24.8.15

3 (Emerson, Berry, Palmer) Live in 1988

Del efímero trío 3 formado por Keith Emerson, Robert Berry y Carl Palmer va a ser rescatado un directo en Rockbeat Records.
Boston del 15 de abril de 1988. El grupo sólo duró de 1988 a 1989 y publicaron un único disco en estudio, To The Power of Three, que no tuvo la acogida esperada. Estaba formado por temas orientados más bien al "a.o.r." con un único tema más en la corriente E.L.P, Desde la Vida, con letras en inglés y castellano, cuando menos, peculiares. En directo sólo interpretaban temas del disco y de E.L.P. pero no propios, es decir, versiones como Fanfare for the Common Man, America o Blue Rondo. En directo aparecían como Emerson y Palmer aunque les acompañaba Berry al bajo, guitarras y voces, Paul Keller a la guitarra y Jennifer Steele a los coros. Este directo está rescatado de la radio con lo que la calidad del sonido es bastante alta. El disco será puesto a la venta a principios de septiembre y publicado, en doble cd, por
Temas:
Cd 1
    Fanfare For The Common Man
    Desse La Vida
    Lover To Lover
    Three (3) Introductions
    Hoedown
    You Do Or You Don’t
    Talkin’ Bout
Cd 2
    Creole Dance
    On My Way Home
    Runaway
    Standing In The Shadow Of Love
    America – Rondo – Drum Solo
    Eight Miles High

Keith Emerson - teclados, piano
Robert Berry - bajo, guitarras, voces
Paul Keller- guitarra
Carl Palmer - batería, percusión
Jennifer Steele - coros

Thieve's Kitchen The Clockwork Universe

Los anglosuecos Thieve's Kitchen han publicado un nuevo disco en estudio, The Clockwork Universe, este 23 de agosto en The Merch Desk, donde ya puede ser encargado. Es un disco sobre la exploración humana en un mundo complejo. Tiene temas, dicen, sobre gente cuyas experiencias les pone en contacto con un universo de ciencia y aprendizaje. Los protagonistas son un niño (Prodigy), una esposa descuidada (The Scientist's Wife), jóvenes amantes (Library Song) o un espectador que se enfrenta al inexorable progreso de la industrialización (Railway Time). Llama la atención la incorporación de un nuevo bajista, ni más ni menos que Johan Brand, de la ex-banda de Thomas Johnson, Änglagård. También participa en el disco Anna Holmgren a la flauta, también de la banda de rock progresivo sueca. A finales de octubre se publicará la edición en vinilo en planegroovy.
Thieve's Kitchen

19.8.15

Steve Hackett The Man, The Music

Nuevo documental relacionado con Genesis, en este caso con uno de sus ex-guitarristas, Steve Hackett, del que en este nuevo dvd, que se publicará el siete de septiembre, se podrá ver más sobre su vida, su pertenencia a Genesis, a GTR y su carrera en solitario. Constará de numerosas entrevistas, fragmentos musicales, clases magistrales y apariciones de estrellas como Steven Wilson, el tristemente desaparecido Chris Squire y su productor y director musical durante mucho tiempo, Roger King. Se hablará de su vida desde sus días de escuela, pasando por su llegada a Genesis, su paso por GTR donde se cruzó con otro super guitarrista, Steve Howe y su carrera en solitario hasta su último disco, Wolf Light sin dejar de lado sus exitosas "revisiones" de la música de Genesis con el Genesis Revisited Project. Muy recomendable para los seguidores de Genesis, de Hackett en concreto y para guitarristas ya que en el documental explica su técnica con la guitarra acústica y eléctrica. El dvd será publicado por Wienerworld, donde puede ser encargado ya.
Intro.

17.8.15

Yes Fragile "Remixed and Remastered"

Se anuncia en la página de Yes una nueva reedición del clásico del grupo Fragile, cuarta de una serie que ha sido realizada por el incansable Steven Wilson que será presentada en 5.1 y habiendo sido hecha a partir de las cintas maestro. La fecha de publicación es el 30 de octubre pero ya puede ser encargada. Habrá un lanzamiento en bluray + cd y otra en dvd + cd. Los contenidos son:
BLURAY/CD
Aparte de la mezcla en 5.1 y en estéreo de alta resolución a partir de las cintas originales, tendrá seis temas extra. La portada original de Roger Dean estará ampliada y restaurada a partir del archivo del artista. Contendrá numeroso material escrito y fotográfico y el bluray tendrá como exclusivas las mezclas instrumentales de todo el disco de Wilson, dos tomas adicionales alternativas, una digitalización de una copia de vinilo original del Reino Unido y varias de sencillos promocionales.
DVD-A/CD
Tendrá lo mismo que el bluray + cd pero sin el material extra que se incluye en el bluray.

