28.11.18

Seid "Weltschmerz, Baby!"

Seid es otra de las numerosas bandas escandinavas del ámbito "psicodelia rock" con fuertes influencias del "rock espacial", sobre todo de los ingleses Hawkwind. Fundada en Noruega en la década de los noventa su sonido está basado en el de finales de los sesenta y principios de los setenta para lo que utilizan, como tantos otros, efectos y sonidos de aquella época. Sus comienzos se centran en su localidad natal, Arendal, para trasladarse años más tarde a Trondheim. Su primer disco data del año 2002, Among the Monster Flowers Again, aunque también publicaron varios sencillos. El grupo por aquel entonces estaba formado por Burt Rocket (teclados, guitarra), Jørgen Kosmos (guitarras, bajo), Jan Space (bajo, mellotron), Janis (guitarras, batería) y Organ Morgan (teclados), pseudónimos que seguirían utilizando posteriormente, y estarían apoyados por otros músicos. La búsqueda de cierto reconocimiento comercial se traduce en temas más bien cortos en la onda de The Movements, cantar en inglés e iniciar una gira en la que destaca una actuación especial con motivo de la presentación mundial en 2002 de El Señor de los Anillos - Las Dos Torres. Su segundo disco, Creatures of theUnderworld, se publica en 2006 y seis años después publican  Magic Handsake. Algunos de sus miembros han colaborado con Annot Rhül pero la banda vuelve a publicar un disco en 2016, Wettlaufers Enke y sólo dos años después, a principios de este mes, publican el que es hasta ahora su último trabajo, Weltschmerz, Baby!, con el sello Sulatron Records que lo anunció así: "cuando Sultatron comenzó de nuevo en 2006 su primera publicación fue el segundo disco de Seid Creatures of the Underwolrd en cd. Más tarde, en 2012, le tocó el turno a su primer disco, Among the Monster Flowers Again, con una fantástica edición en vinilo, que a día de hoy está agotada. Ahora le toca el turno a Weltschmerz, Baby!"
Temas:
1. Haukoye (5:54)
2. Trollmannens Hytte (5:59)
3. Satan I Blode (6:41)
4. Weltschmerz, Baby! (4:11)
5. Coyoteman (7:43)
6. Moloch Vs Gud (3:13)
7. Mir [Drogarna Börjar Värka] (5:24)

Formación:
Burt Rocket - voz, guitarras, bajo, sintetizadores, órganos, mellotron
Janis Lazzaroni - voz, guitarras, sintetizadores, programación
Martin Viktor Langlie - voz, batería, percusión, sintetizador modular
Jürgen Kosmos - voz, guitarras, sintetizadores
Stina Stjern - voz
Günther Mannheim - sintetizadores
DJ Kavalér - percusiones
Moloch - buzuk
The Lazaruus Bros - cuernos

Para comprar el disco:

Sulatron Records

Para escuchar un avance:

SEID Coyoteman - Weltschmerz, baby!
SEID Haukoye - Weltschmerz, baby!

27.11.18

Reflections In Cosmo

Reflections In Cosmo es un cuarteto de jazz rock de Oslo en el que todos los miembros son músicos ya reputados en su país. Este super grupo lo creó  Ståle Storløkken (Supersilent, Elephant9, entre otros) y el batería Thomas Strønen (Food) con la intención de llevar la colaboración que iniciaron en 2004 con Humcrush en una nueva dirección más estructurada. Para ello incorporaron a dos antiguos colaboradores de Storløkken: el guitarrista Hans Magnus "Snah" Ryan (Motorpsycho) y el saxofonista Kjetil Møster (Ultralyd). Después de un mes de grabación en junio de 2015 y después de tocar en varios conciertos tras su debut en el Festival Internacional de Jazz de Molde de ese año,  lanzaron su primer disco, homónimo, en RareNoise Records en 2017. La música de la banda es el resultado de la mente abierta musicalmente hablando de los miembros, que va desde la música de improvisación hasta el pop, el hip hop y el rock, pasando por la psicodelia y, por supuesto, el jazz. Su música supone en cierto modo una evolución desde el jazz rock de los setenta, en la improvisación, con el uso de la tecnología moderna que también deja su marca en el sonido . El cuarteto, dada su calidad, se muestra como una maquinaria colectiva, en lugar de una compañía de solistas. En definitiva, otro producto de calidad de la factoría musical noruega que de un tiempo a esta parte no para de generar grupos y músicos de altísimo nivel.
Para más información:

RareNoiseRecords


25.11.18

Les Penning and Robert Reed "In Dulci Jubilo"

Robert Reed ha lanzado un avance de su próximo sencillo de Navidad, una versión de In Dulce Jubilo de Mike Oldfield, que grabó con Les Penning, que tocó en el original de 1975. Según dice, "No queríamos reproducir la versión de Mike, ya que es un clásico, así que aprovechamos el espíritu de la pieza original del siglo 14 y esperamos que nuestra versión tenga todas las características de un clásico éxito navideño. Ha sido muy divertido trabajar con Les de nuevo y es fantástico verlo finalmente obteniendo reconocimiento por esta canción de la que fue una parte tan importante en 1975". In Dulci Jubilo fue uno de los 4 mayores éxitos durante la Navidad de 1975 y presentó a Penning a la flauta que también tocó en Ommadawn de 1975 y en el sencillo de Portsmouth en 1976. El sencillo estará disponible a partir del 14 de diciembre como un vinilo blanco de edición limitada de 7" con una tarjeta de Navidad firmada por Les and Rob y un maxi CD de 5 temas y descarga digital. Todos los ingresos irán destinados a fondos de caridad contra la crisis. Las copias de vinilo y CD pueden encargarse ya en Burning Shed y la descarga está disponible desde la página de Reed. Dice Penning: "Cada vez que llega la Navidad escucho el tema. Me persigue. Se puede escuchar en tiendas, mercados y en la televisión y nadie sabe que soy yo. ¡Incluso en el video original solo ves mis manos! Así que ha sido muy divertido volver a tocar la pieza y trabajar con Robert Reed para volver a recrearla en una dirección completamente diferente". Hay tres versiones del tema: una de Robert Reed, otra de Tom Newman y una larga de "Invierno", además de un tema de Penning y otro de Reed, Watkin's Ale y Lament, respectivamente.

Para encargarlo en vinilo y cd:

Burning Shed

Para escuchar el avance:

In Dulci Jubilo

24.11.18

Lach'n' Jonsson

Lars "Lach'n" Jonsson es un multi-instrumentista que canta, toca cuerdas, teclados, guitarra, batería, percusión afinada, etc. Es compositor y productor, profesor de cultura sonora, crítico musical y organizador de conciertos y festivales en su región natal de Östergötland, Suecia. Es propietario de The Forest Studio y dirige Bauta Records. "Lach'n" Jonsson ha publicado dos discos en solitario y también es miembro de los grupos UR KAOS, Zut Un Feu Rouge *, Songs Between y Prima Virga, un conjunto de música medieval. También trabaja con sonidos en otros conceptos y entornos creativos como exposiciones y películas. Ha colaborado con varios artistas suecos, incluyendo Göran Littorin. Recientemente ha publicado una canción en You Tube, "Devouring Time", que es una colaboración con la cantante Maria Wassrin. Esto es parte de la música de una exposición que se realizó a fines de los años 90. Sus discos en solitario, Music For The Dying Forest, lanzado en 1985, y Songs From Cities Of Decay en 1989, tienen una voz propia muy distinta. En sus propias palabras, "La inspiración llega desde las canciones medievales, a través de la época clásica romántica, hasta el art rock y el caos creativo improvisado de los años 70 y 80". En su primer disco está acompañado por una multitud de músicos (incluidos Mats Paulsson y Johan Hedrén de Ur Kaos). En el segundo cada instrumento y voz es obra del propio Jonsson. Estos dos discos se han etiquetado como "RIO". Songs Between Cities and Waterholes "fue el resultado de un proyecto temporal que tuvo lugar en 1991-1992. El resultado del trabajo fue una gira en Europa occidental durante la primavera de 1992 y una grabación de cuatro canciones grabadas principalmente en vivo durante la gira, pero también en The Forest Studio. El título del proyecto indicaba la relación que tenía con las "Canciones de las ciudades de la decadencia" de Sten Sandell "Música de un pozo de agua" y de Lach'n Jonsson. Aparte de estos dos músicos, el grupo estaba formado por Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, etc.) en la batería y Niklas Billström en contrabajo y bajo. Uno de los últimos trabajos de Jonsson es una colaboración titulada "A moving likeness of eternity". Presenta tres piezas en vivo interpretadas y grabadas como "sonidos acústicos / electrónicos entrelazados a la perfección y elementos improvisados ​​/ compuestos". Solo está disponible como descarga digital y es una colaboración co Peter Andersson.

