O el cactus salvaje, fue un grupo sueco que basaba su música en los contrastes que aportaban Olle y Gösta
Nilsson por sus distintas influencias musicales (Gösta venía del jazz y Olle del "beat"). Fue formada por Olle Nilsson a principios de 1970 en Estocolmo. Venía de Östergötland y se había trasladado a Estocolmo para estudiar música. Su discografía se limita a cinco discos, publicados entre 1970 y 1973. El primero, Tidsmaskinen, está lleno de armonías vocales y líneas de piano muy jazz (las letras en sueco) aderezadas con un sonido de guitarra muy agresivo que consiguen una mezcla única. Eso fue ya en 1970 en la compañía MNW. La banda estaba formada por Håkan Thanger (bajo), Ali Lundbohmsskolan (batería), Olle Nilsson (guitarra, voz) y Gösta Nilsson (piano, órgano, vibráfono, voz). En su segundo disco cambian de bajista (se incorpora Tommy Johnsson), aparte de sello (Polydor) y se les une un saxofonista (Leif Rundqvist) que dan un toque totalmente distinto al sonido del grupo. En Vindarnas vägar tienden más hacia el rock progresivo, estilo que estaba en pleno apogeo en el resto de Europa. Su única publicación en 1972 fue una versión actualizada de Vila vid denna källa, de Carl Michael Bellman (1740 - 1795), poeta, cantautor y trovador sueco. En Natten, su tercer y último trabajo, vuelven al formato cuarteto mezclando las mejores cualidades mostradas en sus anteriores discos para lograr el que es tal vez su disco más "exitoso". Además, ponen música a un poema de Stig Dagerman (1923 - 1954). Dave Spann se hace cargo de la batería y Rundqvist deja la banda. Posteriormente pasarían a llamarse Ibis para, finalmente, disolverse. El grupo es recordado además de por la calidad de sus trabajos por ser uno de los pioneros de su época en cantar en sueco.
Discografía:
1 TIDSMASKINEN 1970 MNW 11P
2 VINDARNAS VÄGAR 1971 POLYDOR 2379 024
3 NATTEN 1972 LJUDSPÅR EFG 7218
Dedicado al rock progresivo, folk, MÚSICA,..., con especial atención a la escandinava. Dedicated to progressive rock, folk, music, with a special focus on Scandinavian music.
29.10.15
25.10.15
Junipher Greene
Este grupo noruego se formó en 1967 en Oslo. La formación inicial estaba compuesta por Bent Åserud, Geir Bøhren, Helge Brøslie y Øyvind Vilbo. Su primer disco fue publicado en 1971 y es considerado uno de los primeros discos de rock progresivo de Noruega y el primer lp doble de ese país y uno de los primeros de Escandinavia (el primero de esta lista es M144 de los daneses Burnin Red Ivanhoe). Es considerado uno de los mejores grupos de su época en Noruega sólo por este disco porque el siguiente, Communication, tiene un nivel bastante menor. El grupo se inició en la escuela Sandakerveien y unos meses más tarde intercambiaron los instrumentos que tocaban algunos de sus miembros lo que provocó que pasaran del rhythm and blues inicial a hacer algo más experimental. El grupo tomó su nombre de un autobús en Edimburgo que tenía una terminal llamada Juniper Green, donde Åserud había vivido. En 1969 Junipher Greene se amplió con el cantante y guitarrista Freddy Dahl. Fue ya con estos músicos y tras mucho tocar y ensayar como consiguieron perfilar su sonido, muy rockerto con tintes blues y partes más cercarnas al progresivo en plena eclosión. Su primer disco, Friendship, tuvo bastante aceptación aunque Sonet exigió que la banda cubriera la mitad de los gastos asociados con el lanzamiento del álbum. Sin embargo la fuerte inversión del grupo en todos los sentidos tuvo su recompensa y es, hasta hoy día, uno de los discos más míticos de aquellos años de Escandinavia. Su primera apuesta en directo también fue fuerte porque se les invitó al primer festival al aire libre importante en St. Hanshaugen en Oslo, inspirado en el festival de Woodstock. También allí recibió una muy buena acogida por parte del público. Este éxito inicial se consolidó y la banda fue requerida en otros festivales como Kalvoya, Raganrock'73 y otros conciertos importantes en Noruega en ese primer tercio de la década. También fueron invitados en Dinamarca y Polonia, tuvieron su oportunidad en la televisión y la radio e, incluso, se hizo un documental sobre ellos. Llegaron a ser teloneros de Deep Purple, Osibisa o Brian Auger, entre otros. En 1973 Helge Grøslie se fue a Titanic y grabaron Communication. Poco después el grupo se disuelve para volver a reunirse y romperse varias veces hasta que en 1982 se disolvió. Junipher Greene también logró recorrer Europa y África , y participó en tres de programa de televisión africana. Geir Bøhren y Bent Åserud continuaron como compositores de música de cine consiguiendo varios premios. Tanto Freddy Dahl y Øyvind Vilbo siguen en activo como músicos , principalmente en el blues. En 2007 Friendship fue nombrado mejor disco de Noruega lo que conllevó que, tras 25 años, los músicos de JG se volvieran a juntar para tocar un año después mezclándose músicos originales con nuevos músicos. En 2009 también estuvieron tocando en directo y su último concierto fue en Bodø en 2010 en un festival que fue filmado para ser publicado en DVD.
