26.8.17

The Tronosonic Experience

El quarteto noruego The Tronosonic Experience acaba de publicar su primer disco, trabajo grabado en directo en tres días de diciembre en el estudio Ocean Sound Recordings, al lado del océano Atlántico en la isla de Giske en la costa oeste de Noruega. Es importante la localización de la grabación por lo que ha influido en la grabación, tanto el lugar como el estado del tiempo en esos días. Según ellos el disco es un poderoso trabajo de jazz instrumental que denominan “punk-jazz-
avant-rock”, inspirado por artistas tan distintos como Ornette Coleman y Black Sabbath, John Coltrane y King Crimson, Cecil Taylor y Terje Rypdal. El batería de TTE Ivar Loe Bjørnstad y el bajista Per Harald Ottesen crean una potente base rock mientras que el saxofonista Ole Jørgen Bardal y el guitarrista Øyvind Nypan improvisan libremente sobre ella. Así el disco resulta muy variado con temas influidos por las enormes olas del océano y las potentes tormentas de invierno y otros con un ritmo más pausado. La mayor parte de la música ha sido compuesta por el bajista Per Harald Ottesen, escrita con los miembros del cuarteto en mente, que ha hecho los arreglos en dos de los días de estancia en el estudio, a excepción del tema Maelstrom que fue escrito por el cuarteto la primera noche de grabación. Con ello todos los miembros del grupo son importantes para el sonido "orgánico" del disco. Ole Jørgen Bardal ha ido de gira y grabado con varias bandas de jazz y proyectos musicales en Escandinavia y resto de Europa y es sobre todo conocido por su trabajo con Bull of the Year. Ivar Loe Bjørnstad ha tenido una carrera similar habiendo tocado con bandas como Hedvig Mollestad Trio y Cakewalk. Øyvind Nypan ha tocado con un buen número de músicos destacando en su estancia en París su colaboración con  la banda de Fredrika Stahl band. Per Harald Ottesen también tiene un amplio bagaje musical en su carrera y es conocido fundamentalmente por su colaboración con la banda experimental pop-punk Elvin Friendly.  El disco ha sido publicado en Losen Records y puede ser escuchado íntegro en su página.
Ole Jørgan Bardal: saxos
Øyvind Nypan: guitarras
Per Harald Ottesen:  bajo
Iver Loe Bjørnstad:  batería, percusión
Temas:
1. Die Streif (3:48)
2. Maelstrom (4:49)
3. No Country For Young Men (3:53)
4. Lights As A Feather, Heavy As A Lead Balloon (4:12)
5. The Crossing (5:21)
6. A Quiet Flame (6:47)
7. Catching The Nile Perch (5:59)

The Tronosonic Experience

Losen Records

24.8.17

Wobbler From Silence to Somewhere

Los noruegos Wobbler son probablemente el grupo más conocido de su país entre los seguidores del rock progresivo, en concreto de aquellos grupos que retoman las influencias de los clásicos del progresivo de los setenta hasta el punto de utilizar la instrumentación que usaban éstos en esa década. Con influencias de King Crimson, Genesis, Gentle Giant, etc, han construido un estilo muy personal desde 1999, año en el que iniciaron su carrera musical, con la publicación de tres discos hasta el momento. Entre sus filas hay miembros de Tusmørke, White Willow, The Chronicles of Father Robin y Jaga Jazzist, grupos con estilos muy distintos. Anuncian ya la publicación de su cuarto trabajo en estudio, disco en el que llevan trabajando años y que será publicado el 20 de octubre por el sello Karisma en formatos cd, vinilo y digital. Constará de cuatro temas y no defraudará a sus seguidores ya que anuncian que habrá cantidades de Mellotron, Moog, Hammond, Chamberlin y otros teclados analógicos y, por supuesto, bajo Rickenbacker (sic). Dicen que tendrá momentos melancólicos, más oscuros, toques flamenco y del Renacimiento italiano.
Temas:
1. From Silence to Somewhere
2. Rendered in Shades of Green
3. Fermented Hours
4. Foxlight

Formación:
Lars Fredrik Frøislie - teclados, coros
Kristian Karl Hultgren - bajo, clarinete bajo, pedales de bajo
Martin Nordrum Kneppen - batería, percusión, flauta
Andreas Wettergreen Strømman Prestmo - voz, guitarra, carillón, percusión
Geir Marius Bergom Halleland - guitarra, coros.