Temas:

01 Roundabout
02 Cans & Brahms
03 We Have Heaven
04 South Side of the Sky
05 Five Percent for Nothing
06 Long Distance Runaround
07 The Fish
08 Mood for a Day
09 Heart of The Sunrise

Temas extra:

10 We Have Heaven (mezcla completa)
11 South Side of the Sky (versión pre-definitiva)
12 All Fighters Past (inédito)
13 We Have Heaven (acapella) mezclado por Steven Wilson
14 Roundabout (toma en ensayo, versión pre-definitiva)
15 Mood for Another Day (toma alternativa de Mood for a Day)


El disponer de las cintas originales le ha permitido a Wilson añadir las versiones acapella e instrumentales pero lo más interesante del material extra es el poder rescatar All Fighters Past, que contiene ideas que formarían parte de “The Revealing Science of God” (Tales from Topographic Oceans) y “Siberian Khatru” (Close to The Edge) interpretadas al estilo de Roundabout. En definitiva, una nueva joya para los seguidores de Yes tras la publicación de Progeny.
Más información en la página del grupo.

16.8.15

Delivery

En un principio llamada Brunos Blues Band, Delivery, encuadrado en la "escena Canterbury", fue el primer grupo en el que aparecería Phil Miller a la
guitarra y Pip Pyle a la batería, junto a Steve Miller, hermano de Phil, a los teclados y voces, Lol Coxhill al saxo y Roy Babbington al bajo, en sustitución de uno de los miembros fundadores, Jack Monck. En 1969 tras dos años de hacer giras por Londres, se unieron a la cantante Carol Grimes y en 1970 publicaron el disco Fools Meeting para B&C (reeditado en 1999 por el sello estadounidense Cuneiform con temas extra). En enero de 1971 dejó la banda Pip Pyle y fue sustituido por Laurie allan. Poco después Delivery se disolvió conviertiéndose en DC & The MB's (formado por Dyble, Coxhill y los hermanos Miller), con Judy Dyble (ex-Fairport Convention) a las voces, una formación mayormente improvisadora que actuó en Holanda en mayo de 1971. En agosto de 1972 Steve Miller retomó Delivery con su hermano Phil, Pyle y Richard Sinclair al bajo lo que dio como fruto un par de temas que verían la luz un año después en un disco de Coxhill y Miller. Cuando Phil Miller, Pip Pyle y Richard Sinclair siguieron por su cuenta para formar Hatfield and the North, Steve Miller reestructuró Delivery con Coxhill, Babbington y Laurie Allan, pero Babbington pronto dejaría el grupo para unirse a Soft Machine y Miller y Coxhill siguieron como duo, con la participación eventual de Allan. Delivery cayó en el olvido hasta su resurrección en una actuación en el bar de jazz Vortex de Londres en junio de 1998, con los hermanos Miller, Coxhill, Pyle, Carol Grimes y Fred Baker. Fue en beneficio de Steve Miller que moriría de cáncer seis meses después.
  Calix

