27.3.16

Titanic

Probablemente la banda de rock más exitosa de Noruega, fue formada en 1969. Su música estaba inspirada en el rock duro de finales de los sesenta inglés y principios de los setenta pero con leves toques del progresivo y la psicodelia, que configurarían un estilo muy personal. La formación original estaba compuesta por Kenny Aas (órgano, bajo), Janne Loseth (guitarra, voz y principal compositor), John Lorck (batería) y Kjell Asperud (percusión, voz). Su primer (y único) gran éxito fue el tema Sultana (que tiene visos de ser comparado con la música de Santana) que se puso en cabeza en las listas inglesas e, incluso, tuvo éxito en España. Su primer disco, Titanic, ya tuvo bastante aceptación. Se les había unido el cantante inglés Roy Robinson con lo que al cantar en inglés, tuvieron acceso a las listas de éxito anglosajonas. Un año después, en 1971, publicaron su segundo disco, Sea Wolf. Kenny Aas deja la banda y es sustituido por Helge Groslie con quien publican su mejor disco, Eagle Rock, en 1973. Publicaron más trabajos hasta 1979, año en el que se separaron dado que no obtuvieron más que ese gran éxito y cierto reconocimiento en Francia, donde se afincaron. Loseth siguió carrera en solitario y se convirtió en cantante de la banda francesa Space. Posteriormente se han reunido en alguna ocasión (a finales de los noventa publicaron Loseth y Robinson Lower the Atlantic) hasta que en 2006 Loseth reclutó a Mick Walker, Phil Wilton y Didier Blum y publicaron un sencillo junto a Robinson para, finalmente,publicar su hasta ahora último trabajo Ashes & Diamonds, con sólo Robinson y Loseth como miembros que habían estado en los setenta en el grupo. El disco sigue la misma corriente que dejaran en los setenta aunque sin la frescura de sus primeros trabajos. Ese año Robinson tuvo que dejar el grupo por motivos de salud con lo que Loseth se hizo cargo de las voces. Robinson y Walker fueron sustituidos por Chris Kleiner y Jean Pierre Sjoberg. Estuvieron tocando en directo hasta 2013 pero en 2014 se separaron y Robinson falleció en 2015.
Discografía:
Titanic - 1970
Sea Wolf - 1971
Eagle Rock - 1973
Ballad of a Rock & Roll Loser - 1975
Return of Drakkar - 1977
Eye of the Hurricane - 1979
Lower the Atlantic - 1993
Ashes & Diamonds - 2009

26.3.16

If 5

Regreso de los míticos del jazz rock ingleses If con un nuevo disco, 5, con una formación reformada por fuerza mayor ya que por desgracia dos de sus miembros originales, Dick Morrissey y J. W. Hodkinson, fallecieron. Otros dos de sus miembros clásicos, el saxofonista Dave Quincy y el guitarrista Terry Smith son los que han resucitado con músicos nuevos If, uno de los grupos de jazz rock ingleses más importantes de los setenta. Aparte de publicar nuevo disco tienen planeado actuar en directo este año. Una buena noticia para los seguidores de este grupo. Este nuevo trabajo y sus lanzamientos de los setenta, remasterizados, pueden ser encargados en Repertoire.
Temas:
1. Gonna Give It Up
2. I Got My Own Song
3. Groove Sauce
4. Yardbird Showed The Way
5. Guess Who
6. I Couldn’t Write And Tell You
7. You’ll Know What I Mean
8. Resolution – Part 2 – A Love Supreme