Karisma Records

Avance en Crescendo


20.8.17

Bodast Towards Utopia

Buena noticia para los seguidores de Yes y más en concreto de Steve Howe ya que el 29 de septiembre Esoteric publica una edición remasterizada de las grabaciones de 1969 de Bodast, grupo formado en 1968 y en el que estaba el que sería guitarrista de Yes, Asia, etc, Steve Howe. El nombre original del grupo fue Canto, formado por Dave Curtis (bajo, voz), Howe (guitarra) y Bobby Clarke (batería) pero se lo cambiaron a Bodast como abreviatura de sus nombres, uniéndoseles posteriormente Clive Skinner (voz, guitarra). El grupo grabó una serie de temas en los estudios Trident de Londres producidos por Keith West, antiguo compañero de Howe en su anterior banda, Tomorrow. En Bodast ya se percibe el amplio y variado repertorio de Howe en su manera de tocar la guitarra que tanto le daría a la música de Yes un año después: influencias clásicas, blues, psicodelia, jazz, ... En el tema Nether Street se escuchan partes de guitarra que serían incluídas posteriormente en la sección Wurm del tema de Yes Starship Trooper. En Towards Utopia están incluídas las mezclas originales producidas por Keith West en las sesiones de Trident, además de tres temas extra de Canto grabadas para la compañía de gestión de Deep Purple en 1968. De Bodast hasta el momento sólo había publicados The Bodast Tapes en 1981 y Spectral Nether Street en 2016 pero en cada una sólo había parte de los temas de Bodast con lo que cobra más interés esta nueva recopilación al incluir los temas de las dos anteriores más los temas de Canto.
Temas:
1. Nether Street
2. Mr. Jones
3. Tired Towers
4. Do You Remember
5. Beyond Winter
6. Once in a Lifetime
7. Black Leather Gloves
8. I Want You
9. 1000 Years
10. Nothing to Cry for
11. The Spanish Song - CANTO
12. Power of Music - CANTO
13. Come Over Stranger - CANTO

Burning Shed

16.8.17

Electric Eye

Grupo de psicodelia rock formado en Bergen, Noruega, en 2012 por Øystein Braut (guitarra, voz), Njål Clementsen (bajo, voz), Anders Bjelland (teclados) y Øyvind Hegg-Lunde (batería). Ese mismo año hicieron su primera aparición en directo en Hulen, Bergen, y un año después publicarían su primer disco, Pick-up, Lift-off Space, Time. Pronto empezaron a actuar fuera de su país. Según ellos mismos, tocan psicodelia rock, drone, inspirada por el blues, la India y muchas otras influencias. Desde luego hay influencias de los primeros Pink Floyd y de lo que se ha dado en llamar "indo-rock", con una base rítmica muy poderosa e hipnótica influenciada por Can y teclados y solos de guitarra muy bien construidos, todo en un cauce musical bastante audible para los ajenos a esta música. En 2016 publicaron su segundo disco de estudio, Different Sun y su primer directo, Live At Blå (por desgracia sólo publicado en cassette y vinilo), con versiones mejoradas si cabe de los temas en estudio. En la actualidad están grabando su tercer disco que tienen previsto publicar en noviembre, From The Poisonous Tree.

Para más información sobre el grupo:

Electric Eye

Para comprar sus discos:

Ja.JansenPlateproduksjon

15.8.17

Huminoita

Quinteto proveniente de Oulu, Finlandia, encuadrado en la psicodelia y el rock espacial con la peculiaridad de que incluye saxos entre sus instrumentos. El grupo parece haberse formado en esta década y está compuesto por Ville Mäkäräinen (guitarra, flauta, voz, sintetizador), Timo Keränen (guitarra, percusión), Ville Mäkinen (bajo), Jonne Ketola (batería) y Matti Salo (saxo, teclados, voz). Temas fundamentalmente instrumentales con voces en algunos momentos que ellos califican como independientes, post-rock, progresivos, stoner y psicodélicos. Hasta el momento tienen sólo dos trabajos publicados: Huminoita (2010) que en un principio fue editado por ellos mismos aunque posteriormente lo reeditó Luova Records y All is Two (2015), lanzado al mercado también por este sello finlandés, tanto en cd como en vinilo. En la actualidad están trabando en un tercer disco que parece ser se llamará Flying Out y que tienen previsto publicar este mismo año.

