31.3.22

Astral Magic "Lords of Space"


Astral Magic es un proyecto paralelo del bajista de los finlandeses Dark Sun siguiendo la misma onda de rock espacial que tenían estos.

Santtu Laakso solía ​​tocar el bajo y el Moog en Dark Sun y también es conocido como Dj Astro. 


Lords of Space es un álbum de rock espacial que sigue los pasos de Visions of Infinity, que fue lanzado en LP y CD en Space Rock Productions el año pasado. Esta vez, además de la voz, el bajo y muchos sintetizadores, Santtu tocó la mayoría de las guitarras solo. 

Entre los guitarristas invitados se encuentran Kimi Kärki (ex-Revered Bizarre, Lord Vicar, E-musikgruppe Lux Ohr, etc.), el rockero espacial británico Vince Cory (ex-Psychedelic Warlords, Sonic Trip Project, etc.) y el multiinstrumentista estadounidense Jay Tausic. (ex-Chrome, etc.), que también toca la batería en todos los temas. 

La versión en CD también incluye el sencillo Child of the Wild / The Undead, donde las guitarras son interpretadas por el guitarrista finlandés de metal/hard rock Mikael Haavisto (ex-Ranger, Chalise). El álbum fue masterizado por Scott “Dr. Space” Heller.

El disco se puede comprar y escuchar en su página:

Astral Magic

30.3.22

Øresund Space Collective "Oily Echoes of the Soul"

 


Este es el disco de estudio número 27 (ya ni ellos saben cuántos llevan exactamente) de la banda y el lanzamiento físico número 38. 

El material de este disco se grabó en octubre de 2010 el segundo día de grabación y contó con muchos músicos diferentes el primer y tercer días. 

Parte del material de esta sesión se publicó previamente en un LP de suscriptores de bandcamp. El tema principal de ese álbum, Crusin´with the Alien Crew, aparece como tema extra en la versión en CD y como tema extra adicional que no está en el LP. 

Algunas de las pistas han sido editadas para la edición en vinilo que saldrá más adelante este año. Gran parte del material tiene una naturaleza funky pero es un álbum muy diverso con un buen número de sitar chill out, una pista country animada y mucho rock espacial.

El disco ha sido publicado hoy en formatos cd y digital y más adelante saldrá a la venta también en vinilo.

1. Bump And Grind ØSC Style (31:29)
2. Peace Of Mynd (13:27)
3. Oily Echoes Of The Soul (23:52)
4. Deep Breath For The EARTH (15:51)
5. Shit Kickin' (4:10)

Total Time 88:49

Formación:


PIB - batería
Johan - batería (2)
Pär, Jocke, Hasse - bajo
Mathias, Johan, Tobias, Jocke - guitarras
KG - sitar, sintetizadores 
Dr Space, Mogens, Ola - sintetizadores  

Para comprarlo y/o escucharlo: Øresund Space Collective "Oily Echoes of the Soul"

29.3.22

Moonwagon "The Efficient Use of Space"


 Moonwagon es un cuarteto de la costa oeste de Finlandia con influencias principalmente del rock espacial, la psicodelia sin desdeñar el rock progresivo. La banda fue fundada en 2008 y sus miembros tenían ya un amplio bagaje musical tocando en diferentes tipos de bandas y proyectos musicales antes de eso. Gran parte de su tiempo lo ocupaban tocando en directo y componiendo y grabando música para su álbum debut, que también es mezclado y producido por ellos mismos. En "Night Dust" (2010) ya apuntalan las bases de su música con clásicos finlandeses como Wigwam aunque también muestran su gusto por Kingston Wall e Hidria Spacefolk.

Finalmente, en 2011 Moonwagon firmó un contrato de distribución con el sello finlandés Running Moose Productions / Presence Records con el que ha ido publicando Foyers of the Future (2012), The Rule of Three (2015) y Zen out of Ten (2018), este último su único directo hasta el momento.

