Katzen Kapell, de Estocolmo, Suecia, es un sexteto que interpreta sobre todo piezas instrumentales aunque a veces introducen letras. Los instrumentos que utilizan son el acordeón, teclados, marimba, vibráfono, batería, percusión y bajo. Todos los temas son propios pero lo más llamativo es el estilo tan personal que han conseguido con su mezcla de jazz y tango que ellos definen como tango y vaudeville y que otros definen como mezcla de rock progresivo, jazz y tango nuevo. Tienen publicados cuatro discos: Katzen Kapell (1994), Si tu veux (2007), Maximalism (2008) y Alla hatar min man (2013). Han tocado en directo en Suecia, Holanda, Bélgica y EE. UU. e incluso en la televisión pública sueca y la radio. Ellos dicen tener influencias de Nino Rota, Astor Piazolla, Frank Zappa, la música árabe, la de Europa del Este, jazz y de la música contemporánea de cámara.
Miembros:
Catharina Backman (acordeón, voz)
Erik Hammarström (batería, percusión)
Eva Lindal (violín)
Kjell Nordeson (marimba, vibráfono, percusión)
Magnus Andersson Lagerqvist (teclados, voz)
Peter Janson (bajo)
Ragadang Records
Katzen Kapell
Dedicado al rock progresivo, folk, MÚSICA,..., con especial atención a la escandinava. Dedicated to progressive rock, folk, music, with a special focus on Scandinavian music.
26.3.19
25.3.19
Ship Of Fools
Ship Of Fools fue formado en Dewsbury, West Yorkshire, Inglaterra, a principios de los noventa. La banda publicó dos discos de estudio en el sello Peaceville Dreamtime y se convirtieron en su corta carrera en una banda de culto (se separaron en 1996), estatus que se mantiene hoy día. Destaca la pertenencia a la banda de Les Smith, teclista que sería más conocido por su pertenencia a Cradle Of Filth y Anathema. Close your eyes (Forget the world) fue su primer disco de estudio (1993) aunque un año antes publicarían la cassette Visions. La música es considerada un "viaje psicodélico" o "neo prog rock espacial", es decir, algo a mitad de camino de Hawkwind y Ozric Tentacles. A pesar de su corta existencia (su segundo trabajo, Out there somewhere, fue publicado en 1994 y poco después se separarían), tuvieron tiempo de dar multitud de conciertos, incluyendo una gira por el Reino Unido con Anathema. Obsesionados con la Fantasía y muy metidos en la escena neo prog de principios de los noventa, cuando se formaron en 1992 los miembros del grupo eran el guitarrista Andy Banks, el bajista "Sputnik", los teclistas Damien Clarke y Les Smith y el batería Mick Reed. Gracias a sus buenas relaciones con los dirigentes de Dreamtime, un sub sello de los distribuidores de heavy metal Peaceville, la banda firmó un contrato con ellos y se convirtieron en la primera banda de psicodelia del sello. Tras la ruptura del grupo en 1996, Smith, que se uniría a Cradle Of Filth, iría recopilando la música del grupo hasta que en 2002 publicó la compilación Let's get this mother outta here, una recopilación de despedida que resumía la carrera del grupo. Ahora ha sido reeditado en vinilo por primera vez desde 1993 su primer disco de estudio, por Burning Shed, donde puede ser encargado.
24.3.19
Supersister Projekt 2019 "Retsis Repus"
Casi cincuenta años después de que "Supersister" apareciera en las listas de éxitos holandeses, Robert Jan Stips y sus amigos de la música regresaron a los escenarios holandeses. Especialmente para el documental 'La hora del lobo: El mago del pop más bajo', el cantante y teclista Robert Jan Stips (Supersister, Golden Earring, The Nits) asume el desafío de escribir música nueva al estilo de su legendaria primera banda. El álbum 'Retsis Repus' se lanzará esta primavera con el nombre 'Supersister Projekt 2019'. Este disco está hecho en vivo en Paradiso. Robert Jan Stips: “Nadie toca la flauta como Sacha van Geest y nadie puede tocar el bajo como Ron van Eck. Los miembros de mi banda fallecidos son insustituibles. Por eso elegí una alineación completamente diferente, con dos cuerdas y dos trombones. Añadimos esto a nuestra base de bajos, batería y teclas. La ausencia de guitarra que es típica de Supersister es por lo tanto sostenida ".
Estos son los músicos que participan en el proyecto:
Robert Jan Stips (teclados, voz)
Marco Vrolijk (batería)
Cesar Zuiderwijk (batería)
Freek de Jonge (voz)
Rinus Gerritsen (bajo)
Rob Kloet (batería)
Henk Hofstede (voz)
Joke Geraets (voz)
Peter Calicher (teclados)
Leon Klaasse (batería)
Thijs Kramer (violín)
Marieke Brokamp (violín)
Bart Wijtman (bajo)
Rob Wijtman (batería)
Bart van Gorp (trombón bajo)
Junior Huigen (trombón)
Supersister nació en los años sesenta e inmediatamente se convirtió en una leyenda local a principios de la década de 1970 con el primer sencillo "She was naked".
El sencillo fue seguido por cuatro álbumes sobresalientes de Supersister, con el sello inconfundible del teclista / cantante Robert Jan Stips. Rock progresivo, pero también moviéndose entre el jazz al pop.
A través de Golden Earring, Sweet d’Buster, Transister y la producción de Gruppo Sportivo y una fructífera colaboración con Freek de Jonge, el propio Robert Jan Stips sube la escalera Nederpop. Ha estado activo con éxito en Nits durante aproximadamente 40 años en el país y en el extranjero.
Especialmente para el documental "La hora del lobo": El mago del pop más bajo de NPO, Robert Jan Stips asume el desafío de escribir música nueva al estilo de su legendaria primera banda. El nuevo álbum de Supersister Projekt 2019 "Retsis Repus" se lanzará a finales de marzo.
El disco ya se puede encargar en la página del grupo.
Supersister
Temas:
Pistas
Memories Are New IV 3:26
I Am You Are Me / Transmitter 4:44
Sister Talk 1 0:44
For You And For Nobody Else 7:59
Max Eco 3:00
Hope To See You There Again 5:28
Yellow Days 4:31
Sister Talk 2 0:35
Next Door Movie 3:12
Cuckoo 3:58
Hope To See You Again 1:24
Estos son los músicos que participan en el proyecto:
Robert Jan Stips (teclados, voz)
Marco Vrolijk (batería)
Cesar Zuiderwijk (batería)
Freek de Jonge (voz)
Rinus Gerritsen (bajo)
Rob Kloet (batería)
Henk Hofstede (voz)
Joke Geraets (voz)
Peter Calicher (teclados)
Leon Klaasse (batería)
Thijs Kramer (violín)
Marieke Brokamp (violín)
Bart Wijtman (bajo)
Rob Wijtman (batería)
Bart van Gorp (trombón bajo)
Junior Huigen (trombón)
Supersister nació en los años sesenta e inmediatamente se convirtió en una leyenda local a principios de la década de 1970 con el primer sencillo "She was naked".
El sencillo fue seguido por cuatro álbumes sobresalientes de Supersister, con el sello inconfundible del teclista / cantante Robert Jan Stips. Rock progresivo, pero también moviéndose entre el jazz al pop.
A través de Golden Earring, Sweet d’Buster, Transister y la producción de Gruppo Sportivo y una fructífera colaboración con Freek de Jonge, el propio Robert Jan Stips sube la escalera Nederpop. Ha estado activo con éxito en Nits durante aproximadamente 40 años en el país y en el extranjero.
Especialmente para el documental "La hora del lobo": El mago del pop más bajo de NPO, Robert Jan Stips asume el desafío de escribir música nueva al estilo de su legendaria primera banda. El nuevo álbum de Supersister Projekt 2019 "Retsis Repus" se lanzará a finales de marzo.
El disco ya se puede encargar en la página del grupo.
