29.6.16

Wolf

O Darryl Way's Wolf fue un "super grupo" de rock progresivo que pasó un tanto inadvertido en su tiempo y tal vez más ahora. Cuando Curved Air se desmoronó en 1972, uno de sus pilares, Darryl Way, se dedicó a buscar músicos para un nuevo proyecto que se llamaría Wolf. En 1973 la formación estaría completa y en ella estarían él al violín y los teclados, Ian Mosley (después en Trace, Steve Hackett Band, Marillion) a la batería, John Etheridge (después en Soft Machine) a la guitarra y Dek Messacar (después en Caravan) al bajo y las voces. Sólo publicaron tres discos entre 1973 y 1974 que tendrían una estructura parecida a los de Curved Air con temas instrumentales y otros con voz. El sello que los lanzaría al mercado en sería Deram y el primero, Canis Lupus (1973), lo produjo Ian McDonald (ex-King Crimson) lo que se nota en algún tema. En general las influencias mayoritarias son el rock, el jazz y la música clásica y los temas instrumentales los mejores aunque los vocales de los dos primeros discos tienen un alto nivel que decae en el tercer y último disco. Canis Lupus es el mejor de los tres discos y el más original. Ese mismo año publican Saturation Point con la misma formación y en la misma línea que Canis Lupus. Su tercer y último disco es Night Music. En él las partes vocales se incrementan con la incorporación de John Hodkinson (If) a las voces. A pesar de tener cierto éxito en sus actuaciones el grupo no tiene la aceptación esperada en cuanto a ventas se refiere y se disuelve siguiendo cada músico caminos distintos.

28.6.16

Blue Sun

Blue Sun fue una banda de jazz, rock, fusión, avant-garde, fundada a finales de 1969 en Copenague. Tenía influencias tan diversas como el "free jazz", el blues, en menor medida la música africana o el rock más "tradicional". Sus miembros originales fueron Poul Ehlers (bajo), Jesper Zeuthen Nielsen (saxo tenor), Søren Berggren (saxo alto y flauta), Jan Kaspersen (teclados), Niels Pontoppidan (guitarra), Bo Jacobsen (batería) y el afroamericano Dale Allen Smith (voz y percusión). El grupo se disolvió en diversas ocasiones pero revivió en otras tantas. La primera desaparición se dio en 1971 pero volvió a la actividad para el festival de Roskilde de 1974 (con Lone Kellerman como cantante) aunque por poco tiempo ya que se disolvió, pero volvió al directo posteriormente. Es considerada en Dinamarca una de sus bandas más legendarias, una formación principalmente de directo en el que hacía largos desarrollos de los temas, lejos de la comercialidad, que rechazaba explicitamente como cuando se negó a participar en el festival de New Port de Nueva York por su carácter comercial. Tuvo un considerable éxito sobre todo en ambientes "hippies" y su música basada en gran medida en el sonido del saxo, la guitarra y los teclados, bastante "experimental", consiguió una gran aceptación que no perdería hasta su desaparición definitiva, en 1981, lo que hoy en día se ha traducido en que sus discos (vinilos) originales sean muy buscados obteniendo el grupo el estatus de banda de culto en su país. Los temas son en general instrumentales aunque hay piezas con letras cantadas en inglés y otras en danés. Se les compara a menudo con sus coetáneos y compatriotas Burnin Red Ivanhoe y Midnight Sun aunque estos carecían de influencias que tenían Blue Sun, como la africana, y viceversa, como el pop que mostraban a veces BRI y MS. En su último disco en estudio, It's All Money Johnny, la influencia funk se incorpora a su música, trabajo que es una colaboración junto a la cantante Jytte Pilloni. En los últimos años sus discos se han estado reeditando con lo que no resulta complicado encontrarlos, sobre todo en Karma Music, además de haberse rescatado grabaciones en directo que no fueron publicadas en su tiempo.
Discografía:
Peace Be Unto You - 1970
Blue Sun - 1971
It's All Money Johnny - 1976
'73 - 1992
Live 1970 - 2007

25.6.16

Hashish A Product Of Hashish

Con un nombre así se puede intuir el contenido de este primer trabajo de estos escandinavos (poca información sobre el grupo en sí hay) que publicaron en marzo su primer disco, A Product Of Hashish. Psicodelia, electrónica, rock "espacial", "ambiente", pop, en una mezcla bastante audible y agradable publicada por Woah Dad!  y promocionado por Stefan Kéry a través de Subliminal Sounds. La mayoría de los temas son instrumentales, algunos vocales, en inglés y con voz femenina, en un disco del que sólo se han publicado ¡499! copias en vinilo, es decir, se ha convertido en una rareza nada más ver la luz. Por suerte también ha sido editada una versión en cd en el sello alemán Colline Noire. Tienen también en el mercado dos sencillos publicados en 2015.

