28.3.21

Trettioåriga Kriget "Till Horisonten"

 


"Till Horisonten" es el décimo álbum de Trettioåriga kriget . Realmente es el undécimo si se incluye "Glorious War" de la formación original de la banda. Sin embargo la mayoría conocería a esta notable banda sueca por sus primeros cinco álbumes, incluido el clásico "Krigssång". Estos fueron grabados entre 1974 y 1981. En 2003 la banda se reagrupó, formada por los mismos miembros, tocando y grabando como si no hubiera habido una pausa.
Esta segunda fase del grupo ha sido muy fructífera y el nuevo álbum es, en muchos sentidos, el logro de un conjunto muy dedicado y muy unido de cinco músicos y un letrista. TK ahora es capaz de aprovechar todos los aspectos de su amplia experiencia en todos los sentidos. 

El disco es el resultado de un esfuerzo prolongado, en sus etapas finales un verdadero desafío a la situación pandémica aún actual. Los ensayos y la composición de canciones comenzaron ya en el verano de 2017 y, por una vez, la improvisación en vivo fue la base para que se concibiera el primer tema, el épico instrumental "Vagen till horisonten".
La grabación tuvo lugar en la base de la banda de Saltsjöbaden, en las afueras de Estocolmo, entre noviembre de 2019 y marzo de 2020 y finalmente el resultado está reflejado en los nueve temas que componen el disco que puede ser comprado ya en formato cd y digital y a partir de mayo en vinilo.

Temas:

1. Intro (0:49)
2. In Memoriam (7:38)
3. Tidigt / Early (4:35)
4. Staden / The City (6:38)
5. Till en vän / For A Friend (3:51)
6. En gång / Once (1:30)
7. Brevet / The Letter (2:44)
8. Vägen till horisonten / The Road To The Horizon (13:54)
9. Till horisonten / To The Horizon (5:07)

Stefan Fredin- bajo, voz, guitarra rítmica
Dag Lundquist- batería, voz, violín
Robert Zima- voz
Christer Åkerberg- guitarras
Mats Lindberg- teclados

Para comprarlo: Trettioåriga Kriget

Para escucharlo: Trettioåriga Kriget

Motorpsycho "Kingdom Of Oblivion"


 El trío noruego Motorpsycho ha anunciado que lanzará su último álbum, Kingdom Of Oblivion, a través de Stickman Records el 16 de abril. La nueva portada del álbum para la continuación de The All Is One de 2020 que fue votado entre los cuatro mejores álbumes del año pasado por los escritores de la revista Prog y ha sido nominado como Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de Noruega de este año, los Spellemannprisens, en abril, ha sido creado por Sverre Malling.

El grupo agradece la aceptación que tuvo su anterior disco y declaran que intentan no convertirse en una banda de ancianos que vive en la nostalgia por lo que intentan seguir adelante y tratan de hacer música que sea fiel a lo que son progresando.

El disco ya está disponible para su encargo en formato cd, vinilo y digital.

Stickman Records

27.3.21

Contact (II)


 En un principio conocidos como Hårbandet, esta banda fue formada en la Escuela de Arte Konstfack de Estocolmo en 1967. Posteriormente se hicieron llamar Grand Canyon, en la que estuvo un corto periodo de tiempo la vocalista Ann Sofi Nilsson y, finalmente, adoptaron el nombre de Contact (1968). Su primer sencillo fue publicado en 1969 y en él se centran fundamentalmente en la psicodelia. En el segundo utilizan letras en sueco, algo muy importante para los músicos encuadrados en el movimiento "progg" sueco. Su primer larga duración fue producido por el estadounidense Kim Fowley, que también colaboró con algunas letras. El disco incluye influencias que van desde el folk a la psicodelia. Las sesiones con Fowley dieron para que el grupo también participase en el producido por el americano a Scorpion y el suyo propio. El segundo disco de Contact fue publicado un año después del primero, en 1971, y todas las letras fueron escritas en sueco. Es un disco más maduro que el primero y, tal vez, más folk. En 1972 publicaron su tercer y último disco. Fue lanzado al mercado por Polydor y en él Contact es ya puramente un grupo de folk-rock que incorpora temas tradicionales suecos a su repertorio. Poco después el grupo se disolvería.
En Contact estuvieron Ted Ström (voces y teclados), Thomas Larsson (bajo), Leif Reinolds (batería), Ted Steerling (voces, guitarra, bajo) ,Björn Holmsteen (saxo, flauta), Lorne de Wolfe (voz, bajo, teclados), Claes Palmkvist (violín), Bosse Linné (violín) y Ali Lundbohm (batería)
De Wolfe había estado previamente (en los sesenta) en los Tintacs y Ron Faust con Bo Anders Larsson de Scorpion. Con Palmkvist formó Vargen que en los ochenta se convertiría en Hansson de Wolfe United. Linné y Lundbohm se unieron a Growing Gras mientras que Ström se incorporó a Norrbottens Järn.
La discografía de Contact está compuesta por:
A fairy tale / Convul'sions - 1969
Jag är lite ledsen ikväll / Hon kom över mon - 1970
Nobody wants to be sixteen - 1970
Hon kom över mon - 1971
Firvaktarns dotter / Fly mig en sommar - 1971
Utmarker - 1971

