31.5.15

The Musical Box en España

Vuelven este año a actuar en España los canadienses TMB, banda tributo de los clásicos del progresivo
Genesis. Será el 20 de octubre en Madrid en la sala La Riviera y el 26 en Barcelona en Barts. El espectáculo que interpreta esta gran banda no sólo incluye una reproducción fiel de la música que tocaban Genesis sino también todo lo que le rodeaba en la puesta en escena: proyecciones, disfraces, etc. La pena es que un espectáculo de esta calidad no venga acompañado por un escenario con las condiciones acústicas deseables. Aún así es una buena noticia para los seguidores de Genesis, y los que no lo sean, que podrán ver cómo se recrea la gira que hicieron los ingleses de Selling England by the Pound, que es la que vienen haciendo TMB últimamente desde el cuarenta aniversario del disco y el vigésimo de la banda canadiense aunque también interpretan la de Foxtrot. Los temas de esa gira eran ocho del disco, a excepción de After the Ordeal y Aisle of Plenty, más Watcher of the Skies, The Musical Box, Supper's Ready y The Knife. Horizons y The Return of the Giant Hogweed a veces eran interpretados en lugar de More Fool Me y The Knife.
En las actuaciones en las que recrean Foxtrot tocan temas de 'Nursery Cryme' y 'Foxtrot': "Watcher Of The Skies", "Can-Utility and the Coast-Liners", "The Musical Box", "Get 'em Out By Friday", "Supper's Ready" y "The Return Of The Giant Hogweed", además de dos bises: "The Knife" y "The Fountain Of Salmacis".
TMB están compuestos actualmente por
    Denis Gagné ("Peter Gabriel") - voz, flauta, percusión
    François Gagnon ("Steve Hackett") - guitarras
    Sébastien Lamothe ("Mike Rutherford") - bajo y pedales de bajo, guitarra de 12 cuerda y voces.
    Guillaume Rivard ("Tony Banks") - teclados, guitarra de doce cuerdas y voces
    Marc Laflamme ("Phil Collins") - batería y percusión.


The Musical Box

30.5.15

Nucleus (Ian Carr) (II)