Audience

El grupo de "art rock" Audience fue formado en Londres en 1969 por el cantante y guitarrista Howard Werth, el saxofonista Keith Gemmell, el bajista Trevor Williams y el percusionista Tony Connor. Un tanto a la sombra de sus contemporáneos, como Genesis o VDGG, en parte por el uso de guitarra acústica y saxo, el grupo publicó su primer disco, Audience, en 1969. Clasificado normalmente como "folk rock", tienen giros o influencias del progresivo. Aunque comercialmente fue un fracaso (Audience es otro de esos grupos prácticamente olvidado), rápidamente fue fichado por Charisma Records, uniéndose a Gus Dudgeon para grabar su segundo disco, Friend's Friend's Friend. House on the Hill, publicado un año más tarde, tiene el que tal vez sea su tema más conocido, Indian Summer, y tras la publicación, hicieron una gira en EE. UU. acompañando a The Faces. Sin embargo, en 1972, año de la publicación de Lunch, Gemmell dejó la banda para unirse a Stackridge y a pesar de incorporar a sus filas al saxofonista Patrick Neubergh y al teclista Nick Judd, el grupo se disolvió poco después. Werth resurgió como artista en solitario en 1975 con una nueva banda de apoyo, The Moonbeams, publicando un disco, King Brilliant. A pesar de algún que otro proyecto conjunto, la formación original de Audience no volvió a resurgir como una banda hasta 33 años después de su fundación. En 2004, Howard Werth, Keith Gemmell y Trevor Williams actuaron en Alemania, Italia, Canadá y el Reino Unido sustituyendo a Tony Connor con el batería y vocalista John Fisher y grabando un nuevo disco, esta vez en directo, Alive & Kickin' & Screamin' & Shoutin', para Eclectic Records. En esta época Gemmell grabó dos discos en solitario. The Windhover, inspirado por un poema de Gerard Manley Hopkins y Unsafe Sax, un tributo a sus raices "soul". Después de la muerte de John Fisher en 2008, Audience incorporaron a sus filas al batería Simon Jeffrey. Williams se unió a la banda de Jeffrey, Blue Pulse, publicando un disco llamado Trams, en 2012, en el que Werth toca en algunos temas.
Discografía:

- 1969 Audience
- 1970 Friend's Friend's Friend
- 1971 The House on the Hill
- 1972 Lunch
- 2005 Alive & Kickin' & Screamin' & Shoutin'

1969 - Audience:

01. Banquet
02. Poet
03. Waverley Stage Coach
04. River Boat Queen
05. Harlequin
06. Heaven Was An Island
07. Too Late I`m Gone
08. Maidens Cry
09. Pleasant Convalescence
10. Leave It Unsaid
11. Man On Box
12. House On The Hill
13. Paper Round
14. The Going Song
15. Troubles

1970 - Friends, Friends, Friend:

01. Nothing You Do
02. Belladonna Moonshine
03. It Brings a Tear
04. Raid
05. Rigth on Their Side
06. Ebony Variations
07. Priestess
08. Friends, Friends, Friend
09. The Big Spell

1971 - The House On The Hill:

01. Jackdaw
02. You're Not Smiling
03. I Had A Dream
04. Raviole
05. Nancy
06. Eye To Eye
07. I Put A Spell On You
08. The House On The Hill
09. Indian Summer

1972 - Lunch:

01. Stand By The Door
02. Seven Sore Bruises
03. Hula Girl
04. Ain't The Man You Need
05. In Accord
06. Barracuda Dan
07. Thunder And Lightnin'
08. Party Games
09. Trombone Gulch
10. Buy Me An Island

2005 - Alive & Screamin' & Kickin' & Shoutin' (Live, 2004):

01. You Are Not Smilin'
02. Zig-Zag & Swirl
03. Leave It Unsaid
04. Nothin' You Do
05. I Wanna Be Your Man
06. Call Me Responsible
07. The Bells
08. I Had A Dream
09. The House On The Hill
10. Morning Dew

14.8.15

Elephant9 with Reine Fiske Silver Mountain

Nuevo trabajo en estudio de los noruegos Elephant9 que, una vez más, cuentan con la colaboración del excelente y prolífico guitarrista sueco Reine Fiske (Dungen, Morte Macabre, Paatos, Motorpsycho...). Este es el cuarto disco en estudio del grupo, que será editado en cd y en vinilo, en edición doble limitada a 150 copias, que llevarán también la copia de cd dentro. Elephant9 es, como tantos otros grupos, una banda inclasificable, eso sí, cercana al jazz rock fundamentalmente, aunque tienen influencias también de la psicodelia. El núcleo de la banda está formada por Ståle Storløkken, Nikolai Hængsle Eilertsen y Torstein Lofthus, tres de los músicos más valorados en Noruega de los cuales, el primero, llegó a tocar con el genial Terje Rypdal. El disco esta vez está formado por cinco temas que tienen duraciones mayores de lo habitual, entre 10 y 22 minutos, cuatro de los cuales son originales y el quinto, You Are The Sunshine Of My Life, es una versión. Una refrescante noticia en este caluroso verano sobre todo teniendo en cuenta que puede ser encargado ya en Rune Grammofon.

