25.12.19

Festival Minnuendö 2020

Buena noticia para acabar el año es la revelación de que el Festival Minnuendö 2020 tendrá lugar un año más en la localidad navarra de Peralta y que ya hay dos bandas confirmadas: los clásicos del progresivo holandés, Focus, y los suecos All Traps On Earth. Estos iban a haber actuado en noviembre pero el concierto tuvo que ser suspendido.
La fecha es el 25 de abril y una vez más en el Auditorio de Peralta.
En la actualidad Focus está formado por dos de sus miembros clásicos, Thijs Van Leer (órgano Hammond, flauta, voz) y Pierre Van Der Linden (batería), a los que acompañan Menno Gootjes (guitarra) y Udo Pannekeet (bajo). Es una banda que siempre en directo da su mejor versión por lo que no defraudará a los más exigentes seguidores del "progresivo clásico".
Por su parte All Traps On Earth podría considerarse una escisión de Änglagård aunque con tendencias o influencias de King Crimson, Goblin, Magma, el sonido Canterbury e, incluso, la música de Ennio Morricone.
Sin duda un cartel ya de entrada excepcional que puede se vea aumentado en próximas fechas.
Para más información:

Minnuendö 2020
Festival Minnuendö

24.12.19

The Outsiders

Aunque en los sesenta en Holanda la mayoría de las bandas y con mayor éxito provenían de La Haya, The Outsiders, creada en Amsterdam en 1960, se hizo un hueco entre las más seguidas de su época. Su mayor apogeo fue en la segunda mitad de los sesenta aunque a finales de esta época tuvo su ocaso. El grupo estuvo formado por Wally Tax (voz), Ronnie Splinter (guitarra), Appie Rammers (bajo), Tom Krabbendam (guitarra), Leendert "Buzz" Busch (batería) y Frank Beek (bajo 1968-1969). Al igual que Q65, Group 1850 y otros, el grupo fue encasillado en el "Nederbeat, una versión menos refinada del rock inglés de la época con inclinaciones "garaje" y psicodélicas. Su inspiración, al contrario que la de la mayoría que provenía de The Beatles, The Outsiders se inspiró en grupos británicos más duros como The Pretty Things y The Rolling Stones de los que fueron teloneros. The Outsiders publicaron tres discos aparte de numerosos sencillos y eps. Su álbum debut homónimo, que presentaba una cara de las grabaciones de estudio y otra en directo, también se vendió bien al igual que algún sencillo que incluso llegó a estar entre el top ten holandés. Otra característica que les diferenciaba de la mayoría era que no grabaron ninguna versión ni ninguno de sus discos fue publicado en EE. UU. lo que les privó del éxito que tuvieron otros grupos holandeses en ese país.
Después del verano de 1967 muchas de las bandas de Nederbeat cayeron en el declive comercial, incluyendo The Outsiders. A partir de aquí el grupo sufrió varios cambios de formación, problemas personales, cambios de dirección musical intentando tener un éxito comercial que nunca llegó.
Para el otoño de 1969, Ronnie Splinter dejó la música por un tiempo. La banda se disolvió con Tax y Busch formando Tax Free a principios de la década de 1970, en EE. UU. donde grabaron un álbum. Tras su desaparición el grupo se reunió de nuevo en 1997 pero en 2005 falleció Wally Tax lo que supuso el fin definitivo de la banda.
Discografía:
Outsiders - 1967
C.Q. - 1968