Supersister
Temas:
Pistas
Memories Are New IV 3:26
I Am You Are Me / Transmitter 4:44
Sister Talk 1 0:44
For You And For Nobody Else 7:59
Max Eco 3:00
Hope To See You There Again 5:28
Yellow Days 4:31
Sister Talk 2 0:35
Next Door Movie 3:12
Cuckoo 3:58
Hope To See You Again 1:24
21.3.19
Os Mutantes (II)
Os Mutantes es una banda brasileña de rock psicodélico formada en el año 1966 en São Paulo, por Arnaldo Baptista (bajo, teclado, voz), Rita Lee (voz) y Sérgio Dias (guitarra, bajo, voz). También participan en el grupo Liminha (bajo) y Dinho Leme (batería). Es considerada una de las principales bandas de rock de ese país. Aparte del uso innovador de diversos trucos de estudio, fueron pioneros en la mezcla de temas y elementos musicales brasileños con el rock. Otra característica del grupo era la irreverencia. En sus inicios eran un trío pero en 1978 ya sólo quedaba Dias de los miembros originales. En esos doce años grabaron nueve discos, mientras que O A e o Z y Tecnicolor fueron lanzados en los noventa. El origen del grupo se remonta a 1964 cuando los hermanos Arnaldo Baptista y Cláudio César Dias Baptista, juntamente con Raphael Vilardi y Roberto Loyola fundaron el grupo The Wooden Faces. Un año después conocerían e invitarían a Rita Lee, entonces en Teenage Singers, a formar parte de la banda. Todavía entraría en el grupo Sérgio, el menor en la familia Baptista. La nueva banda pasó a llamarse Six Sided Rockers, después El Conjunto y O'Seis. En 1966, grabaron un sencillo con Continental con las composiciones "Suicida" (de Raphael y Roberto) y "Apocalipsis" (de Raphael y Rita), que vendió menos de 200 copias. En ese año, Cláudio César, Raphael y Roberto dejarían al grupo. Arnaldo, Rita y Sergio mantuvieron el grupo, que fue rebautizado con el nombre definitivo de Os Mutantes - por sugerencia de Ronnie Von, que en aquella ocasión leía "El Imperio de los Mutantes" (ciencia ficción de Stefan Wul). Von, una de las estrellas de la joven guardia, dirigía entonces el programa dominical "El pequeño mundo de Ronnie Von", transmitido por TV Record y no le había gustado el nombre anterior. El 15 de octubre de 1966, los Mutantes se estrenaron en el programa. Impresionaron tanto que el grupo fue invitado a formar parte del elenco fijo del programa. También participaron en las grabaciones del LP "Ronnie Von - nº 3".
A principios de 1967 cambios en la dirección artística del programa redujeron paulatinamente las presentaciones de Os Mutantes. Por discrepar de las nuevas directrices dejaron a Record ya que también había la posibilidad de realizar presentaciones en otras emisoras. A la invitación del maestro Chiquinho de Moraes, de la Red Bandeirantes, Os Mutantes se exhibieron en el programa "Cuadrado y Redondo", presentado por Sérgio Galvão. En esa época conocieron a otro maestro, Rogério Duprat, que tendría un papel decisivo en la historia del trío. Apadrinados por Duprat, Os Mutantes comenzaron a participar en los grandes festivales de música popular brasileña, que vivían su fase dorada. El maestro sugirió a Gilberto Gil que convocara al grupo como banda de apoyo para grabar "Bom dia", que sería cantada por Nana Caymmi e inscrita en el "III Festival de la Música Popular Brasileña", de la TV Record. Otra grabación de Gil clasificada para el Festival era "Domingo no Parque". A pesar de que ninguno de sus integrantes sabía leer partituras musicales y la complejidad armónica de los arreglos elaborados por Gil y Duprat, Os Mutantes salieron bien parados en los ensayos y acabaron participando de la grabación de ambas. "Domingo no Parque" ganó el 2º lugar y acercó a Os Mutantes al movimiento tropicalista. En 1968 el trío firmó un contrato con Polydor, gracias a una indicación del productor Manoel Barenbein. Así, fue lanzando Os Mutantes, primer disco de la banda. Con arreglos de Duprat y participación especial de Jorge Ben, el LP fue bastante innovador y experimental, además de muy influenciado por el trabajo de los Beatles. Contaron con la participación de la madre de los hermanos Baptista, que tocó el piano, de Caetano Veloso y Gilberto Gil.También en aquel año la banda participó junto a varios artistas de "Tropicália: o Panis et Circencis", disco-manifiesto del movimiento tropicalista, grabando la canción-título del LP. En ese año el grupo participó en dos grabaciones filmadas en la discoteca Ponto de Encontro de "As Amorosas", película del director brasileño Walter Hugo Khouri, protagonizada por Paulo José, Lilian Lemmertz y Anecy Rocha. En septiembre, aún participaron en el "III Festival Internacional de la Canción", de TV Globo, tocando "Caminhante Noturno" (de Arnaldo, Sérgio y Rita), que acabó clasificada en séptimo lugar. Pero el episodio más emblemático de aquel festival fue la prensentación de Caetano acompañado de Os Mutantes como banda de apoyo. En la final paulista del FIC, realizada en el Teatro de la Universidad Católica de São Paulo, tocaron "É Proibido Proibir". La música de Caetano fue recibida con abucheos por la audiencia que llenaba el auditorio. Os Mutantes empezaron a tocar la introducción de la música y los espectadores enfurecidos arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario y dieron la espalda a la presentación. Inmediatamente Os Mutantes respondieron sin parar de tocar y dieron la vuelta a la situación. A finales de aquel año Os Mutantes estuvieron en el "IV Festival de la Música Popular Brasileña".Al año siguiente viajaron por Francia donde tocaron en el célebre "Mercado Internacional de Discos y Editores Musicales" (Midem), en Cannes y en el "Olympia" en París. En febrero fue lanzado Mutantes, segundo disco de la banda ya con la participación del batería Dinho Leme y del bajista Liminha. En 1969 realizaron su último espectáculo con Caetano y Gil. Por aquella época se produjo el famoso incidente de la bandera nacional, tiempos en los que estaban los militares en el poder. Durante el espectáculo fue colgado en el escenario una bandera, obra del artista plástico Hélio Oiticica, con la inscripción "Sea Marginal, Sea Héroe", con la imagen de un traficante famoso en aquella época, el Cara de Caballo, que había sido asesinado violentamente por la policía. Los militares alegaron que Caetano habría cantado el Himno Nacional insertando versos ofensivos a las Fuerzas Armadas. Esto serviría de pretexto político para que los militares suspendieran el espectáculo, arrestar a Caetano y Gil y, posteriormente, exiliados en el Reino Unido. El episodio se considera como el fin del movimiento vanguardista. En ese año debutó el espectáculo Planeta de Os Mutantes, mezclando música, escenas bizarras y psicodelia. A finales de aquel año el grupo cantó "Ando Medio Apagado" en el "IV Festival Internacional de la Canción". En marzo de 1970 fue lanzado La Divina Comedia o Ando Medio Apagado, considerado un hito en la carrera del grupo, que intenta distanciarse del tropicalismo y centrarse más en el rock. A finales de aquel año y con el bajista Liminha en el trío Arnaldo-Sérgio-Rita, regresan a Francia. Aprovecharon para grabar algunas canciones en el estudio Des Dames, con la intención de lanzar un álbum principalmente en inglés para atraer al público internacional. Pero la Polydor desistiría del proyecto incluso con un álbum entero ya grabado. No sería hasta 1999 que el disco sería lanzado, llamado Tecnicolor. A principios de 1971 la banda fue contratada por la Rede Globo para ser una de las atracciones fijas del programa "Som Livre Exportação". En ese año fue lanzado Jardim Elétrico, álbum en el que se utilizaron algunos instrumentos fabricados por Cláudio Baptista, hermano mayor de Arnaldo y Sérgio. Cuatro