Human Games es el nuevo disco en estudio de los finlandeses Jeavestone. Será publicado el 22 de enero pero ya puede ser encargado. El grupo tiene ya 16 años y tiene influencias, sobre todo en las partes vocales, de Gentle Giant y Yes. Aunque se formaron en 1999 no publicaron hasta 2005 su primer disco, Mind The Soup. Tres años después le tocó el turno a Spices, Species and Poetry Petrol y hace cinco años publicaron el que era su último trabajo, 1+1=Ok. Tienen publicados varios sencillos y un primer ep que compartieron recientemente en la red. El grupo está formado por Angelina Galactique (coros, flauta, teclados, melódica), Tommy Glorioso (bajo), Jim Goldworth (voz, guitarras), Kingo (batería y percusión) y Mickey Maniac (coros, guitarra, melódica). Obviamente utilizan pseudónimos y la música está compuesta por ellos. Tienen cierto éxito en Alemania, Austria y Suiza aunque sus primeras actuaciones fuera de Finlandia fueron en 2009 en Inglaterra, Dinamarca y Suecia. De este último disco, cuyo nombre se lo da un tema, han publicado o compartido en la red cuatro sencillos y la música sigue las pautas marcadas en sus anteriores trabajos, rock con influencias del progresivo de los setenta aunque hay un tema en el que incorporan algo de reggae y rap.
Discografía:
Jeavestone (2001, EP, autopublicado)
Mind the Soup (2005, Wolfgang Records)
Spices, Species and Poetry Petrol (2008, Presence Records)
1+1=OK (2010, Presence Records)
Human Games (2016, Presence Records)
Aparte de una serie de sencillos, también han colaborado en la recopilación Kaamos's Delightful on Tuonen Tytär 2 (2009) sobre el rock progresivo de los setenta finlandés.
El disco puede ser encargado ya en Recordshopx.
Temas:
1.Another
2.Repiphany
3.Human Games
4.Aurora Borealis Man
5.Dinner At Eight
6.Mean Words
7.Monkeys Of Tycoon
8.Nuclear Superstar
9.The Leap Of Faith
Jeavestone
Dedicado al rock progresivo, folk, MÚSICA,..., con especial atención a la escandinava. Dedicated to progressive rock, folk, music, with a special focus on Scandinavian music.
31.12.15
Kungens Män
Kungens Män es una nueva banda de rock espacial, psicodelia, krautrock un tanto al estilo de Öresund Space Collective. Oriundos de Estocolmo, está formada por Hans Hjelm y Mikael Tuominen, guitarras, Magnus Öhrn (bajo), Mattias Indy Pettersson (batería) y Peter Erikson (sintetizador). Sus orígenes se remontan a 2012 cuando emepezaron a tocar en directo, improvisando y uniéndoseles otros músicos en sus actuaciones. Acaban de publicar su tercer trabajo, Förnekaren, publicado en el sello alemán Adansonia aunque ya tienen dos anteriores publicados por ellos mismos. Este tercer trabajo ha sido publicado en vinilo doble pero también puede ser descargado. Sus trabajos son fundamentalmente instrumentales aunque por ejemplo en este tercer disco hay algunas letras cantadas por un invitado (hay otras colaboraciones musicales, también). La tirada del disco es de sólo 500 copias con lo que está destinado a ser una pieza cara de coleccionismo. Ya han tocado fuera de su país (Bélgica, Dinamarca, Alemania) destacando la actuación en el festival Psychedelic Network de Wurzburgo, Alemania. En su página pueden encargarse sus trabajos y escuchar su música:
Kungens Män
Discografía:
DISKBÄNKSOCKULTISM
KUNGENS MÄN SPELAR I EVIGHET. AMEN
FÖRNEKAREN
Adansonia Records
Kungens Män
Discografía:
DISKBÄNKSOCKULTISM
KUNGENS MÄN SPELAR I EVIGHET. AMEN
FÖRNEKAREN
Adansonia Records
29.12.15
I Ribelli
I Ribelli es una banda italiana nacida como acompañamiento de
Adriano Celentano pero que continuaría su
carrera de forma independiente y que
por muchos es recordada por ser una de las primeras experiencias musicales del
único e irrepetible Demetrio Stratos, el que fuera cantante de Area.
Después de la disolución de los Rock Boys en 1959, Adriano
Celentano tenía que encontrar un nuevo grupo de apoyo para los conciertos con
lo que contrata a un joven baterista de Mantua, Gianni Dall'Aglio (apodado Cocaína
porque los padres tenían una droguería), a Nando de Luca en los teclados, Gino
Santercole (procedente de los Califfi de Clem Sacco) en la guitarra y Dominic
Pasquadibisceglie, alias Dino, en el bajo y George Benacchio. El nombre de I
Ribelli lo toman de una canción de Celentano.
Empiezan a tocar con Celentano pero cuando se va al servicio
militar, se convierten en el grupo que acompaña a Clem Sacco.
El debut en una grabación se da en 1960, con Ricky Gianco.
Más tarde grabarían también con Colin Hicks.
En estos años seguirían grabando más temas y los miembros
del grupo irían cambiando paulatinamente. Celentano crea el sello Clan
Celentano, hacen apariciones en televisión, tocan en Sanremo, …, y en 1966
entra en el grupo el cantante y teclista nacido en Alejandría Demetrio Stratos,
aparte de Ángel Salvador, ex-bajista de Los Bravos. Con ellos grabaría varios
éxitos como Pugni Chiusi o Chi Mi Aiutera aunque también son famosas las
versiones que hacían de The Beatles o de The Tremeloes. En esos años de beat, pop, versiones, lanzaron al mercado multitud de sencillos, hasta el año 1969, en el que graban su disco I Ribelli. Stratos era un gran seguidor de Chris Farlowe y Tom Jones, lo que se nota en su manera de cantar en aquella época, en la que todavía no introducía otras influencias porque tampoco la música que hacía el grupo daba más de sí. Un año después Stratos deja I Ribelli formando un grupo con diversos músicos ingleses pero también comienzan sus estudios sobre la voz humana. Pero esta y la de I Ribelli, que siguieron en activo, son otras historias.