25.3.21

Chopyn

 


Chopyn fue un grupo inglés de AOR que en un principio contaba con la voz de Ann Odell y la guitarra de Ray Russell.
En 1974 la teclista Ann Odelle (Blue Mink, Roxy Music) le pidió a Ray que uniera fuerzas con Simon Phillips, Denny McCaffrey y Klyde McMullin para formar “Chopyn” y aunque fue un grupo de corta duración con un único álbum para Jet Records, hicieron muchas giras. Sólo lanzaron "Grand Slam" en 1975 para separarse después de tener problemas de gestión.

Así, el grupo estuvo formado por Ann Odell (teclados), Ray Russell (guitarra), Simon Phillips (batería),
Denny McCaffrey (voz) y Klyde McMullin (bajo)

El álbum contiene una mezcla de rock puro y baladas con piano eléctrico de tempo lento y otros con bajos extremadamente funky. Hay dos versiones de portada en este álbum. Midnight Hour es una versión rock del clásico soul de Wilson Pickett y el otro, Laughing Tackle es una versión de Quatermass Laughin 'Tackle que presenta un bajo estridente y un órgano Hammond amenazador empujado y arrastrado maníacamente por un contrabajo.
La conexión con Quatermass también es evidente en Girl at The Top of The Stairs escrito por Steve Hammond que aparece en Chris Barber, Chris Farlowe y otros.

Ann Odell http es una prolífica compositora / arreglista y músico de sesión que ha tocado con una amplia gama de artistas como David Sylvian, Bruce Springsteen, Japón, Yvonne Elliman, Murray Head, INXS, Pete Townshend, para nombrar unos pocos.

Ray Russell http también es un prolífico compositor, arreglista y profesor invitado de música en la Leeds Metropolitan University.
Denny McCaffrey es un intérprete incansable que trabaja actualmente con varios formatos musicales, desde dúo hasta banda completa, tocando una mezcla de soul. y ritmo y blues.
Simon Phillips http es uno de los mejores baterías del mundo que ha tocado con una cantidad ingente de músicos entre los que se cuentan Mike Oldfield, Toto, The Who e Hiromi.


Dellen - Östen med Resten och Emma Härdelin

 


Según anuncia Emma Härdelin (Garmarna, Triakel, ...) en la página de Garmarna  ha publicado una canción que había escrito hacía unos años y que no le cuadraba con el repertorio de ninguna de sus bandas. Ahora lo ha hecho con el grupo sueco Östen med Resten que se hizo famoso en la televisión sueca presentando un programa d variedades.

La canción se llama Dellen y está disponible en Youtube y Spotify. La canción es sencilla y tremendamente pegadiza y la letra viene a decir que el hogar está allí donde esté el corazón.

Para escucharla:

Dellen

21.3.21

Charlie & Esdor (II)


 El noruego Esdor Jensen comenzó como bajista en la banda de Tromsö Decoys antes de trasladarse a Katrineholm, Suecia, en 1969. Allí conoció al batería Edmund "Charlie" Franzén (también noruego), que estaba aprendiendo a tocar el sitar. Ambos actuaron en los festivales Gärdet en el verano de 1970, actuaciones que se incorporaron a la recopilación Festen på Gärdet. 