Temas:
Bliss    
Fly Away    
The Light    
Revel    
Outer Spaced    
Make It    
Miracles    
The Light Pt. II

Avance
Outer Spaced
Fly Away
Fly Away (edición sencillo)


22.6.16

Foreningen Til Livets Beskyttelse

Nombre no muy comercial para una banda (Organización para la Protección de la Vida) pero que con el tiempo casi ha obtenido el estatus de grupo de culto. FTLB tiene sus orígenes en una comunidad de Copenague, en Dinamarca, a principios de los setenta. Eran tiempos en los que había mucha gente que vivía en comunas, algunas de ellas músicos y de esa convivencia nacían grupos como FTLB. A menudo surgían bandas como Foreningen, experimentales, influidas por la psicodelia, con una base folk. Hay que retrotraerse a esa época y esos ambientes para disfrutar más de una música que, utilizando desde instrumentos acústicos a eléctricos, de viento, de cuerda, ..., creaban temas más para disfrutar con los sentidos que con la mente. El grupo creado a principios de los setenta, como tantos otros de su estilo y época, grabaron poco y duraron menos. Entre 1971 y 1972 publicaron FTLB en el sello Spectator y Den Lille Prins (El Principito) como DLP en el sello alemán Odeon. Con voz femenina y letras en danés, algunos temas son textos con música, otros tienen influencias del folk anglosajón y otros son "ragas" con influencias orientales. En 1972 la banda desaparece y no es hasta 2005 que Karma Music la rescata del olvido publicando los dos discos en Hippielogy Vol 1. Las cintas maestras parece ser que se perdieron en un incendio y el vinilo es difícil de encontrar con lo que tiene un precio muy elevado.
FTLB:
Susanne Hamilton (voz, letras, guitarra)
Gorm Larsen (flauta y saxo)
Christian Risqaard Thomsen (piano, violín, teclados, harmónica)
Malthe Enevold Nielsen (voz, guitarra)
Erik Andersen (bajo)
Thomas Johanssen (batería, percusión)

19.6.16

Scapa Flow

Peculiar nombre para esta banda finlandesa formada en 1976 en Helsinki en 1976 por Ismo Järvinen, aunque ya anteriormente había habido intentos de crearla. Ya desde un principio compusieron sus propios temas aunque en directo también interpretaban piezas de Bach. Su música es fundamentalmente "rock sinfónico" con leves influencias folk. Las voces, cantaban en finés, le dan un sello muy personal a sus temas ya que gran parte de los miembros cantaban, intercalando voces masculinas con femeninas. La primera formación estable se da en 1978 y en ella estuvieron Timo Seppännen (guitarra), Asko Ahonen (bajo), Olavi Kyllönnen (batería) y Kari Jaksola (teclados),  junto a Ismo Järvinen (flauta, saxo). Posteriormente el batería fue reemplazado por Leevi Leppännen, que había estado en el grupo de Pekka Pohjola y el teclista por Eero Kolehmainen. Poco antes de grabar su primer y único disco, Uuten Aikaan, en 1980 se les unió la cantante y flautista Pia-Maria Noponen. El disco fue mezclado por Lasse Rökkä y aunque en un principio las letras habían sido escritas en inglesas finalmente fueron traducidas al finés por Seppo Parkkinen y Esko Salervo. A pesar de la calidad del disco no eran tiempos para esa música y no tuvieron repercusión con lo que la banda se disolvió. Kompass Records hizo el primer lanzamiento en vinilo en 1980 y ya en 2010 Rocket Records lo reeditó en cd. En 2014 lo volvió a publicar en vinilo Viima Records y también Svart Records hicieron una tirada en ese formato aunque hoy día son difíciles de encontrar a un precio razonable, casi lo mismo que ocurre ya con el cd. Lo llamativo de la música de Scapa Flow es que es difícil encontrar una referencia clara en sus influencias (sólo a veces se encuentran "ecos" de Jethro Tull), todo lo contrario que ocurre hoy día con algún grupo que sí se ha visto influido por ellos como Viima. El cd y la reedición de Viima Records puede encontrarse en Recordshopx.