22.12.19

Q65

Formado en 1965 en La Haya (Países Bajos), hicieron su debut discográfico con ''You're The Victor'', un tema salvaje y rítmico inspirado en Pretty Things. El nombre Q65 o Q'65 era a menudo abreviado a Q o "Kjoe".Son encasillados en el R&B holandés, la música garaje y la psicodelia aunque también son encuadrados en el "Nederbeat" de los sesenta. Tras su debut publicaron el igualmente compulsivo "The Life I Live". Q65 viajó a Londres para promover este lanzamiento pero después de que se le negaran los permisos de trabajo optó por convertir la visita en una herramienta de promoción. Regresaron a los Países Bajos en un bote salvavidas de goma y ​​tardaron casi 12 horas en cruzar el Canal. Al llegar al muelle de Scheveningen el grupo fue recibido por casi 30.000 seguidores que fueron recompensados ​​con un concierto al aire libre. A la amenazante "I Despise You" le siguió "Revolution", su álbum debut de 1966, que combinaba material original con estándares de R&B, en particular una versión de 13 minutos de "Bring It On Home" de Sonny Boy Williamson. En 1967 lanzaron el "EP Kjoe Blues". Estaban en transición y su sonido cambió. En 1968 Wim fue reclutado por el ejército. Esto marcó el final de la primera era Q65. Se reagruparon en 1970 con un nuevo álbum llamado "Afganistan". En 1971, "the Q" lanza su tercer y último álbum "We Are Gonna Make It". El sonido era diferente de su era temprana, más psicodélico. La historia del grupo se reinició en los ochenta hasta esta década, marcada por la pérdida de varios miembros, que supusieron cambios de formación y volver a empezar tras los duros golpes recibidos.

21.12.19

Group 1850

Group 1850 fue una banda de rock psicodélico de los Países Bajos considerada por muchos como uno de los mejores grupos de rock ácido que Europa ha producido. La banda fue fundada en 1964 en La Haya con el nombre de Klits y pasó a llamarse Groep 1850 en 1966 cuando su debut con el sencillo Misty Night / Look Around apareció en el pequeño sello Yep. Aunque se imprimieron pocas copias el grupo llegó a establecerse como una de las bandas más originales de Holanda (junto con los Outsiders y Q65) y pronto firmaron con Philips. Se produjeron más sencillos en una vena altamente psicodélica, incluida la brillante Mother No Head. Su primer disco, Agemo's Trip To Mother Earth, apareció a fines de 1968. En Holanda su portada tenía una imagen tridimensional y venía con un par de lentes tridimensionales (las copias con los lentes sin perforar son especialmente apreciadas hoy) . El concepto del álbum es incomprensible pero sus magníficas canciones y su musicalidad han asegurado su reputación de banda de culto duradera y ha sido llamado el álbum más psicodélico jamás grabado. Un lanzamiento en el Reino Unido (también en Philips) no ayudó a la banda a ganar terreno fuera de Holanda por lo que Philips los dejó en el olvido. Su siguiente disco, Paradise Now, apareció en el sello holandés Discofoon en 1969 y aunque con un menor toque "ácido" que el anterior, su sonido psicodélico lo acerca a los primeros Pink Floyd. La banda se disolvió poco después pero estuvo en activo durante diversos periodos durante la década de 1970 en la que vieron la luz dos directos (Live - 1975, Live On Tour - 1976) y un último disco en estudio, Polyandri (1975.
Formación:

Peter Sjardin  -  guitarra, flauta, teclados
Daniël Van Bergen  -  guitarra
Ruud Van Buren  -  bajo
Beer Klaasse  -  batería

15.12.19

Per Svensson "Psychedelic Sounds"

Nuevo disco de este músico de Gotemburgo, Suecia, que dice le ha llevado tres años para su elaboración y que publica en el sello sueco Rundgång Rekords y en el griego Green Street Records Publishing. Salió al mercado el 30 de noviembre y consta de dos vinilos con 18 temas. Artista y músico nacido en 1965 en Gotemburgo (The King of Evol, The New Alchemy y Autosound) define este nuevo trabajo como "un viaje psicodélico en sonidos inexplorados y paisajes visuales. La música y las letras están profundamente unidas. ".
Temas:
1. Intro: Harbour
2. Colorsound Underground
3. Eternal Lights
4. All Seeing Eye
5. Outro: Soundwaves
6. Silver Plane / Tarot Train
7. Night Shift
8. Good Night Cat
9. Outro: Butterfly Effect
10. Intro: Seagulls
11. Free Spirit
12. Four Leaf Clover
13. Lose Control
14. Outro: The State Of The Art
15. Harbour Of Love
16. Psychedelic Blues
17. Gothenburg Sounds
18. Outro: Ecg Transmission