Su primer sencillo, con letras en sueco, fue producido por Bo-Anders Larsson de Scorpion, quien trajo al guitarrista Lasse Summanen en noviembre de 1970 para enriquecer el sonido de Charlie & Esdor en su primer disco. Este no fue nunca publicado y las cintas con el material se perdieron. Sólo tres temas fueron salvados para Grönt är skönt dos años más tarde. 

Más tarde se unieron a Larsson en su segundo sencillo con Scorpion y estuvieron temporalmente en Blueset. 

En 1977 Charlie formó parte del grupo inglés disco Stardust pero finalmente, en 2005, Mellotronen rescató el material que pudo del grupo y publicó un cd.


Discografía:
1970 - Då klagar mina grannar / Dagen är över (sencillo)
1972 - Grönt är skönt (ep)
Formación:
Charlie Franzén - sitar, batería, voces
Esdor Jensen - voz, bajo, guitarra

19.3.21

Blueset (II)


 Södertälje está situado muy cerca de Estocolmo. En los años 70 la población rondaba los 80.000 habitantes y muchas personas que vivían allí trabajaban para las fábricas de automóviles y la industria médica. Dada la corta distancia a la capital sueca, la ciudad adolecía de una especie de complejo de capital y, al mismo tiempo, estaba muy interesada en preservar su integridad. A finales de los 70 se produjeron varios enfrentamientos raciales entre inmigrantes y los llamados "raggare"; jóvenes interesados ​​en los automóviles estadounidenses de los años 50. A menudo se los veía durante los fines de semana paseando por las calles de la pequeña ciudad con música rock'n'roll estruendosa a través de las ventanas cerradas. Muchos, de hecho la mayoría, de estos enfrentamientos fueron instigados por los raggare. A menudo había una sensación subyacente de hostilidad en el aire de la ciudad debido a esto (y, trágicamente, persiste hasta el día de hoy en que los demócratas nacionales de inclinación neonazi se han reunido en el consejo de la ciudad). Pero hay muchas historias de violencia no provocada dirigidas a cualquiera que esté en el lugar equivocado en el momento equivocado. Había algo parecido a Chicago en la ciudad en esos días.
Por otro lado, Södertälje estaba muy por delante en materia cultural. La biblioteca de la ciudad era increíble y ofrecía una colección variada de libros y registros; Pintores y escultores desconocidos tuvieron una primera oportunidad en la galería de arte de la ciudad, artistas que se convertirían en nombres respetados en el mundo del arte sueco.

Entre estos dos extremos, el trato absolutamente malo de los inmigrantes y el ambiente cultural increíblemente bueno, se creó mucha música en Södertälje. A principios de los 80 había tantas bandas y solistas tocando que a veces parecía como si todo el mundo estuviera involucrado en la música. El trabajo constante y dedicado de la gente para crear una escena musical fértil en Södertälje había comenzado a principios de los años 70, y entre las bandas más notables en ese momento estaba Blueset.

La música blues siempre fue muy popular en Södertälje (enfatizando aún más la noción de Södertälje como el Chicago de Suecia); Blueset eran bastante reconocidos a nivel local. Debutaron en 1970, lanzando dos sencillos en el sello Efel. En 1974 sacaron su único LP en el sello KMB, impreso en una edición de supuestamente sólo 600 copias. (KMB significa Katrineholms Musikbolag)

El álbum es muy apreciado por los fanáticos del hard rock y el heavy blues y con el tiempo se ha convertido en una pieza valorada por los coleccionistas. A pesar del nombre del grupo, el álbum no contiene tanto blues como cabría esperar. Sin duda, la base es el blues, pero también se incluye en el álbum una especie de popurrí de folk, "Vibrationer i folkton", que combina un fragmento de "Für Elise" de Beethoven con la melodía popular sueca "Visa från Utanmyra" y partes de - "Sunshine of your love" También tienen una vertiente folk en "Trettondagsmarschen", una melodía de violín tradicional en la vena Kebnekajse.Blueset eran fanáticos de las drogas y se nota fácilmente escuchando "Rock Machine". Las influencias de Cream, Hendrix y Rolling Stones se notan en el disco por doquier.

