1973 - 3ª parte - Inglaterra y alrededores

 CARMEN ----- FANDANGOS IN SPACE

Los orígenes de este increíble grupo se remontan a finales de los 60s y se sitúan en Los Angeles, más concretamente en HOLLYWOOD, donde existía un restaurante flamenco llamado" EL CID " (donde "campeaba" el flamenco a todas horas ). Allí crecieron DAVID y ANGELA ALLEN, viendo y oyendo a su padre arrancarse con la guitarra y a su madre aflamencada, bailar como posesa. Pues esa fue la razón por la que los hermanos  formaron un grupo y a los pocos años se fueron a INGLATERRA a buscarse la vida. Considerados la mejor banda de flamenco - rock del mundo...  ( ¿ había muchas más?).       Consiguieron grabar y editar éste su primer disco en el verano del 73 a ambos lados del charco con 2 portadas diferentes. En la piel de toro se editó con la portada de esa virgen o folclórica sentada en una silla y vagando por el espacio...¡¡memorable!! Este disco es una joya sin parangón en su época . Sólo por acá se hacía algo similar, pero no de tanto nivel.Y así lo atestiguaba un tal DAVID BOWIE que no paraba de hablar maravillas de ellos y recomendarlos en los medios. Grupo relacionado con JETHRO TULL, tocaron con ellos y JOHN GLASCOCK era el bajista (y hacía voces) de la banda. Era y es  una maravilla oir y ver ( hay imágenes ) a la bella ANGELA tocar el mellotron o  las castañuelas bailando en medio de una avalancha sónica flamencoide  en espanglis.                                                        Publicaron 2 discos más, el 2º a la altura de éste (1974)  y un 3º menos inspirado" THE GYPSIES"(1975) que sólo salió en EE. UU. "¡¡ le hassen a la hitanaa en el pelo caracoless!!"

CLANNAD ----- CLANNAD

En este 1973 un grupo familiar irlandés de música folk, folk rock empezaba su andadura. Tíos, padres,

primos ,de los O, BRENNAN y los DUGGAM de toda la vida formaban CLANNAD. Sus primeros trabajos eran mas telúricos y sorprendentemente en los 80s se hicieron más prog, más etéreos en estéreo, con pericia comercial, siendo mucho mas conocidos.                                                                  La mega-famosa hoy ENYA ( Eithne O,Brennan ) también de la familia, llegó a grabar 2 hermosos  discos con ellos  (CRANN ULL en el 80 y sobre todo FUAIM en el 82 ) antes de iniciar su carrea triunfal  y sonar en todos los hogares del mundo. Preciosa portada.

CMU ----- SPACE CABARET

Extraño grupo de Serie B con extraño nombre ( CONTEMPORARY MUSIC UNIT). Musicalmente cercanos al prog con mellotrones (" ARCHWAY 272") o al folk rock difuminado .
Este grupo tenía conexiones con SOFT MACHINE , MARSUPILAMI y también años después con SHAKATAK . Grabaron 2 discos en el mítico sello TRANSATLANTIC siendo este su 2º , el más inspirado. Empezando por su portada cachonda con los astronautas bailando el can can...en el espacio .... junto a CARMEN que por alli andaban fandangueando. Actualmente son codiciadas piezas de coleccionistas ambos discos.

CURVED AIR ----- AIR CUT

                                                                                                                                                                       Clásicos de los 70s prog. Publicaban ahora su 4º trabajo en el sello WB. Con una horrible portada y una espectacular contraportada . ¿A quién se le ocurrió no ponerlas al reves ?
Tras la marcha de DARRYL WAY del grupo para formar sus WOLF., un jovencísimo EDDIE JOBSON entró en la banda de SONJA KRISTINA para encargarse del violín y los teclados.Tras el éxito de su anterior "PHANTASMAGORIA", este  trabajo pasó casi desapercibido, siendo un poco injusto pues

contiene grandes temas como "METAMORPHOSIS" y el sonido en general es mas rockero.
Fue un pequeño paréntesis puesto que ese mismo año el señor JOBSON  se piró del grupo y llegó a ROXY MUSIC para sustitir a ENO que acababa de irse de allí, llegando a editar  meses después  un disco con ellos y luego mas . Por su lado el señor WAY ( era enrollao) volvió al redil tras sacar varios trabajos con sus WOLF

EDGAR BROUGHTON BAND ----- OORA

El grupo de los hermanos BROUGHTON era en esa época un claro exponente de los grupos underground británicos. Inclasificables,  rock, blues, prog , psicodelia... le daban a todo, a veces con un
toque oscuro. Llegaron a participar en el festival de la ISLA DE WIGHT. Ya habían registrado varios lps muy interesantes  y canciones como" THE MOTH" o "PSYCOPATH". Todavía estremecen con su escucha.                                                                                                                                                                                OORA fue su 5º trabajo, no el mejor, aparecido en mayo del 73 en HARVEST. Quizás por los símbolos satánicos de la portada la misma fue cambiada acá por la foto interior del grupo tocando en directo....¿dónde he leído eso ya?

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA ----- 2 /  ON THE THIRD DAY

Con la ELO hemos topado. En esa época estaban muy creativos y publicaban su 2º y 3º disco,
ROY WOOD habia abandonado la nave en el verano del 72 tras participar en su primer lp para formar los flipados WIZZARD. El señor LYNNE sí seguía. El ELO 2 ( marzo 73 ) contiene temas clásicos del grupo en esa época como "ROLL OVER BEETHOVEN"y "KUIAMA", pero el disco es irregular.                                                                                                                                                         A finales de año terminaron ON THE THIRD DAY en otro sello , JET RECORDS , (no en HARVEST,que era lo habitual) disco más interesante musicalmente hablando. Con portada troquelada y

ventanita con vistas al espacio y que parecía dar un mensaje. Temazos como "IN THE HALL OF THE MOUNTAIN KING" " DAYBREAKER "y "BLUEBIRD IS DEAD" que en  Spain se tradujo como "han muerto los pajarillos"...  ¡¡¡sielos¡¡¡
Quién les diría a estos peludos que unos pocos años después serían millonarios...Pues anda que al señor WOOD.

EMERSON LAKE &PALMER ----- BRIAN SALAD SURGERY

Mítico trío, mítico disco y mítica portada. ELP ya habían publicado 4 discazos cuando afrontaron este "sesos ensalada y cirugia "como  era popularmente conocido en los barrios de Madrid. Según parece este título tenía connotaciones sexuales (en "slang"). La mitiquísima portada fue encargada al flipao de GIGER , que se vio obligado a difuminar el pene u objeto fálico que aparecía bajo la boca de la mutante para que la poderosa ATLANTIC - que se había negado a distribuir semejante obscenidad - cambiara de idea, como así fue... y así salió en todo el mundo. Ese año salieron de gira por EE. UU.  y ELP crearon su propio sello, MANTICORE, en colaboración con PETER SINFIELD y en este sello salió este lp, con la portada censurada pero con un mega póster en sus primeras ediciones. Musicalmente tremendo con clasicazos como "KARN EVIL 9"   "JERUSALEM " o " STILL.. YOU TURN ME ON"

ESPERANTO ROCK ORCHESTRA ----- ESPERANTO ROCK ORCHESTRA

Multitudinario ( 12 músicos ) y multinacional grupo ( 8 nacionalidades ) que empezaba su obra en ese 1973. Liderados por RAYMOND VINCENT un extraordinario violinista y músico belga que ya conoció las mieles del éxito con WALLACE CONNECTION y el tema "DAYDREAM "a finales de los 60s. Considerados como la primera orquesta de rock internacional del mundo (¡ toma ya!) hay que reconocer que originales eran un rato. El lp salió con una gran portada en relieve y al abrir la carpeta veías a todos los/las músicos/as. Incluían aquí temas potentes como "GYPSY" o "PERHAPS ONE DAY". En sus 2 lps siguientes y mejores acortaron el nombre a ESPERANTO                                        En su 3º (LAST TANGO ) incluían una tremenda version de ELEANOR RIGBY y en su 2º lp producido por PETER SINFIELD ( DANSE MACABRE) temazos como "THE JOURNEY". Prog, soul fusion , folk y muchos instrumentos. Grupo relacionado con otros belgas geniales : PAZOP.

