30.11.19

Wigwam "The Complete Love Records Singles 1969–1975"

Nueva recopilación de los clásicos del progresivo finlandés Wigwam en el sello Svart Records que, como señalan en su página, a primera vista una colección de singles de una banda de rock progresivo parece un poco extraña ya que las canciones pueden durar 10 minutos o más con lo que es algo difícil ajustar el material en un single de 7 ". Por supuesto, un par de pistas largas podrían caber en un sencillo de 12 "diseñado para uso de DJ, pero en realidad no tiene ningún sentido. Como la mayoría de las bandas progresivas, Wigwam lanzó solo un puñado de singles durante su existencia. La mayoría de las pistas individuales no terminaron en ninguno de los álbumes y han sido muy difíciles de encontrar. En muchos casos su material único difería del material del álbum y no habría encontrado su lugar en un lp. A lo largo de la existencia de la banda, Wigwam equilibró entre el rock progresivo artístico y el pop rock. Esta colección de seis sencillos resume a la perfección las diferentes fases de Wigwam en su época en el mítico sello Love que abarca su mejor época. La edición es de sólo 300 copias de vinilo de temas que, por suerte, también con el tiempo han aparecido en otras recopilaciones o como temas extra de reediciones.
Temas:


1A. Must Be The Devil
1B. Greasy Kids’ Stuff

2A. Luulosairas
2B. Henry’s Highway Code

3A. Pedagogi
3B. Häätö

4A. Freddie Are You Ready
4B. Kite

5A. Tramdriver
5B. Wardance

6A. Vesa-Matti Loiri: Syyslaulu (Tombstone Valentine)
6B. Pepe Willberg: Ajatukset (Wishful Thinker)

SVART RECORDS

27.11.19

X-Legged Sally (II)

X-Legged Sally fue una banda belga de rock / jazz de vanguardia fundada en 1988 por el compositor Peter Vermeersch y se disolvió en 1997. Fue una de las primeras bandas de Bélgica en combinar un conjunto de estilos musicales muy diferentes (jazz, rock , improvisación y música clásica), convirtiéndose en un punto de partida para la escena de la música "indie" belga que se desarrolló en los años noventa. Inicialmente X-Legged Sally se formó para componer e interpretar la música que Peter Vermeersch escribió para producciones de danza, como Immes das Selbe Gelogen lanzada como un CD en vivo en 1991. El estilo de composición de Vermeersch se estaba volviendo demasiado exigente por las limitaciones de la partitura como la que usó en su banda anterior Maximalist !. Desde el principio la improvisación jugó un papel importante en las canciones de XLS. El primer concierto de X-Legged Sally tuvo lugar en noviembre de 1988. Pronto XLS se convirtió en una banda por derecho propio, aunque habría cooperaciones con conjuntos de baile a lo largo de la existencia del grupo. Basado en el éxito internacional de Maximalist !, X-Legged Sally tuvo la oportunidad de presentarse en el club de jazz de vanguardia de Nueva York Knitting Factory y se incluyó una pista en vivo en la grabación Live at the Knitting Factory, vol. 4 (1990). La conexión de Nueva York resultó fructífera ya que las dos primeras grabaciones de XLS, Slow-Up (1991) y Killed by Charity (1993) fueron producidas por Bill Laswell. Esto también significó atención y distribución internacional, algo raro para las bandas belgas a principios de los noventa. El tercer álbum completo, Eggs and Ashes (1994), contenía música escrita anteriormente para tres producciones de baile diferentes de la compañía Ultima Vez de Wim Vandekeybus: Immer das Selbe Gelogen (1991), Her body doesn't fit her soul (1993) y Mountains made of barkin (1994). Este CD también es conocido por presentar al joven Mauro Pawlowski en la voz en el vals Lulu.
Introducirse en la música de XLS es hacerlo en la de Vermeersch y Vervloesem, entre otros para lo que un buen punto de inicio son los Los Archivos de Pop y Rock Belgas:


THE BELGIAN POP & ROCK ARCHIVES

Transjoik (II)

