bengtsson había estado en Gläns Över Sjö Och Strand. Thomas Mera Gartz (violín, guitarra) y Torbjörn Abelli (bajo) venían de Träd Gräs Och Stenar y se irían posteriormente a Archimedes Badkar, al igual que Bengt Berger (batería). Otro músico importante que pasó por el grupo fue Bosse Skoglund (batería), que sería miembro también de la banda de Peps Persson y sería miembro fundador de Nature. El sello Sonet publicó los primeros discos del grupo cuya música iría desde el folklore hasta el jazz pasando por la música experimental y el jazz. En la época en que gran parte de los músicos en Suecia impregnaban de política sus discos, AoF lo hizo grabando un disco con Rolf Lundqvist. Posteriormente pasarían a grabar para MNW y al final de su carrera se unirían eventualmente con Arquimedes Badkar formando una enorme banda llamada ArbAch. La disolución del grupo tuvo lugar en 1981.
Su discografía está formada por:
Arbete & Fritid - 1970
Andra LP - 1971
Club Jazz - 1972 (con Kustbandet)
Slottsbergets hambo a andra valser (con Rolf Lundqvist)
Arbete & Fritid - 1973
Ur spar - 1975
Se upp för livet - 1977
...sen dansar vi ut - 1977
Hall andan - 1979
Deep woods 1969-1979 - 1991

9.7.19

IQ "Resistance"

Anuncian los ingleses IQ nuevo disco de estudio para finales de verano llamado "Resistance". Será publicado el 7 de septiembre y en breve estará disponible para poder encargarlo en la página del grupo. Comenta el grupo sobre este nuevo trabajo que ha sido interesante trabajar en él tras mucho tiempo de preparación para finalmente tratar de finalizarlo de manera frenética para tratar de finalizarlo para la fecha de lanzamiento programada. Tras el éxito de su anterior disco en estudio, dicen, les habría sido fácil publicar una segunda de The Road of Bones pero finalmente se han decantado por dejar que la música les dictara qué tipo de disco debía ser. De nuevo se juntaron con tanto material que al organizar el orden de grabación decidieron que debían hacer un segundo disco con las melodías que no coincidían con la atmósfera del disco uno, algo que ya hicieran con The Road of Bones y que resultó ser muy exitoso. El resultado es un doble disco con dos temas, señalan, de 20 minutos, en el segundo y que esperamos poder empezar a escuchar en breve.

Temas:

Disco 1

A Missile
Stay Down
Rise
Shallow Bay
If Anything
For Another Lifetime

Disco 2

The Great Spirit Way
Fire And Security
Perfect Space
Fallout

IQ:

Peter Nicholls - voz
Mike Holmes - guitarra
Tim Esau - bajo
Paul Cook - batería
Neil Durant - teclados

8.7.19

Fadalack en concierto

Anuncia el grupo tributo a la música de Mike Oldfield en su página un próximo concierto:
"Después de un año trabajando en la transcripción de «Incantations», tenemos el placer de comunicaros que el próximo 21 de marzo de 2020 llenaremos el escenario con más de 35 músicos para llevar al más estricto de los directos las cerca de 250 páginas de la partitura.

Percusión africana, más de 10 instrumentos de percusión orquestal distintos, una orquesta de cuerda, un majestuoso coro… muy pronto os daremos más noticias acerca del evento con el que celebraremos nuestros 10 años en los escenarios. Lo que os podemos adelantar es el sitio elegido, que como es habitual será en COX (Alicante), en el Auditorio que nos ha apoyado todos estos años y gracias al Ayuntamiento de Cox y a la Sociedad Musical La Harmónica… pilares fundamentales de este proyecto."

Con este concierto, tras 10 años culminan un trabajo arduo en el que habrán interpretado los primeros discos de Mike Oldfield.