26.12.15
Annbjørg Lien Drifting like a bird
El noveno disco de Annbjørg Lien es una versión en estudio de su trabajo, de mismo nombre, compuesto para el festival North Sea de Farsund en 2013. Con su tratamiento de la música folk noruega, actualizándola e incorporando en ella otras influencias musicales, esta violinista tiene ya un merecido reconocimiento internacional. Colaboran con ella en este trabajo la cantante irlandesa y multi-instrumentalista Cathy Jordan (Dervish), la cantante y actriz Tori Wrånes, el cellista sueco Anders Löfberg (Nordic, Majorstuen), el guitarrista sueco Roger Tallroth (Väsen), el teclista Bjørn Ole Rasch y el batería Rune Arnesen. Los temas tratan o están inspirados en la vida en el mar y en tierra en la cuenca del Mar del Norte. Antes de escribir la música entrevistó a marinos de la zona para recopilar historias e impresiones. Tiene temas pop folk y temas instrumentales y "épicos". En este disco Lien también canta en algún tema, cosa que no es habitual que haga. A comienzos de año había participado en el disco de Ketil Bjørnstad y Ole Paus "Frolandia", además de actuar en Canadá sóla o con las String Sisters. El disco ha sido grabado en los estudios Kongshavn, en las afueras de Kristiansand por Roald Råsberg y ha sido producido por Bjørn Ole Rasch.
Músicos:
Annbjørg Lien: voz, coros, violín de Hardanger, violín de teclas
Roger Tallroth: guitarras, coros, bouzouki irlandés, ukelele
Anders Löfberg: cello, bajo, coros
Tori Wrånes: voz, acordeón, coros, campana de barco
Cathy Jordan: Bodhran, huesos, coros, voz
Bjørn Ole Rasch: coros, órgano Hammond B3, harmonio, kalimba, mellotron
Rune Arnesen: corso, batería, percusión.
El disco puede ser adquirido ya en el sello Grappa, donde ha sido publicado.
Temas:
1 - Sailor´s Waltz 04:14
2 - Sette Segl 03:49
3 - Drifting Like A Bird 03:29
4 - Gale og normale 04:19
5 - Betty Mouat 04:25
6 - Golfstrømmen 03:27
7 - Elle Melle 03:48
8 - Peter & Angelos 06:19
9 - Shetland Bus 06:43
Annbjørg Lien
Grappa
Músicos:
Annbjørg Lien: voz, coros, violín de Hardanger, violín de teclas
Roger Tallroth: guitarras, coros, bouzouki irlandés, ukelele
Anders Löfberg: cello, bajo, coros
Tori Wrånes: voz, acordeón, coros, campana de barco
Cathy Jordan: Bodhran, huesos, coros, voz
Bjørn Ole Rasch: coros, órgano Hammond B3, harmonio, kalimba, mellotron
Rune Arnesen: corso, batería, percusión.
El disco puede ser adquirido ya en el sello Grappa, donde ha sido publicado.
Temas:
1 - Sailor´s Waltz 04:14
2 - Sette Segl 03:49
3 - Drifting Like A Bird 03:29
4 - Gale og normale 04:19
5 - Betty Mouat 04:25
6 - Golfstrømmen 03:27
7 - Elle Melle 03:48
8 - Peter & Angelos 06:19
9 - Shetland Bus 06:43
Annbjørg Lien
Grappa
24.12.15
I Califfi
Nacido en 1966 en Florencia, este grupo italiano pasó por dos épocas totalmente distintas. Una primera hasta 1971 en la que hacían pop al estilo italiano, tocando también temas de otros, como The Kinks, adaptándolos a su personal estilo y una segunda en plena ebullición del rock progresivo que duró sólo de 1972 a 1973. El creador del grupo fue Franco Boldrini, bajista de la banda de apoyo de Edoardo Vianello. En esa primera época pasaron diversos músicos por sus filas aunque el más destacable es Paolo Tofani, futuro guitarrista de Electric Frankenstein y Area. Aparte de temas propios, hacían versiones como la ya mencionada Ti giuro e cosi que era una adaptación de You really got me de The Kinks, La fiera del perdono (Scarborough fair, de Simon & Garfunkel) o Pensieri di Davjack (The thoughts of Emerlist Davjack, de The Nice) aunque el mayor éxito fue su tema Cosi ti amo. Otro músico de cierta relevancia que estuvo en el grupo fue Carlo Felice Marcovecchio (batería y voces) que sería el batería de Campo di Marte un tiempo después. En esos años sólo publicarían un disco, Cosi ti amo (1969), y más de una decena de sencillos. La banda fue reformada totalmente en 1972 de nuevo por Boldrini y pasarían a hacer un rock progresivo bastante ecléctico basado sobre todo en los teclados del virtuoso Sandro Cinotti con temas melódicos como Felicita Sorriso e Pianto hasta instrumentales a lo PFM como Varius. Publicarían sólo un disco, Fiori di Metallo (1973). El grupo no tendría el éxito esperado y su existencia se prolongaría tres años más aunque con Boldrini involucrado en otros proyectos pronto se disolvería aunque resurgiría esporádicamente el nombre a lo largo de los años, siempre bajo la batuta de Boldrini.
I Califfi
I Califfi
21.12.15
I Giganti
Esta banda de Milán fue formada en 1964 y fue una de los grupos beat más exitosos de Italia en los sesenta
con dos discos y unos 15 sencillos antes de una primera ruptura y convertirse en uno de los numerosos grupos "pre-progresivos" italianos más importantes. Una de las características más especiales del grupo era que todos sus miembros eran buenos cantantes con lo que los coros eran de alta calidad. Tras una primera separación a finales de los sesenta, vuelven a reunirse para publicar Terra in Bocca, en pleno auge del rock progresivo, un disco sobre la mafia compuesto de dos "suites" de más de 20 minutos cada una. Dado su contenido el disco fue prohibido en la radio italiana. Tienen varios invitados de renombre como el teclista y compositor Vince Tempera (después en Il Volo), Ares Tavolazzi al bajo (posteriormente en Area), el batería Ellade Bandini (estos tres músicos tocaban juntos bajo el nombre The Pleasure Machine), el guitarrista Marcello Dellacasa (después en Latte e Miele) y el bajista español Ángel Salvador (de I Ribelli). Del disco fue extraido un sencillo y un año después publicaron otro, ya con la banda disuelta. Marsella, posteriormente, se unió a miembros de Nuova Idea y Jumbo, Di Martino estuvo brevemente en Telaio Magnetico antes de formar Albergo Intergalattico Spaziale a finales de los setenta y ha colaborado también con Franco Battiato y Claudio Rocchi. Falleció en 1996. Dos de los miembros originales han tocado juntos bajo el nombre de Giganti en los últimos años. Tras años de censura, la "ópera rock" Terra in Bocca tuvo, finalmente, el reconocimiento que merecía siendo reeditado e, incluso, siendo publicado un ensayo sobre el disco escrito por Brunetto Salvarani y Odoardo Semellini publicado en 2009 con el disco original y un tema extra.