Huminoita I

Huminoita II



13.8.17

Gentle Giant Three Piece Suite

Gentle Giant fue uno de los pilares del rock progresivo de los setenta (y hoy día sigue siéndolo). Con su mezcla de música folk, renacentista, rock, jazz, clásica... crearon un estilo propio único que todavía hoy sigue siendo emulado por numerosos músicos. Three Piece Suite es una buena manera de adentrarse en su mundo musical desde el principio ya que contiene una selección de temas remezclados por Steven Wilson de los tres primeros discos del grupo: Gentle Giant, Acquiring the Taste y Three Friends. Además incluye el tema Freedoms Child que había sido publicado anteriormente sólo en la recopilación Under Construction y que proviene de las primeras sesiones de grabación con el productor Tony Visconti. Three Piece Suite también incluye un blu-ray con mezclas de Steven Wilson en 96/24 PCM y en 5.1 Surround Sound Master Audio. Tiene también animaciones en vídeo de las mezclas de Wilson, mezclas instrumentales de todos los temas y los tres discos en su formato original. El libreto incluye notas del periodista Anil Prasad con los recuerdos de los músicos de la banda sobre los orígenes de los discos, aparte de las impresiones de Tony Visconti sobre su colaboración con la banda y la influencia de esta en la música rock. Three Piece Suite será publicado el 29 de septiembre en formato cd, vinilo y cd + blu-ray.
Temas:
CD:

    Giant (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Nothing At All (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Why Not? (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Pantagruel's Nativity (Steven Wilson 2.0 Mix)
    The House, The Street, The Room (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Schooldays (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Mr Class and Quality? (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Peel The Paint (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Three Friends (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Freedom's Child (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Nothing At All (Steven's 7" Edit)

Blu-Ray:

    Giant (Steven Wilson Mix)
    Nothing At All (Steven Wilson Mix)
    Why Not? (Steven Wilson Mix)
    Pantagruel's Nativity (Steven Wilson Mix)
    The House, The Street, The Room (Steven Wilson Mix)
    Schooldays (Steven Wilson Mix)
    Mr Class and Quality? (Steven Wilson Mix)
    Peel The Paint (Steven Wilson Mix)
    Three Friends (Steven Wilson Mix)
    Freedom's Child (Steven Wilson Mix)
    Giant (Instrumental)
    Nothing At All (Instrumental)
    Why Not? (Instrumental)
    Pantagruel's Nativity (Instrumental)
    The House, The Street, The Room (Instrumental)
    Schooldays (Instrumental)
    Mr Class and Quality? (Instrumental)
    Peel The Paint (Instrumental)
    Three Friends (Instrumental)
    Freedom's Child (Instrumental)
    Giant (Original Mix)
    Funny Ways (Original Mix)
    Alucard (Original Mix)
    Isn't It Quiet And Cold? (Original Mix)
    Nothing At All (Original Mix)
    Why Not? (Original Mix)
    The Queen (Original Mix)
    Pantagruel's Nativity (Original Mix)
    Edge Of Twilight (Original Mix)
    The House, The Street, The Room (Original Mix)
    Acquiring The Taste (Original Mix)
    Wreck (Original Mix)
    The Moon Is Down (Original Mix)
    Black Cat (Original Mix)
    Plain Truth (Original Mix)
    Prologue (Original Mix)
    Schooldays (Original Mix)
    Working All Day (Original Mix)
    Peel The Paint (Original Mix)
    Mister Class And Quality? (Original Mix)
    Three Friends (Original Mix)

Más información sobre el grupo:

Gentle Giant
Three Friends

Para encargar el disco:

Alucard

11.8.17

Motorpsycho The Tower



Tras la marcha en junio de 2016 de Kenneth Kapstad de Motorpsycho dejó al resto de la banda, Hans Magnus Ryan y Bent Sæther,  valiéndose por ellos mismos. Una trayectoria de casi diez años había terminado y la situación cambiaba de nuevo para el grupo. Tras las actuaciones en el teatro de Trøndelag  para la escritura y ejecución de Begynnelser la búsqueda para un reemplazo comenzó y antes de diciembre de 2016 Tomas Järmyr se había convertido en el nuevo batería de Motorpsycho. El ajuste era natural y no tardaron más que un par de ensayos en conseguir que la banda funcionase a la perfección. En enero ya había material nuevo y se empieza a contemplar la grabación, que comienza en marzo en Los Ángeles. En unas semanas de sesiones en LA y Noruega el disco prácticamente se completa. Este nuevo trabajo busca nuevos sonidos aunque a veces recupera un estilo incluso más duro que en otros discos. Para el trío los días que vivimos son extraños y lo reflejan en sus letras. The Tower será publicado el 8 de septiembre por Rune Gramofon, donde puede ser ya encargado, en formato doble cd, digital y doble vinilo vinilo porque tiene una duración de más de 85 minutos. Una nueva aventura musical de este grupo que no deja de evolucionar a pesar de su larga carrera musical.
Temas:
1. The Tower (8:44)
2. Bartok Of The Universe (6:08)
3. A. S. F. E. (6:53)
4. Intrepid Explorer (9:52)
5. Stardust (3:34)
6. In Every Dream Home (8:35)
7. The Maypole (3:39)
8. A Pacific Sonata (15:30)
9. The Cuckoo (7:29)
10. Ship Of Fools (14:41)
Bent Sæther — voz, bajo, guitarras, teclados
Hans Magnus “Snah” Ryan — guitarras, voz, teclados, mandolina, violín, bajo
Tomas Järmyr – batería, voz


Troldmand

Los daneses Troldmand describen su música como una carrera que iniciaron Hawkwind y en la que ellos recogen el testigo que dejaron además de seguir las claves de los gurús de la velocidad del ruidoso "underground" de Tokyo y las interminables sesiones de la escena krautrock alemana, es decir, psicodelia, frenéticos solos de guitarra y a veces también influencias de los primeros Pink Floyd. El grupo, formado por Bjørn & Kim (electrónica), Kasper (guitarra), Kristian (guitarra), Oskar (batería) y Rasmus (bajo), sólo grabaron un disco, en directo en Loppen, Christiania (Copenague) en 2011 grabado por Dr Space (Oresund Space Collective) publicado en 2012 en cdr y vinilo con una tirada de sólo 200 copias aunque también puede conseguirse en descarga digital.

Troldmand I

Troldmand II

2.8.17

Tubular Brass

De la más famosa obra de Mike Oldfield, Tubular Bells, hay numerosas adaptaciones y versiones. Una de las últimas es Tubular Brass que, como su propio nombre indica, basa su música en los instrumentos de viento de metal.
Tubular Brass es el nombre de una nueva banda de músicos que pretenden interpretar música contemporánea y colaborar con otros músicos para ello.
Sandy Smith es el arreglista y director de esta peculiar banda compuesta por músicos procedentes de grupos de instrumentos de viento de metal o de orquestas.
El grueso de los instrumentos está compuesto por cornetas soprano, cornetas, trombones, fliscornos, bombardinos, bajos y percusión.
La idea se llevó a cabo reutilizando partes del Tubular Bells, del arreglo orquestal de David Bedford y de la reedición de 2003 del propio Mike Oldfield.
El disco ya ha sido editado en cd este mes de junio y será publicado también en vinilo.
Para más información y escuchar fragmentos del disco:

Tubular Brass

Oriental Sunshine

Rune Walle nació en Bergen, Noruega, y pronto se sintió atraído por el sonido de la guitarra y poco más tarde por los sonidos orientales, en especial del sitar. Nina Johansen nació en Skien, Noruega también, y pronto sintió un interés por el arte y en concreto la música que el resto de adolescentes de su entorno no tenía. Sus padres la llevaron a Bergen a una escuela donde desarrollar sus habilidades y allí es donde conoció a Rune. Al contrario que en otros paises la escena hipi era muy limitada aunque había algún reducto en Oslo y Bergen. En 1968 empezaron a moverse por pequeños clubs y grabaron una demo. Con ella se presentaron en Talent 69, un programa de TV, que ganaron lo que les llevó a actuar por todo el país y conseguir un contrato con Phillips. Para grabar el disco pidieron ayuda a Satnam Singh, estudiante indio que tocaba flauta y tabla. La incorporación fue crucial ya que la música de Oriental Sunshine tenía mucha influencia de la música y cultura india. Las sesiones de grabación se dieron un fin de semana de 1970 ayudados por los músicos de jazz Sture Jansson (bajo), Espen Rud (batería) y Helge Grøslie (órgano) de Junipher Greene. El disco, Dedicated to the Bird We Love, se presentó en junio pero dada la poca promoción que tuvo no consiguió el éxito comercial esperado. Se habló de publicarlo fuera de Noruega pero finalmente sólo dos sencillos aparecieron en Holanda. Problemas personales les llevó a disolver el grupo y cada uno siguió su camino. Walle formó Hole In The Wall y estuvo en Saft, entre otros grupos y Johansen se hizo profesora mientras que Singh se mudó a Dinamarca al no conseguir permiso de residencia en Noruega. Sin embargo, con los años el disco ha conseguido cierto consideración y tanto la primera edición de Phillips como la siguiente de Fontana son piezas de coleccionista aunque también ha sido editado en cd por Pan y Sunbeam. La mezcla de influencias tan diversas como Jefferson Airplane, The Beatles o Ravi Shankar aparte de la calidad de las composiciones y los músicos y la época en que fue grabado, lo han convertido en una joya de la psicodelia folk noruega de principios de los setenta.



1.8.17

The Movements

Rolando entre la psicodelia y la música garaje, estos suecos de Gotemburgo llevan a sus espaldas muchas vicisitudes desde su creación en 2001. El bajista Daniel "Dolly" Petterson quería formar una banda que rompiese con las tendencias musicales existentes pero guardando un cierto regusto retro. En 2002 sufrió una condena errónea (sic) de cinco años por lo que el grupo decidió reemplazarle temporalmente por el bajista Daniel “Jokkmokk” Eriksson y con este sami del norte de Suecia grabaron su primer trabajo, el ep Drag Me Up en Lonestar Records, en 2004. Desde entonces han grabado varios disos en sellos como Alleycat Records, Sulatron Records, Teen Sound Records y en alguna ocasión les ha producido Björn Olsson (Soundtrack of our lives, Mando Diao, Ceasars), lo que ha pulido mucho su música. Uno de sus discos, For Sardines Space Is No Problem, dedicado al primer sueco en viajar por el Espacio, Christer Fuglesang, ha sonado en la Estación Espacial Internacional. Su frenética actividad les lleva a estar creando música en su estudio, en un aparcamiento en el puerto de Gotemburgo mientras no están de gira. Originalmente el grupo estuvo formado por David Henriksson (voz), Thomas Sundberg (batería), Daniel Eriksson (bajo), Christian Johansson (guitarras) y Gustaf Gimstedt (teclados), y tras el cambio por Eriksson el grupo se convirtió en un sexteto con la incorporación de Kalle Kulenovic (guitarras) aunque oficialmente el grupo ahora está formado por David Henriksson (voz), Gustaf Gimstedt (teclados), Christian "Krita" Johansson (guitarra), Daniel "Dolly" Pettersson (bajo) y Thomas Widholm (batería) tras la marcha de Kulenovic en 2003 y el retorno de Petterson. Su primer larga duración no llegó hasta 2005 y desde entonces han ido alternando estos con eps y sencillos. El proyecto más ambicioso llegó con Like Elephants, disco que fue dividido en dos partes y que recientemente ha sido publicada conjuntamente en vinilo. Su trabajo más reciente es de 2015, el ep Let It All Out, que incluye una versión de Vegetable Man, de Syd Barrett.
Discografía:
Grains Of Oats - 2005
The World, The Flesh And The Devil - 2009
For Sardines Space Is No Problem - 2009
Follow The Movements -  2010
Like Elephants 1 - 2013
Like Elephants 2 - 2014
Like Elephants 1 & 2 - 2014
Drag Me Up - 2004 (ep)
´Looking For A Change - 2005 (ep)
The Battle Of Being In Love - 2008 (sencillo)
Come On Kommando! - 2010 (sencillo)
The Movements & The Angry Dead Pirates - Put Me Down - 2012 (ep)
The Death Of John Hall D. Y. - 2013 (sencillo)
Let It All Out - 2015 (ep)

The Movements