pistas grabadas en París fueron incluídas en el disco. El 30 de diciembre de 1971, Rita y Arnaldo se casaron. Ella dijo años después que el matrimonio fue sólo para ganar independencia de los padres. En la vuelta de la luna de miel la pareja rompería el certificado de matrimonio en el programa de televisión de la presentadora Hebe Camargo.En marzo de 1972 fue lanzado Mutantes E Seus Cometas No País Do Baurets. El título del disco es un homenaje a Tim Maia, que era amigo de Os Mutantes y que llamaba "baurets" a los cigarrillos de marihuana que solía fumar. El LP mostró la transición de la banda hacia el rock progresivo, con influencias de los grupos Emerson, Lake & Palmer y Yes. El disco sufrió censura. Este año Rita salió del grupo debido a diferencias musicales con los hermanos Baptista, pero en realidad estuvo más relacionada con el final de su matrimonio con Arnaldo, en una época en que los integrantes del grupo vivían en una comunidad alternativa en la Sierra de la Cantareira, en la zona norte de la ciudad de São Paulo, donde las drogas y los intercambios de parejas sexuales eran una constante. Esto terminó por sacudir la relación de Arnaldo y Rita. En 1972 Os Mutantes intentaron convencer a Polydor para lanzar otro álbum de la banda ese año, pero la discográfica, interesada en lanzar la carrera solista de Rita Lee, determinó que sólo ella podía firmar el disco, alegando que no estaría bien para la banda lanzar dos LPs en un mismo año. Por eso el disco Hoje É o Primeiro Dia Do Resto Da Sua Vida sólo se ha acreditado a Rita Lee, aunque Os Mutantes participaron tanto en la composición como en la grabación. En 1976 Os Mutantes estrenaron el espectáculo "2000 Watts de Sonido" y grabaron O A e o Z, LP que marcó la aproximación del grupo al rock progresivo. Todas sus pistas fueron compuestas y ejecutadas bajo el efecto del LSD, lo que desagradó a Polydor, que no aprobó el trabajo, lo consideró sin valor comercial y decidió no lanzarlo. Además de no comercializar el disco, la discográfica decidió despedir a la banda. El álbum sería lanzado en 1992 por PolyGram. Os Mutantes continúan activos, pero Arnaldo, debilitado por el uso continuo de drogas (en especial el LSD) y con depresión por el final de su matrimonio, presenta comportamientos patológicos, coleccionando sacos llenos de basura, se comunica en una especie de idioma inventado por él y hace planes de construir una nave espacial. Arnaldo deja la banda, seguido por el baterista Dinho. En 1974, después de una pelea con los demás integrantes, el bajista Liminha es el próximo en abandonar el grupo. Sérgio Dias decidió mantener la banda, pero tuvo que reformular toda su estructura. En el lugar de Arnaldo, Dinho y Liminnha entraron respectivamente Tulio Mourão, Rui Motta y Antônio Pedro Medeiros. La nueva formación consiguió un contrato en 1974, que lanzó Tudo Foi Feito Pelo Sol al año siguiente. Incluso después del lanzamiento del LP, las discusiones no cesaron. En 1976, Sérgio echó a Túlio y Antônio, sustituidos por Luciano Alves y Paul de Castro. Arnaldo rechazó todas las peticiones del hermano Sérgio para que volvieran a tocar juntos. En 1977 la discográfica lanzó Mutantes ao Vivo, grabado en el MAM de Río de Janeiro. El álbum no agradó a los fans y la crítica. En 1978 Arnaldo se reunió con la banda como invitado especial en una sola presentación, pero no aceptó la invitación de Sérgio para volver. Así, Sérgio decidió terminar con el grupo. El fin no podría ser más melancólico: aproximadamente doscientas personas asisten al último concierto del grupo, el 6 de junio en Ribeirão Preto. Os Mutantes volverían a ser noticia en 1992 cuando los principales periódicos brasileños divulgaron que el grupo regresaría en su formación clásica. Lo que sucedió en realidad fue una invitación de Almir Chediak para que el grupo se reuniera en una grabación. Sérgio tocó en algunos discos solistas de Rita en las décadas de 1970 y 1980 y se presentó en algunos conciertos de ella en 1992. En esos espectáculos el público gritaba el nombre de Arnaldo. En ese año Sérgio Dias convenció a Mayrton Bahia, director artístico de PolyGram, a lanzar O A y el Z, grabado en 1973. La discográfica atendió la petición del ex Mutante. En 1996 el sello Natasha Records lanzó un disco-tributo a Mutantes, en el cual varios éxitos del grupo fueron interpretados por artistas del escenario pop nacional, como Arnaldo Antunes, Kid Abelha, Lulu Santos, Pato Fu y Planet Hemp. En 1999 la discográfica Universal, dueña del catálogo de la extinta Polydor, finalmente decidió lanzar Tecnicolor, el álbum grabado por la banda durante su paso por Francia en 1970. La ilustración y la caligrafía del álbum, en la versión editada en el año 1999, es de Sean Lennon. En la época, en 1970, la PolyGran inglesa invitó al grupo a vivir en Londres y le pidió que grabaran un álbum con canciones en inglés. Sólo Arnaldo Baptista sabía de esa invitación y se lo contó a los otros integrantes después de regresar a Brasil. En febrero de 2005 la revista británica Mojo incluyó el álbum Os Mutantes en su lista de "50 Most Out There Albums of All Time" (algo así como los "50 Discos Más Experimentales de todos los tiempos") y obtuvo la posición 12 en la lista, al frente de nombres como Beatles, Pink Floyd y Frank Zappa. En 2006 Os Mutantes fueron homenajeados en la muestra "Tropicália - La Revolution in Brazilian Culture", en el Barbican Hall, en Londres. Alegando compromisos programados en la misma fecha de la invitación, Rita Lee no aceptó la invitación. Liminha tampoco aceptó. Sérgio Dias, Arnaldo Baptista y Dinho Leme (que no tocaba profesionalmente desde hacía 30 años) aceptaron. Al grupo original se unió la cantante Zélia Duncan en lugar de Rita Lee y músicos de la banda de Sérgio. Todas las entradas para el concierto se vendieron por adelantado, tuvo como banda de apertura el grupo pernambucano Nación Zumbi y del músico texano Devendra Banhart, fan incondicional de Os Mutantes. La primera apuesta de los nuevos Mutantes se realizó con gran éxito el 22 de mayo en Londres y fue grabada para su futuro lanzamiento en CD y DVD, por la discográfica Sony BMG. Después del concierto en Londres, Os Mutantes siguieron tocando en Estados Unidos. Se presentaron en el Webster Hall, en Nueva York, en el Hollywood Bowl, en Los Ángeles, en The Fillmore, en San Francisco, en el Moore Theatre, en Seattle y Cervantes Masterpiece Ballroom, en Denver, además de participar en el Pitchfork Music Festival, en Chicago. En ese año Universal remasterizó todos los discos de la banda de los años 1968 a 1972, haciendo uso de las cintas originales. El 25 de enero de 2007 el grupo hace su primera presentación en Brasil en casi treinta años. El concierto formó parte de los festejos del 453º aniversario de la ciudad de São Paulo y llevó cincuenta mil personas al Museo del Ipiranga. A continuación el grupo realizó una gira por Brasil. En septiembre de ese año Zélia Duncan y Arnaldo Baptista anunciaron la salida de los Mutantes. Zélia alegó que quería dedicarse más a su carrera en solitario. Arnaldo quería dedicarse a sus proyectos personales, que incluyen escribir una autobiografía, lanzar un libro de ficción (Rebelde Entre os Rebeldes) y dos álbumes de la Patrulha do Espaço y promover una exposición con sus pinturas y esculturas. Sérgio Dias y Dinho Leme mantuvieron la banda, que lanzó el 25 de abril "Mutantes Depois", la primera canción inédita de los Mutantes en más de tres décadas. El sencillo se puede descargar gratuitamente en Internet. Curiosamente, la canción "Mutantes depois" está presente en la banda sonora de la novela Os Mutantes - Caminhos do Coração.