Músicos:
Giacomo "Mino" Di Martino (voz, guitarra)
Francesco "Checco" Marsella (voz, teclados)
Sergio Di Martino (voz, bajo)
Sergio "Enrico Maria" Papes (voz, batería)
I Giganti
con dos discos y unos 15 sencillos antes de una primera ruptura y convertirse en uno de los numerosos grupos "pre-progresivos" italianos más importantes. Una de las características más especiales del grupo era que todos sus miembros eran buenos cantantes con lo que los coros eran de alta calidad. Tras una primera separación a finales de los sesenta, vuelven a reunirse para publicar Terra in Bocca, en pleno auge del rock progresivo, un disco sobre la mafia compuesto de dos "suites" de más de 20 minutos cada una. Dado su contenido el disco fue prohibido en la radio italiana. Tienen varios invitados de renombre como el teclista y compositor Vince Tempera (después en Il Volo), Ares Tavolazzi al bajo (posteriormente en Area), el batería Ellade Bandini (estos tres músicos tocaban juntos bajo el nombre The Pleasure Machine), el guitarrista Marcello Dellacasa (después en Latte e Miele) y el bajista español Ángel Salvador (de I Ribelli). Del disco fue extraido un sencillo y un año después publicaron otro, ya con la banda disuelta. Marsella, posteriormente, se unió a miembros de Nuova Idea y Jumbo, Di Martino estuvo brevemente en Telaio Magnetico antes de formar Albergo Intergalattico Spaziale a finales de los setenta y ha colaborado también con Franco Battiato y Claudio Rocchi. Falleció en 1996. Dos de los miembros originales han tocado juntos bajo el nombre de Giganti en los últimos años. Tras años de censura, la "ópera rock" Terra in Bocca tuvo, finalmente, el reconocimiento que merecía siendo reeditado e, incluso, siendo publicado un ensayo sobre el disco escrito por Brunetto Salvarani y Odoardo Semellini publicado en 2009 con el disco original y un tema extra.
Músicos:
Giacomo "Mino" Di Martino (voz, guitarra)
Francesco "Checco" Marsella (voz, teclados)
Sergio Di Martino (voz, bajo)
Sergio "Enrico Maria" Papes (voz, batería)
I Giganti
20.12.15
Motorpsycho Here Be Monsters
Aunque todavía es pronto y no han sido desvelados muchos detalles, los noruegos Motorpsycho ya han anunciado que publicarán nuevo disco en estudio el 12 de febrero del año que viene. Después de giras, presentaciones de libros, recopilatorio, etc, tras su 25 aniversario ya tienen casi preparado un nuevo disco en estudio, el vigésimo, cuyo título podría ser debido a la novela homónima del escritor Alan Snow, detalle este y otros que están por venir. El disco será publicado una vez más en el sello noruego Runegrammofon y, aparte de Bent Sæther, Kenneth Kapstad y Hans Magnus Ryan, miembros del grupo, colabora también, por lo menos y una vez más, Ståle Storløkken. Un disco que será distribuido de nuevo por Stickman Records y cuya publicación es una de las primeras buenas noticias de este año que está a punto de comenzar.
Motorpsycho
Runegrammofon
Stickman Records
Motorpsycho
Runegrammofon
Stickman Records
19.12.15
Spirogyra
Spirogyra fue una banda de folk progresivo que grabó tres discos entre 1971 y 1973. Martin Cockerham
(voz/guitarra) y Mark Francis crearon el grupo originalmente como un duo en Bolton, Lancashire (Inglaterra) en el verano de 1967. Cuando Martin fue a la universidad en Canterbury, cuna del sonido de mismo nombre, en 1969 incrementó el número de miembros de la banda con la inclusión de Barbara Gaskin (voz), Steve Borrill (bajo) y Julian Cusack (violín). Poco después Max Hole se ofreció dirigirles y les consiguió un contrato con B&C Records. Su primer disco, St Radigunds, tomó el nombre de la calle donde tenían la casa. Se convirtieron en una banda de culto en el circuito "underground" de clubs y tuvieron un cierto éxito de ventas. Su siguiente disco, publicado en 1972, Old Boot Wine, salió a la venta en el sello Peg Records, con una sonido más "áspero" y acústico. Poco después la banda volvió al formato duo con Cockerman y Gaskin, que eran pareja. Su último disco, Bells Boots and Shambles, fue publicado en Polydor en 1973 y tuvo poco éxito comercial. Sin embargo, hoy día el grupo es considerado uno de los clásicos del "acid folk" británico y sus discos son difíciles de encontrar y son muy valorados por los coleccionistas. En su carrera tuvieron colaboraciones destacadas como la del batería de Fairport Convention Dave Mattacks. El sonido de la banda está encasillado en el folk progresivo inglés de principios de los setenta aunque incluye influencias psicodélicas también. A veces son encuadrados en el sonido Canterbury aunque esto es más por su estancia allí que por su sonido. Sus carreras, tras su disolución, siguieron diversos caminos, entre los que destaca el de Barbara Haskin con su incorporación a Hatfield and The North. En los últimos años ha habido intentos de resucitar la banda rescatándose material antiguo no publicado pero con un éxito limitado.