25.3.16

Purson Desire's Magic Theatre

Los ingleses Purson han anunciado la publicación de su segundo disco, Desire's Magic Theatre, para el 29 de abril. Sigue así la secuencia iniciada por su primer trabajo, The Circle And The Blue Door, de 2013 y aunque este segundo trabajo iba a ser publicado el 23 de marzo, ha tenido que ser retrasado el lanzamiento por la gira que están haciendo en EE. UU. La música del grupo, basada en las influencias psicodélicas inglesas de principios de los setenta y en el pop rock, sigue siendo creada en torno a la figura de la cantante, compositora y guitarrista Rosalie Cunningham, una artista también en el escenario. Sigue acompañada en su proyecto musical por George Hudson (guitarras), Samuel Robinson (teclados), Justin Smith (bajo) y Raphael Mura (batería). Este último trabajo está inspirado en las óperas rock de finales de los sesenta y principios de los setenta tanto musical como visual y líricamente con influencias de la psicodelia, el folk, el progresivo y el rock de esa época. El disco será publicado en Spinefarm Records.
Temas:
  1. Desire's Magic Theatre
  2. Electric Landlady
  3. Dead Dodo Down
  4. Pedigree Chums
  5. The Sky Parade
  6. The Window Cleaner
  7. The Way It Is
  8. Mr Howard
  9. I Know
  10. The Bitter Suite
  11. Unsure Overture (Bonus Track)
  12. I Know (Acoustic Version) (Bonus Track)
  13. The Sky Parade (Acoustic Version) (Bonus Track)

24.3.16

Friendship Time

Una de tantas bandas que en su momento no pudieron publicar disco y que años después, por una casualidad, vieron su deseo hecho realidad. Todo empezó en 1970 en Suecia cuando el guitarrista Stig Jonsson, el bajista Martin Cerha, el cantante Enrico Adambrosi y el batería Thomas Lowgreen formaron Friendship Time. Poco después Adambrosi dejó la banda y se les unió un segundo guitarrista, Dag Mattsson. Por aquel entonces tocaban, como muchas otras bandas de la época, R&B pero escucharon The Yeas Album y su carrera musical dio un giro radical. Su música se centró en el rock progresivo con el sonido Yes como base. En 1975, tras muchos cambios de formación y con la ayuda del productor C.G. Langensklod grabaron un disco que en 1976 tendría que publicar Virgin pero después de varias sesiones de grabación y todo preparado para la publicación la banda se separó sin llegar a lanzar el disco al mercado. Las grabaciones permanecieron en el olvido hasta que en 2005 Dag Lundqvist, batería de Trettioåriga Kriget, las redescubrió. Se puso en contacto con Stefan Dimle, de Mellotronen, y después de remasterizar los temas, su disco, Friendship Time, fue publicado 30 años después. Aunque musicalmente no aporta nada nuevo, para los amantes del sonido Yes (de la época Banks) o bandas de los setenta que los imitaban como England, Cathedral o Starcastle, es un buen descubrimiento.
Friendship Time

19.3.16

Haikara

Haikara en los setenta fueron considerados una de las mejores bandas de progresivo junto a Wigwam y
Tasavallan Presidentti pero al contrario que estos grupos cayeron en el olvido en las décadas siguientes. Fundado en Lahti, Finlandia, en 1971, por Vesa Lattunen y Markus Heikkerö, su primer disco data de 1972 y como tantos otros, estuvo descatalogado durante años lo que le llevó, junto a su calidad, a ser una pieza cotizada de coleccionismo. A ellos se les unieron Timo Vuorinen, Harri Pystynen y Vesa Lehtinen. No fue hasta 1998 reeditado en cd. La instrumentación del grupo era la típica de un grupo de rock, guitarra, bajo, batería con teclados, flauta y saxo, aparte de voces en finés. Hay también algunos arreglos de cuerda y viento que le dan un toque distintivo a su música. Las letras tocaban fundamentalmente temas políticos y las influencias musicales, se dice, vienen fundamentalmente de King Crimson y VDGG aunque tienen un estilo tan personal y tan variado que es aventurado afirmarlo. El cantante Vesa Lehtinen pronto dejó el grupo y fue sustituido por Auli Lattunen, hermana de Vesa Lattunen. Su segundo disco, Geafar, es de 1973 y sigue en la misma onda que el primero con mayores y más variados juegos vocales en los que se incorpora una voz femenina, la de Auli. Contiene un tema en inglés, y el sonido de la guitarra recuerda bastante al de Jukka Tolonen. En 1975 publicaron Iso Lintu con nuevo cantante, Matti Heinänen, y poco tiempo después se disuelve la banda aunque fue reformada poco después por Lattunen, incorporando a Eljas Holm, Jorma Nikulainen y Hannu Rontu. Esta formación sólo publicó un sencillo en 1976. En los noventa fue reformada de nuevo por el guitarrista y fundador de la misma, Vesa Lattunen, con Jan Schaper, Tommi Mäkinen, Jukka Teerisaari, Saara Hedlund y Hannu Kivilä. En esta década sólo publicaron un disco, Domino, bajo el nombre de Haikara IV. Es más melódico y menos brillante que sus predecesores de los setenta, con leves influencias orientales y del Gregoriano. En 2001 publicaron un último trabajo, Tuhkamaa, que es el último ya que Lattunen falleció en 2005.
Discografía:
Haikara - 1972
Geafar - 1973
Iso Lintu - 1975
Domino - 1998
Tuhkamaa - 2001

