25.12.19

Festival Minnuendö 2020

Buena noticia para acabar el año es la revelación de que el Festival Minnuendö 2020 tendrá lugar un año más en la localidad navarra de Peralta y que ya hay dos bandas confirmadas: los clásicos del progresivo holandés, Focus, y los suecos All Traps On Earth. Estos iban a haber actuado en noviembre pero el concierto tuvo que ser suspendido.
La fecha es el 25 de abril y una vez más en el Auditorio de Peralta.
En la actualidad Focus está formado por dos de sus miembros clásicos, Thijs Van Leer (órgano Hammond, flauta, voz) y Pierre Van Der Linden (batería), a los que acompañan Menno Gootjes (guitarra) y Udo Pannekeet (bajo). Es una banda que siempre en directo da su mejor versión por lo que no defraudará a los más exigentes seguidores del "progresivo clásico".
Por su parte All Traps On Earth podría considerarse una escisión de Änglagård aunque con tendencias o influencias de King Crimson, Goblin, Magma, el sonido Canterbury e, incluso, la música de Ennio Morricone.
Sin duda un cartel ya de entrada excepcional que puede se vea aumentado en próximas fechas.
Para más información:

Minnuendö 2020
Festival Minnuendö

Anuncian los organizadores que finalmente no pueden contar con All Traps On Earth (porque se separan como banda) y serán sustituidos por Wilson & Wakeman
 

24.12.19

The Outsiders

Aunque en los sesenta en Holanda la mayoría de las bandas y con mayor éxito provenían de La Haya, The Outsiders, creada en Amsterdam en 1960, se hizo un hueco entre las más seguidas de su época. Su mayor apogeo fue en la segunda mitad de los sesenta aunque a finales de esta época tuvo su ocaso. El grupo estuvo formado por Wally Tax (voz), Ronnie Splinter (guitarra), Appie Rammers (bajo), Tom Krabbendam (guitarra), Leendert "Buzz" Busch (batería) y Frank Beek (bajo 1968-1969). Al igual que Q65, Group 1850 y otros, el grupo fue encasillado en el "Nederbeat, una versión menos refinada del rock inglés de la época con inclinaciones "garaje" y psicodélicas. Su inspiración, al contrario que la de la mayoría que provenía de The Beatles, The Outsiders se inspiró en grupos británicos más duros como The Pretty Things y The Rolling Stones de los que fueron teloneros. The Outsiders publicaron tres discos aparte de numerosos sencillos y eps. Su álbum debut homónimo, que presentaba una cara de las grabaciones de estudio y otra en directo, también se vendió bien al igual que algún sencillo que incluso llegó a estar entre el top ten holandés. Otra característica que les diferenciaba de la mayoría era que no grabaron ninguna versión ni ninguno de sus discos fue publicado en EE. UU. lo que les privó del éxito que tuvieron otros grupos holandeses en ese país.
Después del verano de 1967 muchas de las bandas de Nederbeat cayeron en el declive comercial, incluyendo The Outsiders. A partir de aquí el grupo sufrió varios cambios de formación, problemas personales, cambios de dirección musical intentando tener un éxito comercial que nunca llegó.
Para el otoño de 1969, Ronnie Splinter dejó la música por un tiempo. La banda se disolvió con Tax y Busch formando Tax Free a principios de la década de 1970, en EE. UU. donde grabaron un álbum. Tras su desaparición el grupo se reunió de nuevo en 1997 pero en 2005 falleció Wally Tax lo que supuso el fin definitivo de la banda.
Discografía:
Outsiders - 1967
C.Q. - 1968

22.12.19

Q65

Formado en 1965 en La Haya (Países Bajos), hicieron su debut discográfico con ''You're The Victor'', un tema salvaje y rítmico inspirado en Pretty Things. El nombre Q65 o Q'65 era a menudo abreviado a Q o "Kjoe".Son encasillados en el R&B holandés, la música garaje y la psicodelia aunque también son encuadrados en el "Nederbeat" de los sesenta. Tras su debut publicaron el igualmente compulsivo "The Life I Live". Q65 viajó a Londres para promover este lanzamiento pero después de que se le negaran los permisos de trabajo optó por convertir la visita en una herramienta de promoción. Regresaron a los Países Bajos en un bote salvavidas de goma y ​​tardaron casi 12 horas en cruzar el Canal. Al llegar al muelle de Scheveningen el grupo fue recibido por casi 30.000 seguidores que fueron recompensados ​​con un concierto al aire libre. A la amenazante "I Despise You" le siguió "Revolution", su álbum debut de 1966, que combinaba material original con estándares de R&B, en particular una versión de 13 minutos de "Bring It On Home" de Sonny Boy Williamson. En 1967 lanzaron el "EP Kjoe Blues". Estaban en transición y su sonido cambió. En 1968 Wim fue reclutado por el ejército. Esto marcó el final de la primera era Q65. Se reagruparon en 1970 con un nuevo álbum llamado "Afganistan". En 1971, "the Q" lanza su tercer y último álbum "We Are Gonna Make It". El sonido era diferente de su era temprana, más psicodélico. La historia del grupo se reinició en los ochenta hasta esta década, marcada por la pérdida de varios miembros, que supusieron cambios de formación y volver a empezar tras los duros golpes recibidos.

21.12.19

Group 1850

Group 1850 fue una banda de rock psicodélico de los Países Bajos considerada por muchos como uno de los mejores grupos de rock ácido que Europa ha producido. La banda fue fundada en 1964 en La Haya con el nombre de Klits y pasó a llamarse Groep 1850 en 1966 cuando su debut con el sencillo Misty Night / Look Around apareció en el pequeño sello Yep. Aunque se imprimieron pocas copias el grupo llegó a establecerse como una de las bandas más originales de Holanda (junto con los Outsiders y Q65) y pronto firmaron con Philips. Se produjeron más sencillos en una vena altamente psicodélica, incluida la brillante Mother No Head. Su primer disco, Agemo's Trip To Mother Earth, apareció a fines de 1968. En Holanda su portada tenía una imagen tridimensional y venía con un par de lentes tridimensionales (las copias con los lentes sin perforar son especialmente apreciadas hoy) . El concepto del álbum es incomprensible pero sus magníficas canciones y su musicalidad han asegurado su reputación de banda de culto duradera y ha sido llamado el álbum más psicodélico jamás grabado. Un lanzamiento en el Reino Unido (también en Philips) no ayudó a la banda a ganar terreno fuera de Holanda por lo que Philips los dejó en el olvido. Su siguiente disco, Paradise Now, apareció en el sello holandés Discofoon en 1969 y aunque con un menor toque "ácido" que el anterior, su sonido psicodélico lo acerca a los primeros Pink Floyd. La banda se disolvió poco después pero estuvo en activo durante diversos periodos durante la década de 1970 en la que vieron la luz dos directos (Live - 1975, Live On Tour - 1976) y un último disco en estudio, Polyandri (1975.
Formación:

Peter Sjardin  -  guitarra, flauta, teclados
Daniël Van Bergen  -  guitarra
Ruud Van Buren  -  bajo
Beer Klaasse  -  batería

15.12.19

Per Svensson "Psychedelic Sounds"

Nuevo disco de este músico de Gotemburgo, Suecia, que dice le ha llevado tres años para su elaboración y que publica en el sello sueco Rundgång Rekords y en el griego Green Street Records Publishing. Salió al mercado el 30 de noviembre y consta de dos vinilos con 18 temas. Artista y músico nacido en 1965 en Gotemburgo (The King of Evol, The New Alchemy y Autosound) define este nuevo trabajo como "un viaje psicodélico en sonidos inexplorados y paisajes visuales. La música y las letras están profundamente unidas. ".
Temas:
1. Intro: Harbour
2. Colorsound Underground
3. Eternal Lights
4. All Seeing Eye
5. Outro: Soundwaves
6. Silver Plane / Tarot Train
7. Night Shift
8. Good Night Cat
9. Outro: Butterfly Effect
10. Intro: Seagulls
11. Free Spirit
12. Four Leaf Clover
13. Lose Control
14. Outro: The State Of The Art
15. Harbour Of Love
16. Psychedelic Blues
17. Gothenburg Sounds
18. Outro: Ecg Transmission

Aquí puede comprarse el vinilo: Kommun 2

Aquí pueden escucharse varios temas: Per Svensson 

14.12.19

Yuri Gagarin "The Outskirts Of Reality"

De la inagotable factoría sueca de psicodelia, rock espacial, surgió hace algo más de seis años este grupo que se define como "heavy psicodelia rock". Desde luego el nombre da una idea de que lo "espacial" es lo suyo y con una fuerte influencia de Hawkwind iniciaron su andadura en Gotemburgo en 2012 juntándose Christian Lindberg en la guitarra principal, Leif Göransson en el bajo, Stefan Joansson a la batería y Jon Eriksson en la guitarra rítmica (posteriormente se les uniría Robin Klockerman en el sintetizador y los efectos). Tras tocar durante unos meses y grabar algunos temas, decidieron cargar alguno en la red siendo señalados como grupo de la semana en ciertos ámbitos. Poco después les ofrecieron publicar un disco en un sello nuevo de Gotemburgo que vería la luz en 2013. El disco homónimo, instrumental, fue remezclado un año después por un renombrado ingeniero de sonido local. Como la primera edición se agotó rápido (tampoco era muy abundante), el sello Sulatron decidió publicar la nueva mezcla en vinilo con una tirada de 500 copias. Un año después publicaron su segundo trabajo en estudio que era hasta el momento su último trabajo porque el 31 de enero publicarán su tercer trabajo, The Outskirts of Reality, del que ofrecen ya un avance y puede ser encargado en el sello sueco Kommun 2 y en el griego Sound-Effect. Constará de cinco temas que fueron grabados en Gotemburgo entre junio y septiembre de este año.
Temas:
1.QSO
2.Oneironaut
3.Crystal Dunes
4.Laboratory 1
5.The Outskirts Of Reality

Avance: Yuri Gagarin "The Outskirts Of Reality"

Para comprarlo:

Yuri Gagarin
Kommun 2
Sound-Effect

11.12.19

Hooffoot "The Lights In The Aisle Will Guide You"

