I Giganti (II)

El embrión de I Giganti cobró vida en 1959 en el Santa Tecla de Milán donde el grupo actuaba a menudo acompañando a Ghigo Agosti, en sustitución de la anterior formación de "Arrabbiati" con Gaber. 

En 1962 también acompañó a Guidone, primero bajo el nombre de Gli Amici y después The Ghenga's Friends; la primera formación estaba compuesta por Sergio Enrico Maria Papes (de la banda de Clem Sacco) a la batería, Giacomo llamado Mino Di Martino a la guitarra, Giannino Zinzone (de i Ribelli) al bajo, Francesco Checco Marsella a los teclados y Benedetto llamado Benny Pretolani al saxo.

Zinzone fue sustituido por Sergio, hermano de Mino, y Pretolani abandonó el grupo; en 1964 cambiaron su nombre por el de The Ghenga's Friends, convirtiéndose en el grupo oficial de la discográfica La Ghenga y grabando discos acompañando a varios cantantes del sello, entre ellos los olvidados An'Neris y Le Marzianine.
Ese mismo año decidieron hacer carrera por su cuenta pero Marsella se quedó para acompañar a Guidone y fue sustituido primero por Paolo Vallone y luego por el palermitano Ignazio Garsia; no volvió con el grupo hasta mediados de 1965. En ese año seguían actuando en Santa Tecla con Ghigo Agosti.

La música que tocaban era beat pero con diversas influencias como gospel y rock'n'roll: debutaron con su nuevo nombre con el tema Morirai senza di lei.
El éxito de I Giganti llegó en 1966 en Un disco per l'estate, donde quedaron terceros con la canción Tema, que encabezó las listas durante siete semanas.
También cantaron en el XIV Festival de Nápoles los temas Na guagliona yè yè, con Aurelio Fierro & the Sanniti, y Ce vò tiempo, con Peppino Di Capri & the Rockers. Ese año también tuvo un gran éxito Una ragazza in due.
Al año siguiente quedaron terceros en Sanremo con Proposta. Ese verano estuvieron en el Cantagiro con Io e il presidente, que también quedó tercero, pero censurada por la RAI a causa de una letra considerada irrespetuosa hacia el Presidente de la República.

En el Festival de Sanremo de 1968 cantaron a dúo con Massimo Ranieri la canción Da bambino que no tuvo tanto éxito como las anteriores y unos meses más tarde, por razones que nunca se aclararon, quizás debido a una disputa entre Papes y Sergio Di Martino, el grupo anunció su intención de disolverse, fijando el 10 de septiembre de 1968 como fecha para el fin de su asociación y los miembros se dedicaron a una carrera en solitario.

Enrico Maria Papes grabó algunos discos de 45 para Telerecord, el sello de Natalino Otto, entre ellos la sintonía del programa infantil de televisión La filibusta.

En 1969 Francesco Marsella participa solo en el Festival con Il sole è tramontato. En 1970, sorprendentemente, los cuatro volvieron a reunirse y en verano presentaron en el Cantagiro la canción Voglio essere una scimmia, escrita por Vince Tempera.

Al año siguiente publicaron el álbum Terra in bocca, un álbum conceptual cuyo tema giraba en torno a la mafia y la distribución de agua gestionada por la propia mafia. Se trata de un excelente trabajo, especialmente apreciado por los amantes del rock progresivo italiano.

Al año siguiente participaron en Un disco per l'estate con Sono nel sogno verde di un vegetale, una canción que no fue apreciada por el público, por lo que el grupo volvió a las sombras.
De los miembros, el único que siguió en activo fue Mino Di Martino, que colaboró con el cantautor Franco Battiato.
En 1976 Marsella y Papes reconstituyeron el grupo, con William Fumanelli y Kambiz Kamboli pero tras dos años de actividad en directo, esta formación también se disolvió.

El grupo se reunió por primera vez en 1992 con Papes y Sergio Di Martino, mientras que al año siguiente los cuatro miembros originales se reunieron para un concierto en el Teatro Lirico de Milán en memoria de Gianni Sassi: en esta ocasión, con la ayuda de Ellade Bandini a la batería, Ares Tavolazzi al bajo, Vince Tempera a los teclados y Gigi Rizzi a la guitarra, el grupo interpretó por primera vez en directo el álbum Terra in bocca.