Transjoik está formado por cuatro músicos que usan la voz humana siguiendo la tradición sami con sus joiks (cantos especiales del pueblo sami). Nutriéndose de viejas grabaciones de joik en cilindros de cera, la música del grupo establece un ambiente que es a la vez moderno, intemporal y sugerente. La parte vocal se ve reforzada por dos conjuntos de batería, sintetizador, bucles electrónicos y bajo.En los últimos años Transjoik ha inspirado a otros músicos en todo el mundo. Un resultado de esto es el "Proyecto Remix", en el cual artistas y productores como Transglobal Underground, Aki Nawaz / FunDaMental y DJ Mutamassik (Egipto / Nueva York) han hecho remezclas de la música del grupo, que ha integrado Transjoik en sus conciertos. En el otoño de 2003 la victoria de Transjoik en la final europea de Liet International despertó la atención de los medios y el interés de la audiencia en todo el continente europeo. Celebrada en los Países Bajos, el festival contó con representantes de 12 culturas minoritarias europeas. La canción con la que ganó Transjoik, "Mijjajaa", se encuentra entre las pistas del nuevo CD del grupo "Uja Nami", que se lanzó en el otoño de 2004. Transjoik ha lanzado 4 CD, ha viajado por Escandinavia, Europa, Estados Unidos y Canadá para presentar su música. Transjoik originalmente se llamaron Frode Fjellheim Jazzjoik Ensemble y el grupo se formó en 1992 en Trondheim, Noruega, por Frode Fjellheim (teclados, voz), que reunió a músicos tan variopintos como el batería de jazz Tor Haugerud (percusión, voz), Nils-Olav Johansen (Farmers Market, bajo, voz) y Snorre Bjerck (percusión, voz).
Discografía:

    Saajve Dance (Iđut 1994)
    Mahkalahke (Warner Bros. 1997)
    Meavraa (Warner Bros. 2000)
    Uja Nami (Vuelie 2004), nominated for a Spellemannsprisen
    Bewafá (junto a Sher Mianfad Khan de Pakistan) (Vuelie 2005)

TRANSJOIK

24.11.19

The Amazing (II)

The Amazing son una banda de rock con base en Estocolmo y compuesta por Reine Fiske (Dungen, Elephant9, Trade, ...), Christoffer Gunrup (Granada), Fredrik Swahn y Moussa Fadera. Publicaron su primer disco, homónimo, en 2009 en el sello sueco Subliminal Sounds, dedicado en gran medida a la psicodelia de su país. Rápidamente tuvo cierta repercusión siendo mencionado en diversas revistas especializadas y radiado en el programa Programa P3 Pop de la radio sueca P3. Un año después publicaron su segundo trabajo, Wait For A Light To Come, también en Subliminal Sounds, sello en el que grabarían un tercer y último disco (en ese sello) llamado Gentle Stream (2011), que les asentó en el llamado "indie rock". Hasta 2015 no publicaron su cuarto disco, Picture You, pero ya en su sello actual, Partisan Records, más elaborado y con mayores arreglos que los anteriores sin dejar sus toques psicodélicos, folk y a veces progresivos imprimidos sobre todo por Fiske. En 2016 publicaron Ambulance y dos años después In Transit.
Para más información, escuchar y comprar su música
:

The Amazing

20.11.19

Archimedes Badkar (II)

AB fue formado en Estocolmo en 1972 por Per Tjernberg. Su primera publicación en vinilo fue un ep producido de manera "independiente" que incluía dos sesiones en directo improvisadas. Después publicaría otros cinco discos. Muchas de sus grabaciones son más o menos sesiones improvisadas en directo en las que solían utilizar gran cantidad de percusiones muy en la onda Amon Düül. En cierto modo, sus primeros discos recuerdan a los también suecos Arbete & Fritid (hubo una gran conexión entre estas dos bandas). También fue importante la influencia africana en su música, especialmente en su cuarto disco, que fue grabado con la banda tanzana Afro 70. El grupo sufrió multitud de cambios en su formación. En las grabaciones tomaron parte Per Tjernberg (teclados, percusión, clarinete), Jörgen Adolfsson (saxo, violín, mandolina, guitarra), Mats Hellqvist (guitarra, bajo), Pysen Eriksson (percusión, vibráfono), Per Lapins (bajo), Anders Jonsson (batería), Bosse Nyman (percusión), Tommy Adolfsson (trompeta, batería), Christer Bjernelind (bajo, mandolina, guitarra, teclados, percusión), Peter Rönnberg (guitarra), Kjell Andersson (clarinete, percusión), Ingvar Karkoff (teclados), Bengt Berger (percusión), Anita Livstrand (percusión), Peter Ragnarsson (percusión), Christer Bothén (saxo) y Sigge Krantz (guitarra, bajo). Aparte, hubo algún otro músico que colaboró en los discos como los mencionados Afro 70 o Don Cherry. Además de su carrera en AB, sus músicos tuvieron mucha más actividad paralela como Jörgen y Adolfsson tocando en Iskra y más tarde en Bolon Bata. Adolfsson y Bothén también estuvieron en Vargavinter. Hellqvist participó en Elektriska Linden y Krantz en Stockholm Norra y Bröderna Lönn. Berger tocó con multitud de músicos como Turid y Marie Selander mientras que Livstrand siguió, después de dejar el grupo, carrera en solitario. Per Tjernberg tocó también con Peps Persson y con Dag Vag. Lo que quedó de AB a finales de los setenta se convirtió en Bitter Funeral Band.
Discografía:
Rumpstek - 1973
Bedrock för barn i alla aldrar - 1975
Archimedes Badkar II - 1976
Tre - 1977
Kila Mtu / Bado Kidogo - 1978
Bado Kidogo - 1979