12.8.15

Róbert Erdész Meeting Point

Róbert Erdész nació a finales de los cincuenta en Hungría. Se le conoce, sobre todo, por haber sido el
teclista del grupo húngaro de rock progresivo Solaris, encabezando la banda junto a Kollár Attila, otro músico de renombre húngaro. La carrera de Solaris abarcó desde comienzos de los ochenta hasta mediados de los noventa, cuando el grupo se disuelve y sus músicos inician carrera en solitario. En 2000 Erdész publicó Meeting Point, un disco fundamentalmente instrumental difícilmente encasillable, aunque suele ser encuadrado en las "músicas del mundo" (en la portada lo clasifican como música del mundo húngara). Lo cierto es que la mezcla de sonidos de sintetizador modernos (de esa época) con voces (generalmente utilizadas como otro instrumento), influencias de la música folk húngara, gitana, klezmer e, incluso del gregoriano, adornando melodías muy pegadizas, logra un disco prácticamente sin desperdicio.
Erdész también fue miembro del grupo de pop Napoleon Boulevard así que, con semejantes contrastes, Meeting Point podría llegar a ser catalogado como disco de "pop-folk progresivo". El disco lo llamó Meeting Point porque considera que Hungría ha sido punto de encuentro musical de muchas culturas. La inspiración fundamental para la creación de Meeting Point fue una película de Káel Csaba sobre Hungría. El mérito de la grabación lo reparte con los músicos que le acompañan, dieciséis, entre los que se encuentran nombres tan internacionales como Márta Sebestyén y otros con más renombre sólo en Hungría como Kollár Attila y Varga János. En definitiva, un muy buen disco que no ha tenido continuidad hasta el momento.
Músicos:
Márta Sebestyén - voz, gaitas
Zsuzsa Ullmann - voz
Ildikó Keresztes - voz
Emil Tóth - voz
György Demeter - voz
Gusztáv Bódi Varga - voz
Attila Kollár (Solaris) - flauta
János Varga (ex-East) - guitarra
Péter Gerendás - guitarra acústica
Ferenc Muck - saxo
László Gömör (Solaris) - batería
Áron Eredics (Söndörgő) - tambura
Mihály Borbély (Vujicsics) - tarogato
Batyu (Muzsikás) - gardón, csujogatás
Tamás Erdész - birimbao
Róbert Erdész - teclados
Temas:
1.    Mitocondrial Eve (3:53)
2.    Barbaro (4:36)
3.    Shaman Celebration (5:02)
4.    Gregorian (4:36)
5.    Ritual Song (4:32)
6.    Phantom Dance (2:57)
7.    Our Times... (3:40)
8.    Israel (5:11)
9.    Virtual Days (3:03)
10.    Liliana (4:15)
11.    Present Song (3:58)
Periferic Records

7.8.15

King Crimson Thrak y THRAK BOX

Se anuncia en la página de King Crimson la edición 40 aniversario de Thrak y la caja de 16 cds, la "Thrak Box", para ser publicada en octubre de este año. En la página de Burning Shed ya puede ser encargada la edición europea y en la del grupo la americana. El contenido para Europa y el Reino Unido será de, en el caso del cd/dvd-a, una versión del disco por Jakko Jakszyk y Robert Fripp, mientras que el dvd-a tendrá una versión 5.1 mezclada por ellos aparte de una mezcla de alta resolución en estéreo del disco original.
La caja de 16 discos estará formada por 12 cds, un dvd, un dvd-a y dos blu-ray. Contendrán material en estudio y en directo, mucho de él inédito, de mediados de los noventa del doble trío (Fripp, Trey Gunn, Tony Levin, Pat Mastelotto y Bill Bruford). Entre otras cosas, también contendrá la versión "del siglo XXI" de Jakszyk y Fripp, ATTAKcATHRAK (una serie de improvisaciones editada por David Singleton), y Max VROOOM, una reedición del hasta ahora descatalogado ep VROOM, con material extra. El segundo blu-ray contiene grabaciones de conciertos, un "Thrak epk" y grabaciones en carretera de Tony Levin. La mayoría del material estará en 5.1 y en mezclas de alta resolución en estéreo.
También habrá una versión para América y ambas serán ediciones únicas, es decir, no habrá reediciones en el futuro (!)
El detalle de cada una de las ediciones (donde pueden encargarse ya) está en estas páginas:
Europa y Reino Unido cd+dvd-a
Europa y Reino Unido caja de 16 cds
América cd+dvd-a
América caja de 16 cds