Ecléctica formación, como su música, la de este grupo de jazz-rock progresivo formado en Malmoe (Suecia) en 2009 que no nació como tal, sino como un medio de pasar el rato tocando los fines de semana, hablando y, en definitiva, pasando un buen rato. Pero poco a poco se fueron uniendo más músicos y no fue hasta tres años después que se llegó a una formación fija, que era apoyada en vivo por saxo, trompeta y violín. Compuesto por Pär Hallgren (bajo, Øresund Space Collective), Joakim Jönsson (guitarra, Øresund Space Collective), Jacob Hamilton (batería), Bengt Wahlgren (teclados, Sibirien), Ola Erikson (teclados, Øresund Space Collective) y Mikael Ödesjö (guitarra, Agusa), sus primeras apariciones en directo eran largas sesiones de psicodelia y arte en escena a no ser que tocasen como teloneros como de, por ejemplo, Fläsket Brinner. La banda quería continuar presentando un amplio espectro de sonidos y estados de ánimo también durante estas circunstancias más restringidas. Por lo tanto comenzó a poner más esfuerzo en los arreglos. La atención se centró entonces en la narración de historias musicales y pequeños temas melódicos que pronto crecieron a arreglos de 15-30 minutos. El material funcionó muy bien en vivo, pero ¿cómo podría transferirse esta energía a una grabación? Para ellos fue una cuestión de tecnología y psicología. Hubo un intento fallido en un estudio en Copenhague durante el año 2013, donde ambos fracasaron. En 2014 la banda conoció al galardonado productor Christoffer Lundquist, de éxito comercial con artistas convencionales pero menos conocido por su conocimiento de la grabación analógica y su amor personal por las composiciones sinfónicas. Christoffer y la banda conectaron a la perfección. Usó la psicología para llevar a la banda al borde de la actuación y voluntariamente al límite. Utilizó la tecnología analógica más avanzada de la vieja escuela para crear un sonido cálido y detallado. El disco debut homónimo resultante fue lanzado el 23 de febrero de 2015. La Radio Nacional Sueca radió el tema de apertura en su totalidad, casi 20 minutos. En el verano de ese año el grupo se dedicó a tocar en festivales de Suecia, Dinamarca y Alemania. Con los años la banda ha crecido y se ha transformado de una visión a un organismo autosostenible. Todos los músicos tienen diferentes antecedentes musicales. El teclista Ola es un respetado compositor de música electrónica que a menudo aparece en festivales de toda Europa, mientras que el bajista Pär ha lanzado 5 discos en géneros de Death Metal,  Rock Progresivo y Blues Rock. Jocke ha estado de gira por Europa con un grupo que ha lanzado alrededor de 15 discos y ha tocado en más de 100 conciertos de rock espacial improvisado. Visto el eclecticismo de sus miembros y procedencias, el resultado a priori es impredecible. Desde el jazz rock más "clásico" al Canterbury pasando por la psicodelia se desgrana en su música pero sin caer en el plagio y alimentándose de esas influencias de una manera positiva no conformándose con sonar a otros.
Tras su primer disco, homónimo, el 19 de diciembre publicarán su segundo trabajo, The Lights In The Aisle Will Guide You, compuesto de cuatro temas y en el que cuentan con músicos invitados que le dan un aire un tanto distinto a su anterior trabajo y que puede llegue a superar en calidad al primero.
Sin duda un grupo a seguir en el futuro por lo que se desprende del primer avance que ha lanzado el grupo.
Temas:
1. The lights in the aisle will guide you – 13:04
2. Pablo Octavio – 1st departure 9:46
3. Pablo Octavio – 7th sea 8:34
4. Krematorium (Arrival for autocrats) – 14:39
Formación:
Pär Hallgren - bajo
Jacob Hamilton - batería y percusión
Jocke Jönsson - guitarras
Bengt Wahlgren - teclados
   Músicos invitados:
Samuel Lundström - violín
Johannes Tärk - percusión
Ida Karlsson - saxo
Göran Abelli - trombón
Gustaf Sörnmo - trompeta

The lights in the aisle will guide you

Hooffoot  


9.12.19

Flying Food Circus

Hasse Bruniusson es uno de los baterías más originales de Suecia y que ha pasado por algunas de las bandas más importantes (no comercialmente) de este país. A finales de los sesenta tocó con Objections y más tarde en Samla Mammas Manna, que fue donde obtuvo mayor reconocimiento, Ensemble Nimbus, Fantasia y eventualmente con The Flower Kings, entre otros. En 2002 publicó (Hasse Bruniusson proudly presents) Flying Food Circus "Tour de Ville", con Bosse Hülphers (acordeón), Roine Stolt (bajo, teclados, guitarras), Johan Lund Anderson (clarinete), Mats Öberg (teclados, acordeón; de Mats & Morgan), y Håkan Almkvist (sitar; de Ensemble Nimbus). El disco es un remedo de un espectáculo circense con fanfarrias, aplausos, voces, etc, Musicalmente es inclasificlable con sonidos de R.I.O., folk, progresivo, jazz, ..., aunque para muchos podría recordar, por lo menos en su esencia, a los primeros discos de Samla Mammas Manna, con cuyos miembros tuvo problemas pocos años antes de la publicación de Flying Food Circus por los derechos de autor del grupo, especialmente con el tristemente desaparecido Lars Hollmer por lo que este disco tal vez fuese un intento de mostrar que él era SMM (aunque realmente lo era Lars Hollmer). Hay reminiscencias de Zappa en algunos momentos, aportados por Öberg (gran seguidor del músico norteamericano) y, aunque el disco no llega al nivel de los primeros SMM, sí es un buen trabajo muy a tener en cuenta por los seguidores de Hollmer/Samla Mammas Manna.
Temas:
1     The Instrument For A Good Dressage     5:21
2     The Different Kind Of Goodness     4:50
3     Erfarenheit Von Panopticon     7:03
4     Pot On The Head & Oranges Under The Arms     4:05
5     Collect Relapses     6:54
6     Le Tambour De Ville     3:20
7     The Man Without Qualities     9:01
8     Sleighride To Ettal     4:36
9     The Nord Reel     2:27
10     A Clown's Opinion     7:49
11     A Belated Prologue     4:13

8.12.19

Happy The Man (II)

Nacido de los movimientos artísticos de rock y fusión de los años setenta, Happy The Man es una de las bandas de rock progresivo más legendarias de todos los tiempos, aunque también una de las más desconocidas. Aunque Happy The Man solo lanzó dos álbumes oficiales antes de separarse, su impacto fue lo suficientemente fuerte como para atraer al grupo de forma duradera a una legión de seguidores que ha estado creciendo desde entonces. Y con el paso de los años, la música de Happy The Man ha demostrado una calidad intemporal que sugiere que se adelantó a su tiempo.

Veinticinco años después de separarse, Happy The Man regresó con un nuevo álbum, The Muse Awakens, que continúa justo donde lo dejaron, caracterizado por fuertes composiciones con diferentes estados de ánimo e intensidad, mientras combina de manera creativa la peculiar interacción de ritmos y melodías con exuberantes texturas atmosféricas.

Los miembros originales Stanley Whitaker (guitarra) y Rick Kennell (bajo) se conocieron por primera vez en Alemania y pronto regresaron a los Estados Unidos, reclutando a Frank Wyatt (teclados, saxos, flauta), Kit Watkins (teclados) y Mike Beck (batería) y procedieron a crear dos de los álbumes de rock progresivo más admirados de todos los tiempos. Sus lanzamientos de Arista Records, Happy The Man (1977) y Crafty Hands (1978) (el último de los cuales Ron Riddle reemplazó a Beck en la batería) se encuentran entre los álbumes más respetados de todos los tiempos entre los músicos de art-rock y fusión.

Después de separarse en 1979, los miembros de Happy The Man siguieron varios otros proyectos y fue durante uno de estos viajes paralelos que el guitarrista Stanley Whitaker, suplicado por adorar a los fanáticos de Happy The Man en un festival en México, decidió volver a unir a la banda.

Whitaker, Kennell y Wyatt se habían hecho amigos del experto en teclado David Rosenthal (Billy Joel, Rainbow, Robert Palmer, Steve Vai) y se convirtió en la opción obvia para llenar el vació dejado por Kit Watkins, que ya no quería tocar en vivo. Cuando Ron Riddle no pudo comprometerse a participar en la reunión, una extensa búsqueda de batería llevó a la banda a Joe Bergamini (4Front, Movin 'Out) y la nueva alineación se completó.

Después de grabar y lanzar The Muse Awakens para elogio unánime de sus fanáticos, la banda se propuso continuar escribiendo, grabando y tocando la música que conmovió a tanta gente a lo largo de los años.

Más información:

HAPPY THE MAN

4.12.19

Terje, Jesper & Joachim (II)

Los daneses Terje, Jesper & Joachim tuvieron sus orígenes en el grupo beat "The Unknown".
Se formaron en 1968 y habiendo publicado un único disco, homónimo, en 1970, se separaron en 1973.
El disco fue publicado por el mítico sello Spectator Records, un pequeño sello danés que sólo existió entre 1969 y 1972 fundado por el periodista Jørgen Bornefelt y el músico de jazz Carsten Meinert y que también publicó discos de Furekåben y Gasolin, entre otros, que con el tiempo se han convertido en joyas de coleccionismo. Fue el primero en especializarse en grupos daneses de psicodelia y progresivo, como Terje, Jesper & Joachim. La banda estuvo formada por Terje Bandholdt (batería), Jesper Schmidt (guitarra) y Joachim Ussing (bajo). Ussing y Bandholdt tocarían en la banda "Mo-i-ra-na".
La primera reedición no fue hasta 1991, también en vinilo, en el sello Little Wing of Refugees y no fue hasta 2006 que el sello danés Karma Music hizo la primera edición en cd que, aparte del disco original, incluía sesiones en la radio y en directo.
Tiene, como curiosidad, un fragmento de una de las versiones posiblemente menos conocidas de In The Court Of The Crimson King, de King Crimson.