Texto - Alberto "Calmaria" Monge

Onda Latina

 

Rare And Reworked - The Music Of Mike Oldfield

 

Otro homenaje viene dado por un grupo de músicos que han tocado junto a Mike Oldfield o han recibido su influencia y se han reunido para grabar parte de la música de Oldfield. 

Entre ellos se encuentran Barry Palmer, que cantó en el éxito europeo "Crime Of Passion", Les Penning, que tocó en el éxito navideño "In Dulci Jubilo" y el productor original de Tubular Bells, Tom Newman.

 Junto a ellos, una nueva generación de músicos talentosos ha tomado el relevo y ha producido un material asombroso como tributo a Mike en la celebración de los 50 años de Tubular Bells en la cultura popular. 

En algunos casos estos temas nunca se han publicado o eran caras B más difíciles de econtrar que otros. Han sido "reimaginadas" y producidas a un alto nivel y este CD es un gran agradecimiento a Mike Oldfield.

Temas:

1.Musica Universalis
2.Ommadawn Pipe Tune
3.Early Stages
4.Platinum Theme
5.Legend
6.Woodhenge
7.Sally (I'm Just A Gorilla)
8.Crime Of Passion
9.Pipe Tune 04:50
10.Taurus 1 Medley
11.The Path
12.In The Pool
13.Mike Oldfield’s Single - Theme From Tubular Bells
14.The Royal Wedding Anthem
15.Mike's Reel
16.Sally (I'm Just A Gorilla) (BBC Mix)
17.Crime Of Passion (Orchestral Mix) 

Para escuchar un avance y comprarlo:

Rare And Reworked - The Music Of Mike Oldfield

Saldrá a la venta el 9 de junio.

Mike Oldfield - Reimagined For Piano

 Con el 50 aniversario del Tubular Bells de Mike Oldfield está habiendo más homenajes y publicaciones de otros músicos que del propio Oldfield. 

Uno de ellos es "Mike Oldfield - Reimagined For Piano", de Robin Smith, que dice al respecto:

"A lo largo de mi carrera he tenido el placer de tocar la música de Mike Oldfield.
En este álbum de música para piano quiero celebrar las bellas melodías de Mike ya que siento una gran admiración por su detallismo y su originalidad sin parangón. 

A menudo relacionamos a Mike con su música y su forma de tocar la guitarra pero aquí he querido reducirlo a la melodía y la música. He tomado algunos de mis segmentos favoritos de las composiciones de Mike y los he reimaginado como solos de piano. Nada más tocarlos me doy cuenta de la desigualdad que crea cada uno, desde una tranquilidad sublime hasta un paisaje musical que puede transportarte a donde quieras. 

Curiosamente creé este álbum mientras contemplaba la hermosa campiña de Cotswold donde vivo, que se encuentra literalmente a tres kilómetros de donde Mike vivió una vez, así que la inspiración está por todas partes, tanto visualmente como en mi corazón. Sin ordenadores, sin electrónica, sólo volviendo a lo básico de tocar el piano y dejando que estas hermosas melodías fluyan a través de mí y espero que fluyan a través de ti también. 

A través de mi trabajo aquí y a través de la reimaginación de Tubular Bells, mi deseo es que la posición de Mike como uno de los grandes compositores británicos se mantenga en todo su esplendor. A través de estas inspiradas melodías folclóricas y de la amplitud casi clásica de su estructura, espero que mi viaje hasta aquí llegue a vuestros corazones y os proporcione tanto placer como el que me ha proporcionado a mí el simple hecho de cerrar los ojos y tocar esta hermosa música."

 Para comprarlo y escuchar un adelanto de este disco que se publicará el 9 de junio:

Mike Oldfield - Reimagined For Piano

Temas:

1.Theme From Ommadawn
2.Women Of Ireland
3.Exorcist Theme
4.The Inner Child
5.Sentinel
6.Mont St. Michel
7.Moonlight Shadow
8.She Moves Through The Fair
9.First Crescendo
10.Broad Sunlit Uplands
11.Return To Ommadawn
12.To France
13.Summit Day
14.Peace

Ring Van Möbius "Commissioned Works Pt II - Six Drops of Poison"

 En la primavera de 2021, Ring van Möbius recibió la propuesta del intérprete y coreógrafo Harald Beharie de escribir la música para su próximo espectáculo en solitario. Esta honorable tarea inició un proceso de colaboración en el que participaron varios artistas con diferentes expresiones artísticas que culminó en enero de 2022 con el estreno de "Batty Bwoy" en Dansens Hus en Oslo, Noruega. Poco después, el proyecto fue nominado para el Premio de la Asociación Noruega de Críticos 2022.

"Este álbum, sin embargo, no es la banda sonora real de la obra finalizada encargada en sí, sino más bien un reflejo de las primeras visiones; reacciones espontáneas y un punto de partida para una mayor colaboración" según la banda, "Siendo un cuerpo independiente de trabajo basado en nuestras primeras ideas musicales iniciales, esto puede ser referido como vagamente inspirado por, pero no limitado a, el concepto original de Harald Beharie."

Pronto se produjo una maqueta, una grabación de dichas ideas iniciales, que se convirtió en un punto de referencia, llevando el material en una dirección determinada, pero también en el punto de partida de este álbum, llevándolo en otra dirección, más desarrollada únicamente por Ring van Möbius. Así pues, a partir de una fuente musical común surgieron tres obras similares pero diferentes. En primer lugar, las grabaciones de la maqueta; en segundo lugar, el resultado musical de este trabajo por encargo; y en tercer lugar, este mismo álbum. Esta es la versión completamente desarrollada de Ring van Möbius, esto es "Commissioned Works pt II: Six Drops Of Poison".

 Así presenta su tercer trabajo la banda noruega Ring Van Möbius, encasillado en lo que se ha dado en llamar "retro prog", es decir, amantes del rock progresivo de los setenta que emulan el sonido y las composiciones de los grandes de aquella época como Yes, Genesis, King Crimson, Gentle Giant, etc aunque por lo que se puede escuchar en los temas que comparten ya en su página, tal vez esta vez hayan dado un paso adelante no anclándose tanto en sonidos del pasado (lo que no está mal si el resultado es bueno).