Discografía
Estudio:
1968: Os Mutantes
1969: Mutantes
1970: A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado
1971: Jardim Elétrico
1972: Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets
1974: Tudo Foi Feito Pelo Sol
1992: O A e o Z (gravado em 1973)
2000: Tecnicolor (gravado em 1970)
2009: Haih or Amortecedor
Directo:
1976: Mutantes Ao Vivo
2006: Mutantes Ao Vivo - Barbican Theatre, Londres 2006
Recopilaciones:
1968: Tropicália: ou Panis et Circenses (com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Nara Leão e Gal Costa)
1999: Everything is Possible: The Best of Os Mutantes
2006: De Volta Ao Planeta Dos Mutantes
2006: Tropicália: A Brazilian Revolution in Sound (com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Gal Costa e Jorge Ben)
EPs
1968: A Voz do Morto/Baby/Marcianita/Saudosismo (com Caetano Veloso)
1969: Fuga nº II/Adeus, Maria Fulô/Dois Mil e Um/Bat Macumba
1970: Hey Boy/Desculpe Babe/Ando Meio Desligado/Preciso Urgentemente Encontrar Um Amigo
1976: Cavaleiros Negros/Tudo Bem/Balada do Amigo
Sencillos
1966: "Suicida/Apocalipse
1968: "É Proibido Proibir/Ambiente de Festival (com Caetano Veloso)
1968: "A Minha Menina/Adeus Maria Fulô
1969: "Dois Mil e Um/Dom Quixote
1969: "Ando Meio Desligado/Não Vá Se Perder Por Aí
1971: "Top Top/It's Very Nice Para Xuxu
1972: "Mande Um Abraço Para Velha
A principios de 1967 cambios en la dirección artística del programa redujeron paulatinamente las presentaciones de Os Mutantes. Por discrepar de las nuevas directrices dejaron a Record ya que también había la posibilidad de realizar presentaciones en otras emisoras. A la invitación del maestro Chiquinho de Moraes, de la Red Bandeirantes, Os Mutantes se exhibieron en el programa "Cuadrado y Redondo", presentado por Sérgio Galvão. En esa época conocieron a otro maestro, Rogério Duprat, que tendría un papel decisivo en la historia del trío. Apadrinados por Duprat, Os Mutantes comenzaron a participar en los grandes festivales de música popular brasileña, que vivían su fase dorada. El maestro sugirió a Gilberto Gil que convocara al grupo como banda de apoyo para grabar "Bom dia", que sería cantada por Nana Caymmi e inscrita en el "III Festival de la Música Popular Brasileña", de la TV Record. Otra grabación de Gil clasificada para el Festival era "Domingo no Parque". A pesar de que ninguno de sus integrantes sabía leer partituras musicales y la complejidad armónica de los arreglos elaborados por Gil y Duprat, Os Mutantes salieron bien parados en los ensayos y acabaron participando de la grabación de ambas. "Domingo no Parque" ganó el 2º lugar y acercó a Os Mutantes al movimiento tropicalista. En 1968 el trío firmó un contrato con Polydor, gracias a una indicación del productor Manoel Barenbein. Así, fue lanzando Os Mutantes, primer disco de la banda. Con arreglos de Duprat y participación especial de Jorge Ben, el LP fue bastante innovador y experimental, además de muy influenciado por el trabajo de los Beatles. Contaron con la participación de la madre de los hermanos Baptista, que tocó el piano, de Caetano Veloso y Gilberto Gil.También en aquel año la banda participó junto a varios artistas de "Tropicália: o Panis et Circencis", disco-manifiesto del movimiento tropicalista, grabando la canción-título del LP. En ese año el grupo participó en dos grabaciones filmadas en la discoteca Ponto de Encontro de "As Amorosas", película del director brasileño Walter Hugo Khouri, protagonizada por Paulo José, Lilian Lemmertz y Anecy Rocha. En septiembre, aún participaron en el "III Festival Internacional de la Canción", de TV Globo, tocando "Caminhante Noturno" (de Arnaldo, Sérgio y Rita), que acabó clasificada en séptimo lugar. Pero el episodio más emblemático de aquel festival fue la prensentación de Caetano acompañado de Os Mutantes como banda de apoyo. En la final paulista del FIC, realizada en el Teatro de la Universidad Católica de São Paulo, tocaron "É Proibido Proibir". La música de Caetano fue recibida con abucheos por la audiencia que llenaba el auditorio. Os Mutantes empezaron a tocar la introducción de la música y los espectadores enfurecidos arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario y dieron la espalda a la presentación. Inmediatamente Os Mutantes respondieron sin parar de tocar y dieron la vuelta a la situación. A finales de aquel año Os Mutantes estuvieron en el "IV Festival de la Música Popular Brasileña".Al año siguiente viajaron por Francia donde tocaron en el célebre "Mercado Internacional de Discos y Editores Musicales" (Midem), en Cannes y en el "Olympia" en París. En febrero fue lanzado Mutantes, segundo disco de la banda ya con la participación del batería Dinho Leme y del bajista Liminha. En 1969 realizaron su último espectáculo con Caetano y Gil. Por aquella época se produjo el famoso incidente de la bandera nacional, tiempos en los que estaban los militares en el poder. Durante el espectáculo fue colgado en el escenario una bandera, obra del artista plástico Hélio Oiticica, con la inscripción "Sea Marginal, Sea Héroe", con la imagen de un traficante famoso en aquella época, el Cara de Caballo, que había sido asesinado violentamente por la policía. Los militares alegaron que Caetano habría cantado el Himno Nacional insertando versos ofensivos a las Fuerzas Armadas. Esto serviría de pretexto político para que los militares suspendieran el espectáculo, arrestar a Caetano y Gil y, posteriormente, exiliados en el Reino Unido. El episodio se considera como el fin del movimiento vanguardista. En ese año debutó el espectáculo Planeta de Os Mutantes, mezclando música, escenas bizarras y psicodelia. A finales de aquel año el grupo cantó "Ando Medio Apagado" en el "IV Festival Internacional de la Canción". En marzo de 1970 fue lanzado La Divina Comedia o Ando Medio Apagado, considerado un hito en la carrera del grupo, que intenta distanciarse del tropicalismo y centrarse más en el rock. A finales de aquel año y con el bajista Liminha en el trío Arnaldo-Sérgio-Rita, regresan a Francia. Aprovecharon para grabar algunas canciones en el estudio Des Dames, con la intención de lanzar un álbum principalmente en inglés para atraer al público internacional. Pero la Polydor desistiría del proyecto incluso con un álbum entero ya grabado. No sería hasta 1999 que el disco sería lanzado, llamado Tecnicolor. A principios de 1971 la banda fue contratada por la Rede Globo para ser una de las atracciones fijas del programa "Som Livre Exportação". En ese año fue lanzado Jardim Elétrico, álbum en el que se utilizaron algunos instrumentos fabricados por Cláudio Baptista, hermano mayor de Arnaldo y Sérgio. Cuatro pistas grabadas en París fueron incluídas en el disco. El 30 de diciembre de 1971, Rita y Arnaldo se casaron. Ella dijo años después que el matrimonio fue sólo para ganar independencia de los padres. En la vuelta de la luna de miel la pareja rompería el certificado de matrimonio en el programa de televisión de la presentadora Hebe Camargo.En marzo de 1972 fue lanzado Mutantes E Seus Cometas No País Do Baurets. El título del disco es un homenaje a Tim Maia, que era amigo de Os Mutantes y que