En 1998 Papes y Marsella volvieron a intentar la aventura. Faltaban los hermanos Di Martino: Sergio había fallecido dos años antes y Mino no estaba esta vez en la banda en esta nueva aventura artística. En su lugar estaban Kambiz Kaboli al bajo y Giò De Luigi a la voz.

En 2006 aparecieron con una nueva formación en la que sólo quedaba Enrico Maria Papes (voz, percusión) del grupo original, al que ahora se unían su hijo Alessandro 'Ally' Papes (voz y batería, ex Contropotere), Francesco Romagna (voz, teclados y guitarra) y Enrico Santacatterina (voz, guitarras, bajo).
En 2009 el álbum Terra in bocca se reeditó con un tema extra como suplemento de un volumen, publicado por ediciones Il Margine, que incluía una serie de entrevistas con los músicos que trabajaron en el disco, así como con los propios Giganti, y reconstruía la historia del álbum.

En 2011 I Giganti ganaron el Premio Paolo Borsellino, precisamente por Terra in bocca (celebrando los 40 años de su publicación): para la ocasión, Mino, Checco y Enrico volvieron a interpretar en directo todo el álbum en versión acústica.
Formación original

    Enrico Maria Papes - batería
    Giacomo Di Martino - guitarra
    Sergio Di Martino - bajo
    Francesco Marsella - teclados
    Settimio 'Silver' Corzani - gaita

Formación actual

    Francesco Romagna
    Vincenzo Manzi
    Alessandro Maria Papes
    Enrico Maria Papes

Motorpsycho "Yay"

Motorpsycho publicarán un nuevo álbum Yay! en junio, menos de un año después que su predecesor Ancient Astronauts.

Se publicará a través de Stickman Records el 16 de junio y supondrá un cambio, una vez más, en el etilo del grupo ya que será un disco corto, más bien pop y acuístico.

"Motorpsycho siempre han tratado sobre el equilibrio entre lo duro y lo suave, lo eléctrico y lo acústico, lo grande y lo pequeño, la luz y la sombra", dice la banda, "y ahora era el momento adecuado para un toque más ligero para equilibrar la balanza". Yang al Yin de trabajos anteriores más épicos (N.O.X., The Crucible y Chariot Of The Gods), éste es también un álbum relativamente fácil para los oídos, y que de hecho funciona muy bien con una taza de té al mediodía."

Yay! ha sido producido por Reine Fiske y Lars Fredrik Swahn (Dungen, Melody's Echo Chamber). El primer sencillo del álbum y los pedidos anticipados se lanzarán el 5 de mayo.

Temas:

01. Cold & Bored
02. Sentinels
03. Patterns
04. Dank State
05. W.C.A.
06. Real Again (Norway shrugs and stays at home)
07. Loch Meaninglessness & the Mull of Dull
08. Hotel Daedalus
09. Scaredcrow
10. The Rapture

Josefin Öhrn + The Liberation

Josefin Öhrn + The Liberation es un grupo sueco liderado por Josefin Öhrn y Fredrik Joelson, que dirige un grupo de músicos llamado The Liberation. Experimentaron un espectacular ascenso a la fama con su EP de debut Diamond Waves, que les llevó a actuar en su país con Goat y Les Big Byrd, a ser nominados como grupo revelación en los Grammy suecos y a participar en festivales como Roskilde. Josefin Öhrn + The Liberation publicaron su álbum de debut Horse Dance en 2015 a través de Rocket Recordings.

Fredrik (guitarras, voz) procede del grupo underground neoyorquino de los 90 Mouth, ha hecho música electrónica bajo el nombre de Binger The Voyager y ha trabajado con artistas como Stina Nordenstam, Armand Mirpour. Calle Olsson (sintetizadores) procede de la banda de krautrock Paper. Victor Hvidfeldt (bajo, guitarra y voz) ha tocado con varios artistas y colaboraciones como Sibille Attar, A nighthawk. Christoffer Cantillo (batería) ha tocado con artistas como Anna von Hausswolff, Nils Berg Cinemascope, Musette.

Josefin (voz, guitarra, sintetizadores) cuenta que la banda se formó cuando volvió a Estocolmo desde París, fue a la escuela de arte y trabajó en una tienda de discos. Empezó a experimentar cada vez más con el sonido y a escribir letras, así que grabó una maqueta y el dueño de la tienda la escuchó. Era el antiguo batería del grupo underground neoyorquino de los 90 Mouth y pensó que debía conocer a Fredrik Joelson. Era el líder de Mouth. Así se juntaron y empezaron a hacer música juntos. Esto fue en 2011 y más adelante fueron conociendo al resto de músicos del grupo.