El disco saldrá a la venta el 14 de julio en Apollon Records en formatos digital, cd y vinilo (blanco, negro y magenta transparente)

Temas:

1. The 1st Chapter: Elements, including a) In Awe, b) The Portrait
2. The 2nd Chapter: The Fire (pt I)
3. The 3rd Chapter: Moments and Movements, including a) The Questioning, b) Circles & Crosses, c) The Drifting (pt I)
4. The 4th Chapter: Through Oceans of Glass
5. The 5th Chapter: When Man Becomes Wolf
6. The 6th Chapter: Hex
7. The 7th Chapter: An Ending, including a) The Transfer, b) The Knife
8. The 8th Chapter: A Darker Poison, including a) The Dawn, b) Colossal
9. The 9th Chapter: The Echoes, including a) The Drifting (pt II), b) Directions
10. The 10th Chapter: Paradoxal Fate, including a) The Eyes, b) The Drifting (pt III), c) The Cosmic Hour
11. The 11th Chapter: The Nine, including a) The Fire (pt II), b) A Nonagon in Eight
12. The 12th Chapter: The Conclusion, including a) Astray, b) The Finale

Thor Erik Helgesen: Sistema de síntesis modular Spectral, Hammond L100, piano de cola Steinway, piano Fender Rhodes, piano vertical Yamaha, Mellotron, voz principal y coros.
Dag Olav Husås: Campanas tubulares, timbales, carillones, batería, carillón, gong, platillos, coros.
Håvard Rasmussen: Danelectro Doubleneck bajo de 6 cuerdas / guitarra de 12 cuerdas barítona, Space Echo, Ring Modulator

Para escuchar su música y comprarla:

Ring Van Möbius

1973 - 2ª parte - Inglaterra y alrededores

 BUDGIE-----" NEVER TURN YOUR BACK ON A FRIEND"

Poderoso trío de rock duro algo arcaico que suele gustar a los mas "heavies" de la clase. Nada del otro jueves, no así sus portadas épicas de ROGER DEAN que por esa época no paraba el tío. Este lp fue el tercero de su discografía, todos en RCA

CAMEL-----  "CAMEL"

El origen de la leyenda. Nuestros amados camellos y el señor LATIMER y familia empezaban su carrera discográfica como otros grupos en ese 1973 ¿ te das QUEEN?. Infravalorado, este primer disco de CAMEL es una maravilla que ha envejecido perfectamente, desde su mítica portada en la que el camello - locomotora SÍ cabía por el túnel hasta canciones como MISTIC QUEEN, ARUBALUBA o NEVER LET GO.
Formación clásica la de esa época: Latimer, Bardens, Ward y Ferguson. Único lp en MCA, los siguientes ya fueron en DECCA- DERAM. No incluyeron en él su mítico temazo GOD OF LIGHT que tocaban en esos años pero sí se pudo escuchar en su gloriosa totalidad Y en directo en un extraño doble lp que comentaremos mas adelante: GREASY TRUCKERS

CAPABILITY BROWN ----- VOICE                                                                                                                                                                                    Otro típico grupo de la época ( sexteto ) no muy conocido pero que en sus discos metían "chicha". Éste fue su 2º lp y mas interesante. Publicado en CHARISMA, tenía una portada que haría las delicias de cualquier dictador/a al uso. Buenos juegos vocales y un extraordinario tema que ocupaba toda  una cara "CIRCUMSTANCES". Recomendables.

CARAVAN----- "FOR GIRLS WHO GROW  PLUMP IN THE NIGHT"

Otro fabuloso grupo, clásico donde los haya y otro memorable disco, su 5º disco, que tuvo problemas con la censura pues parece ser que la idea original era que la mujer embarazada de la portada "fold out cover" saliera desnuda. Al final apareció decentemente vestida. Aun así en España se censuró igualmente, pareciéndole a los tarados de los censores que esa portada y ese titulo "para las chicas a las que les crece la barriga por la noche" eran "raros". Aquí salió con una foto del grupo en directo y le cambiaron el titulo: "HEADLOSS"...con un par...  Ya les habían  censurado el WATERLOO LILY por mostrar un lupanar con mujeres que fuman, disco que aquí no salió hasta el 77 y camuflado en un doble lp, sin la portada original, por supuesto.

Texto - Alberto "Calmaria" Monge

Onda Latina

 

1973 - 1ª parte - Inglaterra y alrededores

Si la buena música fuera como el vino,se podría decir sin temor a exagerar o equivocarnos que el año 1973 del pasado siglo fue un muy buen año , que hubo una buenísima e innumerable cosecha o añada. Añadimos que no sólo en los países típicos anglosajones y tal sino por todas las partes del planeta donde la música con mayúsculas surgió como surgen las flores, espontáneamente y en su momento.
Coincidiendo con los 50 años de uno de los discos míticos de ese año y de la historia, el Tubular Bells de Mike Oldfield , vamos a recordar otros discos que se publicaron ese año o que son fronterizos a ese año, pues en muchos casos los datos bailan, las fechas oscilan dependiendo de la fuente que se  beba y lo hacemos huyendo un poco de otros estilos y sus artistas mega-famosos. Nos centraremos en rock sinfónico progresivo, hard prog  folk, folk prog y músicas afines a estas.
Hubo cientos de discos, ..... aquí van unos cuantos....!a escoger y revolver¡

PRIMERA PARTE     : INGLATERRA Y ALREDEDORES     

AMAZING BLONDEL -----  " BLONDEL"

Quinto trabajo de este trío, que luego quedó en dúo .Último lp en el sello ISLAND., folk rock delicado  con buenas voces y buenos juegos vocales, rico en instrumentaciones, usando "cacharritos" medievales en algunos temas.

ARGENT-----  "IN DEEP"

Fue el cuarto trabajo de Mr ROD ARGENT y su banda tras dejar este de ser un zombi y un poco antes
de su época mas progresiva. Este disco salió también en sonido cuadrafónico y su portada parece que inauguraba la sección ! al agua patos¡ que luego continuaron los suizos TEA en 1974 y el mártir KOBAIN bastantes años después.

ATOMIC ROOSTER-----  " NICE `N`GREASY"

Tras varios cambios en su formación, VINCENT CRANE y su grupo publicaban el último lp no recopilatorio de los 70s, aunque reaparecieron en los 80s. Masacrados por la censura en España, alguna de sus  portadas fueron eso...censuradas y cambiadas. La portada de este lp es tremenda y la música tambien.

BABE RUTH-----  "AMAR CABALLERO"

Fue su segundo trabajo y al igual que su primero " FIRST BASE" (nov 1972) un disco buenísimo. Este grupo tomó su nombre de un "messi "del béisbol yankee al que llamaban BABE RUTH. Con conexiones con grupos como WILD TURKEY o UFO,contaba y cantaban con una gran vocalista JANITA ( JENNIE ) HAAN. Rock progresivo con toques mexicanos-españoles- western en algunos temas, arreglos orquestales y mellotron en otros y con títulos como "Amar Caballero"( sin ton ni son ) o "El Caballero De La Reina Isabella".
Si el 1º tenía portadón de ROGER DEAN, este 2º (feb 74 o dic 73, según) se decoraba con una portada fronteriza de HIPGNOSIS .