llamaba "baurets" a los cigarrillos de marihuana que solía fumar. El LP mostró la transición de la banda hacia el rock progresivo, con influencias de los grupos Emerson, Lake & Palmer y Yes. El disco sufrió censura. Este año Rita salió del grupo debido a diferencias musicales con los hermanos Baptista, pero en realidad estuvo más relacionada con el final de su matrimonio con Arnaldo, en una época en que los integrantes del grupo vivían en una comunidad alternativa en la Sierra de la Cantareira, en la zona norte de la ciudad de São Paulo, donde las drogas y los intercambios de parejas sexuales eran una constante. Esto terminó por sacudir la relación de Arnaldo y Rita. En 1972 Os Mutantes intentaron convencer a Polydor para lanzar otro álbum de la banda ese año, pero la discográfica, interesada en lanzar la carrera solista de Rita Lee, determinó que sólo ella podía firmar el disco, alegando que no estaría bien para la banda lanzar dos LPs en un mismo año. Por eso el disco Hoje É o Primeiro Dia Do Resto Da Sua Vida sólo se ha acreditado a Rita Lee, aunque Os Mutantes participaron tanto en la composición como en la grabación. En 1976 Os Mutantes estrenaron el espectáculo "2000 Watts de Sonido" y grabaron O A e o Z, LP que marcó la aproximación del grupo al rock progresivo. Todas sus pistas fueron compuestas y ejecutadas bajo el efecto del LSD, lo que desagradó a Polydor, que no aprobó el trabajo, lo consideró sin valor comercial y decidió no lanzarlo. Además de no comercializar el disco, la discográfica decidió despedir a la banda. El álbum sería lanzado en 1992 por PolyGram. Os Mutantes continúan activos, pero Arnaldo, debilitado por el uso continuo de drogas (en especial el LSD) y con depresión por el final de su matrimonio, presenta comportamientos patológicos, coleccionando sacos llenos de basura, se comunica en una especie de idioma inventado por él y hace planes de construir una nave espacial. Arnaldo deja la banda, seguido por el baterista Dinho. En 1974, después de una pelea con los demás integrantes, el bajista Liminha es el próximo en abandonar el grupo. Sérgio Dias decidió mantener la banda, pero tuvo que reformular toda su estructura. En el lugar de Arnaldo, Dinho y Liminnha entraron respectivamente Tulio Mourão, Rui Motta y Antônio Pedro Medeiros. La nueva formación consiguió un contrato en 1974, que lanzó Tudo Foi Feito Pelo Sol al año siguiente. Incluso después del lanzamiento del LP, las discusiones no cesaron. En 1976, Sérgio echó a Túlio y Antônio, sustituidos por Luciano Alves y Paul de Castro. Arnaldo rechazó todas las peticiones del hermano Sérgio para que volvieran a tocar juntos. En 1977 la discográfica lanzó Mutantes ao Vivo, grabado en el MAM de Río de Janeiro. El álbum no agradó a los fans y la crítica. En 1978 Arnaldo se reunió con la banda como invitado especial en una sola presentación, pero no aceptó la invitación de Sérgio para volver. Así, Sérgio decidió terminar con el grupo. El fin no podría ser más melancólico: aproximadamente doscientas personas asisten al último concierto del grupo, el 6 de junio en Ribeirão Preto. Os Mutantes volverían a ser noticia en 1992 cuando los principales periódicos brasileños divulgaron que el grupo regresaría en su formación clásica. Lo que sucedió en realidad fue una invitación de Almir Chediak para que el grupo se reuniera en una grabación. Sérgio tocó en algunos discos solistas de Rita en las décadas de 1970 y 1980 y se presentó en algunos conciertos de ella en 1992. En esos espectáculos el público gritaba el nombre de Arnaldo. En ese año Sérgio Dias convenció a Mayrton Bahia, director artístico de PolyGram, a lanzar O A y el Z, grabado en 1973. La discográfica atendió la petición del ex Mutante. En 1996 el sello Natasha Records lanzó un disco-tributo a Mutantes, en el cual varios éxitos del grupo fueron interpretados por artistas del escenario pop nacional, como Arnaldo Antunes, Kid Abelha, Lulu Santos, Pato Fu y Planet Hemp. En 1999 la discográfica Universal, dueña del catálogo de la extinta Polydor, finalmente decidió lanzar Tecnicolor, el álbum grabado por la banda durante su paso por Francia en 1970. La ilustración y la caligrafía del álbum, en la versión editada en el año 1999, es de Sean Lennon. En la época, en 1970, la PolyGran inglesa invitó al grupo a vivir en Londres y le pidió que grabaran un álbum con canciones en inglés. Sólo Arnaldo Baptista sabía de esa invitación y se lo contó a los otros integrantes después de regresar a Brasil. En febrero de 2005 la revista británica Mojo incluyó el álbum Os Mutantes en su lista de "50 Most Out There Albums of All Time" (algo así como los "50 Discos Más Experimentales de todos los tiempos") y obtuvo la posición 12 en la lista, al frente de nombres como Beatles, Pink Floyd y Frank Zappa. En 2006 Os Mutantes fueron homenajeados en la muestra "Tropicália - La Revolution in Brazilian Culture", en el Barbican Hall, en Londres. Alegando compromisos programados en la misma fecha de la invitación, Rita Lee no aceptó la invitación. Liminha tampoco aceptó. Sérgio Dias, Arnaldo Baptista y Dinho Leme (que no tocaba profesionalmente desde hacía 30 años) aceptaron. Al grupo original se unió la cantante Zélia Duncan en lugar de Rita Lee y músicos de la banda de Sérgio. Todas las entradas para el concierto se vendieron por adelantado, tuvo como banda de apertura el grupo pernambucano Nación Zumbi y del músico texano Devendra Banhart, fan incondicional de Os Mutantes. La primera apuesta de los nuevos Mutantes se realizó con gran éxito el 22 de mayo en Londres y fue grabada para su futuro lanzamiento en CD y DVD, por la discográfica Sony BMG. Después del concierto en Londres, Os Mutantes siguieron tocando en Estados Unidos. Se presentaron en el Webster Hall, en Nueva York, en el Hollywood Bowl, en Los Ángeles, en The Fillmore, en San Francisco, en el Moore Theatre, en Seattle y Cervantes Masterpiece Ballroom, en Denver, además de participar en el Pitchfork Music Festival, en Chicago. En ese año Universal remasterizó todos los discos de la banda de los años 1968 a 1972, haciendo uso de las cintas originales. El 25 de enero de 2007 el grupo hace su primera presentación en Brasil en casi treinta años. El concierto formó parte de los festejos del 453º aniversario de la ciudad de São Paulo y llevó cincuenta mil personas al Museo del Ipiranga. A continuación el grupo realizó una gira por Brasil. En septiembre de ese año Zélia Duncan y Arnaldo Baptista anunciaron la salida de los Mutantes. Zélia alegó que quería dedicarse más a su carrera en solitario. Arnaldo quería dedicarse a sus proyectos personales, que incluyen escribir una autobiografía, lanzar un libro de ficción (Rebelde Entre os Rebeldes) y dos álbumes de la Patrulha do Espaço y promover una exposición con sus pinturas y esculturas. Sérgio Dias y Dinho Leme mantuvieron la banda, que lanzó el 25 de abril "Mutantes Depois", la primera canción inédita de los Mutantes en más de tres décadas. El sencillo se puede descargar gratuitamente en Internet. Curiosamente, la canción "Mutantes depois" está presente en la banda sonora de la novela Os Mutantes - Caminhos do Coração.