Aquí puede comprarse el vinilo: Kommun 2

Aquí pueden escucharse varios temas: Per Svensson 

14.12.19

Yuri Gagarin "The Outskirts Of Reality"

De la inagotable factoría sueca de psicodelia, rock espacial, surgió hace algo más de seis años este grupo que se define como "heavy psicodelia rock". Desde luego el nombre da una idea de que lo "espacial" es lo suyo y con una fuerte influencia de Hawkwind iniciaron su andadura en Gotemburgo en 2012 juntándose Christian Lindberg en la guitarra principal, Leif Göransson en el bajo, Stefan Joansson a la batería y Jon Eriksson en la guitarra rítmica (posteriormente se les uniría Robin Klockerman en el sintetizador y los efectos). Tras tocar durante unos meses y grabar algunos temas, decidieron cargar alguno en la red siendo señalados como grupo de la semana en ciertos ámbitos. Poco después les ofrecieron publicar un disco en un sello nuevo de Gotemburgo que vería la luz en 2013. El disco homónimo, instrumental, fue remezclado un año después por un renombrado ingeniero de sonido local. Como la primera edición se agotó rápido (tampoco era muy abundante), el sello Sulatron decidió publicar la nueva mezcla en vinilo con una tirada de 500 copias. Un año después publicaron su segundo trabajo en estudio que era hasta el momento su último trabajo porque el 31 de enero publicarán su tercer trabajo, The Outskirts of Reality, del que ofrecen ya un avance y puede ser encargado en el sello sueco Kommun 2 y en el griego Sound-Effect. Constará de cinco temas que fueron grabados en Gotemburgo entre junio y septiembre de este año.
Temas:
1.QSO
2.Oneironaut
3.Crystal Dunes
4.Laboratory 1
5.The Outskirts Of Reality

Avance: Yuri Gagarin "The Outskirts Of Reality"

Para comprarlo:

Yuri Gagarin
Kommun 2
Sound-Effect

11.12.19

Hooffoot "The Lights In The Aisle Will Guide You"

Ecléctica formación, como su música, la de este grupo de jazz-rock progresivo formado en Malmoe (Suecia) en 2009 que no nació como tal, sino como un medio de pasar el rato tocando los fines de semana, hablando y, en definitiva, pasando un buen rato. Pero poco a poco se fueron uniendo más músicos y no fue hasta tres años después que se llegó a una formación fija, que era apoyada en vivo por saxo, trompeta y violín. Compuesto por Pär Hallgren (bajo, Øresund Space Collective), Joakim Jönsson (guitarra, Øresund Space Collective), Jacob Hamilton (batería), Bengt Wahlgren (teclados, Sibirien), Ola Erikson (teclados, Øresund Space Collective) y Mikael Ödesjö (guitarra, Agusa), sus primeras apariciones en directo eran largas sesiones de psicodelia y arte en escena a no ser que tocasen como teloneros como de, por ejemplo, Fläsket Brinner. La banda quería continuar presentando un amplio espectro de sonidos y estados de ánimo también durante estas circunstancias más restringidas. Por lo tanto comenzó a poner más esfuerzo en los arreglos. La atención se centró entonces en la narración de historias musicales y pequeños temas melódicos que pronto crecieron a arreglos de 15-30 minutos. El material funcionó muy bien en vivo, pero ¿cómo podría transferirse esta energía a una grabación? Para ellos fue una cuestión de tecnología y psicología. Hubo un intento fallido en un estudio en Copenhague durante el año 2013, donde ambos fracasaron. En 2014 la banda conoció al galardonado productor Christoffer Lundquist, de éxito comercial con artistas convencionales pero menos conocido por su conocimiento de la grabación analógica y su amor personal por las composiciones sinfónicas. Christoffer y la banda conectaron a la perfección. Usó la psicología para llevar a la banda al borde de la actuación y voluntariamente al límite. Utilizó la tecnología analógica más avanzada de la vieja escuela para crear un sonido cálido y detallado. El disco debut homónimo resultante fue lanzado el 23 de febrero de 2015. La Radio Nacional Sueca radió el tema de apertura en su totalidad, casi 20 minutos. En el verano de ese año el grupo se dedicó a tocar en festivales de Suecia, Dinamarca y Alemania. Con los años la banda ha crecido y se ha transformado de una visión a un organismo autosostenible. Todos los músicos tienen diferentes antecedentes musicales. El teclista Ola es un respetado compositor de música electrónica que a menudo aparece en festivales de toda Europa, mientras que el bajista Pär ha lanzado 5 discos en géneros de Death Metal,  Rock Progresivo y Blues Rock. Jocke ha estado de gira por Europa con un grupo que ha lanzado alrededor de 15 discos y ha tocado en más de 100 conciertos de rock espacial improvisado. Visto el eclecticismo de sus miembros y procedencias, el resultado a priori es impredecible. Desde el jazz rock más "clásico" al Canterbury pasando por la psicodelia se desgrana en su música pero sin caer en el plagio y alimentándose de esas influencias de una manera positiva no conformándose con sonar a otros.
Tras su primer disco, homónimo, el 19 de diciembre publicarán su segundo trabajo, The Lights In The Aisle Will Guide You, compuesto de cuatro temas y en el que cuentan con músicos invitados que le dan un aire un tanto distinto a su anterior trabajo y que puede llegue a superar en calidad al primero.
Sin duda un grupo a seguir en el futuro por lo que se desprende del primer avance que ha lanzado el grupo.
Temas:
1. The lights in the aisle will guide you – 13:04
2. Pablo Octavio – 1st departure 9:46
3. Pablo Octavio – 7th sea 8:34
4. Krematorium (Arrival for autocrats) – 14:39
Formación:
Pär Hallgren - bajo
Jacob Hamilton - batería y percusión
Jocke Jönsson - guitarras
Bengt Wahlgren - teclados
   Músicos invitados:
Samuel Lundström - violín
Johannes Tärk - percusión
Ida Karlsson - saxo
Göran Abelli - trombón
Gustaf Sörnmo - trompeta