Bauta Records

20.11.18

Octopus Syng

Creado por Jaire Pätäri, la música de los finlandeses Octopus Syng se podría encuadrar en la psicodelia con influencias de esta música de finales de los sesenta y principios de los setenta, de la europea y la estadounidense (desde los primeros Pink Floyd hasta Jefferson Airplane). Tienen algo de comuna musical y en sus inicios los primeros conciertos que dieron fueron bajo el nombre de Octopus Syng Alive, en parte porque había músicos adicionales en el escenario. Las primeras composiciones son fundamentalmente de Pätäri que era quien iba cambiando de formación gradualmente para los directos incluso teniendo una voz femenina eventualmente, que ya no está en la actualidad. En su página se definien como folk, pop, psicodelia, que es bastante asequible y que podría recordar a veces a The Smell of Incense o a Me And My Kite.
En la actualidad está formada la banda por Jaire (voz y guitarra), Joni (guitarra y coros), Mikael (bajo) y Jukka (batería).
Hasta hoy, desde sus inicios a finales de los noventa, han publicado ocho discos que pueden ser escuchados y comprados en su página:

Octopus Syng

17.11.18

Jonas Munk

Jonas Munk es un músico danés que sobre todo es conocido por su participación con la guitarra en Causa Sui, el grupo en el que se ha dado a conocer.
Aparte tiene otras colaboraciones y trabajos en solitario en los que ha desarrollado más una música influida por la escena electrónica alemana experimental de grupos como Cluster, Kraftwerk y otros. Firmó con el sello El Paraiso Records, en el que están también Causa Sui, y con ellos ha publicado dos discos en solitario, aunque tiene colaboraciones con otros músicos.
Aparte de músico y compositor, también es productor y su mezcla de electrónica, "ambient" y psicodelia se puede encontrar en sus trabajos como Manual, Billow Obsevatory (con Jason Kolb) y ha trabajado con artistas como Icebreaker International y Ulrich Schnauss. También ha producido música para películas y mezclado discos de grupos como Papir, Rumskib, Bright Kids, Salli Lunn, Balloon Magic, Kloster, Dorias Baracca, entre otros. Dirige El Paraiso Records con su colaborador Jakob Skøtt.

El Paraiso Records

14.11.18

Baby Grandmothers "Merkurius"

Merkurius es el nuevo y sorprendente disco de uno de los pilares de la psicodelia sueca, Baby Grandmothers. Realmente es el primer disco que publican en activo ya que en su primera etapa, a finales de los años sesenta, sólo publicaron un sencillo, aunque más recientemente se han publicado dos discos rescatando aquel sencillo y grabaciones en directo. La banda está formada de tres miembros con el mítico guitarrista Kenny Håkansson, Bengt "Bella" Linnarsson y Pelle Ekman. Se formó originalmente en Estocolmo, Suecia, en 1967. Creada después de la disolución de la banda de R&B The T-Boones, Baby Grandmothers, a pesar de su corta existencia, se ha convertido a lo largo de los años en una banda de culto. En el legendario club de música psicodélica Filips de Estocolmo se convirtieron en una de las bandas psicodélicas clave originales de Suecia, junto con Pärson Sound y Hansson & Karlsson, entre otroas. En 1968 Baby Grandmothers fueron elegidos como teloneros para el tramo sueco de la gira europea de The Jimi Hendrix Experience. Después de lanzar su primer y único sencillo (ahora uno de los discos más cotizados de la psicodelia sueca de los años 60), la banda se convirtió en cuarteto y gradualmente se transformó en Mecki Mark Men. Esta formación llegó a lanzar dos discos (uno de ellos en el prestigioso sello estadounidense Limelight) y se convirtió en la primera banda de rock sueca en hacer una gran gira por Estados Unidos. Después de grabar su último disco en el estudio Chess de Chicago, la banda se separó, pero el trío original continuó con una nueva visión musical: fusionar el rock ácido con la música folk sueca. Y nació Kebnekajse. Se convirtieron en una de las bandas suecas psicodélicas / folk más populares de la década de 1970 y tuvieron una gran influencia en multitud de músicos suecos y siguen siendo activos y muy populares en la actualidad. Baby Grandmothers están de vuelta firmemente arraigados en sus orígenes aún formados por los miembros originales de la banda liderados por el legendario guitarrista sueco Kenny Håkansson. Después de 50 años al servicio de la música psicodélica, este nuevo disco puede convertirse en una de las revelaciones de este año que se acaba.
El disco saldrá a la venta el 23 de noviembre en el sello Subliminal Sounds, donde puede encargarse ya. Habrá una edición en vinilo de color púrpura de 300 copias, otra en vinilo negro de 700 y otra en cd, además de poder encargarse otros discos relacionados con ellos.
 Para encargarlo:

Subliminal Sounds




10.11.18

The New Alchemy

The New Alchemy es un proyecto que giraba en torno al artista sueco Per Svensson y en un momento dado al excantante de The Soundtrack Of Our Lives Ebbot Lundberg en el que hacían psicodelia muy "a la sueca", es decir, intrincada, densa y un tanto oscura. Ambos habían empezado sus carreras como artistas en el legendario Radium 226.05 de Gotemburgo en los ochenta. Per estaba haciendo arte sonoro y poesía y Ebbot era el cantante de Union Carbide Productions. En los años venideros ambos seguirían sus carreras de modo independiente. Per como artista en solitario y Ebbot como cantante de TSOOL hasta que sus caminos se cruzaron en The New Alchemy. La banda se complementó con una pléyade de artistas compuesta por Mats Gustafsson (conocido por Sonic Youth, entre otras bandas) yPatrick Caganis (UCP). Según decían, ambos habían estado llevando vidas paralels con encuentros esporádicos hasta que decidieron poner en común sus ideas. La idea de New Alchemy era mezclar y crear psicodelia nueva. The New Alchemy se creó formalmente en 2002 por Svensson para una exposición de arte y la colaboración con Lundberg comenzó ese mismo año. En 2003 se publicó el primer disco, "Sound, Art & Random Noise Poetry", y tuvo una notable aceptación. Por aquel entonces TNA estaba formado por Ebbot Lundberg, Per Svensson, Henrik Rylander, Patrik Caganis y Joachim Nordwall. Las actuaciones en directo resultaron ser el caldo de cultivo para una nueva alquimia musical, experimentos con sonidos y psicodelia. En 2006 el segundo disco, "Organic Universe", fue publicado en Ideal Recordings en Gotemburgo y a la publicación le siguieron diversas actuaciones en directo en Suecia. El tercer disco de TNA se llamó "On The Other Side Of Light" y fue publicado por el sello dedicado en gran medida a la psicodelia Subliminal Sounds. En este disco Per Svensson y Ebbot Lundberg colaboran con Mats Gustafsson,  Clay Ketterin, Rasmus Alkestrand y Patrik Caganis. Después de esto ambos artistas continuaron con sus carreras pero quién sabe si sus caminos no volverán a cruzarse...

Per Svensson
Subliminal Sounds

8.11.18

All Traps on Earth "A Drop of Light"

El sello AMS Records anuncia la publicación el 16 de noviembre del primer disco de los suecos All Traps On Earth, "A drop of light". A primera vista destaca la formación del cuarteto formado por  los miembros de Änglagård Johan Brand,  Thomas Johnson y Erik Hammarström, y la hija del primero,  Miranda. Según dicen, la música de este nuevo grupo toma como referencia la de Änglagård y le añade una sección de vientos y pasajes sónicos provistos por cinco músicos invitados lo que hace la música más épica y compleja. El disco será editado en una caja en edición limitada, cd, vinilo doble de 180 gramos, cassette y en formato digital. Lo recomiendan a los seguidores de Änglagård, Goblin, Magma y el sonido Canterbury de los setenta (!).
Temas:

1.All Traps on Earth (18:17)
2.Magmatic Warning (16:10)
3.Omen (13:00)
4.First Step (02:04)
5.Bortglömda Gårdar (14:01)

Formación:
Johan Brand (Änglagård) - bajo
Thomas Johnson (Änglagård) - guitarras
Erik Hammarström (Änglagård) - batería, percusión
Miranda Brand - voz
  con
cinco músicos TBA a la guitarra e instrumentos de viento.