17.3.16

Anderson / Stolt Invention of Knowledge

Colaboración entre uno de los más veteranos músicos de progresivo, el ex-cantante de Yes Jon Anderson, y otro veterano, aunque no tanto, Roine Stolt (Kaipa, Transatlantic, The Flower Kings...) Publicarán un disco, Invention of Knowledge, el 24 de junio en InsideOut Music. No pretenden que sea nueva música de Yes o algo similar, sino música nueva, moderna, clásica, rock, "étnica", "tribal", orquestada... buscando progresar pero con guiños al pasado. Ambos se conocieron en el Progressive Nation At Sea Cruise en 2014 cuando Stolt tocó allí con Transatlantic y hablaron de crear nueva música, épica, en la onda de 'Tales From Topographic Oceans', 'Awaken' & 'Olias Of Sunhillow', pero dándole un toque "moderno". Escrito y grabado durante año y medio, el pulido del disco ha sido continuo. Finalmente el resultado se llevó al estudio y con ellos han colaborado Tom Brislin (que tocó en el Yes Symphonic tour) & Lalle Larsson a los teclados, Jonas Reingold & Michael Stolt al bajo y Felix Lehrmann a la batería. Los coros los han puesto Daniel Gildenlöw, Nad Sylvan, Anja Obermayer, Maria Rerych y Kristina Westas. Sólo tendrá cuatro temas, todos de una duración sensible.

1. Knowing 17:45
2. Everybody Heals 13:20
3. Invention Of Knowledge 23:10
4. Know 11.20


16.3.16

Thors Hammer

Poca información hay de esta banda danesa (no confundir con la islandesa, la polaca, ...) formada a finales de los sesenta en Copenague, por otro lado normal dado que su existencia fue muy corta ya que en 1972 se disolvieron. Sólo publicaron un disco, Thors Hammer que, como tantos otros, es pieza de coleccionismo dado que tuvo una pequeña tirada y las reediciones, tanto en cd como en vinilo, tampoco han sido cuantiosas. Su música es jazz rock bastante convencional bien ejecutado y con letras en inglés que podría recordar a Old Man & The Sea. Lo mejor son las partes instrumentales en las que predominan abundantes solos de guitarra con una base rítmica bastante sólida.
Después de su disolución, los miembros del grupo pasaron a fomar parte de grupos de principios de los setenta como Anaconda y Tyggegummibanden.
Músicos:
Peter Nielsen - voz
Michael Bruun - guitarra, piano
Jesper Neehammer - saxos
Henrik Langkilde - órgano, piano
Henrik Bodtcher - bajo
Simon Koppel - batería