Para más información: Fadalack

7.7.19

Hidria Spacefolk

Los finlandeses Hidria Spacefolk empezaron su andadura en 1999, en la comunidad hipi de Hiidenlinna, Lohja, donde hacían interminables sesiones musicales y comienzan a grabar su primer mini cd. Esta actividad se prolongó hasta 2001 cuando consiguen publicar su primer disco, HDRSF-1. Consiguen entonces un contrato con el mítico sello Silence y ya en un estudio en condiciones graban su primer disco de larga duración en 2002, Symbiosis. Ya desde el principio marcan sus pautas musicales a menudo comparadas con Ozric Tentacles aunque HS estén más volcados en el folk, siempre con grandes dosis de "rock espacial" en su música. En 2003 comienzan a actuar fuera de Finlandia, en Holanda y Dinamarca mientras preparan su segundo disco para Silence y, siendo seguidores de la música electrónica finlandesa, preparan con Exogenic Records un disco de remezclas de Hidria que publicarán en 2004 junto a Balansia, su nuevo disco de estudio. Ese año dan su, para ellos, concierto más importante en el Nearfest, que queda grabado, al igual que los darían en otoño de ese año en Dinamarca en Christiania y Dragens Hule. En 2005 publican su primer disco en directo, Live Eleven am y continuan su frenética actividad en directo en Moscú, Helsinki, Lohja, Raahe y Qstock y en las fiestas de lanzamiento de discos de Kingston Wall. En 2006 hacen un pequeño receso para preparar su siguiente disco en estudio lo que no les impide tocar en Burg Herzberg. En 2007 publican Symetria y su segundo directo, Live at Heart y continúan con su actividad en directo tocando en multitud de festivales. En 2008 Janne Lounatvuori se mudó a Berlín y Veikko Sutinen lo reemplaza en los teclados. Otros dos miembros tienen familia lo que hace que se tomen las cosas con más tranquilidad mientras proyectan grabar material para un futuro dvd y otro disco en estudio. 2009 es un año trascendental para la banda porque crean su propio sello, Hidria Records, y graban un concierto para su futuro dvd. En 2010 Olli Kari de Uzva se les une  tocando marimba y percusión. En 2012 por fin publican el que es hasta ahora último disco en estudio, Astronautica que hace referencia a la Odisea de los Argonautas en la mitología griega aunque en 2013 apareció Clouds and Oceans de Man of Hidria que es una recopilación de temas grabados antes y durante la existencia de HS y que publicó en formato digital Sami Wirkkala. Desde entonces la actividad de la banda se ha limitado prácticamente al directo hasta la espera de que nos sorprenda uno de los puntales del rock espacial escandinavo con un nuevo trabajo en estudio.

Para más información y comprar su música: Hidria Spacefolk 1     Hidria Spacefolk 2

1.7.19

Elephant9 "Psychedelic Backfire"

Elephant9 son probablemente uno de los mejores referentes del progresivo-jazz-psicodelia...rock de Noruega y tal vez de fuera de sus fronteras también. Psychedelic Backfire son grabaciones en directo crecogidas en dos discos dobles. Ya publicaron uno en 2011, Live at the BBC pero para esta ocasión la banda contrató para cuatro días el Kampen Bistro en Oslo e invitaron al guitarrista Reine Fiske, que ya había colaborado con ellos en los discos de estudio Atlantis y Silver Mountain, para dos noches. Todo fue grabado ante público y mezclado por Christian Engfelt, otro colaborador de confianza. El sonido de las grabaciones está prácticamente intacto, tal cual sonó en directo y los temas son de todas su discografía aunque alargándolos y dejando sitio a la improvisación. La publicación, lanzada por Rune Grammofon, puede comprarse por separado o en una caja y no tiene desperdicio. Probablemente el mejor lanzamiento de este año.

    Bajo – Nikolai Hængsle Eilertsen
    Batería– Torstein Lofthus
    Guitarra eléctrica – Reine Fiske
    Teclados– Ståle Storløkken

Para comprar los discos: Rune Grammofon   Para escucharlos: Elephant9




Temas:

Psychedelic Backfire I
A1     I Cover The Mountain Top     12:06
A2     Farmer's Secret     7:20
B       Habanera Rocket     18:00
C       Skink / Fugl Fønix     13:22
D1     Actionpack1     9:20
D2     Dodovoodoo     11:12
Psychedelic Backfire II
E       You Are The Sunshine Of My Life (Stevie Wonder) 14:11
F       Skink / Fugl Fønix     14:05
G       Habanera Rocket     15:19
H       Freedom's Children / John Tinnick     18:46
Psychedelic Backfire III
I       Psychedelic Backfire    
J       Atlantis