 El mes pasado publicaron The Efficient Use of Space en Presence Records, su último trabajo, en formatos cd, vinilo y digital que contiene estos temas:

1. Banzai Boogie (5:41)

2. Far Apart (8:44)
3. Waiting for Tomorrow (8:01)
4. Left Dangling (4:58)
5. Neverending Sky (5:31)
6. Strange Encounters (1:52)
7. Nights of Neon (5:13)
8. Northern Secrets (5:30)
9. Smoke & Mirrors (10:40)
10. Orbits (5:48)

Joni Tiala - guitarras, sintetizador, piano, theremin, voz
Janne Ylikorpi - bajo, pedales de bajo, sintetizador
Jani Korpi - batería, percusión, voz

Aquí se pueden ver dos vídeos promocionales:

Moonwagon - Banzai Boogie (promotional video) 

Moonwagon - Smoke & Mirrors (Official video)

Para comprar el disco:

Recordshopx 

28.3.22

Green Asphalt

Algunos seguidores del rock progresivo de los setenta que en su juventud (y no tan jóvenes) han
seguido a aquellos míticos grupos que fueron encasillados en este estilo como Yes, Genesis, King Crimson, etc, con el tiempo han dado un paso adelante y se han decidido a emular a sus ídolos musicales. 

El sueco Dan Bornemark es uno de ellos, conocido por su gusto por la música de Gentle Giant y sus colaboraciones en la página del grupo habiendo creado las recopilaciones Scraping the Barrel y Under Construction. Pero también es un músico que ha colaborado con algunos miembros de su familia y ha publicado discos por su cuenta habiendo tenido cierto reconocimiento en su país. 

Green Asphalt es su nuevo proyecto hecho con la ayuda de algunos amigos músicos y sus hijas en el que la influencia más evidente es la de Gentle Giant.

Según dice es el primer disco de este proyecto y le ha llevado 17 años crearlo. 

 El disco, que se llama como el grupo, fue publicado el 11 de marzo en formatos vinilo y digital y puede ser comprado y escuchado en su página:

Green Asphalt

Para más información:

Green Asphalt

Temas:

1. The Green Asphalt (4:03)
2. ´Xcuse Me (6:33)
3. Walking Her Dog (6:21)
4. She´s A Cow (7:17)
5. Suit Yourself (6:46)
6. Girls (6:05)
7. Time In Your Face (10:27)

Green Asphalt:

Dan Bornemark - bajo, teclados, guitarra acústica, voces, arreglos orquestales
Bengt Baadtoft Johnson - batería
Hjördis Bornemark - voz
Björn Claeson- flauta, saxo
Helena Josefsson - voz
Signe Bornemark - voz
Niklas Ekelund - guitarras 

26.3.22

Sementeira, veinticuatro años después del silencio


 

Los días (viernes), 4 (sábado) y 5 (domingo)

 de junio de 2022 presentaremos dos documentales y un disco sobre el periplo del conjunto instrumental Sementeira (1987-1999).

Proyectaremos los documentales, y presentaremos el disco, en la sala de cine Artistic Metropol, sita en la calle Las Cigarreras nº6, en Madrid.

Si deseáis asistir como invitados, debéis comunicarlo por escrito en produccionsementeira@gmail.com. Como el aforo es reducido, confeccionaremos la lista de invitados por orden de petición. Por ello, os animamos a que nos comuniquéis vuestro interés cuanto antes, indicando nombre, apellidos y fechas deseadas. Os enviaremos una confirmación para asistir como invitados.

Las sesiones tendrán lugar entre las 19,00 y las 23,00 horas el viernes y el sábado; entre las 11,00 y las 15,00 horas el domingo. Si deseáis asistir más de un día, también debéis comunicarlo.

Este será el programa:

Viernes 3

  • 19,00 horas: presentación de la jornada, y del mediometraje documental cinematográfico Radiografía de un sembrado. Antropología de una juventud: origen y decadencia de Sementeira (1987-1998), dirigido por Susana Domene.
  • 19,30 horas: pase del mediometraje documental
  • 20,30 horas: receso y entrega de producciones reservadas (CD, DVD)
  • 21,00 horas: presentación de la producción discográfica Oligarquías, de Cucho Valcárcel. Obras y piezas de juventud (1989-1994)Sementeira
  • 21,30 horas: presentación y pase del cortometraje documental Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos (2021), dirigido por Alberto Pla.
  • 22,15 horas: fórum con músicos de Sementeira y directores de las producciones
  • 22,50 horas: clausura y despedida

 