KARMA MUSIC

30.11.19

Wigwam "The Complete Love Records Singles 1969–1975"

Nueva recopilación de los clásicos del progresivo finlandés Wigwam en el sello Svart Records que, como señalan en su página, a primera vista una colección de singles de una banda de rock progresivo parece un poco extraña ya que las canciones pueden durar 10 minutos o más con lo que es algo difícil ajustar el material en un single de 7 ". Por supuesto, un par de pistas largas podrían caber en un sencillo de 12 "diseñado para uso de DJ, pero en realidad no tiene ningún sentido. Como la mayoría de las bandas progresivas, Wigwam lanzó solo un puñado de singles durante su existencia. La mayoría de las pistas individuales no terminaron en ninguno de los álbumes y han sido muy difíciles de encontrar. En muchos casos su material único difería del material del álbum y no habría encontrado su lugar en un lp. A lo largo de la existencia de la banda, Wigwam equilibró entre el rock progresivo artístico y el pop rock. Esta colección de seis sencillos resume a la perfección las diferentes fases de Wigwam en su época en el mítico sello Love que abarca su mejor época. La edición es de sólo 300 copias de vinilo de temas que, por suerte, también con el tiempo han aparecido en otras recopilaciones o como temas extra de reediciones.
Temas:


1A. Must Be The Devil
1B. Greasy Kids’ Stuff

2A. Luulosairas
2B. Henry’s Highway Code

3A. Pedagogi
3B. Häätö

4A. Freddie Are You Ready
4B. Kite

5A. Tramdriver
5B. Wardance

6A. Vesa-Matti Loiri: Syyslaulu (Tombstone Valentine)
6B. Pepe Willberg: Ajatukset (Wishful Thinker)

SVART RECORDS

27.11.19

X-Legged Sally (II)

X-Legged Sally fue una banda belga de rock / jazz de vanguardia fundada en 1988 por el compositor Peter Vermeersch y se disolvió en 1997. Fue una de las primeras bandas de Bélgica en combinar un conjunto de estilos musicales muy diferentes (jazz, rock , improvisación y música clásica), convirtiéndose en un punto de partida para la escena de la música "indie" belga que se desarrolló en los años noventa. Inicialmente X-Legged Sally se formó para componer e interpretar la música que Peter Vermeersch escribió para producciones de danza, como Immes das Selbe Gelogen lanzada como un CD en vivo en 1991. El estilo de composición de Vermeersch se estaba volviendo demasiado exigente por las limitaciones de la partitura como la que usó en su banda anterior Maximalist !. Desde el principio la improvisación jugó un papel importante en las canciones de XLS. El primer concierto de X-Legged Sally tuvo lugar en noviembre de 1988. Pronto XLS se convirtió en una banda por derecho propio, aunque habría cooperaciones con conjuntos de baile a lo largo de la existencia del grupo. Basado en el éxito internacional de Maximalist !, X-Legged Sally tuvo la oportunidad de presentarse en el club de jazz de vanguardia de Nueva York Knitting Factory y se incluyó una pista en vivo en la grabación Live at the Knitting Factory, vol. 4 (1990). La conexión de Nueva York resultó fructífera ya que las dos primeras grabaciones de XLS, Slow-Up (1991) y Killed by Charity (1993) fueron producidas por Bill Laswell. Esto también significó atención y distribución internacional, algo raro para las bandas belgas a principios de los noventa. El tercer álbum completo, Eggs and Ashes (1994), contenía música escrita anteriormente para tres producciones de baile diferentes de la compañía Ultima Vez de Wim Vandekeybus: Immer das Selbe Gelogen (1991), Her body doesn't fit her soul (1993) y Mountains made of barkin (1994). Este CD también es conocido por presentar al joven Mauro Pawlowski en la voz en el vals Lulu.
Introducirse en la música de XLS es hacerlo en la de Vermeersch y Vervloesem, entre otros para lo que un buen punto de inicio son los Los Archivos de Pop y Rock Belgas:


THE BELGIAN POP & ROCK ARCHIVES

Transjoik (II)

Transjoik está formado por cuatro músicos que usan la voz humana siguiendo la tradición sami con sus joiks (cantos especiales del pueblo sami). Nutriéndose de viejas grabaciones de joik en cilindros de cera, la música del grupo establece un ambiente que es a la vez moderno, intemporal y sugerente. La parte vocal se ve reforzada por dos conjuntos de batería, sintetizador, bucles electrónicos y bajo.En los últimos años Transjoik ha inspirado a otros músicos en todo el mundo. Un resultado de esto es el "Proyecto Remix", en el cual artistas y productores como Transglobal Underground, Aki Nawaz / FunDaMental y DJ Mutamassik (Egipto / Nueva York) han hecho remezclas de la música del grupo, que ha integrado Transjoik en sus conciertos. En el otoño de 2003 la victoria de Transjoik en la final europea de Liet International despertó la atención de los medios y el interés de la audiencia en todo el continente europeo. Celebrada en los Países Bajos, el festival contó con representantes de 12 culturas minoritarias europeas. La canción con la que ganó Transjoik, "Mijjajaa", se encuentra entre las pistas del nuevo CD del grupo "Uja Nami", que se lanzó en el otoño de 2004. Transjoik ha lanzado 4 CD, ha viajado por Escandinavia, Europa, Estados Unidos y Canadá para presentar su música. Transjoik originalmente se llamaron Frode Fjellheim Jazzjoik Ensemble y el grupo se formó en 1992 en Trondheim, Noruega, por Frode Fjellheim (teclados, voz), que reunió a músicos tan variopintos como el batería de jazz Tor Haugerud (percusión, voz), Nils-Olav Johansen (Farmers Market, bajo, voz) y Snorre Bjerck (percusión, voz).
Discografía:

    Saajve Dance (Iđut 1994)
    Mahkalahke (Warner Bros. 1997)
    Meavraa (Warner Bros. 2000)
    Uja Nami (Vuelie 2004), nominated for a Spellemannsprisen
    Bewafá (junto a Sher Mianfad Khan de Pakistan) (Vuelie 2005)

TRANSJOIK

24.11.19

The Amazing (II)

The Amazing son una banda de rock con base en Estocolmo y compuesta por Reine Fiske (Dungen, Elephant9, Trade, ...), Christoffer Gunrup (Granada), Fredrik Swahn y Moussa Fadera. Publicaron su primer disco, homónimo, en 2009 en el sello sueco Subliminal Sounds, dedicado en gran medida a la psicodelia de su país. Rápidamente tuvo cierta repercusión siendo mencionado en diversas revistas especializadas y radiado en el programa Programa P3 Pop de la radio sueca P3. Un año después publicaron su segundo trabajo, Wait For A Light To Come, también en Subliminal Sounds, sello en el que grabarían un tercer y último disco (en ese sello) llamado Gentle Stream (2011), que les asentó en el llamado "indie rock". Hasta 2015 no publicaron su cuarto disco, Picture You, pero ya en su sello actual, Partisan Records, más elaborado y con mayores arreglos que los anteriores sin dejar sus toques psicodélicos, folk y a veces progresivos imprimidos sobre todo por Fiske. En 2016 publicaron Ambulance y dos años después In Transit.
Para más información, escuchar y comprar su música
:

The Amazing

20.11.19

Archimedes Badkar (II)

AB fue formado en Estocolmo en 1972 por Per Tjernberg. Su primera publicación en vinilo fue un ep producido de manera "independiente" que incluía dos sesiones en directo improvisadas. Después publicaría otros cinco discos. Muchas de sus grabaciones son más o menos sesiones improvisadas en directo en las que solían utilizar gran cantidad de percusiones muy en la onda Amon Düül. En cierto modo, sus primeros discos recuerdan a los también suecos Arbete & Fritid (hubo una gran conexión entre estas dos bandas). También fue importante la influencia africana en su música, especialmente en su cuarto disco, que fue grabado con la banda tanzana Afro 70. El grupo sufrió multitud de cambios en su formación. En las grabaciones tomaron parte Per Tjernberg (teclados, percusión, clarinete), Jörgen Adolfsson (saxo, violín, mandolina, guitarra), Mats Hellqvist (guitarra, bajo), Pysen Eriksson (percusión, vibráfono), Per Lapins (bajo), Anders Jonsson (batería), Bosse Nyman (percusión), Tommy Adolfsson (trompeta, batería), Christer Bjernelind (bajo, mandolina, guitarra, teclados, percusión), Peter Rönnberg (guitarra), Kjell Andersson (clarinete, percusión), Ingvar Karkoff (teclados), Bengt Berger (percusión), Anita Livstrand (percusión), Peter Ragnarsson (percusión), Christer Bothén (saxo) y Sigge Krantz (guitarra, bajo). Aparte, hubo algún otro músico que colaboró en los discos como los mencionados Afro 70 o Don Cherry. Además de su carrera en AB, sus músicos tuvieron mucha más actividad paralela como Jörgen y Adolfsson tocando en Iskra y más tarde en Bolon Bata. Adolfsson y Bothén también estuvieron en Vargavinter. Hellqvist participó en Elektriska Linden y Krantz en Stockholm Norra y Bröderna Lönn. Berger tocó con multitud de músicos como Turid y Marie Selander mientras que Livstrand siguió, después de dejar el grupo, carrera en solitario. Per Tjernberg tocó también con Peps Persson y con Dag Vag. Lo que quedó de AB a finales de los setenta se convirtió en Bitter Funeral Band.
Discografía:
Rumpstek - 1973
Bedrock för barn i alla aldrar - 1975
Archimedes Badkar II - 1976
Tre - 1977
Kila Mtu / Bado Kidogo - 1978
Bado Kidogo - 1979

16.11.19

Kosmos "Ajan Peili"

Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad (principalmente la mística y la cósmica)"
Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.
Tienen ya cuatro discos:
Tarinoita Voimasta de 2005, Polku de 2007 y Vieraan Taivaan Alla de 2009 en los que han ido variando los músicos de la banda, aparte de los invitados, incorporando además nuevos instrumentos para evolucionar de una música más basada en el folk del primer disco a otra con mayores influencias musicales para desarrollar ideas más ambiciosas.
En su página se pueden adquirir sus discos directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar fuera de este sitio.
El cuarto disco de estos finlandeses que mezclan folk, progresivo y psicodelia con mucho "aroma" de principios de los setenta se llamó Salattu Maailma y fue una continuación de los anteriores aunque incorporando instrumentos indios. Su último trabajo es Ajan Peili, en el que participan Päivi Kylmänen (voz), Kimmo Lähteenmäki (batería, congas, órgano, mellotron), Kari Vainionpää (guitarra, bajo), Olli Valtonen (shrutibox, taalmala) e Ismo Virta (guitarra, mellotron, órgano, sintetizador, batería).
Además de poder comprarse en su página el disco, pueden escucharse dos temas:
Kosmos

