30.9.23

Spirogyra (II)

 


Spirogyra fue una banda de folk progresivo que grabó tres discos entre 1971 y 1973. Martin Cockerham (voz/guitarra) y Mark Francis crearon el grupo originalmente como un duo en Bolton, Lancashire (Inglaterra) en el verano de 1967. 

Cuando Martin fue a la universidad en Canterbury, cuna del sonido de mismo nombre, en 1969 incrementó el número de miembros de la banda con la inclusión de Barbara Gaskin (voz), Steve Borrill (bajo) y Julian Cusack (violín). Poco después Max Hole se ofreció dirigirles y les consiguió un contrato con B&C Records. 

Su primer disco, St Radigunds, tomó el nombre de la calle donde tenían la casa. Se convirtieron en una banda de culto en el circuito "underground" de clubs y tuvieron un cierto éxito de ventas. 

Su siguiente disco, publicado en 1972, Old Boot Wine, salió a la venta en el sello Peg Records, con una sonido más "áspero" y acústico. 

Poco después la banda volvió al formato duo con Cockerman y Gaskin, que eran pareja. Su último disco, Bells Boots and Shambles, fue publicado en Polydor en 1973 y tuvo poco éxito comercial. Sin embargo, hoy día el grupo es considerado uno de los clásicos del "acid folk" británico y sus discos son difíciles de encontrar y son muy valorados por los coleccionistas. 

En su carrera tuvieron colaboraciones destacadas como la del batería de Fairport Convention Dave Mattacks. 

El sonido de la banda está encasillado en el folk progresivo inglés de principios de los setenta aunque incluye influencias psicodélicas también. A veces son encuadrados en el sonido Canterbury aunque esto es más por su estancia allí que por su sonido. 

Sus carreras, tras su disolución, siguieron diversos caminos, entre los que destaca el de Barbara Haskin con su incorporación a Hatfield and The North. 

En los últimos años ha habido intentos de resucitar la banda rescatándose material antiguo no publicado pero con un éxito limitado.

15.9.23

Seid (II)

 


Seid es otra de las numerosas bandas escandinavas del ámbito "psicodelia rock" con fuertes influencias del "rock espacial", sobre todo de los ingleses Hawkwind. 

Fundada en Noruega en la década de los noventa su sonido está basado en el de finales de los sesenta y principios de los setenta para lo que utilizan, como tantos otros, efectos y sonidos de aquella época.

 Sus comienzos se centran en su localidad natal, Arendal, para trasladarse años más tarde a Trondheim.

 Su primer disco data del año 2002, Among the Monster Flowers Again, aunque también publicaron varios sencillos. 

El grupo, por aquel entonces, estaba formado por Burt Rocket (teclados, guitarra), Jørgen Kosmos (guitarras, bajo), Jan Space (bajo, mellotron), Janis (guitarras, batería) y Organ Morgan (teclados), pseudónimos que seguirían utilizando posteriormente y estarían apoyados por otros músicos. 

La búsqueda de cierto reconocimiento comercial se traduce en temas más bien cortos en la onda de The Movements, cantar en inglés e iniciar una gira en la que destaca una actuación especial con motivo de la presentación mundial en 2002 de El Señor de los Anillos - Las Dos Torres. 

Su segundo disco, Creatures of theUnderworld, se publica en 2006 y seis años después publican su tercer trabajo, Magic Handsake. 

Sus dos últimos trabajos fueron Music From Wettlaufers Enke (2016) y Weltschmerz, Baby! (2018). Después vino la pandemia y desde entonces no ha habido más noticias suyas. Esperemos que vuelvan pronto con un nuevo disco aunque, como dicen ellos, Only Haukøye knows...


11.9.23

Bushman's Revenge "All The Better For Seeing You"

 


Los noruegos Bushman's Revenge celebran su vigésimo aniversario con la publicación de su undécimo trabajo, "All The Better For Seeing You", en el sello Is It Jazz? Records.

"All The Better For Seeing You": 


1.                 Halvannen Time - an hour and ahalf, more than enough

2.                 Last Cup Of Zorro

3.                 Hollowed Be Thy Fame

4.                 Stolen From a Blind Monkey

5.                 Raptus Norvegicus

6.                 Takk For Seg


"All The Better For Seeing You"se publicó el 8 de septiembre en formatos CD, Digital y vinilo verde. 

El sonido que ha desarrollado la banda de Even Helte Hermansen (guitarras), Rune Nergaard (bajo) y Gard Nilssen (batería) es muy peculiar fusionando jazz y rock de manera que se han ganado un hueco en la amplia escena jazzística y progresiva de Noruega. 

Ahora Rune Nergaard ha salido temporalmente de la banda y Øystein Frantzvåg se les ha unido al bajo.

Aparte de ya 11 discos en su haber, Bushman's Revenge tienen ya más de 300 actuaciones en directo que la han consolidado en la escena musical internacional.   