Sábado 4

  • 19,00 horas: presentación de la jornada, y del mediometraje documental cinematográfico Radiografía de un sembrado. Antropología de una juventud: origen y decadencia de Sementeira (1987-1998), dirigido por Susana Domene.
  • 19,30 horas: pase del mediometraje documental
  • 20,30 horas: receso y entrega de producciones reservadas (CD, DVD)
  • 21,00 horas: presentación de la producción discográfica Oligarquías, de Cucho Valcárcel. Obras y piezas de juventud (1989-1994)Sementeira
  • 21,30 horas: presentación y pase del cortometraje documental Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos (2021), dirigido por Alberto Pla.
  • 22,15 horas: fórum con músicos de Sementeira y directores de las producciones
  • 22,50 horas: clausura y despedida

 

Domingo 5

  • 11,00 horas: presentación de la jornada, y del mediometraje documental cinematográfico Radiografía de un sembrado. Antropología de una juventud: origen y decadencia de Sementeira (1987-1998), dirigido por Susana Domene.
  • 11,30 horas: pase del mediometraje documental
  • 12,30 horas: receso y entrega de producciones reservadas (CD, DVD)
  • 13,00 horas: presentación de la producción discográfica Oligarquías, de Cucho Valcárcel. Obras y piezas de juventud (1989-1994)Sementeira
  • 13,30 horas: presentación y pase del cortometraje documental Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos (2021), dirigido por Alberto Pla.
  • 14,15 horas: fórum con músicos de Sementeira y directores de las producciones
  • 14,50 horas: clausura y despedida

 

 



12.3.22

Frumpy (II)

 


Frumpy fue una de las pocas bandas alemanas de su época que tuvieron cierto éxito comercial. Fue formada por Carsten Bohn en noviembre de 1969. Sus miembros provenían de la germano-irlandesa City Preachers que databa de 1965, en donde militaba el vocalista de Slapp Happy Dagmar Krause. El primer concierto de Frumpy fue en marzo de 1970 en Francia y en agosto de ese año publicaron su primer disco, en Hamburgo. "All will be changed" marca ya el estilo que desarrollarían a lo largo de su carrera, un estilo muy influenciado por el blues-rock de la época con el inconfundible sello de la voz de Inga Rumpf. Su segundo disco, "2", les consagra como una de las bandas alemanas más importantes del momento, con un "rock progresivo" basado en el blues-rock pero con mucha influencia "clásica", especialmente por parte de su teclista. Debido a desacuerdos musicales, Jean-Jaques Kravetz dejó el grupo en la primavera de 1972 aunque volvió a participar en la grabación de By The Way (1972). El otro teclista en el disco fue Erwin Kama, el que fuera alma mater de la recientemente desaparecida Murphy Blend. "By The Way" fue un disco más "rock". En el verano de 1972 dieron sus últimos conciertos, con Thomas Kretschmer en la guitarra. Así, en enero de 1973 se publicó un trabajo doble en directo que mostraba de lo que eran capaces en vivo. Rumpf, Kravetz y Schott formaron Atlantis en 1972, aunque su música era menos original. Carsten Bohn grabó un trabajo con Wolfgang "Zabba" Lindner (el batería de Tomorrow's Gift) y el grupo Dennis.
Frumpy fueron:
CARSTEN BOHN - batería
JEAN-JAQUES KRAVETZ - teclados
KARL-HEINZ SCHOTT - bajo
INGA RUMPF - voz
ERWIN KAMA - teclados
RAINER BAUMANN - guitarra, bajo
THOMAS KRETSCHMER - guitarra, percusión

11.3.22

Festival Crescendo 2022

 


Tras dos años perdidos por la pandemia, vuelve el Festival Crescendo con más fuerza que nunca, si cabe.

Si la pandemia lo permite y, sobre todo ahora, la guerra (quién nos iba a decir que íbamos a tener ambas desgracias), se celebrará entre los días 19 y 22 de agosto y será la 22ª edición en la que habrá grupos de varios países y entre los cuales llama la atención la participación del ucraniano Karfagen que será el más aplaudidos del festival por motivos que no querría que existiesen y que recibirá la mayor ovación del festival y el calor y el cariño del público.