(voz/guitarra) y Mark Francis crearon el grupo originalmente como un duo en Bolton, Lancashire (Inglaterra) en el verano de 1967. Cuando Martin fue a la universidad en Canterbury, cuna del sonido de mismo nombre, en 1969 incrementó el número de miembros de la banda con la inclusión de Barbara Gaskin (voz), Steve Borrill (bajo) y Julian Cusack (violín). Poco después Max Hole se ofreció dirigirles y les consiguió un contrato con B&C Records. Su primer disco, St Radigunds, tomó el nombre de la calle donde tenían la casa. Se convirtieron en una banda de culto en el circuito "underground" de clubs y tuvieron un cierto éxito de ventas. Su siguiente disco, publicado en 1972, Old Boot Wine, salió a la venta en el sello Peg Records, con una sonido más "áspero" y acústico. Poco después la banda volvió al formato duo con Cockerman y Gaskin, que eran pareja. Su último disco, Bells Boots and Shambles, fue publicado en Polydor en 1973 y tuvo poco éxito comercial. Sin embargo, hoy día el grupo es considerado uno de los clásicos del "acid folk" británico y sus discos son difíciles de encontrar y son muy valorados por los coleccionistas. En su carrera tuvieron colaboraciones destacadas como la del batería de Fairport Convention Dave Mattacks. El sonido de la banda está encasillado en el folk progresivo inglés de principios de los setenta aunque incluye influencias psicodélicas también. A veces son encuadrados en el sonido Canterbury aunque esto es más por su estancia allí que por su sonido. Sus carreras, tras su disolución, siguieron diversos caminos, entre los que destaca el de Barbara Haskin con su incorporación a Hatfield and The North. En los últimos años ha habido intentos de resucitar la banda rescatándose material antiguo no publicado pero con un éxito limitado.
17.12.15
The Soundtrack Of Our Lives Rest in Piece
Hace un año fue publicada esta recopilación de una de las bandas suecas más exitosas de los últimos tiempos tras sólo dos años de su separación aprovechando el éxito, sobre todo, que tiene su ex-cantante, Ebbot Lundberg, en la televisión sueca. La banda tuvo una corta existencia, de sólo ocho años, en la que publicaron seis discos en estudio, innumerables sencillos y eps y, hasta el momento, tres recopilaciones. Lo interesante de esta es que es bastante completa y parece más hecha por el propio grupo que por la discográfica, con lo que la selección de temas es bastante interesante abarcando desde su primer disco, Welcome To The Infant Freebase hasta el último, Throw it To The Universe. En ella se ve la evolución del grupo en la que en un inicio hacían un pop rock más pretencioso con influencias de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta (estilo que Lundberg ha seguido cultivando en su carrera tras la separación del grupo) a un pop rock más comercial, aunque sus dos primeros trabajos tienen algunos de sus temas más exitosos. Curioso el juego de palabras del título que variaría Ebbot Lundberg, posteriormente, en una colaboración con el dúo Trummor och Orgel (Rest in Peace). La recopilación tiene 38 temas para comenzar a conocer en bastante profundidad al grupo.
Temas:
1-1 Lifeline
1-2 Firmament Vacation
1-3 Lost Prophets In Vain
1-4 Sister Surround
1-5 Legend In His Own Mind
1-6 The Passover
1-7 You Are The Beginning
1-8 Instant Repeater ´99
1-9 Just A Brother
1-10 Tonight
1-11 Galaxy Gramophone
1-12 Grand Canaria
1-13 Mind The Gap
1-14 A Room Without A View
1-15 Dow Jones Syndrome
1-16 Nevermore
1-17 We'll Get By
1-18 Babel On
1-19 What's Your Story
1-20 Midnight Children
2-1 Mantra Slider
2-2 Bigtime
2-3 The Ego Delusion
2-4 Pineal Gland Hotel
2-5 Confrontation Camp
2-6 Black Star
2-7 Utopia
2-8 The Flood
2-9 Pass Through Fear
2-10 Jehovah Sunrise
2-11 Believe I´ve Found
2-12 Thrill Me
2-13 Second Life Replay
2-14 Still Aging
2-15 Broken Imaginary Time
2-16 Throw It To The Universe
2-17 Flipside
2-18 Shine On
Temas:
1-1 Lifeline
1-2 Firmament Vacation
1-3 Lost Prophets In Vain
1-4 Sister Surround
1-5 Legend In His Own Mind
1-6 The Passover
1-7 You Are The Beginning
1-8 Instant Repeater ´99
1-9 Just A Brother
1-10 Tonight
1-11 Galaxy Gramophone
1-12 Grand Canaria
1-13 Mind The Gap
1-14 A Room Without A View
1-15 Dow Jones Syndrome
1-16 Nevermore
1-17 We'll Get By
1-18 Babel On
1-19 What's Your Story
1-20 Midnight Children
2-1 Mantra Slider
2-2 Bigtime
2-3 The Ego Delusion
2-4 Pineal Gland Hotel
2-5 Confrontation Camp
2-6 Black Star
2-7 Utopia
2-8 The Flood
2-9 Pass Through Fear
2-10 Jehovah Sunrise
2-11 Believe I´ve Found
2-12 Thrill Me
2-13 Second Life Replay
2-14 Still Aging
2-15 Broken Imaginary Time
2-16 Throw It To The Universe
2-17 Flipside
2-18 Shine On
16.12.15
Spock's Beard
Recientemente se ha publicado una recopilación, más o menos acertada según los gustos, de los 20 primeros años de esta banda estadounidense, aunque su historia se remonta a principios de los noventa cuando en Los Ángeles, en 1992, los hermanos Morse, Neal y Alan, crearon SB. El nombre se le ocurrió a Alan y con él y su hermano Neal, Nick D'Virgilio (batería) y John Ballard (bajo) comenzaron su andadura. En 1993 Ballard fue sustituido por Dave Meros, formación que sería considerada la "clásica" con la incorporación en 1995 de Ryo Okumoto. Publicaron su primer disco, The Light, con el que tuvieron una buena acogida en los círculos de los seguidores del rock progresivo aunque no fue un éxito de ventas. Con Neal Morse en teclados, voz y llevando el peso compositivo, este año se les unió Ryo Okumoto para tocar teclados también. Con un sonido mezcla de influencias de clásicos de los setenta como Yes, Genesis y Gentle Giant y rock duro y pop, prosiguen su carrera ascendente, en términos relativos, publicando discos en estudio casi al ritmo de uno por año, alternando temas cortos con "suites" o temas de larga duración. Con una amplia experiencia musical y una alta cualificación instrumental, deciden hacer su primer disco conceptual en 2002, Snow, trabajo que les supuso un gran esfuerzo y al que le siguió el "renacimiento" religioso de Neal Morse y su salida de la banda. Esto supuso un duro revés para la banda dado el peso específico de Neal en SB. A lo Genesis, Nick D'Virgilio se hizo cargo de las voces y el grupo siguió publicando discos sin uno de sus fundadores, con un sonido menos influido por los clásicos de los setenta y unas composiciones, en algunas ocasiones, más experimentales, hasta que en 2011 también abandonó la banda. El grupo en la actualidad está formado por Alan Morse, Dave Meros, Ryo Okumoto, Jimmy Keegan y Ted Leonard.