16.11.19

Kosmos "Ajan Peili"

Kosmos es un grupo de folk-progresivo de Turku, Finlandia. Sus principales influencias provienen del folk, progresivo y psicodelia de principio de los setenta. Las letras, cantadas por una mujer, están en finés aunque incluyen traducción al inglés en sus discos. Sus canciones se basan en fuertes atmósferas e interesantes letras. Según Olli Valtonen, el principal letrista, la idea general de las letras es "la otra realidad (principalmente la mística y la cósmica)"
Su música se basa principalmente en la guitarra acústica, el mellotron, piano, flauta y violín aunque no son los únicos que utilizan para crear un ambiente bastante relajante y que retrotrae a otros tiempos.
Tienen ya cuatro discos:
Tarinoita Voimasta de 2005, Polku de 2007 y Vieraan Taivaan Alla de 2009 en los que han ido variando los músicos de la banda, aparte de los invitados, incorporando además nuevos instrumentos para evolucionar de una música más basada en el folk del primer disco a otra con mayores influencias musicales para desarrollar ideas más ambiciosas.
En su página se pueden adquirir sus discos directamente al grupo y que resultan un tanto difíciles de encontrar fuera de este sitio.
El cuarto disco de estos finlandeses que mezclan folk, progresivo y psicodelia con mucho "aroma" de principios de los setenta se llamó Salattu Maailma y fue una continuación de los anteriores aunque incorporando instrumentos indios. Su último trabajo es Ajan Peili, en el que participan Päivi Kylmänen (voz), Kimmo Lähteenmäki (batería, congas, órgano, mellotron), Kari Vainionpää (guitarra, bajo), Olli Valtonen (shrutibox, taalmala) e Ismo Virta (guitarra, mellotron, órgano, sintetizador, batería).
Además de poder comprarse en su página el disco, pueden escucharse dos temas:
Kosmos

Yes "Relayer: The Album Series Tour 2020"

Yes anuncia concierto en Madrid para abril 2020. Siempre es gratificante la visita de una banda como Yes a nuestros escenarios, especialmente cuando han cumplido más de 50 años desde su formación y continúan no sólo con una formación, ¡sino con dos!. Sí, un poco lioso. Intentaré en pocas palabras ser guía para jóvenes seguidores de Yes que aún se hayan perdidos en el laberinto de de formaciones, cambios y reencuentros de nuestra querida banda. Del quinteto original hay dos fallecidos ya: Chris Squire y Peter Banks. Dos ya retirados: Tony Kaye y Bill Bruford. Sólo el vocalista Jon Anderson sigue con sus propios Yes junto a otros veteranos: Rick Wakeman y Trevor Rabin. Se hacen llamar ARW (Yes). En la banda que nos ocupa no queda ningún miembro original siendo el guitarrista Steve Howe y el batería Alan White y Geoff Downes los más veteranos. No hace mucho el propio Rick Wakeman confesaba que ninguna banda debería llamarse Yes sin Chris Squire. Nosotros incluiríamos en esta afirmación a Jon Anderson. Dicho esto creo que nos hallamos ante la mejor banda de (auto) tributo de Yes con su derecho legal al uso del nombre y logo originales de Roger Dean. Otro aliciente para la gira es la interpretación completa de su álbum Relayer, de 1974 (mk5). Hay que reconocer la valentía, si no osadía, de afrontar a estas alturas uno de los discos más complejos, oscuros y al tiempo bellos de Yes. Pocas veces han llevado este disco en su repertorio aparte de en sus giras en los años 1975 y 1976, exceptuando algún fragmento como "Soon" o la interpretación íntegra de "Gates of Delerium" con orquesta (Synphonic Tour 2001). Del reparto original del álbum sólo continúan Steve Howe a las guitarras (Telecaster y Pedal-Steel) y el batería Alan White (soberbio en "Sound Chaser"). Del bajo original de Chris Squire se ocupa ahora su elegido Billy Sherwood. De los teclados se ocupó sólo en este disco un espectacular Patrick Moraz, que dejó el pabellón muy alto. Difícil lo tiene Geoff Downes (Yes, Asia) para llenar todos los matices. El insustituible vocalista Jon Anderson será "clonado" por el "impersonator" Jon Davison. ¿Será capaz Davison de llegar a las cotas de Anderson en la versión "live" de "Gates of Delerium" (Yesshows 1980)? Bueno, amigos, siempre es una suerte disfrutar en concierto de la música de Yes considerando que estamos ya en el Siglo XXI aunque no renunciamos a soñar con una gira reunión semejante a la de su entrada en el "Rock&Roll Hall of Fame". ¡Nos vemos en Vistalegre!
Paul Martin Simon 