Con este 20 aniversario, sus seguidores les podrán ver en una nueva gira que, por supuesto, no llegará al sur de Europa:


BUSHMAN'S REVENGE 20th ANNIVERSARY TOUR 2023


"All The Better For Seeing You"


30.06: Mandaljazz (NO)

19.08: Blå, Oslojazz (NO) feat; Alexander Hawkins-Organ

19.09: Rommet, Bergen (NO)

20.09: Apollon, Bergen (NO)

21.09: Inderøy jazzforum (NO)

22.09: PØKK, Trondheim (NO)

23.09: Munkehaugen, Arendal (NO)

24.09: Union Scene, Drammen (NO)

05.11: Karensminde Kulturhus, Copenhagen (DK) (with Kresten Osgood3)

06.11: TBA, Hamburg (DK)

09.11: Sarajevo Jazzfestival (BA)

10.11: Bimhuis, Amsterdam (NL)

11.11: Rockit, Groningen (NL)

12.11: Comment Dire – Dialograum Kreuzung an Sankt Helena, Bonn (DE)

07.12: NasjonalJazzscene, Oslo (NO)

Para escuchar y comprar el disco:

Bushman's Revenge "All The Better For Seeing You"

7.9.23

The Syn (II)


 Tal vez uno de los grupos más conocidos "pre-progresivos" fueron The Syn ya que por ellos pasaron Chris Squire y Peter Banks que, posteriormente, formarían parte de Yes. 

TS se formaron a mediados de los sesenta. Steve Nardelli y John Painter (el primero voces y el segundo guitarra) serían sus miembros iniciales. Poco después se les unirían miembros de The Selfs entre los que se incluían Chris Squire (bajo), Andrew Jackman (teclados) y Martyn Adelman (batería). Poco después Painter fue sustituido por Banks y Adelman por el islandés Gunnar Hákonarson. Estos cambios condujeron a que de hacer versiones de R&B compusieran sus propios temas con un sonido más psicodélico, beat y pop. Publicaron dos sencillos en 1967 y se convirtieron en una de las primeras bandas en interpretar una ópera rock en directo. Igualmente se hicieron habituales de la mítica sala Marquee de Londres y fueron teloneros de Hendrix en una ocasión. 

En 1967 el grupo se disolvió y Squire y Banks crearon Mabel Greer's Toyshop que fue el paso previo a Yes. 

En 2003 Adelman, Nardelli y Banks iniciaron la reunión del grupo que cristalizó dos años después con unos The Syn formados por Paul Stacey (guitarras), Gerard Johnson (teclados), Steve Nardelli (voz),Jeremy Stacey (batería) y Chris Squire (bajo, coros) y grabaron su primer disco "Syndestructible", algo que no consiguieron hacer en su época de mayor esplendor. Después de la publicación de este disco, que musicalmente no tiene nada que ver con lo que hicieron en sus inicios, se les unió Francis Dunnery (guitarras, ex-It Bites) y Tom Brislin (teclados). Publicaron "Big Sky" en 2009 con la colaboración de Brett Kull, Paul Ramsey y Dorie Jackson. 

Posteriormente han publicado Armistice Day, Big Sky, Live Rosfest y Trustworks pero tristemente la banda ya no podrá ser lo que fue en sus inicios por la trágica desaparición de Banks y Squire.

3.9.23

Birth

"La vida y la muerte se me antojaron límites ideales, que primero debería traspasar y verter un torrente de luz en nuestro oscuro mundo" .

Así escribía Mary Shelley en Frankenstein, posiblemente el primer relato de ciencia ficción. 204 años después, la búsqueda sigue en pie: ¿cuál es la mejor manera de iluminar nuestra vida cotidiana con alguna forma de inspiración que mueva el espíritu más allá de sus ataduras terrenales?

Este es el reino actual de Birth, la nueva banda más trascendental de San Diego (EE. UU.) y proveedores de una forma de rock progresivo vibrante y electrizante que se mueve más allá del tiempo y el espacio. En "Born", su debut para Bad Omen Records (2022; en 2021 ya publicaron su primer trabajo, homónimo, con tres demos), el oyente es invitado a un viaje mágico a través de un reino de Castenadean en el que los colores y los sonidos se deforman en dimensiones caleidoscópicas. Sin embargo, lejos de la elegancia retro y del clasicismo alineado con la moda, estas cinco serenatas celestiales se sitúan en un espacio mental diferente al de la mayoría de los exponentes de esta forma de música. Es cierto que muchas de las formas auditivas que se manifiestan aquí -los desvíos exploratorios del jazz-rock, las texturas de Mellotron y Hammond y la rica melancolía de la composición- pueden recordar momentos del pasado del rock progresivo y se puede perdonar al oyente que se pierda en una ensoñación con mangas de pórtico. Sin embargo, se trata de una banda que nació en medio de las constricciones y los cambios temporales de una pandemia mundial, y que se ha propuesto en gran medida describir una realidad en la que el mundo parece estar acelerando su propia desaparición.