Tal vez uno de los más reputados grupos de jazz rock ingleses cuyos miembros pertenecían a ese mundo a excepción de Chris Spedding (Mr. Motocycle, Chameleon-man). Algunos de ellos acabaron formando parte de otro gran grupo inglés de esa época (finales de los sesenta, principios de los setenta) que era Soft Machine. Firmaron con una gran discográfica, Vertigo, y sus dos primeros discos tenían portadas de Roger Dean, lo que favoreció su distribución y el que tuvieran un éxito relativo desde un principio. Nucleus realmente era el grupo de Ian Carr, tristemente desaparecido, gran trompetista y seguidor de Miles Davis. Él era el compositor y solista principal de un grupo por el que pasaron músicos tales como Karl Jenkins, Jeff Clyne, Chris Spedding, Alan Holdsworth, Brian Smith y Dave MacRae. La música de Nucleus era jazz rock con gran influencia de Davis, con muchos instrumentos de viento y con gran aportación de Spedding (mientras estuvo en el grupo) a la guitarra. Como tantos otros grupos, sus primeros discos son los más interesantes por su evolución hasta que empezaron a repetir la fórmula estancándose musicalmente.
La actividad fundamental del grupo abarcó desde 1969 a 1985. Al inicio de su carrera ya ganaron el primer premio en el Festival de Jazz de Montreux. Ian Carr (escocés de nacimiento), que había formado parte del quinteto Rendell-Carr durante el último lustro de los sesenta, era ya un músico muy bien considerado en los círculos del jazz rock británico. Su música evolucionó en el jazz incorporando elementos del rock, la psicodelia y el "progresivo" hasta el funk en los últimos años. La evolución musical del grupo también estuvo muy marcada por los músicos que fueron formando parte del grupo que, aparte de Carr a la trompeta (y teclados), fueron:
Karl Jenkins - oboe
Brian Smith - saxo, flauta
Chris Spedding - guitarra
Jeff Clyne - bajo
John Marshall - batería
Kenny Wheeler - trompeta
Harry Beckett - trompeta
Tony Roberts - saxo
Ron Mathewson - bajo
Chris Karan- percusión
Keith Winter - sintetizador
Dave MacRae y muchos otros músicos también pasaron por el grupo a lo largo de su existencia, como: Kenny Wheeler, Harry Beckett, , Chris Batchelor, Bob Bertles, Phil Todd, Tim Whitehead, Tony Coe, Gordon Beck, Geoff Castle, Allan Holdsworth, Jocelyn Pitchen, Ken Shaw, Mark Wood, Roy Babbington, Roger Sutton, Billy Kristian, Mo Foster, Dill Katz, Rob Statham, Clive Thacker, Tony Levin, Bryan Spring, Roger Sellers, Trevor Tomkins, Aureo de Souza, Richard Burgess, Chris Fletcher, Keith Winter, Paddy Kingsland, Geoff Castle, Neil Ardley, Norma Winstone, Joy Yates, Kieran White.
En los últimos años se han dado algunas "reencarnaciones" de Nucleus en el escenario aunque Carr, con problemas de salud ya, no pudo participar prácticamente en ninguna y finalmente su fallecimiento en febrero de este año ha puesto punto y final a la existencia de uno de los mejores grupos de jazz rock británicos de todos los tiempos.
Discografía
Elastic Rock 1970
We'll Talk About It Later 1970
Solar Plexus 1971
Belladonna 1972
Labyrinth 1973
Roots 1973
Under The Sun 1974
Alleycat 1975
Snakehips Etcetera 1975
Direct Hits (recopilación) 1976
In Flagranti Delicto 1977
Out of the Long Dark 1979
Awakening 1980
Live at the Theaterhaus 1985
Old Heartland 1988
The Pretty Redhead (grabado en 1971 y 1982) 2003
Live In Bremen (grabado en 1971) 2003
Hemispheres (grabado entre 1970 y 1971) 2006
UK Tour ‘76 2006

Svenska Löd Ab (II)

Otro grupo de un único disco en su haber (otros ni siquiera llegaron a publicar), sueco como su propio nombre da a entender, y que sólo publicaron 200 copias de su lp, lo que da una idea de lo fugaz de su carrera y lo buscado que es hoy en día.

Sin embargo, en sus filas estaba uno de los guitarristas más reputados de Suecia, Janne Schaffer y el resto de músicos, aunque de menor reputación, son de un alto nivel lo que hace que su único disco, "Hörselmat" de 1971, tenga una calidad bastante alta.

En él se mezcla el jazz rock con el funk con una sección de viento muy prominente.

Janne Schaffer utilzaría el nombre de Hörselmat para su banda diez años después y daría también nombre a un disco suyo en los ochenta.

El grupo estuvo formado por:

Bengt Lindqvist - órgano

Jan Bergan - bajo

Janne Schaffer - guitarra

Kale Lundborg - saxo tenor

Lennart Axelsson - trompeta

Mats Eriksson - trombón

Nils-Erik Svensson - batería

Olle Wirén - saxo tenor

El técnico de sonido fue Gert Palmcrantz y estuvo producido por el grupo, Gert Palmcrantz y Janne Forsell.

Los temas del disco eran:

A:

1. Introduktion.......Ta er i brasan (0:35)

2. Den dan vi sket i Hugo Montenegros arrangemang (6:34)

3. Teryleneblus 13:50 EPA (4:36)

4. En mäktig eldaregesäll - ej Taube (3:55)

B:

1. Right on - Kliv på (7:57)

2. Va då rå - va e', reö, de e' vel okey (5:41)

3. Undrar om Mona och Kent spelar den här..... (3:32)

4. Riff á la Lindström (3:14)

Nicklas Barker El último fin de semana (II)