Yes "Relayer: The Album Series Tour 2020"

Yes anuncia concierto en Madrid para abril 2020. Siempre es gratificante la visita de una banda como Yes a nuestros escenarios, especialmente cuando han cumplido más de 50 años desde su formación y continúan no sólo con una formación, ¡sino con dos!. Sí, un poco lioso. Intentaré en pocas palabras ser guía para jóvenes seguidores de Yes que aún se hayan perdidos en el laberinto de de formaciones, cambios y reencuentros de nuestra querida banda. Del quinteto original hay dos fallecidos ya: Chris Squire y Peter Banks. Dos ya retirados: Tony Kaye y Bill Bruford. Sólo el vocalista Jon Anderson sigue con sus propios Yes junto a otros veteranos: Rick Wakeman y Trevor Rabin. Se hacen llamar ARW (Yes). En la banda que nos ocupa no queda ningún miembro original siendo el guitarrista Steve Howe y el batería Alan White y Geoff Downes los más veteranos. No hace mucho el propio Rick Wakeman confesaba que ninguna banda debería llamarse Yes sin Chris Squire. Nosotros incluiríamos en esta afirmación a Jon Anderson. Dicho esto creo que nos hallamos ante la mejor banda de (auto) tributo de Yes con su derecho legal al uso del nombre y logo originales de Roger Dean. Otro aliciente para la gira es la interpretación completa de su álbum Relayer, de 1974 (mk5). Hay que reconocer la valentía, si no osadía, de afrontar a estas alturas uno de los discos más complejos, oscuros y al tiempo bellos de Yes. Pocas veces han llevado este disco en su repertorio aparte de en sus giras en los años 1975 y 1976, exceptuando algún fragmento como "Soon" o la interpretación íntegra de "Gates of Delerium" con orquesta (Synphonic Tour 2001). Del reparto original del álbum sólo continúan Steve Howe a las guitarras (Telecaster y Pedal-Steel) y el batería Alan White (soberbio en "Sound Chaser"). Del bajo original de Chris Squire se ocupa ahora su elegido Billy Sherwood. De los teclados se ocupó sólo en este disco un espectacular Patrick Moraz, que dejó el pabellón muy alto. Difícil lo tiene Geoff Downes (Yes, Asia) para llenar todos los matices. El insustituible vocalista Jon Anderson será "clonado" por el "impersonator" Jon Davison. ¿Será capaz Davison de llegar a las cotas de Anderson en la versión "live" de "Gates of Delerium" (Yesshows 1980)? Bueno, amigos, siempre es una suerte disfrutar en concierto de la música de Yes considerando que estamos ya en el Siglo XXI aunque no renunciamos a soñar con una gira reunión semejante a la de su entrada en el "Rock&Roll Hall of Fame". ¡Nos vemos en Vistalegre!
Paul Martin Simon 

Yes Relayer Tour

10.11.19

Wigwam Plays Wigwam - Live

Sin duda Wigwam ha sido y es la banda finlandesa más importante de las últimas cinco décadas y de las pocas que han tenido éxito internacional. Todavía hoy en activo siguen teniendo una importante cantidad de seguidores dentro y fuera de Finlandia. Es difícil resumir la historia de esta banda con su extensa historia pero para sintetizar hay que decir que ha habido tres formaciones: la de 1969 a 1974, la de 1974 a 1977 y la de "regreso". Wigwam surgió de Blues Section, banda embrionaria finlandesa de blues-jazz-rock, y fue fundada por el batería Ronnie Österberg, el bajista Mats Hulden, el guitarrista Nikke Nikano y el cantante inglés Jim Pembroke. Posteriormente se incorporó el teclista Jukka Gustavson que hizo un duo compositor-vocalista con Pembroke único, cada uno con su estilo aunque esto a la larga supondría la primera ruptura del grupo. Su primer trabajo, Hard 'N' Horny tuvo muy buena acogida pero también sus actuaciones en directo, que no tenían nada que ver con lo que hacían en estudio, algo de entender dada la calidad de los músicos y el espectáculo que daban. Nikke Nikamo y Mats Huldén ya habían dejado la banda para ser reemplazado por Pekka Pohjola, otro músico y compositor único. Con su siguiente disco, Tombstone Valentine, la banda se consolidó como la mejor de Finlandia, por delante incluso de Tasavallan Presidentti y empezó a abrirle las puertas fuera de su país. En su tercer trabajo, Fairyport, contaron con la ilustre colaboración de Jukka Tolonen, de Tasavallan Presidentti. Presenta una de las pocas colaboraciones en un mismo tema de los tres compositores del grupo, Losing Hold, que es uno de sus temas más reconocidos. Tras este disco Pembroke y Pohjola lanzan discos en solitario lo que hizo que Gustavson intentara mantener activa la banda, que consiguió a duras penas, publicándose un nuevo disco, Being, con muchos matices religiosos que caracterizarían la carrera de Gustavson en adelante. El disco fue nominado como disco del año en Finlandia y tuvo bastante repercusión en Inglaterra. Las disensiones en la banda ya eran evidentes y la incorporación de Pekka "Rekku" Rechardt, aunque interesante para el grupo, supuso que Gustavson decidiese dejarlo seguido por Pohjola. Los últimos conciertos de la formación "clásica" fueron grabados y con ellos aparece el directo Live Music From The Twilight Zone, un documento que muestra claramente las razones de la división: había demasiado talento divergente entre los músicos y no pudieron inventar un repertorio dinámico y cohesivo del material. La mayor parte del disco consistía en versiones (Beatles, The Band) con las que todos podían estar de acuerdo, además de dos nuevas canciones de Rechardt, una pieza de Pohjola de su álbum solista, muy rara vez tocado en vivo, y Grass for Blades de Pembroke. No hubo nada de Gustavson, que se había vuelto autocrítico hasta el punto de que los otros dejaron de intentar tocar sus canciones. Al final, la suma se había reducido a partes individuales. Afortunadamente no pasó mucho tiempo, menos de un año, antes de que Jim y Ronnie crearan una nueva formación junto con Rekku Rechardt y el bajista Måns "Mosse" Groundstroem. Mosse era productor de Love Records y había tocado anteriormente con Jim y Ronnie en Blues Section y luego con Tolonen en Tasavallan Presidentti. También produjo Wicked Ivory de Pembroke, Being y el segundo álbum en solitario de Jim, Pigworm, grabado en la primavera de 1974 durante los últimos días del viejo Wigwam. Un punto culminante de Pigworm fue la canción Just My Situation, que se convirtió en el número de apertura en casi todas las actuaciones de Wigwam desde el momento de reforma en adelante. El nuevo Wigwam estaba en funcionamiento antes de que Twilight Zone fuera lanzado. A principios de 1975 lanzaron el álbum que se convirtió en un clásico instantáneo, Nuclear Nightclub. Para las sesiones contaron con el teclista y "electrónico"  Esa Kotilainen que contribuye notablemente en el nuevo sonido de Wigwam. Esa era miembro de la banda de Tolonen pero no pudo comprometerse con el grupo así que incluyeron a Heikki "Pedro" Hietanen como el quinto miembro de la banda. El primer sencillo de Nuclear Nightclub, el pegadizo y exuberante Freddie Are You Ready allanó el camino para el disco, que Virgin Records obtuvo con licencia para fuera de Escandinavia. Virgin promocionó el lanzamiento en Reino Unido de Nuclear Nightclub con un concierto gratuito de Wigwam en el Hyde Park de Londres. Durante la visita a Inglaterra, Wigwam grabó Tramdriver para un nuevo sencillo, lanzado en el Reino Unido y Finlandia. Wigwam parecía bendecido ya que Nightclub se convirtió en su mayor éxito comercial y crítico. Los respetables periodistas comenzaron a llamar a Wigwam "La mejor banda del mundo", mientras que Nuclear Nightclub fue luego votado como "Mejor álbum finlandés de todos los tiempos". Esto supuso una presión enorme para el grupo que se dispuso a grabar en los estudios Manor su siguiente disco, Lucky Golden Stripes And Starpose, que no consiguió alcanzar las expectativas a pesar de disponer incluso de una gira en Reino Unido con Gong para promocionarlo. Sí tuvo éxito comercial pero la decadencia musical era evidente. En el otoño de 1976 Pembroke grabó su tercer álbum en solitario, Corporal Cauliflower's Mental Function y, a principios de 1977, Wigwam comenzó a trabajar en un nuevo álbum, Daemon Duncetan's Request. Después de escuchar el examen de prueba del álbum, Virgin se negó a lanzarlo, llamándolo "muy discreto y no comercial". Love Records pospuso el lanzamiento finlandés y envió a Wigwam de regreso al estudio. Con el apogeo del punk las discográficas se empezaron a deshacer de las bandas de "progresivo" y Virgin, el sello de Wigwam tras Love, hizo lo propio con la banda finlandesa. En Finlandia Dark Album (el revisado Daemon Duncetan) finalmente se lanzó a finales de 1977, pero a estas alturas la banda ya se había dividido por segunda vez. Dadas las circunstancias Dark Album resultó ser un disco sorprendentemente bueno con la fugaz colaboración de Jukka Gustavson volviendo a la banda brevemente como artista invitado en el disco y en el concierto, reemplazando a Pedro, que fue el primero en dejar el grupo. El espectáculo Wigwam Farewell Show (no oficial) tuvo lugar en el festival Punkarock en el verano de 1978. Con la muerte del batería Ronnie Österberg en 1980 parecía haber muy poca esperanza de que Wigwam volviera alguna vez. Los otros músicos, que ya están involucrados en proyectos nuevos desde finales de 1977, continuaron por separado, creando, tocando y actuando, y continúan haciéndolo hasta hoy. Nikke Nikamo ha colaborado recientemente con músicos senegaleses locales. Mats Huldén, Rekku Rechardt y Mosse Groundstroem han participado en varias bandas y proyectos individuales. Pedro Hietanen ha trabajado en conjuntos como dúo con M.A. Numminen desde 1977, ha trabajado como productor de personal para discos de EMI y ocasionalmente graba con su siempre cambiante banda, Pedro's Heavy Gentlemen. Jukka Gustavson ha grabado varios álbumes en solitario a lo largo de los años y continúa componiendo y tocando música para su esposa Leena y su grupo de baile. Pekka Pohjola ha realizado una docena de álbumes excelentes aunque falleció, trágicamente. Jim Pembroke grabó tres álbumes más después de Cauliflower y ha estado involucrado en numerosos proyectos a través de los años incluyendo bandas Jimbo, The Surfing Pumpkins, Filthy Rich y la Royal Philharmonic Orchestra. En la década de los noventa Pembroke, Rechardt y Groundstroem sorprendieron a muchos al volver con una tercera edición de Wigwam, historia que continúa hoy día.

