28.7.22

Ale Möller "Xeno Mania"

 


Ale Möller (1955) es a la música tradicional sueca moderna lo que Donal Lunny a la irlandesa o Gabriel Yacoub a la francesa, por poner un par de ejemplos. Es un pilar básico, compositor, multiinstrumentista,  arreglista, ha colaborado con músicos de los más diferentes estilos,porque su objetivo no es reproducir temas tradicionales de la cultura sueca sino actualizarlos, modernizarlos e, incluso, componerlos.
Sus comienzos fueron como trompetista de jazz pero vivió una época en Grecia lo que le llevó a conocer su música tradicional e instrumentos tales como el bouzouki en cuya interpretación es un maestro. De vuelta a Suecia pronto empezó a colaborar con multitud de músicos (Lena Willemark, Jonas Knutsson, Per Gudmundson...) y ha formado parte de un buen puñado de grupos como Frifot, Enteli, Filarfolket... ... pero también ha colaborado con músicos de otros paises como Aly Bain, Mikis Theodorakis, Hector Zazou...
Aparte de interpretar música tradicional sueca también funde músicas de otros paises y estilos como el jazz o el tango o improvisa, con lo que sus discos son siempre una sorpresa.

El año pasado Ale Möller celebró 50 años como artista en escena con Xeno Mania.

Con más de 1.000 canciones grabadas en STIM y con una serie de prestigiosas colaboraciones en el bolsillo, es una figura central en la escena de las músicas del mundo y el folk escandinavo y es llamado "El padrino del folk nórdico". Además de ser una multiinstrumentista de un tipo poco común, Ale también es un narrador y un filósofo que logra combinar la brillantez musical con la calidez y el humor en el escenario. A lo largo de los años, la audiencia de Ale Möller ha crecido, lo que le ha dado una amplia audiencia a pesar de que a menudo se aleja del "carril comercial intermedio".

Por sus muchos proyectos innovadores ha sido galardonado como el único escandinavo con el prestigioso "Folk Alliance Lifetime Achievement Award", un premio que comparte, entre otros, con Joni Mitchell, Bob Dylan, Harry Belafonte y Joan Baez. Ale también recibió el premio Sir George Martin por sus esfuerzos para inspirar a los músicos más jóvenes a descubrir la diversidad de la música.

Ale Möller siempre ha tenido la capacidad de elegir voces únicas en la música con una mente curiosa y abierta, tanto cuando trabaja en círculos internacionales como en casa. El sonido de Möller invita al oyente a abrir nuevas puertas. En el papel de animador, músico, compositor, profesor y conferencista inspirado, Ale Möller continúa desafiando y expandiendo los límites de la música.

Lo que comenzó como un trabajo por encargo de la Radio de Suecia ahora ha aterrizado en la obra de arte musical actual del álbum XENO MANÍA. Ale Möller se ha inspirado en cuatro de sus grandes inspiradores: un cantante griego de amanes, un gurú indio del baul, un legendario violinista de dala y un intérprete de riti de África Occidental (GIBRIL BAH, TARAK DAS BAUL, RÖJÅS JONAS y ARBA THODOROS)
"En el pasado siempre han sido las reuniones físicas con amigos de todo el mundo lo que me motivó. Pero con XENO MANÍA, descubrí que esos encuentros están sucediendo cada vez más dentro de mi cabeza. Muchos de mis grandes inspiradores ya no están vivos, pero todavía se sienten increíblemente presentes. ¡Será un poco como improvisar con aquellos que ya no existen"
Con doble percusión, sección de viento y arpa clave que se mezclan con todos los instrumentos extraños de Ale, se crea un sonido propio. Esta banda de nueve integrantes es cuidadosamente seleccionada por la cicerone Ale, donde cada miembro es un nombre fuerte con una carrera propia. Esto es lo que es significativo para el arte de Ale Möller: la música de Ale nunca se convierte en la corriente principal y se las arregla para combinar lo tradicional con lo nuevo y urgente.

El disco XENO MANÍA salió a la venta el 19 de febrero en el nuevo sello QUALITY RECORDINGS tras lo cual la banda salió de gira por Suecia.