The lights in the aisle will guide you

Hooffoot  


9.12.19

Flying Food Circus

Hasse Bruniusson es uno de los baterías más originales de Suecia y que ha pasado por algunas de las bandas más importantes (no comercialmente) de este país. A finales de los sesenta tocó con Objections y más tarde en Samla Mammas Manna, que fue donde obtuvo mayor reconocimiento, Ensemble Nimbus, Fantasia y eventualmente con The Flower Kings, entre otros. En 2002 publicó (Hasse Bruniusson proudly presents) Flying Food Circus "Tour de Ville", con Bosse Hülphers (acordeón), Roine Stolt (bajo, teclados, guitarras), Johan Lund Anderson (clarinete), Mats Öberg (teclados, acordeón; de Mats & Morgan), y Håkan Almkvist (sitar; de Ensemble Nimbus). El disco es un remedo de un espectáculo circense con fanfarrias, aplausos, voces, etc, Musicalmente es inclasificlable con sonidos de R.I.O., folk, progresivo, jazz, ..., aunque para muchos podría recordar, por lo menos en su esencia, a los primeros discos de Samla Mammas Manna, con cuyos miembros tuvo problemas pocos años antes de la publicación de Flying Food Circus por los derechos de autor del grupo, especialmente con el tristemente desaparecido Lars Hollmer por lo que este disco tal vez fuese un intento de mostrar que él era SMM (aunque realmente lo era Lars Hollmer). Hay reminiscencias de Zappa en algunos momentos, aportados por Öberg (gran seguidor del músico norteamericano) y, aunque el disco no llega al nivel de los primeros SMM, sí es un buen trabajo muy a tener en cuenta por los seguidores de Hollmer/Samla Mammas Manna.
Temas:
1     The Instrument For A Good Dressage     5:21
2     The Different Kind Of Goodness     4:50
3     Erfarenheit Von Panopticon     7:03
4     Pot On The Head & Oranges Under The Arms     4:05
5     Collect Relapses     6:54
6     Le Tambour De Ville     3:20
7     The Man Without Qualities     9:01
8     Sleighride To Ettal     4:36
9     The Nord Reel     2:27
10     A Clown's Opinion     7:49
11     A Belated Prologue     4:13