14.3.16

Our Solar System

Entre la cantidad de bandas y músicos suecos dedicados a la psicodelia, space rock, krautrock, ..., destaca uno de reciente formación, Our Solar System (Vårt Solsystem). Ellos se definen como un colectivo musical grande, una multitud de gente flotante, donde las aportaciones "cósmicas" de cada músico son bienvenidas. En directo son un colectivo en evolución, nunca estático. Su primer disco fue grabado en vivo en un anfiteatro de la montaña de Raven, en Vårberg, y en un antiguo teatro en Kärrtorp. Para los que les gustan hacer comparaciones, ellos dicen que tienen parecidos con Alice Coltrane, Pärsson Sound, Sigur Rós, Can y los primeros Pink Floyd. Destacan los miembros del colectivo, provenientes de bandas como Dungen, Life on Earth!, The Amazing, Promise And The Monster, Lisa o Piu, Me and My Kites, Siri Karlsson, AnnaMy, Vox Vulgaris y otros. El 25 de marzo publican In Time, un nuevo disco que puede ser encargado ya en BeyondBeyondBeyondRecords y en su página, donde se puede escuchar su música.

11.3.16

Pan


Lo primero que llama la atención de este grupo danés es que el primer tema de su único disco, Pan, tiene título y letras en francés. Pan fueron un grupo de psicodelia, rock, blues, progresivo, formado en 1969 por el primer guitarrista y cantante del grupo de folk Cy, Maia & Robert, Robert Lelievre. Este estaba viajando por Europa para evitar hacer el servicio militar y recaló en Dinamarca. A él se unieron en un principio Thomas Puggaard-Müller, Henning Verner, Arne Würgler y Michael Puggaard-Müller. Los hermanos Puggaard-Müller  provenían del grupo de blues Delta Blues Band. En 1970 publicaron su primer disco y único, Pan, aunque la banda duraría poco porque la convivencia con Lelievre (tenía problemas psicológicos) era complicada y se suicidaría en 1973, supuestamente contrariado con la industria musical y frustrado con el poco éxito obtenido en su carrera, fracaso que llevó a la banda a su disolución pocos meses después de la publicación del disco. Robert Lelievre intentó hacer carrera en solitario pero Sonet dejó un disco completo en 1971 sin publicar. Fue programado para lanzar al mercado en las series dobles de Sonet en 1980, junto al disco de Pan, pero dadas las bajas ventas se desestimó su lanzamiento. Ciertamente la carrera de Lelievre estuvo sembrada de fracasos, a pesar de su calidad como músico. Después de su disco de 1968 con Iain Campbell, había acabado un trabajo (ayudado por Brian Auger y John McLaughlin, entre otros) para el sello de Giorgio Gomelsky Marmalade. Por razones desconocidas nunca fue publicado. Con Cy, Maia & Robert tampoco tuvo mucho éxito y Pan y su carrera en solitario no llegaron a buen puerto. En una segunda reencarnación del grupo estarían en él Jens Elbøl, Torben Enghoff y Nils Tuxen, algunos de los cuales todavía tocan en directo en distintas bandas como Troels Jensen & Kenn Lending Blues Band, Somanden Og Stjernerne y Survivors. El disco fue publicado por Sonet en 1970 y ha sido reeditado en diversas ocasiones posteriormente y en distintos paises ya que rápidamente se convirtió en un disco de culto por la calidad del mismo y la historia fugaz de la banda. En 2004 se editó Pan On The Air - Dr Sessions 1970, grabaciones en un estudio de radio con muy buen sonido y en versiones bastante distintas de las originales.. Ambos discos son fiel reflejo de la calidad de sus músicos y del eclecticismo que incorporaron a sus composiciones.