Para verlo:

Ale Möller "Xeno Mania"

Para comprarlo:

Xeno Manía

27.7.22

Blast Furnace (II)

 La escena musical danesa a menudo se subestima pero el Rock 'n' Roll y el Rhythm and Bluest también habían llegado a Dinamarca. Aparte de esto, había una pequeña pero buena escena de Jazz y Folk. A finales de los años 60 surgieron bandas de rock progresivo y psicodia a partir de estos diferentes estilos con una individualidad inconfundible. Las bandas danesas también fueron lo suficientemente valientes como para cantar en su propio idioma además del inglés.

El álbum debut homónimo de Blast Furnace se lanzó en 1971 en Polydor/Dinamarca y es el primero de la serie con el álbum original en CD más su sencillo de 1971 "Lister Du Omkring Hjorner" como tema extra.
Blast Furnace eran 3 músicos de Copenhague y un batería y cantante inglés llamado Tom McEwan que se juntaron en la capital danesa. Arne Würgler (bajo, violonchelo) tocó anteriormente en formaciones de Jazz y también con Pan que lanzó un disco en Sonet en 1970. Thor Backhausen (órgano, piano, flauta) un músico polifacético de entonces 18 años y Niels Vangkilde (guitarra) completaron la formación que en 1971 grabó el álbum homónimo en los estudios Rosenberg de Copenhague para Polydor/Dinamarca. "Lister Du Omkring Hjorner" también se grabó para el lanzamiento de un sencillo .

Las ventas no coincidieron con la alta calidad musical del disco y el hecho de que todos en la pequeña escena musical de Copenhague tocaran e improvisaran con todos los demás significó que la vida de la banda fue efímera. Las bandas iban y venían y los músicos se encontraban en otros grupos. Tom McEwan y Niels Vangkilde se unieron a la banda de culto Culpeper's Orchard y tocaron en su tercer LP, "Going for a Song" de 1972 en Polydor/Dinamarca; Arne Würgler trabajó con Benny Holst y Thor Backhausen continuó con Delta Blues Band y Culpeper´s Orchard.

La música de la banda no tenía temas instrumentales largos o improvisaciones prolongadas. Las canciones están claramente estructuradas, son vivaces y se completan con letras inteligentes y críticas. Son un producto de su tiempo y todavía, aún con su clara estructuración, son clasificadas bajo la etiqueta “Progressive-Rock”.

26.7.22

Barbarella (II)


 A pesar de la calidad de muchos de los grupos de jazz, progresivo, psicodelia, etc, daneses de los setenta, como Beefeaters, Burnin' Red Ivanhoe, Savage Rose, ..., en general son unos grandes desconocidos. Uno de los menos conocidos y más buscados por los coleccionistas de vinilos son Barbarella. Formado en 1973 por el vocalista y guitarrista Kenneth Carter, el organista Kurt "Pastor" Ziegler Simonsen, el vocalista y flautista Gerner Bresson, el bajista Henning Pold y el batería Terje Barnholdt. Cuando su primer disco y homónimo Barbarella fue grabado en 1975, Ziegler había sido sustituido por el teclista y vocalista Kaare Barkou. First Love, también de 1975,  fue una versión remezclada y con letras en inglés del primer disco. En 1976 Barnholdt fue sustituido por René Wulff y Carter por Ivan Horn. La banda se separón en 1977 y Wulff y Horn se unieron a C. V. Jørgensen.  En general la música está basada en composiciones pop con leves influencias de la psicodelia y el progresivo con lo que, en general, es un disco bastante accesible
que prácticamente sólo tuvo cierto reconocimiento en su país.


El grupo estuvo formado por:
Kenneth Carter - guitarra, voces
Gerner Bresson - voces, flauta
Henning Pold - voces, bajo, acordeón
Kaare Barkou - teclados, voces
Terje Barnholdt - batería.
Este último había tocado previamente en otro trío prácticamente igual de desconocido que se llamó Terje, Jesper & Joachim.

21.7.22

Wigwam "Live at Natsa 1971"

 


Otra publicación muy interesante de los clásicos finlandeses Wigwam tras la reedición de Fairyport es esta actuación en directo del año 71 previa al lanzamiento del disco.