Discografía:
Friendship (LP) Sonet 1971 Universal Music 1973 (CD)
A spectre is haunting the Peninsula/Try to Understand Sonet 1971
Ugha Mugha Sunshine Boy/Easy Flying On Records 1973
Communication (LP) On Records 1974
Best of Junipher Greene On Records 1976
Rewind (LP) Hammer 1981
Forbudte formiddagstoner (LP) Musikkselskapet 1982
Slaraffenliv/Alla Toya Musikkselskapet 1983
JUNIPHER GREENE
Bent Åserud - voz, guitarras, sintetizador, pianos eléctrico y acústico, flauta, violín
Freddy Dahl - voz, guitarras, harpa
Geir Bøhren - voz, batería, tímpano, gong, vibráfono, saxo, percusión
Helge Grøslie - voz, teclados
Jørun Bøgeberg - voz, bajo
Lars Hesla - teclados
Øyvind Vilbo - voz, bajo, percusión
Discografía:
Friendship (LP) Sonet 1971 Universal Music 1973 (CD)
A spectre is haunting the Peninsula/Try to Understand Sonet 1971
Ugha Mugha Sunshine Boy/Easy Flying On Records 1973
Communication (LP) On Records 1974
Best of Junipher Greene On Records 1976
Rewind (LP) Hammer 1981
Forbudte formiddagstoner (LP) Musikkselskapet 1982
Slaraffenliv/Alla Toya Musikkselskapet 1983
JUNIPHER GREENE
Bent Åserud - voz, guitarras, sintetizador, pianos eléctrico y acústico, flauta, violín
Freddy Dahl - voz, guitarras, harpa
Geir Bøhren - voz, batería, tímpano, gong, vibráfono, saxo, percusión
Helge Grøslie - voz, teclados
Jørun Bøgeberg - voz, bajo
Lars Hesla - teclados
Øyvind Vilbo - voz, bajo, percusión
Rush R40 Live Tour
El día 20 de noviembre es la fecha señalada para la publicación en cd y dvd de las actuaciones que en junio filmaron en dos conciertos en el Air Canada Centre de Toronto con motivo del cuarenta aniversario que celebraban en 2014. Unas tres horas de material con el que recorren su extensa y exitosa carrera en el segundo directo que graban en su Canadá natal después de Exit...Stage Left en 1981 y que publican. En los últimos tiempos se había rumoreado, de nuevo, que la banda estaba en su ocaso dados los problemas de salud que tienen pero ellos se han esforzado en desmentirlo e, incluso, han anunciado que están preparando material nuevo para un nuevo cd en estudio. En cualquier caso es un buen momento para verles de nuevo en directo y aunque no tienen la frescura de antaño, siguen ofreciendo un buen espectáculo. Aunque todavía no se conoce el listado de temas, nos podemos hacer una idea teniendo en cuenta lo que solían tocar en la gira:
Primera parte
The World is...The World is [Introduction]
The Anarchist
Clockwork Angels o The Wreckers
Headlong Flight y Drumbastica (Neil Peart Drum Solo)
Far Cry
The Main Monkey Business
One Little Victory o How It Is
Animate
Roll the Bones
Distant Early Warning o Between the Wheels
Losing It
Subdivisions
Segunda Parte
No Country for Old Hens [Introduction]
Tom Sawyer
Red Barchetta, The Camera Eye, o YYZ
The Spirit of Radio
Natural Science
Jacob's Ladder
Cygnus X-1
1. Book II: Hemispheres
1. Prelude
2. Book 1: The Voyage
1. Prologue
2. Neil Peart Drum Solo
3. Part III
Closer to the Heart
Xanadu
2112
1. Overture
2. The Temples of Syrinx
3. Presentation
4. Grand Finale
Bises
Mel's Rock Pile starring Eugene Levy [Introduction]