En 2001 publicaron un directo llamado Wigwam Plays Wigwam - Live en formato cd que ahora publica Svart Records en vinilo, lanzamineto programado para el 13 de diciembre.
La selección de temas estaba centrada en composiciones de Pembroke y Rechardt dejando de lado otros clásicos compuestos por Pekka Pohjola y por Jukka Gustavson, dos pilares básicos del grupo en la primera etapa del grupo. Aún así, el disco merece la pena aunque sólo sea por la inclusión de Grass For Blades, uno de los mejores temas del grupo.
La formación en aquella época estaba compuesta por:
Måns "Måsse" Groundstroem, bajo, coros
Jari Kettunen, batería
Esa Kotilainen, teclados
Pekka "Rekku" Rechardt, guitarra
Jim Pembroke, voz, teclados
El directo fue grabado en el Tavastia Club, Helsinki, el 18 de abril y el 7 de julio de 2001.
El vinilo tendrá formato triple con estos temas:

A1 Friend From The Fields
A2 Absalom
A3 Kite
A4 Tramdriver

B1 Save My Money & Name
B2 Colossus
B3 Simple Human Kindness

C1 Lucky Golden Stripes and Starpose
C2 Do Or Die

D1 Nuclear Nightclub
D2 Bless Your Lucky Stars
D3 Bertha Come Back

E1 No New Games
E2 Freddie Are You Ready
E3 Eddie And The Boys

F1 The Vegetable Rum
F2 Grass For Blades
La tirada será sólo de 500 copias y podrá comprarse en Svart Records

9.11.19

Tasavallan Presidentti : Live in Lambertland

Tasavallan Presidentti es uno de los dos grupos fundamentales del progresivo finlandés de todos los tiempos junto a Wigwam. El grupo fue fundado en la primavera de 1969 por el guitarrista Jukka Tolonen y el batería Vesa Aaltonen que provenían de Eero Raittinen's Help, con el bajista Måns Groundstroem y el cantante inglés Frank Robson, ex-miembros de Blues Section, y el saxofonista y flautista Juhani Aaltonen, de Soulset. Su primer disco, Tasavallan Presidentti, fue publicado en el sello Love en diciembre de ese año, al igual que el sencillo Time Alone With You / Obsolete Machine. En 1970 Aaltonen fue sustituido por Pekka Pöyry e inician una carrera en directo que culminaría con su participación en el primer festival Ruisrock en agosto.
Ese mismo año comienzan las sesiones de grabación de su segundo disco en Suecia, con la producción de Bob Azzam. Al mismo tiempo, participan en el primer disco de Pekka Streng  Magneettimiehen kuolema y publican el sencillo de 45" Solitary / Deep Thinker. Estos primeros años la actividad es continua y en 1971 publican su segundo disco que también se llama Tasavallan Presidentti a través de la rama sueca de EMI. Sus actuaciones en directo siguen siendo bastante exitosas y vuelven a participar en el Ruisrock Festival. Este año llegan a un acuerdo con la agencia sueca EMA mientras que Tolonen publica su primer disco en solitario Tolonen! En 1972 firman un contrato con Sonet y Robson, tras su marcha, es reemplazado por Eero Raittinen en marzo. En mayo inician una gira por el Reino Unido que sería seguida por otra en Escandinavia. Su tercer disco en estudio, Lambertland, ve la luz en otoño y es publicado también en el Reino Unido. Tras ello, inician una segunda gira británica en noviembre. Publican un nuevo sencillo, Sisältäni portin löysin / Selvä näkijä y Groundstroem deja el grupo en diciembre, siendo sustituido por Heikki Virtanen. En 1973 ya consolidados como uno de los mejores grupos de progresivo del continente, su participación en el festival de Reading sería su actuación más destacada. Este año también comenzarían las sesiones de grabación de su cuarto trabajo en los estudios DeLane Lea de Londres, entre agosto y septiembre. Al mismo tiempo, Jukka Tolonen proseguiría su carrera en solitario publicando su segundo trabajo Summer Games. En 1974 la publicación de Milky Way Moses' se dilataría hasta la primavera. En EE. UU. sería Janus Records quien lo lanzaría al mercado. En abril inician la cuarta gira, y última, británica con la novedad en sus filas de Esa Kotilainen (teclados) en sustitución de Pekka Pöyry. Este sería el último año del grupo, ruptura que se consuma tras una gira en Suecia en agosto. Desde 1975 hasta estos últimos años los miembros de TP han tenido carreras en solitario y colaboraciones bastante prolíficas. La más destacada es la de Jukka Tolonen mientras que Måns Groundstroem fue fichado por Love como productor hasta que se unió a Wigwam en 1974 tras la marcha de Pekka Pohjola. Eero Raittinen inició carrera en solitario al mismo tiempo que tocaba con su hermano Jussi. Frank Robson también ha publicado algún disco en solitario, Juhani Aaltonen se convirtió en un instrumentista de jazz muy afamado, al igual que Pekka Pöyry hasta su suicidio en 1980. Vesa Aaltonen se unió al supergrupo Made in Sweden en 1975 y luego tocó con Heikki Virtanen. Reuniones del grupo ha habido varias de las cuales fraguó la de 2001 con la publicación del disco en directo Still Struggling For Freedom además de la publicación en 2006 del disco Six Complete (un año después se publicaría el dvd Six + Live!)

De 1972 han sido rescatadas unas sesiones en directo grabadas por la Finnish Broadcasting Corporation (Yle) de muy buena calidad de sonido en las cuales presentaban el que es considerado su disco más "progresivo", Lambertland. El disco, doble, será publicado el 29 de este mes por Svart Records donde puede ser encargado ya. De la cara A1 a la B2 hay grabaciones del 17 de agosto de 1972 en Esplanadikappeli, Helsinki, las de la C1 y C2 son de Kulttuuritalo, Helsinki, del 4 de septiembre de 1972 y D1 a D3 son de Natsa, Helsinki, del 10 de julio de 1972.
La formación en esa época era:
EERO RAITTINEN – voz y percusión
PEKKA PÖYRY – saxos, flauta, órgano y coros
JUKKA TOLONEN – guitarra eléctrica
MÅNS GROUNDSTROEM – bajo eléctrico
VESA AALTONEN – batería

Temas:

A1. CELEBRATION OF THE SAVED NINE / THE BARGAIN (13:00)
A2. LOUNGE (12:36)
B1. LAMBERTLAND (8:08)
B2. DANCE (14:19)
C1. THE BARGAIN (13:40)
C2. RAMBLIN’ (11:52)
D1. LAMBERTLAND (6:20)
D2. DANCE (9:55)
D3. CELEBRATION OF THE SAVED NINE (9:23)

Para comprarlo: Svart Records

6.11.19

Oulu Space Jam Collective "Drug Rings of Saturn"

De Finlandia procede este colectivo musical que podría ser comparado a los sueco-daneses Oresund Space Collective en cuanto a actitud musical y discográfica.
El centro sobre el que gira la música y el grupo es sobre su guitarrista y teclista Joonatan Elokuu. "Su objetivo es celebrar sesiones extendidas de rock espacial canalizando corrientes cósmicas del Universo a través de sus instrumentos. Las sesiones se dan cuando las galaxias colisionan".
El núcleo del grupo está formado por Joonas Elokuu, Markus Pitkänen, Olli Niemitalo, Petri Lassila y Jani Pitkänen.
Tienen publicados 22 trabajos que ofrecen en su página y que han publicado en prácticamente tres años.
Algunos de sus miembros tienen otros proyectos paralelos como Deep Space Destructors y Aura Shining Green. "Drug Rings of Saturn" es su más reciente trabajo, disco grabado en directo en estudio y mezclado de sesiones musicales grabadas en Huttukylä entre el 10 y el 12 de agosto de 2018. El disco, publicado en vinilo y formato digital, puede ser comprado y escuchado en su página:

Oulu Space Jam Collective

27.10.19

The Clouds

The Clouds fue un grupo de rock progresivo ( o proto progresivo) de Escocia que nunca tuvo éxito comercial a pesar de las buenas críticas de sus discos y conciertos. En su encarnación anterior como 1-2-3 solían tocar en el club Marquee a principios de 1967, influyendo directamente en muchas bandas importantes como Yes, The Nice y King Crimson. Fueron administrados por Brian Epstein y Nems pero esta asociación terminó poco después de la muerte de Epstein y la banda firmó con Terry Ellis en el recién creado sello Chrysalis. Pero el éxito de Jethro Tull por aquella época les quitó relevancia a pesar de las exitosas giras europeas y americanas y numerosas grabaciones con el sello Island lo que llevó a la banda a disolverse en octubre de 1971. Según algunas fuentes, 1-2-3 fueron fundamentales para influir en la banda de Keith Emerson, The Nice, para que dejaran de ser P.P., la banda de apoyo de Arnold y se convirtieron en un grupo de rock impulsado por órganos con influencia clásica, aunque Emerson nunca ha confirmado esto. También es probable que hayan influido en el joven Rick Wakeman y otros futuros miembros del grupo Prog Rock que eran conocidos por frecuentar el club Marquee en ese momento. 1-2-3 inicialmente se especializó en la en interpretar canciones pop y rock en formatos extendidos y altamente improvisados, con frecuencia incluyendo citas y adaptaciones de música clásica y arreglos de jazz. Un ejemplo de esto es la América de Simon y Garfunkel, organizada de manera similar 5 años después por Yes, en la que 1-2-3 incorporaron sin problemas citas de Bach. La banda tocó muchas veces en el club Marquee de Londres a fines de la década de 1960, especialmente a principios de 1967, junto con bandas como The Nice, The Syn (más tarde Yes), Jethro Tull, The Yardbirds y Jimi Hendrix. Un joven David Bowie escribió un entusiasta artículo periodístico sobre la banda.
Después de cambiar su nombre a The Clouds rápidamente comenzaron a trabajar escribiendo y grabando el álbum Scrapbook, que fue lanzado en 1968 en Island Records. Deram (Londres) lanzó el álbum para EE. UU. en 1969 y no fue hasta 1971 que Clouds lanzó su último álbum, Watercolour Days. Según las crónicas, la banda, Billy Ritchie, Ian Ellis y Harry Hughes, nunca estuvieron contentos con el trabajo grabado y sintieron que no era una verdadera representación de lo que hizo la banda en directo y el material de Up Above Our Heads parece apoyar esto ya que algunos de ellos son muy diferentes a los dos álbumes de Island / Chrysalis.