BADGER-----  " ONE LIVE BADGER "

Primer disco e inusualmente en directo de esta banda con portadón de ROGER DEAN. Grabado en directo en dic 72, se publicó en el 73. Fue el grupo que montó TONY KAYE tras su marcha de FLASH. Rock sinfónico con muy buen sonido "live", potente y creíble, no como su 2º y último, "White Lady. más "soul". Después de este grupo Tony Kay se hizo "DETECTIVE".

BARCLAY JAMES HARVEST-----" BABY JAMES HARVEST"

5º lp de esta gran banda, nunca valorada como se merecen, publicado en feb 73 y último para el sello EMI- HARVEST. Deudas, fracasos en ventas, ( eso de tocar con orquesta...) Sus siguientes discazos ya salieron en POLYDOR. No fue su mejor disco pero incluía temazos como "Moonwater" y "Summer Soldier". Quedará para la historia su triste portada.....¿ qué fue de ese niño?.....¿ y del cubo?

BEGGAR`S OPERA-----  "GET YOUR  DOG OF ME"

Tras 3 increíbles discos de rock sinfónico de altísimo nivel ( esos mellotrones ), este grupo escocés terminaban su aventura con este mediocre lp., más costa oeste. Era su último disco publicado en Gran Bretaña., todos publicados en VERTIGO. Años después reaparecieron con nueva formación y lo que grabaron parece ser que sólo se publicó en Alemania.

BRIAN AUGER'S OBLIVION EXPRESS-----  "CLOSER TO IT"

Mítico personaje, mítico musico y míticos sus proyectos.Tras THE TRINITY formó OBLIVION EXPRESS y se decantó por un sonido más cercano al jazz rock. Grandes músicos, grandes temas en este lp que salio en CBS.

BRIAN ENO -----  "HERE COME THE WARM JETS"

Tras salir por patas de ROXY MUSIC, este gran músico publicaba su primer trabajo en solitario (finales del 73 o principios del 74). Acompañado de grandes músicos como FRIPP, PHIL MANZANERA , ANDY MACKAY  y JOHN WETTON entre otros. Incluido en él, aparecía "On Some Faraway Beach" que bastantes años después fue rescatada - revisitada por SCHWARZ Y MANTA RAY. En España la portada fue retocada para pasar la censura y el culo femenino  que se veía en la carta  erótica que aparece en la misma fue tapada con los nombres de los musicos participantes, que tapaban la indecencia...¡¡¡Sielos,como hoy en día.!!!
Por esas fechas (nov 73) publico con FRIPP su primera colaboracion loop - experimental : NO PUSSYFOOTIN´(que no me atrevo a traducir)

Texto - Alberto "Calmaria" Monge

Onda Latina

 

Esperanto

 El esperanto es una lengua inventada en 1887 por Zamenhof, que combinó trozos de varias lenguas romances para crear lo que esperaba se convirtiera en un vehículo de comunicación universal. El grupo belgo-inglés del mismo nombre de principios de los 70 tuvo una carrera corta pero intensa y produjo un repertorio musical muy variado gracias a las distintas nacionalidades, orígenes y perspectivas de sus miembros.

Todo empezó a finales del 71, cuando el violinista belga Raymond Vincent, líder de los Wallace Collection, quiso embarcarse en una aventura musical más arriesgada (a pesar de su sorprendente predilección por el rock duro) tras la disolución de su banda. Tras tocar durante un breve periodo con Daniel (Dany) Lademacher y Roger Wollaert (que había abandonado Kleptomania) y después con Dirk Bogaert (de Waterloo), se puso en contacto con Bruno Libert, que estaba terminando sus estudios de musicología y tocaba el piano todas las noches en los teatros de Bruselas que proyectaban musicales "off Broadway", muy de moda en aquella época. Raymond habló a Bruno de su nuevo proyecto y le mostró algunas ideas musicales. También le puso un álbum promocional, Metronomics, que había escrito para una campaña publicitaria. Los dos músicos acordaron lanzar el proyecto y empezaron a buscar otros músicos. Descubrieron a los hermanos Malisan, dos italobelgas de la zona de Mons: Gino, bajista y Tony batería. Empezaron a ensayar en la trastienda de un pequeño café, compusieron una serie de temas nuevos y grabaron una primera maqueta en el estudio "Cathy", en la región de Brabante Valón, propiedad entonces de Marc Aryan (cantante belga de éxito a principios de los 70).

Los cuatro músicos llevaron su maqueta a Inglaterra, donde conocieron a David Mackay, que había producido a Wallace Collection y The New Seekers y, más tarde, parte del primer álbum de Esperanto. David se interesó por el proyecto y aceptó contratar a más músicos para reforzar la formación, bastante limitada en la primera maqueta (violín, piano y órgano Hammond, bajo y batería). Pronto se puso en contacto con Glenn Shorrock, un cantante australiano que vivía entonces en Londres y que había abandonado su grupo, los Twilights. David también puso una serie de discos de su colección a los músicos para intentar encontrar cantantes femeninas. Raymond y Bruno se convencieron enseguida de que el trío de coristas de Cliff Richard encajaría a la perfección. David concertó una cita con Joy Yates, Janice Slater y Bridget Dudoit (que había publicado un disco con el nombre de Bones) y las convenció fácilmente para que se unieran al grupo, ya que estaban bastante entusiasmadas. El grupo también buscaba un guitarrista y más músicos de cuerda para formar un cuarteto. David Mackay encontró a Brian Holloway, un guitarrista australiano. Como realizaba regularmente sesiones de grabación en estudios londinenses, a David también le resultó fácil reunir una sección de cuerda de sonido moderno, a diferencia de las cuerdas belgas, que tendían a sonar más clásicas. Un segundo violín (Godfrey Salmon), una viola (Tony Harris) y un violonchelo (Timothy Kraemer) se unieron a Esperanto y la primera formación estaba lista.

El productor alquiló una granja durante varias semanas en Cornualles y los doce músicos, algunos de los cuales apenas se conocían, o acababan de conocerse, empezaron a ensayar. Los resultados fueron excelentes. A continuación, el grupo se trasladó a una granja de Houyet, en Bélgica, para seguir trabajando en el repertorio. Volvieron a Londres y David Mackay llevó a todos a los estudios Morgan para grabar el primer álbum. Se escribieron varias piezas nuevas, entre ellas "Black Widow" y "Publicity", que se publicaría como sencillo pero no se incluyó en el primer álbum. Tras la grabación, el productor fue en busca de un contrato. Polydor estaba bastante entusiasmada con la música pero, debido a un pequeño desacuerdo sobre los detalles del contrato, las negociaciones fracasaron y el contrato nunca se firmó. De hecho Polydor sí invirtió en otro grupo que tuvo bastante carrera: Slade. Finalmente, tras meses de prospección y una reunión con Herb Alpert y Jerry Moss, se firmó un contrato por tres álbumes con A&M. El primer álbum, "Esperanto Rock Orchestra", se publicó en 1973.