Fue una sorpresa en su momento la publicación de esta banda sonora de la película El último fin de semana del director Norberto Ramos del Val por Nicklas Barker (Anekdoten, My Brother the Wind, Morte Macabre).
Para esta película de terror, Barker hace uso fundamentalmente de mellotron y sonido de órgano y theremin para conseguir un ambiente inquietante y tenebroso como el que ya buscara en Morte Macabre. Sólo rompe la tensión creada el tema Beach Girls.
La banda sonora está compuesta por:
Leo, Celestial ghost, Night ambience, Sisters, Phantasm, Rendezvous, Entering the lost village, Confrontation, Doom, Going home, Ouija, By the shore, Chase, Purgatory, Grand finale, Home y Beach girls. Nicklas Barker, aparte de componer la música, toca el bajo ,gong, mellotron, teclados y theremin. Además cuenta con la colaboración de Martha Barker al cello, Karolina Bergström al violín y su compañero de Anekdoten Peter Nordins a la batería y percusión.
Según la describe su autor, progresivo instrumental oscuro y atmosférico con mucho teclado de los setenta para seguidores de la música de este tipo de películas de los setenta y ochenta como la de Goblin.
Primer trabajo bajo su nombre de este músico sueco que fue editado en cd y vinilo (300 copias) que está destinado a convertirse en una pieza de coleccionismo a no mucho tardar.
Compra recomendada, junto a otras, en Anekdoten

20.5.15

Steven Wilson Hand Cannot Erase Tour 2015

Sigue ampliándose el número de conciertos para la gira de Steven Wilson y su grupo en la que presenta en directo su último disco en estudio, Hand Cannot Erase. En ella habrá, incluso, conciertos en España aunque no en los lugares más indicados para eventos de esta calidad tanto musical como visual, por lo menos el de Madrid. Según dice el músico inglés, estas actuaciones superarán en todos los sentidos a las anteriores, los temas interpretados serán de su último disco, de anteriores y habrá alguna que otra sorpresa. Este es un listado de temas de un concierto europeo reciente:
First Regret
3 Years Older
Hand Cannot Erase
Perfect Life
Routine
Index
Home Invasion
Regret #9
Lazarus
(Porcupine Tree)
Harmony Korine
Ancestral
Happy Returns
Ascendant Here On...
Bis:
The Watchmaker
Sleep Together
(Porcupine Tree)
Bis 2:
The Raven That Refused to Sing
Ya ha puesto a la venta material de la gira y en algunos conciertos ha habido invitados especiales aunque en los conciertos en España es improbable que los haya. A priori, la banda que tocará con él será prácticamente la misma que en el disco.
En España tocará el 16 de septiembre en Madrid y un día después en Barcelona.