También en 1974 la banda lanzó otro single, el atrozmente titulado "Proud to be a Rock'n'Roller". El dúo hippie Charlie & Esdor se unió a la banda durante un tiempo en 1972, aunque no aparecen en ninguna grabación de Blueset. 


Lo que sucedió con los miembros después de que la banda finalmente se separó debido a diferencias musicales dentro del grupo es una historia triste. Su gusto por las drogas les pasaría factura con el tiempo pero éste les ha hecho justicia y hoy día su disco se ha convertido en una joya del blues rock psicodélico sueco.

Blueset:

Kenth Loong (guitarra y voz), Mikael Olofsson (bajo) y Claes Jansson (batería)

14.3.21

Festival Minnuendö 2021

 


A diferencia que otros años que era en primavera y forzado por la situación de la pandemia, la 18 edición del Festival Minnuendö 2021 se traslada a noviembre, al día 13, con la esperanza que la situación general esté mejor y se pueda celebrar dentro de una situación más cercana a la normalidad anterior a la pandemia que la actual.

Para ello van a contar con un cartel formado por los franceses Minimum Vital, unos clásicos del progresivo francés que se formaron a principios de los años ochenta, los noruegos Wobbler, que han publicado este año pasado su quinto disco Dwellers of the Deep y los también noruegos Arabs in Aspic, con un bagaje más amplio en su haber y que también publicaron disco el año pasado, Madness & Magic.

A ver si este año hay buena suerte y podemos disfrutar de este estupendo festival que se venía celebrando todos los años en la localidad navarra de Peralta.

Minimum Vital     Wobbler     Arabs in Aspic

 

Minnuendö 2021

13.3.21

Permanent Clear Light


En 2014 iniciaron su andadura discográfica los finlandeses Permanent Clear Light con "Beyond These Things", aunque el grupo había iniciado a funcionar en 2008, y el pasado 2020 le tocó el turno a su segundo trabajo Cosmic Comics.

Entre medias varios sencillos que, al igual que sus dos discos de larga duración, son una mezcla de pop y psicodelia con  las raíces musicales en la psicodelia de los 60 y el rock progresivo finlandés de principios de los setenta aunque su sonido es estrictamente contemporáneo. El trío considera al estudio de grabación como su instrumento principal y su sonido se caracteriza por un trabajo instrumental de múltiples capas y fuertes voces melódicas. 


Permanent Clear Light está formado por Markku Helin en la guitarra principal, sintetizador y percusión, Arto Kakko en la batería, bajo, guitarra, teclas y voz y Matti Laitinen en la voz principal, sintetizador y percusión. Provienen de músicas tan dispares como el jazz rock, el folk rock y el rockabilly.

Definen su sonido como una serie de pasajes musicales con fuerte contenido de mellotron y sintetizadores por un lado y sonidos de guitarra por otro sin ánimo de ser "retro" pero sí con el de rescatar sonidos de hace 50 años para utilizarlos hoy día con el fin de crear su personal estilo.

Para comprar y escuchar su música:

Permanent Clear Light​-​Beyond These Things 

Permanent Clear Light - Cosmic Comics

12.3.21

Pink Floyd "Live at Knebworth"


Para los completistas seguidores de Pink Floyd, aparte de cajas, recopilaciones, etc, sale a la venta el 30 de abril este directo que no había visto la luz hasta 2019 en la caja Later Years y que ahora será publicado en formatos digital, cd y vinilo doble. David Guilmour remezcló el audio junto a Andy Jackson y esta edición tendrá nuevo material gráfico por parte de Hipgnosis y Storm Studios. 

El concierto en sí tuvo lugar el 30 de junio de 1990 en Knebworth con una audiencia de 120.000 personas y actuaron además Paul McCartney, Genesis, Phil Collins, Robert Plant (con Jimmy Page), Dire Straits, Eric Clapton y Tears for Fears. 

Con Pink Floyd colaboraron en el evento Candy Dulfer y Michael Camen.

Por aquella época el grupo estaba formado por Mason, Gilmour y Richard Wright, aparte de la banda y coro que llevaban en las giras. 