Lakeside Park
Anthem
What You're Doing
Working Man y Garden Road [Performed the Introduction as the Working Man Outro]
Exit Stage Left [Outro]
En su página se puede encargar esta nueva publicación y ya están estos tres temas como adelanto en la red:
Closer to the Heart
Roll the Bones
Jacob's Ladder
Primera parte
The World is...The World is [Introduction]
The Anarchist
Clockwork Angels o The Wreckers
Headlong Flight y Drumbastica (Neil Peart Drum Solo)
Far Cry
The Main Monkey Business
One Little Victory o How It Is
Animate
Roll the Bones
Distant Early Warning o Between the Wheels
Losing It
Subdivisions
Segunda Parte
No Country for Old Hens [Introduction]
Tom Sawyer
Red Barchetta, The Camera Eye, o YYZ
The Spirit of Radio
Natural Science
Jacob's Ladder
Cygnus X-1
1. Book II: Hemispheres
1. Prelude
2. Book 1: The Voyage
1. Prologue
2. Neil Peart Drum Solo
3. Part III
Closer to the Heart
Xanadu
2112
1. Overture
2. The Temples of Syrinx
3. Presentation
4. Grand Finale
Bises
Mel's Rock Pile starring Eugene Levy [Introduction]
Lakeside Park
Anthem
What You're Doing
Working Man y Garden Road [Performed the Introduction as the Working Man Outro]
Exit Stage Left [Outro]
En su página se puede encargar esta nueva publicación y ya están estos tres temas como adelanto en la red:
Closer to the Heart
Roll the Bones
Jacob's Ladder
24.10.15
Aziza Mustafa Zadeh
Nacida en Azerbaiyán, Jazziza, como también se la conoce, es una pianista de jazz que mezcla esta música con la tradicional de su país a pesar de que sus estudios son clásicos. Su pasión por el mugam (música tradicional de su país) y el jazz le viene de su padre Vagif, que fue un famoso compositor y pianista, además de su madre Eliza, cantante solista en la filarmónica de Georgia y de Azerbaiyán. Aparte de tocar el piano Jazziza también pinta, canta y baila y tiene un talento especial para la improvisación. Ha ganado varios prestigiosos premios y a los 22 años ya publicó su primer disco. Desde ese año, 1991, hasta 2007 ha lanzado a la venta nueve discos aunque desde 2007 no ha vuelto a sacar a la venta ningún otro disco. Sus primeras grandes influencias fueron Bach y Chopin aunque en su giro al jazz Chick Corea y Keith Jarrett han tenido un peso específico en sus composiciones, siempre adornadas con la complejidad de la música tradicional de Azerbaiyán. En la actualidad sigue dando actuaciones en directo que son anunciadas en su página, donde también pueden comprarse sus trabajos.
20.10.15
Janne Schaffer (II)
Janne Schaffer es uno de los más famosos guitarristas de Suecia. Ha estado involucrado en multitud de proyectos musicales aunque lo más probable es que se le recuerde más por haber sido uno de los guitarristas de la banda con la que grababan y tocaban en directo Abba.
Su primera grabación data de 1962 y en la década
de los sesenta tocó con grupos como Ted & The Top Teens,
Sleepstones, Atractions y Grapes of Wrath, entre otros. Antes había sido guitarrista en una orquesta de baile pero como suponía viajar y tocar sin descanso, dejó la escuela para dedicarse de lleno a la música.