Spock's Beard
Spock's Beard
15.12.15
Nekromonkey Show Me Where It Hertz
Tercer trabajo en estudio de los suecos Nekromonkey o, lo que es lo mismo, Mattias Olsson
(ex-Änglagård) y David Lundberg (Gösta Berlings Saga, Änglagård). Ya han ofrecido algún avance en la red y parece que la tendencia es a profundizar más en su gusto por la música "electrónica" y por los sonidos. Llama la atención que detallan todos los instrumentos que han utilizado en cada tema.
Temas:
1 Entering The Sublevels Of Necroplex 11:00
2 Everybody Likes Hornets But Nobody Likes Hornet Egg 5:00
3 The Rage Within The Clouds 10:43
4 The Electric Rectum Electoral 7:06
5 Like Fun You Are 7:05
6 The Current Beneath The Squarewave 5:54
Créditos:
Tema 1: Modular Synths, Pocket Piano, Moog Taurus Pedals, Yamaha SK-20, Roland Vocoder Plus VP-330+, ARP Omni 2, Crumar Roadrunner 2, Turntables, Korg MS-10, Vako Orchestron String Ensemble, Chamberlin Solo Female Voice, Mellotron Gino Vanelli Celloes And Basses. Rhythms: Modular Synths (8080 BD & 909 SD) Dynacord Percuter, Mattel Synsonics, Nord Drum, Roland TR-707, Synare.
Tema 2: Modular Synths, Korg Mono/Poly, Crumar 805, Mini Moog, Moog Taurus 1, Moogerfooger Bass Murf, Элektpohnka ЭM-26, Casio SK-1, Texas Instruments Speak & Spell, Vako Orchestron Violins & Cello, Yamaha SK-20, Electro Harmonix RTG. Rhythms: Rodel Tabla drummachine, Roland TR-707, Boss Dr.Rhythm 550 MK II.
Tema 3: Modular Synths, Korg Mono/Poly, Yamaha Sk-20, Moog Taurus pedals, Stylophone 350s, Chamberlin steel guitar, Solina String Ensemble, Yamaha DX-100, Philicorda organ. Rhythms: Korg KR-55, Roland TR-707, Yamaha RX-21, Boss DR-220e, Casio SK-1.
Tema 4: Mellotron Wilco feedback guitar, Modular Synths, Sherman Filterbank, Yamaha SK-20, Stylophone 350s, Mini Moog, Korg MS-10, Mellotron Wineglasses. Rhythms: Roland Compurhythm CR-78, Boss DR-220E, Nord Drum, Boss DR-550 MkII.
Tema 5: Modular Synths, Pocket Piano, Mellotron Cello, Moog Taurus, Roland SH3a, Yamaha CS-60
Tema 6: Modular Synths, Sequiential Circuits Pro-1, Casio MT-45, Roland Vocoder Plus VP-330+, Turntables, Mini Moog, Moog Taurus pedals, Flame synth, Yamaha SK-20, Mellotron Stringsection, Mellotron eigth voice choir, EMS VCS3. Rhythms: Oberheim DX, Nord Drum, Roland TR-707.
El disco está grabado en los estudios de Olsson y él mismo intenta no desanimar a los seguidores más acérrimos del "rock progresivo" calificando el disco de, en cierto modo, progresivo aunque cierto es que para los que les gusta más el sonido rock, no encontrarán esto en este trabajo, probablemente.
Nekromonkey Show Me Where It Hertz
Nekromonkey The Current Beneath The Squarewave
Nekromonkey
(ex-Änglagård) y David Lundberg (Gösta Berlings Saga, Änglagård). Ya han ofrecido algún avance en la red y parece que la tendencia es a profundizar más en su gusto por la música "electrónica" y por los sonidos. Llama la atención que detallan todos los instrumentos que han utilizado en cada tema.
Temas:
1 Entering The Sublevels Of Necroplex 11:00
2 Everybody Likes Hornets But Nobody Likes Hornet Egg 5:00
3 The Rage Within The Clouds 10:43
4 The Electric Rectum Electoral 7:06
5 Like Fun You Are 7:05
6 The Current Beneath The Squarewave 5:54
Créditos:
Tema 1: Modular Synths, Pocket Piano, Moog Taurus Pedals, Yamaha SK-20, Roland Vocoder Plus VP-330+, ARP Omni 2, Crumar Roadrunner 2, Turntables, Korg MS-10, Vako Orchestron String Ensemble, Chamberlin Solo Female Voice, Mellotron Gino Vanelli Celloes And Basses. Rhythms: Modular Synths (8080 BD & 909 SD) Dynacord Percuter, Mattel Synsonics, Nord Drum, Roland TR-707, Synare.
Tema 2: Modular Synths, Korg Mono/Poly, Crumar 805, Mini Moog, Moog Taurus 1, Moogerfooger Bass Murf, Элektpohnka ЭM-26, Casio SK-1, Texas Instruments Speak & Spell, Vako Orchestron Violins & Cello, Yamaha SK-20, Electro Harmonix RTG. Rhythms: Rodel Tabla drummachine, Roland TR-707, Boss Dr.Rhythm 550 MK II.
Tema 3: Modular Synths, Korg Mono/Poly, Yamaha Sk-20, Moog Taurus pedals, Stylophone 350s, Chamberlin steel guitar, Solina String Ensemble, Yamaha DX-100, Philicorda organ. Rhythms: Korg KR-55, Roland TR-707, Yamaha RX-21, Boss DR-220e, Casio SK-1.
Tema 4: Mellotron Wilco feedback guitar, Modular Synths, Sherman Filterbank, Yamaha SK-20, Stylophone 350s, Mini Moog, Korg MS-10, Mellotron Wineglasses. Rhythms: Roland Compurhythm CR-78, Boss DR-220E, Nord Drum, Boss DR-550 MkII.