Discografía
Estudio:
1968: Os Mutantes
1969: Mutantes
1970: A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado
1971: Jardim Elétrico
1972: Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets
1974: Tudo Foi Feito Pelo Sol
1992: O A e o Z (gravado em 1973)
2000: Tecnicolor (gravado em 1970)
2009: Haih or Amortecedor
Directo:
1976: Mutantes Ao Vivo
2006: Mutantes Ao Vivo - Barbican Theatre, Londres 2006
Recopilaciones:
1968: Tropicália: ou Panis et Circenses (com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Nara Leão e Gal Costa)
1999: Everything is Possible: The Best of Os Mutantes
2006: De Volta Ao Planeta Dos Mutantes
2006: Tropicália: A Brazilian Revolution in Sound (com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Gal Costa e Jorge Ben)
EPs
1968: A Voz do Morto/Baby/Marcianita/Saudosismo (com Caetano Veloso)
1969: Fuga nº II/Adeus, Maria Fulô/Dois Mil e Um/Bat Macumba
1970: Hey Boy/Desculpe Babe/Ando Meio Desligado/Preciso Urgentemente Encontrar Um Amigo
1976: Cavaleiros Negros/Tudo Bem/Balada do Amigo
Sencillos
1966: "Suicida/Apocalipse
1968: "É Proibido Proibir/Ambiente de Festival (com Caetano Veloso)
1968: "A Minha Menina/Adeus Maria Fulô
1969: "Dois Mil e Um/Dom Quixote
1969: "Ando Meio Desligado/Não Vá Se Perder Por Aí
1971: "Top Top/It's Very Nice Para Xuxu
1972: "Mande Um Abraço Para Velha
19.3.19
Djam Karet "A Sky Full of Stars for a Roof"
"Djam Karet acaba de terminar de grabar su 19º álbum, titulado "A Sky Full of Stars for a Roof". El grupo se formó en 1984 y esta es una celebración de los 35 años de la banda juntos. Con los cuatro miembros originales del grupo, este es su álbum más melódico y acústico hasta el momento. Al combinar sintetizadores analógicos y modulares con numerosos instrumentos acústicos de todo el mundo, Djam Karet está explorando nuevos territorios en este viaje psicodélico de descubrimiento. Harmonio, dilruba, mbira, udu y otros instrumentos exóticos, ayudan a darle un ambiente cálido a este trabajo altamente melódico y visionario. Los paisajes sonoros electrónicos arremolinados se expanden para revelar nuevos ambientes acústicos de bondad exótica. Para mantener un sonido más vivo y dinámico, no se usó compresión en la mezcla de este álbum."
Chuck Oken de Djam Karet, jr. describió el proyecto Re-Mix diciendo: "Estábamos hablando del nuevo álbum y pensamos que sería interesante escuchar una mezcla de una de las canciones con la mayoría de los sintetizadores electrónicos eliminados para crear un mayor enfoque en la acústica." El resultado les gustó por lo que aplicaron ese concepto a todo el disco, dando como resultado el nuevo álbum de Re-Mix titulado "Spectre of Twilight". Este álbum tiene una sensación cinematográfica y sonora aún más fuerte. Extraño e inusual, este álbum único está lleno de tonos maravillosos y visiones extrañas y es un verdadero placer para los oídos. Y debido al éxito de ese proyecto, decidieron hacer otro álbum de Re-Mix titulado "On The Third Day Arrived The Crow", donde eliminaron todos los instrumentos acústicos y batería y bajo, creando un mayor enfoque en los sintetizadores y elementos electrónicos restantes de su álbum.
Entre los músicos invitados se encuentran el hijo de Willie Nelson, Micah Nelson (de la banda de Neil Young) en charango, Todd Montgomery (Fernwood) en sitar, Mark Cook (Herd Of Instinct) en guitarra y bajo sin trastes y otros. Con un sonido que es una mezcla de música psicodélica de la costa oeste, UK Canterbury y música progresiva de los años 70 ... este nuevo disco no dejará indiferentes a propios y extraños.
El disco se publicará el 15 de abril en cd y descarga digital pero si se encarga ya se tendrá libre descarga de archivos de audio en la página del grupo.
Temas:
1. Beyond The Frontier (5.49)
2. Long Ride To Eden (5.58)
3. West Coast (5.57)
4. A Sky Full Of Stars For A Roof (11.05)
5. Dust In The Sun (3.00)
6. On The Third Day Arrived The Crow (4.03)
7. Specter Of Twilight (3.27)
8. Night Falls (4.58)
Músicos:
Gayle Ellett: harmonio, dilruba, guitarras, ukeleles, vibráfono, viola, bouzouki griego, EBow, bajo, sintetizador analógico, órgano Hammond, Mellotron choir, gopichand, tar, mbira, flautas de madera, surmandal, tanpura, cumbus, congas, udu, krakebs, pandereta, timbre de bicicleta y grabaciones en el campo.
Mike Henderson: guitarras, sintetizadores
Chuck Oken jr.: teclados analógicos y digitales, secuenciadores, paisajes sonoros, batería
Henry Osborne: bajo
Mike Murray: guitarra acústica (3), mandocello eléctrico (1, 3)
Invitados:
Todd Montgomery: sitar (1, 2, 6), bouzouki irlandés (6)
Micah Nelson: charango (3 & 5)
Mark Cook: guitarra eléctrica, guitarra sin trastes, bajo (7)
Shannon Michael Terry: Array mbira (5)
Para encargar el disco:
Djam Karet
Chuck Oken de Djam Karet, jr. describió el proyecto Re-Mix diciendo: "Estábamos hablando del nuevo álbum y pensamos que sería interesante escuchar una mezcla de una de las canciones con la mayoría de los sintetizadores electrónicos eliminados para crear un mayor enfoque en la acústica." El resultado les gustó por lo que aplicaron ese concepto a todo el disco, dando como resultado el nuevo álbum de Re-Mix titulado "Spectre of Twilight". Este álbum tiene una sensación cinematográfica y sonora aún más fuerte. Extraño e inusual, este álbum único está lleno de tonos maravillosos y visiones extrañas y es un verdadero placer para los oídos. Y debido al éxito de ese proyecto, decidieron hacer otro álbum de Re-Mix titulado "On The Third Day Arrived The Crow", donde eliminaron todos los instrumentos acústicos y batería y bajo, creando un mayor enfoque en los sintetizadores y elementos electrónicos restantes de su álbum.
Entre los músicos invitados se encuentran el hijo de Willie Nelson, Micah Nelson (de la banda de Neil Young) en charango, Todd Montgomery (Fernwood) en sitar, Mark Cook (Herd Of Instinct) en guitarra y bajo sin trastes y otros. Con un sonido que es una mezcla de música psicodélica de la costa oeste, UK Canterbury y música progresiva de los años 70 ... este nuevo disco no dejará indiferentes a propios y extraños.
El disco se publicará el 15 de abril en cd y descarga digital pero si se encarga ya se tendrá libre descarga de archivos de audio en la página del grupo.
Temas:
1. Beyond The Frontier (5.49)
2. Long Ride To Eden (5.58)
3. West Coast (5.57)
4. A Sky Full Of Stars For A Roof (11.05)
5. Dust In The Sun (3.00)
6. On The Third Day Arrived The Crow (4.03)
7. Specter Of Twilight (3.27)
8. Night Falls (4.58)
Músicos:
Gayle Ellett: harmonio, dilruba, guitarras, ukeleles, vibráfono, viola, bouzouki griego, EBow, bajo, sintetizador analógico, órgano Hammond, Mellotron choir, gopichand, tar, mbira, flautas de madera, surmandal, tanpura, cumbus, congas, udu, krakebs, pandereta, timbre de bicicleta y grabaciones en el campo.
Mike Henderson: guitarras, sintetizadores
Chuck Oken jr.: teclados analógicos y digitales, secuenciadores, paisajes sonoros, batería
Henry Osborne: bajo
Mike Murray: guitarra acústica (3), mandocello eléctrico (1, 3)
Invitados:
Todd Montgomery: sitar (1, 2, 6), bouzouki irlandés (6)
Micah Nelson: charango (3 & 5)
Mark Cook: guitarra eléctrica, guitarra sin trastes, bajo (7)
Shannon Michael Terry: Array mbira (5)
Para encargar el disco:
Djam Karet
18.3.19
Jakob Skøtt
El prolífico batería danés Jakob Skøtt es sobre todo conocido por su trabajo en bandas como Causa Sui y Chicago Odense Ensemble, entre otras pero además es el creador de muchas portadas del sello El Paraiso Records donde publica sus discos y donde lo hacen Causa Sui. Su trayectoria en solitario es un camino de experimentación utilizando sintetizadores análogos y batería y percusión. Aparte también es el creador de la puesta en escena para El Paraiso de bandas como Amon Düül II, Acid Mothers Guru, Earthless, la actiz Asia Argento y el festival Roadburn). También ha colaborado con miembros de Tortoise y Sunburned Hand of the Man.