Este es el cartel:


🔴 Viernes 19 de agosto :
– Anaïd (Francia)
– Pymlico (Noruega)
Karfagen (Ucrania)

🔴 Sábado 20 de agosto :
– Esthesis (Francia)
– Universal Totem Orchestra (Italia)
– Smalltape (Alemania)
– Baraka (Japón)

🔴 Domingo 21 de agosto :
– Ex’Odd (Francia)
– Last Flight To Pluto (Inglaterra)
– Oresund Space Collective (Dinamarca)
– Hässe Froberg & Musical Companion (Suecia)

🔴 Lunes 22 de agosto :
– Bewilders (Francia)
– Overhead (Finlandia)
– Amarok (Polonia)

Para más información:

Festival Crescendo 2022


10.3.22

Pekka Pohjola "Sinfonia Nº 1"

 


Pekka Pohjola fue uno de los mejores, si no el mejor, "músicos populares" de la historia reciente de Finlandia.

Aparte de fenomenal intérprete fue un gran compositor y tremendamente prolífico a pesar de que sus discos en solitario tardaron en ver la luz pero colaboró con tantos músicos y de tan diversa índole, que es difícil de abarcar su trabajo.

Nacido en 1952, es considerado uno de los mejores bajistas de Europa. Estudió violín y piano en la Academia Sibelius de Helsinki pero desde que decidió dedicarse al rock, participó en o con The Boys, Wigwam, Jukka Tolonen Band, Mike Oldfield, Jim Pembroke, Made in Sweden, ...

Después de dejar Wigwam, comenzó su carrera en solitario. En 1977 formó The Group. Con los músicos que le fueron acompañando en sus discos en solitario hizo conciertos por multitud de paises.

Tocó estilos tan dispares como el rock progresivo con Wigwam hasta el heavy jazz rock en los noventa.

Sinfonia no 1 fue su única incursión en el mundo de la música clásica. Insipirado por la 5ª Sinfonía de Sibelius, Pohjola creó esta inolvidable pieza de música clásica nórdica junto a la orquesta Avanti en 1989.

Ahora el sello finlandés Svart Records lo ha rescatado para publicarlo en cd y vinilo.

Para comprarlo:

Pekka Pohjola "Sinfonia Nº 1"

Flat Earth Society "RIP Twelve Funeral Songs"

 


Después de publicar Boggamasta III tras su exitoso Boggamasta I, los belgas FES ya anuncian un nuevo trabajo, todavía sin fecha de publicación, para este año, RIP Twelve Funeral Songs.

"En este proyecto FES crea su propio repertorio fúnebre y Perpetuum Mobile: 12 canciones de despedida para el funeral de los integrantes de la orquesta. Los quince deben morir por enfermedad, simple mala suerte, vejez o un estúpido accidente, causas no faltan. A medida que avanza la suite, la orquesta se reduce hasta que no queda nadie: un anticipo tragicómico de lo que está por venir. Cuando el último músico abandona el escenario, toda la orquesta se reúne, como en el cuento de Roland Topor "Blues for Gaston". Y celebran ese reencuentro de forma exuberante con una muerte salvaje que desafía a Danse Macabre.

El orden de las muertes se determinó por casualidad, lo que resultó en composiciones orquestales bastante ilógicas y, por lo tanto, interesantes.

RIP desafía al destino, extrae belleza de la tragedia y el dolor y rinde un macabro tributo a la vida con una virtuosa porción de humor negro."

1.   La Malle-Valise de l'Heimatlos du Sleeping - full band
2.   In Scum and Sludge - in memoriam Tom Wouters († 2021)
3.   Zwerfuil - exit Peter Vermeersch
4.   Rip it - exit Marc Meeuwissen
5.   Midsummer Night Swim - exit Benjamin Boutreur
6.   Aapverbranding / epiloog - exeunt Pauline Leblond & Teun Verbruggen
7.    Malacology - exeunt Marti Melia, Bart Maris, Bruno Vansina & Wim Segers
8.    Blue Braine - exit Frederik Leroux
9.    Man Man Man - exit Berlinde Deman
10.  MQK - exeunt Peter Vandenberghe & Kristof Roseeuw
11.  Left Alone - exit Peter Delanoye
12.  La Malle-Valise de l'Heimatlos du Sleeping (reprise) - exit Michel Mast = full band together again