26.10.19

Action & Tension & Space "Explosive Meditations"

Action & Tension & Space es un grupo de psicodelia rock instrumental noruego compuesto por miembros de bandas como The Low Frequency in Stereo, Lumen Drones, Electric Eye, Soft Ride, Ape Club, Undergrünnen y la banda de apoyo europea de Ryley Walker.

La banda lanzó su disco debut homónimo en Made in Haugesund en 2012 y en 2018 publicaron su segundo trabajo llamado Skåredal Funhouse.

La música de Skåredal Funhouse se basa en líneas de bajo intensas, sonido de órgano envolvente, percusiones suaves y guitarras con sonidos surf y garaje.

Este nuevo disco sigue en la misma onda que el anterior, "psicodelia espacial" y, aunque publicado en Kapitän Platte de nuevo, encajaría también en la línea de trabajos publicados en El Paraiso Records o en Runne Gramofon.

1. Peruvian Dream (14:22)
2. Mørke skyer over Sildabyen (6:01)
3. Destroyer of all Worlds (19:36)


Per Steinar Lie - guitarras
Øystein Braut - guitarra, órgano
Julius Lind - bajo
Ørjan Haaland - batería y percusión.

Para escucharlo y comprarlo - Action & Tension & Space

20.10.19

Genesis Revisited Band & Orchestra: Live at the Royal Festival Hall

Ya está próxima la fecha de publicación de este nuevo disco en directo de Steve Hackett con su Genesis Revisited Band, Live at the Royal Festival Hall, con una orquesta de 42 músicos. Será este 25 de octubre la fecha de publicación de un disco grabado el 5 de octubre del año pasado en el Royal Festival Hall de Londres durante el Genesis Revisited Tour  de 2018 que satisfizo el deseo de Hackett de tocar la música de Genesis con orquesta. En la banda estaban Roger King (teclados), Gary O’Toole (batería, percusión), Rob Townsend (saxos, flautas), Nad Sylvan a la voz y Jonas Reingold (The Flower Kings) al bajo, además de los invitados especiales John Hackett y Amanda Lehmann, con la Heart Of England Orchestra dirigida por Bradley Thachuk. La caja con dos cds y blu-ray tiene temas de Genesis y de la carrera de Hackett en solitario:
1:
Dance On A Volcano
Out Of The Body
The Steppes
Firth Of Fifth
Dancing With The Moonlit Knight
Blood On The Rooftops
Shadow Of The Hierophant
2:
In That Quiet Earth
Afterglow
Serpentine Song
El Niño
Supper’s Ready
Extra:
The Musical Box
El Blu-Ray también incluye un documental con grabaciones fuera del concierto, vídeos promocionales de Under The Eye Of The Sun, Beasts In Our Time y Peace del disco "At The Edge Of Light"
También hay versión con dvd en lugar de blu-ray.

Para comprarlo: Burning Shed Steve Hackett 

Vídeo promocional 
Dancing with the moonlit knight 
The Steppes

19.10.19

Ship of Fools

A principios de los noventa hubo un resurgir del rock progresivo aunque también ocurrió en otros estilos como la psicodelia y el rock espacial.Ship Of Fools podría ser considerada una de ellas, con matices de todos estos estilos. Formada en 1992, la banda estaba formada por el guitarrista Andy Banks, el bajista de pseudónimo Sputnik, los teclistas Damien Clarke y Les Smith y el batería Mick Reed. Gracias a su relación con el sello Dreamtime, una rama de los distribuidores de heavy metal Peaceville Records, la banda finalmente firmó con ellos y se convirtió en la excepción psicodélica del sello. Sólo publicaron dos discos "oficiales" (y la cinta Vissions de 1992), Close Your Eyes, Forget the World de 1993 y Out There Somewhere de 1994, ya que se separaron finalmente por diferencias musicales en 1996. Smith (que se había unido al fenómeno del black metal no psicodélico Cradle of Filth) compiló su música y en 2002 lanzó Let's Get This Mother Outta Here, una colección de despedida que resumió su carrera y rindió un tributo duradero a su extraña visión de la música.

12.10.19

King Crimson "In the Court of the Crimson King" Box Set

El álbum debut de King Crimson en 1969 y, tal vez, el más especial y conocido, In ​​The Court of the Crimson King, se reeditará como una edición Blu-ray + 3CD y un set de vinilo doble, para su 50 aniversario.
El blu-ray presenta una enorme cantidad de contenido, incluyendo todos los nuevos estéreo 2019 y mezclas 5.1 de Steven Wilson (con resolución 24/96), la mezcla original (la 'edición maestra') también con 24/96, una versión alternativa completa del álbum compuesto por mezclas de Steven Wilson de 2019, mezclas instrumentales de 2019 y más. Este blu-ray es para todas las regiones por lo que se puede reproducir en todas las unidades.
Los tres CD en la caja presentan la nueva mezcla estéreo Steven Wilson de 2019, una edición ampliada del álbum alternativo en blu-ray y la edición maestra original de la mezcla de 1969 más pistas adicionales.
Los cuatro discos se presentan en dos fundas plegables que se colocan junto a un folleto dentro de un estuche rígido exterior. Se incluyen también nuevas notas del biógrafo de King Crimson Sid Smith en el folleto.
La edición de vinilo doble del 50 aniversario de In The Court of the Crimson King presenta la nueva mezcla estéreo de Steven Wilson en el primer disco con el álbum alternativo con pistas mezcladas por Wilson y David Singleton. Estos están prensados ​​en vinilo de 200 g y han sido producidos por Jason Mitchell en Loud Mastering a partir de archivos originales de alta resolución 24/96.
Además, el diseño gráfico para Bluray / CD y vinilo se ha derivado de las pinturas originales y se ha restaurado meticulosamente.
Todo el material de este paquete blu-ray + 3CD aparecerá en las próximas Sesiones Completas de 1969, el octavo set en caja de la serie que documenta las grabaciones en vivo y de estudio de King Crimson desde 1969 en adelante.
In The Court of the Crimson King se publicará el 25 de octubre de 2019 a través de Panegyric en este formato y en otros menos dolosos que pueden encargarse ya aquí:

Burning Shed

Contenido:

Double vinyl

LP1: The Album
A
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph

B
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Mixed by Steven Wilson

LP2: The Alternate Album

C
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph

D
1 Epitaph
2 Moonchild
3 The Court of the Crimson King
4 21st Century Schizoid Man

Side C1, D1 mixed by David Singleton, 2019
All other tracks mixed by Steven Wilson, 2019

Side C
1 Morgan studios June 1969 take with Greg Lake vocal overdubs from Wessex August 1969 & Jakko Jakszyk/Mel Collins August 2019 overdubs
2 Alternate 2019 mix
3 Alt. take - 2019 mix

Side D
1 Vocals isolated/highlighted, 2019 mix
2 Take 1, 2019 mix
3 Morgan studios, June 1969 take, 2019 mix
4 Trio version, 2019 mix

Blu-Ray NTSC, Zone ABC, playable on all BD players & drives

DTS-HD MA 5.1 & LPCM 5.1/DTS-HD MA Stereo & LPCM 24/96

2019 5.1 mixes

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Additional track

6 I Talk to the Wind (duo version)

Mixed by Steven Wilson

Original Master Edition

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Produced by King Crimson

Alternate Album

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 I Talk to the Wind
4 Epitaph
5 Epitaph
6 Moonchild
7 The Court of the Crimson King

1 Morgan studios June 1969 take with Greg Lake vocal overdubs from Wessex August 1969 & Mel Collins & Jakko Jakszyk August 2019 overdubs
2 Alternate 2019 mix
3 Duo version, full length master, 2019 mix
4 Vocals isolated/highlighted, 2019 mix
5 Alt take - 2019 mix
6 Take 1, 2019 mix
7 Morgan studios, June 1969 take, 2019 mix

Mixed by Steven Wilson except 1, 4 mixed by David Singleton

Additional material

1 Wind Session
2 21st Century Schizoid Man
3 I Talk to the Wind
4 Epitaph
5 Moonchild
6 The Court of the Crimson King
7 21st Century Schizoid Man
8 The Court of the Crimson King (part 1)
9 The Court of the Crimson King (part 2)

1 2019 stereo mix
2 Trio version, 2019 mix
3 Studio run through, 2019 mix
4 Backing track, 2019 mix
5 Album edit, 2009 mix
6 Take 3, 2009 mix
7 Morgan studios take, June 1969
8, 9 Single a/b side, 1969

Mixed by Steven Wilson 1 – 6, Mixed by King Crimson 7 – 9

2019 Instrumental mixes

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King

Mixed by Steven Wilson

Video: 21csm extract Hyde Park 1969

CD1 2019 stereo mixes & instrumental mixes

1. 21st Century Schizoid Man
2. I Talk to the Wind
3. Epitaph
4. Moonchild
5. The Court of the Crimson King
6. 21st Century Schizoid Man
7. I Talk to the Wind
8. Epitaph
9. Moonchild (edit)
10. The Court of the Crimson King