Discografía:
Jakob Skøtt, Rasmus Rasmussen, Jonas Munk - September - 2007
Doppler - 2012
Amor Fati - 2014
Taurus Rising - 2014
All The Colours Of The Dust - 2016
Instrumentality - 2018
Jakob Skøtt
Discografía:
Jakob Skøtt, Rasmus Rasmussen, Jonas Munk - September - 2007
Doppler - 2012
Amor Fati - 2014
Taurus Rising - 2014
All The Colours Of The Dust - 2016
Instrumentality - 2018
Jakob Skøtt
17.3.19
Hexvessel "All Tree"
Los finoirlandeses Hexvessel han publicado recientemente su cuarto (o quinto) trabajo, esta vez en Century Media Records, "All Tree". "Con él, la banda de psicodelia folk ha querido retornar a sus raices populares del bosque, retomar las influencias populares de la pastoral inglesa que están impregnadas de la mitología celta de la sangre anglo-irlandesa de sus miembros fundadores, con la naturaleza finlandesa como telón de fondo. Desde la escena folclórica de Canterbury y las primeras bandas progresivas que rodearon la juventud en Inglaterra de Mat McNernery, hasta las historias de fantasmas que le contaron de niña en la granja de sus tíos en Irlanda, este álbum es un viaje espiritual en el que los viejos mitos son puertas de la iluminación. La luz del amanecer a través de campos pantanosos, el viento soplando a través del ojo de la cerradura, las ramas arrastrando el aliento hacia adentro mientras las estaciones encienden una mágica sensación de misterio sobre el desierto. Eso es lo que intentan resaltar en las canciones de este álbum. Inclinando viejas ramas de árboles muertos con arcos de violín, convocando los sonidos del fuego y las aves en el campo de afuera, dieron a la música una vida que, como los espíritus liminales de Samhain, entra y sale de este mundo. Eso es lo que significa la gente. Es el campo cantando desde dentro. Es su historia la que cantan. Y no importa a dónde vayan o a dónde terminen, es esa campiña popular la cual es la semilla de la que brotaron. Todo Árbol "."All Tree" ha sido lanzado en CD, LP y digitalmente el 15 de febrero de 2019.
HEXVESSEL son:
Mathew Kvohst McNerney - Voz
Andrew McIvor - Guitarras acústicas
Kimmo Helén - Piano, Teclas, Viola, Bajo
Jukka Rämänen - Batería, Percusión, Bajo
Jesse Heikkinen - Guitarra líder, guitarras acústicas y guitarras de 12 cuerdas
Antti Haapapuro - Efectos de sonido, grabaciones de campo, maestro de ceremonias
Marja Konttinen - Voz, percusión
Temas:
Blessing
Son Of The Sky
Old Tree
Changeling
Ancient Astronaut
Visions of A.O.S.
A Sylvan Sign
Wilderness Spirit
Otherworld Envoy
Birthmark
Journey To Carnac
Liminal Night
Closing Circles
Century Media
Hexvessel
Hexvessel All Tree anuncio
HEXVESSEL son:
Mathew Kvohst McNerney - Voz
Andrew McIvor - Guitarras acústicas
Kimmo Helén - Piano, Teclas, Viola, Bajo
Jukka Rämänen - Batería, Percusión, Bajo
Jesse Heikkinen - Guitarra líder, guitarras acústicas y guitarras de 12 cuerdas
Antti Haapapuro - Efectos de sonido, grabaciones de campo, maestro de ceremonias
Marja Konttinen - Voz, percusión
Temas:
Blessing
Son Of The Sky
Old Tree
Changeling
Ancient Astronaut
Visions of A.O.S.
A Sylvan Sign
Wilderness Spirit
Otherworld Envoy
Birthmark
Journey To Carnac
Liminal Night
Closing Circles
Century Media
Hexvessel
Hexvessel All Tree anuncio
Opus III & Friends (II)
El legendario guitarrista sueco Janne Schaffer comenzó su carrera profesional a principios de los sesenta pero siempre ha dicho que Opus III fue el grupo en el que se convirtió en un músico de verdad. Había tocado anteriormente con Ola Brunkert en Grapes Of Wrath. Brunkert, por su parte, había tocado con Björn Stolt en la banda de pop de los sesenta Science Poption. Opus III tocaron por primera vez en el Festival Gärdet y grabaron un disco con temas en los que mezclaban jazz, progresivo y psicodelia, sobre todo. Los amigos a los que se hacen referencia en el título del disco, homónimo, son los cinco cantantes ocultos tras los alias Richard Camembert, Troy Dunne, A.C. Tenderfoot, Herbert Reberstack y Simon Hair. En realidad eran Björn Skifs (Slam Creepers'), Ted Åström (Sleepstones), Janne Önnerud (Hounds), Bruno Wintzell (Hår) y el productor del disco Claes af Geijerstam. También tocaban en el disco Björn J:son Lindh y Johannes Olsson (Ola & The Janglers). Tras la disolución del grupo Schaffer y Brunkert seguirían carreras musicales como músicos de estudio convirtiéndose en dos de los más importantes de Suecia, siendo para muchos conocidos por sus intervenciones en discos de ABBA. Schaffer, Brunkert, Geijerstam y Skifs también estuvieron juntos en el grupo de corta vida Marsfolket. El disco, publicado en 1970 por Sonet, fue reeditado en vinilo también por Sonet en 2013.
15.3.19
Shogun Kunitoki
Cuarteto instrumental de Helsinki, Shogun Kunitoki tiene sus inicios en 1998 creando música con ordenadores Commodore 64 a la que va añadiendo paulatinamente instrumentos para convertirse en directo en una "banda de verdad". Publicaron su primer disco, Tasankokaiku, en 2006 y tres años después el segundo y último, Vinonaamakasio, ambos en el sello finlandés Fonal. Definían su música como un producto con elementos tomados de los pioneros de la música electrónica de los años cincuenta, de la psicodelia y el minimalismo de los sesenta, la experimentación de los setenta y la revisitación de los noventa, todo ello mezclado con motivos rítmicos repetitivos desarrollados entre los músicos que generan un sonido muy personal y atractivo que no pasó desapercibido fuera de sus fronteras e, incluso, en las nuestras ya que actuaron en España en 2011 en Zaragoza, Castellón y Madrid y, además, fueron entrevistados en Radio 3. Los conciertos de Shogun Kunitoki, acompañados de fascinantes proyecciones de Super 8, han sido en raras ocasiones fuera de su Finlandia natal. Hasta ahora, solo un puñado de audiencias de clubes y festivales en Suecia (Fylkingen), Estonia (HUH), Rusia (IKRA), Bélgica (Klarafestival, Etoiles Polaires) y los Países Bajos (Bazar Curieux) y los mencionados de España han tenido la oportunidad de presenciar en directo a este cuarteto.