Yes Relayer Tour

10.11.19

Wigwam Plays Wigwam - Live

Sin duda Wigwam ha sido y es la banda finlandesa más importante de las últimas cinco décadas y de las pocas que han tenido éxito internacional. Todavía hoy en activo siguen teniendo una importante cantidad de seguidores dentro y fuera de Finlandia. Es difícil resumir la historia de esta banda con su extensa historia pero para sintetizar hay que decir que ha habido tres formaciones: la de 1969 a 1974, la de 1974 a 1977 y la de "regreso". Wigwam surgió de Blues Section, banda embrionaria finlandesa de blues-jazz-rock, y fue fundada por el batería Ronnie Österberg, el bajista Mats Hulden, el guitarrista Nikke Nikano y el cantante inglés Jim Pembroke. Posteriormente se incorporó el teclista Jukka Gustavson que hizo un duo compositor-vocalista con Pembroke único, cada uno con su estilo aunque esto a la larga supondría la primera ruptura del grupo. Su primer trabajo, Hard 'N' Horny tuvo muy buena acogida pero también sus actuaciones en directo, que no tenían nada que ver con lo que hacían en estudio, algo de entender dada la calidad de los músicos y el espectáculo que daban. Nikke Nikamo y Mats Huldén ya habían dejado la banda para ser reemplazado por Pekka Pohjola, otro músico y compositor único. Con su siguiente disco, Tombstone Valentine, la banda se consolidó como la mejor de Finlandia, por delante incluso de Tasavallan Presidentti y empezó a abrirle las puertas fuera de su país. En su tercer trabajo, Fairyport, contaron con la ilustre colaboración de Jukka Tolonen, de Tasavallan Presidentti. Presenta una de las pocas colaboraciones en un mismo tema de los tres compositores del grupo, Losing Hold, que es uno de sus temas más reconocidos. Tras este disco Pembroke y Pohjola lanzan discos en solitario lo que hizo que Gustavson intentara mantener activa la banda, que consiguió a duras penas, publicándose un nuevo disco, Being, con muchos matices religiosos que caracterizarían la carrera de Gustavson en adelante. El disco fue nominado como disco del año en Finlandia y tuvo bastante repercusión en Inglaterra. Las disensiones en la banda ya eran evidentes y la incorporación de Pekka "Rekku" Rechardt, aunque interesante para el grupo, supuso que Gustavson decidiese dejarlo seguido por Pohjola. Los últimos conciertos de la formación "clásica" fueron grabados y con ellos aparece el directo Live Music From The Twilight Zone, un documento que muestra claramente las razones de la división: había demasiado talento divergente entre los músicos y no pudieron inventar un repertorio dinámico y cohesivo del material. La mayor parte del disco consistía en versiones (Beatles, The Band) con las que todos podían estar de acuerdo, además de dos nuevas canciones de Rechardt, una pieza de Pohjola de su álbum solista, muy rara vez tocado en vivo, y Grass for Blades de Pembroke. No hubo nada de Gustavson, que se había vuelto autocrítico hasta el punto de que los otros dejaron de intentar tocar sus canciones. Al final, la suma se había reducido a partes individuales. Afortunadamente no pasó mucho tiempo, menos de un año, antes de que Jim y Ronnie crearan una nueva formación junto con Rekku Rechardt y el bajista Måns "Mosse" Groundstroem. Mosse era productor de Love Records y había tocado anteriormente con Jim y Ronnie en Blues Section y luego con Tolonen en Tasavallan Presidentti. También produjo Wicked Ivory de Pembroke, Being y el segundo álbum en solitario de Jim, Pigworm, grabado en la primavera de 1974 durante los últimos días del viejo Wigwam. Un punto culminante de Pigworm fue la canción Just My Situation, que se convirtió en el número de apertura en casi todas las actuaciones de Wigwam desde el momento de reforma en adelante. El nuevo Wigwam estaba en funcionamiento antes de que Twilight Zone fuera lanzado. A principios de 1975 lanzaron el álbum que se