9.3.16

Shylock

Con sólo un lustro de existencia (de 1974 a 1979), los franceses Shylock se convirtieron rápidamente en
una referencia dentro del "rock sinfónico" de su país. La banda se formó por un anuncio en una tienda de música al que respondieron Didier Lustig y André Fisichella, que eran miembros de un grupo de rock por aquellos tiempos, puesto por Frédéric l'Épée. La conexión musical fue inmediata con lo que buscaron un sitio donde ensayar juntos y lo encontraron en una pequeña iglesia en un pueblo de montaña, St Dalmas-le-Selvage, con el consentimiento del cura. Rápidamente crearon sus primeras piezas musicales, que surgían de la improvisación y como no sabían cómo llamar su primer trabajo lo nombraron "Le Premier" (El Primero), una pieza de rock sinfónico que estaba compuesta por varias ideas conectadas hasta retornar al tema principal. "Le Deuxième" (La Segunda), se construyó más o menos de la misma forma. La Tercera ("Le Troisième") tiene la colaboración de la hermana de Didier pero no tiene batería porque André estaba de viaje. Son temas instrumentales que según dice el grupo nunca fueron grabados correctamente y que tenían letras pero finalmente abandonaron las partes vocales por "sugerencias externas". Su primer disco, Gialorgues, lo publicaron en 1977 y en él participan Lustig a los teclados, Fisichella a la batería y la percusión y L'Épée a la guitarra y el bajo. Un año después publican Ile de Fievres, con la incorporación al bajo de Serge Summa, que sigue la corriente del primer disco aunque es más maduro tanto instrumental como musicalmente, pero un año después la banda se disuelve. La música del grupo está muy influenciada por algunos de los clásicos ingleses del progresivo aunque hay muchos ecos de la música barroca y el jazz rock de la época. Algo más de treinta años después volvieron a reunirse para actuar en directo, a excepción de Suma que fue sustituido por Laurent James al bajo, aunque sin la continuidad esperada por sus seguidores.

7.3.16

Tusmørke Fort Bak Lyset

Anuncian los noruegos Tusmørke un nuevo disco en estudio que será publicado el próximo día 18 de marzo en el sello Svart Records donde puede ser encargado ya. Este es el tercer trabajo desde 2012 y por lo que dicen en su página y lo que se puede escuchar en esta otra siguen las pautas iniciadas en su primer disco, Underjordisk Tusmørke y continuadas en el anterior, Riset Bak Speilet, es decir, folk noruego, "oscuro", con reminiscencias de la psicodelia, space rock, progresivo, todo con muchos ecos de principios de los setenta, que podría recordar a los ingleses Black Widow, y con algún guiño a la música clásica noruega. Siguen en la banda Benediktator (Benedikt Momrak) al bajo y la voz, Krizla (Kristofer Momra) a la flauta y la voz, HlewagastiR (Martin Nordrum Kneppen) a la batería, Marxo Solinas (Lars Fredrik Frøslie) a los teclados y DreymimaðR.
Temas:
1. Ekebergkongen (5:45)
2. Et Djevelsk Mareritt (5:58)
3. De Reiser Fra Oss (7:06)
4. Fort Bak Lyset (4:35)
5. Spurvehauken (4:58)
6. Nordmarka (7:31)
7. Vinterblot (8:20)