1 - 10 mixed by Steven Wilson

CD2 Alternate Album, expanded edition

1 Wind Session
2 21st Century Schizoid Man
3 I Talk to the Wind
4 I Talk to the Wind
5 Epitaph
6 Epitaph
7 Moonchild
8 The Court of the Crimson King
9 21st Century Schizoid Man

1 Wind Session, 2019 stereo mix
2 Morgan studios June 1969 take with Greg Lake vox overdubs from Wessex August 1969 & Mel Collins/Jakko Jakszyk August 2019 overdubs
3 Alternate 2019 mix
4 Duo version, full length master, 2019 mix
5 Vocals isolated/highlighted, 2019 mix
6 Alt take - 2019 mix
7 Take 1, 2019 mix
8 Morgan studios, June 1969 take, 2019 mix
9 Trio version, 2019 mix

Mixed by Steven Wilson except 2, 5 mixed by David Singleton

CD3 Original Master Edition, expanded

1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King
6 21st Century Schizoid Man
7 I Talk to the Wind
8 Epitaph
9 The Court of the Crimson King (single a side)
10 The Court of the Crimson King (single b side)

1 to 5 Original master edition produced by King Crimson
Mastered by Simon Heyworth
6 Morgan studios instrumental take, 1969, produced by King Crimson
7 studio run through, 2019 mix by Steven Wilson
8 Backing track, 2019 mix by Steven Wilson
9/10 Original single master

6.10.19

Jupu Group

Jupu Group fue una banda de jazz rock progresivo finlandesa cuya puesta en escena se dio en el verano de 1975 durante los eventos de la Summer Week de Helsinki. Entre agosto y septiembre de ese año grabaron su único disco, Ahmoo, que tenían influencias del jazz rock británico y norteamericano de la época y de la música clásica, dándole un toque muy personal, sobre todo por parte del alma del grupo, el violinista Juhani Poutanen. La historia del grupo es muy corta ya que tras la publicación del disco la banda se disolvió ya que Poutanen se mudó a Rovaniemi para estudiar y tocar en la orquesta municipal. Sin embargo el resto de músicos siguieron tocando en distintos grupos y aunque el disco, sólo publicado en vinilo hasta no hace mucho t iempo, pasó prácticamente inadvertido en su época, hoy es una pieza cotizada de coleccionismo. Recientemente el sello Svart Records ha rescatado al grupo del olvido al incluirlo en su colección de grabaciones en la radio Jazz-Liisa y al editar Ahmoo en cd.


Formación:                                                  Svart Records
o Juhani "Jupu" Poutanen – violín
o Jukka Linkola – teclados
o Janne Louhivuori – guitarra
o Ilkka Hanski – bajo
o Urpo "Upi" Sorvali – batería






5.10.19

Nodens Ictus


Nodens Ictus es el nombre de un proyecto formado por Ed Wynne de Ozric Tentacles y Joie Hinton, (en un principio de Ozric, posteriormente en Eat Static), para explorar un sonido más "ambiental" en la dirección del sonido de Ozric, supliendo en gran medida batería , bajo y guitarra para sustituirlos por teclados analógicos y digitales y otros sonidos. Sus inicios se situan en 1986 cuando a ambos músicos les proponen crear un número "ambient" en el club Crypt, de Londres. Así, publican su primera cassette en 1987, The Grove of Selves, que en un principio sería vendida sólo en actuaciones y por correo con lo que se convirtió con el tiempo en una pieza de colección difícil de encontrar. Siendo un proyecto paralelo de Ozric, generalmente actuaban como apoyo de esta banda. De vez en cuando se les unían otros músicos como el batería de Ozric Merv Pepler que se convertiría en el compañero de Hinton en Eat Static, un proyecto más orientado al "tecno-trance". No es hasta 2000 que vuelven a publicar algo, en este caso Spacelines, una recopilación de temas antiguos con algunos nuevos y algunos temas en directo grabados hasta 1988. Con Spacelines el grupo vuelve a la actualidad del directo sobre todo, destacando la actuación en 2003 en el festival de Glastonbury. El grupo ha seguido actuando en esta primera década del nuevo siglo y hace dos años, Silas Neptune, el hijo de Wynne, se ha unido al grupo como miembro fijo. Este año, 2017, vio su tercera publicación, The Cozmik Key aunque han publicado varios directos en distintos formatos en los últimos nueve años.

Nodens Ictus

28.9.19

Rick Wakeman & Tony Ashton present: Gas Tank

Entre las reediciones del viejo material del teclista Rick Wakeman aparece este programa musical telivisivo de 1982 que Rick presentó junto a su amigo, el pianista y cantante Tony Ashton. Un total de 6 episodios de unos 50 minutos presentados en un doble dvd (también hay una edición audio en triple cd). El tiempo transcurrido es evidente sin paliativos: un pequeño escenario imitando el apretado ambiente de un sórdido local lleno de humo, risas y ruido de copas ambientan las actuaciones. Una escenografía imposible en la televisión del siglo 21. Incluso al comienzo se incluye una nota disculpatoria que recuerda que el humor de aquellos días no era mal intencionado...¡cuanta corrección nos rodea!. La fórmula elegida es la de música en directo con una banda fijo de apoyo formada por Tony Ashton (piano), Rick Wakeman (teclados), el batería Tony Fernández y los bajistas Chas Cronk o Jerome Rimson. Con diversos invitados solistas, la mayoría viejas glorias de los sesenta y los setenta ya que al parecer las esterellas emergentes de la Nueva Ola preferían el formato video clip de la novedosa MTV. Podemos disfrutar de músicos de diferentes campos del rock, blues, folk, glam, progresivo o rock duro. Destacan algunos como Rick Parfitt (sin Status Quo), Alvin Lee (de Ten Years After) junto a Eric Burdon (The Animals), el ex Amen Corner Andy Fairweather Low con Godley and Creme, Phil Lynott, de su PH Album con su guitarrista John Sykes retando al propio Rick o una enérgica Suzy Quatro "rockeando" con el ex Genesis Steve Hackett a la harmónica y así muchos más... Maggie Bell, Ronnie Scott, Roy Wood...
Tony y Rick ceden su espacio para el reggae a los veteranos The Cimarons, única banda que toca sin invitados. Así mismo Rick se reserva un hueco para temas propios... ¡capa incluida!
Entre actuaciones, Rick entrevista a los invitados (más copas y humo). Una siempre interesante fórmula televisiva de la que en España hemos vivido algunos ejemplos como Séptimo de Caballería de Miguel Bosé, La Hora Musa de Maika Makovski o el mítico Musical Express de Ángel Casas.
Paul Martin Simon

Gonzo

22.9.19

Gentle Giant "Unburied Treasure"

Gentle Giant fue uno de los pilares básicos de lo que se dio en llamar Rock Progresivo junto a Yes, King Crimson o Genesis, por nombrar los más representativos. Sin embargo Gentle Giant no obtuvieron la difusión que los antes mencionados a pesar de su calidad y, sin embargo, se convirtieron, tras abandonar el pop y el éxito de Simon Dupree and The Big Sound buscando una música más compleja y que les satisficiera más, en uno de los referentes del rock progresivo inglés de los setenta con su peculiar mezcla de estilos que iban del rock a la música renacentista, su calidad instrumental y vocal, que moriría tras volver a buscar un sonido más comercial aunque, al contrario que otros, pusieron punto y final a su carrera comprobando que ese camino no era el correcto. Ahora se recoge en una caja toda su carrera con novedades muy interesantes. La caja, llamada Unburied Treasure, incluirá un lujoso libro de tapa dura de 136 páginas y un libro de historia de sus giras de 96 páginas, 30 discos con fotos firmadas, autorizada por todos los miembros de Gentle Giant.  Limitada la tirda a 2000 copias en todo el mundo, el conjunto incluye versiones remasterizadas de los 12 álbumes que la banda lanzó entre 1970 y 1980 junto con 15 álbumes de conciertos (7 nunca antes lanzados, 7 nunca antes lanzados oficialmente y 1 previamente no disponible en CD). La caja también incluye dos álbumes póstumos en vivo y tomas y un disco Blu-ray (con una mezcla de Steven Wilson del debut de la banda en 1970). También se incluyen libros, carteles, réplicas de artículos promocionales y mucho más.
El contenido de la caja incluye:
• Fotos firmadas por los miembros de la formación "clásica", Derek Shulman, Ray Shulman, Gary Green, Kerry Minnear y John Weathers
• Portada con ilustración de Bob Venables basada en la que hizo originalmente George Underwood para el primer disco.
• Los doce discos del grupo incluyendo el directo Playing The Fool.
• Dos discos publicados tras la separación del grupo: Winchester 1971 (live) y Pinewood Rehearsal 1977 (tomas)
• 15 discos en directo no publicados oficialmente anteriormente:
• Essen 1972 (grabación de audiencia remasterizada)
• New Orleans 1972 (contres grabaciones extra de la BBC no publicadas antes)
• Hollywood Bowl 1972 (grabación de audiencia remasterizada)
• Vicenza 1973 (grabación de audiencia remasterizada)
• Torino 1973
• Munster 1974 (grabación de audiencia remasterizada)
• St Gallen 1974 (grabación de audiencia remasterizada)
• Cleveland Agora 1975
• Basel 1975 (grabación de audiencia remasterizada)
• Dusseldorf 1976 Part 1 (material inédito de los conciertos de Playing The Fool remezclados por el experton en Gentle Giant Dan Bornemark)
• Dusseldorf & Brussels 1976 Part 2 (material inédito de los conciertos de Playing The Fool remezclados por el experton en Gentle Giant Dan Bornemark)
• Munich 1976 (material inédito de los conciertos de Playing The Fool remezclados por el experton en Gentle Giant Dan Bornemark)
• Paris 1976 (material inédito de los conciertos de Playing The Fool remezclados por el experton en Gentle Giant Dan Bornemark)
• Chester 1977
• Roxy 1980
• Toda la música en los 29 CD ha sido recientemente remasterizada por Pete Reynolds
• Disco Blu-ray que presenta el álbum debut completo Gentle Giant remezclado por Steven Wilson en alta resolución 96/24 Stereo LPCM, 96/24 5.1 surround LPCM y DTS-HD 5.1 surround. También se incluyen las mezclas instrumentales para cada pista.
• Libro de tapa dura de 136 páginas con la historia en profundidad de la banda contada por el experto en GG Alan Kinsman, así como: fotografías raras, carteles, pases y recuerdos de la banda y los seguidores.
• Libro de historia de las giras de 96 páginas compilado por Jack Skelly que comprende: listas de conjuntos, recuerdos y notas de revisión de conciertos, incluidos comentarios sobre las nuevas grabaciones en vivo
• Dos réplicas de carteles de su primer concierto en Portsmouth Polytechnic 1970 y 'The Power & The Glory' - votados como el cartel más popular en el sitio web oficial de la banda
• Réplica del folleto 'Playing The Fool' que originalmente se regaló con las primeras 10.000 copias del álbum.
• Réplica de la máscara 'Giant For A Day', que se incluyó en el álbum original de 1978
• Réplica de rompecabezas de Missing Piece que era un artículo promocional para el álbum cuando se lanzó originalmente. Un conjunto de cajas elegido al azar también incluirá la PIEZA DE ORO QUE FALTA, que, cuando se reclama, otorgará al propietario el codiciado espejo impreso 'The Power & The Glory'
Una joya para los seguidores de Gentle Giant y para aquellos que quieran hacerse de un plumazo practicamente con todo Gentle Giant.