En Grapes of Wrath coincidió con Ola Brunkert, que también tocaría en Abba, y formaron Opus III en 1970. Por esa
época empezó a convertirse en uno de los músicos de estudio y TV más
demandados lo que no le impidió iniciar una carrera en solitario que,
con su primer disco "Janne Schaffer" de 1973 (disco que tuvo éxito de ventas), sigue hoy en día y en la
que han colaborado multitud de músicos entre los que destacan Björn
J:son Lindh, el propio Ola Brunkert, ..., actividad que también siguió compaginando con tocar en grupos como Svenska Löd AB!, Pop Workshop, Baltik o Ablution. Sus siguientes discos seguirían teniendo éxito, pasando del rock a la fusión con el jazz, estilo en el que se prodigaría cada vez más. En Suecia prácticamente ha colaborado con la mayor parte de músicos más destacables de los setenta y fuera de su país lo ha hecho con Bob Marley, los hermanos Porcaro o Tony Williams, por nombrar algunos. Su éxito, como el de muchos que lo tuvieron en los setenta, decayó en los ochenta aunque tocaría la guitarra en la Electric Banana Band para un espectáculo para niños de la televisión que tendría bastante éxito comercial. En 1984 formó su propia compañía de discos, Earmeal, en la que grabaría sus siguientes trabajos y aunque su éxito en su carrera en solitario no remontaba, la demanda por sus servicios como guitarrista y productor se mantenían. Desde entonces estas actividades son las que más tiempo le han ocupado aunque también ha tenido tiempo para grabar bandas sonoras de películas y de componer con compositores clásicos o de seguir actuando en directo y regrabar temas antiguos para volver a convertirlos en superventas.
12.10.15
Brand X Live in San Francisco
Este verano vio la luz este directo de los ingleses Brand X en San Francisco. La calidad del sonido es bastante buena y fue grabado el 28 de noviembre de 1977 en el teatro Old Waldorf de esa ciudad. La banda estaba formada en esa época por John Goodsall a las guitarras, Percy Jones al bajo, Robin Lumley a los teclados, el ya desaparecido Morris Pert a la percusión y Kenwood Dennard a la batería. Aunque muchos consideran a Brand X como la segunda banda de Phil Collins, sin él también tenían un nivel excepcional aunque sí es cierto que sus grabaciones en estudio fueron perdiendo paulatinamente calidad y originalidad. El disco ha sido publicado por Gonzo siendo una buena ocasión para hacerse con un directo de este super grupo de jazz rock del que ya existía una grabación obtenida de la mesa de mezclas.
Temas:
1 Disco Suicide (w/Isis Mourning intro) 10:33
2 Access To Data 8:21
3 Malaga Virgen 11:45
4 Earth Dance 7:33
5 Euthanasia Waltz 6:02
6 Deadly Nightshade 11:44
Temas:
1 Disco Suicide (w/Isis Mourning intro) 10:33
2 Access To Data 8:21
3 Malaga Virgen 11:45
4 Earth Dance 7:33
5 Euthanasia Waltz 6:02
6 Deadly Nightshade 11:44
Love Reel to Real
Reel to Real es el séptimo disco del grupo estadounidense Love, que fue publicado en 1974 y será editado
en cd por primera vez el 27 de noviembre y que era el único disco del grupo que faltaba por ser editado en este formato. Fue el primer disco de la banda tras cuatro años de silencio y Arthur Lee, alma mater del grupo, grabó el disco con músicos de estudio tras despedir a todos los miembros previos del grupo. El disco surge como continuación de su disco en solitario, Vindicator, publicado en 1972 y de dos discos de Love grabados pero no publicados. En Real to Reel aparecen los mismos músicos que tocaron en el no publicado Black Beauty y la intención era, en un principio, que formarse parte de un disco doble que iba a haber sido publicado en RSO. Para su promoción, Skip Taylor, admirador de Lee, consiguió que Robert Stigwood, propietario de RSO, le consiguiese una amplia gira para, incluso, ser telonero de Lou Reed y Eric Clapton pero fue un desastre por los problemas de drogas que arrastraba Lee y su, cada vez mayor, comportamiento poco profesional. El disco todavía conserva algún retazo de la frescura de los primeros discos de Love pero no alcanza el nivel de ninguno de ellos. Se incorporan algunas influencias funk y disco, consolidándose los sonidos "Hendrix" en algunos temas. En cualquier caso es una buena noticia para los seguidores de este grupo que quieran completar la colección de Love en cd.
Temas:
1. Time Is Like A River
2. Stop The Music
3. Who Are You?
4. Good Old Fashion Dream
5. Which Witch Is Which
6. With A Little Energy
7. Singing Cowboy
8. Be Thankful For What You Got
9. You Said You Would
10. Busted Feet
11. Everybody’s Gotta Live
12. Do It Yourself (Outtake)
13. I Gotta Remember (Outtake)
14. Somebody (Outtake)
15. You Gotta Feel It (Outtake)
16. With A Little Energy (Alternate Mix)
17. Busted Feet (Alternate Mix)
18. You Said You Would (Single Mix)
19. Stop The Music (Alternate Take)
20. Graveyard Hop (Studio Rehearsal)
21. Singing Cowboy (Alternate Take)
22. Everybody’s Gotta Live (Electric Version)
23. Wonder People (I Do Wonder) (Studio Rehearsal)
Músicos:
Arthur Lee - guitarras acústica y rítmica, voz.