18.6.16

Panta Rhei

Grupo húngaro, no confundir con los suecos Panta Rei, que estuvieron activos entre 1974 y 1982, tocando desde jazz a rock progresivo. Tienen sus mayores influencias en ELP y The Nice (algunos también encuentran semejanzas con King Crimson) y les caracterizaba el hacer adaptaciones de música clásica, sobre todo de Bela Bartok y Edward Grieg. Otra particularidad de este olvidado grupo es que diseñaron y construyeron algunos de los sintetizadores que tocaban. Como Panta Rhei grabaron dos discos: Bartok en 1977, que son versiones de piezas de Bartok, y Panta Rhei, en 1980. Posteriormente, en 1983, grabaron como P.R. Computer un disco de mismo nombre. En Hungría y Europa del Este vendieron más de cien mil discos. También interpretaron muchas obras para el cine y ballet. Las adapatciones de piezas de Bartok nunca fueron publicadas por expresa oposición de la familia Bartok. Posteriormente han aparecido algunas recopilaciones como Epilogus (1998) que tiene adaptaciones de Grieg y Bartok, grabadas entre 1976 y 1987, Panta Rhei 75-79, Misc Recordings (1975-1979), Film Music (1976-79), Demos (1983) y Misc Live (1975-82) con parte de Cuadros en una Exposición de Mussorgsky y de Tarkus de ELP. En Periferic Records probablemente todavía sea posible conseguir algunos de sus discos.

13.6.16

Manogurgeil

Manogurgeil fueron (o son; por ejemplo los suecos Garmarna han tardado 15 años en publicar un disco desde el anterior) un grupo de Helsinki, Finlandia, que en su primer y único disco consiguieron ya un sonido muy personal y un trabajo de gran calidad. Sus orígenes se remontan a 2002 cuando Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (teclados) y Erno Palonheimo (teclados) ya estaban tocando juntos. Hannu ya había tocado el bajo pero se aficionó a la colección de teclados de Erno haciéndose cargo del bajo Ville. Poco después el grupo se trasladó a las afueras a una casa con garaje que les facilitaba el ensayar juntos. Por esta época se les unió el batería Janne Löppönen. La banda se convirtió en trío en el que estaban Ville, Hannu y Janne aunque de vez en cuando se les unían amigos entre los que estaba el que sería guitarrista del grupo Juho Sammalkorpi. En 2003 Ville y Erno invitaron a la banda a Ville Paukkonen, al que conocían de antes, tanto personal como musicalmente y con el que coincidían en gustos e influencias y tras una serie de ensayos se convirtió en segundo teclista de la banda. Pero con el paso del tiempo Janne empezó a perder interés y los ensayos fueron a menos hacia el verano pero grabaron una demo que además sería usada para conseguir un nuevo batería. Como algo temporal Esko Niiranen se les unió durante un par de semanas en septiembre para tocar la batería con la banda estrenándose como tal en el primer concierto público de Manogurgeil, en el Club Factory de Helsinki. Más adelante la batería fue tocada por el músico profesional J. Salonen pero les dejó para unirse a la banda de la cantante pop Irina. Para solucionar el problema de la batería se inició una búsqueda que obtuvo sus frutos en 2004 cuando se les unió Perttu Lindberg. El guitarrista Juho Sammalkorpi se les unió a finales de año para completar la banda. En 2007  Manogurgeil publicaron su primer y único disco, "Unirytmejä" (ritmos circadianos) que habían grabado el año anterior. En él participan finalmente Ville Koivula (bajo), Hannu Kuosmanen (sintetizadores, órgano), Perttu Paukkonen (batería), Ville Paukkonen (piano eléctrico) y Juho Sammalkorpi (guitarra) con la voz de Noora Tommila (y sonidos). El disco comienza con un tema con la voz de Noora (letras en inglés) muy "acid jazz" pero el disco es fundamentalmente instrumental. Por buscar una semajanza actual podría recordar la música de Manogurgeil a la de los suecos Gösta Berlings Saga aunque Manogurgeil tienen influencias jazz bastante marcadas a veces que podrían retrotraernos al sonido Canterbury de los Soft Macchine de finales de los sesenta, aunque también tienen sus momentos "sinfónicos". En cualquier caso, una joya que parecía iba a tener continuidad en el tiempo con otro disco en 2009 pero hasta la fecha no hay nada nuevo, y tras publicar aquel disco en su propio sello, no hay noticias y el disco, tristemente, es casi inencontrable. Sí subieron a la red algunos vídeos que todavía hoy pueden verse:
Alue
Sydämesi suljettu yrttitarha
Poliisien kesäkoti
Vesikävelijät valtaavat altaat