Tema 5: Modular Synths, Pocket Piano, Mellotron Cello, Moog Taurus, Roland SH3a, Yamaha CS-60
Tema 6: Modular Synths, Sequiential Circuits Pro-1, Casio MT-45, Roland Vocoder Plus VP-330+, Turntables, Mini Moog, Moog Taurus pedals, Flame synth, Yamaha SK-20, Mellotron Stringsection, Mellotron eigth voice choir, EMS VCS3. Rhythms: Oberheim DX, Nord Drum, Roland TR-707.
El disco está grabado en los estudios de Olsson y él mismo intenta no desanimar a los seguidores más acérrimos del "rock progresivo" calificando el disco de, en cierto modo, progresivo aunque cierto es que para los que les gusta más el sonido rock, no encontrarán esto en este trabajo, probablemente.
Nekromonkey Show Me Where It Hertz
Nekromonkey The Current Beneath The Squarewave
Nekromonkey
Rikard Sjöblom The Unbendable Sleep
Nuevo trabajo en solitario de este multiinstrumentalista sueco más conocido por su banda Beardfish y que ya sacara en 2007 un disco bajo su nombre, Cyklon mannen. La variedad de proyectos en los que ha participado ya empieza a ser considerable: Bootcut, Gungfly, Beardfish, ..., aparte de colaboraciones. En este disco, según él más intimista, toca prácticamente todos los instrumentos y canta aunque cuenta con la colaboración de Robert Hansen, compañero de Beardfish. El disco será publicado en febrero y ya ha cargado en la red dos adelantos:
The Unbendable Sleep
Love and War Part II
El disco, dice, va dirigido a una amplia variedad de públicos y por los adelantos que ha cargado, va desde la parte más pop de Gungfly a la más "progresiva" de Beardfish.
Los temas que contendrá son:
1. Love And War Part One: I Am Who You Are
2. Realm Of You And Me
3. Rhyme And Reason
4. Will We Cry?
5. Under Northern Skies (Villemo’s Song)
6. Building A Tent For Astor
7. Anna-Lee
8. Love And War Part Two: Lucky Star
The Unbendable Sleep
Love and War Part II
El disco, dice, va dirigido a una amplia variedad de públicos y por los adelantos que ha cargado, va desde la parte más pop de Gungfly a la más "progresiva" de Beardfish.
Los temas que contendrá son:
1. Love And War Part One: I Am Who You Are
2. Realm Of You And Me
3. Rhyme And Reason
4. Will We Cry?
5. Under Northern Skies (Villemo’s Song)
6. Building A Tent For Astor
7. Anna-Lee
8. Love And War Part Two: Lucky Star
12.12.15
The Syn
Tal vez uno de los grupos más conocidos "pre-progresivos" fueron The Syn ya que por ellos pasaron Chris
Squire y Peter Banks que, posteriormente, formarían parte de Yes. TS se formaron a mediados de los sesenta. Steve Nardelli y John Painter (el primero voces y el segundo guitarra) serían sus miembros iniciales. Poco después se les unirían miembros de The Selfs entre los que se incluían Chris Squire (bajo), Andrew Jackman (teclados) y Martyn Adelman (batería). Poco después Painter fue sustituido por Banks y Adelman por el islandés Gunnar Hákonarson. Estos cambios condujeron a que de hacer versiones de R&B compusieran sus propios temas con un sonido más psicodélico, beat y pop. Publicaron dos sencillos en 1967 y se convirtieron en una de las primeras bandas en interpretar una ópera rock en directo. Igualmente se hicieron habituales de la mítica sala Marquee de Londres y fueron teloneros de Hendrix en una ocasión. En 1967 el grupo se disolvió y Squire y Banks crearon Mabel Greer's Toyshop que fue el paso previo a Yes. En 2003 Adelman, Nardelli y Banks iniciaron la reunión del grupo que cristalizó dos años después con unos The Syn formados por Paul Stacey (guitarras), Gerard Johnson (teclados), Steve Nardelli (voz),Jeremy Stacey (batería) y Chris Squire (bajo, coros) y grabaron su primer disco "Syndestructible", algo que no consiguieron hacer en su época de mayor esplendor. Después de la publicación de este disco, que musicalmente no tiene nada que ver con lo que hicieron en sus inicios, se les unió Francis Dunnery (guitarras, ex-It Bites) y Tom Brislin (teclados). Publicaron "Big Sky" en 2009 con la colaboración de Brett Kull, Paul Ramsey y Dorie Jackson. Posteriormente han publicado algún directo y un estudio, Armistice Day pero tristemente la banda ya no podrá ser lo que fue en sus inicios por la trágica desaparición de Banks y Squire.
Más información en The Syn
Squire y Peter Banks que, posteriormente, formarían parte de Yes. TS se formaron a mediados de los sesenta. Steve Nardelli y John Painter (el primero voces y el segundo guitarra) serían sus miembros iniciales. Poco después se les unirían miembros de The Selfs entre los que se incluían Chris Squire (bajo), Andrew Jackman (teclados) y Martyn Adelman (batería). Poco después Painter fue sustituido por Banks y Adelman por el islandés Gunnar Hákonarson. Estos cambios condujeron a que de hacer versiones de R&B compusieran sus propios temas con un sonido más psicodélico, beat y pop. Publicaron dos sencillos en 1967 y se convirtieron en una de las primeras bandas en interpretar una ópera rock en directo. Igualmente se hicieron habituales de la mítica sala Marquee de Londres y fueron teloneros de Hendrix en una ocasión. En 1967 el grupo se disolvió y Squire y Banks crearon Mabel Greer's Toyshop que fue el paso previo a Yes. En 2003 Adelman, Nardelli y Banks iniciaron la reunión del grupo que cristalizó dos años después con unos The Syn formados por Paul Stacey (guitarras), Gerard Johnson (teclados), Steve Nardelli (voz),Jeremy Stacey (batería) y Chris Squire (bajo, coros) y grabaron su primer disco "Syndestructible", algo que no consiguieron hacer en su época de mayor esplendor. Después de la publicación de este disco, que musicalmente no tiene nada que ver con lo que hicieron en sus inicios, se les unió Francis Dunnery (guitarras, ex-It Bites) y Tom Brislin (teclados). Publicaron "Big Sky" en 2009 con la colaboración de Brett Kull, Paul Ramsey y Dorie Jackson. Posteriormente han publicado algún directo y un estudio, Armistice Day pero tristemente la banda ya no podrá ser lo que fue en sus inicios por la trágica desaparición de Banks y Squire.