Melvan Whittington - guitarra
John Sterling - guitarra
Sherwood Akuna - bajo
Joe Blocker - batería
Bobby Lyle - teclados
Gary Bell - sintetizadores
Herman McCormick - director
Wilber Brown, Fred Carter, John Clauder, Alan DeVille, Clifford Solomon y Billy Sprague - vientos
Vanetta Fields, Jessica Smith y Carlena Williams - voces
Robert Rozelle - bajo (6, 7, 10)
Buzzy Feiten - guitarra (3)
Art Fox - guitarra acústica (5)
Harvey "The Snake" Mandel - guitarras eléctricas (5)
Joe Deaguro - voz, vibráfono (8)
Roger Waters The Wall Soundtrack
Para el 20 de noviembre está anunciada la publicación de la banda sonora de The Wall que se vio recientemente en los cines de todo el mundo, en cd, vinilo, dvd y bluray, aparte de la versión de descarga. Está producida por Nigel Godrich, productor de otros superventas como Paul McCartney o Beck. La calidad del sonido está garantizada.
Temas:
CD Disco 1:
In the Flesh? / The Thin Ice / Another Brick in the Wall, Pt. 1 / The Happiest Days of Our Lives / Another Brick in the Wall, Pt. 2 / The Ballad of Jean Charles de Menezes / Mother / Goodbye Blue Sky / Empty Spaces / What Shall We Do Now? / Young Lust / One of My Turns / Don't Leave Me Now / Another Brick in the Wall, Pt. 3 / Last Few Bricks / Goodbye Cruel World
CD Disco 2:
Hey You / Is There Anybody Out There? / Nobody Home / Vera / Bring the Boys Back Home / Comfortably Numb / The Show Must Go On / In The Flesh / Run Like Hell / Waiting for the Worms / Stop / The Trial / Outside the Wall
La versión en vinilo está dividida de modo que el primer vinilo contendrá desde In the Flesh? hasta What Shall We Do Now?, el vinilo 2 contendrá desde Young Lust hasta Bring The Boys Back Home y el resto estará contenido en el tercer vinilo.
Temas:
CD Disco 1:
In the Flesh? / The Thin Ice / Another Brick in the Wall, Pt. 1 / The Happiest Days of Our Lives / Another Brick in the Wall, Pt. 2 / The Ballad of Jean Charles de Menezes / Mother / Goodbye Blue Sky / Empty Spaces / What Shall We Do Now? / Young Lust / One of My Turns / Don't Leave Me Now / Another Brick in the Wall, Pt. 3 / Last Few Bricks / Goodbye Cruel World
CD Disco 2:
Hey You / Is There Anybody Out There? / Nobody Home / Vera / Bring the Boys Back Home / Comfortably Numb / The Show Must Go On / In The Flesh / Run Like Hell / Waiting for the Worms / Stop / The Trial / Outside the Wall
La versión en vinilo está dividida de modo que el primer vinilo contendrá desde In the Flesh? hasta What Shall We Do Now?, el vinilo 2 contendrá desde Young Lust hasta Bring The Boys Back Home y el resto estará contenido en el tercer vinilo.
8.10.15
Magma Köhnzert Zünd
Los franceses Magma, reyes de lo que se ha dado en llamar música zeuhl (mezcla de progresivo, jazz, clásica, avant garde...), anunciaron que van a publicar en el sello Seventh Records una caja con más de 500 minutos de música en directo incluida en 12 cds que, aunque no es lo mismo que verlos en directo, es una muy buena manera de saber lo que han hecho desde mediados de los setenta hasta casi esta década. La caja se llamará Köhnzert Zünd y se publicará el próximo día 13 de noviembre. Habrá discos en directo ya publicados pero con sonido mejorado y dos conciertos inéditos.