12.6.16

Svanfridur

Otro ejemplo de banda con un solo disco en su haber son los islandeses Svanfridur. Lo grabaron seis meses después de su primera actuación y habiendo obtenido una apreciable cantidad de buenas críticas por sus apariciones en directo. No habiendo conseguido un contrato discográfico, formaron su propio sello, Swan Records, y se trasladaron a Londres para grabar What's Hidden There, en 1972, ya que en Islandia por aquella época no había estudios de grabación. A pesar de las expectativas no consiguieron más que vender unos pocos miles de discos. Tal vez habiendo conseguido un contrato en una casa discográfica grande y con algo de promoción el resultado hubiese sido distinto porque el disco tiene calidad y las letras de las canciones son en inglés, para llegar a una mayor audiencia. Casi todos los temas del disco estuvieron compuestos por los miembros del grupo, muy influenciados sobre todo por el blues rock inglés de aquella época, fundamentalmente por The Cream, y el folk de su país. Tras la disolución del grupo sus miembros formaron otras bandas como Pelican o Paradís. En 2012 hubo una corta reunión para tocar en directo pero sin continuidad en el tiempo.
Svanfridur - What's Hidden There:
Arreglado por – Sigurður Rúnar Jónsson
Coros – Birgir Hrafnsson, Gunnar Hermannsson
Bajo – Gunnar Hermannsson
Portada – Pórður
Diseño – Baldvin Halldórsson
Batería y percusión – Sigurður Karlsson
Guitarras – Birgir Hrafnsson
Piano, sintetizador, violín, flauta, cítara – Sigurður Rúnar Jónsson
Voz – Pétur Kristjánsson
Voz – Sigurður Rúnar Jónsson

Half Man

Banda sueca que tuvo dos apariciones en el mundo de la música aunque sólo publicaron algo en la segunda. El grupo se creó en 1986 pero se disolvió en 1988. En la formación original se encontraban Janne Bengtsson (guitarra y voz), Gunnar Andersson (guitarra y voz), Patric Carlsson (bajo) y Mats Nilsson (batería). Dos años después volvieron a reaparecer con una formación distinta formada por Bengtsson y Carlsson además de Peter Lilja (guitarra) y Roger Bengtsson (batería). Grabaron una demo en 1994 pero no grabaron su primer disco hasta 1998 aunque una edición limitada a 500 copias. Posteriormente el sello Border Records lo reeditó en mayor cantidad. El sonido de la banda está basada en el rock duro de los setenta y el blues. Grabaron un sencillo en 2000 y su último disco en 2002 en el sello italiano Beard of Stars. En este la influencia del blues de la "américa profunda" es más marcada, sobre todo en algún tema que está cantado a capella como Same thing on my mind. Poco después el grupo desaparecería aunque todavía hoy es posible conseguir sus discos.
Record Heaven

Discografía
The Complete Field Guide for Cynics (1999)
Red Herring (2002)

8.6.16

Andrew

Woops es el único disco de este semidesconocido grupo islandés que grabó su único trabajo en 1973. Tanto la tirada original hecha en Islandia como la reedición lanzada (sólo 500 copias) años después en Austria tienen precios muy altos entre los coleccionistas. A pesar de no ser musicalmente un disco excepcional, es bastante interesante por la mezcla de influencias que aglutina. Desde el blues rock con reminiscencias Hendrix, la psicodelia de los primeros Pink Floyd, el pop británico de los sesenta a, lo que en algunos sitios denominan, "proto prog". Cantaban en inglés y se alternan los temas en los que los teclados son los instrumentos predominantes con los que es la guitarra la que sobresale sobre el resto a excepción de Age, donde guitarras y teclados se superponen en una progresión que se corta bruscamente al final.
Woops:
1 Rockin and Rollin
2 Himalaya
3 I Love You (Yes I Do)
4 Look
5 Dawning
6 Sweetest Girl
7 Heathens
8 Ballad of Herby Jenkins
9 Purple Personality
10 Age

Andrew:
Asgeir Oskarsson - batería
Julius Agnarsson - guitarras, Moog
Omar Oskarsson - bajo
Andri Clausen - voz, guitarra de doce cuerdas
Egil Olaffson - piano, clavicordio, violín, voz
Bjornvin Gislason - Moog