El listado de temas era el más clásico y manido del grupo que estuvo compuesto por:

1. "Shine on You Crazy Diamond, Parts 1-5"

2. "The Great Gig in the Sky"

3. "Wish You Were Here"

4. "Sorrow"

5. "Money"

6. "Comfortably Numb"

7. "Run Like Hell"


10.3.21

Causa Sui "Szabodelico"


Si bien Causa Sui siempre ha tenido un pie en el rock psicodélico, han tenido el otro en una amplia variedad de estilos esotéricos. En este nuevo disco doble esa otra dimensión de la banda está siendo explorada a gran escala.

”Szabodelico”, tanto en la composición como en el sonido, profundiza en una variedad de culturas, épocas y sonidos no visto antes en sus discos. A lo largo de sus 15 años de vida los daneses Causa Sui siempre han buscado nuevas direcciones, explorando el pasado y el presente de una manera única en cada paso de su progresión sutil, forjando nuevos caminos en un mapa existente. 


Para la creación del disco la banda realizó una larga serie de sesiones en 2019 y principios de 2020 en su estudio en Odense, a menudo priorizando primeras tomas divertidas y buenas vibraciones en lugar de la perfección clínica.
Escasamente doblada y mezclada con un sabor natural y con cuerpo por Jonas Munk durante el verano de 2020, cada pista tiene su propia estética. No existe una ecuación simple para resumir las 13 partes individuales del álbum, pero en su conjunto crea una entidad que es tan completa como cada una de sus partes. 

El disco ha sido publicado una vez más en El Paraiso Records en formato vinilo, cd y digital.

Temas:

1. Echoes Of Light (2:33)
2. Gabor's Path (4:27)
3. Sole Elettrico (5:07)
4. Under The Spell (5:10)
5. Vibratone (5:06)
6. Laetitia (4:42)
7. Szabodelico (7:13)
8. Honeydew (2:57)
9. Lucien's Beat (4:24)
10. Premonitions (2:47)
11. Rosso Di Sera Bel Tempo Si Spera (3:56)
12. La Jolla (5:23)
13. Merging Waters (9:51) 

Causa Sui:

Jakob Skøtt - batería
Jonas Munk - guitarra
Rasmus Rasmussen - teclados
Jess Kahr - bajo
   con
Jens Aagaard - flauta bansuri (3, 6) 

Para comprarlo:

El Paraiso Records 

Para escucharlo:

Causa Sui "Szabodelico"


8.3.21

Nucleus (& Ian Carr) "Torrid Zone The Vertigo Recordings 1970-1975"


Otra caja más, esta de 6 cds, de los discos remasterizados de Nucleus (el de Ian Carr) para el sello Vertigo. Estos son Elastic Rock, We'll talk about it later, Solar Pleus, Belladonna, Labyrinth, Roots, Under the Sun, Snakehips etcetera y Alleycat.

La reedición se ha hecho a partir de las cintas maestras originales de Vertigo y el libreto incluye un texto de Sid Smith. 

El trompetista y músico de fliscorno Ian Carr fue uno de los músicos más respetados de su época, un verdadero pionero que vio el potencial de fusionar los mundos del jazz con algunas de las sensibilidades de la música rock. Cansado de las formas que tenía el jazz británico, Carr formó Nucleus en 1969, casi al mismo tiempo que Tony Williams estaba siguiendo nuevos caminos con su banda Lifetime y Miles Davis estaba experimentando en el álbum In a Silent Way. Con el saxofonista y teclista Karl Jenkins, el batería John Marshall, el saxofonista Brian Smith, el bajista Jeff Clyne y el guitarrista Chris Spedding, la primera formación de Nucleus firmó con Vertigo Records a finales de 1969 y grabó el revolucionario álbum "Elastic Rock" en enero de 1970. sus principios ya los indicaban en el disco: “Núcleo es justo lo que implica la palabra: un grupo pequeño y muy unido de músicos. Todos estamos estrechamente involucrados entre nosotros musicalmente y algunos de nosotros hemos tocado juntos en diferentes contextos antes, pero esta es la primera vez que nos reunimos para intentar hacer realidad nuestros ideales musicales comunes. Vemos la música como un proceso continuo y hemos tratado de expresarlo en el álbum. Nos referimos a continuo no simplemente en el sentido físico de secciones sin parar, sino en el sentido general de que no reconocemos límites rígidos, sino que tratamos de utilizar nuestra experiencia musical total, sea la que sea ".