Contenido:
1.-Magma Live – Köhntark – 1975 - Remasterizado
2.-Magma Live – Hhaï – 1975 - Remasterizado
3.-Retrospektiw 1 – 1980 - Remasterizado
4.-Retrospektiw 2 – 1980 - Remasterizado
5.-Retrospektiw 3- 1980 -Remasterizado
6.-Trianon - Theusz Hamtaahk – 2000 – Remezclado
7.-Trianon - Wurdah Itah – 2000 - Remezclado
8.-Trianon - Mekanik Destruktiw Kommandoh – 2000 - Remezclado
9.-Triton - Zelekt Zund 1 – 2005 - Remasterizado
10.-Triton - Zelekt Zund 2 – 2011 - Remasterizado
11.-Alhambra 1 – 2009 – Concierto inédito
12.-Alhambra 2 – 2009 – Concierto inédito
Contenido:
1.-Magma Live – Köhntark – 1975 - Remasterizado
2.-Magma Live – Hhaï – 1975 - Remasterizado
3.-Retrospektiw 1 – 1980 - Remasterizado
4.-Retrospektiw 2 – 1980 - Remasterizado
5.-Retrospektiw 3- 1980 -Remasterizado
6.-Trianon - Theusz Hamtaahk – 2000 – Remezclado
7.-Trianon - Wurdah Itah – 2000 - Remezclado
8.-Trianon - Mekanik Destruktiw Kommandoh – 2000 - Remezclado
9.-Triton - Zelekt Zund 1 – 2005 - Remasterizado
10.-Triton - Zelekt Zund 2 – 2011 - Remasterizado
11.-Alhambra 1 – 2009 – Concierto inédito
12.-Alhambra 2 – 2009 – Concierto inédito
4.10.15
Charlies
Charlies son considerados unos de los primeros grupos "underground" finlandeses. Fueron formados en Lahti por el bajista Kari "Pitkä" Lehtinen y el guitarrista Eero "Ebro" Ravi en 1966 y su música estaba inspirada fundamentalmente en el blues rock previo al rock duro inglés de aquella época. Los otros miembros de la banda eran el vocalista-batería Ermo "Eko" Sivonen, el vocalista Juha Saali y el guitarrista Jarmo "Rödis" Jääskeläinen, que pronto abandonó la banda. El grupo se puso el nombre por el apodo Charlie que Kari "Pitkä" Lehtinen tenía por esa época y también por el nombre de la familia de Juha Saali, que se pronunciaba de un modo parecido. En 1968, tras varios cambios de formación, la banda se convirtió en trío con Ebro, Pitkä y Lehtinen. Posteriormente se incorporó a la formación el batería Ari "Kusti" Ahlgren, cuando Wellu quiso concentrarse sólo en las voces. Como miembro de apoyo en las giras y en las grabaciones de 1970 se les unía el flautista y saxofonista Erkki Summala, que utilizaba como nombre artístico Igor Sidorow. En 1970 publicaron sus dos discos de larga duración, Julisteiden liimaajat y Buttocks. El primero era la banda sonora de una película de mismo nombre, considerada la peor película finlandesa de todos los tiempos, aunque la banda sonora sí tuvo una buena acogida e, incluso, fue reeditada en cd. Su música tornó del blues rock del primer trabajo a la psicodelia-rock del segundo. La banda se separó en 1971 a raiz de la marcha de Eero Ravi y Wellu Lehtinen. The Charlies fueron pronto reformados sin Ravi pero esta formación duró sólo hasta 1975. Desde 1997 han hecho alguna actuación pero sólo como nostalgia de aquellos tumultuosos años.
Andrew
Andrew fue un grupo de rock islandés que, como muchos otros, sólo publicó un disco y hoy día está altamente cotizado. No hacían nada especialmente original limitándose a hacer rock con toques psicodélicos muy influenciado por Pink Floyd en algunos temas y Hendrix en otros, mientras otros eran más melódicos con ciertas reminiscencias todavía del pop de los sesenta. Las letras de su único disco, Woops (1973), están en inglés y aparte de la edición en vinilo, no hay otra con lo que las copias existentes han alcanzado precios desorbitados, teniendo en cuenta además que la edición fue limitada a sólo 500 copias.