6.6.16

Alan Parsons Live Project en España

Con la reciente noticia de la publicación del Live In Colombia de The Alan Parsons Symphonic Project en Europa ahora la buena nueva es la visita del Alan Parsons Live Project a España. Sólo habrá tres fechas tal y como anuncia en su página. El día 1 de julio en Valencia, 4 de julio en Barcelona y el 6 de julio en Madrid. Está dentro de una gira de grandes éxitos y las entradas ya pueden ser compradas aquí. Tocarán éxitos como Eye in the Sky, Don't Answer Me o Time, entre otros y aunque por desgracia no contarán con la voz del tristemente desaparecido Eric Woolfson, la banda que acompaña a Alan Parsons es de muy alto nivel y es de esperar que sea igual o muy parecida a la del directo en Colombia (sin orquesta) en la que estaban Alan Parsons en la guitarra acústica, teclados, y voces, PJ Olsson (voz principal), Alastair Greene (guitarra, voz), Guy Erez (bajo, voz), Danny Thompson (batería y voz), Tom Brooks (teclados , voz) y Todd Cooper (saxofón, guitarra, percusión, voces).

4.6.16

Mike Oldfield Return to Ommadawn + Tubular Bells 4

El año pasado ya fue dando las primeras pistas sobre esta posibilidad, el crear un nuevo Ommadawn, que sería una "precuela" o una "secuela" de aquel tercer maravilloso disco en estudio, una vuelta a sus orígenes. Poco a poco fue tomando forma la idea y desgranando novedades sobre el disco, que tendría mucho instrumento acústico y finalmente en abril Mike Oldfield anunció que ya tenía acabadas las dos partes de las que constaría el disco y que probablemente sería publicado en agosto. Su título sería Return to Ommadawn, título votado por sus seguidores, y en teoría para mediados de mayo lo tendría "pulido". También preguntaba a sus seguidores si querrían una nueva versión de Tubular Bells (4) a lo que la mayoría respondió afirmativamente comentando él que ya tenía una introducción "perfecta, una melodía perfecta con muy pocas notas musicales". Preguntaba recientemente hablando sobre Robert Reed si Oldfield sería capaz de volver a hacer aquella música de sus primeros discos, independientemente de si utiliza música ya compuesta anteriormente, como por ejemplo en Amarok, o dando un nuevo giro a composiciones anteriores , como ha demostrado muchas veces y mostró magistralmente en las entrevistas de "Live in Knebworth" o simplemente creando algo nuevo. En cualquier caso son muy buenas noticias que esperamos ver materializadas en pocos meses.
Esta es la lista de instrumentos utilizada en la grabación de RTO:
STRINGS.
ACOUSTIC STEEL - ANDY MANSON HERON
FLAMENCO - PACO DE LUCIA
BASS - FENDER ROSCOE BECK
ACOUSTIC BASS - FENDER KINGMAN
GIBSON - SG STANDARD P.90
FENDER - TELECASTER
FENDER - STRATOCASTER
PRS - SIGNATURE
MANDOLINS - OVATION AND WASHBURN
BANJO
UKULELE
CELTIC HARP
KEYBOARDS.
ORGANS - VOX CONTINENTAL, FARFISA AND HAMMOND MELLOTRON
SOLINA
CLAVIOLINE
GRANDMA'S PUB PIANO
PERCUSSION.
BODHRAN
AFRICAN TABLE DRUMS
GLOKENSPIEL
WHISTLES.
PENNY WHISTLES IN BB, C, D, EB, F AND G
AMPLIFIER.
MESA BOOGIE MARK FIVE
Y estas son las partes en las que ha dividido el disco:
INTRO
Spanish Tune Acoustic
Mandoiins 1
Spanish Tune 2
Mandolins 2
High Bridge 1
Spanish Tune 3
High Bridge 2
Bodhrans
Fast Tune 1
Fast Tuna Bridge 1
Fast Tune 2
Fast Tuna Bridge 2
Fast Tuna Boogie 1
Fast Tune Break
Grand Tune 1
Victory V 1
Victory V 2
Victory V 3
Reef Intro
REEF 1
BASS SOLO
HeavyFUZZ
FUZZ TUNE 2
AFRICA 2
Big WhistleTune
BWT END
END TUNE
CLIMAX ENDING
JIG
JIG 2