Entonces se establecieron contactos con los responsables de la gira y Esperanto inició una serie de conciertos, primero en Inglaterra, como teloneros de Sha na na (también con A&M en aquella época), actuando en el Roudhouse, el Shaw Theatre, el Rainbow, el Queen Elizabeth Hall de Londres, pero también en Newcastle, Manchester, Liverpool, etc. La gira fue difícil de llevar para el grupo, ya que el público de Sha na na no era realmente el de Esperanto y, a pesar de un acerbo artículo publicado en el famoso "Melody Maker", que los calificaba de "pseudo-hippies", siguió por Europa, esta vez con los Strawbs El grupo también realizó una serie de grabaciones en directo para la RAI en Roma, Nápoles y Turín, que fueron emitidas por la televisión italiana. Sin embargo, Esperanto no conocía las cifras de ventas de su álbum y tuvo que fiarse de las reacciones del público para evaluar su éxito.

De vuelta a Inglaterra, los doce músicos se reunieron de nuevo, esta vez en un castillo de Gales y empezaron a preparar el siguiente álbum. La banda siempre tenía que reunirse en granjas y castillos debido al gran número de músicos y a las dificultades logísticas de reunir a todo el público en Londres. El castillo galés estaba, por supuesto, encantado y su extraña atmósfera impregnó la música de lo que sería el segundo álbum de la banda (con un tema titulado "The Castle"). Tras varias semanas de ensayos, el grupo grabó las primeras cintas e hizo un acetato que presentó a A&M, pero el proyecto fue rechazado por la discográfica. La situación se volvió entonces difícil en el grupo, Glenn Shorrock, golpeado por la nostalgia, decidió volver a Australia (estaba bien inspirado ya que más tarde tuvo mucho éxito, en particular en Estados Unidos, con Little River Band). A&M pidió entonces a Peter Sinfield (poeta y compositor de King Crimson y ELP, y traductor de la obra de Premiata Forniera Marconi - PFM) que produjera el nuevo álbum. Peter aceptó y trajo consigo un nuevo cantante: Keith Christmas. Keith Christmas, que posteriormente hizo carrera como cantante solista, tenía un estilo muy diferente y estaba más orientado hacia la música folk pero sustituyó a Glenn Shorrock como frontman. Entonces se presentó una nueva maqueta a A&M con piezas diferentes o reordenadas cantadas por Keith Christmas (en el acetato era Glenn Shorrock - también hay piezas inéditas en esta reedición). Esta vez A&M lo aprobó. Los tres cantantes seguían en el grupo pero pronto lo abandonarían, al igual que Brian Holloway, lo que explica por qué estos cuatro miembros de Esperanto no aparecen (aunque toquen en el álbum) en la foto de la contraportada de "Danse Macabre".

El segundo disco de Esperanto, "Danse Macabre", se publicó en 1974. Si en el primer álbum el grupo estaba obviamente en busca de su estilo con influencias pop, rock, clásicas y progresivas, este nuevo opus era mucho más homogéneo, progresivo, con una atmósfera bastante melancólica... El clima galés y el castillo encantado tuvieron una gran influencia en los músicos e impregnaron la música de Esperanto. Cabe señalar que el álbum se publicó en Francia sin la pieza "Danse Macabre", ya que los propietarios de los derechos de autor de Saint-Saëns se negaron a aceptar su publicación en ese país. Peter Sinfield puso tanta energía en la realización de este álbum que más tarde declaró en una entrevista que rechazó una oferta para producir el primer álbum de Supertramp después de la experiencia de Esperanto.

Mientras tanto, Esperanto y sus managers preparaban la siguiente gira. Magma (otro artista de A&M, entonces poco conocido en Inglaterra) iba a ser telonero. La gira llevó a las dos bandas a la mayoría de las grandes universidades de Gran Bretaña. Una vez más, Esperanto no disponía de información sobre las ventas del álbum y la discográfica nunca les pagó derechos de autor por él. Tuvieron que confiar en el éxito de las giras para evaluar su impacto en el público.

La formación de Esperanto cambió considerablemente para el tercer álbum. Keith Christmas se había marchado por motivos musicales y la banda buscaba un frontman más enérgico. Se reunieron esta vez en Londres y publicaron algunos anuncios en la prensa musical, incluido el Melody Maker (Genesis había reclutado a Steve Hackett por esa vía). Esperanto hizo una audición y contrató a su próximo cantante, Roger Meakin. Su especial timbre vocal le convirtió en el compañero ideal de Kim Moore, cantante femenina reclutada del mismo modo ya que sus voces combinaban a la perfección. La grabación del tercer álbum tuvo lugar en parte en Londres y en parte en el famoso castillo de Herouville, cerca de París, donde Jethro Tull, Elton John y muchos otros grabaron en los años setenta. El álbum "Last Tango" fue producido por Robin Geoffrey Cable (ingeniero y productor, en particular para Queen, Genesis, Van Der Graaf Generator, Elton John y Carly Simon). Salió a la venta en 1975.

Esta vez, el grupo parecía haber encontrado su equilibrio musical y personal, y la gira que siguió tuvo mucho éxito. Tocaron en numerosos festivales famosos, como Reading, Newcastle y Bilzen, entre otros. El grupo también tuvo una residencia en el Marquee: se programó automáticamente un concierto de Esperanto cada 10 o 15 días en el famoso club londinense durante varios meses. Las giras europeas también fueron bastante exitosas, con conciertos memorables en el Paradiso de Amsterdam y en el Festival de Montreux (Suiza), con PFM.

Aunque la banda parecía haber encontrado su velocidad de crucero y el éxito se vislumbraba obviamente en el horizonte (aún ignoraban por completo las cifras de ventas), A&M no renovó su contrato. Los miembros de la banda de esperanto se quedaron atónitos ya que sabían que su música tenía un atractivo real, sobre todo teniendo en cuenta el creciente éxito de sus conciertos. Uno de los factores negativos fue la situación en Inglaterra en 1973-1974. Tras la crisis del petróleo, el coste de fabricación del vinilo aumentó drásticamente (hay que tener en cuenta que el peso de los discos disminuyó sustancialmente) y las discográficas tendían a no fichar a nuevos artistas ni arriesgarse en este periodo tan desfavorable. También fue la época de la huelga de mineros, que duró 9 meses, paralizó el país y desde luego no contribuyó a mejorar el clima económico en Inglaterra.

Probablemente Esperanto también fue víctima de su fórmula ya que, incluso con una formación reducida en el último álbum, seguía contando con ocho músicos y un numeroso personal técnico al que había que alojar, alimentar y dar de beber. El coste de las giras era muy elevado y los problemas técnicos vinculados a este sofisticado género musical exigían un equipamiento muy complejo para la época (dificultades de amplificación de cuerdas mezcladas con instrumentos electrónicos, etc.). Así pues, el grupo resultaba caro y, como suele ocurrir, la ley del beneficio inmediato justificó la decisión de A&M y anuló la calidad artística.

Esta ruptura marcó el final de Esperanto. Sin embargo dejaron como herencia tres álbumes notables, todos diferentes y llenos de cualidades. Algunos compararon a Esperanto con un grupo como la ELO por los dos violines y el violonchelo pero está claro que el repertorio de Esperanto es mucho más variado e inventivo y que hunde sus raíces en numerosas influencias, al igual que sus músicos.