convirtió en un clásico instantáneo, Nuclear Nightclub. Para las sesiones contaron con el teclista y "electrónico"  Esa Kotilainen que contribuye notablemente en el nuevo sonido de Wigwam. Esa era miembro de la banda de Tolonen pero no pudo comprometerse con el grupo así que incluyeron a Heikki "Pedro" Hietanen como el quinto miembro de la banda. El primer sencillo de Nuclear Nightclub, el pegadizo y exuberante Freddie Are You Ready allanó el camino para el disco, que Virgin Records obtuvo con licencia para fuera de Escandinavia. Virgin promocionó el lanzamiento en Reino Unido de Nuclear Nightclub con un concierto gratuito de Wigwam en el Hyde Park de Londres. Durante la visita a Inglaterra, Wigwam grabó Tramdriver para un nuevo sencillo, lanzado en el Reino Unido y Finlandia. Wigwam parecía bendecido ya que Nightclub se convirtió en su mayor éxito comercial y crítico. Los respetables periodistas comenzaron a llamar a Wigwam "La mejor banda del mundo", mientras que Nuclear Nightclub fue luego votado como "Mejor álbum finlandés de todos los tiempos". Esto supuso una presión enorme para el grupo que se dispuso a grabar en los estudios Manor su siguiente disco, Lucky Golden Stripes And Starpose, que no consiguió alcanzar las expectativas a pesar de disponer incluso de una gira en Reino Unido con Gong para promocionarlo. Sí tuvo éxito comercial pero la decadencia musical era evidente. En el otoño de 1976 Pembroke grabó su tercer álbum en solitario, Corporal Cauliflower's Mental Function y, a principios de 1977, Wigwam comenzó a trabajar en un nuevo álbum, Daemon Duncetan's Request. Después de escuchar el examen de prueba del álbum, Virgin se negó a lanzarlo, llamándolo "muy discreto y no comercial". Love Records pospuso el lanzamiento finlandés y envió a Wigwam de regreso al estudio. Con el apogeo del punk las discográficas se empezaron a deshacer de las bandas de "progresivo" y Virgin, el sello de Wigwam tras Love, hizo lo propio con la banda finlandesa. En Finlandia Dark Album (el revisado Daemon Duncetan) finalmente se lanzó a finales de 1977, pero a estas alturas la banda ya se había dividido por segunda vez. Dadas las circunstancias Dark Album resultó ser un disco sorprendentemente bueno con la fugaz colaboración de Jukka Gustavson volviendo a la banda brevemente como artista invitado en el disco y en el concierto, reemplazando a Pedro, que fue el primero en dejar el grupo. El espectáculo Wigwam Farewell Show (no oficial) tuvo lugar en el festival Punkarock en el verano de 1978. Con la muerte del batería Ronnie Österberg en 1980 parecía haber muy poca esperanza de que Wigwam volviera alguna vez. Los otros músicos, que ya están involucrados en proyectos nuevos desde finales de 1977, continuaron por separado, creando, tocando y actuando, y continúan haciéndolo hasta hoy. Nikke Nikamo ha colaborado recientemente con músicos senegaleses locales. Mats Huldén, Rekku Rechardt y Mosse Groundstroem han participado en varias bandas y proyectos individuales. Pedro Hietanen ha trabajado en conjuntos como dúo con M.A. Numminen desde 1977, ha trabajado como productor de personal para discos de EMI y ocasionalmente graba con su siempre cambiante banda, Pedro's Heavy Gentlemen. Jukka Gustavson ha grabado varios álbumes en solitario a lo largo de los años y continúa componiendo y tocando música para su esposa Leena y su grupo de baile. Pekka Pohjola ha realizado una docena de álbumes excelentes aunque falleció, trágicamente. Jim Pembroke grabó tres álbumes más después de Cauliflower y ha estado involucrado en numerosos proyectos a través de los años incluyendo bandas Jimbo, The Surfing Pumpkins, Filthy Rich y la Royal Philharmonic Orchestra. En la década de los noventa Pembroke, Rechardt y Groundstroem sorprendieron a muchos al volver con una tercera edición de Wigwam, historia que continúa hoy día.