La caja saldrá a la venta el seis de diciembre pero puede encargarse ya:

MADFISH STORE 
BURNING SHED

Este es el avance.

21.9.19

Dark Sun

Dark Sun (and The Rising Telepaths) es una banda de rock espacial-psicodelia formada en 1991 en Finlandia. Publicaron varias demos a principios de los noventa pero su primera publicación oficial fue un sencillo lanzado al mercado por Metamorphos en 1996. Poco después publicaron su primer disco, Feed Your Mind, que tuvo una aceptable acogida en el mundillo de los seguidores del género. En los noventa la banda se dedicó principalmente a actuar en su país aunque también fueron invitados al festival Hawkfan de Hamburgo en 1997 y al festival Space & Rock en Suecia en 1998. El disco en directo Ice Ritual en el que participó el ex-Hawkwind Nik Turner se publicó como edición limitada en vinilo en 2000 en Burnt Hippie Recordings y un año después la edición en cd con un tema extra. Los comienzos de la nueva década fueron bastante tranquilos para el grupo aunque publicaron varios temas en varias recopilaciones como Not of This World y Copenhagen Space Rock Festival. Siguieron tocando en su país, principalmente en Helsinki, en una ocasión de nuevo con Nik Turner. La banda ha seguido grabando pero dado el poco interés de los sellos, falta de dinero, etc, hay mucho material que no ha podido ser publicado así que sus últimas publicaciones han tenido que lanzarse en cdr. La influencia principal del grupo es Hawkwind aunque hay otras de clásicos como Pink Floyd.
Para más información y comprar su música:

Dark Sun

19.9.19

Thieves' Kitchen "Genius Loci"

Ya son 20 años los que lleva este grupo sueco-inglés creando música en el entorno del rock progresivo. Con base en Oxfordshire (Reino Unido) y Estocolmo (Suecia), la banda ha realizado giras por el Reino Unido, los EE. UU. y Europa y ha lanzado seis discos. Su nuevo trabajo, Genius Loci, se lanzará el 23 de septiembre aunque ya pueden encargarse en The Merch Desk. Invocando el mismo sentido de aventura musical y curiosidad intelectual que el lanzamiento de 2015 The Clockwork Universe, la banda ha dirigido su mirada de las estrellas a la tierra y a la conexión humana intuitiva con los espacios que habitamos. Las cinco nuevas canciones de Genius Loci son historias surgidas del mundo que nos rodea y del mundo que nos rodea. Durante casi una hora de música el álbum se inspira en los genios loci, o "espíritu de lugar": la naturaleza única y definitoria de un punto en el espacio y la esencia de lo que hace que un lugar hable al alma humana. La formación actual de Thieves Kitchen sigue encabezada por Amy Darby (voz), Phil Mercy (guitarras) y el ex-teclista de Änglagård Thomas Johnson (teclados) pero para este disco han contado con la colaboración de sus ex-compañeros de grupo Johan Brand y Anna Holmgren además del batería de Sanguine Hum Paul Mallyon.
Aquí se puede escuchar una entrevista (en inglés) al grupo y varios fragmentos del disco (minutos 1:39-12:00, 59:35-63:23, 122:24-130:44).

Para más información: Thieves Kitchen 

Para encargar el disco: The Merch Desk

15.9.19

Krokofant with Ståle Storløkken & Ingebrigt Håker Flaten "Q"

Los noruegos Krokofant, trío orientado al jazz rock, compuesto por Tom Hasslan (guitarras), Axel Skalstd (batería) y Jørgen Mathisen (saxo), comenzaron como duo compuesto por Hasslan y Skalstad, ambos ganadores del festival de jazz de Kongsberg, localidad en la que se habían conocido, en una tienda de discos. En 2012 conocieron a Mathisen (que ya había tocado en Shagma, The Core, Zanussi Five y Humvee, entre otros) y como trío deslumbraron en el festival de jazz de Kornsberg de ese año. En 2014 publicaron su primer disco y un año después el segundo con los que ya se han hecho un hueco entre los seguidores del jazz rock indefinible que se mueve entre Elephant9 y Jono El Grande.Ståle Storløkken es un teclista también noruego que ya no necesita presentación dado el bagaje musical que tiene ya a sus espaldas. Ha colaborado con Terje Rypdal, Elephant9, Supersilent y Motorpsycho, entre otros. Ingebrigt Håker Flaten es un bajista de jazz también noruego que ha colaborado con The Thing, Scorch Trio y Atomic, por nombrar algunos de los grupos con los que ha tocado. Tras tres discos, Krokofant buscaban algo nuevo, ir un paso más allá y sin duda con estos nuevos compañeros lo han conseguido. Definen el resultado como algo que va desde algo pastoral y bello al jazz más disonante. El disco será publicado, como no, en Rune Grammofon el 27 de septiembre en cd y en cd + vinilo. Constará de cuatro partes en las que intervienen Tom Hasslan a las guitarras, Axel Skalstad a la batería, Jørgen Mathisen al saxo, Ståle Storløkken a los teclados e  Ingebrigt Håker Flaten al bajo.

Para comprarlo - Rune Grammofon

Para ver una actuación en directo -Krokofant med Storløkken og Håker Flaten

14.9.19

Supersister (II)

Con sus orígenes en 1967, esta banda clásica del rock progresivo holandesa, encuadrada en el sonido Canterbury, nació llamándose Sweet O.K. Supersister. Se formó en La Haya por Robert-Jan Stips (voz y teclado), Sacha van Geest (flauta), Marco Vrolijk (batería) y Ron van Eck (bajo). A principios de los setenta su sonido ya tiene una legión de adeptos entre la escena jipi local. En 1970 se lanza el primer sencillo de Supersister, She Was Naked. Es el primer éxito del grupo y les otorga un contrato discográfico con Polydor. Su álbum debut Present From Nancy es razonablemente exitoso. Un año después el sencillo A Girl Named You precede al álbum To The Highest Bidder. El grupo está continuamente de gira por su país y en 1972 su sencillo entra en el Top 40 en la radio local. El sencillo es seguido por el tercer álbum de la banda, Pudding En Gisteren. En otoño lanzan un álbum recopilatorio de la serie Superstarshine, que contiene una versión en vivo inédita de Wow. En 1973 con Pudding En Gisteren la banda gana un Premio Edison Music. Sin embargo están surgiendo los primeros signos de diferencias musicales en la banda. Tanto Stips como Van Eck están hartos del sonido de la banda y quieren moverse hacia una nueva dirección más influenciada por el jazz. Vrolijk y Van Geest abandonan la banda. Supersister se une a Charlie Mariano (anteriormente Ambush, Chris Hinze y Embryo) y comienza las sesiones con Georgio Gomelski en el estudio Manor cerca de Oxford para su cuarto álbum Iskander. En 1974 publican Iskander que no es tan exitoso como se esperaba. A sus seguidores les resulta difícil aceptar el nuevo sonido de la banda. Charlie Mariano renuncia y es reemplazado por el saxofonista Elton Dean (anteriormente Soft Machine). La falta de éxito, sin embargo, hace que la banda decida separarse. En 1975 se publica Spiral Staircase, que no tiene un gran impacto. Sin embargo el sencillo Coconut Woman con la banda Los Alegres se convierte en un éxito menor. El 15 de febrero la banda toca una versión única en vivo del álbum en el Paradiso de Amsterdam. Los músicos invitados incluyen a George Kooymans y Cesar Zuiderwijk de Golden Earring, Herman van Boeyen (Vitesse), Hans Lafaille (Cuby + Blizzards), Cees van Leeuwen (ex Kayak) y Josée van Iersel (Gruppo Sportivo). Después de esto Van Geest abandona la escena musical y se embarca en una exitosa carrera como diseñador gráfico. Tras un largo periodo de inactividad la banda vuelve a reunirse en 2000 para el festival Progfest en Los Ángeles donde tocan tres conciertos. Se lanza el álbum Memories Are New que contiene material inédito de las décadas de 1960 y 1970, grabaciones en vivo e incluso algunas canciones en holandés. También tocan dos conciertos en los Países Bajos. Un año después vuelven a tocar tres veces en los Paises Bajos pero por desgracia Sacha van Geest fallece el 29 de julio. Según Robert Jan Stips seguramente será el final de Supersister. En octubre el espectáculo de la banda en Paradiso se lanza en el doble CD Supersisterious, mientras que Memories Are New se lanza en Japón en una edición especial. Las grabaciones de un concierto de reunión en Paradiso se lanzan en el doble CD Supersisterious. En 2010 Robert Jan Stips, Ron van Eck y Marco Vrolijk se reunen para tocar dos canciones en la televisión VPRO en Effenaar, Eindhoven. Un año después muere Ron van Eck lo que parece la puntilla para el grupo pero en homenaje al grupo y su sonido este año Robert Jan Stips reunió a un grupo de amigos para formar una banda al estilo Supersister llamada Supersister Projekt 2019.

Supersister