WhilstleInt
Tune 1
EthnicFlute 1
2 Spanish
Glock 1 Riff
GIok 2 Eloc
Glok 3 Mandolins
EthnicFlute 2
Tune 1 *2GT
Not Happy
BIG Tune
Soft Tune
Bolero
Bolero Blues
Glock 3 Blues Guitar
WhistIeMIX
Africa 1
CHANT 1
AF PIANO
AF QUIET
AF ACOUSTICS
AF BASS
AF GIBSON SOLO
CODA

Sitio Oficial
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3.6.16

Avaric

Los franceses Avaric se formaron en Bourges a finales de los setenta, en 1979. Su nombre proviene del nombre que tenía la localidad en época romana (Avaricum) o de su nombre celta (Avaricon). Con esta referencia se explica mejor su música, muy enraigada en la tradición francesa, en el folklore y en la música medieval. La similitud más obvia es Malicorne aunque la influencia rock no es tan abundante en Avaric. Se les podría considerar alumnos aventajados de los primeros. Por sus filas pasaron Patrick Aubailly (voz, dulcémele, flauta, salterio), Franck Lopez (voz, dulcémele, flauta, guitarra acústica, salterio, cromorno), Eric Milhiet (voz, flauta, órgano), Lionel Baillemont (guitarra, bajo, vibráfono, sintetizadores, metalófono) que era el alma del grupo, Jean-Marie Noël (bongos, percusión, timbales, triángulo). Destacaba en su música la utilización de instrumentos antiguos y de juegos vocales, aunque sin la aportación de voz femenina como en Malicorne. Cantaban en francés aunque a veces cantaban en otros idiomas como en su primer disco que cantan un tema en inglés y el poema baladilla de Federico García Lorca Baladilla de los Tres Ríos en español. Hay registrados cuatro discos en estudio en su carrera en activo, de 1979 a 1983 aunque en 2004 se publicó un quinto y entre 1988 y 2010 hay publicadas cuatro recopilaciones.
Discografía:
Avaric 1979
Pauvre sens et pauvre mémoire... 1980
Rotrouenges du méchant d'amour... 1981
Stances de l'impossible 1983
La chanson de Roland 2004
Recopilaciones:
Avaric 1988
Celtic Battles 2000
Avaric X 2004
30ème anniversaire 2010

1.6.16

Groovector

Los finlandeses Groovector empezaron su andadura musical en 1996 y hasta 2004 grabaron dos discos en estudio y uno en directo. Su primer disco, Ultramarine, no es publicado hasta 2000 y, siendo totalmente instrumental, rinde en gran medida tributo al sonido del progresivo de los primeros años setenta. Se podría encasillar en lo que se ha denominado "rock sinfónico", con una predominancia de los teclados y la flauta que consiguen un sonido que recuerda a veces a Focus, otras veces a Hansson & Karlsson (cuando suena el órgano Hammond) y otras a muchos grupos italianos de esa época (tal vez no sea coincidencia que publicasen en un sello italiano). La guitarra suele acompañar aunque de vez en cuando hay algún solo que adereza muy bien un disco muy agradable de oir, sobre todo para los amantes del rock sinfónico de los primeros setenta. Sin embargo su segundo disco, Enigmatic Elements (2003), abandona casi totalmente este estilo. Ya no hay flauta y se incorpora un saxofonista, tiene algún tema con voces y la música está más orientada al jazz incorporando también sonidos más de su época. Llama la atención la colaboración de un renombrado guitarrista en su páis, Seppo Tyni, que ha colaborado también con Pekka Pohjola. Aunque se podría pensar que en este disco quieren progresar, lo cierto es que no hacen nada original y el resultado es más decepcionante para aquellos a los que les gustó su primer trabajo. El disco en directo, Darklubing at Tavastia (2003), es una mezcla de temas de los dos discos en estudio y temas nuevos y el disco, en general, sigue la corriente iniciada en Enigmatic Elements. Las grabaciones fueron hechas en el Club Tavastia de Helsinki en los años 2001 y 2002. Todos sus discos fueron publicados en Mellow Records, donde todavía es posible conseguirlos. El grupo posteriormente se disolvería en el olvido aunque alguno de sus músicos ha aparecido en colaboraciones de bandas de su país.
Músicos:
Kalle Aalto - batería, percusión
Mikko Heininen - teclados, percusión, voz
Teemu Huunonen - flautas
Teemu Miemelä - bajo, sintetizadores, teclados, guitarra acústica, clavicordio, voz
Rauli Vittala - guitarras
Invitados:
Mika Liljablad - guitarra clásica
Risto Salmi - saxo
Seppo Tyni - guitarras