Miembros:
- Asgeir Oskarsson - batería
- Julius Agnarsson - guitarras, Moog
- Omar Oskarsson - bajo
- Andri Clausen - voces, guitarra de doce cuerdas
- Egil Olaffson - piano, clavicordio, violín, voces
- Bjornvin Gislason - Moog
Woops:
01 - Rocking and Rolling
02 - Himalaya
03 - I Love You
04 - Look
05 - Dawning
06 - Sweetest Girl
07 - Heathens
08 - Ballad of Herbie Jenkins
09 - Purple Personality
10 - Age
Miembros:
- Asgeir Oskarsson - batería
- Julius Agnarsson - guitarras, Moog
- Omar Oskarsson - bajo
- Andri Clausen - voces, guitarra de doce cuerdas
- Egil Olaffson - piano, clavicordio, violín, voces
- Bjornvin Gislason - Moog
Woops:
01 - Rocking and Rolling
02 - Himalaya
03 - I Love You
04 - Look
05 - Dawning
06 - Sweetest Girl
07 - Heathens
08 - Ballad of Herbie Jenkins
09 - Purple Personality
10 - Age
3.10.15
Marc Beacco
Apodado el hombre coro, Marco Beacco es un polifacético y prestigioso vocalista proveniente de una familia asentada en un pueblo rodeado de montañas en el norte de Italia donde la tradición musical está basada en los cantos y serenatas que los lugareños hacían de una ladera de la montaña a otra aprovechando los ecos naturales de los valles como cajas de resonancia. Así, desde su más temprana infancia Beacco empieza a formar parte de distintos coros. A principios de la década de los noventa empieza a enrolarse en bandas de rock paródicas y en aventuras musicales bastante libres en las que todo es posible y los músicos no tenían ninguna cortapisa. En esa década comienza a publicar discos bajo el nombre de Marc Beacco. El primero, en 1991, se llama The Crocodile Smile. La voz es un instrumento y todos los coros, solos vocales y efectos con la voz los hace él. Además le acompañan algunos músicos de renombre como Toots Thielemans, Mike Stern, Manu Katche o Didier Lockwood. Ese mismo año se encarga de la banda sonora de la película francesa Blanc D'ébène. En 1994 publica su segundo trabajo en solitario, Scampi Fritti, en la misma línea que el primero, muy basado en el jazz. Vuelve a hacerse cargo de toda la parte vocal y se rodea de músicos de altísimo nivel entre los que destacan los hermanos Brecker, Steve Lukather, Niels Pedersen y Dennis Chambers. En 1999 publica su tercer trabajo, Tomato Soup, con el que se consolida en el mundo del jazz en EE. UU. como uno de los mejores vocalistas y de los más innovadores. En este disco comparte la parte vocal con la cantante Nikki Matheson y vuelven a colaborar músicos de renombre como Michael Brecker, André Cecarelli o Jerry Douglas. Estos tres discos le abren las puertas en EE. UU. y Japón para trabajar en la radio y la televisión. En 2002 publica junto a Phillippe Kelly Akapela, versiones acústicas de temas de la "canción francesa" cantadas a capella.
En 2005 vuelven a colaborar estos dos músicos y publican Akapela 1 & 1, versiones vocales de temas de otros músicos. A mediados de la primera década del siglo XXI comienza a dedicarse más profusamente al canto docente, a la dirección de voz de musicales y a componer. Se convierte también en entrenador vocal de actores como Jean Rochefort y Audrey Tatou. Es en esta tarea, el entrenamiento vocal, en la que está centrada su carrera hoy día pero fue su carrera musical obtener el status profesional del que disfruta hoy día.
Marco Beacco
En 2005 vuelven a colaborar estos dos músicos y publican Akapela 1 & 1, versiones vocales de temas de otros músicos. A mediados de la primera década del siglo XXI comienza a dedicarse más profusamente al canto docente, a la dirección de voz de musicales y a componer. Se convierte también en entrenador vocal de actores como Jean Rochefort y Audrey Tatou. Es en esta tarea, el entrenamiento vocal, en la que está centrada su carrera hoy día pero fue su carrera musical obtener el status profesional del que disfruta hoy día.