Teun Verbruggen - batería
Peter Vandenberghe - teclados
Kristof Roseeuw - bajo doble
Frederik Leroux - guitarra
Wim Segers - vibráfono
Bart Maris - trompeta
Pauline Leblond - trompeta
Peter Delannoye - trombón
Marc Meeuwissen - trombón
Berlinde Deman - tuba
Peter Vermeersch - clarinete
Martí Melià - clarinet bajo
Bruno Vansina - saxo barítono y flauta
Benjamin Boutreur - saxo alto
Michel Mast - saxo tenor

Para más información:

Flat Earth Society "RIP Twelve Funeral Songs"

8.3.22

The Tronosonic Experience "The Shadow pt.1 and pt. 2"

 


El quarteto noruego The Tronosonic Experience va a publicar su tercer disco divido en dos partes. Según ellos sus trabajos están inspirados por artistas tan distintos como Ornette Coleman y Black Sabbath, John Coltrane y King Crimson, Cecil Taylor y Terje Rypdal. El batería de TTE Ivar Loe Bjørnstad y el bajista Per Harald Ottesen crean una potente base rock mientras que el saxofonista Ole Jørgen Bardal y el guitarrista Øyvind Nypan improvisan libremente sobre ella. Ole Jørgen Bardal ha ido de gira y grabado con varias bandas de jazz y proyectos musicales en Escandinavia y resto de Europa y es sobre todo conocido por su trabajo con Bull of the Year. Ivar Loe Bjørnstad ha tenido una carrera similar habiendo tocado con bandas como Hedvig Mollestad Trio y Cakewalk. Øyvind Nypan ha tocado con un buen número de músicos destacando en su estancia en París su colaboración con  la banda de Fredrika Stahl band. Per Harald Ottesen también tiene un amplio bagaje musical en su carrera y es conocido fundamentalmente por su colaboración con la banda experimental pop-punk Elvin Friendly.  El disco será publicado en Apollon Records en formatos cd, digital y vinilo y saldrán a la venta los días 11 y 25 de marzo respectivamente.

Pt. 1:

1. Sheik Pt. 1 (9:35)
2. Sheik Pt.2 (0:32)
3. The Last Stand (6:24)
4. The Sunwatcher (1:44)
5. Golden Comet (7:29)
6. Totak (8:27)

Pt. 2:

1. Undertow (Slight Return) (0:23)
2. The Shadow Of The New Praetorian (12:35)
3. Supernova (3:45)
4. Beehive (8:31)
5. Chiaroscuro (5:50)
6. Dunes (2:59) 

Line-up
Ole Jørgen Bardal - saxos
Øyvind Nypan - guitarras y electrónica
Jan Inge Nilsen - batería
Per Harald Ottesen - bajo

Procosmian Fannyfiddlers "Astonishing Tales Of Cod And Plankton"

 


Peculiar grupo formado en 1995 en Trondheim, Noruega. Esta primera encarnación del grupo contaba con Geir Larzen (Fist Anal): guitarra, batería, voz, Erik Andås (Eric the Awful): bajo, voz, Ole Peder Teigen (Sleazy Teigen): teclados, voz y Øyvind Eriksen (Pornographic Johnson): voz. Grabaron varias demos incluida una ópera rock llamada Cuntomania. Con el tiempo crecieron en ambición y en miembros incorporándoseles posteriormente Heidi Santos Larzen (Hebbe Santos): voz, Mette Jensen (Bøddus Lut): flauta, voz y Bente Marit Ekker (Black-Metal Ekker): violín, voz. Desde 1997 han grabado ocho discos en su sello, Langt Lem Records, todos en vinilo y el último en cd también: Gold (1997) ... And silvers quality (1998) Fisted lady (1999) The rolling court massacre (2001) Return of the sweatty owl (2003) Father dog (2005) The horse from hell (2008) Requiem fatigue (2010) y el último Interference number 9 (2012). Se consideran un grupo de rock progresivo, rock sinfónico, folk rock y "Kristeva- hip-hop". Se declaran seguidores de clásicos como King Crimson, Gentle Giant y ELP aunque con una personalidad propia muy marcada sus influencias están diluidas de modo que se les compara con grupos tan dispares como Jethro Tull y Gong. Su música puede comprarse y escucharse en su página:

Procosmian Fannyfiddlers

 Astonishing Tales Of Cod And Plankton es su último trabajo aunque sólo ha sido publicado en formato digital.