En 2001 publicaron un directo llamado Wigwam Plays Wigwam - Live en formato cd que ahora publica Svart Records en vinilo, lanzamineto programado para el 13 de diciembre.
La selección de temas estaba centrada en composiciones de Pembroke y Rechardt dejando de lado otros clásicos compuestos por Pekka Pohjola y por Jukka Gustavson, dos pilares básicos del grupo en la primera etapa del grupo. Aún así, el disco merece la pena aunque sólo sea por la inclusión de Grass For Blades, uno de los mejores temas del grupo.
La formación en aquella época estaba compuesta por:
Måns "Måsse" Groundstroem, bajo, coros
Jari Kettunen, batería
Esa Kotilainen, teclados
Pekka "Rekku" Rechardt, guitarra
Jim Pembroke, voz, teclados
El directo fue grabado en el Tavastia Club, Helsinki, el 18 de abril y el 7 de julio de 2001.
El vinilo tendrá formato triple con estos temas:

A1 Friend From The Fields
A2 Absalom
A3 Kite
A4 Tramdriver

B1 Save My Money & Name
B2 Colossus
B3 Simple Human Kindness

C1 Lucky Golden Stripes and Starpose
C2 Do Or Die

D1 Nuclear Nightclub
D2 Bless Your Lucky Stars
D3 Bertha Come Back

E1 No New Games
E2 Freddie Are You Ready
E3 Eddie And The Boys

F1 The Vegetable Rum
F2 Grass For Blades
La tirada será sólo de 500 copias y podrá comprarse en Svart Records

9.11.19

Tasavallan Presidentti : Live in Lambertland

Tasavallan Presidentti es uno de los dos grupos fundamentales del progresivo finlandés de todos los tiempos junto a Wigwam. El grupo fue fundado en la primavera de 1969 por el guitarrista Jukka Tolonen y el batería Vesa Aaltonen que provenían de Eero Raittinen's Help, con el bajista Måns Groundstroem y el cantante inglés Frank Robson, ex-miembros de Blues Section, y el saxofonista y flautista Juhani Aaltonen, de Soulset. Su primer disco, Tasavallan Presidentti, fue publicado en el sello Love en diciembre de ese año, al igual que el sencillo Time Alone With You / Obsolete Machine. En 1970 Aaltonen fue sustituido por Pekka Pöyry e inician una carrera en directo que culminaría con su participación en el primer festival Ruisrock en agosto.
Ese mismo año comienzan las sesiones de grabación de su segundo disco en Suecia, con la producción de Bob Azzam. Al mismo tiempo, participan en el primer disco de Pekka Streng  Magneettimiehen kuolema y publican el sencillo de 45" Solitary / Deep Thinker. Estos primeros años la actividad es continua y en 1971 publican su segundo disco que también se llama Tasavallan Presidentti a través de la rama sueca de EMI. Sus actuaciones en directo siguen siendo bastante exitosas y vuelven a participar en el Ruisrock Festival. Este año llegan a un acuerdo con la agencia sueca EMA mientras que Tolonen publica su primer disco en solitario Tolonen! En 1972 firman un contrato con Sonet y Robson, tras su marcha, es reemplazado por Eero Raittinen en marzo. En mayo inician una gira por el Reino Unido que sería seguida por otra en Escandinavia. Su tercer disco en estudio, Lambertland, ve la luz en otoño y es publicado también en el Reino Unido. Tras ello, inician una segunda gira británica en noviembre. Publican un nuevo sencillo, Sisältäni portin löysin / Selvä näkijä y Groundstroem deja el grupo en diciembre, siendo sustituido por Heikki Virtanen. En 1973 ya consolidados como uno de los mejores grupos de progresivo del continente, su participación en el festival de Reading sería su actuación más destacada. Este año también comenzarían las sesiones de grabación de su cuarto trabajo en los estudios DeLane Lea de Londres, entre agosto y septiembre. Al mismo tiempo, Jukka Tolonen proseguiría su carrera en solitario publicando su segundo trabajo Summer Games. En 1974 la publicación de Milky Way Moses' se dilataría hasta la primavera. En EE. UU. sería Janus Records quien lo lanzaría al mercado. En abril inician la cuarta gira, y última, británica con la novedad en sus filas de Esa Kotilainen (teclados) en sustitución de Pekka Pöyry. Este sería el último año del grupo, ruptura que se consuma tras una gira en Suecia en agosto. Desde 1975 hasta estos últimos años los miembros de TP han tenido carreras en solitario y colaboraciones bastante prolíficas. La más destacada es la de Jukka Tolonen mientras que Måns Groundstroem fue fichado por Love como productor hasta que se unió a Wigwam en 1974 tras la marcha de Pekka Pohjola. Eero Raittinen inició carrera en solitario al mismo tiempo que tocaba con su hermano Jussi. Frank Robson también ha publicado algún disco en solitario, Juhani Aaltonen se convirtió en un instrumentista de jazz muy afamado, al igual que Pekka Pöyry hasta su suicidio en 1980. Vesa Aaltonen se unió al supergrupo Made in Sweden en 1975 y luego tocó con Heikki Virtanen. Reuniones del grupo ha habido varias de las cuales fraguó la de 2001 con la publicación del disco en directo Still Struggling For Freedom además de la publicación en 2006 del disco Six Complete (un año después se publicaría el dvd Six + Live!)