Marco Beacco
Townscream
Townscream fue formado a finales de 1995, tras la marcha de Csaba Vedres de After Crying. Tras su primera actuación en directo, en 1996, adoptaron Townscream como el nombre de la banda. El sonido del grupo, como en muchas partes de los tres primeros discos (oficiales) de After Crying en los que estuvo Vedres, está centrado en los teclados de este genial músico que, con esta banda parecía querer demostrar que el alma de AC era él. El caso es que la mezcla de clásicos del progresivo como ELP, King Crimson, con la gran influencia clásica de estos músicos húngaros y el sonido melancólico de esas latitudes, se perdería ya que AC no volvieron a ser lo que eran y Vedres dejaría la "ruta progresiva" para dedicarse a su carrera en solitario, fundamentalmente. En cualquier caso, Nagyvárosi Ikonok es una joya casi olvidada en la que se mezclan las influencias antes mencionadas (está incluido, incluso, Peace, In The Wake of Poseidon) con maestría, el virtuosismo de Vedres y del resto de músicos (Hungría parece una cantera inagotable, en este sentido) y otros sonidos más "industriales" y "urbanos" no utilizados anteriormente. El grupo estuvo formado por Péter Ács Péter (bajo), Gábor Baross (batería), Béla Gál (cello, sintetizador) y Csaba Vedres (teclados y voz). También colaboró con la banda Gabor Egervári con letras y como técnico de sonido y en 1997 publicaron Nagyvárosi Ikonok. En 1998 siguieron dando conciertos y aunque el número de seguidores era creciente, en 1999 y tras el cambio de residencia de Vedres a Pécs, la banda se disolvió. En la recámara tienen material de viejas grabaciones en directo que estuvieron a punto de publicar en cd con el título de Zsoldosok, algo que esperemos haga (Vedres) en un futuro no muy lejano.
Townscream - Nagyvárosi Ikonok
(62:35, Periferic Records, 1997)
1. Nagyvárosi Ikonok I. (5:00)
2. Nagyvárosi Ikonok II. (4:35)
3. Nagyvárosi Ikonok III. (5:13)
4. Nagyvárosi Ikonok IV. (3:25)
5. Minden Nap (3:27)
6. A Lazarus-ból (1:17)
7. Fekete Hangulat (7:20)
8. Koldus (4:55)
9. Íme, Hát Megleltem Hazámat (4:06)
10. Fgy Szólt A Madár (5:10)
11. Hajnali Enek (6:13)
12. Alászálla A Poklokra (7:18)
13. Az Utolsó Ikon (4:34)
Músicos invitados:
Kristóf Fogolyán - flauta
László Préda - trompeta
Pál Makovecz - trombón
Csaba Vedres
Periferic Records
Townscream - Nagyvárosi Ikonok
(62:35, Periferic Records, 1997)
1. Nagyvárosi Ikonok I. (5:00)
2. Nagyvárosi Ikonok II. (4:35)
3. Nagyvárosi Ikonok III. (5:13)
4. Nagyvárosi Ikonok IV. (3:25)
5. Minden Nap (3:27)
6. A Lazarus-ból (1:17)
7. Fekete Hangulat (7:20)
8. Koldus (4:55)
9. Íme, Hát Megleltem Hazámat (4:06)
10. Fgy Szólt A Madár (5:10)
11. Hajnali Enek (6:13)
12. Alászálla A Poklokra (7:18)
13. Az Utolsó Ikon (4:34)
Músicos invitados:
Kristóf Fogolyán - flauta
László Préda - trompeta
Pál Makovecz - trombón
Csaba Vedres
Periferic Records
El Chamberlin 15
El Chamberlin es una publicación creada por Universos Paralelos, sin ánimo de lucro, y en la que se pueden leer contenidos dispares, semiolvidados, siempre muy interesantes, sin ceñirse a intereses comerciales y desde el punto de vista de UP y sus fenomenales colaboradores.
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BOLETÍN DE NOTICIAS
Ya está disponible en la web
de El Chamberlin el Nº 15 de esta revista
musical
Con los siguientes contenidos: Página 5. Wise Man in Your Heart: Daevid Allen (Melbourne, 13 de enero de 1938 – 13 de marzo de 2015), su vida y su obra como paradigma del cambio. Página 14. Rock progresivo italiano, el romanticismo sonoro. Página 24. Entrevista con Eduardo García Salueña a propósito de su tesis doctoral Nuevas Tecnologías en el Rock Progresivo de la España de la Transición: La Zona Norte. Página 35. Spaltklang: la ruptura de las etiquetas. Página 42. Una Vindicación de Kew. Rhone. Página 49. Erik Baron. Página 62. The Retro Show: Medina Azahara Estirpe en Madrid (2001). Página 64. Anderson, Bruford, Wakeman Howe. Una velada con la música de Yes, más. Página 67. Yes Palais des Sports, Toulouse. Página 70. El Libro Generador. Los cuentos que encantaron a un sultán. Página 73. Pasiones y Pasatiempos. Mike King - Reel recordings. Página 90. Buffy Sainte-Marie: It’s My Way. Página 97. La Manzana Envenenada. Una Pequeña. Historia de Apple Corps (1968-1975). Puedes leerla o descargarla desde su propia web: www.elchamberlin.info o de la web http://revistasyfanzines. |
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