8.12.19

Happy The Man (II)

Nacido de los movimientos artísticos de rock y fusión de los años setenta, Happy The Man es una de las bandas de rock progresivo más legendarias de todos los tiempos, aunque también una de las más desconocidas. Aunque Happy The Man solo lanzó dos álbumes oficiales antes de separarse, su impacto fue lo suficientemente fuerte como para atraer al grupo de forma duradera a una legión de seguidores que ha estado creciendo desde entonces. Y con el paso de los años, la música de Happy The Man ha demostrado una calidad intemporal que sugiere que se adelantó a su tiempo.

Veinticinco años después de separarse, Happy The Man regresó con un nuevo álbum, The Muse Awakens, que continúa justo donde lo dejaron, caracterizado por fuertes composiciones con diferentes estados de ánimo e intensidad, mientras combina de manera creativa la peculiar interacción de ritmos y melodías con exuberantes texturas atmosféricas.

Los miembros originales Stanley Whitaker (guitarra) y Rick Kennell (bajo) se conocieron por primera vez en Alemania y pronto regresaron a los Estados Unidos, reclutando a Frank Wyatt (teclados, saxos, flauta), Kit Watkins (teclados) y Mike Beck (batería) y procedieron a crear dos de los álbumes de rock progresivo más admirados de todos los tiempos. Sus lanzamientos de Arista Records, Happy The Man (1977) y Crafty Hands (1978) (el último de los cuales Ron Riddle reemplazó a Beck en la batería) se encuentran entre los álbumes más respetados de todos los tiempos entre los músicos de art-rock y fusión.

Después de separarse en 1979, los miembros de Happy The Man siguieron varios otros proyectos y fue durante uno de estos viajes paralelos que el guitarrista Stanley Whitaker, suplicado por adorar a los fanáticos de Happy The Man en un festival en México, decidió volver a unir a la banda.

Whitaker, Kennell y Wyatt se habían hecho amigos del experto en teclado David Rosenthal (Billy Joel, Rainbow, Robert Palmer, Steve Vai) y se convirtió en la opción obvia para llenar el vació dejado por Kit Watkins, que ya no quería tocar en vivo. Cuando Ron Riddle no pudo comprometerse a participar en la reunión, una extensa búsqueda de batería llevó a la banda a Joe Bergamini (4Front, Movin 'Out) y la nueva alineación se completó.

Después de grabar y lanzar The Muse Awakens para elogio unánime de sus fanáticos, la banda se propuso continuar escribiendo, grabando y tocando la música que conmovió a tanta gente a lo largo de los años.

Más información:

HAPPY THE MAN

4.12.19

Terje, Jesper & Joachim (II)

Los daneses Terje, Jesper & Joachim tuvieron sus orígenes en el grupo beat "The Unknown".
Se formaron en 1968 y habiendo publicado un único disco, homónimo, en 1970, se separaron en 1973.
El disco fue publicado por el mítico sello Spectator Records, un pequeño sello danés que sólo existió entre 1969 y 1972 fundado por el periodista Jørgen Bornefelt y el músico de jazz Carsten Meinert y que también publicó discos de Furekåben y Gasolin, entre otros, que con el tiempo se han convertido en joyas de coleccionismo. Fue el primero en especializarse en grupos daneses de psicodelia y progresivo, como Terje, Jesper & Joachim. La banda estuvo formada por Terje Bandholdt (batería), Jesper Schmidt (guitarra) y Joachim Ussing (bajo). Ussing y Bandholdt tocarían en la banda "Mo-i-ra-na".
La primera reedición no fue hasta 1991, también en vinilo, en el sello Little Wing of Refugees y no fue hasta 2006 que el sello danés Karma Music hizo la primera edición en cd que, aparte del disco original, incluía sesiones en la radio y en directo.
Tiene, como curiosidad, un fragmento de una de las versiones posiblemente menos conocidas de In The Court Of The Crimson King, de King Crimson.

KARMA MUSIC