Sus influencias provienen del Krautrock, la psicodelia y el "skygazing" aunque tiene mucho que ver la vida que tuvo Josefin entre Estocolmo, Bélgica y París, absorbiendo influencias tan diversas como la nórdica y la centroeuropea. A eso se le añade que Fredrik vivió y trabajó en Madrid y Nueva York y pasó mucho tiempo en Nepal.

El nombre The Liberation está tomado del Libro Tibetano de la Muerte. El título es 'Liberation Upon Hearing In The Between' - es desde la perspectiva de la música psicodélica como una puerta a la liberación parcial de un estado materialista fijado en el ego y el mundo visible.

Discografía:

Horse Dance - 2015

Mirage - 2016

Sacred Dreams - 2019

Para escuchar y comprar su música:

Josefin Öhrn + The Liberation

Shy Limbs (II)

 

La eclosión de grupos ingleses de pop de finales de los sesenta es innumerable y los que fueron influenciados por Procol Harum, los Beatles, Zombies, etc, también. Uno de ellos fue The Shy Limbs que tuvo una corta existencia y pasó prácticamente inadvertido en su tiempo, interés que surgió posteriormente cuando Emerson Lake & Palmer y King Crimson se convirtieron en grupos de culto y sus seguidores, urgando en el pasado de sus miembros, descubrieron que The Shy Limbs fue una de las bandas por las que pasó Greg Lake. 

Poco más de interés se descubre en este grupo de pop con sonido de órgano a lo Procol Harum, la voz de Lake en el tema Love, su sonido de bajo y las leves reminiscencias de los primeros King Crimson. 

Sus miembros principales fueron John Dickenson (guitarra, teclados, voces), Greg Lake (bajo, voz) y Andrew McCulloch (batería), aparte de Alan Bowry (bajo, guitarra, voz), Malcolm Brasher (bajo, voz) y Tony Sword (bajo, voz) y Robert Fripp (guitarra solista en Love) . 

Sólo publicaron dos sencillos pero las escasas ventas conseguidas les avocó a su desaparición. De los cuatro temas que aparecen en estos dos sencillos Reputation es el más recordado, que podría ser confundido fácilmente con uno de Procol Harum. Para los seguidores de Lake probablemente sea Love el más destacado porque es el único tema en el que canta. 

La vida del grupo se prolongó entre 1968 y 1969 y aunque no publicaron nada más, sus temas pueden ser encontrados en diferentes compilaciones, fundamentalmente de psicodelia. 

Greg Lake pasó de The Shy Limbs a King Crimson, pero esa es otra historia.

Discografía:
Reputation/Love - 1969
Lady in Black/Trick or Two - 1969

Juha Kujanpää

 Juha Kujanpää (1974) es un compositor y músico finlandés cuyas composiciones están entre la música folk, el jazz y el rock.

Los trabajos anteriores a su último disco, "Old Ways, New Ways" (2022), más recientes de Kujanpää incluyen sus álbumes en solitario "To Where My Wings Will Take Me" (Niin kauas kuin siivet kantaa), 2017, "Goldwing" (Kultasiipi), 2015 y Tales and Travels" (Kivenpyörittäjä), 2013. "Cuentos y viajes" fue seleccionado como uno de los mejores álbumes de 2013 por el principal periódico finlandés, Helsingin Sanomat. La banda, Juha Kujanpää Ensemble también fue nominada como Banda del Año del Festival de Música Folk Kaustinen 2014.

La música de Kujanpää se ha publicado en otros álbumes: Ikiranka: "Ikiranka" (2020), FlipFlop: "Simma" (2018), Karuna: "Tuulispää" (2016), Kirjava lintu: "Unilintu" (2012), Osiris-trio: "Synty" (2011) y Karuna: Hyvää matkaa (2010). Ha publicado música vocal sobre poesía finlandesa en "Kirjava lintu" (2007) (texto de Helvi Hämäläinen, Hannele Huovi, Lauri Pohjanpää) y Kentauri: "Että rauha pysyisi" (2004) (texto de Pentti Saarikoski).