Habiendo lanzado dos álbumes en febrero de 1971, Wigwam vivió la fase más rica de su carrera. El batería Ronnie Österberg y los cantantes y teclistas Jim Pembroke y Jukka Gustavson se unieron al joven bajista Pekka Pohjola el verano anterior. El concierto del programa de radio Poppop grabado en el N-Club, o Natsa, lleno de humo de cigarrillos, en Helsinki, demuestra cómo Wigwam tocaba peligrosamente, pero en este punto todavía fructíferamente, entre la tierra y el cielo. Mientras que Österberg y Pembroke mantuvieron influencias preamericanas, Gustavson y Pohjola buscaron esferas más progresistas. Ahora, por primera vez, el concierto, que se puede escuchar en su totalidad, ofrece movimientos pop irregulares, así como los majestuosos golpes de art rock del próximo álbum Fairyport.

Para comprarlo en formato cd o vinilo:

Wigwam "Live at Natsa 1971"



Vanessa "Black and White"

 


Vanessa fue otro de esos grupos que pasaron por la música prácticamente inadvertidos a pesar de la calidad que atesoraban. Hacían un jazz rock fácil de escuchar y que plasmaron en sus discos:

"City lips" que aunque fue publicado en 1975 fue compuesto dos años antes y "Black and white", de 1976. Su primer disco fue publicado en Polygram y actuaron frecuentemente en el Club 7 de Oslo y sitios similares y, aunque en su época fueron uno de los primeros grupos de jazz rock de Noruega, pasaron al olvido conviertiéndose hoy sus discos en joyas para los coleccionistas.

En el grupo estuvieron:

Svend Undseth -flauta, saxo, guitarra (Prima Vista)

Knut Værnes -Guitarra

Jan Erik Pedersen -Bajo

Frank Aleksandersen -batería

Frode Holm -teclados

Harald Salater -Bajo

Thorstein Dulsrud -batería(Tramteateret)

Brynjulf Blix -teclados(Bazar + Knutsen & Ludvigsen + Lakki Patey + Lillebjørn Nilsen + Terje Rypdal)

Håkon Graf -teclados(Finn Kalvik + Lava + Moose Loose + Ruphus + Vanguards)

Otra rareza que puede volver a ser encontrada con esta reedición en cd.

Vanessa "Black and White"

St. Helena "Hello Friend"


 Esto incluye el material original de 1974 lanzado originalmente en vinilo y también el mismo material remezclado en 2012.

"La escena progresiva noruega generalmente se asocia con el regreso progresivo que comenzó en los 90, ya que la nación ha sido bastante prolífica tanto con el metal progresivo como con el metal extremo desde entonces, sin embargo, la escena progresiva de los 70 de Noruega parece ser ignorada. A pesar de que sus vecinos produjeron la mayor parte de la música progresiva durante este tiempo, en Noruega surgieron algunos artistas conocidos como Junipher Greene, Høst, Aunt Mary y Ruphus solo por nombrar algunos, pero también produjo su parte de artistas totalmente oscuros que no tuvieron éxito ni consiguieron publicar nada.
ST HELENA fue una de esas bandas que se formó en 1971 en la ciudad norteña de Hammerfest, que está situada en la región de Finnmark y casi tan al norte como se puede ir en Noruega. Este quinteto estaba formado por Fezza Ellingsen (guitarra, flauta, flautín y luego tocaría en Akasha y Høst), Rolf Andersen (voz, guitarra acústica), Kjell Are Playm (teclados, voz), Ray Briseid (bajo) y Willy Bendiksen (batería). ). La banda grabó algunos temas en 1974 pero nunca encontró la manera de lanzarlos durante esa época. Esos cuatro temas finalmente encontraron un lanzamiento adecuado en un lanzamiento de archivo de 1991 en el sello Colors titulado HELLO FRIEND.
No se sabe mucho sobre esta banda ya que muchos de los detalles parecen haberse perdido, pero hay algunas notas sobre este lanzamiento que hasta ahora solo había visto la luz en vinilo. La música de ST HELENA es bastante compleja y no deja indiferente al oyente.
Este es un álbum bastante corto con cuatro temas con una duración total de 20 minutos y medio, pero la maestría musical es sobresaliente en la forma en que esta banda crea un sonido que realmente no suena como nadie más que haya escuchado a pesar de las comparaciones con bandas como Gracious, Aunt Mary, Junipher Greene e incluso los primeros Génesis y Jethro Tull. 

Esta edición en cd incluye el material original de 1974 lanzado en vinilo y también el mismo material remezclado en 2012.