"Elastic Rock" recibió elogios tanto de los críticos de jazz como de rock y fue seguido a principios del año siguiente por el álbum igualmente innovador "We’ll Talk About It Later". El álbum "Solar Plexus" (también publicado en 1971) fue acreditado a Ian Carr & Nucleus y fue el último álbum en presentar a los miembros originales de la banda. Karl Jenkins y John Marshall pronto se unirían a Soft Machine, otro grupo innovador. Después del álbum en solitario "Belladonna" (1972), que contó con las contribuciones del guitarrista Allan Holdsworth, Ian Carr formó una nueva formación de Nucleus (que incluía, entre otros, al bajista Roy Babbington, el baterista Clive Thacker, el teclista Dave MacRae y el saxofonista Brian Smith, que había apareció en "Belladonna") para grabar el impresionante "Labyrinth" en 1973.

Durante los dos años siguientes y en los álbumes "Roots", "Under the Sun", "Snakehips Etcetera" y "Alleycat", la formación de Nucleus fluctuaría, pero Carr seguiría guiando a un grupo de músicos innovadores y hábiles. creando álbumes que llevaron el jazz a nuevos niveles de creatividad.

Para más detalles y comprar la caja:

Nucleus (& Ian Carr) "Torrid Zone The Vertigo Recordings 1970-1975"

7.3.21

The Official Keith Emerson Tribute Concert "Fanfare For The Uncommon Man"


Edición en doble cd y doble dvd de la grabación del concierto en formato de audio y vídeo que documenta el concierto tributo de mayo de 2016 en homenaje al fallecido Keith Emerson.
 
En el concierto participan Steve Lukather (Toto), Steve Porcaro (Toto), Jordan Rudess (LTE), Aaron, el hijo de Emerson y miembros del que fuera su grupo en solitario Three Fates Project.
 
El dvd también incluye entrevistas a los músicos, fotos y mucho más material. Los beneficios de la venta irán destinados a la Dystonia Medical Research Foundation, una fundación dirigida a tratar y encontrar cura para la distonía, una dolencia neurológica que Emerson sufrió los últimos años de su vida.

Temas:


Cd1
1. PRELUDE TO A HOPE
2. KARN EVIL 9
3. THE BARBARIAN
4. HOEDOWN
5. TOUCH AND GO
6. A PLACE TO HIDE
7. TRIBUTE TO KEITH
8. THE ENDLESS ENIGMA
9. TAKE A PEBBLE
10. TANK
11. FANFARE FOR THE COMMON BLUE TURKEY
 
Cd2
1. RIDE
2. FROM THE BEGINNING
3. BITCHES CRYSTAL
4. NUTROCKER
5. TARKUS
6. LUCKY MAN
7. THE GREAT GATES OF KIEV
8. FANFARE FOR THE COMMON MAN
9. ARE YOU READY, EDDY?
 
Dvd1
1. AFTER ALL OF THIS
2. PRELUDE TO A HOPE
3. KARN EVIL 9
4. THE BARBARIAN
5. HOEDOWN
6. TOUCH AND GO
7. A PLACE TO HIDE
8. TRIBUTE TO KEITH
9. THE ENDLESS ENIGMA
10. TAKE A PEBBLE
11. TANK
12. FANFARE FOR THE COMMON BLUE TURKEY
13. RIDE
14. FROM THE BEGINNING
15. BITCHES CRYSTAL
16. NUTROCKER
17. TARKUS
18. LUCKY MAN
19. GREAT GATES OF KIEV
20. FANFARE FOR THE COMMON MAN
21. ARE YOU READY, EDDY?
22. BEYOND THE STARS
23. THE DREAMER
 
Dvd2
BONUS FEATURES / INTERVIEWS / PHOTO GALLERY / TRIBUTE SPEECHES / BEHIND THE SCENES FOOTAGE

Para comprarlo:

Burning Shed

Avance
 

Jon Anderson "Animation"


Tercer disco en solitario del que fuera cantante de Yes, Jon Anderson, publicado en 1982 en una época en la que estaba involucrado en proyectos con Vangelis y Mike Oldfield y que supuso un trío de discos muy notable con Olias of Sunhillow y Song of Seven publicados anteriormente.