De 1972 han sido rescatadas unas sesiones en directo grabadas por la Finnish Broadcasting Corporation (Yle) de muy buena calidad de sonido en las cuales presentaban el que es considerado su disco más "progresivo", Lambertland. El disco, doble, será publicado el 29 de este mes por Svart Records donde puede ser encargado ya. De la cara A1 a la B2 hay grabaciones del 17 de agosto de 1972 en Esplanadikappeli, Helsinki, las de la C1 y C2 son de Kulttuuritalo, Helsinki, del 4 de septiembre de 1972 y D1 a D3 son de Natsa, Helsinki, del 10 de julio de 1972.
La formación en esa época era:
EERO RAITTINEN – voz y percusión
PEKKA PÖYRY – saxos, flauta, órgano y coros
JUKKA TOLONEN – guitarra eléctrica
MÅNS GROUNDSTROEM – bajo eléctrico
VESA AALTONEN – batería

Temas:

A1. CELEBRATION OF THE SAVED NINE / THE BARGAIN (13:00)
A2. LOUNGE (12:36)
B1. LAMBERTLAND (8:08)
B2. DANCE (14:19)
C1. THE BARGAIN (13:40)
C2. RAMBLIN’ (11:52)
D1. LAMBERTLAND (6:20)
D2. DANCE (9:55)
D3. CELEBRATION OF THE SAVED NINE (9:23)

Para comprarlo: Svart Records

6.11.19

Oulu Space Jam Collective "Drug Rings of Saturn"

De Finlandia procede este colectivo musical que podría ser comparado a los sueco-daneses Oresund Space Collective en cuanto a actitud musical y discográfica.
El centro sobre el que gira la música y el grupo es sobre su guitarrista y teclista Joonatan Elokuu. "Su objetivo es celebrar sesiones extendidas de rock espacial canalizando corrientes cósmicas del Universo a través de sus instrumentos. Las sesiones se dan cuando las galaxias colisionan".
El núcleo del grupo está formado por Joonas Elokuu, Markus Pitkänen, Olli Niemitalo, Petri Lassila y Jani Pitkänen.
Tienen publicados 22 trabajos que ofrecen en su página y que han publicado en prácticamente tres años.
Algunos de sus miembros tienen otros proyectos paralelos como Deep Space Destructors y Aura Shining Green. "Drug Rings of Saturn" es su más reciente trabajo, disco grabado en directo en estudio y mezclado de sesiones musicales grabadas en Huttukylä entre el 10 y el 12 de agosto de 2018. El disco, publicado en vinilo y formato digital, puede ser comprado y escuchado en su página:

Oulu Space Jam Collective