Más información en The Syn
10.12.15
The Shame
Otro de los grupos previos a King Crimson, ELP, de Greg Lake fue The Shame.
Después de pasar por Unit Four, formaría con un guitarrista de este grupo The Time Checks, nombre que cambiarían por The Shame en 1967. Sólo grabaron un sencillo con los temas Dream's don't bother me y Too old to go way little girl después de estar un par de años viajando y tocando. Por la banda pasarían Malcolm Brasher al bajo y coros, Billy Nims a la batería, John Dickenson a los teclados y coros y Greg Lake guitarra y voz principales. La música era pop inglés de los sesenta pero la voz de Lake le daba un sello distintivo, aparte del leve tema psicodélico que imprimen sobre todo en Too old...A la carrera meteórica de Lake que en 1967 tenía sólo 20 años, le quedaría poco para alcanzar la cima ya que después de The Shame se uniría a Shy Limbs y The Gods para entrar en King Crimson en 1969.
Después de pasar por Unit Four, formaría con un guitarrista de este grupo The Time Checks, nombre que cambiarían por The Shame en 1967. Sólo grabaron un sencillo con los temas Dream's don't bother me y Too old to go way little girl después de estar un par de años viajando y tocando. Por la banda pasarían Malcolm Brasher al bajo y coros, Billy Nims a la batería, John Dickenson a los teclados y coros y Greg Lake guitarra y voz principales. La música era pop inglés de los sesenta pero la voz de Lake le daba un sello distintivo, aparte del leve tema psicodélico que imprimen sobre todo en Too old...A la carrera meteórica de Lake que en 1967 tenía sólo 20 años, le quedaría poco para alcanzar la cima ya que después de The Shame se uniría a Shy Limbs y The Gods para entrar en King Crimson en 1969.
8.12.15
Nationalteatern
Este grupo de teatro libre fue formado en Malmoe a finales de 1969, cuando Gorillateatern se separó en dos grupos. La otra parte se convirtió en Dalateatern. Desde sus inicios el rock formó parte importante de sus obras. Anders Melander era el único músico entre los seis miembros originales y tuvo que enseñar al resto a tocar. Había sido el creador del grupo de los sesenta Bread. Otro miembro de este grupo se le unió para ayudarle. Fue Pale Olofsson. Nationalteatern se trasladaron a Gotemburgo en el verano del setenta y empezaron a interpretar obras con música escrita por Melander y Ulf Dageby, que se les uniría el año siguiente. Su primer disco, Ta det som ett löfte, no obtuvo mucha repercusión cuando fue publicado en 1972 aunque años después se convertiría en un clásico del progg sueco. Era una mezcla de música garaje y folk sueco con letras con un gran tinte político hablando sobre la clase trabajadora sueca. El segundo disco, Livet är en fest, fue grabado en 1974 y es otro clásico del progg sueco. Melander, que todavía escribía la mayoría de las canciones, dejó el grupo durante la post-producción del disco y Dageby se quedó como alma principal de la banda. Su siguiente trabajo fue un disco doble para niños, que cuenta una historia alegórica sobre el régimen fascista en Grecia y se convirtió en un clásico entre las familias con ideología de izquierdas. Poco después iniciaron la gira Tälprojektet, nuevo disco y diversas colaboraciones entre las que destacan con los músicos de Nynningen. De una surgió el disco Vi kommer att leva igen. Algunos de los miembros de Nynningen acabaron formando parte de Nationalteatern. Publicaron nuevo disco antes de su gran proyecto Rockormen, una ópera rock sobre una historia criminal. Publicaron un par de trabajos más antes de disolverse en otoño de 1981. Ulf Dageby hizo algunos discos en solitario aunque se dedicó sobre todo a hacer música para películas y televisión mientras que otros miembros, Näslund, Andersson y Ström se concentraron en su proyecto Totta's Blues Band. Aún así el grupo de teatro Nationalteatern siguió produciendo obras y publicaron el disco Peter Pan en 1987 aunque finalmente se disolvió en 1993. Posteriormente ha habido diversas reuniones y cabe destacar el disco homenaje Nationalsånger – Hymner från Vågen och EPAs torg en el que diversos músicos suecos de éxito tales como The Soundtrack of our Lives, Nina Persson, The Hellacopters o el propio Ulf Dageby hacen versiones de Nationalteatern.