6.8.15

Hurdy Gurdy

Este trío fue formado a finales de los sesenta en Copenague, Dinamarca, como Peter Belli & The Boom Boom Brothers, más tarde B. B. Brothers que publicaron por lo menos un sencillo para Sonet. Tres de ellos, el guitarrista Claus Bøhling, el batería Jens Marqvard Otzen y el bajista inglés Mac MacLeod, por aquella época (año 1967) todavía en Dinamarca, se separaron de los B.B.B. para formar un "power trio" con fuertes influencias del rock duro, la psicodelia, el blues y la música india. Se trasladaron a Inglaterra un año después tras ser MacLeod deportado. Se dice que Donovan, amigo de MacLeod y para quien este había trabajado de músico de apoyo, quiso producir una versión de la banda tocando el tema de Donovan Hurdy Gurdy Man, pero finalmente publicó su propia versión de la canción y Hurdy Gurdy no publicó nada mientras MacLeod estuvo en el grupo, a pesar de hacer varias grabaciones producidas por Chris White y Rod Argent (The Zombies). Dos temas de Hurdy Gurdy, todavía con MacLeod, de finales de los sesenta, Neo Camel y Tick Tock Man, aparecieron en 2003 en una recopilación de este llamada The Incredible Musical Odyssey of the Original Hurdy Gurdy Man. Bøhling y Otzen tuvieron que volver a Dinamarca donde se hicieron con un nuevo bajista, Torben Forne, y ya con esta formación grabaron su disco Hurdy Gurdy para CBS Scandinavia, que años más tarde sería publicado en cd por Akarma.
En él Bøhling canta, toca guitarras, sitar y harpa, Forne el bajo y Otzen la batería. Fue grabado por Freddy Hansson en el famoso estudio Rosenberg de Copenaghe
Temas:

1     Ride On     – Bøhling*, Forné*    5:07
2     The Giant     – Bøhling*    4:56
3     Tell Me Your Name     – Bøhling*, Otzen*, Forné*    4:26
4     Peaceful Open Space     – Bøhling*, Otzen*    5:16
5     Babels Tower     – Bøhling*    3:16
6     Spaceman     – Bøhling*    4:17
7     Lost In The Jungle     – Bøhling*    8:37
8     You Can't Go Backwards     – Richie St. John    3:59

La versión en cd tiene tres temas extra:
9     Chain Me Down     – Bohling*
10     Year Zero Now    – Bohling*  
11     Improv                  – Bohling*, Otzen*, Forne*
remezclada por Tømrerclaus. Estos tres temas no habían sido publicado antes.

Karma Music


3.8.15

AndersonPonty Band Better Late Than Never

A pesar de las dudas sobre la viabilidad (sobre todo económica) del proyecto iniciado por Jon Anderson y Jean Luc Ponty, va a ser publicado un nuevo cd-dvd llamado Better Late Than Never, nombre muy propio para la situación que se ha generado para el lanzamiento al mercado de este producto que será el 25 de septiembre. Ha sido grabado a raiz de la gira Better Late Than Never de ambos músicos y será publicado a principios de otoño. El dvd extra contiene material adicional grabado en septiembre del año pasado en la Wheeler Opera House de Aspen, Colorado (EE. UU.). Aparte de alguna nueva composición, el cd incluye versiones de clásicos como Owner of a Lonely Heart, Roundabout o Wonderous Stories de Yes y temas de Ponty con la voz de Anderson. Aparte de Anderson a la voz y Ponty al violín, la banda está formada por Jamie Glaser a las guitarras ( Jean Luc Ponty, Chick Corea, Bryan Adams y Lenny White), Wally Minko a los teclados (Pink, Toni Braxton, Jean Luc Ponty, Tom Jones, Gregg Rolie y Barry Manilow), Baron Browne al bajo (Steve Smith, Billy Cobham y Jean Luc Ponty) y Rayford Griffin a la batería y la percusión (Stanley Clarke Band, George Duke, Jean Luc Ponty y Michael Jackson). Lo más interesante será escuchar las nuevas versiones de los temas y la voz de Anderson en temas de Ponty y el violín de este en temas de Yes. La idea de este proyecto parece ser que nació en los ochenta, de ahí el título del cd y el nombre de la gira y , para celebrar su cristalización no sólo será publicado este cd-dvd sino que también iniciarán una gira por otros paises del mundo (no sólo EE. UU. y Canadá)
AndersonPonty Band