6.3.16

Midnight Sun

Midnight Sun o Rainbow Band, que es como se llamaban originalmente, se formó en Dinamarca en 1970 como un super grupo formado por Peer Frost, que había estado anteriormente en Young Flowers, Lars Bisgaard, ex-Maxwells, Carsten Smedegaard (antes en Beefeaters), BentHesselmann y los músicos de jazz Niels Brønsted y Bo Stief (que habían tocado para músicos de jazz norteamericanos en el café de jazz de Copenague Montmartre). La mezcla de músicos provenientes del blues rock y de jazz creó un sonido en cierto modo cercano a los también daneses Burnin' Red Ivanhoe aunque sin el toque de originalidad de estos últimos. Su primer concierto fue ese mismo año con It's a Beautiful Day y Santana. A finales de 1970 publicaron su primer disco como Rainbow Band. A principios de 1971 Bisgaard fue sustituido por Allan Mortensen y las partes vocales y algunas instrumentales fueron regrabadas y de nuevo publicadas como Rainbow Band. Los cambios se sucedieron en el grupo: 1) "King Of The Sun", "Where Are You Going To Be" y "Living On The Hill" fueron regrabados. 2) "Where Do You Live" tuvo nuevas letras de Allan Mortensen y fue regrabado como "Talking". Mortensen grabó el único tema nuevo "Sippin' Wine". 3) Nobody y "B. M." fueron remezclados y separados. Las partes vocales también fueron cambiadas. En el otoño de 1971 la banda fue forzada a cambiar su nombre debido a una oferta de Jack Holzman de Elektra Records. Cambiaron su nombre a Midnight Sun al distribuirse su música internacionalmente en MCA Records (parece que ya había un grupo canadiense llamado Rainbow Band). En el verano de 1972 publicaron el sencillo "Nickles and Dimes" / "King of the Sun". En febrero de 1972 Mortensen dejó el grupo y fue sustituido por Frank Lauritsen, que se les unió a tiempo para grabar Walking Circles ya como Midnight Sun (estos dos discos, Midnight Sun y Walking Circles tenían portadas de Roger Dean). En el verano de 1972 Jens Elbøl fue sustituido por Bo Stief al bajo. Con esta formación tocaron durante dos años y grabaron su tercer (o cuarto disco, si se cuenta Rainbow Band)  "Midnight Dream" a finales de 1973. En febrero de 1974 grabaron su última publicación: el sencillo "Before You Know"/ "Can You Hear the Music Play?" y tocaron por última vez en noviembre de 1974. Por esta época ya habían dado más de 450 conciertos por Dinamarca, Suecia, Noruega y Holanda, lo que destruyó la banda aunque para ellos era una necesidad porque era la manera más rápida de ganar dinero.

5.3.16

Gasolin

Considerados como la banda más popular de rock de Dinamarca, Gasolin a menudo son considerados como la respuesta danesa a Rolling Stones o los Beatles aunque el parecido es nulo. Formada la banda en 1969 por Kim Larsen, Franz Beckerlee y Wili Jonsson, sus primeros trabajos los cantaban en inglés con ejemplos como "Silky Sally," "Child of the Institution," y "Johnny the Jackpot," publicados en 1970. Sin obtener el éxito que en un principio esperaban, empezaron a grabar su material con letras en danés lo que les produjo una popularidad en su país casi inmediata. Su primer disco, Gasolin, fue publicado en 1971 y tuvo bastante buena aceptación. Llama la atención que la portada es del dibujante belga Hergé (tomada la ilustración de Las Siete Bolas de Cristal). Sus siguientes discos no hicieron más que consolidarlos como la banda más popular de rock en Dinamarca, sonando continuamente en la radio y actuando en los eventos musicales más importantes de su país. Una vez conseguido esto, intentaron el éxito fuera de sus fronteras publicando sus discos en inglés y actuando en el Reino Unido pero no obtuvieron los resultados esperados lo que produjo disensiones en el grupo lo que desmbocó en su ruptura a principios de los ochenta. Kim Larsen consiguió en solitario un éxito notable que se cimentó con su primer disco en 1984,  Midt Om Natten, uno de los discos más vendidos en Dinamarca en todos los tiempos. Las recopilaciones y reediciones se han sucedido e, incluso, se ha hecho un documental sobre ellos, Gasolin'-4-Ever, dirigido por Anders Ostergaard, lo que ha resucitado el interés por la banda en los últimos tiempos.
Discografía