Temas:

1. Dental Breakdown
2. Lady Dung
3. Rage For Boredom
4. Frill
5. Jaundice Sailor
6. In Search Of Competance
7. Still...You Turn Me Off
8. Rimming The Ancient Mariner

Formación:

Composed, arranged and performed by Geir Venom Larzen, Erik Andås, Øyvind Eriksen, Mette Jensen, Heidi Larzen, Bente Marit Ekker, Espen Warankov Godø, Yngve Hasnes

1.3.22

Eyes Of Blue (II)


 Formado en Neath, Gales, la primera formación del grupo estaba compuesta por el guitarrista Ritchie Francis, el cantante Gary Pickford-Hopkins, el teclista Phil Ryan, el batería Wyndham Rees y el bajista Ray Williams. Al principio era una banda de soul que hacía mayormente versiones pero llamó la atención de Deram, la parte progresiva del sello Decca y les contrató para publicar un par de sencillos:- 1966’s ‘Heart Trouble’ b/w ‘Up and Down’ (DERAM  DM 106)
- 1967’s ‘Supermarket Full of Cans’ b/w ‘Don’t Ask Me’ (DERAM DRM 114).  
Pero la eclosión de la banda llegó cuando Lou Reizner, de Mercury, le puso una de las cintas del grupo al productor estadounidense Quincy Jones. Este estaba en Londres trabajando en la banda Sonora de la película The Toy Grabbers (llamada Mother en EE. UU.). Pensó que necesitaba un sonido más contemporáneo para el largometraje así que contrató al grupo para ello. La publicidad que les dió llevó a Mercury a contratarles para publicar el primer disco de EOB: The Crossroads of Time (1968). Entre este disco y el siguiente, pusieron música a Connecting Rooms, película en la que incluso tuvieron un pequeño papel. Mientras, se dieron varios cambios en la formación del grupo. Rees y Williams fueron sustituidos por el batería John Weathers y el bajista Ray Bennett. El nuevo trabajo del grupo, publicado en 1969, se llamó In Fields of Ardath. Producido por Reizner, el disco era una obra conceptual sobre la reencarnación. Citando las notas de Quincy Jones en el disco, el título del disco viene del interés de Eyes of Blue en lo sobrenatural y lo oculto. Ardath es el título del libro de Marie Corelli publicado en 1897. La novela está basada en la historia de la reencarnación. Según el libro, el campo de Ardath está cerca de las ruinas de Babilonia. En el libro de Corelli se dice que  se encuentran pruebas de esto en el Libro de Esdras.  El disco estaría formado en parte por material original y en parte por versiones. Es más progresivo que su primer trabajo añadiendo más sonido de teclados y nuevas influencias. Su tercer y último trabajo vería la luz con un pseudónimo. Se harían llamar Big Sleep y el disco Bluebell Wood, en un intento de revitalizar al grupo pero poco después se disolvería. En 1970 dieron su concierto de despedida en el Gywn Hall de Neath. Sus miembros siguieron caminos muy distintos. Phil Ryan se unió a Pete Brown en Piblokto!, antes de unirse a Man, John Weathers se unió a Gentle Giant, pasó un tiempo con Phil en The Neutrons y se convirtió después en el batería de Man  partir de 1983. Gary formó Wild Turkey con Glenn Cornick y Graham Headley-Williams (de Strawberry Dust). Taff Williams se unió a The Neutrons y se unió tambien a Gary en The Houseband en 1980. Ambos formaron un dúo en Re-session y con Terry Williams y Dai Bell trabajaron como The Broadcasters a principios de los noventa. Ritchie Francis permaneció con Lou Reizner en Mercury y con su ayuda publicó un disco en solitario, Songbird, en el sello Pegasus poco antes de dejar la música. Entre 1972 y 1977 hubo varias actuaciones de reunion parcial del grupo pero ninguna de ellas cristalizó.
Miembros:
Phil Ryan (Órgano, Piano)
Ritchie Francis (Bajo, Piano, Voces)
John "Pugwash" Weathers (Batería, Voces)
Raymond "Taff" Williams (Guitarra)
Gary Pickford-Hopkins (Voces, Guitarra)
Melvyn Davies (Guitarra)
David Thomas (Batería)
Wyndham Rees (Voces)

Discografía:
'Crossroads Of Time'
'In Fields Of Ardath'
'Bluebell Wood' (as Big Sleep)