Recomendado para coleccionistas:

 St. Helena "Hello Friend"

16.7.22

Bath Festival of Blues and Progressive Music

 


El Bath Festival of Blues and Progressive Music fue un festival de música de la era de la contracultura que se llevó a cabo en el Royal Bath and West Showground en Shepton Mallet, Somerset, Inglaterra, del 27 al 29 de junio de 1970. Actuaron bandas como Pink Floyd y Led Zeppelin. Fue el segundo Festival de Blues y Música Progresiva de Bath promovido por los Bannisters, el primero celebrado el 28 de junio de 1969, que encabezó a Peter Greens Fleetwood Mac y pronto presentó a Led Zeppelin tocando un set de apenas una hora a mediados de el set de la tarde, junto con John Mayall, The Nice, Ten Years After, Colosseum, John Peel, Keef Hartley, Roy Harper. 


El festival de 1970 comenzó al mediodía del día 27 (un sábado) y terminó alrededor de las 6:30 am del lunes por la mañana. Un DJ puso discos para los que llegaron temprano desde el viernes por la noche y continuó haciéndolo entre muchos de los sets hasta el final. El festival contó con una alineación de las mejores bandas británicas y de la costa oeste estadounidense del momento, incluidas Santana, The Flock, Led Zeppelin (acto principal), Hot Tuna, Country Joe McDonald, Colosseum, Jefferson Airplane (set abortado), The Byrds (set acústico), The Moody Blues (no se puede tocar), Dr. John (set acústico), Frank Zappa & The Mothers of Invention, Canned Heat, It's a Beautiful Day, Steppenwolf, Johnny Winter, John Mayall con Peter Green, Pink Floyd (estrenando su nueva obra maestra, la aún por llamarse Atom Heart Mother Suite), Pentangle, Fairport Convention, Keef Hartley y Maynard Ferguson Big Band. Esta formación se acercaba al nivel del más famoso Festival de la Isla de Wight celebrado en agosto del mismo año. Como atrajo menos cobertura de prensa en ese momento y fue un asunto más pequeño, en general ha recibido menos atención en los años posteriores. El Bath Festival fue una creación del promotor Freddy Bannister y su esposa Wendy Bannister. El espectáculo de 1970 atrajo a una multitud significativamente mayor de 150.000. Michael Eavis asistió al festival y se inspiró para celebrar, ese mismo año, el primer evento de lo que se convertiría en el Festival de Artes Escénicas Contemporáneas de Glastonbury.

Ahora se ha publicado una versión restaurada de aquellos eventos:

Cd1

1 Ten Years After I Woke Up This Morning 2 Ten Years After Good Morning Little Schoolgirl 3 Blodwyn Pig Aint Ya Comin' Home 4 Blodwyn Pig Cats Squirrel 5 Taste Same Old Story 6 Collosseum Walking in the Park 7 Fleetwood Mac (inc Peter Green) Blues Jam 8 Fleetwood Mac (inc Peter Green) So Many Natural Ways 9 Fleetwood Mac (inc Peter Green) Red Hot Mama 10 The Nice Karelia Suite 11 The Nice She Belongs To Me

Cd 2

1 Donovan Mellow Yellow 2 Steppenwolf Sookie Sookie 3 Steppenwolf Born To Be Wild 4 Johnny winter Guess I'll Go Away 5 Johnny winter Johnny B Goode 6 Johnny winter Have You Ever Been Mistreated 7 The Byrds Rock n Roll Star 8 The Byrds Bugler 9 The Byrds Black Mountain Rag 10 The Byrds Mr Tambourine Man 11 The Byrds Pretty Boy Floyd 12 The Byrds Antique Sandy 13 The Byrds You Ain't Going Nowhere 14 The Byrds Baby Do You Want Me to Do

Cd 3

1 John Mayall It Might As Well Be Raining 2 John Mayall Crazy Woman 3 Canned heat Reefer Blues 4 Canned heat Something's Gotta Go 5 Frank Zappa Mom And Dad 6 Country Joe Silver and Gold 7 Country Joe Martha Lorraine 8 Country Joe Fixing to Die Rag 9 Santana Black Magic Woman 10 Santana Incident at Neshabar 11 White Bird It's A Beautiful Day

Se puede comprar aquí:

Bath Festival of Blues and Progressive Music