Sólo se puede lamentar una cosa: teniendo en cuenta el talento de los músicos y su evolución musical, el grupo probablemente no había dicho su última palabra. Aunque varios grupos importantes de prog rock ya habían producido su principal opus en 1975, la puerta seguía abierta para muchas bandas de talento, ya que era la edad de oro del prog, que se desvaneció varios años después.

CMU

 CMU, también conocida como CONTEMPORARY MUSIC UNIT fue una banda británica con sede en Cambridge activa a principios de la década de 1970 aunque su origen se remonta a finales de los sesenta. Fusionaban varios aspectos del art-rock, el jazz-rock y el folk con un guiño al rock psicodélico.

Fue formado por el guitarrista, autor y artista visual Ed Lee, con su antiguo alumno Terry Mortimer a la guitarra y los teclados. Lee reclutó al bajista Adrian Kendon, que a su vez trajo al batería Roger Odell, este último un poderoso complemento para las visiones experimentales de Lee. Cuando Kendon se marchó, Lee asumió las funciones de bajista y la mujer de Odell, Lorraine se convirtió en la principal vocalista (tras la marcha de Sally Knox, uno de los primeros miembros), junto con el profesor James Gordon.
Tras varias actuaciones en directo en la Universidad de Leeds, el festival Fringe de Edimburgo y el prestigioso Purcell Room de Londres, el álbum debut Open Spaces se concibió como acompañamiento musical de una instalación artística de Peter Hibbard (ayudante del escultor Henry Moore).
Inspirado en diversos elementos del folk europeo, así como en el blues, la psicodelia, el jazz, el reggae y las formas tradicionales africanas e indias, Open Spaces es una muestra única del art rock británico de uno de los grupos más intrigantes y efímeros del movimiento. Contiene una lectura inusual de Japan, de Pharoah Sanders, junto con ocho originales polifacéticos, incluido el desolado Henry, sobre las tribulaciones fatales de un artista en apuros.

Una característica única (en aquella época) de la banda era la combinación de voces femeninas y masculinas, que formaban una mezcla interesante.

Cambiaron drásticamente su formación para el siguiente álbum: en lugar de Mortimer, Gordon y Lee, la banda contrató a Richard Joseph a la guitarra acústica (y voz), Steve Cook al bajo y Leary Hasson a los teclados (Hasson venía de MARSUPILAMI, que también estaba en el sello Transatlantic).

Reforzados con nuevos miembros, y un cambio moderado en su sonido (la presencia de Mellotron y sintetizadores "espaciales"), la banda lanzó su segundo (y último) álbum titulado 'Space Cabaret' en 1973. Este trabajo era mucho más elaborado, complejo y original.

En 1975, la banda ya no existía ya que ninguno de los dos discos se vendió bien. Los dos vinilos de Transatlantic se reeditaron en CD.

A menudo se compara a CMU con Arthur Brown y AFFINITY; pero los fans de CURVED AIR también podrían disfrutar de la música de CMU. Merece la pena escuchar ambos álbumes, especialmente el segundo.

Stud

 Stud empezó como trío con Jim Cregan (ex Blossom Toes) (voz,guitarra), Richard McCracken (bajo) y John Wilson (batería).
Este último se había separado de Rory Gallagher's Taste el 31 de diciembre de 1970.

Fueron fichados por Deram Records. El ex violinista de Family John Weider se unió a la banda en junio de 1971 a tiempo para aparecer en el LP de debut que no fue muy aclamado. Aunque los músicos son de primera el LP se vendió mal y Deram Records declinó la opción de una continuación.

El grupo tuvo más éxito en Alemania donde Polydor publicó el debut con una portada diferente.
Después de algunas giras alemanas y apariciones en televisión, Stud firmó con el sello BASF y publicó su segundo álbum, "September", en 1972 con una memorable portada desplegable, pero se separaron poco después: Jim Cregan se unió a Family en el bajo en agosto de 1972 y más tarde formó parte de Cockney Rebel y de la banda de Rod Stewart; Richard McCracken se marchó al Spencer Davis Group. 

BASF publicó un tercer álbum póstumo "Gooodbye" en 1973, que contenía un directo en el estudio grabado en mayo de 1972. 

Wilson se unió a Brush Shiels encarnación de Skid Row a mediados de los 70 y siguió trabajando como músico en Belfast, tocando tanto en sesiones como en directo.

I Califfi (II)

 Nacido en 1966 en Florencia, este grupo italiano pasó por dos épocas totalmente distintas. Una primera hasta 1971 en la que hacían pop al estilo italiano, tocando también temas de otros, como The Kinks, adaptándolos a su personal estilo y una segunda en plena ebullición del rock progresivo que duró sólo de 1972 a 1973. 

El creador del grupo fue Franco Boldrini, bajista de la banda de apoyo de Edoardo Vianello. En esa primera época pasaron diversos músicos por sus filas aunque el más destacable es Paolo Tofani, futuro guitarrista de Electric Frankenstein y Area. 

Aparte de temas propios, hacían versiones como la ya mencionada Ti giuro e cosi que era una adaptación de You really got me de The Kinks, La fiera del perdono (Scarborough fair, de Simon & Garfunkel) o Pensieri di Davjack (The thoughts of Emerlist Davjack, de The Nice) aunque el mayor éxito fue su tema Cosi ti amo. 

Otro músico de cierta relevancia que estuvo en el grupo fue Carlo Felice Marcovecchio (batería y voces) que sería el batería de Campo di Marte un tiempo después. En esos años sólo publicarían un disco, Cosi ti amo (1969) y más de una decena de sencillos. 

La banda fue reformada totalmente en 1972 de nuevo por Boldrini y pasarían a hacer un rock progresivo bastante ecléctico basado sobre todo en los teclados del virtuoso Sandro Cinotti con temas melódicos como Felicita Sorriso e Pianto hasta instrumentales a lo PFM como Varius. Publicarían sólo un disco, Fiori di Metallo (1973). 

El grupo no tendría el éxito esperado y su existencia se prolongaría tres años más aunque con Boldrini involucrado en otros proyectos pronto se disolvería aunque resurgiría esporádicamente el nombre a lo largo de los años, siempre bajo la batuta de Boldrini.

1966-1971:
Paolo Tofani (guitarra)
Giacomo Romoli (teclados)
Franco Boldrini (bajo)
Carlo Felice Marcovecchio (batería, voz)

1972-1973:
Vincenzo Amadei (guitarra, voz)
Sandro Cinotti (teclados)
Franco Boldrini (bajo, voz)
Maurizio Boldrini (batería, voz)

Tubular Bells 4 Intro (edit)

 Ya se puede escuchar el fragmento que preparó hace seis años Mike Oldfield para celebrar el 50 aniversario de Tubular Bells este año con una cuarta variante de su disco insignia. 

En algunos sitios se puede escuchar un fragmento de unos cuatro minutos y en otros los ocho completos. 

Este fragmento se incluye en la reedición 50 aniversario de Tubular Bells y tarde o temprano estará por todos los sitios. Lo triste es que por dejadez, negligencia o falta de interés de la discográfica nos quedemos sin escuchar un nuevo disco de Mike Oldfield con lo que este fragmento, probablemente, será la última pieza nueva que escuchemos de este genio de Reading.