Steven Wilson Tour 2015

16.5.15

Analogy

En 1968 el guitarrista alemán Martin Thurn se fue a una escuela internacional en Varese, al norte de Italia
donde fundó una banda llamada Sons of Giove junto a Wolfgang Schoene, Thomas Schmidt (posteriormente en Pell Mell) y Jutta Nienhaus. Renombraron el grupo como JOICE (debido a una errata posteriormente serían YOICE) y la banda entró en 1970 con el batería Hermann-Jürgen Nienhaus (hermano de Jutta) y Mauro Rattaggi (bajo), el único miembro italiano del grupo por aquel entonces. Después de una serie de actuaciones por Suiza y el norte de Italia consiguieron comprar algo de equipamiento profesional y en 1971 JOICE consiguió un contrato con un sello italiano. Durante un festival en Arona una colaboración ocasional con el teclista italiano Nikola Pankoff interpretando una versión libre de Atom Heart Mother de Pink Floyd, llevó a Pankoff a incorporarse en el grupo. Su primera publicación fue un sencillo con los temas "Sold Out/God's Own Land", dos canciones escritas por Thurn. A finales de año Rattaggi tuvo que incorporarse al ejército para hacer el servicio militar por lo que dejó la banda. Así, Schoene se hizo cargo del bajo. Las grabaciones para su primer LP empezaron en 1972 en Milán, época en la que cambiaron su nombre a Analogy, igual que su tema más importante. En estos inicios hubo diversos problemas con las fotos de la portada. La banda quería una ilustración hecha por Pankoff pero el sello quería unas fotos de los miembros del grupo desnudos en el campo que habían sido hechas para la promoción del primer sencillo. Rattaggi fue cubierto por una barra vertical azul que incluía el logo del grupo. Sus comienzos musicales eran más bien rock con un toque psicodélico en el que destacaba la peculiar voz de Jutta y las habilidades instrumentales de Thurn y Pankoff. Tocaron en un festival de rock en Roma ante unos 30.000 espectadores, aparecieron en algunas sesiones de la radio RAI e, incluso, pudieron ser vistos en tv pero aún así, permanecieron prácticamente desconocidos fuera de Italia. En septiembre de 1972 Pankoff dejó la banda por no estar de acuerdo con la dirección musical que llevaban y en 1973 se incorporó al grupo el flautista italiano Rocco Abate, de formación clásica, miembro de la orquesta de la Scala de Milán, que estaba buscando nuevas experiencias. Thurn y Schoene compusieron un tema de treinta minutos que son una serie de pasajes musicales enlazados y que llamaron The Suite. En él, combinan influencias renacentistas con las del rock progresivo inglés que tanta repercusión estaba teniendo en Italia. Siguieron actuando en directo recibiendo buenas críticas y llegando a tocar con Atomic Rooster y Curved Air pero los problemas económicos no dejaban de crecer por su escaso éxito de ventas, Abate iba teniendo más problemas para tocar con ellos por sus obligaciones con la orquesta así que a finales de 1973 el grupo dio sus últimas actuaciones y se disolvió. Después de esto, Thurn, Jutta y su hermano colaboraron con Franco Battiato. Jutta apareció en la publicación Sulle Corde Di Aries en 1973. Unos meses más tarde esta colaboración se disolvió porque Battiato enfocó su música a una mayor base de sintetizadores. Siguieron de gira con el Dario Fo's Colletivo Teatrale La Comune y durante una actuación en Milán fueron arrestados y estuvieron en la cárcel dos días, experiencia tras la cual dejaron el proyecto y en el verano de 1974 la formación original de Joice se unió, en un nuevo proyecto, al teclista de Jumbo Sergio Conte. Así,  Martin Thurn y Jutta Nienhaus se fueron a Inglaterra donde tuvieron alguna otra colaboración musical. El segundo disco de Analogy, The Suite, fue completado y grabado en 1980 con miembros de su, por aquel entonces, banda Earthbound. A mediados de los noventa regrabaron varios temas de Analogy con Mauro Rattaggi y publicaron  "25 Years Later" incluyendo algunos temas de Joice en dos versiones.
Analogy

Svanfríður

En los confines de Europa, a principios de los setenta se formó esta banda islandesa de corta vida que sólo grabó un disco tras seis meses de grabación tras lo que iniciaron su primera gira. A pesar de recibir buenas críticas en su gira, no consiguieron un contrato para publicar por lo que formaron su propio sello, Swan Records. Así fue como consiguieron publicar What's hidden there? en 1972, del que vendieron sólo unos cientos de vinilos. La grabación del disco fue en los estudios Majestic de Londres ya que por aquel entonces no había dónde grabar en Islandia y preparado para su puesta en venta en Inglaterra. Su música era rock con fuertes influencias del recién nacido rock progresivo inglés con letras en este idioma y del blues rock de las islas. Todos los temas del disco están compuestos por los miembros del grupo a excepción del tema que da nombre al disco que fue escrito por un amigo de la banda, Jón Ragnarsson. La banda estuvo formada por Birgir Hrafnsson (guitarras y voces), Gunnar Hermannsson (bajo, voces), Sigurdur Karlsson (batería y percusión) y Pétur Kristjánsson (voces). La grabación del disco en sí se llevó a cabo en sólo 39 horas y Sigurður Rúnar Jónsson (Diddi fiðla) les ayudó tocando varios instrumentos, pero la producción la llevó a cabo el grupo sin la ayuda de Diddis. El dibujo de la portada corrió a cargo de un joven dibujante, "Þórður". Después de la publicación del disco lo promocionaron todo lo que pudieron pero sin el éxito esperado así que la banda se disolvió. Después de esto, Gunnar y Pétur formaron una nueva banda, Pelican, que consiguió publicar tres discos. Después de esto prácticamente desaparecen del mundo de la música hasta hace cuatro años, que se produjo la reunión del grupo con la intención de volver a tocar juntos e incluso filmar y grabar algún concierto, pero esa es otra historia...