Para comprarlo:

BTF

6.11.18

Amgala Temple

Amgala Temple es el sonido de tres fuerzas musicales combinadas. El resultado es un abrumador choque de espontaneidad y control, improvisación y clarividencia, todo unido en una búsqueda por hacer algo radiante. La mezcla de Lars Horntveth, Amund Maarud y Gard Nilssen es un deseo hecho realidad para los fanáticos de la música, ya que cada uno de ellos ha tenido un gran impacto como líderes de bandas, solistas y músicos en una variedad de proyectos, ya sea con Jaga Jazzist, Susanne Sundfør, Todd Terje, Morudes, Bushman's Revenge, a-ha o Gard Nilssen's Acoustic Unity. Pero el Amgala Temple suenan poco a los antes mencionados. El profundo interés de estos músicos por los sonidos antiguos y nuevos, y su profundo respeto mutuo, fue esencial para crear este espacio en el que pudieran crear más libremente, aventurarse en nuevos paisajes sonoros, dejando que pasase lo que fuera. El multi-instrumentalismo de Lars Horntveth: tocar bajo, sintetizadores, etc, las habilidades de guitarra salvaje de Amund Maarud y la impecable batería tocada de forma libre de Gard Nilssen hacen que el sonido sea impresionante. Su álbum debut se grabó en la Konserthus de Oslo y en los estudios Amper Tone y se grabó en unos pocos días. Como documento de su sonido natural, las grabaciones permanecen sin control, lo que da como resultado una visión bastante certera de cómo es su sonido al natural. Este álbum es el primero de una serie de discos que ofrecerá Amgala Temple a través de Pekula Records, un sello discográfico creado para documentar música de sonido audaz, experimental e imaginativo de dentro y fuera de Noruega. Este primer disco de los noruegos, Invisible Airships, puede ser comprado y escuchado en su totalidad en su página.

Amgala Temple

4.11.18

Hands

Con influencias de Happy The Man, Gentle Giant o King Crimson, por nombrar algunas, los oriundos de Texas, EE. UU., son un buen ejemplo de cómo ser prácticamente desconocidos a pesar de la calidad que atesoraban. Los orígenes de la banda se fraguaron cuando su teclista, Michael Clay, llegó al instituo en 1971 y conoció a Dianne Barreyre. Por aquel entonces se consideraba el único en su entorno que había escuchado músicas tan dispares como las de King Crimson, Spirit y Beethoven. Ella también conocía a KC lo que les llevó a ser amigos y así conocer a su hermano, Michael Barreyre, que también tenía unos gustos musicales bastante atípicos y estudiaba guitarra. Así, decidieron formar una banda y tocar la música que escuchaban. Barreyre tenía un amigo, David Carlisle, que tocaba el bajo y le gustaban Yes, The Moody Blues y KC. Se les unió, aparte de otros amigos y formaron lo que llamaron Crimson Cult. Por aquella época estaban enamorados del jazz rock de Herbie Hancock y Weather Report y del progresivo de Yes y KC hasta que escucharon el Three Friends de Gentle Giant. Esto les llevó de hacer una música más abstracta a otra más compuesta y concreta, todo ello bajo una disciplina más "clásica". Clay conoció a un guitarrista, Ernie Myers, que había tocado con el batería John Rousseau así que este, Barreyre, Carlisle y Clay, junto al saxo Sonny Solell formaron Ibis (por Flight of the Ibis de Ian McDonald y Michael Giles). Las actuaciones y los cambios en el grupo se sucedieron hasta que cambiaron su nombre a Prism, que tenía algún tema propio aunque casi todo lo que hacían eran versiones, desde temas de Zappa, KC o la Mahavishnu Orchestra hasta Allman Brothers o ZZ Top. Más cambios se produjeron en la banda hasta que se enteraron que la banda canadiense Prism iba a publicar su primer disco con lo que cambiaron su nombre a Hands. Por esta época ya estaban tocando sólo temas propios y preparando su primer disco, homónimo, pero la banda se separó en 1980. Sin embargo, años después, fue publicado un disco de temas de archivo que tuvo gran aceptación lo que les llevó a volver a reunirse y retomar lo que dejaron en 1980.