Entre los trabajos de Kujanpää para teatro y cortometrajes de los últimos años figuran "Kangaslammen rannat" (Klockriketeatern & Discantus, 2021), "Päähenkilöt" (cortometraje, Klockriketeatern 2021), "Vallan alla" (película, Q-teatterin Nuorten teatteri, 2021) "Jälki-istunto" (musical para Oulunkylän yhteiskoulu, 2017), "Samaa maata, toista heimoa" (Draamaräätälit & Ritvalan kööri, Valkeakoski 2016), "Lauluja Kalliosta" (Teatro Pensas y Suomen Setlementtiliitto 2015), "Zukkapaitupumbula" (Espectáculo de danza para Loiske Ensemble, 2012) "An Operetta for Hope / Toivon operetti" (Teatro Rovaniemi 2011, Radio Theatre/Yleisradio 2010, Helsingin taiteellinen teatteri 2008).

Kujanpää trabaja como músico en los grupos Karuna, Teija Niku Quartet, Captain Cougar, Ikiranka, Ville Ojanen & Kameleontti, CNCD, un grupo de música infantil FlipFlop y el grupo de teatro de improvisación Häpeämättömät. Ha actuado como músico invitado en discos de, por ejemplo, Dave Lindholm, Nikolai Blad, Riku Keskinen, Dile Kolanen y Joakim Berghäll.

 

Para escuchar su música y comprarla:

 Juha Kujanpää

 

Para más información:

 Página oficial Juha Kujanpää

Prudence (II)

 Las influencias del "folk progresivo" con los sonidos rurales de Noruega se fundieron en la música de Prudence, grupo encuadrado en un estilo llamado "rural rock" o "Tronderrock" y del que se les considera pioneros con su característico uso del acordeón, la flauta y la mandolina, junto a otros instrumentos de rock. 

Prudence pronto se convirtieron en una de las bandas más importantes del progresivo noruego de principios de los setenta, junto a Junipher Greene, Ruphus, Popol Vuh, etc. Su fusión del rock con la vieja música de baile y fiesta de Trøndelag y el uso del dialecto local, les hizo despuntar rápidamente en su país. 

Naturales de Namlos, una pequeña ciudad del norte del condado de Trøndelag, en Noruega central, sus raices se remontan a 1967 y el grupo The Tunes, posteriormente llamado Whoopee Choop. Por aquel entonces la banda estaba formada por Kaare SKEVIK jr. (batería), Per Erik "Prikken" WALLUM (voz y flauta), Sturla HUSTAD (teclados), Per FORMO (guitarra), Hans Jacob BUSCH (guitarra) y Terje TYSLAND (bajo), quien dejaría la banda para trabajar como pescador y que sería reemplazado por Kjell Ove "Nille" RISETH (bajo) poco antes de que Åge ALEKSANDERSEN (voz, guitarra) se les uniera en 1968. Busch dejaría la banda en 1969 y el año siguiente pasarían a llamarse Prudence, por el tema de los Beatles Dear Prudence, momento tras el cual aceptan ser la banda de Stein Ingebrigtsen en su gira, un músico pop muy conocido de Namos. 

En 1970 hubo más cambios en el grupo yéndose Hustad y Formo después quien sería reemplazado por Jan Erik Moe (guitarra). En 1970 publicarían el primero de tres sencillos en el nuevo sello Experience Records. En él figurarían una versión del tema de Deep Purple Into the Fire y un tema propio llamado "Kom, bli med til København" , una canción sobre divertirse con las drogas en Copenague, canción que sería prohibida en la radio. William HAKKVÅG (guitarra y coros) sustituyó a MOE en 1970, pero dejaría el grupo en 1971. Poco después se unió al grupo Johan TANGEN (mandolina y congas). Este se les uniría junto a Tysland (guitarra, piano, acordeón, coros) después de regresar de su periplo marinero. Ambos serían fundamentales en la fusión del progresivo con los sonidos rurales noruegos. 

El sonido de Prudence provino de tres fuentes principales: el gusto de Aleksandersen por el rock americano, el de Tysland por el jazz, Hendrix y la música de baile noruega y el de Wallum por Jethro Tull. Publicaron dos sencillos más en Experience: "Small Things in Life / Happy Fairies" y "My New Day / The Sky Gets Blue", antes de firmar con Polydor y publicar su primer lp, "Tomorrow May Be Vanished"en 1972. El disco tuvo muy buena aceptación comparándoseles a Jethro Tull y The Band. El disco se puso a la venta poco después de la actuación de Prudence en el festival Kalvøya, en el que obtuvieron un éxito rotundo. 