 Con una pléyade de colaboradores como Simon Phillips, Clem Clempson, David Sancious, Chris Rainbow, Jack Bruce, Dave Lawson, John Giblin e Ian Wallace (que estuviera con él en The Warriors), entre otros, el disco fue grabado en 1981 en el primer descanso de Anderson en Yes y se aleja de lo que fueron sus dos primeros trabajos en solitario y de lo que hacía con Yes hacia una faceta más pop con toques progresivos que lo convierten en un disco muy interesante. 

La reedición ha sido hecha utilizando las cintas maestro originales remasterizadas lo que es de suponer hará que el sonido sea superior que el de anteriores ediciones en cd que habían sido hechas del vinilo.

El libreto también estará bien surtido de información y de una entrevista con Jon Anderson y habrá dos temas extras que se quedaron fuera del disco a pesar de su calidad.

Temas:


1. OLYMPIA
2. ANIMATION
3. SURRENDER
4. ALL IN A MATTER OF TIME
5. UNLEARNING (THE DIVIDING LINE)
6. BOUNDARIES
7. PRESSURE POINT
8. MUCH BETTER REASON
9. ALL GOD’S CHILDREN
 
Extras
10. SPIDER
11.THE SPELL (Demo)

El disco se lanzará el 30 de abril a la venta pero puede ser encargado ya aquí:

Burning Shed

6.3.21

Brand X "Livevox"


 Nueva caja de directos de la banda inglesa de jazz rock compilados del periodo 1976 a 1979 de conciertos en Londres, Chicago, Nueva York, San Francisco, Gotemburgo y Los Ángeles. 

Está formada por 6 cds que incluyen estos repertorios:

<CD1> 1. Unorthodox Behaviour 2. Malaga Virgen 3. Improvisation (Aka Tito’s Leg) 4. Earth Dance 5. The Poke 6. Access To Data 7. Dance Of The Illegal Aliens 8. Ghost Of Mayfield Lodge 9. The Poke (Reprise)

<CD2> 1. Disco Suicide 2. Why Should I Lend You Mine (When You’ve Broken Yours Off Already) 3. Deadly Nightshade 4. Nightmare Patrol 5. Nuclear Burn

<CD3> 1. Smacks Of Euphoric Hysteria 2. Disco Suicide 3. Earth Dance 4. Malaga Virgen 5. Access To Data 6. Why Should I Lend You Mine (When You’ve Broken Yours Off Already) 7. Deadly Nightshade

<CD4> 1. Intro / Disco Suicide 2. Access To Data 3. Malaga Virgen 4. Earth Dance 5. Euthanasia Waltz 6. Deadly Nightshade

<CD5> 1. Earth Dance 2. Access To Data 3. Deadly Nightshade

<CD6> 1. Disco Suicide / Algon 2. Dance Of The Illegal Aliens 3. Don’t Make Waves 4. Malaga Virgen 5. ...And So To F... 6. Nuclear Burn

La caja puede comprarse aquí:

Brand X "Livevox"

Kungens Män "Den nya skivan"


 Kungens Män comenzó en 2012 en Estocolmo, Suecia. Siempre utilizando nuevos sonidos e improvisaciones, diferentes músicos invitados y en diferentes acontecimientos. Kungens Män tiene sus raíces en la tradición de rock psicodélico / drone de bandas como Träd, Gräs y Stenar, pero también añaden influencias de krautrock, shoegaze, noiserock y free jazz.

Este nuevo trabajo está compuesto de temas no publicados anteriormente que estaban destinados a la caja de 5 vinilos Innanför Boxen. 

Temas:
1. Basfällan (13:08)
2. Andra hjälpen (09:49)
3. Uppskjutet uppskjutet (12:27)
4. Hamra med slutna ögon (10:49)

Formación:
Hans Hjelm: guitarra
Mattias Indy Pettersson: batería
Mikael Tuominen: bajo, guitarra, percusión, voces
Magnus Öhrn: bajo
Peter Erikson: sintetizador
Gustav Nygren: guitarra (2, 3, 4) 

El disco ha sido publicado ya en Kungens Ljud & Bild, Cardinal Fuzz, Adansonia Records (vinilo)

Para comprarlo y escucharlo:

Kungens Män "Den nya skivan"