3.11.18

Uzva

La historia de los finlandeses Uzva comenzó en el verano de 1994. La banda, que fue fundada en ese momento, comenzó a tocar canciones de bandas como Pink Floyd y The Doors aunque enseguida empezaron a tocar música sólo instrumental como algunas pequeñas piezas que Heikki había compuesto anteriormente. En ese momento Uzva era dos guitarras (Heikki Puska y Lauri Kajander), bajo (Pekko Sams) y batería (casi desde el principio Olli Kari). Con esta formación grabaron su primera cinta demo y tocaron en algunos conciertos. Su estilo en ese entonces podría ser descrito como humorístico y angular, anarquista "adolescente-prog"(!). Con el paso del tiempo sus temas se hicieron más largos y diversificados. Probaron algunos instrumentos extra y finalmente la banda tenía seis miembros: el clarinetista Heikki Rita y el violinista Lari Latvala se unieron a la banda a principios del año 1997. De vez en cuando tenían altibajos en su carrera y una de esas rupturas ocurrió en 1998, por lo que al final del año hubo tiempo para un tipo diferente de proyecto. Se formó una alineación especial para un homenaje en un concierto en Helsinki: el plan era tocar el legendario clásico progresivo finlandés, el Lambertland de Tasavallan Presidentti. Heikki y Lauri de Uzva participaron en ese proyecto y la noche fue un éxito: unas setecientas personas fueron a ver el espectáculo en Tavastia-club y en la audiencia había tres miembros originales de Tasavallan Presidentti (Tolonen, Groundstroem y V. Aaltonen) Durante el descanso Heikki había pensado en algunas ideas nuevas, algunas de ellas incluso fueron escritas. Así que en enero de 1999 decidió ir a una casa de campo en Tammela, que es un pequeño pueblo en el campo del sur de Finlandia. Estaba planeando sacar algo del material en el que había estado pensando. Se llevó algunos instrumentos y una grabadora de cuatro pistas y después de un mes de trabajo solitario regresó a Helsinki. Había compuesto la obra "Tammikuinen Tammela". Después de que Heikki regresara acordaron con Colossus, la asociación finlandesa de rock progresivo, dar un concierto en Vanha, Helsinki, en 1999 que fue la primera actuación pública de Tammikuinen Tammela. Otras bandas en el concierto fueron 5.15 (FIN) y Morte Macabre (SWE). A continuación grabaron una versión demo de Tammela y siguieron tocando en vivo. Para grabar Tammela en condiciones llamaron a Måns Groundstroem (Tasavallan Presidentti, Wigwam). El  disco lo publicaron  ellos mismos como Ylösmatka Records. Tuvo buena aceptación dentro y fuera de Finlandia y en 2000 dieron algunos conciertos, aunque el más destacable fue otro concierto tributo a otro de los músicos más influyentes en su carrera: Tubular Bells de Mike Oldfield. Ahora la formación básica era Uzva al completo, que fue ampliado por algunos otros músicos (tres miembros de Höyry-Kone y algunos otros amigos). El concierto se organizó en el club de Tavastia a fines de abril y las otras bandas fueron Höyry-Kone y Holy Lamb de Letonia. Poco a poco la actividad de Uzva se fue desacelerando y surgieron algunos problemas dentro de la banda, tanto prácticos como ideológicos lo que les llevaría a hacer otro parón en su carrera en el que se darían cuenta de que sólo tenían cuatro miembros activos. Esto abrió vías a otros proyectos y nuevos músicos, incorporándose por primera vez dos mujeres a la banda, Inka y Hanne. A finales de 2000 la actividad de la banda se aceleró consiguiendo conciertos también fuera de Finlandia. En 2002 publicaron Nittoaika y cuatro años después su tercer y último disco, Uoma, tal vez el mejor disco del grupo que, curiosamente, marcaría el final de la banda, hasta el momento.
Para más información:
Uzva