En 1973 publicaron su segundo disco, Drunk and Happy, que les abrió las puertas de Dinamarca, donde obtuvieron un gran éxito en el festival de Roskilde. Hubo intentos de abrir su carrera al resto de Europa pero el efecto fue el contrario al deseado, acabando arruinados. 

En 1974 publicaron su tercer disco, Nº 3, que volvió a triunfar en Dinamarca pero les supuso endeudarse más y que los miembros del grupo trabajasen fuera del mundo de la música para subsistir. La mala suerte se cebó con el bajista, Riseth, que perdió casi todos los dedos de su mano izquierda en un accidente laboral en un aserradero de Namsos en el que trabajaba junto a Tangen. Riseth tuvo que dejar el grupo, perdiéndose una parte importante de la identidad musical del grupo. La dura vida de la carretera, la tragedia de Riseth y el fracaso europeo llevaron a la banda a disolverse, no sin antes publicar un cuarto disco y lanzarse a una gira en 1975 que sería publicada en disco posteriormente. Frode VIKEN (miembro de la popular banda de trønderrock D.D.E.) estuvo un corto periodo de tiempo como bajista antes de que Riseth fuese definitivamente sustituido por Jan Devik. 

Su cuarto y último disco en estudio, Takk te dokk, fue publicado en 1975. La gira de despedida fue un éxito rotundo y su último concierto en la Studentersamfundet de Trondheim, el 11 de diciembre de 1975 fue grabado y publicado. Lo produjo Jahn Teigen (de Popol Ace) y en un principio salió al mercado como doble vinilo. 

Un año después de su separación, en 1976, ganaron el Spellemannsprisen (el equivalente noruego de los Grammys) por su disco "Takk te dokk" y se reunieron para una actuación en televisión. Después de esto los miembros de la banda siguieron caminos separados aunque hubo varias reuniones: en 1980 (con la formación de "Takk te dokk"), en 1996 (ALEKSANDERSEN, TYSLAND, SKEVIK, TANGEN y RISETH tocando juntos por primera vez después de la pérdida de Per Erik WALLUM por cáncer en 1990), en 2010 (TANGEN, ALEKSANDERSEN y RISETH, con los dos hijos de WALLUM, Stian y Kine WALLUM)) y en 2011 (RISETH, ALEKSANDERSEN, SKEVIK, TANGEN y TYSLAND, de nuevo con Stian y Kine WALLUM). Desde la ruptura de la banda en 1975 Åge ALEKSANDERSEN ha tenido una exitosa carrera en solitario y ha sido nombrado Rey del Rock de Noruega y Abuelo del Rock Noruego.

Mike Oldfield "Tubular Bells 50 Aniversario"

 

El álbum fundamental de Mike Oldfield Tubular Bells, de 1973, se reedita con motivo de su 50º aniversario y entre los formatos se incluye un blu-ray exclusivo de SDE que incluye una nueva mezcla Dolby Atmos envolvente, junto con otras versiones de audio espacial poco comunes, una nueva mezcla estéreo y una maqueta inédita de un Tubular Bells 4 planeado, pero descartado, ¡que se hizo hace cinco años! y que, ojalá no, será la última composición de este genial músico. Triste final que ni siquiera la discográfica te haga caso cuando vas a crear una obra para una fecha tan especial.

En 1973, el desconocido Mike Oldfield, de 20 años de edad, publicó su álbum de debut, el primer lanzamiento de la nueva discográfica Virgin Records. Tubular Bells se convirtió en un fenómeno, encabezando las listas de éxitos del Reino Unido, ganando un Grammy y apareciendo en la famosa película de William Friedkin El exorcista, que a su vez se convirtió en una sensación mundial en 1973.

Esta celebración del 50 aniversario de Tubular Bells, supervisada por Mike Oldfield, está disponible en blu-ray exclusivo de SDE, en vinilo masterizado a media velocidad en 2LP y en CD.