10.5.15

Van der Graaf Generator After The Flood: At The BBC 1968-1977

Recientemente ha sido publicada esta recopilación de temas de VDGG, uno de los clásicos del rock
progresivo inglés, en doble cd que contienes sesiones en la BBC que abarcan un periodo de casi una década que comienza en 1968 y recorre los setenta hasta sesiones post John Peel. Una buena colección para completar un aspecto más de este grupo que no tuvo el reconocimiento de coetáneos como Genesis pero que, sin embargo, tiene una fiel legión de seguidores.
Los temas que incluye son:
Disco: 1
1. People You Were Going To (Top Gear Session / 1968)
2. Afterwards (Top Gear Session / 1968)
3. Necromancer (Top Gear Session / 1968)
4. Darkness (Top Gear Session / 1970)
5. After The Flood (Top Gear Session / 1970)
6. Manerg (Sounds Of The 70s Session / 1971)
7. Theme One (Sounds Of The 70s Session / 1971)
8. Vision (Sounds Of The 70s Session / 1971)
9. Darkness (Sounds Of The 70s Session / 1971)
10. Manerg (John Peel Concert, Bbc Radio 1/1971)
11 W (John Peel Concert, Bbc Radio 1/1971)
12. Killer (John Peel Concert, Bbc Radio 1/1971)

Disco: 2
1. Refugees (John Peel Session / 1971)
2. Scorched Earth (John Peel Session / 1975)
3. Sleepwalkers (John Peel Session / 1975)
4. Still Life (John Peel Session / 1976)
5. La Rossa (John Peel Session / 1976)
6. When She Comes (John Peel Session / 1976)
7. Masks (John Peel Session / 1976)
8. Cat’s Eye / Yellow Fever (John Peel Session / 1977)
9. The Sphinx In The Face (John Peel Session / 1977)
10. Fragments Of) A Plague Of Lighthouse Keepers / Sleepwalkers (John Peel Session / 1977)

Algunos sitios donde puede comprarse:

4.5.15

area international POPular group The Essential Box Set Collection

Area ha sido, sin duda, el mejor grupo italiano de "música popular urbana" de todos los tiempos. Sin embargo no han tenido el reconocimiento a nivel nacional e internacional que han tenido, por ejemplo, sus coetáneos Premiata Forneria Marconi. Se les ha encasillado en el rock progresivo, en el jazz rock, ... , pero fueron un crisol de diversas influencias (el jazz, la música popular de las orillas del Mediterráneo, "avant garde", ...) que formó un sonido único desarrollado por unos músicos con una calidad extraordinaria entre quienes destacaba su cantante, el alejandrino de nacimiento, Demetrio Stratos, que con su voz y manera de cantar ha cautivado a multitud de oyentes a lo largo de los año. Por desgracia, de su formación "clásica", ya sólo quedan vivos tres miembros del quinteto, que ya no tienen la capacidad de sorprender e innovar que tuvo el grupo en su época de esplendor, los años setenta. Sin embargo, podemos seguir disfrutando de nuevas publicaciones en las que se rescatan actuaciones de aquella década o se recopila material del grupo como en esta nueva compilación, area international POPular group The Essential Box Set Collection, en la que se incluyen 6 cds (Arbeit Macht Frei, Cautio Radiation Area, Crac!, Area(A)zione, Maledetti y Event '76) y un libreto con información sobre el grupo recopilada a partir de testimonios de otros artistas y fotografías de Roberto Masotti. La portada es la que se hizo en el año 79 para el catálogo de Cramps.
Puede comprarse aquí:

area international POPular group