Birth evolucionó a partir de Astra, cuyos dos álbumes para Rise Above Records - "The Weirding", de 2009 y "The Black Chord", de 2012- ya habían reinventado texturas sónicas clásicas y mezclas mentales con un estilo lúcido y embriagador. Sin embargo, Conor Riley y Brian Ellis se encontraron buscando nueva vida y nuevas civilizaciones. Al principio, esto les llevó a colaborar con Trevor Mast y Paul Marrone, de Psicomagia, aunque más tarde Marrone (aunque toca en "Born") fue sustituido por Thomas DiBenedetto (de Sacri Monte, Joy y Monarch) cuando empezaron a saltar chispas en serio.

El resultado fue un debut que combina un espíritu de búsqueda con una visión distópica del presente.


Musicalmente, aunque se pueden distinguir rastros del oscuro y magistral King Crimson de "Red", así como las anhelantes cadencias de los primeros Yes y las delirantes contorsiones de Van Der Graaf Generator, toda una serie de influencias se dejaron sentir en estas cadencias lúgubres, alegres pasajes solistas y enloquecimientos cinéticos, desde pilares de los 70 como Aphrodites Child, Premiata Formeria Marconi y Area hasta el folk primitivo de Robbie Basho y la banda sonora sinfónica de Osanna.

Mientras tanto, Reilly resume los temas de canciones como "Descending Us" y "The Long Way Down" como "el deterioro de la sociedad, la transformación, la mortalidad y otras cosas divertidas y positivas", habiendo encontrado consuelo artístico en libros postapocalípticos como "The Road" de Cormac McCarthy y "Parable Of The Sower" de Octavia Butler para esculpir un mundo sonoro inspirado en la ciencia ficción en el que pudieran coexistir el tumulto sombrío y el éxtasis celestial. "Soy científico de profesión y leo mucha ciencia ficción distópica, que creo que es relevante para muchos de los acontecimientos que se han producido últimamente", señala Conor. "Estas visiones alimentan una relación oscura, espiritual y mística que tengo con el pensamiento científico".

Sin embargo, la mayoría de las veces, en momentos como la sentida meditación sobre la impermanencia que es "For Yesterday", así como en "Another Time", que aborda el deseo de disociarse y escapar de la realidad, un hilo conductor fundamental de estas canciones es la lucha por dar sentido e iluminar las pruebas y tribulaciones del día a día. Cualquiera que sea la frágil relación entre ciencia y naturaleza, las fuerzas alquímicas han hecho su considerable trabajo con "Born", creando un álbum edificante para la eternidad, 42 minutos en los que el pasado, el presente y el futuro se difuminan; un álbum atormentado por preocupaciones terrenales incluso mientras su sonido apunta a las estrellas.  

Algunas de las versiones del disco pueden ser compradas en su página, aparte de escuchar los temas:

Birth "Born"

1.9.23

The Chronicles of Father Robin


 Las semillas de esta banda surgieron del fértil "underground" musical noruego allá por 1993, de las cenizas de la banda Fangorn. Un interés conjunto por los cuentos populares, la literatura fantástica, la psicodelia y el rock más arriesgado de los años setenta reunió a un grupo de compañeros adolescentes en busca de aventuras. 

"Escuchábamos música arriesgada y emprendíamos largos viajes de exploración a lo largo de las fronteras, discutiendo sobre los principios de la vida, el amor y la metafísica, como seguimos haciendo. A lo largo de los años, al igual que se ponen ladrillos cuando se construye una casa, creamos la historia de la entidad Father Robin. A través de largas sesiones de improvisación y luego de arreglos y estructuración más afinados, desarrollamos un sistema continuo en el que cada canción se enlazaba con las demás, según los términos de la trama continua y la relación espuria entre ellas. La impulsividad holística y las ideas, la música y el concepto se fundían en una sola olla. Con el paso del tiempo se ha convertido en The Songs & Tales of Airoea – Book 1"

The Chronicles of Father Robin (TCOFR) es una criatura de siete cabezas que toca una mezcla de progresivo, folk rock, rock "vintage" y psicodelia inspirados por los grupos de rock progresivo de los primeros setenta además de bandas más recientes como Änglagård, Anekdoten, White Willow y Landberk

En 2023 publicarán su ¡triple! álbum de debut, "The Songs & Tales of Airoea", con 30 años de preparación. Una trilogía de prog rock conceptual con miembros de WOBBLER, TUSMØRKE, SAMUEL JACKSON FIVE y JORDSJØ.

El disco se publicará el 15 de septiembre y ya se puede encargar y escuchar un tema en su página:

 The Chronicles of Father Robin