                                                     

                                                    Tubular Bells 4 Intro (edit)

                                                    Tubular Bells 4 Intro (complete)

Beggars Opera

 Beggars Opera fue formado por Ricky Gardiner Guitarrista, Martin Griffiths, cantante y Marshall Erskine, bajista, que habían tocado con Ricky Gardiner en la banda de la escuela The System y habían trabajado con él durante el caluroso verano de los alunizajes de 1969 en la autopista M40 Beaconsfield Bypass para ganar algo de dinero.
Con los ingresos obtenidos y un préstamo de 1.000 libras del tío de Ricky, John Spence, pudieron comprar sus famosas baterías Marshall blancas.

Alan Park, organista, estaba en una residencia en el Locarno Ballroom cuando se le acercó la banda y Raymond Wilson, batería de los Beings, fue probado en audición tras responder al anuncio de la banda en el periódico.

Virginia Scott, que había estado estudiando piano en Italia, fue invitada a unirse a la banda como compositora en 1970.
Con su nuevo y reluciente equipo y un repertorio de versiones de rock progresivo, consiguieron rápidamente un puesto los sábados por la mañana en el Burns Howff de Glasgow, gracias a John Waterson, entonces propietario.

Alan Park era un pianista cualificado y pronto demostró un verdadero talento para arreglar los clásicos populares. Así nacieron temas como Raymond's Road, un verdadero favorito de los fans de los Beggars.

Alan respondió a esto produciendo arreglos de Poet and Peasant y Light Cavalry de las famosas oberturas de Franz Von Suppe en las que él y Martin Griffiths insertaron melodías y letras.
Para entonces Virginia Scott ya contribuía con material original al fondo común de la banda y se crearon temas como Time Machine, Passacaglia, Memory, The Fox y Sarabande.

La identidad de la banda estaba emergiendo y Vértigo, el sello de rock progresivo, ofreció a Beggars Opera un contrato discográfico y en 1970, poco menos de un año después de la formación de la banda, se publicó Act One, el primero de los 4 álbumes de Vértigo, al que pronto seguiría Sarabande, su primer sencillo.

Entre 1970 y 1974 Beggars Opera compuso y grabó sus cuatro álbumes Vertigo y realizó numerosas giras por Escocia, Inglaterra y Europa. Tras su increíblemente exitosa actuación en directo en el Great British Rock Meeting en Speyer, Alemania, en agosto de 1971, con Gordon Sellar al bajo y Virginia Scott al Mellotron MK2, donde la audiencia superó los 112.000 espectadores, el single de Beggars Opera Time Machine, del segundo álbum Waters of Change, se convirtió en un superéxito en Alemania.
Beggars Opera también fueron televisados en el legendario programa Beat Club Bremen ese mismo mes tocando "Raymond's Road".

Siguió Pathfinder y una gira tras otra agotadora por Europa/Reino Unido.
Martin Griffiths abandonaría la banda a principios de 1972.
Pete Scott, ex de Savoy Brown ocupó su lugar, habiendo impresionado a la banda con su fantástica habilidad para improvisar y su formación clásica, en sus audiciones en Londres.
Pete se hizo muy popular, consiguiendo cinco bises cada noche del público e introduciendo un toque de blues en la música del grupo.
Sin embargo, en las sesiones de Get Your Dog of Me, Phonogram Studios 1973, estalló una desafortunada disputa y, aunque Pete Scott había grabado la mayor parte de las voces, provocó su muy lamentada marcha.

La difunta Linnie Paterson, de la banda escocesa Writing on the Wall, fue contactada rápidamente e intervino para terminar la grabación y actuó en directo con la banda hasta 1974.

En 1975, Jupiter Records de Alemania se puso en contacto con Ricky Gardiner para producir dos álbumes más de Beggars Opera.

Ricky Gardiner reunió a Pete Scott a la voz, a Virginia Scott a los teclados y a los baterías de sesión Mike Travis, ex de Gilgamesh y el excepcional Clem Cattini respectivamente y completaron los 2 álbumes Sagittary y Beggars Can't be Choosers con el presupuesto de Jupiter, que no llegaba ni a la suela del zapato.

En 1981 Beggars Opera fueron reformados brevemente por Gordon Sellar y el álbum Lifeline fue lanzado en Vertigo Alemania.

BEGGARS OPERA

 

Loudest Whisper

 La historia de The Loudest Whisper comienza en la zona rural de Fermoy, Co. Cork, Irlanda, a principios de los años 60, cuando un grupo de adolescentes conoce la música de los Beatles y decide formar un grupo beat, los Wizards. La formación inicial estaba compuesta por Brian O'Reilly y Michael Clancey a las guitarras, John Aherne al bajo y Jimmy Cotter a la batería.
O'Reilly recuerda que al principio la banda "golpeaba sillas y tocaba guitarras acústicas", ya que en Fermoy no había guitarras eléctricas ni amplificadores antes de 1968.
De hecho, los puristas musicales no veían con buenos ojos todas las guitarras, como señala Brian: "En las sesiones tradicionales de aquella época, no les gustaba que los guitarristas se unieran a la música, algo que se fue introduciendo poco a poco".

La dimensión folk que más tarde caracterizaría el trabajo de Loudest Whisper estaba ausente de la música de los Wizards, que consistía principalmente en versiones de los Beatles, los Hollies y Spencer Davis. Más tarde la banda descubrió Cream, Hendrix y el blues y su música tomó un giro más "heavy". En 1969 o 1970 cambiaron su nombre por el de Loudest Whisper.
Para entonces la banda también había sufrido algunos cambios en su formación. Jimmy Cotter se había marchado a Dublín, "que para nosotros bien podría haber sido un país extranjero", señala Brian,
Un fan del grupo, Brendan "Bunny" Nelgian, le sustituyó a pesar de no haber tocado nunca la batería. Más tarde, el hermano de Brian, Paud, se incorporó como guitarrista, rápidamente pasó a la batería, momento en el que Neligan se convirtió en el vocalista de la banda.

Brian llevaba componiendo sus propias canciones desde 1966/67, tomando muchas de sus influencias de grupos folk-rock americanos como John Sebastian, the Lovin' Spoonful y the Mamas and the
Papas. Al mismo tiempo, había participado en varios musicales de aficionados representados por una sociedad local de Fermoy, cuyo repertorio incluía estándares como Oklahoma y Hello Dolly.
Deseoso de fusionar estas influencias y con un creciente interés por el folclore tradicional irlandés, empezó a trabajar en un musical basado en la leyenda mística del rey irlandés Lir y sus hijos, condenados a vivir en la oscuridad como cisnes. 

Los ensayos comenzaron en verano y The Children Of Lir se estrenó en Fermoy el 7 de enero de 1973.
Ron Kavanagh, cantante y guitarrista que también se había unido a la banda, asumió el papel principal debido a su excelente voz y capacidad interpretativa, mientras que la banda actuaba por su cuenta y participaban unos 50 intérpretes más. El tamaño de la orquesta, que incluía a cinco guitarristas, obedecía tanto a razones prácticas como artísticas: no había micrófono de escenario disponible, por lo que la banda tuvo que improvisar y hacer el mayor ruido posible.