2.3.16

Fleur de Lis

La banda danesa (hay por lo menos otra de igual nombre inglesa y otra noruega) fue formada a principios de 1970 por Kaj Olesen y Leif Nielsen, que habían formado parte de las bandas The Fog y The False Image. Su único disco fue publicado en 1972 en el sello de Aalbor (Jutlandia, Dinamarca) Qualisound, y es prácticamente inencontrable, por lo que tiene entre los coleccionistas un precio muy elevado. Olesen y Nielsen reclutaron a varios amigos de la escuela y con ellos empezaron a ensayar y tocar en directo. Su primer concierto fue en un club local aunque posteriormente viajarían por el resto de Dinamarca. Su música está fuertemente influenciada por la psicodelia inglesa de finales de los sesenta, con mucho sonido de órgano y guitarras pero su corta aventura musical sólo duró hasta 1973, año en el que se separaron, entre otras cosas porque sólo publicaron 500 copias del disco y no tuvieron ningún tipo de promoción.

Fleur de Lis:

Leif Nielsen - guitarra, voz, clavinet
Bjarne Pedersen - guitarras
Peder Pedersen - bajo, guitarra acústica
Svend Thomsen - órgano
Kaj Olesen - batería

King Crimson Live in Toronto

Nuevo disco en directo de King Crimson ya descargable o encargable con la formación encabezada por los clásicos Robert Fripp y Mel Collins y acompañados por Tony Levin, Jakko Jakszyk, Gavin Harrison, Bill Rieflin y Pat Mastelotto. Será doble con temás clásicos y nuevos. Se grabó en Toronto en el Queen Elizabeth Theatre el 20 de noviembre de 2015 y será publicado el 17 de marzo en cd aunque hay disponible una descarga gratuita de un tema, Easy Money.
Cd 01
1. Threshold Soundscape
2. Larks’ Tongues In Aspic Part I
3. Pictures Of A City
4. VROOOM
5. Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)
6. Meltdown
7. Hell Hounds of Krim
8. The ConstruKction of Light
9. Red
10. Epitaph
Cd 02
1. Banshee Legs Bell Hassle
2. Easy Money
3. Level Five
4. The Letters
5. Sailor's Tale
6. Starless
7. The Court of the Crimson King
8. 21st Century Schizoid Man
En otoño publicarán otro directo.
Más información en DGMLive

1.3.16

Dr. Dopo Jam

Dr. Dopo Jam (originalmente Dr. Dopo Jam & His Khana Bees) es un grupo danés que se creó por iniciativa de Kristian Pommer en el Club Paramount en Roskilde a finales de 1967 con Nils "Vejmand"(Nils Carl Vilhelm Wienmann Christensen), SKAK Snitker (Poul Visby Snitker) y Kristian Pommer. El grupo fue apoyado por el dueño del club, que había sido compañero de estudios de Pommer, aparte de que alguno de los miembros ya había tocado anteriormente en la sala con grupos anteriores por lo que tenían ya relación con la sala. La existencia principal del grupo se ciñe al periodo 1968 - 1974 y su música (y puesta en escena) es una mezcla de jazz, rock, psicodelia, humor, teatralidad, comparada a menudo con la de Frank Zappa. La banda original estuvo formada por Kristian Pommer, teclados, voz y guitarra, Nils Christensen, batería, Poul "Skak" Snitker, trompeta y flauta, Cai Rydder, saxofón, Lars Rasmussen, guitarra, Sten Uglebjerg, percusión,  Sten Olsen, bajo y "Soveposen", que dejó la banda poco después de formarse. Los cambios se sucederían ininterrumpidamente llegando a tener una importante sección de vientos en 1969 y dos baterías. La experimentación proseguiría hasta la publicación de su primer disco en 1973, Entree. Ese mismo año debutan en el Festival de Roskilde e inician la grabación de su segundo trabajo, Fat Dogs & Danishmen, que se publicaría en 1974. Estos dos discos son lo mejor de su carrera: música impredecible, jazz, rock, blues, psicodelia, y temas de hasta 20 minutos y letras en inglés. En este año el grupo se disuelve siguiendo cada músico carreras separadas aunque en 1981 publicarían un tercer trabajo, Cruisin' At Midnite, que carece de la frescura de sus dos primeros discos aunque intenta emularlos.