Para más información:
Shogun Kunitoki
Para más información:
Shogun Kunitoki
14.3.19
Isildurs Bane & Peter Hammill
Tal vez la noticia más destacada hasta el momento del Gouveia Art Rock 2019 sea el anuncio oficial
de que Isildurs Bane y Peter hammill van a lanzar In Amazonia y será en el festival donde lo presenten. In Amazonia fue encargado por el festival y el municipio de Gouveia. 40 minutos de nueva música compuesta por Mats Johansson y Peter Hammill . Dos de los nombres más preciados por el festival, que ya han actuado con anterioridad en el GarFest, se unen para tocar exclusivamente en el teato de Gouveia donde el público podrá presenciar la primera ejecución de las piezas que compone "In Amazonia"
El festival será del 3 al 5 de mayo y este es el cartel hasta el momento:
Wobbler
Luca Stricagnoli
The Loomings
Courtney Swain
Karin Nakagawa
The Advent of March
Isildurs Bane
Salut Salon
Peter Hammill
Isildurs Bane & Peter Hammill
GAR
Temas:
1. Before You Know It (7:46)
2. Under The Current (4:46)
3. Aguirre (5:17)
4. This Is Where? (10:07)
5. The Day Is Done (9:05)
6. This Bird Has Flown (3:02)
Músicos:
Peter Hammill (VDGG) - voz
Katrine Amsler - teclados, electrónica
Klas Assarsson - marimba, vibráfono y percusión
Luca Calabrese - trompeta
Axel Croné - bajo, flautas
Samuel Hällkvist - guitarra
Mats Johansson - teclados
Liesbeth Lambrecht - violín, viola
Kjell Severinsson - batería, percusión
Con
Pat Mastelotto (King Crimson, Stick Men, Trey Gunn, O.R.k.) - batería electrónica
Xerxes Andrén - batería, percusión
Zhazira Ukeyeva - violín
Mette Gerdle - violín
In Amazonia
de que Isildurs Bane y Peter hammill van a lanzar In Amazonia y será en el festival donde lo presenten. In Amazonia fue encargado por el festival y el municipio de Gouveia. 40 minutos de nueva música compuesta por Mats Johansson y Peter Hammill . Dos de los nombres más preciados por el festival, que ya han actuado con anterioridad en el GarFest, se unen para tocar exclusivamente en el teato de Gouveia donde el público podrá presenciar la primera ejecución de las piezas que compone "In Amazonia"
El festival será del 3 al 5 de mayo y este es el cartel hasta el momento:
Wobbler
Luca Stricagnoli
The Loomings
Courtney Swain
Karin Nakagawa
The Advent of March
Isildurs Bane
Salut Salon
Peter Hammill
Isildurs Bane & Peter Hammill
GAR
Temas:
1. Before You Know It (7:46)
2. Under The Current (4:46)
3. Aguirre (5:17)
4. This Is Where? (10:07)
5. The Day Is Done (9:05)
6. This Bird Has Flown (3:02)
Músicos:
Peter Hammill (VDGG) - voz
Katrine Amsler - teclados, electrónica
Klas Assarsson - marimba, vibráfono y percusión
Luca Calabrese - trompeta
Axel Croné - bajo, flautas
Samuel Hällkvist - guitarra
Mats Johansson - teclados
Liesbeth Lambrecht - violín, viola
Kjell Severinsson - batería, percusión
Con
Pat Mastelotto (King Crimson, Stick Men, Trey Gunn, O.R.k.) - batería electrónica
Xerxes Andrén - batería, percusión
Zhazira Ukeyeva - violín
Mette Gerdle - violín
In Amazonia
13.3.19
The Claypool Lennon Delirium "South of Reality"
Segundo trabajo del peculiar duo formado por Les Claypool (Primus) y Sean Lennon. Encasillado en la psicodelia, también hay referencias a sus orígenes, en el caso de Claypool las que muestra en Primus y su carrera en solitario (King Crimson, etc) y en el de Lennon Beatles, por mencionar las más obvias. El disco ha sido publicado el 22 de febrero en ATO Records y consta de nueve temas en los que ambos se hacen cargo de las voces y Claypool del bajo y Lennon del resto de instrumentos.
Temas:
1. Little Fishes (6:06)
2. Blood And Rockets: Movement I, Saga Of Jack Parsons / Movement II, Too The Moon (6:29)
3. South Of Reality (3:27)
4. Boriska (5:25)
5. Easily Charmed By Fools (5:10)
6. Toady Man's Hour (3:12)
7. Amethyst Realm (7:47)
8. Cricket Chronicles Revisited: Pt. I, Ask Your Doctor / Pt. II, Psyde Effects (6:23)
9. Like Fleas (3:31)
Para más información y comprar el disco:
The Claypool Lennon Delirium
Para escucharlo:
The Claypool Lennon Delirium - South of Reality
Temas:
1. Little Fishes (6:06)
2. Blood And Rockets: Movement I, Saga Of Jack Parsons / Movement II, Too The Moon (6:29)
3. South Of Reality (3:27)
4. Boriska (5:25)
5. Easily Charmed By Fools (5:10)
6. Toady Man's Hour (3:12)
7. Amethyst Realm (7:47)
8. Cricket Chronicles Revisited: Pt. I, Ask Your Doctor / Pt. II, Psyde Effects (6:23)
9. Like Fleas (3:31)
Para más información y comprar el disco:
The Claypool Lennon Delirium
Para escucharlo:
The Claypool Lennon Delirium - South of Reality
Kungens Män "CHEF"
Kungens Män de Estocolmo, Suecia, ha estado presente como una unidad musical desde 2012. Las raíces como amigos se remontan sin embargo a tiempos anteriores. De su discografía, este es el primero en Riot Season Records. Si bien el último álbum Fuzz på svenska en Adansonia Records fue un poco jazzy y bastante introvertido, este nuevo CHEF es más rock y se diferencia bastante de trabajos anteriores. La inspiración proviene de la música drone, la psicodelia y el rock espacial, fundamentalmente. CHEF es el álbum de Kungens Män más efectivo hasta ahora. Cuatro piezas, un LP que en su formato vinilo ya está agotado (fue publicado el 22 de febrero) pero que todavía puede ser conseguido en formato cd y descarga digital.
Mikael Tuominen - Guitarra
Hans Hjelm - Guitarra
Gustav Nygren - Guitarra
Mattias "Indy" Pettersson - Batería
Peter Erikson - Sintetizador
Magnus Öhrn - Bajo
Para comprarlo y escucharlo: Kungens Män "CHEF"
Mikael Tuominen - Guitarra
Hans Hjelm - Guitarra
Gustav Nygren - Guitarra
Mattias "Indy" Pettersson - Batería
Peter Erikson - Sintetizador
Magnus Öhrn - Bajo
Para comprarlo y escucharlo: Kungens Män "CHEF"
3.3.19
The Middle-Earth Band
2.3.19
Pop Workshop (II)
Pop Workshop fue una banda de jazz rock con base en Suecia formada por el saxofonista polaco Zbigniew Namyslowski y el teclista también polaco Wlodek Gulgowski en 1973. El grupo publicó dos discos en sus sólo dos años de existencia, de mucha calidad, aunque lo más destacable era el nivel de los músicos que pasaron por sus filas. Aparte del primero, cuya actividad estuvo más circunscrita a su Polonia natal, el segundo estuvo en Made In Sweden, formaron parte del grupo los baterías sueco Ola Brunkert (Opus III, Baltik, Ablution) y estadounidense Tony Williams, uno de los más famosos guitarristas de Suecia, Janne Schaffer, Ahmadu Jarr a la percusión, el bajista sueco Stefan Brolund (Hörselmat, Egba), el bajista danés Mads Vinding (uno de los músicos de jazz con más renombre de su país) y el percusionista Ed Thigpen, que se había hecho famoso ya en 1959 con el pianista Oscar Peterson. El núcleo del grupo eran los dos músicos polacos y Schaffer, alrededor de los cuales giraban el resto de músicos. Su primer disco, Vol.1, fue publicado en 1973 y el segundo un año después, Vol. 2 - Song of the Pterodactyl. Se dio la anécdota de que tras la marcha de Brunkert después de publicar el primer disco, intentaron incluir en el grupo a Lenny White pero no lo consiguieron y fue entonces cuando Tony Williams entró a formar parte del grupo para la publicación de su segundo trabajo. A pesar de la calidad del grupo y sus discos, la banda no tuvo mucha repercusión y en 1974 se disolvió. Ambos vinilos se publicaron en vinilo en Suecia y hoy día son prácticamente inencontrables.
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