Al parecer muchos de los vecinos que apoyaron los espectáculos esperaban una producción muy discreta y les sorprendió lo que vieron. Rápidamente se corrió la voz.
RTE rodó un reportaje de diez minutos con una sinopsis del espectáculo, una narración y tres canciones. Se emitió en el programa de máxima audiencia Tangents, justo después de las noticias. Mientras tanto, la producción teatral se trasladó a Limerick y Mullingar. O'Reilly había escrito una hermosa melodía titulada "William B", que era un sentido homenaje al poeta W.B. Yeats y un empresario sugirió a la banda que la grabara para un sencillo. El tema se grabó en Dublín (por la suma de 71 euros), pero no apareció ningún sencillo. No obstante la banda pudo utilizar la "maqueta" y el éxito de
The Children Of Lir para conseguir un contrato con la rama irlandesa de Polydor.

1974 fue un año de intensa actividad. Impulsado por la reacción a The Of Children Lir, O'Reilly había escrito otro musical, Perseus, inspirado en la leyenda griega y éste con una destacada vocalista llamada Geraldine Dorgan en el papel principal. Simultáneamente, la banda se embarcó en una adaptación grabada de The Children Of Lir a petición de Polydor (a pesar de que el espectáculo no era un proyecto de Loudest Whisper propiamente dicho) y se preparó para lanzar "William B" como single de debut.
Con Leo O'Kelly de Tir na N'og como productor, las sesiones de The Children Of Lir fueron un éxito a pesar de que Kavanagh dejó el grupo (para emprender una prolífica carrera en solitario) a mitad de camino. Las voces fueron compartidas por Neligan, Kavanagh, Kelly y Geraldine Dorgan y el sonido se enriqueció con un coro de cuerdas y un coro de niños.La grabación final fue una obra maestra del género folk progresivo; melódica, mística y dinámica por momentos. Resulta difícil destacar los puntos álgidos pero "Mannanan 2" demuestra la garra que la banda poseía en aquellos días y "Wedding Song" muestra la maravillosa riqueza de la voz de Dorgan. a pesar de su evidente guiño a "California Dreaming" tanto en la progresión de acordes como en los arreglos vocales.

Con el álbum en el saco, "William B" listo para salir a la venta y Perseus cosechando críticas muy favorables, Loudest Whisper parecía a punto de lograr un éxito internacional. Sin embargo, el destino intervino de la forma más cruel.
En primer lugar, surgieron problemas con los derechos de autor de "William B", que citaba "The Stolen Child" de Yeats. Tuvo que volver a escribirse y grabarse. En segundo lugar la RTE perdió la única copia de una película de 20 minutos basada en Perseo antes de que pudiera proyectarse. Por último, las esperanzas de Polydor Ireland de publicar The Children Of Lir en varios países se desvanecieron cuando la filial británica del sello lo rechazó de plano. Desanimada, la discográfica dejó de promocionar el LP, que sólo se editó en pequeñas cantidades (se rumoreaba que 500 copias). Esta escasez, unida a la delicadeza de la funda carmesí y dorada, ha hecho que las copias de Mint alcancen precios increíbles: 762 (600 libras) o más.

Neligan dejó la banda poco después del lanzamiento del LP y Brian O'Reilly se hizo cargo de la mayor parte de las voces principales. Geraldine Dorgan también se unió como vocalista y guitarrista eléctrica, a pesar de las reservas de algunos miembros de la banda sobre tener una compañera mujer. También tuvo un papel destacado en el tercer y último musical de los 70 de O'Reilly, The Maiden Of Sorrow, representado en 1975.
A finales de los 70 Loudest Whisper actuaba sin descanso con Dorgan añadiendo una poderosa presencia escénica. Sin embargo, las grabaciones eran esporádicas y sólo se editaron unos pocos singles que tuvieron un éxito menor en las listas irlandesas. Durante este periodo, O'Reilly se concentró en construir un estudio de grabación en el jardín de su casa. Bautizado Studio Fiona  se utilizó por primera vez para grabar el excelente sencillo de 1979 "Magic Carpet", cuya letra resumía la carrera del grupo hasta la fecha.

Para más información:

IRISHROCK.ORG

Gouveia Art Rock 2024

Aunque tarde por fin tenemos noticias del festival Gouveia Art Rock. Gracias a un amigo nos hemos enterado que el Ayuntamiento de Gouveia ha aplazado el festival de música progresiva debido a las obras de recalificación del Cine Teatro y ha prometido "espectáculos memorables" en 2024.

El Cine Teatro de Gouveia está siendo rehabilitado y el ayuntamiento espera que las obras concluyan a finales de año.

Dada la situación, el ayuntamiento presidido por Luís Tadeu llegó a admitir la celebración de la edición del festival a finales de este año. Sin embargo, "para evitar posibles pérdidas financieras con los costes de producción del evento, que la necesidad de un aplazamiento abrupto, debido a los retrasos en las obras, podría causar, se decidió posponer el GAR para el año 2024".

"El GAR volverá a Gouveia, los días 03 a 05 de mayo de 2024 y los artistas invitados se empezarán a anunciar en enero, prometiendo a los amantes de la música alternativa espectáculos memorables y momentos de verdadera euforia y celebración de la cultura", aseguró el municipio en un comunicado enviado a la agencia Lusa.

Gouveia Art Rock es un festival de música progresiva "único en el país que reúne, desde su primera edición en 2003, a músicos y artistas de todo el mundo que han contribuido a convertirlo en uno de los mejores festivales de su género en Europa".

El festival tampoco se celebró en 2020, 2021 y 2022 debido a la pandemia provocada por el covid-19.

En 2022 el GAR se programó para los días 23, 24 y 25 de abril y el municipio de Gouveia marcó la fecha con dos conciertos, el día 23, con dos de los grupos que estaban en el programa anunciado en 2020, pero finalmente no se celebró.

El Cine Teatro de Gouveia fue inaugurado en 1942, constituyendo, desde entonces, "uno de los principales equipamientos culturales del municipio de Gouveia y de la región, que acoge una programación cultural ecléctica y dinámica, con espectáculos de calidad internacional", según el ayuntamiento.

Los últimos trabajos de recalificación del edificio "datan de 1998, por lo que, en los últimos años, acusó cierta degradación, que urgía reparar, con el fin de cuidar y dignificar esta gran sala de espectáculos".

"Teniendo esto en cuenta, ya se han iniciado este año las obras de rehabilitación del edificio, que se han limitado por ahora a su interior y que incluirán, en su exterior, trabajos en muros y cubiertas, en cuanto se estabilice el tiempo seco".

Las obras tienen por objeto conservar y mejorar el edificio "de polilla emblemática y mejorar sus condiciones de funcionamiento, en particular a nivel del confort de los espectadores, artistas y profesionales de la cultura".

La adjudicación de la obra determinó la suspensión de la programación cultural del Teatro Cine de Gouveia en julio de 2022, pero la empresa adjudicataria renunció a la misma al final del verano.

Posteriormente, el ayuntamiento de Gouveia convocó un nuevo concurso público, por un valor aproximado de 542.000 euros.

Con esta noticia nos toca esperar otro año para poder disfrutar de este maravilloso festival pero por lo menos parece que no ha desaparecido definitivamente como nos temíamos algunos. 

GOUVEIA ART ROCK