5.12.15
Prudence
Las influencias del "folk progresivo" con los sonidos rurales de Noruega se fundieron en la música de Prudence, grupo encuadrado en un estilo llamado "rural rock" o "Tronderrock" y del que se les considera pioneros con su característico uso del acordeón, la flauta y la mandolina, junto a otros instrumentos de rock. Prudence pronto se convirtieron en una de las bandas más importantes del progresivo noruego de principios de los setenta, junto a Junipher Greene, Ruphus, Popol Vuh, etc. Su fusión del rock con la vieja música de baile y fiesta de Trøndelag y el uso del dialecto local, les hizo despuntar rápidamente en su país. Naturales de Namlos, una pequeña ciudad del norte del condado de Trøndelag, en Noruega central, sus raices se remontan a 1967 y el grupo The Tunes, posteriormente llamado Whoopee Choop. Por aquel entonces la banda estaba formada por Kaare SKEVIK jr. (batería), Per Erik "Prikken" WALLUM (voz y flauta), Sturla HUSTAD (teclados), Per FORMO (guitarra), Hans Jacob BUSCH (guitarra) y Terje TYSLAND (bajo), quien dejaría la banda para trabajar como pescador y que sería reemplazado por Kjell Ove "Nille" RISETH (bajo) poco antes de que Åge ALEKSANDERSEN (voz, guitarra) se les uniera en 1968. Busch dejaría la banda en 1969 y el año siguiente pasarían a llamarse Prudence, por el tema de los Beatles Dear Prudence, momento tras el cual aceptan ser la banda de Stein Ingebrigtsen en su gira, un músico pop muy conocido de Namos. En 1970 hubo más cambios en el grupo yéndose Hustad y Formo después quien sería reemplazado por Jan Erik Moe (guitarra). En 1970 publicarían el primero de tres sencillos en el nuevo sello Experience Records. En él figurarían una versión del tema de Deep Purple Into the Fire y un tema propio llamado "Kom, bli med til København" , una canción sobre divertirse con las drogas en Copenague, canción que sería prohibida en la radio. William HAKKVÅG (guitarra y coros) sustituyó a MOE en 1970, pero dejaría el grupo en 1971. Poco después se unió al grupo Johan TANGEN (mandolina y congas). Este se les uniría junto a Tysland (guitarra, piano, acordeón, coros) después de regresar de su periplo marinero. Ambos serían fundamentales en la fusión del progresivo con los sonidos rurales noruegos. El sonido de Prudence provino de tres fuentes principales: el gusto de Aleksandersen por el rock americano, el de Tysland por el jazz, Hendrix y la música de baile noruega y el de Wallum por Jethro Tull. Publicaron dos sencillos más en Experience: "Small Things in Life / Happy Fairies" y "My New Day / The Sky Gets Blue", antes de firmar con Polydor y publicar su primer lp, "Tomorrow May Be Vanished"en 1972. El disco tuvo muy buena aceptación comparándoseles a Jethro Tull y The Band. El disco se puso a la venta poco después de la actuación de Prudence en el festival Kalvøya, en el que obtuvieron un éxito rotundo. En 1973 publicaron su segundo disco, Drunk and Happy, que les abrió las puertas de Dinamarca, donde obtuvieron un gran éxito en el festival de Roskilde. Hubo intentos de abrir su carrera al resto de Europa pero el efecto fue el contrario al deseado, acabando arruinados. En 1974 publicaron su tercer disco, Nº 3, que volvió a triunfar en Dinamarca pero les supuso endeudarse más y que los miembros del grupo trabajasen fuera del mundo de la música para subsistir. La mala suerte se cebó con el bajista, Riseth, que perdió casi todos los dedos de su mano izquierda en un accidente laboral en un aserradero de Namsos en el que trabajaba junto a Tangen. Riseth tuvo que dejar el grupo, perdiéndose una parte importante de la identidad musical del grupo. La dura vida de la carretera, la tragedia de Riseth y el fracaso europeo llevaron a la banda a disolverse, no sin antes publicar un cuarto disco y lanzarse a una gira en 1975 que sería publicada en disco posteriormente. Frode VIKEN (miembro de la popular banda de trønderrock D.D.E.) estuvo un corto periodo de tiempo como bajista antes de que Riseth fuese definitivamente sustituido por Jan Devik. Su cuarto y último disco en estudio, Takk te dokk, fue publicado en 1975. La gira de despedida fue un éxito rotundo y su último concierto en la Studentersamfundet de Trondheim, el 11 de diciembre de 1975 fue grabado y publicado. Lo produjo Jahn Teigen (de Popol Ace) y en un principio salió al mercado como doble vinilo. Un año después de su separación, en 1976, ganaron el Spellemannsprisen (el equivalente noruego de los Grammys) por su disco "Takk te dokk" y se reunieron para una actuación en televisión. Después de esto los miembros de la banda siguieron caminos separados aunque hubo varias reuniones: en 1980 (con la formación de "Takk te dokk"), en 1996 (ALEKSANDERSEN, TYSLAND, SKEVIK, TANGEN y RISETH tocando juntos por primera vez después de la pérdida de Per Erik WALLUM por cáncer en 1990), en 2010 (TANGEN, ALEKSANDERSEN y RISETH, con los dos hijos de WALLUM, Stian y Kine WALLUM)) y en 2011 (RISETH, ALEKSANDERSEN, SKEVIK, TANGEN y TYSLAND, de nuevo con Stian y Kine WALLUM). Desde la ruptura de la banda en 1975 Åge ALEKSANDERSEN ha tenido una exitosa carrera en solitario y ha sido nombrado Rey del Rock de Noruega y Abuelo del Rock Noruego.
2.12.15
The Gods
The Gods fue una banda inglesa fundada en 1965. Entre sus miembros se incluían Mick Taylor (más tarde en la banda de John Mayall Bluesbreakers y los Rolling Stones), Brian Glascock y John Glascock (posteriormente en Jethro Tull). Eran compañeros de escuela en Hatfield y habían estado tocando juntos como The Juniors y The Strangers, una banda que se remonta a 1962. También parte de este grupo eran Malcolm Collins y Alan Shacklock. Tenían un contrato discográfico con Columbia. Su primer sencillo se publicó en 1964 (There's a pretty girl/Pocket Size). En 1965 la formación cambió. Mick Taylor continuó tocando la guitarra y se les unió Ken Hensley (órgano y voces, posteriormente en Uriah Heep). También se les unió Joe Konas (guitarra y voces) y cambiaron su nombre a The Gods. En 1966 fueron teloneros de Cream en el Starlite Ballroom de Wembley, Londres. Un nuevo sencillo (Come On Down To My Boat Baby/Garage Man) fue grabado a principios de 1967. A estas alturas el grupo estaba formado por Mick Taylor, Ken Hensley, John Glascock, Brian Glascock y Lee Kerslake. En mayo del 67 Taylor fue llamado por John Mayall que estaba buscando un nuevo guitarrista y se unió a los Bluesbreakers. El grupo intentó resurgir en el circuito de clubs y universidades. Se instalaron en Londres, viéndoseles a menudo en The Marquee. John Glascock (bajo) fue sustituido por Greg Lake en junio de 1967 pero resultó tener mucho talento para la banda y dejó la formación en el verano de 1968 para unirse a King Crimson, sin llegar a grabar nada con ellos. Así, John Glascock volvió al grupo. Con esta formación grabaron dos discos y varios sencillos y eps y varios temas suyos han sido incluidos en recopilaciones, generalmente de psicodelia. La mayoría de sus temas es pop rock de los sesenta con ciertos tintes psicodélicos y progresivos. Fueron los sucesores de los Rolling Stones en el Marquee de Londres. Tras grabar dos discos, Genesis (1968) y To Samuel a Son (1969), firmaron con una nueva compañía e incorporaron en sus filas al cantante Cliff Bennett (Rebel Rousers) y cambiaron su nombre a Toe Fat which durando otros dos años y dos discos más.
The Gods discografía
The Gods discografía
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