El blu-ray exclusivo para SDE de Tubular Bells está repleto de contenido e incluye las siguientes secuencias de audio:

    Tubular Bells - 2023 David Kosten Dolby Atmos Mix*.
    Tubular Bells - 2009 Mike Oldfield 5.1 Surround Mix
    Tubular Bells - 1975 Quad Mix
    Tubular Bells Intro Edit - 2023 David Kosten Dolby Atmos Mix* (en inglés)
    Tubular Bells - 2023 David Kosten Stereo Mix (48/24)* (en inglés)
    Tubular Bells - 1973 Mezcla Original Estéreo (96/24)
    Tubular Bells Intro Edit - 2023 David Kosten Stereo Mix (48/24)* (en inglés)
    Tubular Bells 4 Intro - Demo (48/24)

*Sólo disponible físicamente en este producto

La mezcla Dolby Atmos ha sido creada por el productor David Kosten (que ha trabajado con artistas de la talla de Steven Wilson y Bat For Lashes) y se enfrentó al reto de intentar recrear la mezcla original de Oldfield de 1973 en audio inmersivo, volviendo a las pistas originales que no presentan casi ninguno de los procesamientos que se escuchan en las mezclas finales: niveles, ecos, reverberaciones, cambios radicales de tono, panoramización, etc. Kosten también ha creado una nueva mezcla estéreo y el blu-ray incluye una nueva edición de la clásica introducción de Tubular Bells, también en estéreo y Atmos. ¡Las cuatro versiones sólo están disponibles físicamente a través de este Blu-ray Audio exclusivo de SDE!


Además, también se incluye la mezcla surround 5.1 de Mike Oldfield de 2009. En su momento sólo se editó en DVD, por lo que debuta aquí en Blu-ray como DTS-HD Master Audio 5.1 sin pérdidas.

La Quad Mix de cuatro canales fue mezclada por Phil Newell en 1975 y se publicó en 2001 en SACD. Presenta algunas diferencias con respecto a las mezclas originales en estéreo y 5.1, entre las que destaca la voz en off de Viv Stanshall al final de "Sailor's Hornpipe". No ha estado disponible desde entonces, pero es la tercera mezcla de audio espacial diferente en este Blu-ray.

La mezcla estéreo original del Blu-ray es la que se utilizó en el nuevo vinilo masterizado a media velocidad y, por supuesto, los fans estarán muy interesados en la demo Tubular Bells 4. La historia es que Mike Oldfield se retiró de publicar música en 2018, después de abandonar las giras muchos años antes. En los meses posteriores a su último álbum, Return To Ommadawn en 2017, Oldfield jugó con ir hasta el final y hacer una cuarta y última entrega de Tubular Bells a tiempo para su 50 aniversario. Empezó a trabajar en serio y Mike sintió que por fin había descifrado el secreto para poder retomar y reelaborar con éxito el motivo de apertura. Envió a su equipo de A&R una prueba de ocho minutos. Y después, nada. Mike decidió no continuar. Cinco años después, este último párrafo de la historia de Tubular Bells se publica como parte de la celebración del 50 aniversario. Puede que sea lo último que grabe Oldfield y sólo en estéreo.
El Blu-ray Audio exclusivo de SDE se enviará con un estuche coleccionable gratuito de SDE Surround Series.


El vinilo masterizado a media velocidad del 2LP del 50 aniversario incluye la mezcla estéreo original del primer disco y una serie de temas extra en el LP 2. Estos son Tubular Bells 4 Intro - Demo,Tubular Bells/In Dulci Jubilo de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, Tubular X (por primera vez en vinilo para esta versión inspirada en X-Files de 1998), una remezcla de Mike Oldfield & YORK de Tubular Bells y 'Mike Oldfield's Single (Theme From Tubular Bells)'.

La versión en CD del 50 aniversario tiene el mismo contenido que el conjunto de 2 LP, pero sin "Tubular X" ni "Mike Oldfield's Single (Theme From Tubular Bells)".

El Blu-ray Audio de Tubular Bells, exclusivo de SDE, es una edición limitada. Se prensará en función de la demanda y, debido al breve plazo de fabricación, sólo estará disponible para pedidos anticipados durante 10 días. La disponibilidad después de ese plazo no está garantizada

Tubular Bells 50th anniversary Blu-ray Audio y los formatos CD y vinilo 2LP saldrán a la venta el 26 de mayo de 2023, a través de UMR/EMI.

Para comprarlo:

Mike Oldfield "Tubular Bells 50 Aniversario"

Superdeluxe Edition